Токио! (2008)

Tokyo! (2008) 18+


Токио!

Навигация по странице

О фильме

Три совершенно разные истории, общее у которых лишь одно: место действия — мегаполис Токио. Первая «Дизайн интерьера» повествует о молодых людях, приехавших покорять столицу Японии. Акира мечтает стать выдающимся кинематографистом, а его девушка Хироко ищет свое жизненное предназначение и находит его неожиданно фантастическим образом. Вторая «Дерьмо» о «существе из канализации», безумном получеловеке-полузвере, пожирающем исключительно цветы и деньги и терроризирующем весь город. И последняя «Сотрясающийся Токио» о парне Теруюку. Он хикикомори. Так в Японии называют молодых людей, стремящихся к изоляции от внешнего мира, ведущих затворнической образ жизни. Все меняется, когда в дверь Теруюку стучится любовь в образе симпатичной разносчицы пиццы…

Подробная информация

Слоган Transformation. Anarchy. Rebirth.
Страна Япония, Франция, Германия, Корея Южная
Жанр драма, фэнтези, комедия
Бюджет
Сборы в США $351 059
Сборы в мире + $834 268 = $1 185 327
Сборы в России $51 747
dvd_usa
Премьера в мире 14 мая 2008
Премьера в России 30 апреля 2009, «CP Classic»
Релиз на DVD 18 июня 2009, «CP-Digital»
Релиз на Blu-ray
Ограничение по возрасту 16
Ограничение по возрасту зрителям, достигшим 16 лет
MPAA
mpaa
Время 107 мин. / 01:47
Рейтинг Кинопоиска 7.487 / 2719
Рейтинг IMDB 6.90 / 4 793
Рейтинг мировых критиков 73
Рейтинг российских критиков 100
Интересные факты съемочного процесса Фильм был снят в Токио, в районе Кугаяма.
В главных ролях Кен Мицуйси, Рё Касэ, Аюми Ито, Кендзиро Ишимару, Нао Омори, Аяко Фуджитани, Сатоси Цумабуки, Бен Химура, Рие Минемура, Юно Иригучи
Роли дублировали
Режиссер Леос Каракс, Мишель Гондри, Пон Чжун Хо
Сценарий Леос Каракс, Мишель Гондри, Пон Чжун Хо
Продюсер Энн Перно-Савада, Маса Савада, Мичико Ёситакэ
Композитор Бьюнг-Ву Ли, Этьен Шарри
Художник Хироши Хаясида, Мицуо Харада, Тосихиро Исоми
Монтаж Нелли Кветье
Оператор Джан Фукумото, Масами Иномото, Каролин Шампетье
Участники съемочного процесса Тошиюки Китами, Хироши Хаясида, Кен Мицуйси, Леос Каракс, Кайоко Фудзий, Теруюки Кагава, Реми Бура, Наото Такэнака, Фумио Китагами, Йуи Иидзука, Жан-Франсуа Балмер, Кэндзи Кодама, Хироко Ниномия, Айуми Мачида, Киоко Маруяма, Энн Перно-Савада, Азуса Такехана, Даизуке Йамашита, Вабиан, Хироюки Нэгиси, Рюсэй Сайто, Нацуми Киёура, Андре Даман, Шинго Иппонги, Рё Касэ, Аюми Ито, Кендзиро Ишимару, Эдит Ле Мерди, Юджи Садай, Рэндзи Исибаси, Бьюнг-Ву Ли, Мишель Гондри, Тадзиро Тамура, Ютака Мацусигэ, Льюис Ким, Джан Фукумото, Нао Омори, Аяко Фуджитани, Каори, Сатоси Цумабуки, Пон Чжун Хо, Кензо Хорикоши, Мицуо Харада, Масами Иномото, Кюсаку Шимада, Тосихико Хино, Аои Накабеппу, Тосихиро Исоми, Сюндзи Иваи, Хироси Ямамото, ЙошиЙоши Аракава, Йошиюки Моришита, Масая Такахаси, Дени Лаван, Аои Ю, Нелли Кветье, Сохи Парк, Джули Дрейфус, Каролин Шампетье, Тосики Сакох, Маса Савада, Михо Иигути, Йошико Мацуда, Бен Химура, Шуко Ито, Дон Дон, Каохико Каода, Тошико Мураками, Юня Асо, Эимеи Канамура, Тай Курокава, Касуми Ирифуне, Гэбриэлль Белл, Этьен Шарри, Канеко Кубота, Мичико Ёситакэ, Масаки Иде, Маю Харада, Мотоми Макигути, Томое Юра, Эйдзи Кавачи, Рие Минемура, Юно Иригучи, Ноа Катаока, Акира Осаки, Такаши Огасавара, Нао Некота

Страны производства фильма

  • Франция (14 мая 2008) - 0
  • Япония (16 августа 2008) - 0
  • США (19 сентября 2008) - 0
  • Испания (Октябрь 2008) - 0
  • Франция (15 октября 2008) - 0
  • Сингапур (16 октября 2008) - 0
  • Великобритания (18 октября 2008) - 0
  • Корея Южная (23 октября 2008) - 0
  • США (25 октября 2008) - 0
  • Германия (2 ноября 2008) - 0
  • Чехия (27 ноября 2008) - 0
  • Гонконг (18 декабря 2008) - 0
  • Великобритания (15 февраля 2009) - 0
  • США (6 марта 2009) - 0
  • Румыния (27 марта 2009) - 0
  • США (18 апреля 2009) - 0
  • Корея Южная (30 апреля 2009) - 0
  • Великобритания (25 мая 2009) - 0
  • США (30 июня 2009) - 0
  • Бразилия (25 сентября 2009) - 0
  • Бразилия (23 октября 2009) - 0
  • Бразилия (13 ноября 2009) - 0
  • Нидерланды (19 ноября 2009) - 0
  • Португалия (17 февраля 2011) - 0

Участники съемочного процесса

Тэги фильма

2000-е, 2007 год, Анархист, Антология, Аэропорт, Босиком, Воображение, Восклицательный знак в оригинальном названии, Выпуск новостей, Голос за кадром, Граната, Грязь, Дождь, Дорожная `пробка`, Доставка пиццы, Изоляция, Канализация, Кино, Кинопроектор, Лобковые волосы, Машина, Мертвая кошка, Местоположение в оригинальном названии, Метаморфоза, Мужская нагота (вид спереди), Нагота, Название города в оригинальном названии, Невроз, Одержимость, Одиночка, Оригами, Оригинальное название из одного слова, Париж, Франция, Пенис, Переводчик, Преследование в квартире, Приговоренный к смерти, Просмотр телевизора, Публичное обнажение, Пунктуация в оригинальном названии, Работа с неполной занятостью, Разбитая машина, Разделение экрана на части, Режиссёр, Резня, Репортер, Робот, Ручная граната, Рыжеволосый человек, Рыжие волосы, Смертная казнь, Смерть через повешение, Студенческий фильм, Стул, Суд, действующий по нормам статутного и общего права, ТВ-станция, Токио, Япония, Трансформация, Туалет, Уединение, Уничтожение, Упоминание культового фильма, Уродец, Фильм внутри фильма, Фильм, снятый несколькими режиссерами, Черно-белые фрагменты в фильме, Школьница, Штрафной талон, Юрист, Ягодицы

Рецензии пользователей

Оценка 1
Заголовок Мое кино
Текст реценизии В нем обычное дело, что человек и мебель это плавно перемежающиеся в одном лице понятия. Или что хотеть на ужин цветов и денег — вполне допустимо для человека с «точкой зрения». Или что землетрясение может случиться от одного только взгляда в глаза.

Сборник-альманах о Токио намеренно противопоставляет себя другим популярным «альманахам о…» Отличает его от собратьев даже внешняя форма: и название (шокирующе-крикливое «Токио!», вместо признаний в любви на всех языках), и строгая композиция (новелл в нем всего три).

Гондри. История о мебели, изредка превращающейся в человека, а затем о человеке, намеренно ставшем мебелью. Гондри сюрреалистичен и реалистичен в меру: поэзия сложной действительности — его неизменный метод.

Каракс. О себе самом в образе абсурдистского лепрекона с гранатами. Это предисловие и один только факт его десятилетнего ничегонеделания заставляют сразу бежать в кино, не слушая никаких мнений.

Джун-хо Бон. Медитативно-настроенческий фильм с восточно-чувственным кадром и общечеловеческим сюжетом. О взглядах в глаза и кнопках на женском теле. Режиссер-сценарист делает свою работу настолько драматургически четко, что даже предсказуемый финал кажется отнюдь не штампом, а простым и желанным попаданием в цель.

Итого: Разный фильм, ненавязчиво приучающий думать. Увлекательный у Гондри, провокационный у Каракса, напрягающе-расслабляющий у корейца Бона. Общий настрой сборника выдержан в духе: «А ты уже сделал главный шаг в своей жизни!?» Но звучит это отнюдь не пафосно, а скорее оптимистично-взрывно, как «Токио!», что несомненно дает фильму право называться именно так.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Перед нами три фильма, снятые с применением приёма преувеличения, необходимого для реализации авторских замыслов.

Фильм 1.
Мы видим девушку, на первый взгляд, обычную, ни чем особенным не выделяющуюся, не умеющую и не желающую паразитировать на скромной славе другого (пусть даже любимого) человека.

Со своим призванием помогать, она остается непонятой и ненужной. Символично превращена автором в стул, говоря шире — в предмет мебели, которую мы предпочитаем не замечать, но без которой не можем обойтись.

Пережив испуг, девушке удается разобраться в собственном «Я» и понять, что она любит свое предназначение. В этом предназначении проявляется неприметная индивидуальность главной героини, которой противопоставлена более яркая индивидуальность её друга.

Согласно признанию самих японок, так и не вышедших замуж, им помешали в этом собственная СЕРОСТЬ либо излишний карьеризм.

Гондри — умница.

Фильм 2.
Караксом, на мой взгляд, в острой форме затронута тема экологии.

Подземелье изрыгает монстра и по внешнему, и по внутреннему своему содержанию. Многим встречным этот «некто» портит гармонию существования, многих губит на своем пути.
Фраза, произнесенная им на суде: «Моя мать — святая. Вы все над ней надругались» наводит на мысль о матери- природе.

Его пристрастие к деньгам и цветам не случайно, ведь отношение людей к природе — потребительское, и деньги здесь, как мерило потребления. Цветы же — это символ когда-то прекрасной, но уже умирающей природы.

Вот так неожиданно, заставая людей врасплох, природа мстит человечеству, не удивляющемуся персонажу с говорящей фамилией Диабло, на которого так подозрительно похож главный герой фильма. И плоды её мщения не уничтожить на «раз, два-повесили», как показывает нам автор.

Фильм 3.
Фильм о чувствах.

Чувства, которые мы можем испытать и чувства, которые мы не можем испытать. Можно испытать чувство удовлетворения от количества прочитанных книг. Можно испытать чувство удовольствия от ходьбы босыми ногами по полу вечно чистой квартиры. Можно испытать чувство неприязни от взгляда на комнату, в которой когда-то жил отец. Можно испытать чувство паники при виде солнечного света, заливающего все вокруг, но неспособного проникнуть через порог твоей квартиры. Можно испытать чувство привыкания от поедания в течение десятилетия одних и тех же пиццы и консервов. А еще есть чувство страха при мысли о необходимости посмотреть в глаза другого человека и при виде опустевшего города.
И всё же… Только испытавший сильные чувства (интерес, притяжение, любовь) может испытать потрясение (по фильму — «токиотрясение») и вызвать ответное чувство в другом человеке.

Осмысление автором техногенного мышления столичных жителей (о чем свидетельствуют кнопки на теле девушки), их страсти к совершенству во всем, пусть даже в укладке книг и мусора в стенах жилища главного героя.

Тяга к уединению и отстраненности наверняка свойственна немалой части японского общества.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Осорэ
Текст реценизии Прекрасный фильм. Три истории, очень гармонично сочетающиеся. И дело главным образом не в месте действия. Дело в страхе, пронизывающем все три части.

История первая. Страх перед большим городом, неопределенностью, людьми. Спасение приходит неожиданно — героиня становится стулом. Она полезна, она нашла себя.

История вторая. Страх перед вторжением извне. Очень абсурдно, что и доказывает бессмертие ирландца-террориста из канализации.

История третья. Апофеоз. Страх перед людьми. Спасение — затворничество. Стены из пиццы и рулонов туалетной бумаги, сложенные с завидной педантичностью. Стереотипно, не так ли? Оказывается, главный герой не одинок в своем страхе. Мегаполис опустел. Только настоящее потрясение может что-то изменить.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Мысли о Токио!
Текст реценизии Токио — это не город, а состояние души. Людей, живущих в нем. Людей, снимающих о нем. Людей, которые наполняют образы этим состоянием, играя отведенные им роли. Токио — это книга, состоящая из 3-х новелл, которую нужно читать без ознакомления с содержанием.

Первая новелла расскажет о девушке, которая находится перед тяжелым выбором более безопасного маршрута в ее жизни. Она не соглашается с покорным состоянием, что превращает ее в объект второстепенной роли в чьей-то жизни. Символический брак с отсутствием унизительной зависимости кажется ей более надежным вариантом.

Второй рассказ выворачивает наизнанку устоявшиеся принципы и нравы, обнажая тем самым голую канализацию вместе с главным героем — символическим антиподом закона и морали. Здесь обнажаются корни японской ксенофобии, страх перед иностранным влиянием, загрязнением окружающей среды, глобальным потеплением, властью денег, терроризмом, и почти всем, что влияет на мозги цивилизации, выворачивая их наизнанку и доводя до состояния сумасшествия.

Третья новелла — это современная сказка о романтической связи людей, которые выходят из своих зон, очерченных проблемами ограниченного пространства и нарушенных коммуникаций. Это ещё одно отвержение традиционного поведения человека, очередной оффтоп типичной системы существования, созданной обществом.

Но если закрыть глаза на серьезность вещей, и отдаться бесконечной и смешной фантазии Мишеля Гондри, идиотскому кривлянию и стебу Леоса Каракса, тонкости и наивности чувств Джун-хо Бона, можно вполне ощутимо получить эмоциональный удар со смешанными чувствами потерянности и растерянности. Словно ты вдруг оказался один в незнакомом мегаполисе и не знаешь куда тебе идти.

Но Токио — это не просто мегаполис, это какая-то невообразимо сложная формула с простыми героями и абсурдными поступками, по которой определяется насколько ты способен выжить в современном мире. Он изменился, он продолжает меняться вместе с отведенным в нем местом для тебя. И это очередная прекрасная возможность улыбнуться над жизненной иронией расчетов, проведенных тремя разными математиками в виде вполне сюрреалистических аллегорий о человеке и безумии его внутреннего мира, собранным под одним символическим названием. :)
Оценка 1
Заголовок Пропасти больших городов
Текст реценизии Три мегаталантливых режиссёра — два француза и кореец объединились в этом необычном проекте, чтобы рассказать миру свои истории о людях, живущих в большом городе Токио. Не о самом городе, не о том, какой это современный, динамичный и яркий мегаполис, не о том, что он во всех смыслах является центром маленькой, но невероятно разносторонне развитой и потрясающе красивой Японии, а именно о людях — его жителях, об их проблемах, и тех переменах, которые этот город привносит в их жизнь. Один город, три режиссера, три истории-метафоры.

«Дизайн интерьера» Мишеля Гондри — Трансформация

Молодая пара приезжает в Токио, чтобы в нём обосноваться: парень хочет стать знаменитым режиссёром и стремится воплотить свои творческие амбиции, а девушка вдруг узнает, что у нее этих амбиций нет вообще, она не знает чего хочет от жизни, и, окончательно это сознав, находит себя в очень необычном качестве и впервые в жизни чувствует себя нужной. История о поисках себя и своего места в жизни, об амбициях, мечтах и том самом сокровенном счастье, которое все ищут. Философски, иронично и очень мило — Гондри как всегда просто гениален.

«Дерьмо» Леоса Каракса — Анархия

Жуткий и омерзительный рыжебородый то ли гоблин, то ли лепрекон, вылезает из канализации, терроризирует жителей города своими безумными выходками и в итоге предстает перед судом. История о законах общества и невозможности в этом обществе жить, если не принимаешь этих законов, о нетерпимости к чужакам и тем, кто чем-то от нас отличается, о том, как трудно быть не таким как все, и к чему это может привести. Провокационно, абсурдно и местами даже очень смешно.

«Токиотрясение» Джун-хо Бона — Возрождение

Человек, отгородившийся от общества, в течение десяти лет не выходит из дома и не общается с людьми, но однажды его любопытство впускает в его закрытое личное пространство постороннего — симпатичную девушку. И он знает все её кнопки, а она его понимает. Эта встреча сотрясает их мир, как будто две тектонические плиты сталкиваются и вызывают землетрясение, и главный герой возвращается к жизни. История об одиночестве в огромном городе, о стенах, которые люди возводят вокруг себя и том, как эти стены разрушить. Красиво, романтично и очень глубокомысленно — заставляет задуматься.

Во время просмотра в голове промелькнули неуловимые ассоциации с фильмами Ким Ки Дука и Такеши Китано, вспомнился «Вавилон», но все-таки это совсем другое кино, даже формат говорит о его необычности — полчаса на каждый фильм, и не короткометражки, и не полный метр, но в самый раз, чтобы раскрыть суть простой истории. А с хорошо известными «Париж/Нью-Йорк/Москва, я люблю тебя», которые приходят на ум в первую очередь у «Токио!» на самом деле мало общего, даже наоборот — он противопоставляется им. Ни один из режиссеров не старается признаться городу в любви, не расхваливает его, скорее наоборот — все трое показывают какие пропасти между людьми создают большие города, что жизнь в огромном многомиллионном городе совсем не гарантирует, что ты легко найдешь в нём свое место и тех, кому ты будешь нужен и дорог.

Три совершенно разные, но отлично дополняющие друг друга истории, объединенные местом действия и общей идей — показать срез жизни в современном мегаполисе с ее скрытыми проблемами. Истории философские, рассказанные ярко, местами даже сюрреалистично, с отличнейшим юмором, иронией, запоминающимися персонажами и оставляющие море впечатлений после просмотра.

9 из 10
Оценка 3
Заголовок Приключения Мерда в «Токио!»
Текст реценизии «Токио!» — это написанный красками ассоциаций портрет города цветастых модников, узкоглазых нимфеток и сверхсовременных техноцентров, состоящий из трех весьма различных частей. В качестве первой и третьей в нем значатся чарующий наив Гондри и созерцательная плавность Дхун-хо Бона, на которые ракурс внимания мы здесь наводить не станем, поместив в рамки анализа вторую часть. В качестве таковой мы имеем рифленым ножом врезающуюся в социокультурный контекст и вспарывающую брюшко восприятия картину Леоса Каракса Merde.

Рыжебородый ублюдок
В переводе на русский Мerde значит дерьмо, но нам важно иметь в виду именно французский вариант названия, чтобы не упустить из внимания важный смысловой тон.
В центре внимания картины — престранное и крайне уродливое [глаз без зрачка, громадные ногти, перекошенные плечи, рыжая борода] существо, вылезающее из канализации наружу и терроризирующее жителей Токио. Сначала на уровне выхватывания костылей у инвалидов и лизания подмышек юных дам, затем — на уровне метания гранат. Когда начинает иметь место последнее, прежде слегка аморфная полиция закатывает рукава, вылавливает из канализации г-на Мерда [именно так зовут рыжебородого ублюдка] и заключает его в тюрьму.
В то время, когда герой находится на стадии предварительного заключения, на улицах Токио происходит ажиотаж: ультраправые требуют его немедленной казни, а молодые япононенавистники, усматривающие в нем бунтаря и неформала, требуют сиюминутно предоставить несчастному свободу. В считанные дни возникает религиозный микрокульт поклонения Мерду, происходит медийный резонанс, его начинают узнавать люди в различных точках планеты [сибирская бабушка, например, признает в нем сына Игоря], и даже чувствовать духовное с ним родство. Психованный французский адвокат, например, заявляет, что в состоянии разговаривать на птичьем, кроме него никому не понятном языке Мерда.

Желчный фонтан
Для того, чтобы разобраться в мотивах преступлений подсудимого, следствие вызывает адвоката и передоверяет ему право говорить с Мердом, после чего жестокий стеб Каракса превращается в желчный фонтан безжалостной иронии. Как со стороны суда [«нынешним террористам хотя бы хватает такта умирать вместе с жертвами»], так и со стороны Мерда, который рассказывает, что любит жизнь и не любит людей, а больше всех людей — японцев, коих убивать ему ничуть не жаль. И уточняет, что эстетический геноцид представителей сей нации следует устроить уже хотя бы потому, что те крайне уродливы, имеют наглость бестактно долго жить, а глаза у них походят на женские щелки, что, разумеется, в своей сущности крайне мерзко. Дальше фильм из абстрактного, крайне жесткого глумления выруливает в конкретную, не менее жесткую социальную критику и в фигуре Мерда начинает явно проступать силуэт Америки.
Каракс ехидно проецирует на своего героя звезднополосатую убежденность в своей избранности и нежелании смотреть на себя со стороны. Когда Мерда [питающегося, к слову, только деньгами и имперскими амбициями [императорскими цветами, то есть]] спрашивают, смог ли бы тот назвать себя красавцем, Мерд говорит, что никогда себя со стороны со стороны не видел [его Бог ему зеркала запрещает], но если бы увидел, то назвал бы, ибо мама говорила в детстве, что так и есть [здесь слышится: когда-то Америка была молода и прекрасна, а теперь, будучи уродливой рыжебородой тварью, абсолютно уверена в том, что неотразима и сейчас]. Чуть позже Каракс, для тех, у кого проблемы со слухом, подтверждает эту мысль еще и визуальным эквивалентом: замещает на пятидолларовой купюре Линкольна Мердом, и мы вдруг замечаем что структуры и выражения их лиц абсолютно идентичны, только у Мерда слегка деформирован лик.
В финале же — чем завершается сюжет и суд мы вам говорить не стану, — вслед за месседжем Каракс посылает нам вдогонку еще и ехидную ухмылку: «Далее смотрите Приключения Мерда в Нью-Йорке».

***p.s.***
А пока Леос будет их для вас снимать, наслаждайтесь, детки, приключения Мерда в Токио. Ибо наслаждаться здесь можно множеством непередаваемо прекрасных вещей и, плюс к этому, избирать ряд иных вариантов прочтения и векторов восприятия. Например, если бы мы вначале сказали, что Мерд вылезает не из городской канализации наружу, а из коллективного бессознательного — на рожу социума, то развернули бы интерпретацию в совершенно ином направлении. Ну а если бы сделали акцент на том, что в фильме явно угадывается сочувствие и даже нежность автора к беззащитному уродцу, попавшему на растерзание жестокого суда, то разговор вели бы уже про униженных и оскорбленных. Что, пожалуй, куда интереснее, чем треп про социальную кртику и Америку
Оценка 1
Заголовок К. С. Т.
Текст реценизии Один фильм, объединяющий в себе 3 современные и достойные внимания философские идеи, так же заключённые в короткометражках, говорит лишь об одном. Если ты будешь хикикомо́ри, то потеряешь всё. Будешь жить без цели — станешь мебелью в своей же квартире. И дерьмо.. Оно присутствует везде, и убить его невозможно. «Не будь дерьмом!» — кричит мне с экрана Господин Мердэ.

Спасибо трем ребятам за очень хорошее, по моим меркам, кино.

Бог любит Троицу!

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Дерьмо с человеческим лицом
Текст реценизии Непонятное, леприконоподобное существо, с рыжими космами и бельмом на глазу (Дени Лаван), вылезает из канализации. После этого уродец шаркающей походочкой, сопровождающейся музыкой из японского блокбастера «Годзилла против Мехагодзиллы», идёт по улицам Токио, и совершает нахальные пакости. Сначала в виде банального хулиганства, в дальнейшем на уровне мирового терроризма. Повседневная жизнь мегаполиса нарушена, общественность шокирована, полиция приведена в боевую готовность. В итоге злоумышленник схвачен.

Оказалось, что пойманный субъект не от мира сего. Разговаривает на странном языке, состоящем из нечленораздельных фраз и непонятной жестикуляции, питается исключительно денежными ассигнациями и императорскими цветами (Хризантемами). Но даже у такого товарища есть право на объективный суд и защиту… Французский адвокат по имени Воланд, один из трёх людей в мире, которые знают диковинный язык обвиняемого, решается выступить защитником уродца и даже узнаёт его имя. Зовут существо Мерд, что созвучно французскому слову «дерьмо».

Каракс снял, пожалуй, самую провокационную и дерзкую из трёх короткометражек, составляющих «Токио!». Создаётся впечатление, что две другие даны лишь для сравнения. Конечно, лента метафорична, и как у любого настоящего произведения искусства, у «Дерьма» могут быть десятки интерпретаций. Потому мы не сильно настаиваем на своей трактовке… но кажется, что режиссёр попросту ненавидит окружающий мир и хочет сказать: «Сколько бы вы ни прятали своё „дерьмо“, рано или поздно оно вылезет наружу, и тогда вам мало не покажется!» Да и само общество, чем оно лучше этого „дерьма“? Даже убийце люди начинают поклоняться, как Мессии. После поимки Мерда у него появляются сторонники, люди создают религию Мерда, тем самым превращая его в идола миллионов. Каждый видит в Мерде что-то своё. Американцы — террориста из Аль-Каиды, сибирская бабушка — пропавшего сына Игоря, японка — сектанта Аум Синрикё, финн — педофила из порнофильма. Что делает образ дерьма собирательным, общечеловеческим. В пользу этого прочтения говорит и то, что, несмотря на географическую привязку, место действия короткометражки условно.

История, рассказанная Караксом, с таким же успехом могла произойти в любом другом мегаполисе мира, будь то Москва, Лондон, Париж или Сидней. Месье Мерд появляется «из ниоткуда» и точно так же уходит «в никуда». И он не считает себя виновным. Для него дерьмо — это окружающие, они уродливы, а он прекрасен. На вопрос прокурора, видел ли он своё отражение, Мерд отвечает, что его бог запрещает ему смотреться в зеркала, но его матушка говорила, что он красивый малыш. Какая ирония! Каракс высмеивает современное общество, которое решает осудить дерьмо, но не может осудить само себя. А для этого нужно просто взглянуть в зеркало.

8 из 10
Оценка 1
Заголовок Две стороны и ребро одной медали.
Текст реценизии Три разные главы трех разных уровней существования человека.

Проблема первая. Личностная. «Найти свое призвание и самореализоваться — очень важно» — об этом мы слышим на каждом углу. И все призывают нас использовать сильные стороны. А если не знаешь в чем ты силен? Тогда выбери то к чему лежит душа. Ведь главное — душевный покой. Но если ты выбираешь то, что тебе нравиться больше всего, не прилагая усилий и не борясь ни за что — по прежнему ли ты можешь называться человеком? И если нет, то что важнее: чувствовать себя счастливым или быть достойным гордого звания «человек»? Это пресловутое ребро монеты в один иен. Проблема которая служит подоплекой для всех остальных проблем. Она — внутри.

Проблема вторая. Международная. (Общечеловеческая). Кто более сумасшедший — бородатый дядька или его окружающее? Неспособность понять того кто думает иначе — это всего лишь отсутствие попыток понять его. Никто не пытался выяснить его происхождение и цели. Всех интересовал лишь результат его действий. Ну и как же без расизма. Незнание закона не освобождает от ответственности. Никакого космополитизма. Мы не станем пытаться понять тебя. Мы задушим тебя справедливым возмездием. Попытка возвести в систему закона любое событие. даже то которое не может рассматриваться в рамках стандартного. Даже его лишают его исключительности. А эти рыжебородые дядьки ходят и по улицам наших городов.

Проблема третья. Восточный Вопрос. Вопрос мегаполиса. Вот так разрушилась эра коммуникации. С появлением телеграфа, телефона и интернета. Люди попали в ловушку собственных открытий. Хотели облегчить общение с теми кто далеко — и лишились его совсем. Но при этом — великий парадокс. Человек ощущает себя человеком, без тех кто будет ежечасно подтверждать ему это. Полная самодостаточность. Возможно когда все закроются в своих домах погруженные в свои мысли и чистое созерцание действительности и себя — это и будет вершиной прогресса и эволюции. Наши города заполняться роботами-курьерами, а люди? Бесчувственность. Вот что возможно в таком обществе. Любовь рождение которой можно спровоцировать нажатием кнопки? Неужели трясет? А Любовь как последнее что может заставить прикоснутся к миру? Когда даже катаклизм не может заставить этого сделать? Любовь — как последнее средство коммуникации. Да — трясет.
Оценка 1
Заголовок Об одиночестве в толпе
Текст реценизии Мишель Гондри

У него получились эдакие французские японцы с их эстетическими проблемами. Первая часть новеллы довольно прозаична — диалоги, по нарастающей указывающее на беполезность существования девушки. Вторая — сюрреалистична. Бесполезность человека вполне может превратиться в полезность стула.

Другой режиссер преподнес бы этот сюжет в драматическом тоне, возможно с намеком на экзистенциализм или же в духе Кафки. Но у Гондри это скорее «невыносимая легкость бытия». Если ты и так играешь роль стула, то почему бы им не стать? Может, почувствуешь себя легче.

Лео Каракс

Это вообще гениально!

Сверхдикость и человек-дерьмо, поедающий деньги и цветы. Кстати, принципиальный очень — маму оскорблять не даст.

Концепт вроде бы и прост: дерьмо (ни на кого) не повесишь. Но это только частичка, там вообще каждый эпизод очень даже вместительный. Арт-социалка очень даже. Тем более с юмором-то, с юмором дядька!

Джун-хо Бон

«Если одному хикикомори нужно встретиться с другим хикикомори, есть только средство.»

Вот от этой короткометражки у меня неоднозначные впечатления. С одной стороны — отличная идея, актуально и метафорично, с другой — к концу свели все к попсовости. Чем и перекрыли всю метафоричность.

Просмотром довольна страшно: не ожидала от фильма с названием «Токио» (аллюзии на все эти Нью-Йорки, Парижи и Москвы, которых любят — фильмы, ориентированные на массового зрителя) такой арт-хаусности.

9 из 10
Оценка 1
Заголовок Три истории о человеке
Текст реценизии Самоотречение ("Дизайн интерьера»), жестокость и ее свобода ("Дерьмо»), возрождение самого себя и желание возродить других ("Сотрясающийся Токио») — три этапа взросления человека.

Первая история — «детство духа», нежелание бороться, лететь по ветру и стать незаметным.

Вторая история — «отрочество духа», анархия, агрессия, своенравие.

Третья история — «зрелость духа», пробуждение, осознание, любовь.

8 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Крайне забавно видеть у «Токио!» в рекомендациях «Париж, я люблю тебя». Токио отнюдь не выражает любви к городу — Токио! болен. И, несмотря на то, что ему в последней новелле дается надежда, в какой среде эта надежда выросла… Кино, безусловно, социальное. Но не рассматривает проблемы и следствия на срезе общества, а рассматривает их под срезом конкретно взятого человека. Мистер Говно заявил, что он сын всех людей. Равно так же могли бы сказать и остальные герои фильма, они дети плохих родителей, плохой семьи, плохого общества… Социализации не вышло. Итак, выявим-ка проблемы.

Бетонная коробка. Два режиссера из трех изображают город квадратным муравейником. Невозможно не заметить, что за всем техническим раем скрывается только удушающее одиночество и отчужденность. Город не красив, и его огни не греют. Вероятно, это не случайно. Глобализация и техносфера давят на личность с такой силой, что далеко не каждый в состоянии справиться с этим давлением. Кто-то уходит в длительное отшельничество, убегает, кто-то находит себя в абсолютно неожиданном деле, а кто-то настолько впитал в себя пары загаженного воздуха, что общепринятые принципы добра и зла стали для него недоступны.

Эскапизм. Знаете, отшельничество как социальный недуг появилось сравнительно недавно. У каждого есть выбор и он не обязательно является отражением болезненности мира. Принцессы, ждущие принца в своей светлице не в счет. И, если раньше люди чаще уходили от мира во имя чего-то, в монастыри… Можно сказать, что они уходили к Богу, неважно бежали ли они от себя или же они искренне искали единения с духовными материями — у них было во что себя отдать. То сейчас они просто сидят дома, они убегают и закрываются. Они не пускаются в плаванья, не лазят по горам, ге пытаются искать себя, потому что это «я» слишком болезненное и не умеет жить, чтобы брать его в попутчики. Оно боится. Они запираются в коробку. А что они получают? Бога? Вряд ли. Они получают освобождение от мира, в котором очень хотелось жить, но не получалось. И все… Пустота и много много своего я.

Good boys newer win… А выживать в мире, не-умирать может только… Дерьмо. Точнее все те, кто не гнушается разрушить в себе моральные нормы и принципы и выстроить свои. Своего Бога, свои нормы поведения… И вы не убьете его, потому что он живет внутри человека. вы никогда не замечтали, что по-настоящему добрый чистый, искренний, насколько это возможно человеку, проигрывает. Спасибо Караксу за юмор — он прав, без юмора Мистера Говно вынести вообще невозможно.

Этот фильм одно и об одном, просто с разных точек зрения. Удивительно, как три разных режиссера смогли так тонко передать одну идею.

А не проще ли стать вещью, чтобы ты кому-то был нужен?

Потряси этом мир за плечи, выйди из дома, посмотри на него. Дается ли нам шанс на спасение и любовь в этом нездоровом мире?

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Токио!, я люблю тебя
Текст реценизии Двое приезжают из провинции в столицу, чтобы пробиться как-то в жизни. Они находят приют у подруги с надеждой быстро обзавестись собственным жильём и работой. Они не хотят быть ей обузой. Они пока не знают, как это непросто — стартовать в большом городе с нуля. Он — начинающий кинорежиссёр, который привёз в Токио свой «новаторский» фильм. Она — его девушка, всё ещё находящаяся в поиске себя. И вроде бы обычная мелодраматическая история, и вот подкатывает отчаяние, и вот растёт напряжение во взаимоотношениях героев, и вот у Неё появляется повод для ревности, и токонапряжённо накаляются страсти, как вдруг! Я не поверил своим глазам, транслирующим мне в мозг происходящее на экране — настолько это было непредсказумо-необычно-удивительно- странно-парадоксально-инопланетно. И при этом настолько же это было и философски. Явление странной метаморфозы заставило задуматься и даже как-то переиначить представление о таких понятиях как «польза», «самоопределённость», «место человека на земле». Весьма поучительная история.

Вторые полчаса посвящены вылезшему из Токийской канализации, отдалённо напоминающему человека, дерьму — метафоре всех наших самых низменных пороков — психованному мизантропу, питающимся деньгами и цветами. Сложно передать словами игру актёров в этой новелле — это надо видеть — я поверил в существование того языка, на котором они общались. И они и смешили, и пугали меня оба двое. И это тоже было мощно.

Третий фильм — он про силу любви, как повода для подвига, сметающую на своём пути все человеческие и природностихийные препятствия на пути к своей цели.

Очень необычные, качественно продуманные, смысловонагретые истории в исполнении профессионалов от кино.

10 из 10

и Токио! отправляется в копилку «Киношедевров».
Оценка 1
Заголовок Люди!
Текст реценизии Заинтересовался проектом, еще только когда он вышел в прокат, но посмотреть, к сожалению, удалось только сейчас. Вопреки некоторым сомнениям он в итоге очень понравился, оказавшись намного лучше ожидаемого.

Фильм состоит из трех новелл, связанных между собой только местом действия — Токио. Что самое смешное, ни один из режиссеров не является японцем (только два француза и кореец), что не помешало отлично воссоздать атмосферу этого очень странного города. Несмотря на то, что сюжетно они тоже никак не связаны, стили режиссеров совершенно разные, но фильм получился цельным. А теперь обо всем по порядку.

Новелла первая. «Дизайн интерьера». Эту историю снял небезызвестный Мишель Гондри, чье творчество мне очень симпатично. Не сказал что она лучшая, но однозначно достойна внимания. Это самая меланхоличная из историй и как ни прискорбно, самая скучная. К ритму привыкнуть тяжеловато, никакой драматургии и в помине нет. Зато есть отличное внимание к мелким деталям, нестандартные характеры персонажей (одна из самых странных лав-стори на моей памяти) и неожиданный сюрреалистичный финал. Основная мораль заключается в том, что люди разучились слушать других людей и относятся к ним как к вещам. Отлично сыграла Аяко Фуджитани.

Новелла вторая. «Дерьмо». Эту историю снял мало знакомый широкой публике французский режиссер Лео Каракс (как ни странно, именно благодаря нему я и заинтересовался альманахом), для которого это стало своеобразным возвращением в кинематограф (до этого он не снимал около девяти лет), чему я очень рад. Смотреть эту новеллу, по правде говоря, несколько скучновато, но впечатление производит неизгладимое. Уже из названия становится понятно, что это весьма неординарная история. Лично меня она поставила тупик, по мне так в ней основная мораль заключается в том, что люди просто не хотят понимать друг друга. К тому же это и мощнейший стеб над терроризмом (главным образом над реакцией людей на трагедию 11 сентября 2001). А еще в ней великолепная режиссура, чувствуется огромный талант постановщика к созданию своеобразной гипнотической атмосферы, трудно это объяснить, но это так. А еще тут отлично сыграли Дени Лаван и Жан-Франсуа Бальме.

Третья новелла. «Токиотрясение». Эту историю снял ныне набирающий обороты корейский режиссер Джун-хо Бон (или Пон Чжунхо), чье творчество меня очень даже интересует. Эта новелла однозначно лучшая из трех. Ее очень интересно и легко смотреть, несмотря на медленный ритм повествования и небольшое количество событий (главный герой всего лишь боится выйти на улицу). В ней просто потрясающая режиссура, большое внимание к деталям, красивый видеоряд и отличный сценарий. Смысл всей истории заключается в том, что не надо бояться и скрываться от других людей, а еще каждому нужна своя эмоциональная встряска. К тому же чувствуется большая любовь режиссера к своему делу, это еще и самая добрая и душевная новелла в фильме. А еще тут прекрасно сыграл Теруюки Кагава.

Вывод: очень мощный и нестандартный альманах с прекрасной атмосферой и стильной реализацией. На любителя, но всем советую!

Оценка:

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Мои любимые альманахи. 3 часть.
Текст реценизии Трясет!

Трясет!

Токио! (я люблю этот фильм)

Посмотрел этот альманах абсолютно случайно, честно даже не слышал о нем из рекламы, хотя проект авторский, это и неудивительно. Смотрел этот альманах в отличном качестве на лицензионном диске, был очень сильно удивлен, альманах мне практически понравился полностью и сейчас, я бы хотел немного рассказать о нем…

Альманах получился очень маленький, всего три новеллы, каждая идет примерно по тридцать минут. Три абсолютно разных режиссера, сняли три удивительные истории, которые произошли в современном Токио. Сразу хочу сказать, что я пишу абсолютно субъективно, поэтому я просто пишу, как думаю. У каждого ведь свое кино. Итак…

Открывает фильм новелла французского режиссера Мишеля Гондри. Данная новелла, понравилась мне меньше других, я вообще ее еле до конца досмотрел. Потому что, как говорится, кто куда, а Мишель Гондри все туда же, вообще все его творчество невыносимо грустное, у него всегда все плохо. Вот и в этой новелле, все идет к трагическому концу, любовь уходит, люди не видят людей, люди превращаются в вещи. Я, конечно, понимаю, что все это «Кафка», но лично я, никогда такой подход не любил. Поэтому, данная новелла меня немного расстроила.

Вторую новеллу, снимал душевный паралитик, мизантроп, извращенец и просто талантливый француз Лео Каракс. Я вообще всегда рад его фильмам, потому что они выходят очень редко, а Каракс может в любой момент просто развалится, поэтому, мне было любопытно смотреть его новеллу. Каракс снял самую честную новеллу. А Дени Лаван, сыграл отличную трагедию всех людей. Фильм стоит посмотреть только ради момента, когда его персонаж разговаривает в суде и пытается объяснить, почему он ненавидит людей. А если убрать весь фарс из новеллы, то Каракс снял абсолютно средненькую новеллу, с очень хорошим смыслом. Все меняется, только вот в какую сторону, все зависит от нас.

Третью новеллу снимал корейский режиссер Джун — хо Бон. Честно, от него, я не ждал такого сюжета, но его новелла меня просто взорвала. Он снял самую лучшую новеллу в альманахе, она такая тонкая, что может сразу развалиться, если ее неправильно понять. В ней такой добрый позыв, что просто сердце радуется, когда смотришь эту новеллу. Еще, может быть, я в ней нашел себя, поэтому, я просто влюбился в эту новеллу.

В новелле Каракса, любовью даже не пахнет, в новелле Гондри, она есть, но она такая холодная, лучше бы ее вообще не было, а вот в новелле Джун — хо Бона, она очень теплая, я поставлю этой новелле максимальную оценку. И как говорили главные герои друг другу:

Трясет!

Трясет!

Мой любимый режиссер в этом альманахе — Джун — хо Бон.

Спасибо.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок безразличие, ненависть и любовь в мире абсурда и одиночества
Текст реценизии Очень приятно неожиданно наткнуться на хорошее кино. Ещё более приятно, когда это не просто хорошее кино, но и необычное. Мне часто хочется сравнивать фильмы с едой. Вот если еда может быть вкусной, как домашний борщ, ну просто вкусной, то этот фильм вкусный, как какое то изысканное экзотическое блюдо. Причём не просто экзотическое, а такое что и не ожидал о его существовании. Ну надеюсь понятно мысль выразил. Более-менее.

Об этом кино хочется поговорить. Каждую из трёх серий хочется обсуждать. На ум приходят разные, так сказать концепции.

Вот с одной стороны этот фильм об одиночестве человека в огромном мегаполисе. О потерянном поколении. О тех, кто как бы вне общества, хотя и очень хочет быть его частью.

С другой стороны очень ясно понимаешь, что аналогии европейца относительно перенаселённой столицы Японии различаются с видением самого японца. Чего ты мы явно не понимаем или видим это совсем не так. Хотя и в наше время культура Японии достаточно сильно влилась в повседневность, как в моде, еде, одежде, так и в кинематографе, но надо жить в Японии, надо быть японцем, что бы понять, что например хикимори — это не просто какой то диковинный элемент, но городская легенда и часть жизни.

Ещё мне почему то с одной стороны очень странно, но с другой и не удивительно, что режиссёры фильма не японцы. Удивительно, потому что я бы подумал, что фильм всё же снимали японцы, а нет потому что на мой взгляд Французы наиболее близко из европейцев стоят к японской культуре. Южная Корея, конечно, ещё ближе.

А вообще интересно было бы почитать историю создания этого фильма.

Ещё одна концепция — это моё отношение к целостности общности серий, как к трио из позиций: любовь, ненависть и безразличие. Мне кажется это очень изящным.

Теперь о самих фильмах, которые сюжетно между собой совершенно не связаны. Ну кроме того что всё в Токио происходит.

Первая короткометражка на мой взгляд о роли женщины в Японии. Вообще традиционно в Японии, да и не только, если честно, женщина выполняет второстепенную роль в жизни мужчины. Это то что в глаза бросается. Ещё другая идея, что у каждого человека есть своё предназначение и что плохого, если ты при этом счастлив, но на твоём месте многие бы не захотели оказаться. Потом явная тема одиночества. Но даже в этом одиночестве человек может найти свою активную роль. Тут вообще в каждой серии человек в своём одиночестве находит активную роль. Я вот такими сухими отрывками выбрасываю свои мысли, но поверьте, что их на самом деле рождается куда больше. И они более красочные. Эта серия самая метафоричная на мой взгляд. И эта серия о безразличии.

Второй фильм о ненависти. Ещё я подумал, что этот фильм об отношении японцев к иностранцам. Ещё о тех страхах, которые порождают чудовищ, которые могут быть смертельно опасными. Ещё кино опять же об одиночестве. Но самодостаточном таком одиночестве. Но главная идея — это страхи мегаполиса. Самая жёсткая и агрессивная серия. Наверное самая шокирующая и жестокая. Серия просто просится, что бы её растащили на цитаты.

Третий фильм о любви. Опять же об одиночестве. О том, что всё может разрушиться. Сам человек строит свою жизнь и ложно строит барьеры от всех опасностей, а потом наступает момент прозрения, когда уже поздно что то вернуть. И всё. Счастье потеряно. Но если существует любовь, то весь мир встанет на колени. Самая эпичная вещь. Не просто легенда, но факт из жизни японцев. Да и не только японцы вгоняют себя в добровольную изоляцию и становятся паразитами, которые даже сами не понимают зачем они живут. Люди-растения. Самая грустная вещь. Но и самая жизнеутверждающая.

Коротко выплеснул эмоции. Не все. оставил себе ещё много. Обязательно посмотрите этот замечательный образчик современного киноабсурда. Это действительно стоящее кино.

Все режиссёры известны кинолюбителям и ценителям умного кино. Режиссёры выступали и как сценаристы к своим работам.

Автор первого фильма о девушке нашедшей свой своеобразный способ самодостаточного одиночества приносящего пользу хорошим людям — Мишель Гондри. Снял такие картины как Вечное сияние чистого разума и Наука сна. За Вечное сияние чистого разума получил Оскара в 2005 году в номинации Лучший сценарий.

Автор второго фильма, про страх порождающий жестокость — Лео Каракс. Автор такого хорошего фильма, как Любовники с Нового моста. Приз молодежного жюри (французское кино) за фильм Парень встречает девушку в 1984 году на Каннском Кинофестивале и приз Европейской конфедерации художественного кино — почетное упоминание. а так же Приз Альфреда Бауэра за фильм Дурная кровь в 1987 году на Берлинском Кинофестивале.

Третью серию про любовь хикимори, которая закончилась неожиданным не скажу чем, снял Джун-хо Бон. Автор потрясающего фильма Мать и очень хорошего Воспоминания об убийстве. Получил награду Азиатской киноакадемии, 2010 год за сценарий к фильму Мать и несколько наград за фильм Воспоминания об убийстве на кинофестивале Сан-Себастьян, 2003 год.

Некоторые актёры известны широкой публике кинолюбителей, например Нао Омори (Куклы, Ахиллес и черепаха), Кен Митсуйши (Тонкая красная линия, Интимный дневник), Рё Касэ (Письма с Иводзимы, Не сдавайся, Беспредел, Никто не узнает).

Музыка к фильму так же очень хорошая и подходящая. Композиторы Этьен Шарри и Бьюнг-Ву Ли.
Оценка 1
Заголовок Это и есть Токио!
Текст реценизии когда-то увидела афишу с таким интригующим названием и на следующий день оказалась в кинотеатре. К моей радости и к сожалению моих соседей, оно было еще с субтитрами=) Так что к началу показа я была полна надежд и фильм себя полностью оправдал. Давно я не видела такого яркого и качественного артхауса. Один фильм объединяет три идеи, совершенно разные, но вместе с тем тесно переплетенные с нашей жизнью. Особенно поразил последний — Токиотрясение. Где-то встретила выражение «перенасыщение цивилизацией» и она как никогда подходит к этой произведению. Но нельзя всю жизнь прятаться, как улитка в раковине!

И, если честно, третий фильм был как глоток свежего воздуха после второго. «Дерьмо» не менее сильный, но не любит большинство людей (и я в том числе) смотреть грязной и жестокой правде в лицо. А тема первого фильма вроде бы банальна — место в жизни, но такого воплощения этой идеи точно нигде не найдешь. Стул… а может оно и к лучшему?

Капелька сюрреализма, нотка абсурда и меланхолии, приправленная восточным колоритом — это и есть Токио! Но это кино говорит о жизни больше, чем любой реализм…

9 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Признаться честно, долго откладывал этот фильм в сторону, потому как был уверен, что «Токио!» редкостная нудятина. Беру свои слова обратно. Фильм, состоящий из трех новелл, и снятый тремя отличными режиссерами — Мишелем Гондри, Джун-хо Боном и Леосом Караксом, не смотря на свою принадлежность к арт-хаусу довольно понятны не только «избранным», но и простому любителями кинематографа, которым не обязательно смотреть фильм двадцать раз, пытаясь понять о чем он.

Первая новелла «Дизайн интерьеров» от режиссера фильма «Вечное сияние чистого разума» Мишеля Гондри начинается довольно посредственно, но на то он и Гондри, чтобы в конце что-нибудь этакое завернуть. Стоит отметить, что у него получилось. Уже начиная скучать, я просто прирос к монитору, вглядываясь в то, как главная героиня постепенно превращается в стул. Удивительно, как тонко удалось передать режиссеру ощущение своей ненужности в этом мире. Ненужностью такой глобальной, что впору стать всего лишь дизайном интерьера.

Вторая новелла «Дерьмо» Леоса Каракса меня подвергла в эстетический экстаз. Я был поражен игрой актеров, обалдел от операторской работы и до сих пор нахожусь под впечатлением от того, как в голове Каракса вообще родилась мысль снять это. Разгадывая феномен «существа» с рыжей бородой, вылизавшего из канализационного люка, поедая цветы и деньги, я пришел к выводу, что фильм преследует цель еще раз сказать нам о том, что с природой шутки плохи. Не знаю, прав я или нет, но это существо не просто так взрывало людей и ходила по трупам. Им двигала фраза «Моя мать — святая. Вы все над ней надругались» (именно это он сказал на суде). Жаль, что Каракс ограничился всего лишь короткометражкой, ведь из этой истории можно было сделать полноценный фильм. В данном случае получилось, что французский режиссер просто-напросто снес нам мозг за рекордно малое количество времени, нашпиговав свою короткометражку приличным количеством провокаций. Тут тебе и нетерпимость к другим нациям, и терроризм, и обвинения человечества во всех смертных грехах…

Третья новелла «Сотрясающийся Токио» о человеке, который 11 лет не выходил из дома. Он ел стоя, каждую субботу заказывал себе пиццу и расплачивался с курьером, не поднимая глаз. Но в один прекрасный день произошло землетрясение и наш герой поднял свой взор на девушку, в которую по всей видимости моментально влюбился (или захотел). В принципе, третья часть фильма довольно банальна и дальнейший поворот событий можно предугадать. Скажу только одно, что, несмотря на все нюансы, фильм «Токио!» меня впечатлил. Причем не только по отдельности, но и вместе, составив довольно цельную картину.

Единственно, что не совсем понятно причем здесь мегаполис Токио, ибо все что было снято могло произойти в другом городе, что не скажешь, например, о фильме «Париж, я тебя люблю!». Там Париж в каждом кадре.

Однако, это не самое главное. Важнее то, что этот фильм заставляет задуматься.

8 из 10
Оценка 1
Заголовок Адище города
Текст реценизии Город. Токио. Для меня Токио всегда был синонимом мегаполиса, огромной машины, пожирающей окрестности и людей, который зачастую добровольно заключают себя внутрь этого пугающего существа. Включая этот фильм, я ожидал увидеть нечто пугающе-завораживающее, что-то, что могло бы мне хоть немного объяснить и показать Японию и, в частности, сам Токио. К своему удивлению, я получил немного больше, чем ожидал.

Если сравнивать этот фильм с альманахом «Париж, я люблю тебя!», в котором город был показан с разных точек зрения, в разных тонах и настроениях, да так, что после просмотра можно было с гордостью сказать: «Я действительно видел Париж, потому что видел его глазами настоящих художников». В «Токио!» же совсем мало картин, городу будто бы забыли добавить индивидуальности, что, как ни странно, пошло только на пользу фильму. Три истории, рассказанные разными режиссёрами, в сущности об одном: о поиске себя самого и о, почти маркесовском, одиночестве человека среди людей. Токио предстал как нечто универсальное, как символ любого крупного города, как сборник стихотворных образов современной жизни, где юмор почти всегда чёрный, где мистические образы уживаются с повседневностью, где есть место всему, но иногда не остаётся места человеку.

А вы
ноктюрн сыграть
могли бы
на флейте водосточных труб?
Оценка 1
Заголовок Хроники Токио! Мерде, Отшельник и Платяной Стул.
Текст реценизии Уже чего только не обрушивалось на этот прекрасный город. Токио! Тебя разрушали Годзира и Родан, любители форсажа дрифтовали на твоих улицах, тебя заливали наводнениями и сжигали дотла в сотнях разных фильмов, и вот три неких режиссера вновь посвещают тебе свои труды.

Очень интересная лента, кроме своего визуального ряда несет также подтекст социального характера.

Три истории, три разных взгляда на существующие в большом городе проблемы. Это затворничество, изоляция от внешнего мира, ведь в большом городе как нигде можно почувствовать себя одиноким. Это потерянность, отсутсвие самореализации, погружение в состояние постоянной депрессии, подавленности от отсутствия чего-то необходимого; здесь очень оригинально обыгран финал этой новеллы. И наконец клоака города — весь его негатив, который тоннами льется на улицы, выглядывает из дверей и окон, сидит за кассовым аппаратом или за баранкой такси, все худшее что порождают сами люди, и это дерьмо, как нам отчетливо дали понять в фильме, оно бессмертно.

Три красивые новеллы, их не стоит оставлять без внимания. Не изуродованная бюджетом лента, просмотр которой определенно привнесет что-то новое, какую-то необычную пищу для ума.

8 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Три директора, три фильма, три причины переосмыслить переезд в Токио.

Все три сегмента имеют свою уникальную историю. В «Дизайн интерьера» Гондри — витые метаморфозы, через историю японских бездельников c сюрреалистическим поворотом, в неоднозначном «Merde» (c французского «Дерьмо») Каракса — бессмысленная ярость, через историю сердитого гнома, подземного обитателя Токио, и конечно «Токиотрясение» Бона, с трогательной эмоциональной составляющей, пускай и имеющей довольно слащавый финал, через историю апокалиптического романа о человеке, боящемся выходить на улицу, в России таких принято называть «инженерами программного обеспечения».

Пожалуй единственный вопрос возникающий после просмотра заключается в том, что действительно ли все эти фильмы отражают актуальные аспекты современного Токио? «Хикикомори», из шота Джон-хо Бона, по-видимому является достаточно реальной эпидемией, что касается отрезков Леоса Каракса и Мишеля Гондри, то они кажутся более сознательно фантастичными, чем есть на самом деле. Но все истории объединяет, пожалуй, то, что они являются посторонним взглядом на понимание и представление японского мегаполиса.
Оценка 1
Заголовок Merde ненавидит японцев.
Текст реценизии Я под впечатлением.
Три фильма в одном, но такие оригинальные!
Подобного рода фильмы, где несколько историй объединены одной, так сказать, территорией всегда очень интересны, но подчас с историями можно переборщить, одна может оказаться ярче другой. Данного фильма это не касается.

В первом фильме INTERIOR DESIGN, или ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА, можно наблюдать участь девушки, находящейся в тени своего бойфренда, когда пара пытается реализоваться в пучине огромного мегаполиса. Он снимает фильмы и получает какую-никакую работу. А она и предназначения себе найти не может, и видимости деятельности не подаёт, но, как любая девушка, переживает и ищет себя.
И находит — сначала на улице, когда от нее с отвращением отворачиваются люди, потому что с ней «что-то не так»; а затем — в теплой квартирке в качестве мебели, которая не такая уж и бесполезная. На ней хозяин играет на музыкальном инструменте, работает за компьютером, кушает… Ей спокойно, тепло и уютно. Она ведь стул!
Режиссер Гондри очень тонко и аккуратно указал на то, что не каждому человеку дано мыслить гениально или зарабатывать баснословные деньги. Некоторым просто нужно найти себя, пусть в чем-то незначительном, но приятном и комфортном для них самих.

Что касается второго фильма, которое называется MERDE, или ДЕРЬМО, то здесь, из грязного мира канализации наружу выбирается мерзкое, противное, больное существо. Если вы смотрите этот фильм, то можете сами наматывать на ус, что бы это могло быть. Кто-то здесь писал, что вторая короткометражка — об экологии, кто-то — о терроризме… Я считаю, что из грязи выбирается некая совокупность гнилого, ужасного: и терроризм, и расовая нетерпимость, и отвращение к людям, и неуважение к инвалидам и старшим, и мн. мн. другое.
И опять же — перед нами тончайшая, сатирическая работа Каракса. Искуссно, изумительно, но отвратно одновременно. А в некоторых местах — даже страшновато.

И, наконец, третий фильм. ТОКИОТРЯСЕНИЕ. К молодому хикикомори, который живет в затворничестве вот уже 11 лет, приходит любовь. (Что называется, любовь нечаянно нагрянет, когда ее никто совсем не ждет..) Но просто так она ему не достанется. Для того, чтобы быть с ней, нужно выбраться из своего заросшего травой и заставленного мусором и книгами дома и найти её. Только главный герой никак не ожидал, что пока он был отшельником, все люди Токио предпочли такой же образ жизни. Теперь он сам понимает, насколько это ужасно, когда только робот сможет принести тебе пиццу, и невозможно будет пожаловаться на шумный и бешеный ритм мегаполиса. И только общая катастрофа способна вытащить этих затворников из своих одиноких «хижин».
На этот раз режиссер Джун-хо Бон, который также, в свою очередь, оказался опытным психологом.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Злободневные темы
Текст реценизии Не была знакома с творчеством ни одного из трех режиссеров этого фильма : Мишель Гондри, Леос Каракс, Джун-хо Бон. Посмотрев фильм, отдала предпочтение Леосу Караксу, автору фильма «Дерьмо».

В первом фильме «Дизайн интерьера» мы видим девушку(Хироко),ничем не примечательную, не выдающуюся. Она просто потерялась в тени своего «амбициозного» парня(Акира). Ее никто не воспринимал всерьез : ни этот самый парень, который считал, что у нее нет никаких способностей, она не может ни в чем себя проявить;ни даже лучшая подруга, приютившая молодых людей (которая потом, в процессе рассказа, лично у меня, вызвала отврщение, так как она устала переносить чужих людей у себя дома, хотя это были ее лучшие друзья; да еще начала флиртовать с Акирой). В итоге, Хироко превратилась (физически) в то, чем уже давно являлась морально. И в этом образе она чувствовала себя гораздо уютнее и полезнее. К сожалению, таково ее предназначение — прислуживать людям, которые нуждаются в ней, сами того не подозревая. Мне кажется, этой картиной Гондри хотел сказать, что не нужно попусту стремиться к тому, что у тебя точно не получается, к чему у тебя просто нет способностей или таланта. Нужно найти СЕБЯ, уникального и неповторимого. Так ты будешь воспринимать себя и свою жизнь гораздо оптимистичней. И будешь чувствовать себя полезным, потому что таковым и будешь в действительности.

Во втором фильме,«Дерьмо» (которому я отдаю предпочтение) показано некое существо непонятной национальности и возраста (мужчина), вылезающее изредка из городских канализаций, чтобы «подкрепиться». А подкрепляется оно цветами и деньгами. Затем существо у себя в канализациях находит взрывчатки и идет наверх, где «бомбардирует» один из районов города, отчего страдают простые люди, которым не посчастливилось там быть. А тем временем, Токио уже охвачен паникой. Заголовки газет и телевизионных репортажей пестрят об этом «чуде». Приходит время вмешаться полиции, которая прочесывает городские канализации и, в итоге, находит вредителя… На мой взгляд, Каракс своим фильмом заставил людей задуматься об одной из злободневнейших тем дня-об экологии и вреде всех этих технологий, может, еще на деградацию общества.

Третий фильм,«Сотрясающийся Токио». Смысл этого фильма я вижу в том, что не надо бояться внешнего влияния на себя. Надо оставаться таким, каким ты являешься на самом деле. А не прятаться в своей квартире и ничего не видеть в этой жизни, кроме коробок из-под пиццы и пустых консервных банок.

В общем, в фильме «Токио!» показаны три злободневные истории. Каждой зритель может найти себя в каком-нибудь из главных героев этих историй.

7 из 10
Оценка 3
Заголовок
Текст реценизии Мы, ну ладно, и я в том числе, привыкли смотреть фильмы входящие в определенные категории, например, либо драма, либо фантастика, либо фантастическая драма(родина жанра — Индия),но здесь фантастика предстает как само собой разумеющееся, протекающее как река перед нами, за которой мы наблюдаем и всплывающая в самых неожиданных действах так, словно это настоящие явления.

Предполагаю 1 и 3 истории будут большинству ближе и понятнее, чем вторая, неприятная в эстетическом смысле, но стоящая просмотра или хотя бы терпения, чтобы перейти к интересной романтической третьей повести.

Третья история в стиле «говорящий со зрителем»,напоминает мне Чунгкингский экспресс, который также умело разговаривал.

Подчеркну не отрицательные странности фильма, как у большинства представителей этого кинематографа, а положительные и с долей иронии.

Думаю в первой и третьей историях смотрители найдут свои личные ответы, я бы ответила на первую «Любят за то, что человек такой вообще существует и этим самым дает тебе себя, а не за то, что он самый лучший. И она получила способ быть тем без кого не быть, но но но! делать это как воздух или… , думаю этого она и хотела всегда»,а вот второй рассказ содержит ответы, затрагивающие, ну как же без этого, мир наш земной, населенный плохими людьми. Думаю(а я всегда это делаю и пишу когда делаю это) здесь «Мы изнутри, под маской благородства и, если прислушаться, то обвинитель говорит то же что и Д.,только на «вежливом» языке». В тут можно найти еще куча всего о людях.

В третьей и копаться не нужно — О, неужели — там все довольно ясно.

Третья история, немного банальная в конце — на мой вкус, любящий взаимосвязь с персонажем, лучше остальных и по обертке и по конфетке внутри, но все, несомненно, несут оригинальную подачу.
Оценка 1
Заголовок Токио! / Tokyo! (2008)
Текст реценизии Очередной киноальманах, объединенный местом действия, на подобии фильмов про Париж и Нью-Йорк, только без приставки «я люблю тебя» в названии. Токио состоит из трех частей и повествует о трех историях. К созданию приложили руки — Гондри, Каракс и Бон Джун-Хо.

Первая часть под названием «Токио», рассказывает о молодой паре, прибывшей покорять столицу Японии. Парень, начинающий режиссер, снял свою первую картину и ждет показа в кинотеатре. Девушка, без особенных увлечений и занятий в жизни, служит поддержкой и опорой для своего парня. Первая половина развивается заурядно. Молодая пара, у которой нет денег, ищет способы выхода из сложной ситуации. Парень устраивается на работу, в то время как девушка подбирает жилье. Все кажется банальным, такая история типична для провинциалов в большом городе и кажется, ничего интересного не будет. Но в один прекрасный момент режиссер вовлекает, ничего не подозревающего, зрителя в новый сказочный мир. Гондри радует, удивляет и шокирует своим умением смешивать реальность и вымысел, бросает зрителей в мир фантазий. Сцена трансформации героини в стул запоминается надолго, так необычно все это выглядит на фоне первой половины фильма.

Вторая история — «Дерьмо» о загадочном и ужасном бродяге, который время от времени выбирается из канализации и пугает окружающих. Он ест только цветы и деньги, говорит на непонятном языке, который знает только три человека на земле. А затем, совсем съехав с катушек, хватает гранаты и начинает взрывать улицы Токио. В этом фильме есть еще один странный персонаж — адвокат по имени Воланд, будто зеркального отражение главного героя, такие же длинные когти, рыжие волосы и бородка. Творчество Каракса всегда было некой формой безумства, в нем сложно разобраться и понять происходящее. Можно долго рассуждать о смысле и посыле режиссера, но зритель остается зачастую без ответов. Пусть каждый сам решит для себя, в чем смысл и значение тех или иных элементов. Именно такой подход больше всего привлекает в творчестве Каракса и заставляет возвращаться к его фильмам вновь и вновь. Картина дает прикоснуться к чему-то неведомому, выйти за грань и просто насладится историей и образами. Мысли при просмотре бывают излишни. Стоит просто насладиться.

Третья часть — «Хикикимора». Фильм о парне, который десять лет не выходит из своего дома, он рассказывает о своей жизни и о том, как проводит свое время. В один момент он влюбляется в симпатичную разносчицу пиццы, что заставляет его изменить свое отношение к жизни. Девушка то непростая, а с татуировками в виде кнопок, которые подписаны, какая из них какие чувства вызывает в героине. Это предает истории немного загадочности и свой стиль. У азиатов некая генетическая предрасположенность рассказывать обычные вещи нестандартным путем. Смысл фильма в том, что порядок — причина совершенства, когда все на своих местах и нет ничего лишнего. Вторая тема, извечна как мир, что ради любви люди готовы на многое. Пожалуй, эта часть самая слабая из трех работ. Единственный интересный момент, это сцена, где главный герой мчится по пустым улицам к своей возлюбленной, когда весь город решил запереться в своих домах по примеру главного героя. Потом жмет волшебную кнопку, которую наверно многие хотели бы найти у других людей, и вызывает землетрясение.

Фильм Токио отошел от шаблона. Здесь нет и мыслей о признании в любви мегаполису. Авторы работ просто сняли картины, которые можно было воплотить абсолютно в любой столице любой страны. Другие «городские» фильмы включает в себя около двадцати короткометражек и столько же режиссеров. Здесь же только три, но каждая хороша по-своему. А особенную популярность завоевало вторая часть. Действительно, как и в фильме, в реальности образовалась целая армия поклонников Мерде. Возвращение этого необычного существа состоялось в новой работе Каракса — «Корпорация Святые Моторы».
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии «Токио!» — фильм-посвящение славному городу Токио, состоящий из нескольких новелл, как это делали чуть раньше в фильмах «Париж, я люблю тебя», «Нью-Йорк, я люблю тебя» и «Москва, я надышался выхлопными газами». Но в лучших традициях народа, населяющего Японию, этот альманах содержит в себе крайне необычную начинку.

«Дизайн Интерьера» реж. Мишель Гондри

Молодой кинематографист Акира и его девушка Хироко приехали покорять Токио. Но если Акире есть что предложить в качестве самореализации (любительский арт-хаусный фильм), то Хироко никак не удаётся подстроиться под мегаполис. А позже она начинает выпадать и из поля зрения Акиры. Но неожиданный случай удивительным образом меняет её жизнь к лучшему.

Известный клипмейкер и режиссёр Мишель Гондри ещё давным-давно признавался, что его герои часто срисованы с него самого. Поэтому ничего удивительно, что в наличии снова имеется слегка инфантильный герой, изобретательный киноман Акира (забавный Рё Касэ), замороченный на сюжетах и творчестве. С другой стороны Хироко (харизматическая японская актриса Аяко Фуджитани, оказавшаяся на поверку… дочерью Стивена Сигала!), которая вроде бы и ведёт себя достаточно рассудительно (кто-то ж должен), но оба они как-то резко показывают себя нахлебниками на шее подруги, у которой остановились. Ну, это неплохо (в смысле постановки вопроса). Другое дело, что выводы режиссёра не кажутся слишком объективными. Почему именно Хироко в итоге так «свезло», а не её дружку? Неужели только всё дело в отсутствии амбиций? Можно по-моему было из этой истории сотворить что-то большее, но хронометраж (да и приоритеты :)) позволил Мишелю сконцентрироваться только на одной стороне монеты. Что до реализации, то придраться тут не к чему. Интереснейшая съёмка, домики в виде стиральных машин, шутки про любительское видео, трансформации и так далее. Молодец.

«Дерьмо» реж. Леос Каракс

Жил себе жил народ Токио, но снова случилась очередная напасть. Откуда ни возьмись, из коллектора выбрался стрёмного вида рыжий бомж, и начал набегами терроризировать жителей. То людей посшибает, то костыль отнимет у инвалида, то цветы сопрёт, сожрёт. Всё бы ничего, но после очередной вылазки монстра с метанием гранат времён Нанкина, спецназ всерьёз озадачивается поимкой террориста.

Леос Каракс, до этого момента снимавший инновационные и любопытные драмы, в этот раз, прямо скажу, удивил, создав крайне сложный и тяжёлый для понимания образ (господин Мерд в совершенно гениальном исполнении Дэни Лавана), отсылающий, то ли к философским умозаключениям на тему зловонных душ людей, то ли к библейскому сюжету. Вроде бы шуточная форма, которую режиссер избирает (странно, он ведь никогда особо не разменивался на шутки), в итоге вводит не только в ужас, но и в тупик загадочностью образов. Например,

- адвокат Воланд (Жан-Франсуа Балмер), вызвавшийся защищать Мерда, имеет ту же одиозную внешность, что и заключённый

- непонятный язык существа — на нём разговаривают всего 3 человека в мире

- исключительно деньги и цветы, которые тот принимает в пищу

А позже вообще вскрываются ставящие в тупик подробности. Так много загадок, и так мало наводок, но снято настолько впечатляюще, что впору прочить Караксу должность заместителя режиссёра Дэвида Линча. Даром, что это его самый атомный герой на данный момент. И когда казалось бы уже всё, отдельной «чёрной» хохмой выведена концовка истории, с новыми приключениями героя.

«Сотрясающийся Токио» реж. Джун-Хо Бон

Хикикомори — человек-затворник, отгородившийся от общества в своей квартире. Эта история как раз про такого вот хикикомори, Теруюку, который уже одиннадцать лет живёт у отца на шее. Тот присылает ему на дом деньги на всё необходимое, а сынуля много читает, спит на толчке, и устроил из квартиры подобие склада. Хотя паренёк активно использует домашний телефон, чтоб заказать всякое, глаза на разносчиков он не подымает. Но однажды поднял, и тут же вляпался в спасительный для него переплёт.

Известный поменьше остальных, кореец Джун-Хо Бон, режиссёр популярного триллера «Мать» и фильма про рептильку «Вторжение динозавра», представляет вроде бы простую историю социопата, который неожиданно находит свою вторую половинку. Но, найдя стимул отбросить свои страхи, герой вдруг переносится в какую-то сумеречную зону, где события с каждой минутой становятся всё загадочней. Прослеживается некоторая тенденция, однако. По мере просмотра, от истории к истории фильм всё усложняется и усложняется, и, дойдя до финала, окончательно выпаривает последние остатки мозгов своими кнопками, биороботами и зачатками армагеддона. Но если по отдельности эта история смотрелась бы странно, то вместе с остальной компанией, она смотрится… тоже странно, но мы уже к этому готовы, т. к. французы, как известно, сами оказались крепкими орешками. Финалу последней части триптиха просто остаётся подвести совершенно логичную в этом контексте заключительную черту. Что он, собственно, и делает.

Итак, что же в итоге вышло. Так и хочется получившийся великолепный шизофренический глум назвать «Токио, я тебя не люблю». Настолько нестандартно подошли авторы к знакомой схеме случайных историй из жизни города, и вдоволь оторвались на фильме, как в техническом плане, так и сюжетном, соревнуясь друг с другом в плане оригинальности. Но, в принципе, представляя Японию, я себе другого посвящения городу и представить не могу. Настолько там необычные люди живут. Уверен, они тоже от души посмеялись над этой картиной.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии «Дизайн интерьеров» Гондри — первая история о мегаполисе. Новелла в духе Франции среди японских реалий, исполненная рефлексии. Апофеоз собственной бесполезности, поиски себя, заканчивающиеся неудачами, приводят к превращению героини, отсылающему к Кафке.

Отсутствие амбициозности это не бич, это возможность стать нужным и полезным для кого-то другого, даже если и приходится чем-то жертвовать. Получилось такое метафоричное обретение своего призвания. О чем еще эта новелла?

Еще — легкая и сочная ирония над пафосом арт-хауса, к которой режиссер обращается в паре эпизодов: на показе фильма дома и в кинотеатре, что вызывает сон и неумеренный беспочвенный восторг.

А также обращается к теме об искусстве в принципе и его роли в обществе.

«Дерьмо» Каракса — следующая новелла, еще более аллегоричная и провокационно-вызывающая. Впечатляет отлично подобранное музыкальное оформление и игра актера, исполняющего роль существа из канализации. Особенно неподражаемо он жрет цветы, да и в целом образ получился очень колоритный.

За внешне простой формой новеллы скрывается многослойность вопросов и проблем общества, к которым обращается режиссер. Интересно то, что по сути, люди смотрят на самих себя в своеобразное «зеркало» и пытаются осудить последствия своих же поступков. Но свое же уродство они продолжают приписывать абстрактному злу. Здесь можно провести параллель с Булгаковым, к которому отсылает и имя адвоката, защищающего главного героя — мэтр Воланд.

«Токиотрясение» Джун-хо Бона является замыкающей историей об агорафобе или, как он сам себя называет, хихикомори. Есть еще один французский фильм, практически идентичный данному — «Влюбленный Тома» Рендера. Но если в этой картине затворничество вынужденное, то в фильме корейского режиссера агорафобия у героя развивается добровольно. Также обращают на себя внимание намеки на возможный киборг-апокалипсис, а спасение обретается в любви и социализации.

Получился очень яркий фильм-коллаж, в нем есть и дух Токио, и одновременно ощущение космополитичности, вполне уникальный, где удалось сочетать несочетаемое.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Давно я не видела такого качественного и приятного арт-хауса.

Три новеллы о жизни мегаполиса. Вернее сказать — это кинобунт большого города.

«Дизайн интерьеров» я бы назвала — свободой выбора. Прекрасная аллегория о девушке, всегда готовой подставить свое плечо любимому человеку. Но он этого не оценил, увы. Человек должен знать, либо чувствовать, что он хочет от жизни. И она нашла свое предназначение. Стул! Строгая форма, надежная опора.

«Дерьмо» выше всяких похвал. Это «нечто» вылезающее из канализационных люков, от которого неизвестно чего ожидать, несущее ужас и отвращение. Бренное тельце, висящее на петле, рыжая борода и копыта. Да он сам дьявол.

«Потрясая Токио» — это скорее вызов цивилизации мегаполиса. Он настолько пресыщен, что люди предпочитают затворничество. Это приобретает массовый характер. Проще спрятаться в скорлупу, чем выйти наружу. Но, как ни банально — мир спасти может только любовь.

К грамотно сбалансированному сценарию добавляется прекрасная операторская работа. Четкие линии Токио. Фасады домов, бесконечные ряды автостоянки, огромные уличные мониторы, лабиринты канализации — все продумано до мелочей. Фильм поразил и удивил, что хочется пересмотреть.

10 из 10
Оценка 3
Заголовок Токио, я не люблю тебя!
Текст реценизии …три истории, которые никогда не могли произойти в Токио.

На фоне бессчетного количества растущих как на дрожжах авторских альманахов о любви (скажем дружное спасибо ленте «Париж, я люблю тебя») коллективная работа Мишеля Гондри, Леоса Каракса и Джун-хо Бонга если и не выглядит более лощёно и прилизанно, то, по крайней мере, подкупает оригинальностью, гротеском и гораздо более глубоким раскрытием темы любви/одиночества/отчуждения.

Эта картина представляется мне этакой едко-сатирической вариацией на тему мелодрамы «Париж, я люблю тебя», можно даже сказать — интеллектуальной пародией, для которой название «Токио, я не люблю тебя!» было бы как нельзя кстати. Итак, перед вами три истории, которые никогда и ни при каких обстоятельствах не могли произойти в Токио.

«Дизайн интерьера» (реж. Мишель Гондри)

Мишель Гондри рассказывает историю молодой пары, стремящейся снять более-менее приличное жильё в японской столице. Но денег у наших героев не так много, потому всё что они могут себе позволить — это крохотную как монашеская келья кишащую жирными тараканами комнату где-нибудь на окраине, вид из окна которой открывается на живописную помойку с полуразложившимся трупом рыжего кота. Но даже такое жильё Акира и Хироко могут заполучить лишь после нескольких месяцев упорной работы, поэтому влюблённые временно живут в коморке их хорошей подруги. В то время как Акира лелеет маниловские мечты о карьере кинематографиста, его девушка, ощущая свою никчёмность, начинает превращаться в объект интерьера. В стул.

Что в лице рядового зрителя выгодно отличает Гондри от множества его коллег-режиссёров, так это его умение рассказать историю просто, изящно и несколько наивно. Это не может не умилять. Хотя новелла Мишеля Гондри точно не самая лучшая в альманахе, она задаёт общий тон всему повествованию. Преисполненные лёгкой иронии последние минуты фильма хорошо настраивают зрителя на просмотр «Дерьма» Леоса Каракса.

«Дерьмо» (реж. Леос Каракс)

Странное существо, бомжеватого вида, всё в грязи и лохмотьях с бельмом на глазу, взлохмаченными волосами и рыжей бородкой клинышком вылезает на свет божий (т. е. из канализации) и начинает терроризировать добропорядочных жителей Токио. Питается тварь исключительно японской валютой — йеной и императорскими цветами — хризантемами. Поначалу Дерьмо (так он себя называет) только пугает людей, но вскоре начинает их убивать, обнаружив в канализации арсенал оружия, сохранившийся со времён войны. Наконец, с привлечением спецназа, тварь поймана и посажена в тюрьму для последующего суда. Лишь один человек способен говорить на «дерьмовом» языке — это некий Месье Воланд, парижский адвокат, изумительным образом похожий на существо из канализации, с которым ему предстоит общаться…

Оригинальности у второй новеллы не отнять. Да. При просмотре этого трэшевого киновинегрета у меня неотступно возникали ассоциации мистера Дерьмо с дедушкой Лениным. Дерьмо закидывает голову назад точь-в-точь, как это делает Ленин на знаменитых скульптурах, потом эта его бородка клинышком, своеобразное «воскрешение», и наконец, появление его последователей. До смысла новеллы, вряд ли можно докопаться (да и нужно ли?), тем не менее, эта часть точно самая смешная в альманахе. В финале Каракс приводит изящнейшую шутку: зрителю обещают фильм о похождениях мистера Дерьмо в Нью-Йорке — и тут же вспоминается скорая премьера киноальманаха «Нью-Йорк, я люблю тебя»!

«Сотрясающийся Токио» (реж. Джун-хо Бонг)

Третья новелла — это история хикикомори, т. е. молодого человека, окончательно порвавшего связи с обществом и ведущего отшельническое существование. Но одно событие нарушает привычное течение жизни Теруюку — он влюбляется в разносчицу пиццы. Однажды она перестаёт приносить заказы — она тоже стала хикикомори.

Последняя часть альманаха поначалу кажется малоинтересной и вялой историей любви. Экзистенциальная сущность новеллы проявляется к самому концу.

На самом деле финал этой истории оказывается не таким уж утопическим: в сущности, все мы — те самые хикикомори: каждый из нас живёт в своём скромном мирке, мы озабочены лишь своими желаниями, фобиями и проблемами. Равнодушие к другим людям уже стало нормой. Вот об этом в несколько гротескной форме рассказывает Джун-хо Бонг. Самое интересное, что в финале автор новеллы показывает то, что (пусть и ненадолго) может вновь сплотить людей: это или глобальные бедствия (здесь, как следует из названия — землетрясение) или Любовь.

7 из 10
Оценка 3
Заголовок Стул, дерьмо и киборг.
Текст реценизии Вообще всегда забавно наблюдать «сочинение на заданную тему» каких-то знаменитых и не очень режиссеров. Будь то что-то индивидуальной типа «Пяти препятствий» Триера и Лета или более коллективный каннский труд «У каждого свое кино». В «Токио!» такой темой стал, какая неожиданность, город. Объединил он трех режиссеров или нет — вопрос спорный, но смотреть все равно забавно. К тому ж, как показалось лично мне, никакого Токио в картине вообще нет. Если исключить иероглифы и азиатских актеров, то все три истории рассказанные в картине — весьма универсальны. Так что за раскрытие темы ставим всем, в большей или меньшей степени, незачет, но вот на содержании хотелось бы остановится подробнее.

Глава первая. Мило-наивная.

У Гондри других и не бывает. Когда смотришь его картины так и хочется забраться в машину времени и увидеть что ж будет с этим уже не молодым, а скорее зрелым режиссером. Конечно, его доброта и местами наивность дорогого стоят, как в изобразительном плане так и в плане финансовом. Думаю, картины Гондри нравятся всем слоям населения кинотеатров. Но хочется увидеть и что-то посерьезней, «Звериную натуру» в более глубокой интерпретации. Хочется, но пока получается только «Дизайн интерьеров» — первый эпизод «Токио!».

Сначала этот тридцатиминутный фильм интересен, но чем дальше развивается сюжет тем все предсказуемее он становится. Когда осталось минут десять до конца — мне казалось, что историю уже не спасти. Но все ж Гондри мастер своего дела. Вывел второстепенного персонажа на главную роль, при этом оставив его в тени. И вот пошли титры, и как обычно в конце пришлось умилится.
Режиссер ненавязчиво говорит — ищите своё, довольствуйтесь малым, необязательно быть великим. Потому что не только художники нужны этому миру, но и краски, которыми эти художники могут рисовать. Истина прописная, конечно, но показана она так, что как бы даже и веришь. В общем, что добавить — Гондри он и есть Гондри хоть для любителей нагромождения артхаусных квазисмыслов, хотя для умиляющихся блондинок на сеансах какого-нить Ледникового периода 7.
А еще запомнилась, тоже какая-то милая, булавочка, которую Гондри со всей безжалостностью воткнул во все экспериментально артовое кино. Улыбнуло, сразу вспомнилась «Большая разница» и пародия на Гордона. Впрочем, такие булавки ни для кого не лишни, и опять в голову лезут блондинки и стулья.

7 из 10

Глава вторая. Провокационная.

Про режиссера Каракса слыхал я маловато и, признаюсь честно, фильмов его не видел вовсе. Но тем ценней опыт от просмотра второй новеллы на тему Токио. Не отталкиваясь не от чего можно объективно взглянуть на мысль или даже на образ мыслей режиссера.

На мой взгляд, «Дерьмо» — это лучшая короткометражка их трех. Во-первых, для неё как-то более важно место действие (другие две могли произойти хоть в Москве хоть в Лондоне). Во-вторых, она какая-то самая не причесанная, самая оригинальная, провокационная и вообще вызывает вихрь противоречивых чувств, которые потом даже немного начинают бродить в мозгах, плюс динамика и нелинейное развитие сюжета просто-напросто не дают скучать зрителю. В-третьих, я больше люблю такие манифесты, чем банальные истории про место в жизни или любовь. Ну и если вспомнить медицинское применения слова «стул», и начало короткометражки «Потрясая Токио», то связующее звено вообще как-то странно выкристаллизовывается, вслух я это звено произносить не буду.

Итак, человек-дерьмо. Провокации в этом фильме столько, что хватило бы на полноценную картину. Каракс даже не обвиняет, он констатирует, что отходы цивилизации не могут копиться вечно и однажды они вылезут и покажутся во всей красе. Он одинаково высмеивает и природную красоту и красоту денег, цветы и доллары — вот главная еда человека-дерьма. Горы трупов в этом фильме не взывают никакого сочувствия, а скорее — истерический смех. Ну а неполиткорректные высказывания в суде — это вообще удар всему современному масс-медия. Каракс с легкостью и непосредственностью обвиняет все и вся, причем обвиняет вполне заслуженно. Это сделали вы, люди, это, простите, ваши фекалии. Суди их не суди, а все судить будете самих себя.

В общем, такое кино имеет место быть и даже быть должно. Смеющееся над тем над чем, по непонятным причинам смеется нельзя.

Дерьмо появляется ниоткуда и уходит в никуда, даже если его хотят повесить, при этом оно величина постоянная и где будет его следующий удар — вопрос открытый, но что он будет — вопрос решенный.

8 из 10

Глава третья. Банальная.

Как известно — начало пол дела, конец — всему голова. Так везде от производства туалетной бумаги до съемок кино. Конец частенько оттеняет все недостатки в основном содержании и иногда лишь он формирует мнение. В случае с Гондри конец спас ситуация, у Каракса он просто не мог быть плохим, в «Потрясая Токио» как не хотелось — конец оказался наигранно-предсказуемым, что сказалось на впечатлении и от всего в целом.

А ведь начало было много обещающее. Казалось, что режиссер сейчас возьмет и создаст в замкнутой клаустрофобичной квартире театр одного актера — добровольного затворника современного мира. Затворника, а по сути беглеца от реальности, который в несовершенстве создал хрупкое совершенство, которое так и хочется разрушить. Но надежды не оправдались.

Мальчику помешала девочка, а точнее кусочек её оголенной кожи. В любовь в этом фильме верится с трудом. Скорее — это просто животное желание самца, 10 лет не видящего самку. Да и самка какая-то киборгоподобная. Тема весьма распространенная и порядком поднадоевшая во всем азиатском кино, взять хотя б еще одного корейца Пак Чхан-ука.

Драмы-заточения не получилось. А получилась банальная историю о современных людях, забывших об общении и «настоящих» чувствах. Только почему-то эти чувства вызываются нажатием на кнопку «Love», а не чем-то из области иррационального. От такого слащавого конца реально тошнит и хочется еще разок перемотать и посмотреть на «Дерьмо».

Единственно, что странно — это полное отсутствие упоминания об интернете, наряду с повсеместным упоминанием современных технологий. Наверное, тогда бы добровольное заточение не было б таким уж заточением, а было скорее иллюзий, чего зритель бы не простил этой и без того слабой картине.
Встряски так и не случилось. Зевота — вот что смог вызвать режиссер, под конец испортив и без того не шедевральное «Токио!».

5 из 10

Эпилог


Ну а после проверки сочинения вспомним нашу советскую «среднеарифметическую». (7+8+5)/3=6,666666666666666.

Для тех, кто читает с конца. Любите Гондри смотрите «Дизайн интерьеров», любите неоднозначное и хорошее кино — ваш фильм «Дерьмо», никак не можете забыть милашку Ди из «Титаника» — мотайте на «Потрясая Токио», ну а остальным полезно увидеть все три вещи, потому что для человека всегда нужно что-то с чем-то сравнивать.

6,7 из 10
Оценка 3
Заголовок Гондри и его друзья
Текст реценизии После просмотра я ещё долго привыкал к реальности, ибо в голове постоянно прокручивались недавние 90 минут абсолютной апофении. Безусловно, странные картины, хотя первая и в стиле всем так полюбившегося француза, остальные же — творения малоизвестных нам режиссёров, и вынуждают оценивать как что-то новое.

Сюрреализм вперемешку с экзистенциализмом (слова умные, но подходящие) и особый эффект линзы каким-то образом создают впечатление дежа-вю. Девушка-стул, псевдо-ирландец из люка, бомбящий всё вокруг, разносчица пиццы на кнопочках… что-то до боли родное, но почему, не имею понятия. Но в общем-то всё,что должно было получиться — получилось; режиссёры с идеей справились, как ни крути.

Единственное, к чему хочется придраться, так это к названию. Почему «Токио!»? Со столицей Японии ассоциируется разве что последняя картина, но первые две… они интернациональны, вполне подходящие к современной жизни других стран. «Дерьмо», так и во все отражает нам сущность всего человечества. Хотя, честно говоря, после столь серьёзного погружения в кинореальность, при выходе кинотеатра, не знаю, почему, но у меня на устах крутилось только одно слово… ТОКИО!
Оценка 3
Заголовок Хикки, дерьмо и стул
Текст реценизии «Токио!» — это история вылезшего из канализации японской столицы поедателя хризантем и разбрасывателя гранат по имени Мерд ("дерьмо» по-французски, играет его Дени Лаван) от Каракса. Это история бесполезной девушки и её парня — претенциозного режиссера от Гондри. И еще это забавное проникновение на территорию отгородившегося от всего мира хиккикомори (что это? смотрите фильм!) от корейского режиссера Пон Чжун Хо. Этот трибьют можно провести по разряду комедий, но комедий особых, не заставляющих хохотать, но оставляющих свой след.

Две относительно простые новеллы — Гондри и Пон — обрамляют в этой трилогии настоящий бриллиант. Долгожданный для небольшой кучки поклонников новый фильм Лео Каракса получился на загляденье и доказал — его автор всё так же сильно несогласен с привычным порядком вещей, как и двадцать пять лет назад. И борется с ним всё тем же способом — снимая «отповедийное» кино высшего сорта. Рассказывать, чем на деле пахнет короткометражка от Карракса — значит портить всё потенциальное удовольствие от ее изысканной загадочности и недосказанности.

«Дизайн интерьера» Мишеля Гондри не обладает силой оборванного на полуслове крика отчаяния, но зато исследует природу самых обычных трудностей жителей мегаполиса. Поиск своего места, выбор приоритетов, попытки утвердиться в качестве человека в городе, где порой важнее оказываются предметы. Оба француза явно (или скрыто, кому как) цитируют классику, пусть и в совершенно разной манере, но с явными намеками в сторону «новой волны».

Любовное приключение затворника, разворачивающееся за 30 минут «Токиотрясения», построено на простых образах и символах, контрастах и переходах. Но, как и в первых двух частях, здесь присутствует юмор с грустинкой от человеческого одиночества среди миллионов себе подобных.

Одиночество — явный лейтмотив «Токио!», выделяющий фильм среди прочих «городских альманахов». Едва ли такая подогнанность всех «элементов» случайна. То ли работа продюсеров, то ли режиссеры сговорились…
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Читай между иероглифов

Смелый авангардный триптих. Три аллегорические истории из современной жизни.

1-ая история: молодой кинорежиссер добивается первого успеха, его девушка видит, как парень меняется на глазах, романтика исчезает из их отношений, недавняя возлюбленная внезапно ощущает себя не более чем предметом мебели, который можно всегда переставить в другой угол или обойтись вообще без него.

2-ая история: безумный россиянин терроризирует Токио, он — настоящее воплощение всего животного в человеке. Не даром его зовут Merde (дерьмо). Это персонаж — нечто среднее между черепашкой ниндзя и человеком-жуком из «Людей в черном».

3-ая история: люди в мегаполисе настолько разобщены и психологически подавлены, что решают больше не покидать своих домов. Все что необходимо для жизни можно заказать по телефону с доставкой. Наверно только землетрясение может заставить добровольных отшельников выйти из анабиоза и посмотреть в лицо реальности.

Отличное сочетание хорошей смысловой нагрузки, метафорической образности и юмора. Возможно эти три зарисовки, кроме прочего, представляют собой оригинальный взгляд на ключевые христианские ценности: веру, надежду и любовь.

10 из 10
Оценка 2
Заголовок На право от Магадана
Текст реценизии Не так давно стали популярны короткометражные фильмы о мировых мегаполисах. Известные и не очень режиссёры, имеющие свой взгляд на глобальные проблемы и не имеющие средств на реализацию всех своих идей в полном объеме, объединяются в группы для создания фильма служащего как рекламным продуктом известному мировому центру, так и реализацией своего взгляда на какую-нибудь острую общественно-социальную проблему. В «Париж, я люблю тебя», скажем, был сюжет, в котором братья Коэн взглянули на подземку Парижа, в котором и поезда-то не ездили, зато произошла небольшая разборка. В 15-миллионном Токио три известных в узком кругу режиссёра реализовали свои взгляды за грань разумного.

Почти забытый после своего успеха с «Вечным сиянием чистого разума» Мишель Гондри воплотил на экране проблемы молодых провинциалов отправляющихся в мегаполис ради реализации большой розовой мечты. Молодой японец в обнимку со своей подругой, взяв с собой жалкие гроши, приехал в Токио ради премьеры своей дебютной кино-работы в порно-кинотеатре. Локальный успех фильма не ограничился похлопыванием по плечу, парень стал привлекать на себя женское внимание, что побудило его девушку посчитать себя не нужной старой мебелью и само ликвидироваться.

Старая табуретка всегда занимает место в дальнем углу, и если бы табуретка могла ходить — она бы ушла. Если бы табуретка могла слушать… если бы табуретка могла говорить. Гондри одухотворил мебель, «выстрогав» её из забытого человека. Получился какой-то регресс на тему Буратино, но без попыток на борьбу за место под солнцем.

Французский грек Леос Каракс пошёл дальше, его новелла в большей степени, чем у Годара направлена на протест против умиротворенной и сытой жизни токийского среднего класса. В центре Токио оживает ирландский миф о леприконе-нацисте незаконнорожденном сыне Годзиллы и Ким Чен Ира, ненавидящем японцев и совершившем массовый акт насилия. Само собой такой сюжет больше подходит для фильма об ирландской республиканской армии, где бы рыжий боевик, в зеленом пиджаке, кушая деньги и цветы, прошёлся кровью по мирному населению.

Режиссёр явно неудовлетворён спокойствием воцарившемся в Токио, где даже якудза стала больше данью древней культуре, чем действующей устрашающей силой. Каракс изображает японцев грамотным обществом, дающим право даже мерзкому существу, обвиняемому в террористическом акте право на справедливый суд. Нелепо выглядят судебные сцены, Каракс толи пытается на основании этого посмеяться над успокоившейся Японией, толи просто не хватило денег на целый фильм об лепреконе-маньяке и пришлось как-то крутиться. Мифический сюжет заканчивается не менее волшебным образом, не давая ответ на вопрос, чем провинились японцы перед Караксом.

Правда и он оказался уничтоженным третьей новеллой, где кореец Бон Джун-хо вообще запер в квартирах всё японское общество. Это даже напомнило давнишний советский мультик о животных, спрятавшихся в клетках от источника опасности. Однако географически сложилось так, что в Японии дом, по определению, не является безопасным местом. Даже если якудза больше не может и не хочет туда проникать, то от частых землетрясений рано или поздно начнется сыпаться штукатурка.

Режиссёр третьей новеллы рассказал о страхе покинуть свою крепость, и в большей степени дом становится метафорой души, мол, ну что мы азиаты такие закрытые были 300 лет назад? Прятали от окружающих свои эмоции, нужно было «открыть двери», начать улыбаться и уже тогда петь в караоке, а не кланяться всем встречным. Традиции, складывавшиеся сотнями лет и трудолюбивый образ жизни японцев, позволивший быстро отправиться от войны и атомной бомбардировки середины ХХ века для трёх маститых режиссёров оказался пустым звуком. Каждый их кадр наполнен призывом — пойти по пути художника, предпочесть добровольное затворничество от общества робототехнике, отказаться от друзей и семьи ради душевного спокойствия. Хотя издревле, особенно в ценящей традиции Японии, известно, что именно семья и друзья источник душевного равновесия и спокойствия.

Одиночество, а все герои «Токио!» — одиночки, не сулит ничего хорошего, одиночество ведёт к превращению в мебель, выливается в бунт против общества. У героев этой пессимистичной ленты нет никого, каждая новелла ленты рассказывает историю людей не сумевших отыскать себе родственную душу в 15-миллионном густонаселенном Токио!
Оценка 1
Заголовок Tokyo!
Текст реценизии «Токио!» — это один из тех самых фильмов, о которых бесполезно говорить, его нужно просто посмотреть. Короткометражные фильмы, входящие в сборник «Токио», сделаны так, что каждый зритель поймет их абсолютно по-своему, что, я считаю, просто гениально.

Во время просмотра у любого человека, безусловно, возникает вопрос: «Что за бред я смотрю?..», но в то же время фильм вызывает чувства и интереса, и радости, и порой даже страха. Возможно, все дело в своеобразном стиле, в котором режиссеры захотели показать такой далекий для нас город Токио. Вести рассказ о Токио иначе нельзя, ведь это такой необычный город, но в этом фильме нам дали гораздо больше, чем виды мегаполиса, нам показали три невероятно одиноких человека в одном из самых людных мест в мире.

В «Токио!» подняты актуальные проблемы общества, которые отображены в безумной смеси режиссерского взгляда и отличного сценария. Также нельзя не отметить хорошую музыку и игру актеров.

Лично я не могу сказать, что мне фильм безумно понравился, но зато я точно знаю, что ни в коем случае не пожалела, посмотрев его.

9 из 10