Апокалипсис сегодня (1979)

Apocalypse Now (1979) 18+


Апокалипсис сегодня

Навигация по странице

О фильме

Во время войны во Вьетнаме спецагент отправляется вверх по реке в Камбоджу с приказом найти и убить полусумасшедшего полковника, создавшего в отдаленном районе нечто вроде собственного королевства насилия. По пути мы видим почти сюрреалистический мир ужасов войны.

Подробная информация

Слоган The Horror… The Horror…
Страна США
Жанр военный, драма
Бюджет $31 500 000
Сборы в США $83 471 511
Сборы в мире
Сборы в России
dvd_usa $606 984
Премьера в мире 10 мая 1979
Премьера в России
Релиз на DVD 20 ноября 2003, «Союз-Видео»
Релиз на Blu-ray 21 июня 2011, «Юниверсал Пикчерс Рус»
Ограничение по возрасту 18
Ограничение по возрасту зрителям, достигшим 18 лет
MPAA лицам до 17 лет обязательно присутствие взрослого
mpaa R
Время 194 мин. / 03:14
Рейтинг Кинопоиска 8.195 / 25 577
Рейтинг IMDB 8.60 / 277 194
Рейтинг мировых критиков 99
Рейтинг российских критиков
Интересные факты съемочного процесса Внимательно присмотревшись к дальним планам в сценах с Дэннисом Хоппером, можно заметить слова «апокалипсис сегодня», написанных на каменных сооружениях.
Френсис Форд Коппола сыграл небольшую роль-камео. Он снялся в роли журналиста, который делал репортаж во время боя. Его слова: «Не смотрите на камеру, делайте вид, что сражаетесь!».
По версии «Film4» фильм занял 1 место в списке «50 фильмов обязательных к просмотру, прежде чем вы умрете».
Когда Фрэнсис Форд Коппола предложил Аль Пачино сыграть Уилларда, тот отказался, сказав: «Я знаю на что это будет похоже. Ты собираешься сидеть там, в вертолете, и указывать, что мне делать, а я буду торчать в этом болоте пять месяцев.» На самом деле съемка продлилась 1 год 4 месяца.
По законам Филиппин, после завершения съёмок фильма все декорации должны были быть уничтожены. Коппола решил разрушить декорации с помощью серии взрывов и снять это на плёнку, в надежде так или иначе использовать эти кадры впоследствии. Коппола со своими сотрудниками установил несколько камер с различными объективами и фильтрами, и снял взрывы с разных точек и с разной скоростью. На фоне этих кадров в оригинальной версии фильма на 35-мм плёнке шли титры в конце фильма, и многие посчитали это указанием на то, что Уиллард всё же вызвал бомбардировщики. Узнав о такой реакции, Коппола вырезал из концовки фильма эти кадры и оставил просто титры. Он отрицал, что бомбардировка поселения Курца рассматривалась как один из альтернативных вариантов окончания фильма.
Сначала предполагалось, что фильм будет снимать Джордж Лукас, который был в то время протеже Копполы в студии American Zoetrope. Коппола основал эту студию в качестве альтернативы основным голливудским студиям и планировал использовать её для поддержки молодых режиссёров, только что закончивших режиссёрские школы и курсы. Война во Вьетнаме была тогда ещё в разгаре, и первоначальный план состоял в том, чтобы снимать картину непосредственно во Вьетнаме, на партизанский манер. Однако компания Уорнер Бразерс, у которой был договор с Zoetrope, отказалась финансировать такой проект, мотивировав это как сомнениями в коммерческом успехе фильма, так и соображениями безопасности — риск в том, что создатели фильма пострадают при съёмках в зоне боевых действий, был немалый. Лукас позже утверждал, что и сама студия Zoetrope смотрела на этот проект как на «сумасбродный», да и к нему самому и его коллегам по проекту относились так же.
Свой сценарий Джон Милиус написал в 1969-м году. Сценарий назывался «Психоделический солдат». По его же версии, мятежный полковник не только провозгласил себя богом, но и вступил в непосредственную войну с американской армией.
На роль капитана Уилларда приглашали Стива МакКуина.
Роль Уилларда уже начал играть Харви Кейтел, но спустя две недели Коппола заменил его на Мартина Шина.
Полное имя героя Шина — Бенджамин Уиллард. Старших сыновей Харрисона Форда зовут Бенджамин и Уиллард.
В момент, когда исполнителем главной роли хотели сделать МакКуина, сценарий назывался «Апокалипсис Три», в нем было три главных героя, и всех их, по замыслу Копполы, должны были сыграть крупнейшие звезды, в частности, Джин Хэкмен.
Во время съемок Коппола сбросил 100 фунтов веса.
Хуже всех вел себя на съемках Марлон Брандо. Ему заранее заплатили миллион долларов, но всякий раз он угрожал уйти из фильма. Тогда Коппола заявил своему агенту, что ему все равно, и взамен Брандо он желает получить Джека Николсона, Роберта Редфорда или Аль Пачино. В конце концов, Брандо остался, набрал во время съемок 40 килограммов веса, отказался читать оригинальный сценарий и даже роман Конрада, отклонил режиссерский сценарий Копполы, согласился только на импровизацию своей роли и запрещал снимать себя на свету — лишь в темноте.
Первоначально по сценарию Куртца звали полковник Леви.
Коппола шутил, что если бы Аль Пачино согласился на роль Куртца, ему пришлось бы снимать свой фильм в нью-йоркской квартире Пачино.
В некоторых сценах звук взлетающих геликоптеров был изобретен на синтезаторе, чтобы лучше синхронизировать его с музыкой.
Съемки шли на Филиппинах, и по контракту местный правитель Фердинанд Маркос должен был предоставить съемочной группе геликоптеры и пилотов. Однако время от времени Маркос забирал свою воздушную технику, чтобы вести сражения с местными мятежниками.
По графику съемки фильма должны были длится чуть больше шести недель. Они затянулись до 16 месяцев.
На несколько месяцев съемки прервал случившийся тайфун.
В фильме по-настоящему убивают корову.
До сих пор Апокалипсис окутывают легенды, что Коппола и многие из съемочной труппы снимали фильм, находясь под действием марихуаны и ЛСД. По крайней мере, в подобном точно уличили актера Сэма Боттомса.
Коппола отчаянно искал удовлетворившую бы его финальную сцену, пока его жена Элеанор не рассказала, что была свидетельницей жертвоприношения животного в местном племени ифугао.
У фильма нет начальных титров. Его название появляется лишь в самом конце.
Один из звукорежиссеров Рэнди Том рассказывал, что понадобилось девять месяцев, чтобы свести звук так, как того хотел Коппола.
Многие диалоги фильма были уже записаны на стадии пост-продакшна, так как записанные ранее шумы (например, звук геликоптеров) испортили большинство сцен с диалогами.
Ряд фотографий полковника Куртца из его досье были кадрами из фильма «Блики в золотом глазу» (1967) Джона Хьюстона, где Брандо сыграл военного офицера.
Героя Г. Д. Спрэдлина зовут генерал Корман. Это намек на легендарного продюсера Роджера Кормана, у которого начинал свою работу Фрэнсис Форд Коппола.
Чтобы попасть в фильм Лоуренс Фишбёрн соврал о своем возрасте (съемки начались в 76-м, ему было на тот момент 14 лет).
В главных ролях Роберт Дювалл, Марлон Брандо, Харрисон Форд, Деннис Хоппер, Альберт Холл, Фредерик Форрест, Мартин Шин, Лоренс Фишбёрн, Скотт Гленн, Сэм Боттомс
Роли дублировали
Режиссер Френсис Форд Коппола
Сценарий Френсис Форд Коппола, Джон Милиус, Майкл Херр
Продюсер Френсис Форд Коппола, Джон Эшли, Ким Обри
Композитор Френсис Форд Коппола, Кармине Коппола
Художник Дин Тавуларис, Джордж Р. Нельсон, Анджело П. Грэхэм
Монтаж Лиза Фручтман, Уолтер Мёрч, Джералд Б. Гринберг
Оператор Витторио Стораро
Участники съемочного процесса Витторио Стораро, Роберт Дювалл, Марлон Брандо, Харрисон Форд, Деннис Хоппер, Грэй Фредериксон, Альберт Холл, Джеймс Кин, Джим Гейнс, Эдди Ромеро, Р. Ли Эрми, Дин Тавуларис, Франк Виллар, Ивон ЛеСо, Г.Д. Спрэдлин, Херб Райс, Кристиан Маркан, Гилберт Ренкенс, Фредерик Форрест, Линда Карпентер, Ивэн А. Лоттман, Лиза Фручтман, Френсис Форд Коппола, Джерри Росс, Джордж Р. Нельсон, Джерри Зисмер, Бо Байерс, Джан-Карло Коппола, Мишель Питтон, Пьер Сегаи, Гленн Уокен, Уолтер Мёрч, Том Мэйсон, Мартин Шин, Кармине Коппола, Генри Садардейл, Дэмиен Лик, Аврора Клеман, Лоренс Фишбёрн, Марк Коппола, Анджело П. Грэхэм, Джек Тибо, Мона Скаджер, Джон Эшли, Том Штернберг, Шеннон Лэйл, Джон Милиус, Рон МакКуин, Джордж Кантеро, Ким Обри, Майкл Херр, Хэтти Джеймс, Синтия Вуд, Коллин Кэмп, Дон Гордон Белл, Ларри Карни, Роберт Джулиан, Кристел Ле Пеллетье, Дэниел Кивит, Джозеф Конрад, Ник Николсон, Дик Уайт, отец Елиас, Скотт Гленн, Генри Стрцалковский, Линн Филлипс III, Роман Коппола, Билл Грэхэм, Дэвид Оливье, Кэрри Розэлл, Джералд Б. Гринберг, Фред Роос, Уильям Аптон, Сэм Боттомс, Лонни О. Вудли

Страны производства фильма

  • Франция (10 мая 1979) - 0
  • США (15 августа 1979) - 31
  • Франция (26 сентября 1979) - 4
  • Германия (ФРГ) (4 октября 1979) - 0
  • Бразилия (26 октября 1979) - 0
  • Дания (26 октября 1979) - 0
  • Швеция (26 октября 1979) - 0
  • Нидерланды (1 ноября 1979) - 0
  • Испания (7 ноября 1979) - 0
  • Австралия (15 ноября 1979) - 0
  • Великобритания (1 декабря 1979) - 0
  • Бельгия (13 декабря 1979) - 0
  • Финляндия (14 декабря 1979) - 0
  • Италия (18 декабря 1979) - 0
  • Норвегия (19 декабря 1979) - 0
  • Колумбия (25 декабря 1979) - 0
  • Турция (Февраль 1980) - 0
  • Япония (23 февраля 1980) - 0
  • Португалия (21 марта 1980) - 0
  • Гонконг (27 марта 1980) - 0
  • Аргентина (3 апреля 1980) - 0
  • Филиппины (8 апреля 1980) - 0
  • Венгрия (24 апреля 1980) - 0
  • Уругвай (19 сентября 1980) - 0
  • Польша (1981) - 0
  • Италия (19 августа 1982) - 0
  • Австралия (27 октября 1983) - 0
  • США (28 августа 1987) - 0
  • Корея Южная (4 июня 1988) - 0
  • Великобритания (3 апреля 1992) - 0
  • Австралия (30 апреля 1992) - 0
  • Франция (11 мая 2001) - 0
  • Швейцария (16 мая 2001) - 0
  • Швейцария (31 мая 2001) - 0
  • Бельгия (20 июня 2001) - 0
  • Италия (4 июля 2001) - 0
  • США (3 августа 2001) - 0
  • Канада (10 августа 2001) - 0
  • Корея Южная (31 августа 2001) - 0
  • Швеция (31 августа 2001) - 0
  • Дания (7 сентября 2001) - 0
  • Нидерланды (12 сентября 2001) - 0
  • Финляндия (27 сентября 2001) - 0
  • Израиль (4 октября 2001) - 0
  • Финляндия (5 октября 2001) - 0
  • Германия (18 октября 2001) - 0
  • Нидерланды (18 октября 2001) - 0
  • Колумбия (19 октября 2001) - 0
  • Норвегия (19 октября 2001) - 0
  • Греция (26 октября 2001) - 0
  • Норвегия (26 октября 2001) - 0
  • Япония (29 октября 2001) - 0
  • Австралия (15 ноября 2001) - 0
  • Великобритания (19 ноября 2001) - 0
  • Великобритания (23 ноября 2001) - 0
  • Италия (23 ноября 2001) - 0
  • Перу (17 января 2002) - 0
  • Сербия (2 февраля 2002) - 0
  • Аргентина (12 марта 2002) - 0
  • Аргентина (28 марта 2002) - 0
  • Уругвай (12 апреля 2002) - 0
  • Исландия (17 мая 2002) - 0
  • Испания (20 сентября 2002) - 0
  • Чехия (Январь 2003) - 0
  • ЮАР (11 апреля 2003) - 0
  • Чехия (9 июля 2003) - 0
  • Польша (11 июля 2003) - 0
  • Венгрия (17 июля 2003) - 0
  • Франция (Сентябрь 2004) - 0
  • Греция (26 ноября 2005) - 0
  • Турция (8 августа 2008) - 0
  • Греция (23 октября 2009) - 0
  • Швеция (Январь 2010) - 0
  • Великобритания (27 мая 2011) - 0

Участники съемочного процесса

Тэги фильма

1960-е, Абориген, Агент ЦРУ, Аллегория, Американский солдат, Армейская база, Армейская жизнь, Армия, Армия США, База партизанов, Безумие, Боди-арт, Бой, Вертолет, Взрыв, Взрыв вертолета, Взрыв машины, Взрывающийся мост, Взрывоопасное вещество, Водные лыжи, Военно-морской флот, Военно-морской флот США, Военные действия в джунглях, Военный офицер, Воздушная кавалерия, Воздушный налет, Воздушный удар, Война во Вьетнаме, Вооруженные силы, Вьетнам, Генерал, Генерал-лейтенант, Голая грудь, Голова на колу, Голова, отделенная от тела, Голый мужчина (вид сзади), Горн, Граффити, Грязь, Джунгли, Дождь, Доска для серфинга, Женская нагота, Женщина топлесс, Женщина, курящая сигарету, Жертвоприношение (животное), Жестокое обращение с животными, Жестокость, Журнал, Журналист, Журналистика, Заговор с целью убийства, Закадровый голос, Зверство, Зеленый Берет, Злодей на главных ролях, Идолопоклонство, Известная реплика, Империализм, Индийский буйвол, Кавалерия, Камбоджа, Капитан, Картечница Гатлинга, Колониализм, Комплекс бога, Копье, попадающее в грудь, Копьё, Костер, Культ, Культовый фильм, Курение сигары, Ливень с ураганом, Лицемерие, Лодка, ЛСД, Магнитофон, Манго, Марихуана, Мачете, Медаль, Метафора, Мифологический, Мораль, Моральные изменения, Мост, Налет вертолетов, Напалм, Независимый фильм, Нет названия в начале, Нет титров в начале фильма, Нигилизм, Нож, Обезглавливание, Обнаженный мужчина, Огнемет, Огонь, Одиссея, Особое полицейское подразделение, Партизанская война, Патрульное судно, Пацифизм, Пиво, Пилот вертолета, Плантация, Племя, Пляж, По мотивам романа, Подполковник, Полет Валькирий Вагнера, Полковник, Потолочный вентилятор, Поэзия, Правительственный убийца, Приёмы ведения войны, Психоделика, Пулемет, Радиопередача, Ракета, Расизм, Реальное убийство животного, Резня, Река, Речное судно, Роуд-муви, Сайгон, Вьетнам, Самоволка, Священник, Секретная миссия, Серфинг, Смерть, Совокупность мысленных образов, Современная адаптация, Солдат, Сражение, Сумасшествие, Сюрреализм, Танк, Темный герой, Тигр, Токсикомания, Топлесс, Тропическая болезнь, Убийство, Убийца-наемник, Униформа, Фейерверк, Фотоаппарат Никон, Хаос, Храм, Цареубийца, ЦРУ, Черный юмор, Чоппер, Щенок, Эвакуация

Рецензии пользователей

Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Я не знаю ни одного фильма, в котором бы тема войны, людей на войне, морали, нравственности и жестокости была бы раскрыта настолько полно. Все, абсолютно все, начиная от внешней политики США и заканчивая поведением и психологией самого мелкого военного разобрано по кирпичику, по ниточке.

Фильм подобен реке. Сначала, когда мы только садимся в лодку у истока, она спокойная и неповоротливая, нам даже удается любоваться окружающими красками, мы можем прислушаться к окружающему миру, постепенно течение усиливается и если еще совсем недавно мы были полны сил и сами должны были сидеть на веслах, продвигая действие вперед, то сейчас лодка уже плывет сама, мы лишь слегка помогаем, чем дальше тем течение все сильнее и сильнее и вот нас уже несет по бешеной бурлящей реке, нас бросает из стороны в сторону, подбрасывает на камнях, но вот этот отрезок пройден и река снова успокаивается, но всего лишь на мгновение, что бы взорваться с новой силой. Мы попадаем водопад, несемся вниз с бешеной скоростью… наша лодка разбивается в щепки о каменный выступ торчащий из под воды… Тишина… Нет ни сил не желания сопротивляться… Хочется опустить руки и утонуть…

В начале картины мы видим человека, который устал, человека, который потерял смысл в жизни, человека, который выпал из общества. Ему не хочется жить. Он готов схватить за любое, самое безумное и опасно задание лишь бы вернуться на войну, лишь бы опять, что-то делать, лишь бы быть кому-то нужным, лишь бы убраться подальше от своего номера в отеле Сайгона.

Его голова болит… Он помнит все ужасы войны, помнит, как все вокруг горело от напалма, как гармония природы втаптывалась в грязь армейским сапогом, как напалм выжигал жизни людей… Он устал… Он запутался… Он не хочет жить, он ненавидит себя, ненавидит армию, ненавидит Сайгон…

И вот кто-то свыше слышит его страдания… И ему выпадает задание. Безумное задание. Необходимо пройдя через весь фронт, перейти границу соседнего государства, найти отряд бунтарей и уничтожить одного полковника. Непростого полковника. Личность. Личность на столько мощную, гипнотизирующую, что даже его голос записанный на пленку, заставляет сердце учащенно биться… Но ему все равно… Он хочет вырваться из этого безумного круга и убежать…

Наше путешествие начинается… Неторопливо, неспешно… Нас постепенно вводят в курс дела, знакомят с основными действующими лицами. Но знакомят шапочно. На раскрытие образов впереди еще есть три часа.

Во время путешествия наш герой посетит множество интересных мест и встретит целую плеяду ярчайших образов. Список открывает полубезумный командир. Душа компании, любитель серфинга. Для него война это уже давно развлечение, он заставляет своих парней кататься по волнам от взрывающихся вокруг бомб. Он готов все сжечь дотла, только из-за плохих предчувствий. Но его люди тупы и бестолковы. Имея под рукой кучу оружия и взрывчатки они не в состоянии без потерь уничтожить даже мирную деревеньку состоящую большей частью из женщин и крестьян. Война уже для этого человека просто развлечение, а жизнь человека не стоит и доски для серфинга.

Дальше мы попадаем в то место, где будет показано первое отличие американских военных от вьетнамцев. Первые больше звери. Им нужны развлечения, зрелище, хорошая еда… Вторым же будет достаточно тарелки холодного риса и кусочка крысиного мяса… Вот вам и одна из причин поражения… Отберите у американца плейбой и он сойдет сума, отберите кока-колу и он умрет о жажды… Американская армия это сборище тупиц… и войну они эту не могли выиграть по определению… Без напалма и «благ» цивилизации они никто.

И война для них это развлечение. Они не думают об опасности, они совсем обнаглели. Покататься на водных лыжах мимо горы трупов, помахать красивой дымовой шашкой… вот оно развлечение. Им чужд здравый смысл. Жизненно необходимый мазут, они вполне могут обменять на 15 минут с девушкой…

И чем дальше от Сайгона тем мрачнее становится мир вокруг… Кругом воцаряется анархия. Если раньше мы могли встретить полубезумных командиров, то теперь перед нами обезглавленные отряды. Потерявшие надежду, отчаявшиеся и в конец опустившиеся войны… Им уже ничего не нужно. Они просто хотят жить… Даже не жить, существовать.. Спастись… Но не знают, что делать. Командир погиб и никто не может ничего сделать. Ни у кого не хватает мозгов на то, что бы исправить ситуацию. Вот вам и еще одна характеристика американской армии.

По воздействием наркотиков и при полном отсутствии контроля у некоторых начинают сносить крышу… Не выдерживают нервы. Любой шорох, любое движение простых мирных жителей воспринимается как угроза и тем, кто сглупит и продолжит шевелиться, придется не сладко… Их настигнет пуля обкуренного американского героя. А после того как погибает последний подозреваемый, у героев проснется чувство сострадания и жалость… нет, не о том вы подумали… конечно, жалость, не к тем кого они только что убили, а к маленькому щеночку, который остался теперь без хозяев. Для них он огромная ценность, воплощение всего хорошего, что есть в округе… Ради него они даже готовы рисковать жизнью…

Но мы плывем дальше…

И вот следующая остановка. Остановка, которая подарит нам, пожалуй, лучшее объяснение причин поражения Америки и лучшую характеристику американской внешней политики и армии. Американцы не понимают, за что они воюют. Они приходят за тысячи километров рассаживать демократию. Но для кого? Для чего? Эти войны не нужны никому кроме интриганов в Вашингтоне. Большая политика пытается управлять мыслями и желаниями людей… Но такая политика обречена, так как человек, даже самый черствый и послушный никогда не будет сражаться не пойми за что так как будут обороняться человек защищающий свою семью, свою родину, свой клочок Земли. Ведь этот человек создал мир вокруг своими руками, это не просто дом, мебель, люди… Это нечто большее. Это часть его. Он никогда не согласится отдать просто так часть себя, потерять часть души. Такой человек будет сражаться до последней капли крови, до последнего вздоха. Им управляют не большие политики. Им управляют собственные мысли и желания. Он свободен, а свободный человек уже никогда не сможет стать рабом. Он лучше будет каждый день отражать атаки врагов, страдать, терять любимых… Но он никогда не уйдет, никогда не признает поражения. Против такого человека бесполезно бороться. Американцам не понять этого…

Сцены и диалоги которые мы видим и слышим в доме французов на столько глубокие, на столько мощные и чистые, что кажется, что больше на тему войны уже добавить больше нечего… И так оно и есть. В дальнейшем мы больше не вернемся к войне, ее причинам и последствиям. В дальнейшем мы будем говорить только о человеке, попавшем в эту адскую мясорубку. Точнее о людях.

Так заканчивается вторая глава повествования. Заканчивается военная драма и начинается чистой воды арт-хаус… Тушите свет… Мы приплываем в лагерь полковника Куртца… И тут объяснять, что либо словами просто невозможно… Потому что просто невозможно передать всю ту магию, которая твориться на экране. Это тупо нужно видеть. Не хватит ни каких букв русского алфавита, что бы передать то, что происходит в лагере. Но это точно заставит возненавидеть войну… Произведет на столько мощное впечатление, что ты еще долго будешь мысленно возвращаться в этот лагерь… Возвращаться, что бы обдумать слова и поведение героев, вернуться что бы погрустить, вернуться, что бы подумать… Вернуться, что бы восхитититься гениальной игрой великого Марлона Брандо, игрой Денниса Хоппера и Мартина Шина, игрой…

Это кино визуальный шедевр. Каждый кадр картины дышит, каждый кадр несет какой-то смысл… с каждым кадром, каждым движением камеры мы утопаем в его мире… Пропускаем его через себя… И он не проходит бесследно. После просмотра еще долго не покидает ощущение, что удалось прикоснуться к чему-то великому. Удалось заглянуть в глаза смерти и войне, удалось на секунду пропустить через себя всю ту боль и отчаяние, что несет в себе война.

Великое кино. Визуальный шедевр.
Оценка 1
Заголовок Психоделический выстрел антивоенного искусства.
Текст реценизии «Мы делали этот фильм примерно так же, как американцы вели войну — нас было слишком много, мы тратили слишком много денег, и мы понемногу сходили с ума…» (Френсис Форд Коппола)

Если сравнивать этот фильм с шедеврами мировой литературы, то у меня возникает только одна ассоциация — первая часть поэмы «Божественная комедия» Данте Алигьери, в которой поэт совершает мысленное путешествие по аду. Ад в понимании Данте имеет вид колоссальной воронки, состоящей из концентрических кругов, узкий конец которой упирается в центр земли.

Шаг за шагом, круг за кругом, поэт совершает нисхождение к самому дну гигантской воронки. На самом дне ада его встречает Люцифер, восставший некогда на Бога ангел, царь зла, обречённый на заключение в центре земли.

Вряд ли Коппола, создавая свой шедевр, стремился следовать замыслу «Божественной комедии». Но само построение и концепция фильма имеют настолько тонкую ассоциативную связь с поэмой Данте, что удержаться от проведения определенных параллелей я не смогла.

Само путешествие главного героя фильма капитана Уилларда по реке Меконг напоминает постепенное, шаг за шагом, круг за кругом, погружение не только в ад окружающей его остановки войны, но и в ад подсознательных глубин собственной души. На дне этого ада он встречает полковника Курца, ангела зла этой вселенной абсурда, боли и духовного опустошения.

Круг первый: 1969 год, Сайгон, гостиничный номер капитана Уилларда. Уиллард, лишившийся привычной дозы наркотика под названием «война», испытывает самую настоящую психологическую ломку. Его мозг отказывается воспринимать мирную реальность настолько, что он слышит шум вертолетных лопастей во вращении гостиничного вентилятора, сам (за неимением реального врага) причиняет себе физический и психологический вред.

Круг второй: штаб. Мы видим изменившегося Уилларда. Получив свое задание, он обретает внешне нормальный вид. Его глаза по-прежнему пугающе пусты, но его жизнь снова обретает свой привычный вектор.

Круг третий: база полковника Билла Киргола. Разгромить под будоражащие звуки вагнеровской оперы деревню для того, чтобы покататься на доске для серфинга; расстрелять террористку-смертницу и тут же дать выпить из своей фляги умирающему вьетконговцу — для Киргола вещи абсолютно совместимые и прекрасно укладывающиеся в его собственную систему мировоззрения. Запах напалма и собственная доска для серфа для него дороже любой человеческой жизни, в том числе и своей собственной. Он единственный кто чувствует себя на войне как дома, но в глубине души даже этого отчаянного вояки занозой сидит мысль, рефреном звучащая в течение всего фильма: «когда-нибудь эта война закончится»…

Круг четвертый: концерт звезд «Плейбоя». Эта сцена — наглядная демонстрация факта, описанного еще Фрейдом: война очень сильно затрагивает и невероятно легко высвобождает на волю бессознательные базисные инстинкты человека: инстинктивную энергию, поддерживающую жизнь, и силу, зовущую человека к смерти, деструкции, саморазрушению, если говорить упрощенно — сексуальный и агрессивный инстинкты.

Круг пятый: встреча и проверка мирной вьетнамской лодки, закончившаяся бессмысленной и жестокой бойней стариков и детей. Режиссер усиливает абсурдность ситуации, вводя сцену, в которой один из солдат предлагает, согласно инструкции штаба, отвезти истекающую кровью женщину в госпиталь. «Вот так: сначала мы их убиваем, а потом бинтуем…» Уиллард более честно ставит собственную точку в этом театре жестокого абсурда.

Круг шестой: последний рубеж американской армии у моста на реке. Самая страшная для меня сцена в фильме. Обезумевшие солдаты, не нужные никому из штабной верхушки, потерявшие своих командиров, бессмысленно и механически делают свою кровавую работу. У них ужасающие в своей внутренней пустоте глаза. Они практически не спят, и в них уже не осталось почти ничего разумного и человеческого. Это — «потерянные солдаты», ходячие мертвецы, живые призраки этой страшной войны.

Круг седьмой: французская каучуковая колония. Это ад упрямого патриотизма и ад потерь близких и любимых людей. Но в то же время это единственный и последний оплот человечности. Только здесь мы увидим уважение к погибшим, только здесь капитан Уиллард впервые встретит уникальную чуткость, понимание и сострадание. Очень мудро, трогательно и по-женски точно вдова погибшего плантатора обозначит состояние его искалеченной души: «ты устал от войны, в тебе два человека: один — тот, который убивает, другой — тот, который любит». Именно здесь Уиллард почувствует, как в нем с каждым часом войны умирает способность любить…

Круг восьмой: поселение полковника Курца. Гений военной стратегии и тактики, великолепный знаток человеческой души, ярый сторонник организованной профессиональной армии, чьи таланты и способности оказались не востребованы и признаны вредными. Оскорбленная бессмысленностью этой войны душа полковника однажды обрела сияющее единение и алмазную твердость. Пережив сильнейший психологический шок, его сознание бесповоротно переродилось в нечто совершенно новое, выходящее за рамки ординарного человеческого начала, по-своему совершенное, хотя и дьявольски жестокое. На Востоке подобное состояние измененного сознания почитают как почти божественное.

Но на Востоке же существует легенда о Драконе, в которого превращается человек, поддавшийся опьянению приравнивания себя к Творцу. Убивший дракона сам становится им. И круг этот бесконечен, пока однажды понявший это человек не разорвет его, выдержав невероятное искушение. И «Дракон» Курц ждет именно такого человека, как Уиллард.

Круг девятый, последний: снова река Меконг, дно собственной души Уилларда. Измерив глубину пропасти собственного «я», капитан с ужасающей ясностью понимает, что после всего пережитого у него нет будущего. Есть лишь реальность мучительного возвращения в первый круг собственного ада…

В 60-х годах XX века профессоры Гарвардского университета, докторы психологии Тимоти Лири и Ричард Олперт, проводили опыты с ЛСД на добровольцах по расширению сознания, позже признанные опасными для неподготовленной психики человека и запрещенные на государственном уровне.

Но порожденное этими опытами особое направление — психоделизм, как восприятие образов на чувственном уровне с последующим или одномоментным их осмыслением, нашло свой путь, перейдя в более безопасную и здоровую форму — медитацию, музыку или йогу. В современном понимании психоделизм — это способ свободной медитации, сочинение в состоянии полубодорствования-полусна. Такое состояние можно назвать «активной грёзой».

Именно такой психоделической стилистикой насквозь пропитан этот фильм.

Мистическая музыка и иносказательная поэзия «The Doors». Плавная, текучая, медитативная форма повествования. Гипнотизирующий, почти галлюциногенный визуальный ряд. Путешествие капитана Уилларда как способ погружения в познание свойств и возможностей собственной психики. Психология измененного сознания полковника Курца. Сами монологи Курца, являющиеся почти в чистом виде актерской импровизацией Марлона Брандо…

Фильм-обвинение, фильм-протест, фильм-боль, фильм-притча, фильм-поток сознания, фильм-самопознание…

«Алмазная пуля» в сознание и подсознание зрителя…

10 из 10
Оценка 1
Заголовок «У тебя нет права судить меня» (с) Полковник Куртц.
Текст реценизии Если отчёт человечества брать с мартышки Адама, первым, взявшим в руки палку, то окончательное становление человека разумного, произошло в тот день, когда племя, под руководством вождя избранного большинством голосом, пошло с палками в руках против племени с вождём-узурпатором. В тот день началась первая война за соседнюю пещеру, с того дня война не заканчивалась.

«Кино — мощная сила» (с) Ф. Ф. Коппола, 19. 05. 1979

Фильм Ф. Ф. Копполы «Апокалипсис сегодня» является рентгеновским снимков человечества, в общем, и войны, в частности. Фильм отражает в себе и власть — словами генералов отдавших приказ, и покорность — действиями капитана Бенджамина Уилларда, и протест — поступком полковника Куртца. «Апокалипсис сегодня» взлетает вертолетом над этим миром, показывает кровопролитную войну, рассказывает историю человека обезумевшего ещё до неё и других солдат, сходящих с ума во время Вьетнамской войны.

е2-е4. Мат (с) Гарри Каспаров.

С древности по сей день, войны выигрывают не на поле сражения, войны выигрывают генералы и маршалы в прочных кабинетах, вдали от театра сражения, выигрывают умом, ловко переставляя фишки на столе, отдавая приказы офицерам, ведущим в бой молодых парней, еще не успевших узнать жизнь, но уже видевших вершину её жестокости. Войну.

Небольшая лодка с солдатами на борту, плывущая из более-менее спокойных мест, в десятке тысяч километров от дома, с каждой милей все глубже вплывает во вражескую территорию, в места уже занятые своими, но всё ещё кишащие врагами. В ходе маршрута, ещё до достижения конечного пункта, солдаты на борту этой лодки увидят столько ужаса, вплоть до криков других солдат: «заберите нас отсюда, я хочу домой», что сами начнут сходить с ума.

Во время пути они сильно изменятся, это видно невооруженным глазом, если в начале фильма они ещё выполняли приказы старших, то дальше от мелкого шороху готовы были начать палить из пулемёта. Если в начале они держали себя в руках, то, оказавшись в глубине Камбоджи, видя тысячи трупов, слыша миллионы выстрелов и разрывающихся снарядов, разум их мутнел, они уже не контролировали себя, и обрекали на гибель. Чего только стоит поступок Лэнса, раскрыть прямо на борту лодки сигнальную ракету, окутать лодку дымом, и выдать её вражеским дозорным. Глупейшая ошибка, случающаяся только у умалишенных, чему виной становится война.

Ненужная война, в далеких землях, где джунгли мешают генералам двигать на доске фишки, не боясь зацепиться за куст, на котором уже сидит вражеский солдат. В шахматах принято действовать, обдумывая ходы на несколько ходов вперёд, учитывая все возможные ходы соперника; так вот американские военные начальники не учли ответных ходов соперника, откуда им было знать, что аграрная страна умеет воевать. Вместо победоносной кампании в несколько месяцев, американцы получили войну, источившую большие человеческие и экономические ресурсы страны. Сражение за великое Ничто в истории, превратилось в большую ошибку, которую годами позже повторил Советский Союз, вторгшись в такой же «туманный» Афганистан.

«Ты не солдат, ты мальчик на побегушках…» (с) Полковник Куртц.

Полковник Куртц точно раскусил военную систему, всю эту дисциплину, и беспрекословное выполнение приказа старшего офицера младшим солдатом. Он за годы службы увидел, насмотрелся на всю эту грязь, лицемерие и ужас, потому что сам все это осуществлял, а потом ушёл. Они назвали его безумцев, спятившим на полях сражения, они назвали его предателем, ушедшим в стан противника, они отдали приказ убить его, т. к. он возомнил себя богом. Притом это они его создали, и сделали таким, из-за них он обезумел, как и тысячи других солдат, которым не посчастливилось умереть в джунглях Вьетнама. Они говорили, что он безжалостно убивает людей, а сами, одним словом, убивали людей, в разы больше него. Он не был врагом, полковник Куртц до конца был офицером армии США, таким же, как другие, включая капитана Уилларда, только он этого не хотел.

Сам полковник Куртц, ушёл из армии, даже убежал, его поступок вызывает уважение, его новый статус пугает. Марлон Брандо гениален, в этом образе, гладковыбритая голова, немного выглядывающая из темноты, настолько устрашающая, что в его блестящих глазах отражается ужас войны. В его речах крик войны. Коппола выбрал подходящий момент для появления в кадре полковника, а Брандо довёл эти эпизоды до высшей степени кипения, когда фильм, практически, сваливался в растянувшееся бесконечное повествование войны крупным планом.

«Будем жить» (с) Маэстро.

В итоге Ф. Ф. Коппола смог создать именно такой фильм, который устрашал бы при одном слове война, показывая изнутри все её ужасы и лишения. Трехчасовая лента «Апокалипсис сегодня» ставит окончательный диагноз человечеству, что падёт оно только от своей руки, и рука это будет уже держать не палку, рука это будет жать на кнопки (не только на кнопки оружий массового уничтожения).

Пока Совбез ООН пытается образумить конфликтующие стороны, прекратить военные действия на разных уголках планеты, люди продолжают воевать, кровопролитный ХХ век, с двумя Мировыми Войнами, сотней другой локальных войн и, конечно же, холодной войной, так никого ничему не научил. А раз человек настолько глуп, какое он имеет право отдавать приказ убить другого человека?

Иди и сам копай, товарищ генерал. VasekVVV.
Оценка 1
Заголовок Леденящий ужас войны
Текст реценизии Спустя три года после подписания Парижского мирного соглашения, знаменитый своей гангстерской эпопеей «Крёстный отец», американский режиссёр Френсис Форд Коппола собрал внушительные средства для своей новой картины и в 1976 году приступил к очередным съёмкам. Тематика новой картины вызвала много шума, разногласий и споров, и нет здесь ничего удивительного, ведь колоссальный по бюджету фильм, напрямую затрагивал больную и щепетильную тему всей Америки, а именно — войну во Вьетнаме.

Из-за многих трудностей, съёмки картины затянулись на три года, и Копполу умело обогнал в то время мало кому известный Майкл Чимино, выпустив на экраны своего «Охотника на оленей». Рассматривая глубокие нарывные раны солдат, оставшиеся после позорной войны, Чимино умело раскрыл всю боль и ужас войны через разбитые судьбы, затрагивая при этом болезненные струны человеческой души. Но Коппола в 1979 году заставил немного по иному взглянуть на войну своей новой картиной с элементами сюрреализма.

«Апокалипсис сегодня» не просто фильм о Вьетнамской войне, это фильм о человеческой душе и обуреваемом ужасе в глубине сознания личности. Уже при первых кадрах сжигающего всё живое напалма, вентилятора на потолке гостиницы, превращающегося в лопасти военного вертолёта, и тихо сходящего с ума от боли и страданий капитана, впадающего в дикую депрессию, подгоняемую незабываемыми воспоминаниями военного ужаса, становится ясно, что сильной психологической атаки с элементами философской притчи не избежать.

Туманность возложенной миссии на уставшего от войны капитана, может и олицетворяет собой неясность всей Вьетнамской войны в целом. В уютном кабинете сидят старшие по званию и, поедая вкусные креветки, отдают приказы, душой абстрагируясь от всей войны. Их нет в непроходимых джунглях и в непрозрачных водах опасной страны. И миссия капитана и заключена в путешествии вверх по реке вдоль джунглей на маленьком катере, чтобы с каждой новой милей показать отдельные детали войны и того ощутимого каждой частичкой тела ужаса, который в ней спрятан.

О конечной цели ещё рано говорить, когда на пути встречается полковник Килгор, разбрасывающий из колоды игральные карты на трупы вьетконговцев. Кому тройка пик, кому шестёрка… кто умер как доблестный воин, а кто — как растерявшийся новобранец. Такова судьба, и Килгор, вдыхая запах напалма, мнит из себя творца и поэта в стихии войны. Любитель сёрфинга, полковник, обуреваемый военными сражениями, под музыку Вагнера уничтожает очередную деревушку. И если всё это ещё можно списать на нелепость отдалённого от реалий индивида, то дальнейшее путешествие вверх по реке с совсем ещё молодыми ребятами, заставит усомниться в своих ожиданиях.

Постепенно начинают стираться грани реальности, и происходящее вокруг больше уже похоже на кошмарный сон. Нелепые вопросы в значении войны ещё больше приобретают актуальность, когда нескончаемая река приносит отчаянных путников то к обуреваемой своими сексуальными желаниями толпе, то к детям, стреляющими игрушечными стрелами. Ужас сковывает каждую частичку тела ещё больше, когда среди тех игрушечных стрел попадается, самая что ни на есть настоящая.

И вроде бы, война представляет собой что-то иное, когда солдаты, потеряв командира, с замутненным разумом бросаются на лодку в мольбах отправиться домой, а пулемётная очередь направлена куда-то в кромешную тьму, в невидимого, но воображаемого врага. Но если плантации французов с лекциями о значении войны олицетворяют собой частичку чего-то земного и заставляют вспомнить о родном доме, то владения полковника Куртца — чистой воды лихорадочный сон.

Повешенные на деревьях люди, безумный в своих изречениях фотограф, возведённые строения обезумевшего полковника, толпы народа с замутнённым рассудком — всё это кажется ирреальностью. Просыпается внутренний голос души, просящий бежать без оглядки от этого кошмара, но одурманенный голосом и речами полковника Куртца, мозг, заставляет тело двигаться вперёд к заключительному моменту возложенной миссии. А может, этого места и не существует, места, в котором люди возводят человека как Бога и готовы выполнить любой его приказ. Места, где приносят в жертву корову, рубя её на части, и ведь все эти люди уже принесли себя в жертву тому самому идолу. И ведь этот идол как раз и является лицом ужаса, олицетворением безумной войны, развивающейся как в просторах джунглей, так и в душе каждого солдата.

Но Френсис Форд Коппола не отвечает на все поставленные вопросы. Словно профессиональный психолог, разбирая сущность войны и двойственность человеческой души, режиссёр изначально, только сценарием, раскрывает Вьетнамскую войну через иную призму действительности. Эффектно расставляя вопросы понимания действительности, смешивая их с сюрреализмом, Коппола не забывает и о технических деталях, которые исполнены на высшем уровне.

Операторская работа Стораро вкупе с безукоризненным монтажом, манящей силой погружают в те военный действия. Декорации вполне оправдывают свой бюджет, а игра актёров не позволяет усомниться в реальности происходящего. Свет умело играет со зрителем и долгое время не даёт рассмотреть того самого идола олицетворяющего ужас войны — полковника Куртца. А голос и безумные речи Марлона Брондо, в роли полковника, которые словно скальпелем режут рассудок, настолько впечатляющи, что хочется поддаться им и следовать за ним, за его философским и больным, относительно принятым обществом, взглядом на войну.

И все составные части картины профессионального режиссёра, которые можно выделять и анализировать бесконечно долго, превратили «Апокалипсис сегодня» в настоящую классику мирового кинематографа. И после просмотра долго ещё не забудутся те заключительные слова: «Ужас…ужас…», а уплывающий корабль среди окутывающего тумана неопределённости, так и не ставит окончательную точку всего повествования, как и точку рационального взгляда на войну, как на мировой ужас, сковывающий леденящей хваткой каждого жителя нашей планеты.
Оценка 1
Заголовок Ужас… Ужас…
Текст реценизии Это один из тех фильмов, о которых знает каждый. Те, кто не смотрел его, жаждут посмотреть, а те, кто смотрел, жаждут пересматривать. Один из тех фильмов, в которых можно и нужно упиваться каждым кадром. Визуальное пиршество. Пир и в то же время нелегкое испытание для избалованного голливудскими поделками разума.

Фильм, к которому самые звучные эпитеты, такие как «шедевр мирового кино», «потрясающее зрелище», «один из величайших фильмов в истории», применялись столько раз, что уже потеряли всякий смысл. Кому какое дело, сколько он получил наград, и в какие почетные списки попал? Все равно это слишком общие и слишком банальные виды восхваления для подобного фильма. Да и все эти мысли про шедевр и гениальность режиссера приходят потом. А во время просмотра каждый остается с этой картиной наедине. Наедине со своим страхом, наедине с собой. Этот фильм не просто вынуждает понять его, ища ответы на все заданные и даже незаданные вопросы. Нет, он вынуждает зрителя понять себя самого.

Не имеет смысла пересказывать сюжет. Кто смотрел, тот не забудет. Тому же, кто не смотрел, предстоит самому пройти этот путь. Путь, который проходил каждый, кто смотрел «Апокалипсис». Путь главного героя в самое сердце Ада. Нет, не того Ада, в котором люди, как в то верят христиане, оказываются после смерти. В эту преисподнюю они попадают при жизни. И потому это место куда страшнее… В нем нет места вере, любви, Богу… Только боли и ужасу. Вьетнам. Как много значит это простое слово! Но нельзя сказать, что Вьетнам Копполы — это какое-то конкретное место. Или что война в его картине — вполне определенное событие. Да, это фильм о Вьетнамской войне. Но не только о ней.

В «Апокалипсисе» нашлось место каждой войне, каждому солдату, каждому убийству. Пусть не показанному и даже не упомянутому, но все же… Зритель сам дорисует эти фрагменты. Ведь если некоторые фильмы существуют только здесь и сейчас, то «Апокалипсис» есть всегда и везде. Но прежде всего — он есть в каждом человеке. Он обнажает все людские пороки, скрытые за маской человечности и милосердия. В современном обществе эти два слова кажутся столь важными… А на деле — мало что значат. Вежливые улыбки, мирные переговоры и договора. Всего этого во Вьетнаме просто нет. Это место, где пуля в винтовке — самый веский аргумент.

Прежде всего, фильм запоминается отдельными сценами, и только потом из этих кусочков мозаики складывается общая картина, написанная резкими, подчас грубыми мазками. Коппола водит по полотну то тонкой, то толстой кистью, то едва касается бумаги, то давит изо всех сил. Но и том, и в другом случаях он производит нужный эффект. Достаточно вспомнить всего пару сцен, чтобы понять, насколько умело режиссер чувствует малейшие колебания струн человеческой души. В качестве примера приведу два эпизода, которые, возможно, произвели на меня наиболее сильное впечатление.

«Лодка с припасами.» Один из моментов, в которых режиссер просто идет напролом, заставляя сердце сжиматься от ужаса. Итак, катер солдат сталкивается с лодкой, на которой перевозят припасы. На лодке — дети и молодая девушка. Солдаты решают обыскать лодку. «Проверь желтую банку.» Девушка с криком бросается к солдату. Паника. На катере хватаются за пулемет. Не выживает никто. На палубе — маленькие трупы детей… Солдат наконец открывает банку. И что же в ней? Белый щенок. Глупая, бессмысленная бойня из-за обычного щенка. Зачем? За что? Абсурдная и потому настолько ужасающая жестокость.

«Письма из дома.» Солдаты получают письма от родных. Один — звуковое послание от матери.» Желаю тебе успехов.» И тут — внезапная атака. Стрельба, крики… Тело парня падает на палубу катера. Он мертв. А мама все говорит. «Не лезь там под пули. Мы ждем тебя. Твоя мама.» В мозгу — всего одна четкая картина: безутешная мать, которая ждала сына с войны. Ждала живого…

Режиссер не щадит зрителя. Смерть есть смерть. А война есть война. Беспощадная, не щадящая никого. На ней гибнут люди и ломаются судьбы. Машина смерти, перемалывающая, уничтожающая жизнь. Невозможно пройти войну, не изменившись. Война уродует. Это сполна испытал главный герой фильма, упорно идущий к своей цели. Идущий до конца. А в конце его ждет полковник Куртц. Человек, которого называют Богом и Дьяволом. Отражение каждого из изуродованных войной солдат. Даже не личность, а, скорее, образ, символизирующий собой всю Вьетнамскую (да и какую-либо другую) войну. Практически мифический, легендарный герой. Центральный персонаж страшной современной легенды. Страшной, потому что она правдива. Куртц занимает ничтожно малую часть фильма, но его судьба его принципы тонкой нитью проходят через весь фильм. И одной из центральных сюжетных линий является именно его возвышение как бога и, одновременно, падение как человека.

Потрясающий визуальный ряд, актеры, создавшие пугающе реальные, правдоподобные образы и, что самое главное, захватывающая и еще долго не отпускающая история об ужасах войны и судьбах людей. Просто гениальное кино.
Оценка 1
Заголовок Два совершенно разных фильма.
Текст реценизии Однозначно — «Апокалипсис сегодня» одна из самых загадочных и таинственных картин кинематографа. Я даже заметил интересную закономерность — «загадочные и таинственные» произведения всегда очень мастшабны и всеобъемлющи. Будь то «Евгений Онегин», «Космическая Одиссея 2001», «Мастер и Маргарита», «Фауст» или «Божественная комедия». Поэтому и работу Копполы я поставлю в один ряд с этими творениями — чем больше тем мы затрагиваем, тем больше между ними остаётся тёмных пятен.

Структурно фильм использует такой приём как «градация» — начиная с самого простого и лёгкого для понимания, к концу — действие плавно перетекает в далёкие глубины подсознания и обдуманности.

Прежде всего: за 3:04 чистой продолжительности фильма, действие НИ РАЗУ не повторяется. Я говорю не просто о картинке, а о сути происходящего — показывая ВОЙНУ, режиссёр показывает ТОЛЬКО ОДНУ перестрелку в чистом виде. Одна вертолётная атака, одна база военных и так далее. Фильм хрестоматийно эпичен, у него просто нет времени на то, чтобы показывать нам одно и то же — поэтому во время просмотра просто не успеваешь заскучать — постоянно улавливаешь новые ситуации, лица, картины…

Главный герой с несколькими солдатами следуют к цели свей операции — проплывая, кажется, через весь Вьетнам. Интересно заметить, что все остальные персонажи фиксированны — они никогда не двинутся со своих мест, и это заставляет задуматься. Почти для всех это положение и есть тот самый Horror, о котором говорит слоган фильма. «У каждого свой ад», и каждый человек фильма находится в нём. Отличным примером этого служит блок-пост, который уже несколько месяцев существует автономно от руководства — всё начальство давно погибло. Остатки рядовых — без разума, только на инстинктах отстреливаются от волн наступающих вьтконговцев. Именно в этот момент приходит осознание УЖАСА. Даже не от насилия и убийств — от того, что это могло бы длиться вечность.

«Наш» же солдат весь фильм ведёт себя как достаточно серый персонаж — минимум говорит, принимает правильные решения… В общем действует так же, как любой из сотен других. 70% фильма он является просто «повествователем», который показывает нам всё вокруг — и не нужно даже пытаться следить за ним. Ведь весь фильм демонстрируя «уже готовых» людей — достигших своего окончательного состояния, последние 40 минут мы видим сам процесс падения в себя. Тут начинается «второй фильм», о котором я говорил в заголовке.

Падение (или развитие?) человека. Его мысли, чувства, эмоции во время _изменения_ души — этому отводится пусть и не бОльшая, но важная часть фильма. Режиссёр нарочито меняет декорации, население, музыку — он всеми силами «разъединяет» две картины. Хотя, безусловно — концовка является апофеозом всего действия, её без особой потери смысловой нагрузки можно смотреть

отдельно. Как во многих великих работах современности, герой Марлона Брандо (который, кстати, играет абсолютно чарующе!) представляет нам целую философскую теорию — причём невероятно сложную для понимания. У него выработанная жизненная позиция, ему поклоняются как Богу — а сам он хочет…

Этот фрагмент вообще невозможно передать словами. Я скажу что он мрачен, вязок, тяжёл, и ОБЯЗАТЕЛЬНО оставляет после себя пустоту — как будто вот он, невесомый дух абсолютного понимания происходящего… Который постоянно от вас ускользает.

… Чем больше тем работа затрагивает, тем больше между ними остаётся тёмных пятен. И пятна эти зритель для себя заполняет сам — находя те ответы и пути, которые создадут для него образ произведения. Персональный образ. Именно в таких случаях говорят — это просто нужно видеть.

9 из 10

хотя вообще сложно ставить балл подобному произведению…
Оценка 1
Заголовок Рукотворный апокалипсис или как я полюбил запах напалма поутру…
Текст реценизии «Народ разделился на патриотов и предателей, и никто не в силах отличить одних от других» Марк Твен

Была ночь. За окном тишина. Дым, который за эти дни стал почти родным, никак не хотел уходить и наполнял комнату своим присутствием. Жарко, чертовски жарко. В жалких попытках уснуть я всё время натыкался на непреодолимую стену бессилья. Пот тёк ручьём. Подушка превратилась в солёный огурец, который отчаянно не давал покоя. И так уже почти две недели. Это выматывает. Я уже забыл когда мне снились сны, а не кошмары.

Стараясь взболтать застоявшееся сознание я сел на своё ложе. А пот всё тёк. Я дошёл до холодильника и со страстью выпил половину бутылки. Чёрт возьми, я за эти дни выпил воды, как за всю жизнь. Остатки сна меня спешно покинули и я утратил надежду их вернуть. Надо было чем-то заполнить пустоту сновидений и поэтому я решил посмотреть «Апокалипсис сегодня» от Френсиса Форда Копполы.

Первые кадры. Летящий вертолёт, горящие джунгли и неимоверная отречённость на лице Мартина Шина. И понеслась. Я с первых кадров попал в водоворот событий и настроений фильма. Я, можно сказать, потел вместе с героями фильма. Эта лента Френсиса Форда Копполы затягивала с первых секунд и не отпускала до финальных титров. С самого начала безраздельно царила атмосфера безысходности, жестокости и сожаления.

«Полковник Васин приехал на фронт со своей молодой женой.
Полковник Васин собрал свой полк и сказал им: Пойдем домой.
Мы ведем войну уже семьдесят лет. Мы считали, что жизнь это бой,
Но по новым данным разведки, мы воевали сами с собой» Аквариум

«Апокалипсис сегодня» — это типичный road-movie, со всеми его контрастами, противоречиями и глубокой мыслью, засевшей с самого начала и обогащающейся по мере повествования. Мыслью о бессмысленности всего происходящего. Все видят в фильме что угодно, но эту мысль стараются засунуть поглубже. Потому что тогда придётся переосмыслить всю свою жизнь и понять, что делается всё не ради какой-то высшей цели или банального добра, а всего лишь для жалкой похоти тех кто выше нас по званию, но но ниже по восприятию.

Вы видели в этом фильме трупы, много трупов. Так ответьте мне, для чего?! Для чего они эти миллионы убитых? Конечно больше чужих чем своих, но они что не люди?. Чтобы земля не досталась коммунистам? Француз правильно сказал, что американцев они, пожалуй, ненавидят меньше чем китайцев и русских. И всё это оказывается для того, чтобы несколько людишек сохранили свою власть. Молодых мужиков они заставляют заботиться не о процветании страны, а о безопасности себя. А их жён и детей лишают покоя и сна. И всё для того чтобы закрыть огромную дыру внутри страны, миллионами убитых душ. То же творится сейчас в Ираке и Афганистане.

И полковник Курц в исполнении великолепного Марлона Брандо это понял, понял ещё задолго до Вьетнама. Ещё тогда, когда ему отказывали в обучении в десанте. Правительству не нужны умелые командиры, им нужны марионетки, на которых в случае неприятностей, можно свалить всю вину. Таким например был Килгор. Он конечно заботился о своих солдатах и всё такое, но победа ему по сути не нужна. Да и вообще складывалось впечатление, что победа никому не нужна кроме Курца. Все заботились о развлечениях, бабах, о своей шкуре, но не о прекращении войны. Всюду гибли солдаты, на их места приходили новые. Все продолжали развлекаться, но с мёртвой точки всё так и не сдвигалось. Эдакий пир во время чумы.

Всё это больше похоже на рукотворный апокалипсис. Все свои проблемы начальство решало пушечным мясом, которое в избытке предоставляли американские семьи. И за морем крови никто не мог разглядеть истинного виновника ситуации. И полковник Курц, увидев это, понимает что такая служба ему не нужна. Будучи лучшим в курсе и по сути одним из лучших в войне, он понял что всё чего он достигал всю свою жизнь — ложь. Казалось бы, какая может быть на войне ложь. Там просто не должно хватать времени на всё это. Но всё оказалось ещё лживей чем на гражданке. И Курц взял дело в свои руки. И чем дальше он шёл, тем сильнее понимал что это никому не нужно.

«Принципы хороши до поры до времени, но что от них толку, если ты проиграешь?» Дик Чейни

Наблюдая все эти пирушки и пляжные вечеринки, поначалу может сложиться впечатление что это курорт, разбавленный человеческими смертями, нарочито легко воспринимаемых солдатами. Но чем выше поднимаешься по реке, тем слабее это впечатление. Смерть здесь уже косит всех без разбору и ломаются те, кто раньше считался нерушимым. Кто-то находит выход в наркоте, кто-то в убийствах, а кто-то в стихах. Но каждый, кто заглянул чуть дальше чем нужно, навсегда изменился. И в каждом теперь борется тот кто любит и тот кто убивает. Можете называть это сумасшествием, как штабные крысы, но имеем ли мы право судить?

Борьба человека в человеке показана режиссёром потрясающе. Битва добра и зла выходит на новый уровень, наконец-то отошедши от банального убить-простить. Патриотизм здесь сталкивается со здравым смыслом и разбивается пух и прах. По меткому высказыванию Марка Твена: «Патриотизм — это вечная верность родине и верность правительству, когда оно того заслуживает». Вот именно, заслуживает. К сожалению найти тонкую грань между правым и неправым, очень сложно, а зачастую невозможно.

Френсис Форд Коппола создал не просто кино — он создал мир. Мир жестокий, несправедливый и злобный. Но даже в этом мире есть люди честные и искренне любящие Родину. Полковник Курц и капитан Уилард осознали больше, чем дано человеку и поэтому им нет места среди людей. А Марлон Брандо и Мартин Шин сделали войну с человеческим лицом. Лицом в крови и шрамах. Великолепные сцены с молчаливым Брандо и отчаявшимся Шином надолго западут в душу. Сцены бойни и трупы будут вспоминаться вам какое-то время, пока не пропадут в темноте сердец. Музыка The Doors ещё какое-то время будет возвышаться над привычным миром звуков, но скоро тоже осядет где-то на задворках вселенной. А вот фильм навсегда останется у вас в памяти.

До рассвета оставался час или около того, когда я закончил просмотр. Мучительно переваривая увиденное, я уснул. И мне снилась война. Трупы, много трупов. Горящие джунгли моего сердца. Напалмовые лёгкие с болью вдыхали свежий воздух. Рука, превратившаяся за время службы в карабин, с горечью ощупывала ранение. Душа истекала кровью, но я ничего не мог поделать…
Оценка 1
Заголовок Конец света?. … ДА!!!
Текст реценизии Кто-то сказал, что фильмы Копполы как, опера, Шекспировская драма на языке кино. К данной картине это относится не в последнюю очередь, а как раз наоборот. Конечно, я не жил в то время в Америке, но надо полагать, что это было довольно рисковое мероприятие. Снимать дерзкий, безумно дорогой фильм, с невероятным масштабом, не говоря о ее актуальности в то время. Но после успеха двух «Отцов», режиссер мог позволить себе очень многое.

Фильм невероятно сложный. Держащую в основе линейный сюжет, режиссер набивает его невероятно сложными образами, и мощными темами.

Вперед выходит народная мудрость гласящая, что даже самая оснащенная армия в мире, не способна победить народ который искренне верит в свою правоту. Наша страна доказала это в «Великой отечественной». Вьетнамский народ доказал это у себя на родине.

Главный герой Уиллард идя к своей цели, проходит через «круг ада», лицезря безумие и ужас вьетнамской компании. И незаметно начинает понимать своего врага — полковника Курца. Тут и в самом деле есть причины переходить на сторону врага и начинать действовать не так как сказали, а так как ты считаешь правильным. Здесь ему становится ясно, что ничего не ясно. Нет ясности — нет цели. А когда нет порядка, на первый план выходит безумие, безумие всего что окружает, но в первую очередь безумие войны. Вспомните, кого видит Уилорд в Курце в начале миссии, и как он смотрит на него потом, он сам превращается в Курца. Ха-ха-ха. «Дракон умер, да здравствует дракон».

Из всех фильмов о войне вообще это, единственный, на мой взгляд, фильм который поражает масштабами. Я человек избалованный все различной техникой на экране и «нон стоп» экшном, был просто поражен батальными сценами. Огромным количеством военной техники, и главное, что все это снято невероятно роскошно, с размахом, уступая разве что баталиям фильма «Воина и мир» Бондарчука. И конечно нельзя отметить один из ЛУЧШИХ МОМЕНТОВ МИРОВОГО КИНО сцена вертолетной атаки под музыку божественной «Полет валькирии», когда с шедевральным размахом и нечеловеческой жестокостью показаны потрясающее уничтожение вьетнамской деревни, и тут же серфинг в заливе, и ЛУЧШАЯ ФРАЗА В КИНО : «Я люблю запах напалма поутру…Он пахнет…он пахнет победой»- в то же время это САМАЯ СТРАШНАЯ ФРАЗА В КИНО.

Вообще фильмы о вьетнамской компании это целый пласт в американском кино. Начиная от «Охотник на оленей» Майкла Чемино, который стал первым фильмом на эту тему, обойдя самого Коппола, с его слишком затянувшимися съемками. Стоит упомянуть и «Цельнометаллическую оболочку» Кубрика, «Взвод» Стоуна и «Парни из команды С». Но, несмотря на эти ленты, здесь сочетается невероятный размах с убедительностью атмосферы войны, при этом избегая пафасность повествования. Еще одна важная особенность это некий привкус сюрреализма, в том же суровом реализме. Достоверность и фантазии в вперемежку с ужасом и красотой, соединяясь, создают совершенно потрясающею атмосферу.

В режиссерской версии есть одна очень важная сцена неудачи французской армии на воине. Отличная иллюстрация высокомерия Америки, не желавшей делать определенные выводы из этого.

Актеры.

Брандо. Безумие во плоти. Хотя стоп. Единственный человек на планете считавший, что он вменяем, а весь остальной мир погружен в сумасшествие — псих? Если да, то тогда он псих. А если нет? Если он самый, что ни на есть просветленный человек и его действия находятся за гранью человеческого понимания.

Шин (Который Мартин). Отлично изобразил душевные муки перехода от нормальности к полу безумству. Хотя, может, он как раз был безумен. Совершая убийство ради правительства, он словно живет без надежды и без души. Но опять же почему он такой. Ответ прост. ВОЙНА. Еще одна жертва войны, жертва человечества. Но по мере приближение к своей цели он начинает жить заново, глядя на весь ужас, сочувствуя тем людям, узнавая о Курце, и самое страшное. Сравнивать себя с ним. И это путешествие по реке становятся его ношей, путем познать себя, которое он получит, лицезря Курца лично.

Дювал. Самый запоминающийся персонаж. И именно он включает волшебного Вагнера, давая миру увидеть шедевральные кадры атаки. Для таких людей нет никакого смысла копаться в метафизической философии добра и зла. Его миссия принести победу его стране, мать его (сорвалось, простите), любой ценой, ну еще покататься на серфинге пока вьетнамцы горят заживо. Красота…

Хоппер. Роль маленькая, но идеально сыгранная. Что называется, «нашел свой образ». Безумный шут, подхалим. Блеск.

Резюмирую: ГЕНИАЛЬНО

10 из 10

Так что же такое война? В чем ее определение, ее характеристика? Но, как все лучшие фильмы, этот фильм ответов не дает. Да и зачем вообще нужны ответы, когда есть такие вопросы.
Оценка 1
Заголовок Obscuri in obscuriare — тёмное в ещё более тёмном
Текст реценизии Obscuri

Специалист по войне во Вьетнаме, её непосредственный участник генерал-лейтенант Ф. Б. Дэвидсон, подробно рассказывая о французской компании во Вьетнаме 1945-1954 г. г. часто натыкался на необъяснимое пораженческое поведение многих толковых полковников и генералов, которые успешно воевали на закате Второй мировой и зарекомендовали себя блестящими стратегами и тактиками. Он долго, с разных сторон и позиций, ссылаясь на многочисленные источники, пытался объяснить этот иррационализм и часто приходил к банальной психологии, которая никак не вязалась ни с войной, ни с политикой такого масштаба, ни с серьёзным исследованием самого Дэвидсона. Я придерживаюсь того, что такие прорехи, девиации со стороны прославленных военных есть некое личностное отражение краха Французской колониальной империи как таковой. Имперский энергетический ресурс исчерпался, а без него, вся военная машина, какая бы продуманная она не была — не способна завестись.

Энергия же американской империи была на высоте, но управление, бюрократический аппарат не позволил отдельным талантливым генералам проявить себя в должной мере. Таков закон любых молодых империй. Великому римскому завоевателю Сципиону Африканскому, который фактически уничтожил могущественный Карфаген, постоянно приходилось воевать с сенатом, выполнять их нелепые поручения и в унизительных, выматывающих уговорах вымаливать дополнительный воинский контингент. Вот и полковник Курц проронил — «если бы у меня было 10 дивизий таких людей, то война закончилась бы очень быстро», но у него их не было. И правительство не дало бы ему столько. И война во Вьетнаме была проиграна не по причине плохого командования, и не потому, что Джи-Ай (прозвище американских пехотинцев), как вдолбили русским — были плохими и трусливыми солдатами, наоборот, они были даже лучше, война была проиграна исключительно по политическим причинам, и в частности, в результате чудовищной стратегической неразберихи в американском «Сенате».

В этом плане, Курц стал жертвой имперских противоречий. Являясь военным, мысля, как военный, полковник желал только одного — победы, но надвоенные интриги лишили его возможности осуществить своё чисто военное желание. Система, породившая его — перестала его удовлетворять, и он решает единолично усовершенствовать её. Он всё берёт в свои руки, воплощает собой такую власть, которая начинает властвовать на самой властью. Над системой образовывается супер-эго, выше которого ничего нет, не стоит никакая инстанция, которая могла бы осудить это эго. Отныне Курц — высший, предельный суд. Такой суд непонятен системе в силу её несовершенства, поэтому Уиллард — представитель системы, отправленный в качестве ремонтника «неполадок», глядя на отрезанные человеческие головы, приходит к выводу о том, что Курц «действительно спятил».

Для системы Курц — слишком идеальный ребёнок, за которым она не успевает, он гадкий утёнок, который одним махом отсёк всё лицемерие и противоречие и рванул далеко вперёд в своих методах. Он выбирает прямой путь и потому отрывается так далеко. И как сверхнорма он поправляет норму власти (Уилларда) — «…у тебя нет права называть меня убийцей, у тебя есть лишь право убить меня… у тебя есть право сделать это, но у тебя нет права судить меня…». Головы, истерзанные трупы, развешанные и разбросанные повсюду — это как бы провокация со стороны сверхвласти олицетворённой Курцем. Провокация, направленная на выявление слабости, ограниченности разума Уилларда, разума, вскормленного и воспитанного системой. Уиллард не находит ничего другого, как сказать — «…я солдат, сэр…». Он апеллировал к системе, ухватился за то, что ему наиболее понятно в данной ситуации, но в чём он уже не совсем уверен, представ перед тем пределом, который и подрезал опоры его уверенности.

in obscuriare

Курц проник по ту сторону Символического, как сказал бы С. Жижек — он столкнулся лицом к лицу с Реальным, добавлю от себя — с денотатом, с изначальным, с священным. Реальное же всегда непристойно, непредсказуемо, ужасно, оно не терпит символического апгрейда, иначе, приемлемых, понятных, усваиваемых культурных установок, благодаря которым человек способен ориентироваться и выживать в этом мире. Реальное — разрушительно, в исчерпывающей неисчерпаемости стремится к бессмертию, к вечности тотального уничтожения. Отыскав маленькую лазейку в Курце, который сам же её и приоткрыл, Реальное высвобождается всей своей неизмеримой силой и разрывает Культуру на мелкие клочья, по которым мы можем реставрировать слабо узнаваемое антропоморфное подобие, необходимое для прицеливания, с помощью которого система попытается устранить прореху в Хаос.

Структура кинополотна представлена в виде мистериального продвижения, где неофит Уиллард, как древний вавилонянин, медленно поднимавшийся по ступеням зиккурата к священным покоям богини Иштар, движется к храму полковника Курца. Его путь — это длинная, тягучая как густое гуано инициация, по мере прохождения которой, он, а в большей мере зритель, ставший невольным соучастником диалектически преодолевает созданную большими трудами цивилизацию. Коппола проводит методичную редукцию, постепенно вынося за скобки определения, обоснования и комментарий, из которых состоит человеческое сообщество. После чего, война во Вьетнаме лишается какого-либо смысла, война как явление, а вслед за ней любые перипетии человеческой истории предстают некой громоздкой, мрачной, абсурдной вознёй на одном месте. Всё превращается в огромный роман Достоевского о клоунах.

Что особенно волнует в «Апокалипсисе», так это программное стремление европейского человека к трансценденции, к метафизике, за которой по существу скрывается, по аналогии с еврейским Исходом, но радикально отличный и прямо противоположный ему Побег. Бегство, избегание своей собственной культурной традиции и идентичности. Поэтому западная культура носит экспансивный, завоевательный, захватнический характер. Со времён своего праотца Рима, она жаждет включить в свою орбиту как можно больше разнообразных культурных ландшафтов, стремится к беспредельному расширению.

Но чем дальше европеец забегает, тем чаще он попадает в тупики, потому как всему есть относительный предел. И в этих тупиках он захлопывается в ловушке парадокса: по мере удаления от своей культуры он становится всё ближе к самому себе. В конечном счёте, он сталкивается с самим собой и происходит взрыв, в результате которого на свет рождается нечто, похожее на Курца, на конкистадора Агирре, оставшегося наедине с собой и обезьянами (собственными демонами) на плоту, который медленно плывёт по течению реки к мифическому Эльдорадо из фильма «Агирре — гнев божий», на коменданта концлагеря Амана Гёте, который в личностном бегстве сеет некрофильский ужас вокруг себя ("Список Шиндлера). Шиндлер советует ему избежать себя в отождествлении с римским императором, но Аман не надолго подражает Цезарям, он срывается, и, хватаясь за парабеллум, снова прибегает к себе.

Все они похожи, все они европейцы, все они, каждый своим путём пришли к себе, к чистоте, к Реальному.

«Апокалипсис сегодня» — картина без рамки, идейно открытая, бросающая вызов зрителю с каждым новым просмотром.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок «Сайгон… Чем дальше я уезжаю от Вьетнама, тем сильнее мне хочется вернуться обратно».
Текст реценизии Это слова капитана Уиллорда, главного героя. Так же случилось и со мной. Чем больше я смотрю «Апокалипсис сегодня», тем сильнее меня тянет его пересматривать. Коппола снял шедевр и лучшего снять ни он, никто другой не мог. В этом фильме прекрасно ВСЕ. Не понимаю, почему академики предпочли в 1979 году «Апокалипсису сегодня» — сильнейшей психологической, военной драме, фильм «Крамер против Крамера», легкую мелодраму, с налетом драматических событий.

Герои, созданные Мартином Шином, Марлоном Брандо, Робертом Дювалем, Денисом Хопеном навсегда останутся в памяти зрителя. Такое не забудешь никогда. Говорить об игре актеров бессмысленно, все великолепны. В фильме нет актеров, есть герои — капитан Уиллорд, Курц, Шеф, Ленц и другие.

Фильм о войне, фильм о мужчинах. О настоящих мужчинах, но не в смысле доблестных, красивых рыцарей Камилота и т. д. Нет, фильм о тех, кого можно встретить в любом месте, простых, без прикрас, с множеством отрицательных качеств. Фильм об обычных людях, попавших на войну. Они никогда не поймут за что, против кого они воевали. За Америку? Но где была их Америка, когда они отрядами погибали во Вьетнаме?

Кстати, количество женских персонажей сведено к минимуму, только модели из Playboy, привезенные на край света ради денег, негодяями, нажившимися на этой войне.

Фильм завораживает с первых кадров. Голубое небо, пальмы,… но вдруг в тишину врываются вертолеты, точно стрекозы и начинают бомбить… И все это под песню Doors «The End». А потом мы падаем в омут безумия с героем Мартина Шина. Такого шикарного начала фильма я никогда не видела, и, кажется, больше не увижу.

Как в любом истинно военном фильме в «Апокалипсисе…» почти отсутствую сентиментальные моменты. И это только придает жесткости, немного грубости картине, делает ее по-настоящему реальной.

Мне кажется «Апокалипсис сегодня» — это антиамериканский фильм. Такое могли снимать лишь в 70х, в последнюю золотую эпоху Голливуда. Создавай этот фильм сейчас, из него бы сделали патриотическую ленту, в духе «Спасти рядового Райана», Не подумайте плохо, мне нравиться Спилберг, но смотреть на американский флаг в начале и по окончанию фильма было невыносимо, ведь погибло столько людей, столько загубленных молодых жизней. Ради чего? А Коппола наоборот своей лентой выражает протест против всей этой системы. «Апокалипсис сегодня» — это фильм бунт, это фильм крик (возможно, в пустоту).

Я не могу забыть эпизод с расстрелом мирных вьетнамцев. Капитан катера хотел проверить подплывающую лодку. Шеф и другие парни не хотели этого делать и злились, а потом был выстрел, затем следующий. Кто затеял стрельбу, выяснять было уже поздно, погибли все вьетнамцы кроме молодой девушки, она лежала на полу лодки и подавала признаки жизни, ее еще можно было бы спасти, но капитан Уиллорд неожиданно выстрелил в нее, сказав, что она доставит им много проблем.

В фильме много таких моментов, порой незаметных при первом просмотре, коротких, иногда это только фраза или взгляд героя, но эти эпизоды очень четко расставляют акценты на жизненных ценностях, моральных принципах. Например, когда после очередной перестрелки погиб один из матросов и пропал щенок, Ленц бегал по катеру и кричал «Где собака? Где собака?». Его волновала пропажа животного, а не человека.

Начинать смотреть этот фильм, мне было очень тяжело, я держалась только на энтузиазме новичка киномана и желание увидеть, наконец, Марлона Брандо (ведь именно из-за него я затеяла просмотр данной картины). Но по окончанию фильма, когда на экране шли титры, я никак не могла прийти в себя. Почему? Просто я была поражена, ошарашена, я смотрела фильм, но ужас войны, натуралистичность, сопереживаемость героям ленты — все это было со мной во время просмотра. Конец фильма совершенно не похож на типичные Голливудские финалы. Моторная лодка уплывает снова в пустоту, откуда она и пришла. И, кажется, что надежды нет, все очень скоро закончится. Мы все ждем Конца Света вместе с сопутствующими ему землетрясениями, извержениями вулканов, пришельцами и т. д. А капитан Курц нам говорит, что Апокалипсис уже давным-давно наступил.

Спасибо Френсису Френду Копполе за этот шедевр.

Очень сложно написать отзыв (рецензию) на один самых любимых фильмов. Я попыталась. Поэтому, пожалуйста, не судите строго. Фильм снят в 1979, а я им восхищаюсь в 2010!

10 из 10

Другой оценки и не может быть.

Спасибо.
Оценка 1
Заголовок В надежде на апокалипсис
Текст реценизии Френсис Форд Коппола сумел собственноручно создать шедевр мирового кинематографа, доказав всем злым языкам, судачившим о его везении с романом Марио Пьюзо, чья именно заслуга в успехе «Крестного отца». Неуспех данного проекта грозил финансовым банкротством режиссеру. Коппола прошел через огонь, воду и чистилище, чтобы создать данный фильм.

Откровение загнанного солдата

«Нам нужен апокалипсис, конец света и нужен прямо сейчас. Нам нужен хоть какой-то выход отсюда. Мы не хотим вернуться домой в пластиковых мешках, чтобы принести близким и друзьям печаль. Мы хотим, чтобы не было больше ни дома, ни этих огромных полей с геометрически выверенными белыми крестами, среди которых затеряется и мой. Многие думают, что просто уехав отсюда они спасутся. Наивные… Там, дома среди этих бесконечных проблем со счетами, наплевательском отношении со стороны властей и общества, они осознают, что здесь, на фронте, где есть только жизнь и смерть, было действительно их место.»

Эта война однажды закончится

В этом фильме с правильной позиции (хоть и вскользь) рассматривается существующее, на тот момент, положение дел. Если вслушаться в некоторые из речей Куртца, становятся ясны предпосылки поражения американцев во Вьетнаме.

Куртц понимает, как выиграть эту войну. Он видит американскую армию как колоссальный цирк-шапито. Это несметное количество слабообученых новобранцев, подверженных распространенным в 60-х годах пацифистским настроениям и втихаря потягивающих «травку» в знак протеста или чтобы отстраниться от происходящего. Они тут на год. А затем приедет очередная группа желторотых юнцов и все начнется по новой. Эти непонятные поставки холодного пива, гамбургеров, эротических журналов и чипсов для солдат. Что без этих «радостей жизни» бравые американцы хуже воюют? Это огромное количество затрат на вооружение. Когда сотни бомб попросту сбрасывались на пустое место. Так и напрашивается вывод о том, что целью данной войны была вовсе не победа, а увеличение затрат на ее ведение. А различные фирмы и подрядчики, нанятые для выполнения государственного заказа на поставку, будь-то вертолетов или пар носков, будут отстегивать часть прибыли для представителей власти. Вот тут и нужны новобранцы, которые толком не могут обращаться с вверенной им техникой, топящие в грязи тонны продовольствия, боеприпасов и других поставляемых товаров. А победоносная быстротечная война с использованием профессиональных кадров не позволит получить и толики возможной прибыли. Ведь нажиться на данной уже покоренной страной можно будет разве что рисом.

Путешествие Уилларда можно представить как поездку по девяти кругам ада. Как и в произведении Данте с каждым новым кругом идет нагнетание мрачности.

Круг первый: Чертов Сайгон

Американский генералитет, вместе с коррумпированным марионеточным правительством Южного Вьетнама, сидя в прохладных кабинетах за столами заставленными яствами, решают, куда и сколько сбросить бомб, как побольше нажиться на простых жителях и как очернить полковника, отступившего от главенствующей доктрины. Место, где акт самосожжения буддийского монаха в знак протеста против притеснений дхармы, вызывает приступы восторга и удовольствия. Место, где единственный способ заработка у обычных местных жителей это прислуживать и ублажать приезжих «носителей величайшего ничто».

Круг второй: Кавалерист Килгор

Во многом хороший образ офицера. Военная выправка, покровительственное отношение к подчиненным, легко располагал к себе других. Иногда хорошо относился к вьетнамцам, но делал это излишне картинно и пафосно, и не ставил себе это за цель. Войну он видел с высоты птичьего полета. Врагов — мелкими фигурками там внизу или трупами, валяющимися в грязи. Не задавающее лишних вопросов, орудие войны.

Круг третий: Шоу уродов

Путь приводит их к возведенной посреди джунглей сцене.

Брызжущие тестостероном солдаты под ежедневной угрозой гибели напрочь лишаются чувства собственного достоинства. В то время как, вьетнамцы через забор взирают на это и пытаются впитать в себя или хотя бы понять новые для себя прелести американской жизни.

Круг четвертый: «Мусорная» база

Они прибывают к базе американцев, больше напоминающей свалку. Кучи хлама под ногами, солдаты утопают в грязи, без управления, просто пытающиеся выжить. Трупы убитых не могут забрать, они гниют тут в своих гробах, потому что по американским традиция ведения войны останки своих убитых солдат нужно обязательно привезти домой в цинковых гробах.

Круг пятый: Контакт с вьетнамцами

Любая проверка подозрительных лиц во Вьетнаме всегда происходит очень нервно. Знание иностранного языка у американцев никогда не было на высшем уровне. Это создает языковый барьер, который вкупе с осознанием, что каждый «узкоглазый» — потенциальный враг, прячущий под рубашкой оружие или гранату (или просто негативный отношением к ним) — создают взрывоопасную ситуацию. Поэтому единственным вариантом для избегания нежелательных жертв среди мирных вьетнамцев видится в сведении возможностей контакта с ними к минимуму.

Круг шестой: Мост Ду-Лунг

Эпизод бессмысленной бойни в бессмысленной войне. Американская попытка созидания на фоне их же невиданного по размаху деструктивизма. Очевидно, что она обречена на провал.

Круг седьмой: Война против джунглей

Из-за густых зарослей не представляется возможным своевременное обнаружение противника. Американцы стреляют вслепую, не зная ни о численности врага, ни о его потерях. В то время как свои потери всегда очевидны.

Круг восьмой: Идеологи войны

Была встречена французская семья, живущая в осадном положении в сердце недружественного государства, которая обладает гораздо большей мотивацией для дальнейшего продолжения борьбы. Они сражаются за свою землю, землю своих дедов, которые приехав сюда, бок о бок с «узкоглазыми» поднимали местное сельское хозяйство. Возглавляй они американскую армию (или французскую во время «первой» войны в Индокитае), война бы не закончилась столь бесславно для развитых стран.

Круг девятый: Логово «падшего ангела»

Куртц понял, что для создания победоносной армии, порабощающей целые народы, нужно лишить ее солдат всех тех принципов, которые собственно и делают нас людьми. Тогда подобные войска в мирное время совершенно бесполезны и даже небезопасны. Ведь уже пресытившись кровью, они не помышляют о возможности другого способа существования. Вот и просит он Уилларда от избавления для себя и своих людей. Ему нужен локальный апокалипсис, в виде массированной бомбардировки, чтобы скрыть постигшую его неудачу.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок The Horror…
Текст реценизии «Я уверен, что создал произведение искусства и не мог сделать лучше», — Ф. Ф. Коппола.

Стараясь не быть человеком с патологической ностальгией о временах, в которые я даже не родился, мне всё-таки придётся написать — раньше всё было по другому. В те времена, когда великие таланты творили не просто ремесленное кино, а произведения искусства, родился «Апокалипсис Сегодня». Лишь настоящий человек кино был способен вложить огромное количество суммы заработанной на съёмках своих двух великих достижений — Крестных Отцов, да ещё и взяв кредит в банке, на создание одной новой картины, которой он одержим. В итоге Коппола получил полный контроль над созданием фильма и три года стрессов. О том, как снимался фильм, подробно расскажет «Сердце тьмы: Апокалипсис создателя фильма».

С трудом выдерживая 120 минут многих современных фильмов я спокойно плыву по реке войны в течении 200 минут режиссерской версии этого кинополотна. Единственной критикой, которая может быть применена к этому фильму — его затянутость. Это зависит сугубо от зрителя. Несмотря на это, он, несомненно, достойнейший представитель американского кинематографа, вошедший в историю навсегда.

Проблемы, которые затрагиваются в этом фильме, очень серьёзны и, по сути, являются дилеммой. На протяжении всего пути главного героя мы видим, как раскрываются скрытые стороны человеческого сознания, которые просыпаются лишь в не нормальной и безвыходной ситуации, к которой простые люди не готовы.

Мастерская работы всей съемочной группы помогает человеку полностью пройти весь путь с главным героем, с чувством соучастника. Путь, начинающийся от оптимистичного подполковника Билла Килгора (Роберт Дюваль), который своим поведением не даёт себе и своим солдатам попасть под влияние ужасов войны и далее, по всё более мрачнеющему пути, до трагичного конца реки. Отдельно хочется отметить знаменитый монолог Курца (Марлон Брандо) и вообще все последние сцены с его участием. Почти вся игра Брандо была построена на его импровизации, т. к. он отказался учить свой текст и приехал не только не прочитав книгу «Сердце Тьмы», основу сценария, но и сам сценарий. Несмотря на всё это, ему ничего не помешало создать один из самых харизматичных, мрачных и запоминающихся образов в истории кино.

Отдельная тема — эффекты. Батальные сцены изумительны.

Чего стоит одна сцена вертолётной атаки!

Роджер Эберт, знаменитый кинокритик, превосходно написал:

«Апокалипсис сегодня» — лучший фильм о Вьетнаме, и один из величайших когда-либо снятых фильмов, потому что он продвигается гораздо дальше, чем все остальные, в тёмные уголки человеческой души. Он не столько о войне, сколько о том, как война вытаскивает на поверхность такую правду о людях, которую они предпочли бы никогда не узнать.»

Сильнейший сценарий, сложная и прошедшая муки режиссура, подобранный с трепетом актерский состав, красивая операторская работа Витторио Стораро, зрелищные и честные спецэффекты, не дающий отвлечься от основной темы саундтрек, самая цепляющая история не просто о Вьетнаме, но и о войне в целом.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Saigon, shit.

Америка ведёт войну во Вьетнаме. Главный герой фильма — Капитан Бенджамин Уиллард вынужден, находится в отвратительного вида отеле где-то в самой глуши Сайгона. Он хочет лишь одно — снова попасть в эти джунгли, в этот ад, он хочет во Вьетнам, он хочет снова на эту ужасную войну. Но он не псих, он не какой-то Терминатор, который не боится врага, он боится и одновременно жаждет попасть обратно.

В этом отеле он вынужден бездельничать, напиваться до абсолютного затмения в своём разуме. Он вынужден лишь сидеть без дела, сложа руки, и ждать когда за ним придут американские военные чтобы дать ему то, что он хочет больше всего на свете, дать новое задание. Он знает, что за ним обязательно придут.

За ним действительно приходят американцы, которые в кратчайшие сроки доставляют его в штаб-квартиру, где ему дают новое задание, а задание заключается вот в чём: где-то во Вьетнаме укрывается дезертировавший и обезумивший полковник Американской армии Куртц. Куртц в джунглях организовал нечто вроде храма имени себя, и люди считают его гением, люди ему поклоняются, они его боятся, но в тоже время считают его гением. Гением который ушел от всех, ушел от самого себя. Задача Уилларда добраться до полковника и ликвидировать его. Естественно задание сверхсекретное, потому что убийство бравого Американского полковника, его же соотечественниками американцами это довольно странно…

Уиллард попадает во Вьетнам, его сажают в некую лодку с несколькими членами команды и он отправляется выполнять свою миссию…

Horror… The Horror…

Фильм Ф. Ф. Копполы «Апокалипсис Сегодня» (если переводить дословно то тогда будет «Апокалипсис Сейчас») 1979 г. сам по себе, по словам Копполы, довольно скучен и поэтому в 2001 году Френсис Форд сел в монтажное кресло чтобы немного переделать фильм так, как этого хотел он сам. Именно поэтому в данный момент мы имеем фильм «Apocalypse Now Redux» «режиссерская версия » пожалуй, лучшего фильма Копполы (не поймите меня неправильно, я лично считаю Крестного отца I, II Шедеврами мирового кинематографа, но, на мой взгляд, Апокалипсис всё-таки лучший).

Что же мы имеем в итоге? Мы имеем фильм о полном крахе сознания, о полном безумии нашего мира, о полной бессмысленности войны. Мы имеем фильм о психологии и морали… Война, а что собственно война? Война в этом фильме служит лишь фоном, ведь неважно, какая война, во Вьетнаме, в Афганистане… Война и есть война: ужасная, глупая и в ней лишь одна смерть…

Коппола показал всю бессмысленность той войны, весь страх и одновременно желание тех людей быть на той войне и если получится победить… Герой Марлона Брандо — Полковник Куртц, одни из первых понял глупость той войны и ушел от своего командования, он перестал им подчиняться, и они не смогли это выдержать, поэтому и послали капитана убить поковника. Капитан начал всё понимать немного позже, но когда всё понял, окончательно запутался в себе, в своих принципах, в своей жизни…

Почему я ничего не говорю об игре актеров, о режиссёрской работе? Да потому что тут всё на высочайшем уровне ни больше, ни меньше…

Этот фильм смотреть просто необходимо… Если вы это еще не сделали, вам же хуже. Это классика, это ШЕДЕВР.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Решила посмотреть «Апокалипсис», потому что:
1) узнала, что основная музыкальная тема выбрана из репертуара моей любимой группы «The Doors» (песня The End);
2) всегда считала подлинной трагедией Америки войну во Вьетнаме;
3) меня поразила картина О. Стоуна «Взвод», посвященная как раз вьетнамской кампании;
4) полюбила трилогию Копполы «Крестный отец» и ожидала от него не менее удачного фильма;
5) музыка по праву знаменитых имен просто завораживает, очень сильный актерский состав.

Нисколько не разочарована! Мартин Шин прекрасно отразил трагедию «потерянного поколения» — в данном случае солдата, которому после всех ужасов войны и дом не мил, и оставаться во Вьетнаме противно. Нет цели в жизни, he feels lost. Марлон Брандо также великолепен со своей философией смерти. Яркий образ полусумасшедшего полковника — любителя серфинга создал мой любимый Роберт Дюваль. Интересно, бомбардировка деревни под «Полет валькирий» и знаменитая фраза о напалме, — вымысел режиссера, ну или, скажем, автора книги, или же почерпнуты из рассказов ветеранов вьетнамской кампании. В любом случае, эти эпизоды стали украшением картины.

Особенно хочу похвалить выбор музыкального сопровождения — и Вагнер, и The Rolling Stones, и The Doors. Чья же еще музыка, как не Моррисона, который, наверное, и сам чувствовал себя непонятым и потерянным (это слово «lost» звучит во многих его песнях), могла звучать в такой картине. В общем, для меня «Апокалипсис» неразрывно связан с дорзовским The End. И вся картина вызывает чувство какой-то отчаянного жара джунглей, какой-то безнадежности и желания забвения, как и многие песни Моррисона.

Однажды Коппола сказал: «Мой фильм не о Вьетнаме, он и есть Вьетнам». Думаю, лучшей похвалой режиссеру будут положительные отзывы тех, кто прошел войну (неважно какую — вьетнамскую, афганскую и т. д.). А таких отзывов немало. Виват, Коппола!

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Зло сидит во мне…
Текст реценизии Войну ведут глупые и расчётливые клоуны, которые после всего этого забудут весь этот цирк.

«Апокалипсис сегодня» бы снят Фрэнсисом Фордом Копполой после оглушительного успеха двух «Крёстных отцов», которые сразу стали культовыми для всех без исключения американцев. Получив крупный гонорар и признание ведущих кинокритиков, Фрэнсис взялся за масштабную картину о войне во Вьетнаме. Тема этой войны оставалась в то время весьма злободневной для граждан США — бои давно закончились, но дискуссии не утихали. Коппола решил показать все ужасы Вьетнама в другом ключе. Здесь не было красивой сказки о похождениях бравых американских солдат, которые в стиле древнерусских богатырей расправляются с «несметными полчищами» вьетконговцев. Фрэнсис снял серьёзный фильм, который раскрывал реальные чувства и эмоции многих солдат той эпохи.

В сюжет фильма была заложена история об эксцентричном капитане Бенджамине Уилларде (Мартин Шин), которого высшие чины отправляют с секретным заданием уничтожить сумасшедшего полковника Уолтера Курца (Марлон Брандо), который отстранился от выполнения приказов и создал в далёком краю некое царство насилия. Чтобы добраться до Курца, Уилларду необходимо многие километры плыть вверх по течению реки в Камбоджу. Отправляясь на катере, Бен берёт с собой пятерых патрульных солдат.

Путь американцев наполнен ужасами войны. По дороге им встречается лейтенант Билл Килгоре (Роберт Дювалл), который командует крупным подразделением пехоты. Этому командиру абсолютно на всё наплевать, его солдаты ради удовольствия убивают мирных жителей, а главная цель лейтенанта — создать волны, чтобы прокатиться на сёрфе. Но это не единственное, что заметили засекреченные путники. Плывя вверх по реке, они видят заброшенные лагеря, сумасшедших осиротелых солдат, которыми некому командовать. Заехав на последний форпост США, Уиллард и здесь видит полузаброшенные укрепления и наплеваших на всё бойцов, умоляющих забрать их в Америку. И вот, прибыв к пункту назначения, он наконец встречает Курца. «Действительно ли полковник сумасшедший?» — этот вопрос беспокоил Уилларда весь путь. Впрочем, он найдёт на него ответ. Причём всё это происходит на грани помешательства самого капитана Уилларда.

Коппола пригласил в свою картину замечательных актёров, которые со всем профессионализмом отнеслись к интересным ролям сумасшедших вояк. Роль Уилларда исполнил Мартин Шин, искренне изобразив все эмоции и чувства, которые переполняли его героя во время плавания. Коппола изначально хотел пригласить на эту роль Аль Пачино, но тот ответил ему: «Я знаю, на что это будет похоже. Ты собираешься сидеть там, в вертолете, и указывать, что мне делать, а я буду торчать в этом болоте пять месяцев». Теперь можно лишь догадываться, как бы выглядел Пачино в роли эксцентричного капитана.

Главная же роль, несмотря на скудный хронометраж в кадре, досталась главному «кинематографическому другу» Копполы — Марлону Брандо. Само появление в кадре этой монументальной фигуры внушает трепет. Мэтр выглядел как-то особенно. Но у Уилларда возникает серьёзный вопрос:«Может, Курц на самом деле Бог?» Для этой роли Брандо набрал 40 килограммов веса. Звезда также отказалась от прочтения сценария и съёмок на свету, согласившись лишь на полную импровизацию. Что-же, за свои старания Брандо получил почти 3 миллиона долларов — сумму по тем временам астрономическую.

Третий сумасшедший герой — Билл Килгоре, которого сыграл Роберт Дювалл. Нет смысла говорить о том, как сыграл Роберт, если в его кармане лежит золотая статуэтка за эту роль — лучшее подтверждение феноменальной актёрской игры. Забавный получился образ лейтенанта: человек уже на грани разумного, наплевательское отношение ко всему, что его окружает, цель войны — хороший сёрфинг. Как сказал герой Дювалла: «Люблю запах напалма по утрам».

Коппола создал лучший фильм о Вьетнамской войне: фильм о борьбе Добра со Злом и Бога с Дьяволом внутри отдельно взятых людей. Картина Копполы богато «напичкана» философскими темами, и свою актуальность она не утратит никогда. Отмечу великолепную игру актёров, а также замечательного оператора Витторио Стораро и композитора Кармине Копполу. Затратив 1 год и 4 месяца на съёмку фильма, Фрэнсис Форд Коппола своими руками создал культовую картину, которую ещё многие поколения американцев назовут в числе любимой. Впрочем, одно мне интересно — действительно ли Коппола хотел именно такую концовку?

Судить на войне за убийство — это всё равно, что штрафовать за превышение скорости на автогонках.

Я был просто улиткой, ползущей по острию бритвы, острой бритвы. Это был мой сон. Это мой кошмар. Я ползу, я нахожусь в скольжении и остаюсь в живых.

8 из 10
Оценка 1
Заголовок Они — это мы.
Текст реценизии Я увидел в этой киноленте, то, о чем должен задуматься каждый, — о направлении своего пути. Способен ли, человек, адекватно оценить куда он движется, в «ад», или «рай». Я считаю, что война идет в душе каждого человека, на протяжении всей его жизни. Внутренний мир одного ближе к апокалипсису, другого — дальше…

Полковник Курц, главный персонаж по моему мнению, символизирует апогей «развития» человеческой личности, — его собственный мир наполнен размышлениями, сомнениями, он заложник своего видения жизни. Он пришел к тупику, из которого нет выхода, кроме смерти… Почему же это произошло? Не потому ли, что он, как и каждый из нас, самостоятельно искал ответы на свои вопросы, более того он был уверен в их правильности. Кроме того, философствуя, приобретает своих последователей (сумасшедший фотограф, итд), увлекая за собой в бездну. Его персона символизирует глубокий кризис, надлом, который происходит с большинством людей, каждый преодолевает этот рубеж по-своему…

«Настанет время, когда люди будут безумствовать, а кто не безумствует, тому будут говорить: ты безумствуешь, потому, что ты не похож на нас»

Лэнс Джонсон принимает большую дозу ЛСД сразу после переправки через зону боевых действий, вследствие чего становится совершенно неадекватным, сливаясь с нарастающим безумием происходящего, и наслаждаясь его страшной красотой.

На линии фронта Уиллард встречает сумасшедшего солдата на последнем рубеже американской армии на реке Меконг. Утром он и его подразделение строят мост, ночью безуспешно защищают и этот мост и свои жизни от нападения вьетнамцев. Они почти не спят, и уже перестали бояться за свои жизни. На грани безумия они делают свою работу, которую им поручило командование. Глядя на свет электрических ламп, которыми освещён пугающе нависший над солдатами мост, и вспышки выстрелов в темноте, Лэнс Джонсон на пике кислотного трипа называет увиденное прекрасным.

«Апокалипсис сегодня» — лучший фильм о Вьетнаме, и один из величайших когда-либо снятых фильмов, потому что он продвигается гораздо дальше, чем все остальные, в тёмные уголки человеческой души. Он не столько о войне, сколько о том, как война вытаскивает на поверхность такую правду о людях, которую они предпочли бы никогда не узнать»

В этом фильме мне видится аллегория всей нашей жизни, с ее заблуждениями, и ужасными пороками; практически каждый персонаж, встречающийся по ходу повествования, знаменует собой определенную, гипертрофированную грань человеческой личности. Они — это мы.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Безумие и ужас расползаются по джунглям, красивые пейзажи лесов служат фоном для массовых убийств, базы военных напоминают могилы, среди которых бродят живые. Американские посты — одинокие обитаемые островки посреди бескрайней зелени, которые могут в любую секунду исчезнуть, будучи сметенные огнем неприятеля, все, что остается делать находящимся там людям — это напиваться до полусмерти в надежде дожить до завтрашнего дня.

Методы, которыми ведется война, делают ненужными любые разговоры о нравственности: в огне напалмовых бомбардировок умирают тела вьетнамцев и души молодых ребят из Штатов. Вот по этому вьетнамскому аду направляется катер с командой капитана Уилларда, имеющим задание убить полковника Курца., который, забрав с собой солдат, ушел через границу в Камбоджу и начал собственную войну с Вьетконгом. Чем ближе подходит капитан к своему противнику, тем отчетливее он понимает абсурдность своего задания, бескрайняя феерия смерти, творящаяся у него на глазах, постепенное моральное опустошение окружающих, отчетливо говорит о том, что болен не только полковник, но и весь окружающий мир.

Убийство Курца лишь демонстративный шаг, призванный вылечить не болезнь, но замаскировать симптомы, поскольку на этой азиатской земле в убийствах виновен практически каждый. Масштабы безумия охватившего людей можно оценить в городе, где расположил свою столицу полковника Курц, его улицы завалены трупами врагов валяющихся прямо на земле. Здесь только смерть…, людей убивают, либо они умирают сами, но кроме смерти в городе нет ничего.

Интересен центральный персонаж ленты — капитан Уиллард. Это человек без души, на протяжении всего повествования мы не раз убеждаемся в этом. Его не трогает происходящая на его глазах драмма войны, он не сочувствует мирным жителям, страдающим от налетов американской авиации, ему наплевать на своих сослуживцев пока они ему не мешают, он убьет любого, кто помешает выполнению его задания.

По сути, он и есть война: холодный, расчетливый, бездушный, беспощадный. Душа пробуждается в нем, когда он далеко от войны, но ему страшно от черноты которую он видит внутри себя, поэтому он стремиться туда где её (черноту) никто не увидит, где она будет нормой а не исключением — на войну. Именно такой человек сможет устоять против воли полковника Курца, чье сумасшествие, подобно вирусу, захватывает умы людей. Вот такая горькая истина — устоять может лишь бездушный. Для победы на войне необходимо избавить от души, отказаться от основополагающих человеческих качеств (сострадание, милосердие), которым нет места на этой бойне.

На мой взгляд, данный фильм один из лучших образчиков «военного» кино, как среди западного, так и среди отечественного. Лента не злоупотребляет показом насилия, хотя несколько бронебойных моментов, как например вертолетная атака под музыку Вагнера. Основной упор сделан на диалоги, и пейзажи, с помощью этих двух составляющих зрителя погружают в сюрреальный мир войны, где нет места логики и привычным для нас категориям.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Это не ужас. Это просто война.
Текст реценизии Это просто война. и все. В которой нет ни героев, ни победителей, нет побежденных, нет пророков, нет демонов, нет трусов. Никого нет. Просто война и люди на войне. Профессиональные военные, — для них это рутина. Кровь? Много крови? Убить? Сжечь? Да запросто. Люди, — это ж объекты. Ради чего? Приказ, работа, рутина. Вот серфинг, — это ярко и красиво. Кто-то так и живет, выходит на пенсию уважаемым ветераном, пишет мемуары. Приказ был? Был. Ну мы убивали. Кого-то переклинивает, когда ад на земле, ад вокруг уже внутри, в душе и от смерти как обыденности становится неудобно. Сильно-сильно разъедает все внутри, как кислотой. Только непонятно, что с этим делать. Каждый ищет сам выход для себя.

Фильм — фантасмагория. Посмотрев — забыть невозможно. Тянет пересматривать, именно тянет. Лодка и путь. Куда? Во имя чего? Куда вообще она плывет? Через круги ада, — каждый как печать, — были люди, обычные парни, стали… Кто стали? Управляемые единицы. И смерть. Просто как фон. Ее можно не показывать, — она просто как волны через весь фильм.

Французское семейство, — контраст таков, что все после этой сцены в разы ярче и страшнее.

Фильм-притча.

Марлон Брандо — это гениальный актер гениального режиссера.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Экскурсия в мир войны
Текст реценизии Так уж получилось, что после Второй мировой войны США оказались на гребне волны. Страна в военных действиях почти не пострадала (имеется в виду территория самих американцев), экономика набрала обороты на производстве оружия, и пока остальные конкуренты на политической арене лежали в руинах, пытаясь хоть как-то вернуться к нормальной жизни, правительство американцев не устояло перед соблазном и объявило страну сверхдержавой, которая и должна вершить судьбы все остальных обитателей планеты Земля (в таком поведении нет ничего удивительного и в истории есть много тому подтверждений, Российская империя тоже этим грешила). Всех несогласных навещала американская армия, насаживая в стране демократию. Но всем абсолютно понятно, что каждое такое вторжение войск не несёт мир и спокойствие, а просто преследует цель сохранить доминирующее положение США.

В такой ситуации простые солдаты, являющиеся разменными пешками в игре политиков, далеко не всегда понимают, зачем они здесь и что приносят их действия. Вроде бы война, но то нельзя и это нельзя, а за другое и вообще под суд могут отдать, потому что официальный предлог войны во Вьетнаме — это даровать демократию тамошним жителям, которые (разумеется) стремятся к ней всеми силами, но без солдат, увы, никак не смогут её получить. И вот когда солдат, нашпигованный всеми этими идеями, видит, как его товарищам в вертолёт женщина, которая по идее стремится обрести свободу и права, бросает гранату, то естественно единственным его желанием будет отомстить за гибель своих сослуживцев и ему уже не важно, чем руководствовалась эта женщина и какие у неё были мотивы. Так зло рождает зло и всё это нарастает как снежный ком, погребая под собой все хорошие идеалы, калеча людей и психически, и физически.

Являясь, по сути, роад-муви, «Апокалипсис сегодня» предлагает целую экскурсию по миру войны, рассматривая её с разных сторон, предлагая разные ситуации, множество персонажей, у каждого из которых своя история и восприятие окружающих событий. Фильм настолько масштабный и комплексный, что заставляет полностью проникнуться собой и погрузиться в атмосферу медленного психоза и почти галлюциногенного ужаса. В какой-то момент ты полностью вживаешься в происходящее на экране и когда герои, плывя на лодке, подверглись неожиданному обстрелу из джунглей и одна ракетница пролетела очень близко к экрану, я натурально подпрыгнул в кресле от испуга. Вот так чистота и неподдельность тех эмоций, что дарит фильм, и отличает шедевр от проходного середнячка.

Я смотрел Apocalypse Now Redux. Версия отредактированная (проведена цветокоррекция), дополненная (вошли сцены, вырезанные из театральной версии). Кино выглядит совершенно по-современному и качество картинки приятно радует глаз, что для фильма вышедшего на экраны 31 год назад — несомненный плюс!

Впрочем, словами всего не описать и вы должны увидеть это сами. Настоящая классика, наполненная всем, за что мы любим кино, и каждый, а в этом я уверен, найдёт здесь что-то для себя.
Оценка 1
Заголовок Безумный шедевр гениального мастера.
Текст реценизии Это потрясающий и великолепный фильм, подобного которому Вы никогда не видели и вряд ли увидите в будущем. Это картина, которая увлекает за собой в сюрреалистический и страшный мир, где граничат сознание и подсознание, чувственное и рациональное.

Если Вы собираетесь его смотреть, то включите оригинальную звуковую дорожку, так как ни один перевод не подарит вам таких ощущений, которые возникают при прослушивании реальных голосов актеров.

По моему мнению, целью режиссера при производстве картины было желание показать безумие войны как таковой. И если мы попытаемся проанализировать любую сцену из фильма, то именно это мы и увидим. Отключите свой разум, иначе вы сойдете с ума… Причем с течением времени атмосфера общей абсурдности нарастает все сильнее.

На тела убитых вьетнамцев бросают «трупные карточки»; вертолетная атака под музыку Вагнера, сопровождаемая рассуждением героя Роберта Дюваля о величине волн; солдаты-серфингисты, плавающие под обстрелом; опять же герой Роберта Дюваля, посылающий множество вертолетов на поиски своей доски для серфинга; разговоры о манго во время прогулки в джунглях; выступление звезд эротического журнала перед солдатами…

Продолжать можно долго, однако никакие слова не смогут передать того, что происходит на экране. Это необходимо видеть собственными глазами. Это необходимо прочувствовать, так как разум может не выдержать наплыва непрекращающегося безумия, безумия войны и людей на ней. Вьетнам здесь не играет роли. Это лишь декорации, ибо в этом фильме показана суть любой войны, где бы она ни происходила.

Вершиной же замысла являются монологи полковника Куртца, в которых открыто, предстают во всем своем уродстве и абсурдности ужасы и кошмары военного времени и всего политического устройства. Чего только стоит его фраза «мы учим, молодых парней убивать живых людей, но при этом их начальники запрещают писать на своих вертолетах слово «f..k — это же неприлично!»»

Безумный шедевр гениального мастера!

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Как Коппола откопал Апокалипсис
Текст реценизии Апокалипсис я увидел впервые ребенком, и уже тогда этот фильм произвел на меня значительное впечатление. Повзрослев немного, я посмотрел его еще несколько раз и проникся к картине уважением, но понять ее до конца мне так и не удалось. Это сложная лента, неоднозначная. В ней были какие-то чуднЫе загадки. Я смотрел это кино столько раз, сколько нужно, чтобы распутать его секреты, но многие тайны остались таковыми.

Это вызов уму, вызов сердцу, удастся ли тебе его почувствовать или нет, поддашься ли ты его тяжелому монтажному ритму, сумеешь ли перейти границу экрана, чтобы оказаться ТАМ, или Апокалипсис так и останется забытым фильмом из серии «классика — обязательно для просмотра».

Во-первых, трудно понять, о чем вообще этот фильм. Безусловный ответ: о войне во Вьетнаме, об отсутствии морали среди командующего состава, а еще, возможно, это антивоенный манифест, и т. д., и т. п. Да, все это так. Ну, а если заглянуть чуть глубже? Этот фильм можно представить как некое пророчество, предостережения, а еще это психологическое, скрупулезное наблюдение за человеком в «странных обстоятельствах». Возможно. Но если заглянуть еще глубже, под слои эих шаблонных версий? Для меня это кино о шевелении белых трупных червей на дне сточной канавы, это алчный звук их вгрызающихся в мертвую плоть маленьких челюстей. Это безумие и ужас, законсервированная дохлятина. Фу!

А точнее можно? Это произведение искусства о жизни и смерти не как противоположностей, но единства. Это гармония уродства и прекрасного, — она запечатлена в образах, которые легко видны. Это плохо укладывается в сознании, поэтому фильм смотрится тяжело. Объятые рыжим пламенем взрывов зеленые джунгли, железная лодка на закатной глади реки, пулеметные выстрелы, нарушающие благодатную тишину, девушки из Плейбоя, перед осоловевшими от похоти солдатами, душа огня на выжженном берегу, особняк провинциальных аристократов в «заднице планеты», безупречное досье полковника Куртца и его безумие. Человеческие жертвы на ступенях храма Богу. Добро и Зло рядом, друг у друга на коленях. Только одного человека не тронуло ни то, ни другое: он единственный остался самим собой. Ну, вы знаете, о ком я.

Темы искусства всегда повторяются. Путь, — вечное путешествие — одна из центральных тем человека, если не сказать, самая главная. Путешествие капитана Уилларда вниз по реке, по этому «кабелю, подключенному к самому сердцу Куртца», можно принять за развернутую метафору жизненного пути. Впрочем, все это банально, меня интересует другое — этому шедевру чего-то не хватает, поэтому он идеален. Идеален в том смысле, в каком ему нужно быть для человека, для зрителя. Подлинное совершенство реализовалось бы тогда, когда зритель смог бы ощутить эту картину в себе, когда она стала бы частью ЕГО памяти. Но это невозможно. Фильму не хватает реальности. Не реалистичности, нет (она требуется отнюдь не каждому продукту творчества), — бытия. В остальном это шедевр, да.

Актеры. Мне было жаль видеть их в других фильмах. Мне было жаль видеть другие фильмы Копполы. Шучу, преувеличиваю. Хочется обратить внимание на великолепные виды, на яркие, богатейшие краски и оттенки джунглей, реки, декорации языческого храма (сцена взрыва которого так и не вошла в окончательный монтаж фильма), игру света и тени, созданную оператором и художниками-осветителями, музыку, вовремя говорящую и вовремя замолкающую, — это все выстрел пошлому пафосу в висок. Более всего мне нравится в нем неспешная созерцательность, монтажные стыки, мягким наплывом стирающие границы между планами и кадрами. Разумеется, все почести режиссеру, без которого задумка даже не появилась бы на свет. Сам Коппола так оценил свою работу: «Я уверен, что создал произведение искусства и не мог сделать лучше». С этим нельзя не согласиться.

Как ни странно, этот фильм задумывался как блокбастер. На съемки уходил миллион за миллионом; Коппола сам спродюсировал картину, но в этой роли он выступил куда хуже, чем как режиссер: в прокате «Апокалипсис» постиг апоплексический удар. Даже собратья из Голливуда весьма скромно оценили достоинства сей фильмы: всего два Оскара. Неудивительно, что американский зритель отверг этот фильм. Фильм, слишком странный, антипатриотический и непонятный; слишком правдивый? Однако это не помешало получить фильму самую престижную для художника-кинематографиста награду — Золотую пальмовую ветвь.

В 2001 году эта картина обрела второе рождение (первое произошло в 1979 году) : Апокалипсис вновь появился на экранах, но со слегка измененным названием: «Апокалипсис наших дней. Режиссерская версия». Коппола вшил в фильм кадры и эпизоды, которые не были включены в раннее издание. Таким образом в «окончательной» версии картины хронометраж увеличился на целых 40 минут: фильм действительно стал полнее, но даже в урезанном варианте он гениален. Вот и все. Режиссер расплатился сам с собой. Он будто вырыл из земли клад и дополнил его новыми драгоценностями. Водном из интервью Коппола признался, что считает Апокалипсис лучшим фильмом. Разве осмелится кто-то спорить?
Оценка 1
Заголовок Пожалуй, самое крепкое кино
Текст реценизии Даже не знаю с чего и начать. Любая война — ужасно, вспомните немецкий газ на Первой Мировой Войне, или бесчисленное количество жертв на Второй Мировой Войне, забытая и почти истребленная рота (150 человек!) в Афганистане. А сколько бойцов невидимого фронта погибло во время подлой Холодной войны?

Вообще тема Вьетнама для американцев является такой же трогательной и душещипательной как для нас неорганизованная война в Афганистане. Началось все из-за жажды доминирования сверхдержав, так как интересы кап- и соцлагеря находятся во всем мире, включая второсортных борцов за свободу с погаными идеями жажды наживы и несчастных жителей страны, на которой с помощью огня, химии и пуль удовлетворяют свое «я» главы противоборствующих блоков. Вроде бы тема войны уходит, только на новых выборах, новый же президент плевать хотел на пацифизм и мертвых людей, обращается к народу с просьбой приготовиться и требует дальнейшей эскалации конфликта.

Но это все прелюдия к одному из страшнейших столкновений Востока и Запада в тропическом (как казалось) раю. Сколько невинных жизней загублено? Сколько земли облито химией (лет сто там уже ничего не выростет), сколько животных убито? Ради чего? Ради статистики.

И вот эту тему не упустил великий режиссер Френсис Форд Коппола. Пригласив почти тот же состав из Крестного отца, но пибавив к ним Мартина Шина с Харрисоном Фордом, а так же — уберпопулярную группу The Doors и не менее известных Rolling Stones во главе с Миком Джагером. С точки зрения игры актеров все просто идеально. Нет серьезно идеально. Я не буду говорить о игре актеров, не стану раскрывать характеры, ибо не хочу портить эффект от сюрпризов, а их немало. На массовки было приглашено много людей, использовано много техники и так далее, так что фильм получился безумно масштабным. Не пожалели на этот фильм ни средств, ни сил. Все съемочные группы справились на 100% — будь то монтажеры, костюмеры, декораторы или композиторы. Но, неповерите, все это отходит на второй план.

Этот фильм стал апофеозом нервов, наивысшей точкой (пиком) реального ужаса, которым безжалостный режиссер Коппола терроризирует зрителя. Нет мощнее и трашнее этого фильма, так как сюрреалистичный ужас войны возведен в квадрат, он мощнее и эмоциональнее любого фильма о войне, ибо главный герой (Мартин Шин) испытавший все ужасы Вьетнама, потом чуть ли не сходт с ума, хотя психически он не здоров еще в начале, где он умирает от скуки в сайгонском отеле.

Персонаж второго плана — бешенный американский полковник в исполнении Робетра Дюваля самый яркий и ненормальный персонаж в фильме. Он жаждет войны, хотя он смотрит на нее с развлечением или вообще не смотрит в сторону поля брани, главное — чтобы ему не мешали заниматься серфингом.

Can you picture what will be… Можешь ли ты представить, что будет с нами? Это конец, мой единственный друг. Я никогда не посмотрю в твои глаза, я никогда не пожму тебе руку…

Эти слова песни The End (Конец) группы The Doors черной, жирной линией подчеркнули почти апокаллиптическую атмосферу фильма. Одним словом — ужас… ужас…

10 из 10

Ибо классика не стареет
Оценка 1
Заголовок Всадники Апокалипсиса
Текст реценизии … просто нет слов. До сих пор не могу отойти от просмотра. Столь глубоко, проникновенного, завораживающего фильма, еще не видел. Мурашки едва ли не весь фильм бегали по коже, а оторваться от экрана практически невозможно.

Я давно хотел посмотреть что то в таком роде, и теперь не могу понять, как этому фильму столь долгое время удавалося ускользнуть от моего внимания? Затронутая такая актуальная и не побоюсь этого слова, интересная тема Вьетнамской войны, одной из самых загадочных и не раскрытых до конца кампаний в истории.

Фильм гипнотизирует уже с первых минут просмотра, после чего очень трудно даже поставить на паузу. Возможно дело в потрясающем саунде, который просто завораживает, и органически вписывается в картину происходящего. А возможно монтаж и операторская робота:.. лопасти вентилятора, джунгли, кровать, лопасти вертолета, крик души, которая сходит с ума без войны..

Кто эти пятеро в лодке? Наверное сумашесдшие, или самоубийцы, которые лезут просто в ад.. И все для того чтобы выполнить план начальства, план столь же бредовый, как и сама эта война. Убить не врага, убить соотечественника, который сбился с праведного пути. Такова миссия капитана Уилларда, человека которому уже попросту нечего терять.. Он стоит перед неизведанным: что его ждет, там, в джунглях Камбоджы? Он не знает наверняка, но горьковатый привкус смерти уже скрепит на зубах. Кто же, тот человек, которого он должен убить? Сумасшедший изверг или военный гений?

«И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя смерть; и ад следовал за ним, и дана ему власть над четвертою частью земли — умерщвлять мечем и голодом, и мором и зверями земными. 4 Всадника Апокалипсиса, Толкование Святого Иоанна Богослова, Глава 6,Стих 8.

Образ полковника Курца, воплощенного гениальным Марлоном Брандо, пожалуй самый яркий персонаж Апокалипсиса, несмотря на свое очень короткое экранное время. Это персонаж, который врезается в память, и всегда будет манить к себе, некой непонятной страстью. Так часто бывает, когда роль раскрыта не совсем полностью, и в то же время ты успеваеш проникнутся образом. Всегда в таких образах есть нечто таинственное, которое словно магнит притягивает к себе. Полковник Курц, человек загадка, без сердечное чудовище, которое вершит свой суд. Он создал свой маленький мир, который хотел одточить до идеальности, но в глазах других, это выглядит как кара божья, как апокалипсис, который послал бог, на землю грешную, чтобы вершить правосудие. А Курц, почувствовал себя ангелом, который держит меч божий. И когда Курц переступил ту невидимую черту, бог послал ангелов своих, дабы остановить хаос.

«И тогда Он пошлет Ангелов Своих с трубою громогласною, и соберут избранных Его от четырех ветров, от края земли до края неба.«Малый Эвангельский Апокалипсис, Толкование Иоанна Богослова, стих 27

Описывать восторг от фильма можно еще долго. Просто поражает розмах и грандиозность проекта на то время, то какой труд проделала вся кино команда, снимая столь сложную картину целых 16 месяцей в непроходимых Филиппинских джунглях и болотах. И все же проект удался. Долго еще буду вспоминать потрясающую природную красоту, и в то же время как контраст: кровь, грязь, и те пустые, наполненные болью и отчаяньем глаза Уилларда…

Безусловно шедевр.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Истинное road-movie (river-movie, коли топиться в уточнениях, и для обобщения далее — RM), путешествие посреди войны, показанной с допустимым сюрреализмом. С допустимым, потому что зрителя не закидывают образами мягких стрелочных часов посреди пустыни или лабиринтами из лестниц, с сюрреализмом, потому что праздничные гирлянды ярких лампочек, по-рождественски освещающие вьетнамскую реку во время войны, нормально выглядеть не могут.

По законам RM, главный герой — созерцатель дороги, сторонний для ее событий. Его волнует конечная цель и то, что подтолкнуло к ее достижению, сам же путь представляется ожиданием, которое, однако, вносит свои коррективы во внутренний мир героя. Дорога — это размышление о смысле своих действий по пути от приказа их совершения и до самого совершения. Зрителю, не щадя, сообщают о конечном решении героя еще в самом начале фильма, потому размышление его над своим заданием представляется тут не интригой, а притчей.

Тема Вьетнамского кризиса весьма дискуссионна и сейчас, а в конце 70-х годов являлась и вовсе венцом внешнеполитических и нравственных споров. Потому, дабы оценить все наблюдаемые главным героем события — а наблюдал он много больше, чем просто одиночество людей на войне, страдания и плохую погоду — оценить правильно и в мере, близкой к полной, историю того периода подучить не помешает. Люди, которые путешествуют с нашим героем, тоже своего рода события, иллюстрирующие характеры и отношения людей к войне и на войне. Войне в широком смысле, «Апокалипсис сегодня» фильм именно о ней, но не о боевых действиях, кои показаны тут противостоянием с абсолютно безликим, невидимым соперником, поджидающим где-то на обочинах пути, это фильм о политике глазами пешек, о поствоенном синдроме далеко не в поствоенное время, фильм-наблюдение картины войны.

Наблюдатель дороги в ровном исполнении Мартина Шина проявляет себя, когда достигает цели, окунается в участие, теряет роль наблюдателя, потому что теряет дорогу. Его противостояние полковнику, сыгранному на удивление молодо-выглядящим Брандо, происходит в сердце, в разуме, это финал борьбы с собой, которая преследовала героя весь фильм.

Кино с необычным взглядом на войну, местами эпатажное, местами завораживающее. В целом — смотреть, не отвлекаясь!
Оценка 3
Заголовок
Текст реценизии Три года копполовской лихорадки в джунглях породили на свет незабываемое кино. «Апокалипсис сегодня» — это лучший фильм Копполы и лучший фильм о войне вообще. Хотя на первый взгляд кино довольно простое — и по сюжету, и по посылу. Однако именно на столь простой сюжет — напоминающий скорее фильмы жанра «дорожные приключения» — необходимо было нанести целый легион больших и малых изюминок с самым глубоким подтекстом. Сюрреалистическое путешествие в «сердце тьмы» изобилует самыми, казалось бы, экстраординарными происшествиями. Или неужели встречу со сворой военизированных французов во вьетнамско-камбоджийских дебрях можно назвать рядовым случаем? Или спецстриптиз в тех же дебрях? Тем не менее, ни французы, ни стриптиз, ни сёрфинг, ни всё остальное не воспринимаются чем-то неестественным. Нет — весь анриал происходящего кажется вполне реальным и уместным благодаря общей киноатмосфере — живой, яркой и эмоционально давящей.

Но меня вот что интересует в первую очередь — можно ли назвать этот фильм антивоенным? Я задаюсь именно этим вопросом потому, что знаю кучу людей, которые таки считают «Апокалипсис» антивоенным фильмом — причём не просто антивоенным, а прямо самым-самым антивоенным кинопроизведением за всю историю кино. Но разве это так? По-моему, «Апокалипсис», напротив, славит войну и всё, что с ней связано. Знаменитая фраза про «запах напалма по утрам», произнесённая с невероятным одухотворением, способствует не дискредитации войны в глазах зрителя, а способствует её романтизации. Полёт вертолётов под «Полёт валькирии» — это абсолютная ода в адрес войны, но никак не памфлет. Живой климат, в рамках которого сделан упор на великолепно переданную жару, призванный внести дополнительную краску в иллюстрацию действительности, балансирующей на грани абсурда, производит не отталкивающее впечатление, а притягивающее. Вообще весь этот сюр, в том числе и жара как его важнейший атрибут, крайне притягателен — несмотря ни на что. Та часть фильма, которая посвящена полковнику Куртцу, сама по себе является квинтэссенцией торжествующего насилия. Однако она подана таким образом, что — хотел Коппола этого или нет — она тоже воспринимается в ключе той отрицательной романтики, которая на деле избавляется от прилагательных и остаётся просто романтикой. В общем, мой вердикт: «Апокалипсис» — это фильм, который славит войну, а не наоборот. Здесь точка.

Теперь — о героях. Лейтенант Уиллард в исполнении Мартина Шина и полковник Куртц в исполнении Марлона Брандо — очень сложные персонажи. Уиллард весь фильм не столько стремится к обозначенной цели, сколько уходит (пытается) от окружающей действительности. Куртц становится для него символом чего-то принципиально иного (в положительном смысле). Пройдя через несколько кругов безумия войны и её последствий, Уиллард находит полковника. Таинственный Куртц предстал перед ним опустошённым, подавленным и потерянным существом, с ног до головы наполненным отвращениепм к созданной им же микроцивилизации и не имеющим при этом никакого желания собственноручно уничтожить её.»… Мы — пещерные люди, люди без будущего. Но мир этот не наш. Увы. Наши голоса слабы, а слова ничего не значат — только ветер и высохшая трава. Очертания без форм, тень без цвета, парализованная воля, жесты без движений…» — такой мир и такое позиционирование человека в нём Куртц отверг. Отверг, ушёл и, руководствуясь культивированием «ужаса и морального террора» (которые он рассматривает как компоненты абсолютной Правды и естественности), создал в затерянном краю иную цивилизацию, — какую именно, он сам до конца не осознал. Он осознал другое — её итоговую бессмысленность. На этом примере он окончательно доказал самому себе тотальную бессмысленность всего и вся. Вот где крылся тот самый Апокалипсис — он пришёл в жизнь полковника Куртца и эту жизнь уничтожил. А заодно и жизнь Уилларда.
Оценка 1
Заголовок «Он мог стать генералом, но ушел в себя» (Капитан Уиллард).
Текст реценизии Начну с того, что Ф. Ф. Коппола — один из моих самых любимых режиссеров, и каждое его творение — это что-то особенное, потрясающее, трогающее. Для меня фильм «Апокалипсис сегодня» — это фильм не о войне, а о том, как война меняет людей. Как она способна коверкать души и умы тех, кто так или иначе оказался к ней причастен, а еще это фильм о том, как люди становятся монстрами и почему это происходит. На протяжении всего фильма, меня постоянно волновали вопросы о полковнике Курце: что он за человек, что же с ним произошло, и почему все это случилось. Ответы на все эти вопросы лично я нашла в конце фильма, и все же, осталось странное чувство чего-то недосказанного. Возможно, этот фильм пока еще слишком сложен для меня, как для 19-ти летней девушки, но все же, он невероятно тронул меня и оставил глубокий след в моей душе.

В заключении хочется привести такие строки Омара Хайама:

«Те, кто веруют слепо- пути не найдут.
Тех, кто мыслит — сомнения вечно гнетут.
Опасаюсь, что голос раздастся однажды:
«О невежды! Дорога не там и не тут!»

Этот фильм обязательно нужно смотреть, так как он — гениален.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок «The Horror… The Horror…» (с)
Текст реценизии Очень много слышал об этом фильме. И все никак не удавалось посмотреть. То найти не мог, то жесткий диск форматировал по глупости, то настроения подходящего не было. Да и предубеждений было много. Думал, что увижу пафосную патриотическую муть, которую невозможно будет смотреть. Как же я ошибался…

Смело могу сказать, перед нами лучший фильм Френсиса Форда Копполы. По крайней мере, мой самый любимый, и однозначно самый необычный. Но обо всем по порядку.

Я смотрел режиссерскую версию, ту, которая идет 192 минуты. И не смотря на это, фильм смотрится на одном дыхании и не вызывает скуки, разве что легкую сонливость (хотя не думаю что в этом был виноват сам фильм). Не то что тот же «Дракула», который идет почти в два раза меньше, но смотрится крайне затруднительно. Конечно же, это не какой-то попкорновый блокбастер для вечернего просмотра, фильм довольно специфический и необычный, но смотрится неожиданно легко. Просто нужно настроиться на нужную волну, у меня было какое-то подходящее настроение, и фильм пошел на ура.

У него великолепная атмосфера, очень затягивает и не отпускает. Да вдобавок оставляет долгое послевкусие. Пожалуй, атмосфера главное достоинство этого фильма. Наверное, это самый реалистичный фильм о войне. Хаос, сумасшествие, ужас показаны отлично. Вообще это довольно жуткий фильм, пострашнее большинства ужастиков.

К тому же снят он отлично. В первую очередь это, конечно же, драма. Но, несмотря на это, техническая часть на высоте. Работа оператора Витторио Стораро великолепна, монтаж невероятно красивый, даже постановка боевых сцен очень хороша. Особенно впечатляет сцена вертолетной атаки под музыку Вагнера. Размах съемок поражает воображение. Самый эффектный боевик того двадцатилетия. Ну и, конечно же, очень радует великолепный саундтрек, в первую очередь бессмертная песня The Doors — The End, во многом из-за нее мне захотелось посмотреть этот замечательный фильм, хотя и остальная музыка великолепно подобрана.

Нельзя не упомянуть про актерские работы. Мартин Шин гениален, сыграл лучше всех. Марлон Брандо как-то не так впечатлил, хотя сыграл довольно эффектно. Роберт Дювалл довольно хорош. Очень удивило присутствие Лоренса Фишбёрна, оказывается, ему тогда было всего 14 лет, но сыграл он замечательно. Альберт Холл еще понравился. Харрисон Форд побыл на экране немного, но запомнился. Деннис Хоппер очень впечатлил. Ну и камео самого Френсиса Форда Копполы очень позабавило.

Странно, что многие называют этот фильм патриотической агиткой, скорее это антивоенная агитация. Насколько я знаю, в романе Джозефа Конрада «Сердце тьмы», по мотивам которого написан сценарий как раз была именно военная агитация. Возможно, именно из-за этого и возникли такие странноватые мысли.

Да, перед нами не только самый реалистичный, перед нами самый лучший фильм о войне. Несмотря на то, что на первый взгляд эта лента интересна только американцам, на самом деле она куда более глубокая и интернациональная. Как минимум он про то, как война губит и сводит с ума людей, на эту тему снято довольно много фильмов. Но здесь тема раскрыта намного более глубоко, чем во всех других подобных фильмах вроде «Повелитель бури» или «Взвод» и уж тем более лучше, чем в советском шизофреническом опусе «Иди и смотри». Но проскальзывают еще более глубокие мотивы о смешении добра и зла, черного и белого, нормального и сумасшедшего, которые смешиваются в полнейшем хаосе.

Вывод:один из лучших фильмов двадцатого века, и точно лучший фильм о войне. Психоделический шедевр. Смотреть обязательно!

Оценка:

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Апофеоз Войны
Текст реценизии Впервые услышав название такого фильма, как «Апокалипсис сегодня», сразу предвкушал увидеть что-то очень грандиозное и масштабное, в итоге так и произошло…

Не спугнула даже внушительная длительность картины — 3 с лишним часа — но это означало лишь то, что перипетии сюжетных линий должны были, по замыслу режиссёра, занять у зрителей именно такое количество времени и эмоциональных сил. Недаром сам Фрэнсис Коппола говорил о своём творении: «Я уверен, что создал произведение искусства и не мог сделать лучше».

Начало фильма сразу же вводит нас в курс дела — слова главного героя фильма — капитана Уилларда, вернувшегося с боевого задания: «Сайгон…. дерьмо…я по-прежнему в Сайгоне», — вновь и вновь напоминают нам строки из великих военных романов Ремарка, и других писателей, в которых повествуется о том, что если кому-то и удаётся вернуться с войны живым, то только физически, но не морально. Таким образом, в фильме на фоне военных действий во Вьетнаме разыгрывается трагедия множества судеб, режиссёр фильма заставляет нас заглянуть вглубь человеческого сознания, благо великолепная игра актёров этому только способствует.

В фильме «Апокалипсис сегодня» множество деталей показано в гротесковой форме, оказывающей воздействия на зрителя — можно вспомнить хотя бы эпизоды, в которых подполковник Килгор во время бомбёжки, когда уже немало бойцов его армии погибли, с вертолёта оценивает вид морских волн, чтобы после заняться сёрфингом : «Расходятся в обе стороны, клянусь — не менее шести футов, бурлит как кипяток»…. или когда на месте высадки главного героя идут съёмки фильма под шквальным огнём….. и наконец, вспомнить того фотожурналиста в исполнении Денниса Хоппера, у которого на шее четыре фотоаппарата. Это ли не те мелочи, наличие которых в фильме и делают его шедевром??? …Но пересказывать все из них не имеет смысла, да это и невозможно практически, каждый должен сам посмотреть этот фильм и найти для себя те «крючки», за которые режиссёр даёт «ухватиться» внимательному зрителю.

Большое значение в «Апокалипсисе сегодня» имеют и монологи главного героя с самим собой, его размышления о сошедшем с ума полковнике Курце; при этом капитан Уиллард ставит перед собой множество вопросов, которые на протяжении всего действия картины были адресованы и к самим зрителям. Один из этих вопросов — это название к фильму. Дать ответ на него мы можем лишь только по прошествии 3 с лишним часов просмотра. Ведь как показал нам Фрэнсис Коппола — война — это путь в никуда, это побег от самого себя, и чувство никому не нужности по возвращению домой, если это возвращение состоятся. А также война — это последнее слово, которое произнёс подполковник Курц, и это слово — «УЖАС». В этом и заключается «Апокалипсис сегодня». Но каждый после просмотра этого фильма сделает свои выводы…

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Бесконечный спуск в Ад
Текст реценизии ШЕДЕВР. Именно с этого слова, с этих заглавных жирных букв, я и хочу начать. В чем отличие Шедевра, единственного в своем роде, от всех остальных фильмов военной тематики, хороших и не очень? Давайте примерно вспомним, по какой схеме «все остальные» строятся (если не брать во внимание тему войны глазами детей, это другой разговор): есть враги, вероломно напавшие на твою родину, и есть «наши», «хорошие», которые с этими врагами сражаются. Парочка «хороших» обязательно умрет, для пущей трагичности. Все «враги» — злые уроды, которых и убивать не грех. Борьба более-менее честная и справедливая, за героев переживаешь, врагов ненавидишь, битвами и спецэффектами любуешься etc.

«Апокалипсис сегодня» строится совсем по-другому. Даже не строится, а рисуется кистью Мастера, течет, как мутная вьетнамская река.

Герой Мартина Шина вовсе и не герой никакой. Он не совершает подвигов и не умирает героической смертью, он ничего и никого не защищает (не Америку же ему от мирных вьетнамских крестьян спасать). Его сослуживцы — недалекая американская солдатня, которые вызывают не сочувствие, а неприязнь.

Я вижу много солдат, но как бы я хотел видеть много воинов! (с) Фридрих Ницше. Но увы, время храбрых воинов и справедливого боя давно и бесповоротно прошло. Сгорело в крематориях, было выжжено напалмом, стерлось с лица Земли бомбами. На смену честному холодному оружию пришло оружие массового уничтожения. И это страшно.

Вряд ли Френсис Форд Коппола вдохновлялся Кафкой. Но «бытовой сюрреализм» давно уже вызывает у меня ассоциации с великим чешским писателем. Коппола так же мастерски передал ощущение то ли страшного сна, то ли не менее страшной реальности. Что может быть более диким, более нереальным, более неестественным, чем серфинг на волнах от взрывов? И этот бредовый (в самом лучшем смысле) эпизод заставляет содрогаться от ужаса сильнее, чем самая красочная битва.

Или, что может быть более бредовым, более бессмысленным, чем крики американцев «Мы пришли принести вам мир! Мы здесь, чтобы спасти вас!», сопровождаемые при этом уничтожением напалмом мирной вьетнамской деревни? Два действия настолько не соотносятся между собой, что разум непроизвольно отключается, уступая место все тому же паническому иррациональному ужасу.

The Horror…The Horror…© Полковник Куртц.

Еще пара слов о книгах. Строением фильм очень похож на «Божественную комедию» гениального копполовского соотечественника Данте. Тот же спуск в Ад. Только кругов не 9, их бесконечно много, и у каждого они свои.

Как же сильно похожи солдаты, оставшиеся без командира, на грешников Данте! Они безумны. Они нечеловечески страдают, но уже и не помнят, за что. Они взывают о помощи, не понимая, где они находятся. Но герой Мартина Шина, как и герой Данте в книге, не может им помочь. Их душам уже никто и никогда не поможет.

Еще один круг Ада — дом французов. И опять, их «мирная» жизнь в самом сердце военных действиях кажется лихорадочным бредом. «Мирная» в кавычках, ибо эти люди порождены войной и существуют за ее счет. Они искалечены и изуродованы, обречены на вечную войну внутри, на вечный метафорический адский огонь.

Как грешники из «Божественной комедии» не замечали страданий своих «соседей», так и один из главных героев фильма даже не заметил смерти своего сослуживца, пока был занят поиском собаки. Жизнь человека ничего не значит. Ни жизнь вьетнамца, ни американца.

И, наконец, самый последний круг, самое сердце Ада, и полковник Куртц (великолепный Марлон Брандо) в роли Люцифера. Люцифер у Данте постоянно наказывает других грешников, и одновременно сам страдает больше всех, точно также, как Куртц. Убийца-философ, жестокий диктатор своего маленького «государства», очень сильный и глубокий персонаж. Больше ни слова о сюжете. Остальное смотрите сами.

Подведу итог. «Апокалипсис сегодня» — это настоящий Конец Света, настоящий Ад. В Аду не звучат взрывы, там нет положительных героев и нет врагов, нет товарищей, которые тебя защитят. В Аду люди теряют все — разум, человеческий облик, смысл и цель борьбы. В Аду повсюду висят трупы партизан, горят джунгли, текут мутные реки и играет Вагнер. Бесконечный кошмарный сон, который никогда не даст проснуться. Апокалипсис был вчера, продолжается сегодня и будет завтра, всегда, пока существует человечество.
Оценка 1
Заголовок Путешествие во внутрь себя
Текст реценизии Когда впервые посмотрел этот фильм, я еще долго оставался в отрешенном состоянии, невольно стараясь продлить момент приземления. На меня он произвел очень сильное впечатление. Мне тогда было лет 12-13.

В первую очередь меня охватило чувство пути, дороги, проведенного в полном одиночестве. Как будто отвлекаешься от всего тебя окружающего и плывешь по реке, описываемой в фильме.

Самым запоминающимся наверное был поход по реке после нападения на деревню, в тот момент, когда герой проплывал над сбитым самолетом и потом медленно и отрешенно медитировал на фоне оранжевого заката и темных силуэтов пальм. Наверное это для меня было самым главным впечатлением фильма. Сопровождавшаяся музыка захватывала и уносила в черные джунгли Камбоджи. После получаса дикого безумства и резни настает катарсис — ты и твой катер уходит в темноту. Там, тихо поднимаясь по реке ты берешь трубку и уходишь в нирвану.

Знаменитый «полет Валькирии» тогда даже не захватил, хотя очень зрелищно.

Запомнилось еще отчетливо, как на вертолете поднимают корову и как она мычит, моля о пощаде. И весь этот хаос с обезумевшими солдатами и режиссером, просившего героя «быть как на войне», и этот безумный подполковник Килгор, который показался действительно отцом тех ребят, громивших все на своем пути.

Позже, когда снова начал пересматривать, кончено же в глаза бросилась политическая подоплека всего происходящего. Хотя она все равно не смогла побороть и оставить самые первые и наверное самые яркие запоминающиеся впечатления.

Можно много рассуждать, военный или антивоенный этот фильм. Для каждого наверное по разному. Для меня же это скорее всего антивоенный.

Действительно, американцы там на протяжении всего фильма напропалую громят все на своем пути. Громят они естественно как всегда, в своем стиле — грубо, жестоко, с огромной силой, особо не разбираясь и не оглядываясь ни на кого. Показана огромная машина по уничтожению людей и политических убийств, убийстве полковника Куртца. Жернова войны не щадят ни чужих ни своих.

Капитан Уиллард, как говорит о нем полковник Курц, действительно оказывается лишь мальчиком из бакалейной лавки, которого отправили на посылках. Он лишь маленький механизм, которого без особого труда отправили на свою и чужую смерть. Генералы и спецагенты прекрасно это понимали, отправляя Уилларда на задание. Герой Харрисон Форда не преминул при этом подавиться булочкой.

Здесь показана жестокость в своей безумности, никчемности, даже с некоторой театральностью. Режиссер хотел именно этого добиться. Герою ничего не остается, как выполнить заведомо для него незаконный приказ. Он солдат, и должен его выполнить, стать самим собой, потому что он уже часть этого механизма. Он уже им полностью отравлен. Наверное поэтому мы не видим какой либо индивидуальности в этом офицере, он показан нам почти немым, только молча взирающем на происходящее.

На примере полковника Курца, в этой огромной махине ломается один из механизмов, и его необходимо устранить. Больше никаких схем здесь не может и не должно быть. Поскольку человечество ничего лучшего пока не придумало.

Полковник Курц, то же оказался заложником, но он, как сказано в фильме, пошел дальше. Для меня Курц, это как вышедший из человека инстинкт убийцы, который находился глубоко внутри и вышел не выдержав происходящего ужаса. Выйдя на свободу, остановить его может только его смерть. И сам Курц это хорошо понимал.

В этом фильме американцы должны были увидеть себя. Четко прослеживается рассовая дискриминация черного населения америки. Когда у последнего оплота моста через реку, воюют одни чернокожие солдаты. Один из героев сказал про это место, что это место — самая «задница» этого мира. Естественно, туда направляли не самых «чистых».

Еще запомнилось письмо мамы «Клина» ("Чистый» — в другом переводе). Ему было только 17 лет. А мы видим, что вот он перед нами мертвый, а в кассетнике голос любящей его матери, наставляющей не лезть под вражеские пули. Вот они идеалы.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Один из самых известных американских фильмов на военную тему, ближе к финалу перерастающий чуть ли не в философскую притчу. Френсис Форд Коппола долгое время «шел к своему апокалипсису» (вроде он сразу после «Крестного отца» хотел его снимать) и одной из наград для него стала Золотая пальмовая ветвь в Каннах.

Режиссер некоторыми сценами доказывает, что он является одним из художников кино. Начиная с, казалось бы, незначительных «превращений» пропеллера вертолета в вентилятор на потолке и заканчивая сценами с участием Брандо. Первая встреча капитана Уилларда с полковником Куртцом в храме — это наверно идеальная «игра света и тени» в кино (что самое смешное — это была вынужденная мера, так как Брандо запретил себя снимать на свету). Коппола во многих своих фильмах демонстрировал нечто подобное, но здесь, по моему, получилось лучше всего. А финал получился почти такой же сильный, как и сцена крещения в первом «Крестном отце».

Актеры — что надо: тут и Мартин Шин в одной из лучший своих ролей, и Роберт Дювалль со «своей любовью к запаху напалма» после знаменитой сцены обстрела под полет Валькирии, и будущие Индиана Джонс и Морфеус, и немного «дерганный» фотограф Денис Хоппер.

Но отдельно хотелось бы отметить Марлона Брандо. Воин-поэт, душа которого навсегда потерялась где-то в джунглях, сердце утонуло в крови от всех ужасов увиденного, а разуму открылось нечто, что непонятно остальным. Человек, стремящийся к абсолютной свободе, в частности «свободе от чужого и даже своего мнения».. Брандо на экране от силы минут 20, но производит самое сильное впечатление.

«Horror… Horror…» ©
Оценка 1
Заголовок Чем больше я все это видел, тем больше ненавидел враньё…
Текст реценизии Атмосфера, которую создает этот фильм, невероятна. Я не видел ни одного фильма о войне, который воздействовал и воспринимался столь сильно, передавая настроение зрителю. Ужас войны, мысли о человеческой природе… Дословный перевод ленты: «Апокалипсис сейчас». Он действительно тихо наступает внутри уже через час после просмотра.

Здесь все эпохально и масштабно. Удивили красивейшие съемки, красочные пейзажи, природа, взрывы. Сразу появилась мысль, что по качеству фильм опередил свое время лет на 10 точно. Заглавной темой идет великая песня Doors — The end, которая входит в десятку величайших песен рока. Кстати прочитав некоторые рецензии, вижу что люди ее неправильно воспринимают и переводят. Она была написана вообще не о войне, но очень точно передает настроение фильма.

Не узнал относительно молодого Мартина Шина, потому что видел его в другом возрасте, в фильмах двухтысячных годов. Его капитан Уиллард очень правдив: замкнут, слегка безумен, угрюм и борется с собой чтобы до конца не сойти с ума. Его философские мысли питают весь фильм отчуждением, холодом, поддерживают гнетущую атмосферу и раскрывают образ героя Брандо.

Думаю к лучшему, что Аль Пачино не согласился на эту роль. У него не американская внешность.

Удивляет натурализм фильма: практически все персонажи в той или иной степени безумные. На войне невозможно остаться абсолютно адекватным.

В общем, Коппола поразил. Понравилось что он не стал возвышать американскую нацию, а напротив показал всю бесполезность и глупость их войны. Считаю этот фильм его второй по силе работой, после «Крестного Отца».

Бесспорно самый лучший фильм о войне во Вьетнаме и один из лучших о войне в частности.

«Здесь все мы были какими то безумцами, перестреляли этих бедолаг в лодке и поплыли дальше. Сплошное вранье кругом… И чем больше я все это видел, тем больше ненавидел вранье…» Капитан Уиллард
Оценка 1
Заголовок И корабль плывёт..
Текст реценизии Однажды был свидетелем жаркого спора по поводу силы и ранга культовой значимости двух лент, вышедших под режиссурой Фрэнсиса Форда Копполы. Один из спорщиков утверждал, что «Крёстный отец» больше всего повлиял на развитие кинематографа, второй же неистово утверждал тоже самое, но с картиной «Апокалипсис сегодня». Встревать в данный спор я не увидел смысла, во-первых, при споре двух сторон виноватой будет третья, а, во-вторых, что мне показалось основным, фильмы абсолютно, абсолютно разные по жанру и спорить об их влиянии на развитие кинематографа просто бессмысленно. Но также отметил про себя, что «Апокалипсис сегодня» намного, намного больше поразил моё сознание, нежели криминальная трилогия.

«Апокалипсис сегодня» до сих пор, несмотря на свой возраст, является одним из лучших фильмов на военную тематику. Удивительная работа, никто ещё не снимал в столь реалистичных тонах жанр сюрреализма. Как художник Фрэнсис Форд Коппола наносит мазки на полотно и с первого взгляда они кажутся причудливыми, даже уродливыми, но при пристальном просмотре начинаешь восхищаться тем ужасающим сознание моментам на полотне. А моментам этим есть вполне кинематографическое название: «сцены».

Именно в огромном количестве будоражащих, пугающих, а от того они запоминаются надолго, если не навсегда, сцен строится тот фундамент, благодаря которому «Апокалипсис сегодня» стал культовым фильмом. Не раз и не два в памяти могут всплывать картинки с летящими вертолётами под музыку Вагнера, можно вспомнить и сумасшествие на базе солдат уже на окраине Вьетнама, ну а сцены с государством насилия уже в финале уже и топором вырубить не получится.

Восхитительная работа оператора даёт возможность прочувствовать весь ужас и бессмыслие вьетнамской войны. Когда герои плывут по реке, то на самом деле ощущаешь гарь от напалма, вкус солоноватой воды больше от крови, чем от содержания соли и осознаёшь отчего же бравый солдат потерял рассудок (или же на самом деле это не так?). Витторио Стораро (оператор «Апокалипсиса сегодня») проделал просто потрясающую работу, благодаря оной начинаешь понимать все метаморфозы войны и как меняется сущность человека.

Фрэнсис Форд Коппола и Кармине Коппола (он был композитором в проекте) подобрали бесподобное музыкальное оформление. Не только столь запоминающаяся бойня под музыку Вагнера, но и весь фильм пронизан нотами, которые работают под стать атмосфере картины: они настолько накрывают и увлекают в происходящее, что и это стоит отметить, как мощнейший фактор для статуса культового фильма.

Поразили и все актёры. В своё время в прессе просочилась информация, как Фрэнсис Форд Коппола добился наиболее реалистичной игры от своих исполнителей и назвать их гуманными невозможно. Но актёр — это тоже профессия, поэтому иногда даже стоит представителей этой профессии основательно погонять. Все без исключения актёры справились со своими задачами. Особо не хочется кого-либо выделять, так как даже исполнители второго плана иногда выходили на первый и показывали такую игру, что достойных на номинации за лучшие роли здесь очень приличное количество.

Столь сильного, столь страшного, столь неожиданного фильма, где вроде бы фантазия граничит с реальностью на военную тематику я не встречал до сих пор. Иногда пересматриваю его, чтобы насытить нутро полнотой эмоций.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок «Апокалипсис сегодня» (новая режиссерская версия)
Текст реценизии В принципе в написании этой рецезии и смысла нет — фильм уже давно вошел в золотой фонд американского и мирового кинематографа, заработав многочисленные призы и отпечатавшись в памяти киноискусства. И потому я не буду говорить о профессиональной его составляющей — актерах, сценарии и режиссуре.

Не знаю чем руководствовался Коппола берясь за этот проект, но он не прогадал.

Лента ничем не похожа на другие классические фильмы, посвященные вьетнамской проблеме: ни «Цельнометаллическая оболочка», ни «Взвод» не добирались до сущности той проблемы на которой сконцентрирован смысл «Апокалипсиса..» Если по первой половине фильма может сложиться впечатление, что нас ждет «обычный» ужас войны, кровь и обреченность, то вторая ставит все на свои места — она не сколько вскрывает ее внутреннее содержание, сколько блуждает по неизвестным коридорам человеческой психики.

Здесь, наверное действительно разворачивается человеческой безумие. Не то безумие одиночки, что в кубриковском «Сиянии», но безумие, на которое человека сподвигла война. Причем сподвигла неглупого и серьезного человека — полковника Курца, который со временем потерял смысл своей войны, и закономерно ушел со сцены. Стать живым Богом для остальных — что может быть лучше для честолюбивого отверженного. В сущности Курц понял природу войны и ее бессмысленности лучше всех, кто его окружал. Того самого начальства, что отправило капитана Уилларда на охоту за полковником. Действительно, самое страшное, что безумный Курц по-своему прав — но он уже стал языческим вождем и Богом и не имеет права на обычную жизнь.

Тем самым нарастающее безумие атмосферы картины препарирует психологическую составляющую внутри каждого из нас, первобытное, не обязательно злое, но природное начало. Своеобразный возврат к корням, к настоящей «силе» не скованной цепями морали и скепсиса, воле, не обремененной пошлыми ограничениями современного общества, так сказать. И Уиллард ощущает все это на себе, он не слепая пешка в чужих руках, он тоже безумно разочарован в том, что его окружает. Своеобразная кульминация как раз в том, что Уиллард становится похожим на свою жертву — Куртца. Но он выбирает другой путь.

Фильм сложен, тяжел для понимания, но увидеть его — значит прикоснуться к чему-то совершенно новому. «Апокалипсис.» не похож ни на что, кроме себя самого. И он гениален.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок «Как тебе их запах, солдат…» (с) Курц.
Текст реценизии Одиозная личность, великий солдат, достойный пример для того, чтобы повести за собой целую армию. Полковник Курц. Свой среди чужих, чужой среди своих. Слишком умный, чтобы молча выполнять приказы, слишком злой, чтобы понимать, где находиться человеческая жизнь.

Уиллард. Всё, буквально всё, время искал ответ, что заставило полковника стать дезертиром. Как оказалось — ничто. Потому что он не был им, лейтенант не направлен его убить, весь лагерь Курца — чистилище, а война во Вьетнаме и не война, а лишь зеркало того, что про происходит в этом лагере.

Не дезертир — потому что он не бежал от войны, а делал её по-своему, делал из моральных людей, тех, что отрезают руки детям, армию — идеал с животными инстинктами. Уиллард просто пешак, которому не надо думать, а просто сделать услугу, получить медаль и дальше напиваться в номерах, болтаясь на грани беспамятства и небытия. Но сам по себе он меняется, становится выше, глядя во всё то, что рядом с ним, как в зеркало всей Вьетнамской войны. И он уже не убийца — наёмник, а идеал очищения своей жертвы, последователь его идей. Чистилище — зрелище несовместимое с натурой философа Курца, но точно вписывающееся в его философию. А война даже для колонизаторов-французов не стала таковой, что там американцам.

Словом, двойственное впечатление от того, что наверху, и то что скрывается внутри — а дальше мрак. Вот только идеи Курца действительно стоят большего, и симпатия к нему, не только потому что сыграл его великолепно Брандо, а потому что они, хотя и дики, хотя и противоречат ценностям, к которым мы все привыкли, но всё таки чисты, без намёка на алчность и полумеры. Философия праведности и хладнокровия — в этом весь Курц. Личность и центральная фигура всего фильма, несмотря на незначительно проведёное в фильме время.

Великий, сильный и мужской фильм. И «Полёт валькирий», и Меконг, и девушки с журнала, и последняя линия обороны, а главное храм и атмосфера жизни в нём — признак величественности, незабываемости и цены этого фильма, фильма великого режисёра Френсиса Форда Копполы.

Но самой захватывающей фигурой фильма я бы назвал Килгора — фигура незабываемого, молниеносного вояки со своими идеалами, заморочками и целями. Дювалль сыграл просто превосходного, раскрыл образ мирового мужика, отца для своих ребят, стойкого и решительного командира, при этом весьма оригинального и не лишённого иронии и сострадания человека, для которого война — это работа.

Много раз пересмотрев этот фильм, я понял, что Килгор — тоже личность, достойная значимости для этого фильма. Или это Роберт Дювалль сделал её такой?Браво!»… преисподня да и только. Это запах… победы.» (с) Килгор.
Оценка 1
Заголовок «Ужас. Ужас».
Текст реценизии Последние слова Полковника Курца в своей жизни. Они же и последние слова агента Уилларда в фильме. Да уж действительно ужас. Сумбур в голове и нереально хаотичный поток мыслей даже через неделю после просмотра. Прямо сродни сумбуру в моей рецензии на фильм. Френсис Форд Коппола, вложивший в фильм собственные деньги, создал сюрреалистическую картину мира, нереально обжигающую своей реалистичностью, пошел ва-банк в двух смыслах. Во-первых, до него на темы Вьетнама в кино было наложено табу. Во-вторых, в случае отсутствия коммерческого успеха он был бы полным банкротом. Пошел ва-банк и не прогадал. Почему? Очень неоднозначный вопрос.

Что есть война? Противоестественное состояние мира и окружающей среды. Батальоны и дивизии марионеток идут нарушать главную заповедь библии против таких же как и они батальонов и дивизий. Люди, не знающие друг друга, и ничего не сделавшие друг другу плохого. Состояние страха за свою жизнь, съехавшая к чертям психика и уничтожающее человеческую сущность стремление убивать. Фильмов про войну снято много. Много ли среди них таких как этот? Сильно сомневаюсь.

Агент по секретным операциям Уиллард в исполнении Мартина Шина дитя войны. Афганский/Чеченский/Иракский/Вьетнамский синдром во плоти. Человек, ушедший с фронта, больше ничем другим заниматься не может. Очередное задание его абсолютно секретно и состоит в устранении полковника спецназа Куртца за то, что его методы стали «слишком неадекватными». Приказы не обсуждаются. Сказано — сделано.

Уиллард на катере проделывает путь, который проделал сам полковник по реке в компании нескольких сослуживцев. О его задании никто не знает. Чем дальше в лес, тем больше дров. Путешествуя в самую глубь фронта, агент сталкивается со все большим и большим проявлением сюрреалистичности происходящего. Война меняет сознание и сущность солдат и офицеров. Сумасшедшие заезды полковника, повернутого на серфинге прямо посреди боя. Налет вертлотетной эскадрильи под музыку «полет валькирий». Запах смерти после атаки напалмом.

То резкая стремительная. То вяло текущая скорость повествования. Постоянная смена событий и новые сведения об объекте устранения раз за разом меняют представление агента о его задании, о его отношении к жизни, о его восприятии войны как явления. Ближе к концу путешествия становится ясно, что «судить за убийство на войне — все равно, что штрафовать за превышение скорости на Формуле-1».

Заключительные пол часа фильма. Монологи Куртца, меняющие сознание и выбивающие почву из под ног. Никакого сценария — все лишь гениальная импровизация Марлона Брандо прямо во время съемок. Кого можно считать сумасшедшим? Того, кто смотрит на вещи по-другому от остальных? А если он и правда прав? Расхождение с командованием в методах ведения войны- достаточное основание для устранения? Может поэтому и была проиграна война Америкой. Миллиарды долларов, прекрасное оснащение и численное превосходство не смогли одолеть плохо обученную и хуже оснащенную армию повстанцев.

Каждый сам по-своему ответит на все эти вопросы. Думаю, фильм можно пересматривать раз в пару лет и открывать в нем что-то новое.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок -За что сражаетесь вы? За величайшее в мире Ничто?
Текст реценизии Фильм «Апокалипсис сегодня» снят по мотивам романа Джозефа Конрада «Сердце тьмы». Во время создания картины война была еще в разгаре и изначально планировалось снимать прямо во Вьетнаме. Но от этой идеи отказались из-за огромного риска. Было принято решение снимать картину в Филиппинах, большей частью на реке Пагсаньян. Процесс создания фильма оказался очень сложным, длительным и дорогостоящим.

Известно высказывание Копполы о съёмках: «Мы делали этот фильм примерно так же, как американцы вели войну — нас было слишком много, мы тратили слишком много денег, и понемногу сходили с ума»

«Апокалипсис сегодня»- лучший, на мой взгляд, фильм про Вьетнам из когда-либо созданных. Фрэнсис Форд Коппола показал зрителю не только ужасные реалии войны, но и нечто еще более пугающее- то, что происходит с человеческой душой.

Солдат, прошедший такое страшное испытание, привыкший к смерти, к горю, убийствам, несправедливости, уже не может вписать себя в мирную жизнь. Он неминуемо и безвозвратно меняется. И если сможет уцелеть и вернуться домой, никогда уже не будет жить как прежде.

«В тебе два человека: один — который убивает, второй — который любит»,- говорит капитану Уилларду военизированная француженка. Действительно, на протяжении всей картины мы наблюдаем как раскрываются те стороны сознания, о которых обыкновенный мирный человек может и не подозревать. Те, которые проявляют себя только тогда, когда ты загнан в угол, когда он одержим страхом и яростью.

Мастерская работа оператора Витторио Стораро позволяет зрителю пройти весь путь главного героя вместе ним. Ощутить запах крови, порывы ветра, грохот земли под рвущимися снарядами. Окунуться во весь ужас происходящего. Фильм полон великолепных батальных сцен. Особенно поразила меня сцены вертолетной атаки.

Отдельного внимания заслуживает музыка в фильме. «The End» группы The Doors с самых первых кадров картины наполняет зрителя тревогой и подчеркивает апокалиптичность картины.

Вьетнамская война унесла жизни более миллиона человек. «Апокалипсис сегодня» стал самым масштабным, зрелищным и правдивом фильмом об этой кровопролитной войне.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок «Обожаю запах напалма по утрам, это запах победы!» ©
Текст реценизии Мало кто не слышал про это нашумевший в свое время фильм знаменитого режиссера Фрэнсиса Форда Копполы, который до этого создал великолепного «Крестного Отца». Лично я первый раз посмотрел «Апокалипсис сегодня» давненько и помнил его разве что по отдельно взятым эпизодам. Недавно решил что нужно освежить воспоминания и пересмотреть эту культовую ленту. После повторного просмотра могу сказать что эта картина лично для меня является не самым лучшим фильмом связанным с войной во Вьетнаме. «Взвод» понравился куда больше, хотя и эта лента очень хороша, просто несмотря на вроде бы общую военную тематику, эти две работы абсолютно разные, ведь если в фильме Оливера Стоуна речь шла именно о войсках, о их внутреннем мире и переживаниях, то здесь же сюжетная линия просто напросто проходит по декорациям той ужасной войны и не особо затрагивает основную её тему, а именно освобождение зверской натуры человека и «праздник» жестокости созданный американскими солдатами, но не буду уходить от темы и начну более подробно рассказывать собственно о самом фильме, который может много чем похвастаться.

Помимо знаменитой сцены с вертолетами, которые бомбят вьетнамскую деревню под композицию «Полет Валькирий», мне лично еще запомнилась сцена с умерщвлением коровы в конце, хотя запомнилась она мне потому, что в этот самый момент я ел и как бы наблюдать как бедному животному парочка свихнувшихся аборигенов сносит топором голову не очень приятно, а также сцена где парочка солдат по приказу одного из командиров отправляется во время осады одного из поселения кататься по волнам на досках для серфинга. Это все выглядело весьма забавно, особенно когда видно нежелание этих самых солдат купаться в такое время, ведь совсем рядом взрываются снаряды и гибнут люди. Вообще в фильме присутствует еще очень много интересных и весьма неординарных и оригинальных моментов, все даже не перечислишь.

В общем и целом мне «Апокалипсис сегодня» понравился. Если честно, то первый час я пристально сидел у монитора и с интересом наблюдал за происходящим и лишь немного сумбурная концовка слегка подвела, ведь после сверх крутого и стильного начала, когда на фоне взрывающихся джунглей и пролетающих вертолетов играет шикарная песня группы The Doors «The End», ожидания были таковыми, что весь фильм будет в таком же стиле, но не тут то было. Несмотря на все это кино очень качественное и интересное, хоть и немного затянутое, ведь три часа довольно большая продолжительность, которую спокойно просидеть очень тяжело, но картина того стоит. Ну вот наверное пришло время немного написать о сюжетной линии, так что начну.

Сюжет рассказывает про капитана Уилларда, который столько всего поведал за время Вьетнамской войны, что он даже понемногу начинает сходить с ума от психического расстройства. Герой живет во Вьетнаме и ожидает своего следующего задания и вот к нему являются высокопоставленные начальники и приказывает ему отыскать некоего полковника Куртца, который в свою очередь абсолютно полностью и бесповоротно сошел с ума. Теперь Куртц скрывается где-то во Вьетнамских джунглях и найти его не так уж и просто. Чтобы отыскать спятившего полковника, Уилларду предстоит пройти сквозь весь Вьетнам и увидеть самому какие ужасы там до сих пор творятся.

По пути, герою встретятся разные личности, например храбрый и смелый, но помешанный на серфинге подполковник одного из взводов, который может еще до окончательной победы над войсками противника начать праздновать успех, а также Уиллард и его маленький отряд встретятся с девушками из Плэйбоя, свихнувшимися аборигенами и странными французами. Главной же целью остается Куртц, с чьей биографией Уиллард знакомится более подробно по ходу путешествия и чем больше он узнает о спятившем полковнике, тем больше проникается к нему симпатией и уважением…

Сценарий очень хороший, хоть и немного странный и даже в какой-то мере возмутительный, но зато весьма оригинальный и интересный. Дополнением к отличному сценарию является великолепный, звездный актерский состав. Начну с главного героя в исполнении Мартина Шина, который кстати говоря произвел очень приятное впечатление, хотя запомнился меньше, чем многие другие, второплановые актеры. Играл Шин все равно очень здорово и за свои старания Мартин заслуживает только высочайших оценок и лестных отзывов в свой адрес. Вот кто смог затмить главного героя, так это Роберт Дювалл и конечно же непревзойденный Марлон Брандо, которому лысая голова и хмурый, таинственный взгляд очень идут. Несомненно стоит отметить и небольшие роли тогда еще молодых и малоизвестных Харрисона Форда и Лоуренса Фишберна. Если будущего Морфиуса я узнал довольно быстро, то вот найти Форда было не так уж и просто.

Из остального актерского ансамбля отметил бы еще придурковатого, но очень забавного героя в исполнении Денниса Хоппера. Все актеры сыграли замечательно и каждый может занести роль здесь к себе в актив. Про саундтрек много разглагольствовать не буду, ведь и так понятно что музыкальное сопровождение гениально, чего стоит только культовый «Полет Валькирий». Не забуду похвалить за прекрасную постановку и Фрэнсиса Форда Копполу, снявшему великий фильм, который уже прочно занял место в списке лучших картин за всю историю кинематографа. «Апокалипсис сегодня» пример того, как можно сделать из темы войны во Вьетнаме шикарный художественный фильм, который может похвастаться отличным саундтреком, великолепными актерскими работами и качественной постановкой. Культовое кино, которое наверное должен посмотреть каждый.

8 из 10

«Войну ведут глупые и расчетливые клоуны, которые после всего этого забудут весь этот цирк!»
Оценка 1
Заголовок «Доброе утро, Вьетнам»
Текст реценизии Масштабные планы, непроходимые джунгли, узкие реки цвета грязи, молодые солдаты, сражающиеся за родину, бомбежка, девушки Playboy, война во Вьетнаме — все это сложилось в единую картину Френсиса Форда Копполы, в шедевр мирового кинематографа.

В основу сценария фильма легла повесть Джозефа Конрада «Сердце тьмы». Повесть Конрада не связана с войной. Что объединяет повесть и картину так это имена главных героев, джунгли и ужас. Ужас войны разума и безумия, ужас джунглей, ужас того, что эта война и эти джунгли делают с людьми. Намного легче, понять фильм, прочитав сначала книгу. Тяжелое давящее чувство мрака и безысходности переходит с бумаги на экран.

Съемки фильма длились 1 год и 4 месяца. Бюджет картины составил 31,5 млн долларов — для того времени огромная сумма. «Апокалипсис сегодня» получил две Пальмовые ветви и два Оскара. «Я уверен, что создал произведение искусства и не мог сделать лучше», — сказал Фрэнсис Коппола о своей картине.

Действие фильма проходит во время Вьетнамской войны. Ветерану спецназа, капитану Уилларду поручено задание — найти в джунглях обезумевшего полковника Курца и убить его. Уиллард на патрульном катере с экипажем из нескольких человек отправляется вверх по реке. Ходит слух, что полковник Курц создал свое «королевство» в дебрях Камбоджи, где командует группой местных жителей. У Курца своя философия, которую пропагандирует обезумевший фотожурналист.

Путешествие по реке превращается в адскую пытку для всех членов экипажа. Солдаты не знают, за что воюют, они не знают где их командир. Мост, который они защищают, потеряв рассудок, украшен яркими светящимися гирляндами. Подполковник любит покататься на сёрфе, солдаты употребляют наркотики, капитан обменивает две банки топлива на девушку года. Страшная война поедает сознание людей. К финалу стирается реальность, начинается полное безумие. Безумие как вирус, который передается через узкую реку или от ветки к ветке сквозь джунгли. Полковник Курц как хранитель этого безумия. Но не он его породил, просто он принял его.

Масштабная атака воздушных войск особенно поражает. Когда вертолеты бомбят мирное селение под оперу Вагнера «Полет валькирии». Сочетание в кино классической музыки и сцен жестокости напомнило «Заводной апельсин» Кубрика, в котором поклонник «ультранасилия» Алекс слушает Бетховена. Композиция кадров, цветА создают живописную картину. Живописную картину ужаса. Капитана Уилларда превосходно сыграл Мартин Шин. Его взгляд с начала фильма блестел безумием, но в самом конце — это уже взгляд человека, видевшего настоящий ужас.

Поселение Курца — вот оно «сердце тьмы». Тьма поглотила рассудок. И от этого не убежать, это останется с теми, кто был рядом. Молодые солдаты делают то, что им сказали. Воюют на автомате с автоматом в руках. «Мы учим молодых парней стрелять в людей, но их командиры никогда не позволят им написать нецензурное слово на самолете, потому что это неприлично». Бессмысленная война вытаскивает наружу из людей нечеловеческие качества, лишает их разума. Все это мастерски показывает с экрана Френсис Форд Коппола.

В начале фильма звучит композиция The Doors «The end». Да, это конец, еще в начале. Да, это «The horror…the horror».

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Apocalypse forever!
Текст реценизии Не каждый одарит лестными отзывами данную картину. Согласен фильм тяжёлый. Глубоко капнули. И путешествовать три с лишним часа по дебрям джунглей и человеческой психике толпа не побежит. И в очках не посмотришь, и оглядываться не хочется! Но это элитарное кино! Это блюдо о войне ресторанного формата, не нужно подавать лобстеров в столовой технического училища! Оценят только истинные кино- гурманы. Элитный каннибализм. Печень младенца в гарнире из указательных пальцев!

Фильм об отношении человека к войне, об отношении войны к человеку и отношении человека к самому себе в этой войне. Он держит в своей тени многих представителей данного жанра, но обойдёмся без оскорблений.

Не страшно сойти с ума на войне, страшно сойти с ума без войны! Своего рода тренинг,- через риск, чувствовать жизнь острее. Каждый что- то там хоронит и живым не возвращается никто. Как только попадаешь в лапы зависимости, начинаешь обустраивать войну личным бытом. Лучше так, чем привезти свою войну домой! Но некоторые делают и то, и другое! Солдаты чьё изначальное предназначение попросту мутировало в инстинкт выживания, личностная адаптация, защита и стимуляция собственной индивидуальности. Но это не поможет! На трупах всех этих моральных калек и марионеток войны, государство потом воздвигает мемориалы «Мечущимся в неопределённости».

Френсис Форд Коппола, это Иероним Босх кинематографа, создавший магическое, философское, сюрреальное полотно с массой судеб, надломленных войной.

Грязные джунгли Камбоджи. Капитан спецназа Уиллард, когда не пьян, страдает поствоенной деперсонализацией. Сошедший с ума полковник Курц, чьё магическое величие превратило местных жителей в рабов по собственному желанию. Крёстный отец войны. Не хватает чтобы руки целовали как враги так и свои. Фанатичный фотожурналист- философ. Диалоги о методах ведения войны, граничащие с навязанными лживыми ценностями. Командир «воздушной кавалерии» подполковник Килгор, в военно- наркотическом трипе. Окровавленные страницы разворотов «Playboy». Напалм. Сёрфинг во время боевых действий. И конечно же, несущий смерть Вагнер!

Самый главный вопрос фильма,- это проблема власти во всех её проявлениях. Власти войны над людьми в первую очередь, власти под которую ты сам подстраиваешься, потому что лучшего выхода не предвидится. И власть которой ты сам располагаешь, кто-то довольствуется мелкими дозами, а кто-то загибается от передозировки власти. Возможно и лучше царствовать в аду, чем прислуживать в раю!

Кино навсегда!
Оценка 1
Заголовок Река времени
Текст реценизии Может быть Коппола и задумывал снять фильм о войне, но как любое великое произведение выносит на показ лишь часть опыта, оставляя зрителю самому додумывать всю красоту бриллианта, Апокалипсис получился не о войне вовсе, а скорее о мире.

Сама война расползается на эпизоды, связанные между собой не каким-то планом военных действий, а рекой, по которой плывут против течения герои. Есть что-то общее с бессмертным творением Гомера… Боги войны послали своего верного исполнителя, за Курцем, человеком из своего круга, который, низвергнув сами принципы своего существования в среде богов, сам стал человекобогом, а значит стал свободным. Напрашивается связь с Кириловым из «Бесов» Достоевского. Почему же Курц тогда не совершил самоубийство ради человечества? Может быть потому что он американец?)

Символизм реки здесь обыгрывается на полную. Река времени, река сознания, река дорога. У Кафки в «Замке» к самому замку ни одна дорога не вела, как бы землемер не старался её найти. В Апокалипсисе эта дорога вечная и единственная. Смысл назначения теряется где-то посередине повествования, созерцание девственной Азии просто отводит его в глубь сознания, как один из ответов на вопрос о смысле существования, героям просто нужно следовать вперёд, олицетворяя этим классическую Европейскую цивилизацию.

Само действие или бездействие уже теряет всякий смысл…
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии США времён войны во Вьетнаме. Капитан Бенджамин Уиллард (Шин) получает задание подняться вверх по реке в соседнюю Камбоджу, отыскать там лагерь полковника Кёртца (Брандо), который судя по всему спятил и возомнил себя Богом, и убить его. Перед глазами Уилларда прокручивается ужасный калейдоскоп бессмыссленных смертей, звериной жестокости, циничного веселья и прочих «прелестей» военного времени.

Отличный фильм про войну и человеческую сущность — принципиально жёсткий, невероятно глубокий и попросту страшный. Многие сравнивают путь Уилларда с пресловутыми кругами ада, и сравнение это более чем заслуженное. Как ещё можно назвать то, что происходит вокруг этой одинокой баржи, которая плывёт вдоль двух кровавых берегов. Пустые глаза солдат, потерявших командиров, безумные приказы полковника Килгора (Дюваль), любящего запах напалма по утру, труп 17-летнего паренька, лежащего рядом с магнитофоном, из динамиков которого доносится бодрый голос его мамы, сексуальные развелечения за две бочки мазута, и, наконец, безумное царство Кёртца — всё это производит совершенно однозначное впечатление, которое полностью выражает слоган фильма.

Френсис Форд Коппола смог удачно совместить два разных сюжетных приёма: суровый реализм первых 80% фильма, и философские мотивы его финала. Кому как, а лично мне больше понравилась именно первая, бОльшая часть картины — более наглядная, демонстративная, опустошающяя и, не буду скрывать, более понятная. С другой стороны, в концовке фильма, на первый план вышел Марлон Брандо, который выдал такую мощную актёрскую игру, которой можно любоваться даже во время отчаянных попыток разобрать на составляющие те монологи, что произносит его герой.

Кстати, об актёрах. Несмотря на то, что герой Мартина Шина является центральным образом всего сюжета, актёру удалось показать некоторую отрешённость Уилларда. Все события происходят не с ним, а лишь на его глазах, он является проводником зрителя в этот мир. Не знаю, было ли так задумано, что Мартин Шин не должен ни коем образом тянуть на себе одеяло, или это получилось случайно. Но благодаря этому на авансцену выходят второстепенные персонажи: это и упомянутые шикарные Кёртц и Килгор, это молоденький солдат Клин в исполнении Фишборна, и просто неистовый фотожурналист Хоппера. В-общем, есть за что глазу зацепиться.

«Апокалипсис сегодня» — это классика, как жанра, так и в-целом всего кинематографа. Точка.

9 из 10
Оценка 1
Заголовок «Откровение» от Фрэнсиса Форда Копполы
Текст реценизии «Я видел много разных народов… Они затевают войны из-за пустяков, из-за клочка земли — и сами же губят эту землю, истребляя на ней всё живое…» (©) WarCraft III: The Frozen Throne.

Вся история Вьетнама начиная с середины XVII века до вывода Американских войск со своих территорий во второй половине XX века это история борьбы народа за независимость. Наверно этому фильму не суждено было состояться, если бы мир не был разделен на два политических лагеря сошедшихся в своем противостоянии на территории Вьетнама, разделив демилитаризованной зоной по семнадцатой параллели народ жаждущий свободы и независимости на две ненавидящие друг друга части. Огромные потери, понесенные Американцами в том конфликте явились инструментом глобальной политики и давления на Белый Дом. Не один другой конфликт после II Мировой войны не имел такого общественного и культурного резонанса. Вот и фильм Фрэнсиса Форда Копполы снят на волне захватившего Америку пацифизма и явно с прицелом на Американского зрителя.

В основе сюжета повесть Джозефа Конрада «Сердце тьмы» — рассказ моряка о впечатлениях, пережитых в молодости от путешествия по таинственной Африканской реке, и разрушении всех романтических стереотипов о суровую действительность.

Действие фильма начинается в отеле города Сайгона, где главный персонаж, о социальной адаптации которого не может быть и речи, ведь капитан Уиллард оружие огромного моховика, сеющего доброе и вечное по всей земле. Он изнывает от безделья, развлекая себя употреблением крепкого спиртного, и что бы вообще не сойти с ума разбивает руки в кровь об отражение в зеркале, которое вызывает ассоциацию с безжалостным чудовищем, убивающим, по чьему-то приказу. Вот так капитан Уиллард пытается отвлечься от ужасов пережитого, когда за ним приходят два подтянутых холенных военных, не обремененных муками совести и нестерпимым желанием бежать за солнцем.

Вся завязка сюжета происходит в штабе, где за обедом генерал, так же совершенно свободный от мук совести дает задание герою Мартина Шина найти в джунглях возле границы с Камбоджой мятежного совершенно свихнувшегося полковника, изменившего своей родине и основавшего тоталитарное государство насилия и террора, подкрепив свои доводы биографией обиженного на армию офицера, которому не присвоили генеральский чин и прослушиванием аудио записи с бредовыми монологами.

Собственно здесь и начинает режиссер раскрывать нам главного героя, представляя его человеком вдумчивым, способным к анализу материала. Начав свое философское повествование параллельно кадрам, где солдаты плывут на лодке с одной единственной миссией, режиссер проводит зрителей по всем темным углам этого Американского участка войны, а ведь кроме них на стороне южного Вьетнама сражались и Австралийцы и войска Южной Кореи. Весь фильм показан глазами Бенджамина Уилларда, героя не типичного и очень молчаливого. Он говорит, пожалуй меньше всех своих попутчиков, но этот недостаток с лихвой компенсируется голосом за кадром, вводящим зрителя в суть мыслей героя и яркими мизансценами, очень эффектно доносящих до зрителя авторские посылы. Здесь сцена налета на Вьетнамскую деревню с высадкой десанта. Очень эффектно показан образ подполковника Килгора, типичного вояки применяющего весь свой опыт для того, что бы из комнатных солдат сделать настоящих мужчин, и приказ принести доску для серфинга, и приказ сержантам кататься под бомбами пока теплый воздух от сгоревшего напалма поднимает волну. На все это капитан Уиллард смотрит спокойно, немного приостанавливаясь рядом с группой журналистов, снимающих в очень циничной форме, сцену высадки десанта.

Здесь и самая претенциозная и скандальная сцена в картине с дикой, одержимой толпой солдат оторванных от капиталистических прелестей Сайгоновских проституток и перекинутых в реальный мир полный жестокой борьбы за существование, как отдельных индивидов, так и целых народов втянутых в политические интриги сильных мира сего.

Короткая сцена досмотра крестьянской лодки по инструкции, когда мнение героя отводится в темный угол, что приводит к нервному срыву у самого молодого из солдат и роковыми последствиям для местных жителей. Отличная сцена по силе цинизма и абсурдности действий. Капитан Уиллард остается единственным человеком, сохранившим здравый смысл, честным со всеми и прежде всего с собой, который словно предвидел всю эту ситуацию, и знал, чем все закончится.

База у моста через реку, где нет кабинетных генералов, рассказывающих по телевидению и в газетах о войне исходя из сухой статистики, дух которых не сломишь сотнями тысяч загубленных и искалеченных человеческих жизней, но легко можно приободрить и довести до экстаза сведениями об очередном миллионе тонн бомб сброшенных Американской военной машиной на вражеские позиции (около 7,0 млн. тонн за годы конфликта). Здесь нет растерявшихся офицеров раздающих абсурдные необдуманные приказы. Здесь нам показывают лишь стаю одичавших людей еще стремящихся бороться за свое существование или уже опустивших обреченно руки.

На этом повествовательная часть картины заканчивается и начинается квинтэссенция всего происходящего. В прочем к апогею фильма ведет пролог, встреча отряда Уилларда с французами и последовавший ужин с крепким, эмоциональным разговором на тему экономической значимости данной семьи для окружающего социума. Постепенно преодолев туман, покинув благородных французов, брезгующих есть за одним столом с детьми тех, кто бок о бок работал на каучуковых плантациях с их дедом, отряд прибывает на территорию мятежного полковника. Полковник Куртц — старый вояка, который смог освободиться от пут морального уродства. Он не боится говорить людям правду, правду неудобную для тех, кто занимает полярную точку зрения. Он являет собой человека уставшего от войны, от этой самой правды, от бесконечной борьбы добра со злом, от выбора между моральной стороной вопроса и эффективностью последствий принятых решений. И вот он уставший от правды жизни человек дождался человека столь же внутренне сильного, способного нести людям правду и занять место смертельно уставшего вожака. Остался только последний штрих: достойный уход из жизни. Но что может быть достойней, чем смерть от руки достойного противника.

Очень зрелая режиссерская работа, такой эффект возможен когда наделенный определенным мастерством и опытом точно знает, что хочет получить в течении долгого периода времени, отсекая, подобно скульптору все лишнее. Вот тогда и оператор и сценарист и композитор и художник будут работать с комфортом и в удовольствие.

Просмотрев режиссерскую версию фильма мне стало очень грустно за то, что в отечественной режиссерской школе не нашлось своих Чимино-Кубрик-Стоун-Копполов способных не то, что за собственные, за государственные средства создать, что-то подобное.

P.S. We`re all living in Amerika

Amerika ist wunderbar

We`re all living in Amerika

Amerika, Amerika

We`re all living in Amerika

Coca Cola

Sometimes war… (©) Rammstein — America

9 из 10
Оценка 1
Заголовок «Я люблю запах напалма поутру»
Текст реценизии Ну что могу сказать? Очень много прочитано рецензий, просмотрено фотографий и статей об этом шедевре. Вот и я добрался до него.

Стоит похвалить каждого члена съемочной группы за те силы, которые они затратили на съемки ни много ни мало 194 минут. Этот труд поистине заслуживает уважения.

Сюжет казалось бы тривиален, о безумии в мясорубке боевых действий, но я честно никогда не видел, чтобы он был так мастерски обыгран. Здесь большой плюс в копилку и Мартину Шину, медленно, но верно, теряющему рассудок и человеческий облик, Марлону Брандо, который пытается донести свою собственную философию(с которой я частично согласен), Деннису Хопперу, эдакому посреднику между Брандо и Шином. Актеры подобраны как нельзя лучше.

Что касается самой технологии съемок, то для 79 года это просто потрясающе. Начало фильма так вообще моментально погружает в атмосферу полной безысходности… Спокойный тропический лес, пролетает вертолет, и уже волна напалма губит прекрасную азиатскую природу. У меня дыхание сперло от этой сцены.

Цвета — вот что еще примечательно в данной картине. Витторио Сторраро недаром получил свои три Оскара, один из них-за «Апокалипсис Сегодня». Необычайная насыщенность только добавляет масла агрессии в огонь безумия войны.

Массовые сцены так грамотно сняты, что и не придерешься ни разу. Особенно харизматичный командир отряда, умудряющийся спокойно гулять и смотреть на близлежащее разрушение как на какую-то театральную постановку. Вообще, очень удачно прикреплены разные типы военных. Дает возможность рассмотреть все действо с разных позиций.

Ну, и музыка. Эннио Морриконе не пишет плохих вещей, ему прямо отдельное спасибо за то, что написал такие потрясающие саундтреки.

Касательно диалогов — Коппола не постеснялся изобразить американцев как хозяев мира. Которых они придумали себе сами. Ему наверняка был отвратителен весь ужас этого ада на земле. Да и очень примечательна концовка, которая заканчивается словами «ужас, ужас», из уст Мартина Шина. Я считаю это более чем превосходным завершением как и ритуальной сцены-апофеозом царящего кругом смрада, так и фильма в целом.

Итого: безоговорочные

10 из 10
Оценка 1
Заголовок «Когда-нибудь эта война закончится».
Текст реценизии Снять фильм про Вьетнам для Френсиса Форда Копполы было настоящим испытанием. Но, как и в случае с «Крёстным отцом», режиссёр справился со своей задачей — показать весь ужас войны. Но каким получился его результат? Сейчас посмотрим.

Фильм рассказывает историю капитана Уилларда. Находясь в отпуске после битвы в джунглях, капитан не может найти себе место в жизни, вследствие чего Уиллард постоянно напивается. Но вскоре ему вновь предоставляется шанс вернуться на поле битвы. Капитану приказывают найти и убрать полковника Курца, сошедшего с ума и обосновавшим свою жестокую империю в глубинах джунглях. Уилларду ничего не остаётся, как принять задание. И тут начинается, так называемая, одиссея Уилларда по ступеням ужаса войны.

Именно эта одиссея и есть ключевая нитка в фильме. Через это путешествие Коппола показывает нам, как я уже повторял, ужасы войны. На своём пути Уиллард встречает и странного подполковника, который ради несколько часов развлечения, уничтожает маленькую вьетнамскую деревушку. Видит, как большинство солдат сходит с ума на представлений девушек из Плейбоя, становится свидетелем того, как остатки американской армий уже несколько дней защищают некому не нужный мост и т. д. А под конец Уиллард попадает к самому Куртцу.

Персонажи в фильме — отдельная история. Начиная с самого Уилларда, и заканчивая Курцем, мы видим, пожалуй, самых интересных личностей, когда-либо созданных в фильмах Копполы. Сам режиссёр славиться таким подходом к фильмам, как персонажи. Уиллард не может найти место в жизни, и кроме войны его ничего не интересует. Его помощники устали, и одновременно привыкли к обстановке во Вьетнаме. А вот Куртц самая великолепная личность. Несмотря на то, что появляется он только в конце фильма, встречу с ним вы запомните надолго. Не буду говорить, чем он так примечателен, чтобы не портить вам впечатление от просмотра фильма. Скажу одно — сильная личность.

Атмосфера в фильме идеальная. Сквозь внутренние монологи Уилларда, сквозь происходящее вокруг, сквозь переживания персонажей мы всё глубже и глубже погружаемся в хаос. То, что мы видим, видим, как будто, в реальности. Это незабываемое зрелище, которое каждый должен увидеть.

Сцены в фильме выполнены под стать атмосфере. Скажу сразу — крупномасштабных битв в фильме нет. Только одна, и то вы её запомните надолго. Представьте: на рассвете множество американских вертолётов, под музыку Вагнера, начинают бомбить вьетнамскую деревушку. Десятки вьетнамцев со всей силой пытаются отразить атаку американцев. Повсюду взрывы, трупы… За эту сцену надо Оскара давать, хотя бы за то, как это показано.

Актёрская игра отлична. Мартин Шин отлично справился с ролью капитана Уилларда, потерявшегося в мире без войны. С работой справился и Марлон Брандо, и справился он гораздо лучше других. Сыграть такую сильную роль может лишь истинный гений актёрского мастерства, короче говоря, сам Брандо. Даже второстепенные персонажи не ушли от идеала, несмотря на то, что большинство из них появлялись на 20-30 минут.

Вердикт: положа руку на сердце, можно смело сказать — это один из лучших фильмов о войне во Вьетнаме. Копппола гений.

9,5 из 10
Оценка 1
Заголовок Безумие в аду
Текст реценизии Стыдно признаться, но данное произведение кинематографа мне довелось лицезреть только сейчас. Будучи являясь законченным обожателем кино, который считает должным на своем веку посмотреть все самые значимые и признанные шедевры, меня всегда отпугивал этот фильм. Отпугивал не тем, что в нем (судя по многочисленным рецензиям и отзывам) поднимаются слишком сложные и больные темы подающиеся в довольно-таки откровенном ключе, а тем, что сами по себе военные драмы редко когда ублажали мое киноманское нутро и в основном открывались моему взору зрелищем невыносимо депрессивным и скучным, особенно на фоне неоправданно растянутого хронометража. Да, понимаю, что кино — это не только развлечение, но тем не менее считаю, что в нем должно быть все сбалансировано, и что помимо смысловой нагрузки авторы ни в коем случае не должны забывать о таких важных вещах как динамика, повествовательное развитие и концептуальная слаженность. «Апокалипсис» в этом плане практически идеален. И это я еще сужу не по кинотеатральной версии ленты, а по режиссерской, которая длится чуть более трех часов! Копполе удалось не только погрузить нас в самое пекло военных действий во Вьетнаме и визуально подать все это невероятно кинематографично, эстетично и что самое главное — реалистично, но так же заставить своего зрителя каждой клеточкой своего организма прочувствовать всю трагедию, безысходность и боль одного ада на земле, в котором воздух пропитан напалмом, земля — кровью, а заблудшие и потерянные души блуждающие в этом бесконечном тумане разноцветных дымовых шашек — настоящим безумием. С одной стороны происходящее безумие способно открыть жестокую истину человеческих бытия, сущности и нутра, а с другой — довести до полного сумасшествия.

Пробираясь по грязным окопам, проходя вблизи взрывающих снарядов и мимо пролетающих пуль, капитан Бенджамин Уиллард пытается выйти на кого-то из главных, чтобы решить проблему очередной остановки на пути к своей заветной цели. Но отзывающиеся солдаты и сами уже давно не знают, кто ими командует — они брошены на произвол судьбы и их жизнь — это бесконечная череда непрекращающихся автоматных очередей. Отправляясь на новое задание по поимке некоего капитана Куртза, который по словам нанимателей слетел с катушек и где-то на территории Камбоджи занялся самым настоящим беспределом, Уиллард даже и не предполагал с чем ему придется столкнуться. Картина предлагает нам увлекательный, душераздирающий и экзотический вояж по реке, где мы сможем столкнуться с различными аспектами вьетнамской войны и открыть для себя много глубоких моментов буквально берущих за живое. Вместе с главным героем — капитаном Уиллардом, мы полетим на военных вертолетах под музыку бессмертного Вагнера и увидим с высоты птичьего полета, как маленький вьетнамский городок погружается в самый настоящий ад, познакомимся с офицером, который настолько погряз в войне, что даже в самых горячих точках, если получается, не упускает возможность податься мелким радостям и заняться серфингом, покоряя взрывающиеся от брошенных снарядов, волны, и совсем не думая о том, что его жизнь может вот-вот оборваться. За этим действительно страшно наблюдать…

Так же, очутимся в живописных джунглях, в которых изредка блуждают тигры, часто встречаются испачканные в крови растения и прогибающиеся от тяжести упавших вертолетов, деревья, к ветвям которых верх тормашками привязаны остывшие трупы, медленно раскачивающиеся на ветру. А каким неописуемо красивым показалось бы это место в несколько других условиях! Настоящим раем, но от этого становится еще печальней и грустней… Только начинаешь получать удовольствие от бесподобной природы и великолепного антуража, как Коппола подкидывает нам очередное подтверждение человеческого эгоизма, жестокости и безумия, — люди не ценят и никогда не ценили то, что их окружает. Далее герои останавливаются на какой-то военной базе, которая готовится к веселому представлению, где пышногрудые секс-символы шестидесятых, сошедшие с обложек эротических журналов будут танцевать под современные музыкальные хиты, возбуждая и немного отвлекая зеленых беретов от жестокой действительности. А потом — долгожданная плотская вечеринка в обмен на две бочки горючего, случайное убийство на реке местных вьетнамцев и гибель молодого солдата, который за минуту до смерти слушал голосовое послание записанное на пленку от своей мамы. И как становится невыносимо жаль, что бедняге не удалось дослушать его до конца — заветные слова «Мы ждем тебя дома!» прозвучали в тот момент, когда труп молодого паренька уже начинал остывать. Жестокий вояж, безумный вояж, роковой вояж… Ужас…

Нельзя сказать, что картина Копполы сверх динамична и безостановочна. Не знаю как обычная, но режиссерская версия фильма довольно-таки нетороплива. Тут смакуется буквально каждая сцена, и навряд ли вам удастся пропустить важные визуальные или сюжетные детали из-за обрывочного монтажа или скомканного повествования. Но динамика при этом все же изредка хромает. Зато все это заслоняется великолепной актерской игрой и интересным сценарием. Очень понравилась сцена в доме у французов, где Уиллард знакомится с принципиальной семейкой считающей Вьетнам своим домом. Там, нас ждет потрясающий монолог вдовы, в котором она рассказывает капитану о том, какими потерянными кажутся ей солдаты на войне, и о том, как они умеют любить и одновременно убивать. Капитан смотрел на нее так откровенно, так прозрачно и проникновенно, что аж мурашки по коже. Мартин Шин сыграл бесподобно — минимум реплик и максимум внутреннего погружения. Посредством движений, взглядов и жестов, ему удалось выразить намного больше, чем это делают его коллеги с многочисленными диалогами. Импонируют и закадровые размышления героя, — «Судить на войне за убийство это все равно что штрафовать за превышение скорости на автогонках». Его герой пытался разобраться в том, что из себя представляет человек, которого его наняли разыскать. Ну а этого человека играет легендарный Марлон Брандо, как всегда грандиозно воплотивший своего персонажа и подаривший кинематографу еще один потрясающий образ — «Они называют меня убийцей. А как это назвать, когда один убийца убивает другого? Они врут. Они врут, что нам надо быть милосердными к тем, кто врет, к тем, кто создает атомные бомбы». Очень сложная и неоднозначная роль, заставляющая бесконечно восхищаться этой, к сожалению, уже ушедшей от нас легендой…

P.S. Тонкое, трогательное и невероятно глубокое кино, оставляющее после себя очень много мыслей и раздумий. А так же — страшное, безысходное и ужасное путешествие в мир жестокости и безумия, которое с талантливой руки настоящего мастера подается невероятно масштабно, красиво и увлекательно.

«Страх. Люди гниют изнутри от страха. Они несут его в себе как заразу. Он войдёт в душу каждого, кто подхватит его. Он уже смутил твой покой. Я не для того растил тебя, чтобы ты жил в страхе. Вырви его из своего сердца, не приноси в свой дом.»

8 из 10
Оценка 1
Заголовок «This is The End».
Текст реценизии Обычно стараюсь подбирать фразу для заголовка на русском, родном языке, ведь дальнейшее повествование на нем, а также не всем известен и понятен может быть перевод. Но здесь эта фраза и полно характеризует фильм, и давяще звучит на всем его протяжении. Она же звучит и в саундтреке — песне группы Doors — The End. Вкупе с музыкой и визуальной стороной при просмотре начинаешь ощущать давление, создается напряженная и неприятная атмосфера. «Ужас, ужас…» и «Это конец», как говорят герои в фильме, только на нашем фразы звучат как дубляж, перевод, нет той силы, что есть в оригинале, что остается в памяти.

А на экране действительно конец. Конец мечтаниям и иллюзиям, конец чувствам и мыслям, конец всему человеческому. Война. Страшная и ужасная. Эпитеты и определения можно продолжать долго. Более важно: в фильме основная история — подъем по реке некой группы в место назначения для выполнения задания. Подъем этот в других планах, кроме сути и действительности, наоборот, словно спуск глубоко вниз, как в моральном, так и физическом плане. Словно в ад, сходя с ума, не понимая, поражаясь и ужасаясь творящимся вокруг. Тут, наверное, следует просто обозначить эпизоды. Уже вначале подполковник Килгор: «Люблю запах напалма по утрам» — олицетворение руководства армии, которое заставляет выполнять ненужные опасные приказы, необоснованно лезть в пекло, уничтожать все вокруг, не жалея никого. Чем дальше, тем хуже: наступает деградация, появляется способность обменять необходимое горючее на ночь с девушкой, постоянный страх и опасность давят, выводят из равновесия — и при малейшем шорохе способен убить невиновных, а там и до сумасшествия недалеко — стоит остаться без начальства и вот он конец: хаос, беспорядочная стрельба и убийства. А если война не за правое дело, не защита границ, своих людей.

Выходим к моральной стороне. Азия — самобытная часть света, Восток, другая культура. Кое-где сохранившая первобытные отношения, смыслы жизни, пути и т. п. А Штаты есть штаты — Европа, только со своими примесями и причудами. Для одних убийство — ритуал и средство выживания, для других — словно забава. Но прав тот, на чьей стороне правда. Так и получается столкновение культур. Западная «погрязла в чувствах», почему до сих пор ведутся войны не понятно, ведь есть светлые чувства, любовь, которые всем понятны и ценимы и надо строить мир. Но «Войну ведут глупые и расчетливые клоуны, которые после всего этого забудут весь этот цирк». Так и выходит вторая сторона — вверху не видят границ и низы распускаются. Мораль считается не нужной и общество без границ деградирует. «Мы учим молодых парней стрелять в людей, но их командиры никогда не позволят им написать нецензурное слово на самолете, потому что это неприлично».

Мыслей много и режиссер дал себе простора. Начиная с картинки: природа во всей красе — река, леса, непроходимые джунгли, ночью, днем, в тумане, дыму и при ясном свете, естественные и натуральные, и военная сторона — вертолеты, самолеты, пехота, оружие, доты, напалм. И актеров подобралась целая стая: Мартин Шин, Марлон Брандо, Роберт Дювалл, Деннис Хоппер, Харрисон Форд, Лоуренс Фишборн, Скотт Гленн. Каждому уделено время, кроме первого — он просто основа, главный персонаж. И к нему возникает двоякое отношение: вроде он основной, а не хватает яркости и харизмы, не исходит «искренней драмы» от персонажа, но с другой стороны — отторжения нет, изменения героя правдоподобные, поступки понятные и актер отыгрывает как надо, видимо второй план тоже важен, затмевать его нельзя. На втором же сплошь колоритные лица, тут надо просто видеть, как подобраны фразы, костюмы, походки и т. д., особенно хороши Дювалл и Хоппер. А также Брандо, который, по сведениям, вообще импровизировал на площадке. А образ создается внушительный, несмотря на появление на несколько минут в конце. Образ создается слухами, перечисляемыми поступками, а непосредственно — записью голоса, но под занавес Марлон предстает во все красе.

Еще одна важная деталь — музыкальное сопровождение. Начиная с упомянутых The Doors и продолжая композициями Кармине Копполы постепенно накаляется атмосфера, усиливается напряжение и давление, чтобы опять вернуться, увидеть и услышать настоящий «The End». И время подводить итоги. Сумбура выше написано много, при этом однозначно хвалить и рекомендовать кино сложно. Оно достаточно самобытное, тяжелое во многих смыслах: сама война, неприятная, со всеми ужасами, стиль режиссера — медитативный, протяжный, и продолжительность более трех часов. И даже высидев весь фильм, проникнуться, а тем более полюбить может оказаться сложным. Как скажем до конца понять смысл всех сцен. Тут, наверное, надо использовать понятие «искусство», когда всего сразу взглядом не охватишь, всех деталей не запомнишь, при этом полотно довольно цельное, но не всегда понятное. Посмотреть все-таки стоит: культовые сцены, колоритные актеры и другие интересные находки имеются. И понять и помнить: три часа по эту сторону экрана — не сравнимо даже с тремя часами настоящей войны.

9 из 10
Оценка 1
Заголовок War… This is the end…
Текст реценизии Война… дома больше нет, есть только война и сидеть на месте, для тех кто побывал на ней- невыносимо… Ужас… Сумасшествие войны настолько велико, что обезумевший полковник, король крови, учинивший насилие в далекой деревушке и привлекший внимание генералов с «четырьмя звездами», не кажется нам зверем на фоне настоящих ужасов войны, вписывающихся в их рамки понимания…

Один из лучших фильмов о войне, которые приходилось видеть. Режиссура и операторская работа на высочайшем уровне, как будто фильм снимали не в далеком 79-ом, а вчера, великолепная актерская игра, глубокая моральная составляющаяся и конечно же бессмертный саундтрек The Doors, вписывающийся сюда до последней ноты.

Блестящий фильм от Френсиса Форда Копполы!

9 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Сколько уже было снято фильмов о войне, и хороших и плохих, интересных и не очень, и сколько ещё будет выпущено, даже сказать трудно, некоторые картины на подобную тематику снимаются просто для развлечения, как бы ужасно это не прозвучало, где кроме зрелищных спецэффектов и бесконечных перестрелок нет вообще ничего, ни замечательных актёрских работ, ни хорошей режиссуры, ни много чего ещё, отсюда и отношение к таким работам соответствующие и даже один раз их просмотреть от начала до конца, не каждый сможет.

Но есть ещё фильмы, которые хоть и были выпущены много лет назад, но до сих пор при их первом просмотре могут преподнести много приятных сюрпризов, и удивить настолько, что сравнить увиденное с чем-либо ещё, будет довольно трудно, потому что редко выходят картины, которые выбиваются из ряда однородных фильмов, и среди картин на военную тематику хоть и есть по-настоящему шедевральные работы, но при всей их гениальности они остаются обычными и так или иначе их можно сравнить с другими подобными лентами, а вот найти фильм, который резко бы отличался от всего виденного ранее, довольно сложно, и часто бывает, что такого кино вообще нет.

И хотя в рамках жанра и получается снять что-то выдающееся, но выбиться за эти жанровые границы так и не получается, но пожалуй есть фильм, который держится особняком среди «военных картин», и смело без каких либо сомнений «Апокалипсис сегодня» можно назвать одной из самых необычных и жестоких лент, которая рассказывают о войне, о которой многие уже пытались сказать и снять что-то новое, но пожалуй, то как это сделал Френсис Форд Коппола, нельзя сравнить ни с чем другим, увиденным ранее, в этом и уникальность этого кино.

Эта уникальность проявляется во многих вещах, как в наличии довольно интересного и необычного сюжета, что не свойственно подобным картинам, так и в интересных визуальных решениях, которые в конечном счете делают из того мира в котором живут герои фильма, нечто нереальное, и всё что происходит на экране настолько необычно, что в некоторые моменты думаешь, что такого просто не может быть, но наверное, авторы картины настолько достоверно показали некоторые ситуации, от чего они кажутся нереальными, по крайней мере для людей, которые к войне имеют мало отношения, и в некоторые моменты сдержать свои эмоции от увиденного не удаётся, а осознания того, что такое случается в реальной жизни, делает увиденное ещё более печальным и трагичным, и если в других фильмах подобной тематики, при просмотре того или иного грустного момента, всё равно веришь в лучшее и в то, что главный герой обязательно выживет и в относительно целым и невредимым вернётся домой, то в «Апокалипсисе сегодня» такого ощущения нет, от этого смотреть некоторые моменты особенно тяжело.

Ведь тот мир, мир войны и ужаса, который показан в фильме сильно отличается от той спокойной жизни, которой каждый герой картины жил до попадания в этот «хаос» (да и сильно отличается от жизни героев других «военных» фильмов), конечно здесь тоже есть такие понятия, как дружба, любовь, жестокость, насилие, справедливость, милосердие и многое другое, но в таких нечеловеческих условиях в которых живут персонажи эти понятия меняют свой истинный смысл, некоторые в лучшую сторону, некоторые просто перестают существовать.

И в этом плане очень интересна личность полковника Куртца которого просто великолепно сыграл Марлон Брандо, его герой появляется на относительно непродолжительное время, но всё, что мы о нём узнаем до этого, совершенно не вяжется с тем, что нам показывают, и разбираясь в причинах такого несоответствия становится понятно, почему он стал другим и изменил своим принципам, глубоко в душе он остался тем же, что и был раньше, но в те моменты, когда обычными способами бороться с жестокостью и бесчеловечностью не получается, остаётся либо сдаться, либо изменится.

Он выбрал второе, и причины его поступков очень хорошо понятны, и наступает время, когда ни человек борется с «животным», а когда они становятся равными друг другу, и человек превращается в того же зверя с которым он боролся раньше, и теперь он одним лишь свои видом, внушает страх и ужас, хотя его новый образ ему самому омерзителен, но ничего другого сделать, кроме того, как принять его он не может, и во многом благодаря этому герою сюжет приобретает нужную интригу, чего некоторые фильмы на военную тематику просто лишены, но если и можно найти другие картины, в которых сюжет играет довольно важную роль, то всё равно отыскать хоть что-то похожее на «Апокалипсис сегодня» очень трудно, да и пожалуй, невозможно.

И ещё одной важной чертой этого фильма является то, что в нём довольно много интересных героев, и не только главных, но и второстепенных, и даже те персонажи, которые появляются на короткое время сильно западают в память и в душу, к примеру можно взять роль Роберта Дюваля, и хотя его герой и появляется лишь на небольшое время, но он настолько интересен, что обсуждать его можно довольно долго и хотя он не настолько сильно изменился в ходе войны, как полковник Куртц, но и у него можно выделить несколько интересных черт, которые отличают его от других.

И одной из них является то, что для него война стала вторым домом, он рассудителен и готов принимать самые серьёзные решения даже если вокруг идёт ожесточенный бой, но несмотря на все ужасы войны, он находит в себе силы заниматься теми делами, который не каждый бы себе позволил и подводя краткий итог в разговоре о действующих героях картины, можно сказать, что это не все интересные персонажи, которые встретятся по ходу всего фильма, но даже ближе к финалу, будут приятные сюрпризы, и когда фильм наполнен таким количеством интересных личностей, то смотрится он от этого ещё более увлекательно, и к тому же можно поразмышлять над поступками героев, а не забыть о них после просмотра, но от части закрывая эту тему, можно перейти к визуальной стороне картины, которая получилась очень необычной, как и весь фильм.

Сложно найти другой фильм, где красота с одной стороны, и хаос и жестокость с другой так тесно перекликались бы, конечно происходит это не очень часто, но не отметить те моменты в которых показываются красивые пейзажи, которые потом сменяются жестокими и пугающими кадрами, просто невозможно, такой контраст придаёт фильму некоторую необычность, а последующая игра с освещением и полутенями ещё больше выделяют эту картину среди прочих, вообщем словами описать увиденное довольно сложно, поэтому лучше один раз это увидеть чем несколько раз услышать, тем более, что рассказать о том, что можно увидеть в фильме Копполы всё равно не получится. И вот что ещё никак нельзя пройти стороной, это музыку.

Некоторые композиции получились настолько необычными, впрочем как и весь фильм, что сравнить их можно разве что, с музыкой Вангелиса и его одним из лучших саундтреков к картине «Бегущий по лезвию», но если в ней такая нереальная и завораживающая музыка смотрелась очень органично, то в «Апокалипсисе сегодня» поначалу она может показаться неуместной, но учитывая ту манеру в которой снята вся лента, сказать, что музыка неуместна нельзя, возможно в других картинах она так бы и выглядела, но не здесь.

И чем ещё отличается эта картина от всех остальных, подобной тематики, так это сюжетом, и здесь создается такое ощущение, что он выходит на первый план, в то время как в остальных фильмах, война это главная тема, и вокруг неё развиваются основные события, и увлекаясь ею, о хорошем сюжете, как правило забывают, но «Апокалипсис сегодня» это приятное исключение, в котором зрителей интригуют с самого начала, и лишь в конце картины, дают ответы на интересующие вопросы.

Подводя итог можно отметить, что главный герой картины в исполнении Мартина Шина получился тоже очень колоритным, а учитывая то, что он блистательно был воплощён актёром на экране, то можно сказать, что он по праву занимает центральное место в фильме, правда стоит отметить, что другие герои и актёры их сыгравшие не меркнут на его фоне, и даже эпизодические роли некоторых лицедеев очень хороши, как к примеру Харрисон Форд, и даже те несколько минут, в течении которых его герой появляется на экране, показывают, что он талантлив, даже в молодые год, а уж поздними его работами можно просто любоваться.

«Апокалипсис сегодня» это не очередное кино на военную тематику, но фильм, который выделяется среди подобных картин, посмотрев который нисколько не жалеешь о потраченном времени и даже довольно внушительный хронометраж ленты, не должен стать препятствием на пути к знакомству с этим произведением…
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии «Я уверен, что создал произведение искусства и не мог сделать лучше»
Ф. Ф. Коппола

«Вот и конец мой прекрасный друг…» С этих слов группа DORS, на фоне джунглей и вертолетов, выжигающих напалмом всё вокруг, начинает фильм не только о войне, но и о тех страшных вещах, что творит безрассудство и алчность человека, о том кем становится человек, вовлечённый в войну. Война — это и есть апокалипсис для всех вовлечённых, то, что делает людей убийцами…

Великий фильм «Апокалипсис» повторить невозможно. Коппола, даже далёкому от войны человеку, даёт понять чувства, возникающие в душе, изувеченной ужасами войны, каждого человека попавшего в центр кровопролитного противостояния. «Апокалипсис» не нуждается в лишних комментариях, каждый должен увидеть это сам.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии «Я люблю запах напалма поутру». За одну эту, ставшей крылатой, цитату, хочется поставить фильм в ранг любимых.

Один из величайших фильмов в истории кино, по праву занимающий первое место в списке «50 фильмов обязательных к просмотру прежде чем вы умрёте». Фрэнсис Форд Коппола смог создать шедевр, несмотря на все трудности, с которыми ему пришлось столкнуться. Нужно отметить его колоссальную волю и железную стойкость. Здесь на высшем уровне всё — игра актёров, работа оператора, саундтрек.

Наверное, лучшее кино о Вьетнамской войне, и одно из лучших кино о войне в принципе. Здесь нет, любимого американцами патриотического пафоса, это кино правдивое, с юмором и долей цинизма, рассказывающий о ужасе, охватывающим людей, это война, и на ней никто не может остаться адекватным. Каждый персонаж по-своему интересен и привлекателен, от меланхоличного и вдумчивого Уилларда, до свихнувшегося Курца, возомнившего себя богом, и поплатившегося за это собственным желанием жить. И конечно же Киллгор, мой любимый персонаж в этом фильме, жаль что его так мало. Атмосфера безумия, запёкшейся крови, и отчаянной бессмысленности всего происходящего. This is the end.
Оценка 1
Заголовок «Злобное» кино
Текст реценизии Не буду начинать с лирического отступления, а пожалуй, вкратце пару слов скажу о сюжете: капитану Уилларду, пьянствующему в одном из отелей Сайгона, дают архиважное и архисложное задание — найти и уничтожить спятившего полковника Курца, устроившего где-то в джунглях Камбоджи свой маленький ад. И наш герой отправляется на задание, даже не предполагая, что он увидит в пути и как это путешествие отразится на нем… Собственно, вот вам и весь сюжет. Интригует? Не в сюжете весь смак…

Смак весь в постановке. Мне эта картина показалась слегка психоделической, это не фильм о войне, а скорее сон. Да и не о войне собственно фильм, а о человеческой психике, а война это фон, лакмусовая бумажка, которая и выявляет глубину людского безумия. Ибо чего стоят эти кадры — играет «Полет Валькирии», с вертолетов солдаты расстреливают население (и плевать все хотели, мирное оно или нет), подполковник Килгор приказывает дать воды вьетконговцу, чьи внутренности буквально вываливаются из раны на животе, но Килгор словно забывает о бедолаге, когда узнает, что среди солдат есть знаменитый серфер. И ради серфинга Килгор готов поменять военные планы (несмотря на людские потери). Чем этот персонаж благоразумней Курца?

Словом, война способна вскрыть человеческую душу словно консервную банку, выпустив все нелицеприятное содержание наружу. Курц это понял, осознал, но не смог с этим жить и ушел в глушь, сделав смерть своим единственным другом и учителем. И чем ближе Уиллард приближается к Курцу, тем яснее он понимает полковника и мотивы, толкнувшие его на то, что другие называют безумием. Но, в отличие от Курца, Уиллард способен принять самого себя и без крайностей, делая войну своим домом и всячески отрицая свою жизнь без насилия.

Еще одна мысль, которая меня посетила при просмотре картины- тяжело воевать, когда у тебя нет определенной цели. У вьетнамцев была цель (может, и понятная только им), а американцы лишь «гости» на этой войне, простые парни, которым сломали мечты (как механик Хикс, мечтающий стать сосье — поваром, специализирующемся на соусах). Для американцев это чужая война, и они не могли демонстрировать полную самоотдачу за чуждые им идеалы. Отсюда и такие потери.

Фильм мне понравился. Жесткий, местами жестокий, злобный, циничный (особенно если смотреть в переводе от Дмитрия Пучкова — вот кто не стесняется цензуры и говорит так, как и должно быть в оригинале). Советую смотреть фильм всем, вне зависимости от жанровых предпочтений.
Оценка 1
Заголовок Ужасное безумие войны
Текст реценизии Фрэнсис Форд Коппола умеет снимать кино. Кто бы сомневался.

С первых минут просмотра режиссер погружает нас во мрак отчаяния, страха, безумия и ужаса. При этом нельзя не отметить придания теме Вьетнамской войны некой романтизации — эдакий завораживающий мир с пальмами и напалмом.

Апокалипсис сегодня — классический роуд-муви, только вот вместо дороги — река по которой группа американских солдат во главе с капитаном Уиллардом уплывает в дикие джунгли Камбоджи. И чем ближе к цели, тем сюрреалистичней становится окружающий мир, достигая полного безумия при встрече с полковником Куртцем, фантастически сыгранным Марлоном Брандо.

Убийцы отправляют убийцу убить убийцу. Ужасное безумие войны…

10 из 10
Оценка 1
Заголовок «Good Morning, Vietnam!»
Текст реценизии - Реальная война — это та, что происходит у тебя на Родине. Все остальное нереально.
- Но людей убивают.
- У человеческого воображения плохо со счетом. Собственно, оно считает только до одного. То есть до себя самого. ©

Эрих Мария Ремарк. «Тени в раю»

Фильм сложный, мощный и многогранный, поэтому у каждого зрителя он складывает определённое, личное мнение. Борьба внутри человека хорошего и плохого, красивого и страшного, созидания и разрушения, ключевая тема, лежащая на поверхности. По моим ощущениям, война, показанная нам в кино (как бы это жутко не звучало) красивая…

Всё снято правильно и с нужного ракурса, с особенными вставочками, акцентами и музыкой звучащей всегда в определённый, нужный момент. Френсис Форд Коппола мастерски рисует нам картину ужаса войны. Красиво взрываются бомбы, красиво, от адского пламени напалма, горят джунгли, красивым строем, под завораживающий «Полёт валькирий» летят бомбить несчастных вьетнамцев американские вертолёты.

Задевают за душу те ужасы, показанные в фильме. Война не возникает на пустом месте, она всегда кому-то нужна, не секрет, что по большому счету, кто-то на ней отмывает, зарабатывает деньги. Так есть и так будет со времён возникновения человечества. Так было и с войной во Вьетнаме.

Американские солдатики, пушечное мясо, совсем ещё дети, спешащие почувствовать себя героями, призванные защищать «идеалы демократии». А власти это на руку, им на их судьбу плевать — придут другие. И получается, что ни правых нет, ни виноватых, но только мать получит истёртый в боях звёздно-полосатый флаг. Вот поэтому и кажется, что война, показанная в фильме — это какая-то затянувшаяся игра взрослых и не очень мальчиков. Любая мало-мальски данная человеку власть пьянит и лишает рассудка.

«Войну ведут глупые и расчетливые клоуны, которые после всего этого забудут весь этот цирк.»

В фильме проскальзывает и тема любви, пусть и не возвышенно-платонической, но несомненно светлой, этот момент, как небольшая моральная передышка, данная режиссёром зрителю. Женщина — идеал красоты, созидательница, утешительница, и поймёт, и выслушает, и теплом своим согреет, частичка того дома, мирного и безмятежного, куда они больше не вернутся. А если повезёт и вернутся, то с глубокой душевной раной от бессмысленности и жестокости всего увиденного, пережитого.

«- Вы что, обменяли наше горючее на девушку месяца?
- Нет, командир, на девушку года!»

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Апокалипсис американской мысли
Текст реценизии В очередной раз пересмотрел очередной шедевр Копполы.

Все в лучших традициях режиссера- монументальность, эпохальность, драматизм.

Сама тема войны не располагает к легкости, этот же фильм- один из самых тяжелых на данную тему.

Фильм имеет хорошо запоминающийся образ, созданный не, как сейчас модно, колористическими решениями и смачными сценами с кучей спецэффектов, замедленных пуль и прочей фигни, а яркой игрой актеров, грамотно подобранными ракурсами, продуманной композицией кадров. Впрочем, с жестокими сценами режиссер на мой взгляд перебрал, из за чего фильм выглядит зловеще, а отдельные сцены пересматривать и вовсе нервов не хватит.

Тема не нова, режиссер и не претендует на концептуальность, есть и немножко баяна- образы некоторых героев подозрительно напоминают виденное например в Стренджлаве Кубрика, но заслуга режиссера в другом- он красиво, полно и доходчиво раскрывает суть бессмысленности и беспощадности войны.

Герои фильма- вполне понятные американские ребята, чье мировоззрение хорошенько потоптали.

Они все еще американцы, цепляясь за свой американизм и доходя в нем до абсурда. Это своего рода пограничное, истеричное, близкое к апокалипсису, положение американской мысли.

Здесь Коппола покусился на святое- для жителя Америки, особенно тогдашних годов, смотреть на серфинг под артобстрелом наверное было особенно больно, а образ генерала вообще откровенно стебный. Жертва этого покушения на идеалы- непростая и драматичная история создания фильма.

Но вместе с тем, соблюдается некая позитивная граница, экологичность мысли, что замечательно, т. к. за счет нее фильм не перегрызает корень государства, как это часто бывает с отечественным кинематографом, а лишь хорошенько его надкусывает, давая возможность очухаться- Америка сплоховала с этой войной, но она в общем то хорошая.

Тема добра и зла не разжевывается, здесь присутствует характерная для почти всех шедевров и для Копполы в частности двойственность, с обоих сторон по герою, по сильной и многогранной личности, и зритель, в зависимости от своих убеждений, волен сам выбирать сторону, что дает отличный повод для споров и размышлений. Можно сказать, все наглядно, но не очевидно.

Тем, кто интересуется серьезным кино, но не смотрел, обязательно советую глянуть- это один из тех фильмов, которые формируют образ кино.
Оценка 1
Заголовок «This is the end»
Текст реценизии Являясь постоянным слушателем группы «The doors», был приятно удивлен, услышав знакомую мелодию в начале фильма. Заранее зная о продолжительности фильма голос Джима расположил меня к просмотру. Началось повествование.

Увидев капитана в пьяном виде в начале фильма, ожидания стали заниженными: вероятнее всего, очередной фильм про искалеченную войной психику человек и т. п. Пальмовая ветвь однако подогревала интерес к дальнейшему просмотру.

Первым явным плюсом является примененная оператором техника съемки. Эффект присутствия увеличивается благодаря тому, что в половине случаев актеры смотрят в объектив камеры, или в глаза зрителю. Особенно это чувствуется на очной ставке в ген. штабе, когда справа сидит военный с пиявочным взглядом и желтым лицом. Вот после этого мне на секунду показалось, что это я должен добираться черт знает куда, чтобы найти диссидента Курца.

Следующим плюсом отмечу красивые батальные сцены, которые, как это принято говорить, обнажают ужасы Вьетнамской войны. Слушая про волнующий запах напалма и видя, как под музыку Вагнера уничтожают невинных крестьян, начинаешь испытывать отвращение. Однако не к этим военным, которые отдают приказы — такими их сделала эта война — а к администрации Линдона Джонсона.

Как всем известно, войны бывают освободительными или наступательными. Наблюдатели, как правило, испытывают жалость к борющимся за суверенитет своей страны. Гением Копполы стала его максимальная объективность; он не идеализировал американскую армию, чем занимается 99% режиссеров. Меня переполняли смешанные чувства, особенно к американским солдатам. С одной стороны, в большинстве своем мне их жаль, потому что они сражаются за ничто (сцены с солдатами, которые остались без командира,- еще один повод для утверждения, что это не их война!), яростное сопротивление и гибель приятелей, которые также погибли за ничто, сделала их жестокими. Однако мне нисколько не было жаль того 17летнего парнишку из Бронкса. Он, доброволец, поехал во Вьетнам, потому что, как я думаю, он видел в этом авантюру, не осознавая в полной мере опасности. Для него это было развлечение и убийство тех невинных крестьян на лодке стало для него потехой. Это была именно потеха, а не страх за какую-то там опасность в бочке, материализовавшуюся в собаку. Он убил их, потому что абсолютно не чувствовал ценности их жизней. Это чувство жестокости он привез с собой из черных кварталов Нью-йорка. Он не воспитал его на войне, потому что 7 месяцев катался на катере по реке и подпевал песням из радиоприемника, чувствовал себя Богом. Вот таких дутых героев, по натуре жестоких людей мне нисколько не жалко.

Коппола удивительным образом смог показать абсурдность действий военных. Вспомним, что тот же человек, который только что под Вагнера радовался каждому убитому вьетнамцу, забирает в госпиталь раненного после его приказа ребенка с матерью.

Ужас этой войны состоит в том, что глупых людей она делает жестокими, а умных — потерянными. Думаю, Ремарк согласился бы со мной. Капитан и Курц — живые примеры. Персонаж Курца, которого отлично стилизовал и мистифицировал в глазах зрителей Марлон Брандо, вовсе не сошел с ума. Просто в какой-то момент ему было больше не за что уцепиться, мосты, соединявшие его с прошлой, блистательной во всех отношениях жизнью, были сожжены в его голове. Его персонаж не жесток, он живет, будто, в другом мире, переходном между жизнью на земле и загробной. Отрубленные детские ручки показали ему слабость американской армии. Однако, на мой взгляд, он слабее, чем капитан. Последний не принял легкого пути Бога, когда предоставился случай. Этот путь помог бы ему забыться на какое-то время. Но что есть это время, если в его голове и сердце останется все то, что он видел, все то, к чему он причастен. Я до сих пор не могу до конца понять, как он смог добить женщину на плоту. Приказ? На тот момент я думал, что он его исполняет уже больше из интереса к Курцу.

Безумие этой войны и войны вообще отражается в эпизоде с разрушенным мостом. Великолепные кадры, когда серфингист, приняв порцию ЛСД, говорит «как же все вокруг красиво». На фоне этих слов его сотоварищи пытаются отстроить мост, который постоянно разрушается вьетконговцами. Какой же абсурд видится в этих действиях, когда половина солдат с обезумевшими от ужаса происходящего глазами стреляют в ответ на любой шорох. Лучше бы обе стороны принимали лсд, чем тщетно убивали друг друга.

Однажды ночью в баре «Whiskey» Джим Моррисон, находясь под лсд, выступал с финальной песней «The end». Занимаясь импровизацией в какой-то момент Джим перешел грань допустимого, спев «Mother.. I want to… Fuck you». Его вместе с группой выгнали из зала. Это было одно из тех многих безумий, которые заполонили США во время кислотного бума. Оборотной стороной безумия явилась война во Вьетнаме, про которую, на мой скромный взгляд, лучше снять не получилось ни у кого.

Браво!
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Очень серьезное и сильное кино. Оно очень известно и входит во многие списки самых лучших фильмов. Коппола снял очень серьезную вещь, которая вызвала множество споров, критики и восхищения. Картина, конечно же, провокационная до мозга костей. Осуждение американской политики в ситуации с Вьетнамом в картине совершенно не скрывается. Хотя можно поспорить, что именно осуждал Коппола — войну во Вьетнаме или войну вообще?

На самом деле, у режиссера в этом фильме открыто видны его утопические взгляды не только на войну во Вьетнаме, но и на всё человечество, которое, по его мнению, совершенно забыло свое предназначение и смысл жизни. Вполне можно предположить, что Вьетнам это лишь макет, на фоне которого режиссер раскрывает более масштабные проблемы.

Кино длинное. Ну, собственно, это для Копполы характерно. Однако, не могу сказать, что фильм затянут — все в меру, все как надо. Также хочется отметить то, что снимать было невероятно сложно, и весь долгий съемочный процесс было сложно выдержать. Но, тем не менее, и актеры, и съемочная группа потрудились на славу. Здорово сняты масштабные панорамы, взрывы, стрельба и т. д.
Оценка 1
Заголовок Сердце Тьмы
Текст реценизии «Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы — лучший военно-философский фильм в истории мирового кино, рассказывающий зрителю об ужасах войны как таковой глазами капитана Уилларда, медленно сходящего с ума в этих жестоких вьетнамских джунглях, в этом зеленом аду, скрывающем истинную тьму и сумасшедшего полковника Курца, ставшего и главнной жертвой, и главным палачем войны. Фильм частично основан на романе Джозефа Конрада «Сердце Тьмы», хотя картина является сугубо самостоятельным кинопроизведением.

Главной художественной удачей картины являются, конечно, гениальные актерские работы. Роль Уилларда стала лучшей в карьере Мартина Шина и своего персонажа сыграл бесподобно и жизненно, вложив в роль все душевные и физические мучения.

Марлон Брандо гениально сыграл Курца. Каждая фраза его героя и, особенно, последний монолог оставляют неизгладимое впечатление.

Запоминающихся персонажей сыграли также Роберт Дювалл(фраза его героя «Обожаю запах напалма по утрам» вообще стала крылатой) и Деннис Хоппер.

Потрясают своей масштабностью и зрелищностью батальные сцены, снятые одним из самых знаменитых операторов мира Витторио Стораро.

Режиссура Фрэнсиса Форда Копполы в картине невероятно мощна и интересна, ведь снять данный шедевр ему стоило немалых трудов. Каждый кадр и мизансцена фильма преисполнены смысла и тех испытаний, через которые прошел режиссер.

Гениальным является также саундтрек Кармины Копполы, полный печали и внутреннего надрыва.

Я рекомендую этот гениальный, хотя и тяжелый фильм всем без исключения.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Tale of not a War, but of two Men.
Текст реценизии С первой минуты просмотра, «Apocalypse Now» как бы явно недвусмысленно задает ритм истинно-мужского фильма о войне. На третьей же минуте нам все становится ясно.

Едва начнет мерцать экран, под аккомпанемент The Doors — The End, может сложиться впечатление, что фильм не станет играть со зрителем в идиотские угадайки в манере современного Голливуда — «как удержать зрителя у экрана без компьютерной графики», и оно будет правильным. «Apocalypse Now» с самого начала задает темп мрачной повести об опытном и повидавшем дерьма капитане Уилларде (Мартин Шин), и, главном, если так можно сказать, антагонисте — Уолтере Куртце (Марлон Брандо).

В этом фильме наблюдается некий феномен — главного героя узнаешь до (!) того, как весь замысел приводится в действие. Если посмотреть критично — такие прецеденты на дороге не валяются: цели Уилларда и его характер в целом демонстрируются красочно, лаконично и поэтично, в самом начале фильма, но не отталкивающе, нет. Персонаж Уилларда, пусть и молчит большую часть действия фильма, отличается некоторой аутентичностью, способной притянуть к себе зрителя. Игра Мартина Шина этому только помогает. Несмотря на свою невозмутимость в течение всего фильма, в нем есть некая харизма. В процессе его ознакомления с личным делом Куртца и его комментариями за кадром и заключается вся суть этого персонажа, которая каждую минуту приближает зрителя к пониманию переживаний Уилларда относительно его задания. Этим персонажем можно проникнуться, до мельчайших клеток сознания.

Атмосфера фильма оставляет желать остальным фильмам про войну с участием американцев следовать примеру «Apocalypse Now». Это не тот фильм, созданный американцами, где от нас хотят лицезреть бесконечное превосходство американцев, острый ум американцев, непревзойденную боевую мощь американцев и прочие вкусности американцев поверх всех. Здесь чувствуется боевой дух, настоящий, истинный и прозрачный. Преувеличенный — безусловно, но «Apocalypse Now» умеет вдохновлять в вселять боевое настроение в сознание зрителя, даже наряду с мрачным окружением мыслей капитана Уилларда.

Отдельной ремарки заслуживает сам Полковник Куртц. Это не просто антагонист, не обычный сошедший с ума солдат, которому расхреначило левое полушарие в хлам. Он представляет из себя отдельную сущность антигероя, воина, который решил думать по-своему. Сущность бессмертного командира, которому хватило достоинства, смелости и здравомыслия обернуться против невежественных генералов. В процессе просмотра «Apocalypse Now», нужно обладать неслабой верой в иерархию и методы американской армии, чтобы не проникнуться уважением к Полковнику Куртцу.

В «Apocalypse Now» вы увидите больше, чем в фильме о войне. Начиная от глубокой мысли павшего офицера, сквозь завесу военной атмосферы, с полетом вертолетов под «Flight of the Valkyries» и небольшой порцией юмора, вплоть до неповторимой атмосферы человеческого существа. В «Apocalypse Now» все это преподнесено идеально. В частности, саундтрек — The Doors — The End.

«Apocalypse Now» — фильм о двух людях. О двух воинах.
Оценка 3
Заголовок Horror it is.
Текст реценизии О, браво еще раз, уважаемый Коппола! Эмоциональный подъем обеспечил на славу…

Как же мне сейчас сложно описать впечатление, полученное от фильма… Начнем с того, что здесь есть несомненно хорошего:

Во-первых, режиссура. Здесь вряд ли кто поспорит. Картинка получилась потрясающая, масштабы происходящего впечатляют. Коппола как всегда оказался непревзойденным дирижером для такого многочисленного оркестра. Каждая сцена продумана до мелочей, это не может не вызывать восторга.

Во-вторых, что для меня не менее важно. — музыкальное сопровождение абсолютно на высоте. По мне, так сложно найти более подходящую музыку для тех сцен, которые они сопровождали. От пафосности Вагнера до беззаботности The Rolling Stones.

В-третьих, актеры, да, не подкачали. Хочется похвалить всех и каждого. Особого уважения заслуживает Полковник в исполнении Брандо. Бесстрашен, самодоволен — все как надо.

И к чему тут придраться, казалось бы? А вот к чему: к мысли, к идее.

Я не совру, если скажу, что в некоторых местах фильма меня чуть не тошнило от происходящего. И даже не от того, что что там много крови и малоприятные сцены убийств (в конце концов, фильм ведь о войне и к этому надо быть готовым), а от того отвращения к происходящему.

Вот они: американцы, которые затеяли эту войну, в очередной раз пытаясь показать свою силу. В фильме весь этот пафос как на ладони. Так называемая храбрость Полковника, его уникальность как лидера — прекрасно. Но этот человек — всего-навсего кнопка контроля тем немыслимым количеством оружия и глупых, извините, молокососов. Неокрепшее сознание подростка, никакая личность — общий портрет большинства этой «армии». От каждого из них к горлу подкатывает ком… Все это напоминает видео, где обезьяне дают пулемет и она начинает обстреливать ВСЕ. И начиная Полковником и кончая каждым другим «героем», все как будто играются в войнушку, для них идея этой войны не имеет значение. Главное, что им дали право убивать.

А убитые, незащищенные люди — массовка для этого театра абсурда.

В общем: шедевр. Этот фильм воспринялся мной настолько реально (наверное слишком реально), что от полученного впечатления я вряд ли когда-нибудь смогу пересмотреть его.

10 из 10

За единственный раз, когда я смотрела этот фильм.
Оценка 1
Заголовок «Классика от классика»
Текст реценизии Зачем мы смотрим такие фильмы, как Апокалипсис сегодня? Для того, что б знать, чем так восхищаются другие? Для того, что б иметь представление о творчестве таких классиков, как Коппола? Или, может, мы смотрим их для саморазвития?

Такого рода фильмы становятся культовыми, для многих они — шедевры искусства, для кого-то — незаслуженно удостоенный наград и внимания непонятный бред.

Для чего мы читаем рецензии? Для того, что б иметь хоть какое-то представление о картине, которую собираемся посмотреть? Или, быть может, да бы решить, смотреть фильм или не смотреть?

Апокалипсис сегодня — это выдающийся фильм о герое. Об американском солдате, попавшем в сети этой ненужной войны, которая навсегда останется грязным кровавым пятном на листе истории Соединенных Штатов. Здесь не показаны его геройские способности и лучшие качества. Здесь показана вся та реальность войны, которая сжигает все вокруг, которая питает все безумное внутри тебя и заставляет, к примеру, ловить волну с доской для серфинга, когда все побережье кишит испуганными солдатами, покидающими уничтожаемое напалмом побережье.

Апокалипсис сегодня не заставляет зрителя сильно задумываться или переживать за героя, не заставляет плакать или смеяться. Это кино не заставляет. Оно открыто скользит по поверхности. Вверх по реке. В какой-то сумасшедший мир, мир диких и безумных.

Так зачем же мы читаем все эти столь разные рецензии?

У каждого своя цель. У каждого своя война. У каждого свой апокалипсис.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии «Апокалипсис сегодня» — одна из самых масштабных в своей идеологической составляющей лент о Вьетнамской войне, да и среди военных лент в целом. Режиссер Френсис Форд Коппола сделал все возможное, чтобы свое произведение записать в ряды классики, чтобы каждый показанный эпизод или прозвучавшая реплика, смогла пройти тяжелое испытание временем и остаться в памяти зрителей.

Интересная сюжетная линия, которая строится вокруг главного героя в исполнении Мартина Шина, удивительным образом удерживает зрителя на протяжении длительного по хронометражу времени. Периодическое появление второстепенных персонаж, в первоклассном исполнении актеров дополняют идейное содержание картины с разных сторон. Помимо этих персонаж, режиссер умудряется удивить несколькими зрелищными моментами, к примеру, вертолетная бомбардировка в первой половине ленты, когда без использования компьютерной графики, удается создать масштабное и уникальное зрелище боевых действий.

Не случайность, что лента удостоилась технических наград от премии «Оскар», то желание режиссера воссоздать качественный звук и операторскую работу, было достигнуто не малыми усилиями, да и вообще, прочитав некоторые факты о данной картине, понимаем какие усилия были заложены авторами, чтобы достичь эталонного качества в ленте.

Герой Марлона Брандо появляется только под занавес событий, но знакомство с ним происходит еще в самом начале, много внимания и закадрового голоса героя Мартина Шина посвящены именно ему и понимании происходящего.

Удивительное произведение киноискусства, которое на данный момент где-то потеряло свою актуальность в техническом и сценарном плане, однако остается на лидирующих позициях в своем смысле и понимание о войне. Данное кино, в виду своего срока пригодности оценить максимально очень трудно, только будучи огромным поклонником режиссера, но даже, несмотря на это, фильм и по сей день можно считать одной из наилучших военных драм.

8 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Наглядный пример того, как художественность приобретает самостоятельное значение, вытесняя более тонкие материи, пронизывающие картину.

Можно рассматривать «Апокалипсис» как очень зрелищный фильм о войне, но есть и другая сторона медали: очищение. Возврат к жизни путем ее отрицания.

Герой Мартина Шина совершил полный круг. Пройдя вверх по реке сквозь выжженные напалмом джунгли, сквозь пропитанный гарью и свистом вертолетных лопастей воздух, до цели назначения, не зная, что делать при встрече с ней, он достигает инкарнации Куртца, убивая которого выходит на новый уровень нравственного состояния. Для него война кончена.

Сам же Куртц так и не смог перейти эту черту. Единственным выходом для него оказалась собственная гибель. Но он искал другого. Убегая от лживого общества, от себя, он пытается войти в состояние равнодушия к жизни и смерти. В итоге, он оказывается не в силах что-либо изменить и ужас преследует его до конца. Все эти убийства ни к чему не привели — он не переродился. Куртц ненавидит себя, ненавидит тех, кто его окружает. Уничтожьте их всех! — его последнее послание. И слова, срывающиеся с окровавленных губ: Ужас… Ужас…

Вот она — алмазная пуля, летящая прямо в лоб.
Оценка 1
Заголовок Сумасшествие.
Текст реценизии Один из немногих фильмов, в котором нет героизма и пафоса, где показана настоящая война как она есть — со всей своей жестокостью, бессмысленностью, ужасом, где человеческая жизнь не стоит вообще ничего.

«Апокалипсис сегодня» напоминает «Взвод» общим настроением, однако «Апокалипсис» намного эпичнее, масштабнее, глубже. фильм достаточно длинный и не насыщен экшеном, из-за чего может показаться скучным, но это не так! В него надо вникнуть, и тогда фильм по-настоящему захватывает.

Начинается фильм с того, что капитан спецслужб Уиллард получает секретное задание устранить полковника Курца, успешного боевого командира, отказавшегося подчиняться командованию. и ушедшему в джунгли со своими подчинёнными. Там Курц установил свою единоличную власть, ему поклонялись, как богу, убийства стали нормой, а человеческая жизнь не стоила ничего.

Однако по мере продвижения к логову Курца Уиллард всё больше сомневается в том, что Курц сумасшедший. Он читает его досье, и видит карьеру успешного офицера, в ней ничто не предвещало такого поступка. Правда, Курц умел воевать и был несогласен с тем, как ведут войну его командиры.

А по мере продвижения вглубь джунглей перед зрителем предстаёт настоящая война, какой её видел Курц. Солдаты этой войны были созданы для чего угодно, но только не для войны. Командир подразделения во время боя катается на доске по волнам, затем великолепные кадры с вертолетной атакой под музыку Вагнера «Полёт Валькирий», которая заканчивается таким же эпичным бегством экипаж катера — молодые новобранцы — думают о чём угодно, кроме войны, воевать не хотят, да и не умеют, затем мы видим сражающихся солдат, у которых нет командира, они не хотят победить, они хотят просто выжить, другие солдаты не хотят развлекаться, им нужны девочки, выпивка и мир. Курц понимал, что с такой армией победить невозможно. И на фоне этого хаоса Уиллард встречается с французскими поселенцами, которые знают, за что воюют и готовые идти до последнего.

Когда Уиллард добрался до Курца, он увидел страшную картину: горы трупов, толпу вооружённых фанатиков, способных только убивать, умирать и поклоняться своему божеству — Курцу. Однако Курц не был сумасшедшим, он просто был солдатом, умел воевать и хотел выиграть эту войну, а для этого нужно быть жестоким. Однако он сам стал заложником своих идей, ещё одной жертвой этой войны.

Отличный, глубокий, эпичный фильм о вьетнамской войне —

10 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии В наше время повальной тяги к развлечениям, немногие люди могут по достоинству оценить продуманные военные драмы, да еще и с такой продолжительностью, как фильм Френсиса Форда Копполы.

Война во Вьетнаме в самом разгаре. Военное руководство тайно отправляет своего оперативника для устранения одного человека. Загадочный полковник Курц стал врагом для своих и ушел в подполье. Капитан Уиллард собирает небольшой отряд, чтобы отправится вверх по реке в Камбоджу. Хотя фильм рассказывает об одном из самых темных пятен американской истории, суть фильма куда глубже, чем просто передать события в определенный отрезок времени во время той войны. Чем дальше герои продвигаются по реке, тем глубже они попадают в пасть безумия. Они меняются, а вместе с ними и зритель. Каждая сцена призвана бросить вызов лжи и насилию. Показать насколько безумным есть уничтожение себе подобных, какие бы цели не преследовались. От сильных эмоций порой перехватывает дух, и саму историю можно сравнить с кругами ада Данте. В фильме большое внимание уделено монологу главного героя, и диалогам между солдатами. Фильм, с огромным для своего времени бюджетом, снят с невероятным размахом — боевые сцены действительно впечатляют. Трудно поверить, что в тоже самое время, когда происходят эти события, в других уголках планеты может бурлить веселье и радость — как же многогранен наш мир. У картины сильный актерский состав. Его возглавляют такие звезды Голливуда как Мартин Шин и Марлон Брандо.

Трудно переоценить те чувства, которые возникают у вас на протяжении всего просмотра и после финальных титров, если вы действительно прониклись этой историей. Один из лучших фильмов со смыслом.

8,5 из 10
Оценка 1
Заголовок Скажи «Привет» моим демонам
Текст реценизии «Путь к Раю лежит через Ад»

Алистер Кроули

Фильм о безумии.

Но это не то безумие, которое представлял Камю в своей идее абсурда. Не тот выход из общества, зачатки которого показаны в первом «Рэмбо». Это безумие погружения в себя, приближения к своей Божественной Основе.

Самопознание, алхимия Духа — процесс, не терпящий спешки (так характерной для обычной городской жизни). Постепенное погружение в себя, неторопливое созерцание красивых и таких опасных джунглей своего Духа.

И безумие, так ярко очерченное войной (которая, как известно, всё спишет).

От жестокого юмора Киргола до забытой части на границе (от которой мне стало действительно жутко).

И лишь после этого, преодолев некую духовную Бездну, Ищущий (Уилард) вступает в область Понимания. Божественного Понимания, лежащего «по ту сторону Добра и Зла». Куртц, до этого незримой, но почти физически ощутимой тенью нависавший до этого, уже перестаёт быть предателем и безумцем. Становится понятно то, что ощутил он в себе и ощущают в нём другие люди. Бог.

Красный — цвет крови и секса. Цвет Бога в человеческом понимании: Он даровал человеку жизнь (секс) и лишь Он может её отнять (кровь). И война — один из способов приблизиться к Нему (конечно и при соответствующем стремлении — в том отличие Уиларда от Киргола). В красном цвете предстал Куртц перед Уилардом.

Убийство…

Это самый сложный вопрос в фильме. Фильме о войне, где убийства составляют её суть.

Вспоминается «Золотая ветвь» Фрэзера, исследующая преемственность немийского жреца леса, основанную на обязательном убийстве предшественника. Не может быть двух Богов у нас в душе. Наверно так. Но это решает каждый сам для себя.

Отдельно хочется отметить самое начало. Несколько минут гостиницы в Сайгоне полностью раскрывают то. что в первом Рэмбо раскрывали весь фильм.

Вся история человечества неотъемлема от войн. «Благо войны освящает любую цель», как сказал Заратустра. Этот фильм — шедевр на все времена.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Фильм явил собой зрелищное и масштабное представление войны во Вьетнаме, выбрав центром не сами военные действия, а одного солдата, которому поручили секретное задание. Параллельно с действиями фильма мы слышим закадровый голос — озвучка мыслей главного героя, оного солдата, который обдумывает не только свое задание и его выполнение, но и вообще свое отношение к происходящему вокруг.

Однако в виду сложных технических работ, которые продлились около трех лет, фильм вышел на экраны в 1979 году, но уже после выхода другой ленты про военные действия во Вьетнаме — «Охотник на оленей». Такое опоздание на полгода сказалось на впечатлениях от увиденного, ибо картина Майкла Чимино уже «поведала» зрителю о том, что творится на Востоке, на азиатских землях, во Вьетнаме. Поэтому «Апокалипсис сегодня» уже не вызывал такого шока и ажиотажа, но впечатлял куда больше. Так же эту картину сравнивают с «Взводом» Оливера Стоуна, но как по мне — фильм Фрэнсиса Копполы является лучшим среди них, да и понравился мне он намного больше.

Впечатляющие сцены, почти что триумфальная музыка, глубина тематики и привлеченный к съемкам в фильме актер Марлон Брандо оказали нужное действие на зрителя, и в частности на меня. Чего стоит только каскадное появление вертолетов под музыку немецкого композитора Рихарда Вагнера из оперы «Валькирия» цикла «Кольцо Нибелунга» — одна из самых зрелищных сцен не только этого фильма, но и вообще в кинематографии. А Марлон Брандо сумел приковать к себе взгляды, несмотря на то, что его появление было отложено до середины второй части фильма. Да и само начала киноленты под известную композицию «The End» американской рок-группы The Doors уже не только завораживает, но и настораживает.

Потраченные на фильм $31,5 млн. представили зрителю высокое техническое исполнение фильма, начиная от звука и операторской работы и заканчивая монтажом и визуальными спецэффектами. Поэтому фильм ставят выше других схожих по тематике фильмов. Фильм выполнен качественно и профессионально, однако лично меня он в восторг не поверг.

8 из 10
Оценка 3
Заголовок Рис и немного крысиного мяса
Текст реценизии Трудно выкинуть из головы весь ужас и собраться мыслями после выхода из кипящих точек земли. Командир полностью заслужено провёл несколько дней в одиночестве в Сайгоне после удачно выполненного задания. Вьетнамская война не давала ему покоя, и всю неделю наедине с собой командиру пришлось воевать внутри самого себя. Люди свыше призывают командира и дают ему задание, которое никогда не будет существовать в архивах: убить пропавшего во вьетнамских лесах свихнувшегося полковника, за которым стоит такая же сумасшедшая команда.

Внушительный хронометраж, честно говоря, сильно отталкивал меня от просмотра. А теперь вижу, что это был лишний страх. Наоборот, когда взялся за «Апокалипсис сегодня» у меня тут же отпало желание увидеть концовку. Я его мог смотреть бесконечно. Это на редкость длинное, но приятное кино о разных людях, у которых психология разваливается по-разному, у которых принципы служат дополнительной опорой, среди льющейся фонтаном крови, смешивающейся с грязью от взрывов. Конечно, описывать данный фильм можно бесконечно, но слов из себя вытянуть я больше не могу.

Фильм долгий, а отзыв короток, эмоций масса, слов единицы. Но совет не узревшим тоже един — смотрите «Апокалипсис сегодня», и не спрашивайте, почему это стоит делать… просто делайте!
Оценка 1
Заголовок Мы учим молодых ребят стрелять в людей, но их командиры никогда не позволят им написать неприличное слово на самолёте, потому что это грех.
Текст реценизии Конфликт есть в любом человеческом сердце… И добро не всегда одерживает верх. В первую очередь хочу выразить благодарность пользователям Acha, Rippper и komarrr за рекомендации этих великолепных 3ч.16 мин.

Каждому воздаётся по желаниям его. Я хотел задания, и за грехи мои мне его дали. Вьетнамская тематика для США это фирменная тема. Однако из отсмотренного ничего лучше этого фильма и «Взвода» не видел.

Когда я смотрю по сторонам, стены надвигаются на меня. Саундтрек. Широченный ассортимент от классики до этники и психоделии. При этом настоятельно рекомендую хотя бы прочесть перевод «The End» — «Doors». Эта штучка здесь не просто для комплекта.

Делайте вид. Что сражаетесь, не смотрите на камеру. Видеоряд. Вроде и джунгли и много мелких деталей, но всё чётко видно. Можно каждые 5 секунд скриншотить и всё будет чётко и красиво.

Не надо убивать, сделайте вид, что убиваете. Свинью за свиньёй, корову за коровой, деревню за деревней, армию за армией. Собственно эта «красота» войны иногда пугала, ибо как говорят классики — «Война — это не красиво. Война — это страшно».

По реке, продёрнутой через всю войну, как силовой кабель, подключенный прямиком к Курцу. Занятно, что основной линии в фильме уделено где-то треть экранного времени. Интересное решение.

Обвинять человека за убийство здесь, всё равно, что выписывать штраф за превышение скорости на гонках. Для кого как, а для меня главной темой фильма была «Война и мир». Причём кадры войны были и ярче, зрелищнее и более запоминающими. Что это? Война интереснее мира?

Не знаю, как вы относитесь к креветкам, но если вы их едите, то доказывать свою храбрость вам не придётся. Фильм длинный и что не удивительно в нём куча героев разного масштаба. Одно их перечисление сделает мою рецензию больше нормы раза в три.

Подать мою колоду трупов. Из «не главных» героев запомнился больше всего командир вертолётчиков, да и фрагмент его оказался, чуть ли не самым сильным с одной стороны и длинным с другой.

И меня ещё называют убийцей? Каково это? Убийцы порицают убийцу. Они лгут, что нам надо быть милосердным к тем, кто лжёт. Те, кто давал задание выглядели весьма эффектно и харизматично, но крупный кадр с креветками дал чёткое представление, что война для них просто продолжение мирной жизни.

Кадры в деревне со священником и «Мы не причиним вам вреда». Самый, пожалуй, эффективный пацифистский кусок. Мощно и однозначно.

Не слишком ли опасно для досуговых мероприятий. В фильме хватает юмора. Да, экстремального и грубого, но драма — драмой, а вот такие кульбиты сюжета просто украшение.

Вся высота пропахла победой. В фильме много пафоса. В некоторых местах чересчур. Но подан он здесь довольно тонко. Даже не назову это сатирой. Это скорее что-то типа самоподдержки солдат и офицеров.

Войну ведут глупые клоуны, которые потом забудут этот цирк. Кстати, до просмотра фильма представлял ГГ эдакой смесью Рэмбо и Терминатора. Но режиссёр приятно удивил, предоставив вполне обычного человека. В чём-то даже лузера. Неожиданно. Довольно интересное решение.

Пока во Вьетнаме будут туристы и дилетанты, пока не кончатся холодное пиво, гамбургер и рок-н-ролл, наши методы войны приведут к импотенции. Авторы, создающие произведения о локальных войнах, частенько поднимают вопрос о том, почему проиграли. Здесь такие размышления тоже присутствуют.

Если завтра все вьетнамцы станут коммунистами, то это будут вьетнамские коммунисты. Различные недальновидные граждане обладают имперским мышлением. Типа мы всё, а наши враги — безликая масса. Здесь этот тезис хорониться на корню.

История о …голодающих… сидят они за столом… кто-то говорит… «Ангел пролетел»… а ему в ответ: «Давайте его съедим». Сцена у французов. Самая сильная сцена, где описывается противостояние разных культур и наций.

Правда — в яйце. Белое вытекает. Жёлтое — остаётся. И как бы то ни было, а «гости» в какой-то момент осознают, что здесь они гости и, не смотря на жгучее желание остаться, остаться может и не получится.

В тебе два человека. Один, который убивает. Второй — который любит… Я не знаю кто я. Бог или животное. Женщинам в фильме по-настоящему было отведено три сцены. Первая довольно проходная сцена концерта плейбойских девушек.

Ты хоть раз представлял себе настоящую свободу. Свободу от чужих мнений, даже от своего собственного. Вторая — сцена интима. Мне показалась она несколько затянутой, что в принципе не важно, с другой стороны у этой сцены был огромный и не до конца раскрытый потенциал.

Ты знаешь, что смысл жизни заключён в слове «Если…»? А вот эпизод с французской девушкой роскошен.

Он мог бы стать генералом, но вместо этого стал собой. Главный оппонент ГГ. Мне кажется, тоже можно было бы дать ему времени поболее.

Его разум не помрачён, но душа его больна. Как бы то ни было, а этот самый оппонент напрочь затмил всех здешних вместе взятых. Отлично сыграно и великолепно обыграно.

Именно суждения губят нас. Диалоги и монологи. Собственно в рецензии кусочки привёл. Выводы делайте сами.

Всё закончится не взрывом, а всхлипом. Концовочка. Был бы другой фильм, сказал бы «Круто». Здесь скажу «Немного попсово». Только напишу это самыми маленькими из возможных букв, ибо действительно …немного.
Оценка 1
Заголовок Сильный и Ужасно Правдивый Фильм!
Текст реценизии В основу сюжета фильма Фрэнсиса Форд Копполы легла повесть английского писателя Джозефа Конрада «Сердце тьмы». В ней представлена история, рассказанная капитаном Марлоу о его путешествии по диким, первобытным местам Африки, побывать в которой он мечтал с самого детства: его привлекали загадочные «белые пятна» географических карт, многие из которых только начинали исследоваться. И вот его мечта сбылась; но после того, что ему пришлось увидеть и осознать во время пребывания на «чёрном» континенте, от его очарования к таким местам не осталось и следа. Книга повествует об истинной, звериной, сущности человека, которая скрывается под общественными нормами, закладываемые нам с детства, различными принципами, от которых не остаётся и следа, когда человек оказывается один на один с природой, ещё не тронутой цивилизацией. Здесь царят свои законы и правила, позволяющие древнейшим страстям почувствовать абсолютную власть над всем происходящим. Рано или поздно природа берёт верх.

Я не буду вдаваться в подробности сюжета книги, так как его основные направления полностью перенесены в фильм. Но перед тем как перейти к изложению своих впечатлений от произведения Копполы, позволю себе пару рекомендаций, чтобы исключить всякого рода недопонимания и вопросы, которые могут возникнуть при просмотре фильма. Во-первых, необходимо прочитать повесть Конрада, которая раскрывает нам весь скелет повествования; а во-вторых, ознакомиться с теми событиями, которые происходили во время Вьетнамской войны и после неё (особое внимание следует обратить на военные преступления, совершённые американскими военными, а также на количество самоубийств, распространённых среди вернувшихся солдат). Теперь о фильме.

Фильм не является точной экранизацией повести «Сердце тьмы» и повествует нам о Вьетнамской войне. Основной идеей было показать все ужасы, ненужность, бесполезность, вред войны, что получилось очень впечатляющим из-за использования в качестве отправной точки изложения произведение Конрада. В фильм полностью перенесена атмосфера книги. Несмотря на замену места и времени действия, а также изменения (внешне) цели главного героя, да и сам моряк Марлоу превратился в капитана Бенджамина Уилларда, «Ужас» без искажений был перенесён со страниц на киноплёнку; другими словами, поменялась форма, но содержание осталось Конрадовским. Конечно, сценаристами (которыми являлись Джон Милиус, Майкл Херр и сам Фрэнсис) были добавлены эпизоды, связанные с войной, но все они очень гармонично влились в повествование и на фоне книжных выглядели вполне естественно. Это бывает редко, но, на мой взгляд, созданный фильм усилил восприятие от истории, рассказанной английским писателем. Произведение Копполы явилось неким продолжением, распространением и утверждением мыслей Конрада.

Снято всё здорово: потрясающие декорации и пейзажи, таинственные, мрачные, затягивающие зрителя во всё происходящее при поддержке отличной работы операторов и постановщиков; реальные атрибуты и методы войны пробуждают живое отвращение; отлично передан колорит местного населения. Отдельное спасибо надо сказать реставраторам (одним из которых являлся оператор фильма Витторио Стораро), которые к 2000 году восстановили цвета оригинальной киноплёнки: фильм приобрёл недостающие краски, а финальные сцены на конце реки стали смотреться просто фантастически. Фильм в ходе всего повествования сопровождает жуткая атмосфера таинственности, мистичности, нагнетая интерес зрителя, и с каждым новым эпизодом теряются всякие предположения, что же окажется в конце этого увлекательного (правда, от которого чувствуешь себя не очень уютно) путешествия. Поддерживает зрительские ощущения и соответствующее музыкальное сопровождение (композиторами к фильму стали Кармине Коппола — отец режиссёра — и сам Фрэнсис). Отлично вписалась в происходящее песня «The End» американской группы «The Doors», ну а вертолётная атака под композицию «Ride of the Valkyries» ("Полёт (прогулка) Валькирий» — музыка из оперы «Валькирия» немецкого композитора Рихарда Вагнера), наверное, один из самых сильных и запоминающихся военных эпизодов, когда-либо снятых. Фильм смотрится на одном дыхании, все 200 минут, и его хочется пересматривать ёщё и ещё, рассматривать детали, несмотря на присутствующую жестокую откровенность.

Обращают на себя внимание отличные актёрские работы. Все персонажи выглядят реальными и естественными, а изменения их поведения под действием «дикой глуши» вполне правдоподобно: даже не замечаешь, как безумство овладевает медленно плывущей по реке лодкой. Мартин Шин в роли капитана Бенджамина Уилларда, главного героя фильма, который уже не может представить свою жизнь без джунглей и войны, очень хорош. Отлично сыграны сопровождающие Уилларда: Альберт Холл сыграл командира лодки Филипса, которого спасало от помешательства увлечённое управление катером; Фредерик Форест сыграл механика Хикса, который мечтал стать поваром, но попал на военный корабль, где вся его мечта обратилась в нечто немыслимо мерзкое; Сэм Боттомс сыграл сёрфингиста Лэнса, превращающегося в меланхолично отрешённого от происходящих ужасов мальчишку; Лоуренс Фишберн сыграл молоденького парнишку Тайрона, так и не осознавшего, что всё происходящее вокруг него — реально. Стоит отметить ярких второстепенных персонажей: подполковника Килгора, безумца, тем не менее руководящего сотнями и распоряжающегося тысячами жизней, в великолепном исполнении Роберта Дюваля (который за эту роль был номинирован на «Оскар» и получил «Золотой Глобус»); а также фотографа, восхваляющего полковника Куртца во всём его ужасе, здорово обыгранного Денисом Хоппером. Ну и конечно Марлон Брандо в исполнении полковника Курца очень эффектен, хотя его персонаж несколько расходится с книжным вариантом, прежде всего внешним видом (у Конрада Курц представлял собой скелет, обтянутый кожей, олицетворявший собой смерть, нежели жизнь, некую «одушевлённую статую смерти»), из-за чего смотрелся не очень естественным в сложившихся условиях, но сыграно неплохо.

Итог. Фильм отличный, захватывающий, держащий в напряжении на протяжении всех 200 минут. В нём присутствуют и кровь, и жестокость, но это кино о реальностях жизни, её таинствах, ужас которых предстаёт перед нами со всей впечатляющей правдоподобностью. Потрясающая визуальная составляющая (в восстановленном варианте особенно), великолепная игра актёров. Кино, которое стоит смотреть и хочется пересматривать. Сильный и Ужасно Правдивый Фильм!

Послесловие 1. Фильм заслуживает просмотра режиссёрской версии (с приставкой «Redux»), так как все первоначально удалённые эпизоды вносят новые интересные детали и сцены в повествование и были удалены в своё время только из-за политических аспектов.

Послесловие 2. Кстати, фильм выступает не только против войны, но и против колонизации, показывая, на примере эпизода с французской семьёй (только в режиссёрской версии), неоправданность этого занятия.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Это был мой сон. Это мой кошмар.
Текст реценизии Странно, почему-то никогда не хотелось узнать побольше не только о фильме, но и о его происхождении и событиях, которые в нем описаны. Не смотря на это прочитал книгу «Сердце тьмы», по которой он, якобы, снято. Практически ничего… в книге ни было ничего из того, что есть в фильме.

С первого просмотра фильм убил меня наповал. Мне не хотелось ничего анализировать, ни о чем думать, мне просто хотелось чувствовать. Я словно перенесся внутрь экрана, чувствовал ветер в волосах, запах напалма, слышал рык тигра и тишину между взрывами на мосту. Режиссер смог передать само ощущение путешествия, слияние с главным героем было полным. Конечно глубже погрузиться помогало окружение и саундтрек Doors.

Я и сейчас иногда возвращаюсь в это путешествие во время просмотра фильма…

Сюжет рассказывать не имеет смысла. Это один из тех фильмов, который рассказывает о бессмысленности любой войны, любого конфликта. Показывает то, что он может сотворить. То, как люди, охваченные военным безумием, сгоревшие изнутри, постепенно деградируют до уровня язычников. Какие безумства творятся там, где больше нет никаких законов. То, что выросло из анализа войны во Вьетнаме. По своей силе для меня он не уступает таким произведениям, как На западном фронте без перемен и По ком звонит колокол.

Как я уже говорил этот фильм остается для меня путешествием в эту страну. Вместе с главным героем я посещал все «странные» локации, знакомился с их обитателями.

Помню как-то раз я спросил одного человека: смотрел ли он Апокалипсис сегодня. Он ответил: да 9 раз. Тогда я понял, что нам есть о чем пообщаться и мы обязательно подружимся.

Не обязательно ориентироваться на комментарии (включая мой), лучше один раз посмотреть. Мне кажется, что каждый найдет в этом фильме что-то свое.

Здесь нет бравый американских вояк. Каждый герой по своему одинок и живет в своем кошмаре.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Апокалипсис души. Апокалипсис сегодня.
Текст реценизии Вступление:

Многие ассоциируют Фрэнсиса Форда Копполу с «Крестным отцом», не затрагивая другие шедевры. Я сам являюсь поклонником этого фильма. И считаю, что «Крестный отец» может спокойно занять лидирующие места в десятке фильмов для мужчин. Так как это круто. И как сказал Том Хэнкс: «В „Крестном отце“ можно найти ответы на все вопросы». И это обусловлено тем, что „Крестный отец“ — это склад информации, которую может взять мужчина на вооружение своей личности. Можно подправить, что «Крестный отец» — кино для думающих мужчин. «Апокалипсис сегодня» — это стадия для посвященных.

Сердце тьмы:

Как было сказано ранее, что «отца» нужно смотреть внимательно головой, иначе не будет понятно. «Апокалипсис» следует узреть сердцем. История воплощенная в трилогию о трагедии семьи глубоко затрагивает душу, эпопея о войне имеет большие масштабы. И мне не нравятся основные комментарии зрителей.» После просмотра, нам теперь так ясно как ребятам на войне охота домой» — пишут они. В основном это так и есть. Но главный сюжет сосредоточен на герое, который желал войны. Лишь второстепенные персонажи, окружавшие его, хотели вернутся в свой уютный дом. Они даже дополняли этим состояние души Уилларда и подчеркивали главную идею — «война — это наркотик». И тем не менее можно хорошо увидеть что чувствуют люди, прошедшее через ужас. Они уже никогда не будут прежними. Ибо частичка тьмы навсегда поселиться в их сердце.

Запах напалма, словно запах победы:

Вообще Американское кино про войну чересчур наполнено патриотизмом. Создается впечатление, что во всех войнах побеждали только американцы, будь то это Первая или Вторая Мировая. Еще есть вариант где они одолевают инопланетян, спасая планету полностью, но это уже из другой фантазии. И все же солдату, который находится на поле боя под ливнем пуль, не особо приходят мысли о демократии и ее смысле. Но ведь за что — то он должен воевать? В «Апокалипсисе» можно увидеть всю правду и ужас, происходящий в горячих точках, именно поэтому это кино отличается от других. В реальности безумие обладает большей силой, чем дух патриотизма. Большинство начинают сходить с ума. Или же, если они крепкие орешки, то становятся как Капитан Уиллард, т. е зависимыми от войны, и иной образ жизни для них перестает существовать, тем не менее они будут это тщательно скрывать. Конечно было бы наглостью обойти стороной героя, которого играл Роберт Дюваль. Ведь он скорее всего и был тем, во что верят свободолюбивые американцы. Но как ни странно, сценарист Джон Милиус не сопоставлял его с «Капитаном Америкой», а скорее с циклопом, как он сам говорил. Вообще большинство запоминающихся моментов и культовых сцен, принадлежат именно ему. Хоть даже полет вертолетов — это идея Джорджа Лукаса. Нападение, которое они совершали под Вагнера, разрушая все вокруг, словно стая огненных драконов, естественно инициатива Милиуса.

Звук и операторская работа:

Другое, что меня поразило в фильме — это звуковое сопровождение, атмосфера мрака и хауса продирает до костей, даже мурашки по коже. Несмотря на то, что «Апокалипсис сегодня» был первым фильмом с 6 — ю каналами стерео 5.1. Это был ажиотаж в свое время в кинотеатрах. С первых секунд фильма можно услышать полет невидимых вертолетов, и если правильно расположить колонки в комнате, то это произведет должный эффект. Обратите внимание. Война будет слышна как в реальности. Но не было бы полной картины без оператора. И он естественно делает свое дело, доведя его до оскара. Здесь само собой рассказывать все бессмысленно, это надо видеть.

Актеры:

Теперь после всего вышеперечисленного, можно обратиться к главным героям этой легендарной эпопеи. Прежде всего хотелось поблагодарить Фреда Росса, именно он определил кто будет сниматься.

В общем начну с Мартина Шина, он я как знаю, был не первым кандидатом на главную роль, по счастливой случайности ему повелось сниматься. И это в самую точку. Сам капитан Уиллард предстает в образе мученика, который после первых боев до сих пор не пришел в себя, его душа ранена и она страдает. И чтобы излечить ее, нужно вернуться в то место, где все окружающее больше пугало и настораживало, тем самым отвлекало от внутренней боли. Для него это были джунгли. Как говориться: «клин клином». Начальные кадры горящей природы отчетливо передают его состояние. Возможно поэтому Мартина выбрали. Так как его образ идеально сочетается с меланхоличностью Уилларда. Не знаю, что написать насчет актерской игры, но наверно он был рожден для этой роли.

И вот наконец настал тот момент, когда я всем своим сердцем могу выразить свою искренность моих похвал в адрес Марлона Брандо. Такие актеры, как он, наверно встречаются только раз в 100 лет, словно пролетающие мимо Земли кометы, не похожие на другие звезды. Хоть в «Апокалипсисе» на его долю пришлось не более 30 минут, но эти 30 минут были длиной в продолжительность всей жизни полковника Курца. Я даже увидел в нем каким он был раньше, до того как переступил грань между безумием и отчаянием. Теперь было понятно почему племя туземцев ему поклонялось. Теперь стало ясно зачем американской армии он не стал нужен. С обычной стороны, можно подумать, что полковник сошел с ума, но если рассудить философски, то можно понять, что он обрел новую форму мышления насчет всего происходящего, пройдя отчаяние, поселив безумие в свое сердце. Лишив его всяких чувств жалости и эмоций. Тем самым сотворив в себе монстра, который как машина убийца, готов полностью отдать себя войне. Ибо этот пример помог Полковнику обрести власть. Находясь в подчинении у обычных генералов, которым им так и не покорился. Он стал Богом. Даже после того когда Курц погибает, он забирает с собой страдающую душу Уилларда, наполнив его сердце пустотой, и превращая его в одного из универсальных солдат, которых он когда -то набирал в ряды своей армии. С помощью них можно было выиграть эту войну.

Эпилог:

В конце всего вышеизложенного, я хотел бы искренне поблагодарить Фрэнсиса Форда Копполу за этот феномен. Феномен в виде «Апокалипсиса сегодня», который неизвестно когда наступит. Быть может он заключается в другом понимании. Хоть у самого сценариста он имел свои идеи. Но для меня прежде Апокалипсис — это погибель самой души человека. Ибо тогда наступит конец самого его существования и смысла на земле. Для каждого он свой, для каждого свои сроки. Для каждого свои пределы.

PS: Хотелось завершить эту рецензию, как и сам фильм, последними словами полковника Курца.

Ужас. Ужас…

10 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Френсис Форд Коппола, за несколько лет до этого снявший шедевральную по мнению многих картину «Крёстный отец» и не менее успешный сиквел к нему, вновь порадовал зрителей таким же масштабным и запоминающимся проектом, как и вышеупомянутые ленты. В «Апокалипсисе сегодня» нашему вниманию представляют суровые реалии Вьетнамской войны. Мы видим всю жестокость и суровость тех событий, глазами одного из их непосредственных участников. В фильме нет места для излишнего драматизма и показного патриотизма, в отличии от многих своих предшественников, творение Кополлы максимально приближено к реальности.

Не смотря на то, что картина рассказывает нам о военных событиях, непосредственно военных действий в ней сравнительно мало, и из-за чего она даже может показаться затянутой, но это с избытком компенсируется смысловой нагрузкой фильма и прекрасно воссозданной атмосферой. Да и вообще стоит отметить, что главной темой фильма является ни столько сама война, сколько человеческие чувства и эмоции, и то как на этой самой войне меняется психика людей и их отношение к жизни. По показателю вниманию к тому, что творится в голове у военных, «Апокалипсис сегодня» безусловно превосходит все снятые ранее картины на данную тематику.

Главную роль в фильме исполнил Мартин Шин. Именно глазами его героя мы и смотрим на всё происходящее. Шин блестяще справился со своей ролью, ровно как и Фредерик Форрест, Марлон Брандо, Альберт Холл и другие актёры, задействованные в проекте.

Также при просмотре картины можно помимо смысловой нагрузки и актёрской игры насладиться саундтреком и убедительной атмосферой. Песня группы «Doors» «The End» вообще на мой взгляд как нельзя лучше дополняет фильм и намекает нам на присутствие глубокого смысла.

Вывод: «Апокалипсис сегодня» — это одна из лучших военных драм за всю историю мирового кино. Смотреть всем без исключения.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Зло — тоже путь
Текст реценизии Зло — тоже путь. И Коппола показывает нам, как этим путём идёт полковник Куртц, а вслед за ним — и капитан Уиллард.

В жизни иногда бывают моменты, когда человек выпадает из привычного ритма, и ему открывается правда. В мирной гражданской жизни такое бывает редко, редко выпадает время осмотреться и задуматься. Поэтому Коппола экспериментирует с человеческой природой так же, как, например, Достоевский в своих романах, ставя человека за некую грань, выбивая у него из-под ног привычную твёрдую опору. В данном случае опору из-под человеческих ног выбила война, которая в этом фильме — не более чем фон. Не случайно здесь нет ни солдат, ни командиров, а есть только Люди, и у каждого — свой путь.

На войне полковнику Куртцу открылось нечто, что навсегда его изменило. В таких ситуациях нельзя продолжать жить по-прежнему — жизнь уже никогда не будет такой, как раньше. Остаётся только идти, пусть даже через ад, как пошёл полковник Куртц. И в этом его победа и его смелость. Вспомним Раскольникова — только убийство смогло открыть ему глаза на истину. И поэтому зло — тоже путь.

Благодаря этому великому фильму у нас есть возможность поставить себя на место этих сорвавшихся, бунтующих людей, Куртца и Уилларда, понять что-то из того, что поняли они, пережить что-то из пережитого ими. Да, Коппола уже давно не снимает ничего путного, но этим фильмом он поднял свою планку так высоко, что перепрыгнуть её уже нельзя, можно только повторить рекорд.
Оценка 1
Заголовок Отравленный парами слёз воздух.
Текст реценизии Молодёжь цвета пластмассы повздорила с отбросами человеческого (a.k.a. балаболы-республиканцы) сознания. Опиумные пары слились во едино, в жарком поцелуе, с парами газов, пороха и дыма. От горячих слов политических приблуд — вспыхивали деревни и узкоглазые жители прогнивающего шара. Накаченные индивидуально-впаренной идеей о жизни, запасшиеся приличной дозой конопли и ЛСД, будущее Америки, под перекрёстным огнём, двинулось в кровоточащую растительность, дабы ликвидировать добрую часть завышенной самооценки. Кровь с гильотины и запах с электрического стула, головная боль после субмарино, галлюцинации от таблеток, крики турецких пыток, дыхание асфальта прямо в лицо — ощущение войны. Никто даже представить не мог, что чрево ужаса находится в лицах и действиях солдат. Ужас! Пытки! Жара! Крики детей! Слабоумие!

Там праздник — удовольствие.

Вырвавшийся наружу демон, выбивающий из рук человека надежду и стимул, отравляет, уже разлагающиеся, тела своей харизмой. Лязг наточенных шестерёнок в голове — самосовершенствование путём отделения от, давно заплывшей жиром, жизни — Куртц. Высшее звено в человеческой цепи, интеллектуально превзошедшее предсказания смертных нимбов — внедряет свои идеи, переливая кровь из вены в вену, из вены в вену, из вены в вену…

Там удовольствие — смерть.

В порыве страсти между Вагнером, пивом, гитарой, серфингом, кровью, шортами, патронами, гнилью, безнадёгой, Pink Floyd, сдвинутым разумом, моделями Playboy-а, кусками плоти и Френсисом Фордом Копполой — «Апокалипсис сегодня» отдался миру. Миру, который давным давно вырезал себе глаза, а ушные отверстия залепил дерьмом. Цой умер! А вот «Апокалипсис сегодня» жив, и будет жить!

Там смерть — праздник.

Смотрите режиссёрскую версию данного творения.
Оценка 1
Заголовок Твои лучшие сыновья погибнут от меча
Текст реценизии Тема войны, в частности Вьетнама прославила многих режиссеров. В данном контексте это не имеет отношение к Ф. Ф. Копполе. Являясь лицом нового Голливуда, к моменту выхода фильма он уже состоялся как талантливый режиссер, имея за спиной «Разговор» и «Крестного отца». Сюжет фильма построен вокруг задачи нахождения и физического устранения опального полковника Курца, поставленное военным руководством перед лейтенантом Уиллардом. Но это не самоцель фильма. «Апокалипсис сегодня» — это мощное философское произведение, лицо войны, его безумство и ужас. Полковник Курц блистательно сыгранный М. Брандо — сильная личность. Это человек который разочаровался в американской политике во Вьетнаме. Самовольное бегство в джунгли это не страх перед войной, это внутренний конфликт главного героя. Крушение идеалов, осознание бессмысленности миссий, побуждают его найти пристанище среди местных аборигенов и единомышленников, стать их вождем. В то же время он понимает все безнадежность своего положения. Это подтверждают его слова в финальном диалоге с Уиллардом. «Я знал что ты придешь меня убить» Измученный, доведенный до отчаяния полковник протирает влажным платком себе голову, и у него со лба стекается маленькая струя воды. Этот кадр по моему мнению является одним из лучших в истории кино. «Апокалипсис сегодня» — фильм обличительный, который показал сущность американской военщины. СМОТРЕТЬ НЕОБХОДИМО!
Оценка 3
Заголовок Это конец, мой друг.
Текст реценизии Это лучший фильм в истории кинематографа о войне. О любой. По силе напряжения и размаху заинтересованности его нельзя сравнить ни с чем. Если вы не знаете, что такое сюрреализм, то просто посмотрите эту великую картину. Каждая мелочь, каждая деталь в этом фильм не зря. Зритель отправляется в далёкое и трудное путешествие в «загадочную страну к диким людям, где правит самопровозглашённый король». Этот фильм ни в коем случае нельзя назвать затянутым, хотя всё действие до определённого момента служит лишь одной цели — добраться до Куртца. А дальше всё начнётся быстрее.

Актёрские работы не имеют ни малейшего изъяна: И Шин, И Брандо просто два божества на вершине Олимпа. А все остальные барахтаются внизу. Хотя нет, Роберт Дювалль с музыкой Вагнера ни в чём им не уступает.

И, конечно же, великий фильм не может обойтись без великой песни, которая звучит в момент наивысшего напряжения: в «Апокалипсисе сегодня» этой великой песней стал шедевр группы DOORS «The End». Коротко и ясно.

Оценку здесь ставить бессмысленно, вель нельзя же поставить оценку Библии…
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Его можно пересматривать вечно. До определенного момента капитан — герой Мартина Шина — это каждый из нас, до определенного момента полковник — герой Марлона Брандо — это каждый из нас. А еще в голове возникла мысль, смотрел ли руководитель нашей страны или какой-либо другой этот фильм. Нам «советуют» посмотреть этот фильм в первую очередь, перед тем как закончить свою жизнь.

В фильме о человеке и войне серферы катаются на волнах, а по сторонам взрываются снаряды. Ричард Гир сыграл в этом фильме эпизодическую роль. Можно никуда не спешить, мы уже живем в апокалипсисе. В каждом из нас живет два человека — один, который хочет убивать, другой, который любить, один Бог, другой животное.

Вообще, мне не хотелось бы, чтобы фильм вызывал у кого-то логичный вывод всему увиденному, потому что он не прост и доказательством этому то, что и героям фильма как людям непросто в решении и понимании происходящего. Потому что в нас не всегда два человека, и не всегда это люди, все не так просто. Но то, что мы живем неправильно должно быть понятно.

Самое приятное в конце фильма, что героя Мартина Шина не просят решать моральные вопросы и судить, потому что он не имеет на это права, никто не имеет на это права, и он как настоящий солдат выполняет приказ — не больше и не меньше. Это очень сильный момент. Остальное для зрителя… Фильм можно пересматривать вечно.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии А полковник был совсем не сумасшедшим. Тупое поклонение убивает в человеке человека. «Сбросьте бомбу — уничтожьте их всех». Он породил ужас, толпу нелюдей, способных по приказу уничтожать всех, кто не в их толпе. Только глядя в глаза смерти, он это понял. Тех, чьей силой он восхищался (рассказ про отрубленные детские кисти рук, куда делались прививки), он решил уничтожить. Ибо такая сила несёт только ужас, она бесчеловечна, как и сама война.

Война в этом фильме не главное — это лишь арена, на которой царствуют наши демоны. Коппола дал возможность этим демонам посмотреть нам в глаза. Показал эту зыбкую грань, отделяющую человека от слепого в своей жестокости животного.

На самом деле фильм начинается только с появлением в кадре героя Брандо. Всё, что происходит на экране до этого — лишь прелюдия, подводящая зрителя, и прелюдия, по которой можно снять не один самостоятельный фильм. Фильм, конечно, шедевр, но не всех времён и народов.

8 из 10
Оценка 3
Заголовок Ни в коем случае не сходи с катера!
Текст реценизии Главное перед просмотром данной картины понять, что она не про войну. Если вы ожидаете увидеть полноценные военные действия, если ждете от картины кучу кровищи, оторванные конечности и завязанную на этом драму, то жутко разочаруетесь. Безусловно в Apocalypse Now все вышеперечисленное есть, но все это не главное. Тут оно выступает скорее фоном для истории, которая нам рассказывается.

Фильм оставляет двоякое впечатление. С одной стороны замечательно переданы ужасы войны, есть пара неплохо поставленных батальных сцен, масса любопытных персонажей(чего только стоит офицер, который во время штурма деревни заставляет солдат кататься по волнам на доске), классическая музыка и достоверное ощущение реалистичности происходящего. Постепенно погружаешься во все это, но как это часто бывает все портит концовка. По видимому режиссер сдулся и не знал как лучше всего закончить свое творение. Потому он обратился к своей любимой теме включить в картину галлюциногенный бред и вместо того чтобы расставить все точки над i, он фактически меняет отношение зрителя к своей работе, вызывая откровенное недоумение. Кроме всего прочего само повествование излишне затянуто, чересчур прямолинейно и однобоко. Мягко говоря, кино не для всех и все вопросы которые поднимает Коппола не вызывают интереса.

Но кино стоит посмотреть хотя бы ради актерской игры. Мартин Шин несмотря на то, что играет весь фильм с одним выражением лица, его персонажа понимаешь, ему сопереживаешь, чего не могу сказать про Марлона Брандо. И тут виноват не сам актер, к нему претензий быть не может. Просто весь фильм зрителя держат в напряжении, рассказывают, про этого человека столько всего, что в такое даже не верится. Но в итоге мы видим не прекрасного офицера, заслуженного солдата и просто интересную личность, а сломавшегося и сошедшего с ума, лишившегося рассудка и потерявшего все, что только можно человека, который ко всему прочему начинает оправдывать свои ужасные поступки, но в тоже время винит себя во всем и ждет когда же найдется человек, который отправит его к праотцам. Он настолько слаб, что не смог избавить мир от себя самостоятельно. Также в картине можно увидеть совсем еще юных Лоуренса Фишберна(будущий Морфиус в Матрице) и Харрисона Форда, правда у того совсем уж маленькая роль.

В общем, если вас не оттолкнул мой отзыв, смотрите смело — вам понравится. в противном случае держитесь от Апокалипсиса подальше.

7 из 10

Пример того, как хороший фильм может загубить эпилог картины.
Оценка 3
Заголовок War never changes
Текст реценизии Сразу скажу, что мне довелось смотреть режиссёрскую версию. Меня преследовало такое чувство, что первые пару часов фильма снял один режиссёр, а оставшийся час — совершенно другой. Первая же час фильма очень понравилась. Чего только стоит пафосная сцена полёта вертолётов под «Полёт Валькирии» Вагнера, которая просто захватывает дух, или же самое начало фильма в сопровождении легендарной The Doors.

Некоторые моменты в фильме были довольно-таки странными. Например, зачем было отправлять Уилларда на катере чуть ли не через весь Вьетнам, если можно было отправить его на вертолёте, прикрепив к нему катер, как это было уже показано в фильме, или же сцена с секретным посланием, которое передал, внезапно появившийся из джунглей, солдат. Если Куртца посчитали сумасшедшим, то почему же Килгора — нормальным? Да и концовка оставила много вопросов, но как оказалось, что финал был переснят, и что у этого фильма несколько вариантов концовки. Может, с другой концовкой фильм будет восприниматься иначе?

Говорят, что основной посыл фильма заключается в том, что война раскрывает в человеке то, о чём о сам никогда бы не хотел узнать. Возможно, так оно и есть. Да и вообще посылов у фильма много. На мой взгляд, центровой из них является тема личности на войне. Ведь фильм с того и начинается, что Уиллард разносит свой гостиничный номер в пух и прах, да и само его «путешествие» направленно на ликвидацию человека, потерявшего на войне рассудок. Ведь война никогда не меняется, и её ужасы остаются всегда одинаковыми.

Да, и это далеко не антивоенное кино. Хотите посмотреть действительно шедевральный фильм с отменным саундтреком, то посмотрите «Цельнометаллическую оболочку» Стенли Кубрика, и тогда всё встанет на свои места. А так, «Апокалипсис сегодня» неплохой фильм, фильм очень качественный, но, откровенно говоря, затянутый. Смотреть или нет, решать только Вам.

7 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Фильм может показаться затянутым, если думать, что ты сел смотреть блокбастер или лихой боевик. К этому фильму надо подготовиться, и смотреть его как произведение искусства. Не ждать, когда начнется стрельба-резня, а наслаждаться атмосферой, Игрой актеров, диалогами, особенно монологами, которые так важны в фильмах о войне.

Несколько минут начала фильма, где Мартин Шин в номере в Сайгоне — уже сами по себе фильм о войне и о человеке на войне. Они готовят зрителя к длинному, красивому и тяжелому повествованию.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Апокалипсис сегодня — это шедевр. Лучший фильм на чисто военную тематику.

Ф. Ф. Коппола не зря потратил 4 года жизни, он подарил миру гениальное творение, которое захватывает, заставляет думать и вспоминать о себе.

«Апокалипсис сегодня» полон эмоциями, чувствами, жизнью и смертью.

Ужасающая реальность и серьёзность войны, разбавляется весёлыми, безбашенными антрактами. Бок о бок пересекаются те, для кого война это великая миссия, цель всей жизни и те кто приехал во Вьетнам убить время или от безысходности. Спалённая до тла деревня и сёрфинг в одно и то же время прекрасно сочетание для придачи адреналина. Именно так и воевали американцы во Вьетнаме. Слепо, бездумно, без всякой цели. Цель? Уничтожить врага? Скорее показать кто всех главней, ведь это Америка! В конечном счёте, ни к чему это не приводит, война закончится, а страна, её мирное население, да и те кто воевал на фронте останутся в проигрыше, в любом случае.

Всё, что человек может увидеть в войне положительного — это дать свободу тому, что сидит внутри тебя, дать волю своим инстинктам, обличить своё завоевательское и разрушительное начало. В результате чего ты даёшь этому зверю безграничную свободу, а вернуть всё вновь на былое место, запихать в ограничивающие рамки очень сложно. Это и происходит с главным героем, который мучается в обычной жизни, да и войне не рад.

Единственное, что разочаровало в фильме — так это работа Брандо. Жаль Аль Пачино отказался, он бы создал не забываемый образ полковника Курца.
Оценка 3
Заголовок
Текст реценизии Здесь нет исторических сражений, героических подвигов, типа, ура! за родину! Это жизненное кино, включая вполне жизненного свихнувшегося полковника.

Коппола просто показал нам, как там было, не все конечно, но показал. Когда я смотрел это кино, я как будто проходил экскурс по горячим местам во Вьетнаме 35-40 лет назад. Зрителю кажется «Как там все ужасно! Как так можно вообще?!» Персонажи фильма относятся ко всему спокойно, режиссер не особо акцентирует внимание на чем-либо. Просто экскурс. В итоге получилось великолепно.

В тему советую посмотреть «Взвод».
Оба фильма на 10 баллов, без разговоров.

Доброй ночи, Вьетнам!
Оценка 3
Заголовок
Текст реценизии Война ужасна, ужаснее любого из ужасов, любого страха. Кажется, она далеко, и ты далеко от нее, но стоит ей постучаться в твой дом, стоит ей тебя забрать и ты станешь частью этого ужаса, а значит — подобным своему страху.

Брандо, Шин — выше похвал. Лучше смотреть в оригинале, перевод не учитывает нецензурной лексики — а это настоящее, без этого неправда.
Оценка 3
Заголовок Из грязи в князи
Текст реценизии Неплохой фильм с насквозь фальшивым финалом. Полковник Курц, в том образе, что создавался на протяжении всего фильма, не мог совершить того, что уготовил для него режиссер. Главный герой — да, очень возможно, но не Курц.

Власть — не то, от чего отказываются. Власть не то, от чего можно устать. Власть не то, что способно на сознательный суицид. Именно поэтому и послали главгероя. А вовсе не ради неких мифических «неприемлемых методов». И уж точно не потому что полковник сошел с ума.

В сущности Курц сотворил секту. Для себя, под себя и какие-то свои цели. Какие? А вот об этом режиссер не думал. Ему это было не интересно. Ему нужны были инстинкты, отрезанные головы и прочие ужасы войны. В результате вроде бы фильма как фильма, пусть и с антивоенным пафосом, а в финале невнятный затык.

Чтобы из винтика военной машины, стать самодостаточным и самовластным властителем, т. е. из Раба — Хозяином просто желания мало. Нужен новый уровень внутренней свободы. Ни сумасшедший, ни отчаявшийся, ни уставший от войны или жизни, каким показал Курца Коппола, не способен быть Хозяином. И потому финал — чистой воды фентези для удовлетворения тараканов в головах режиссера и массового зрителя.

Если кто и сумасшедший, так это полковник — серфингист, тратящий солдатские жизни в бессмысленной забаве. А вот куда собирался направить Курц свою армию-секту? Вот это было бы интересно.

В общем, типичный антивоенный фильм, ничем кроме «полета валькирий» не примечательный.
Оценка 3
Заголовок Тяжелый фильм
Текст реценизии Редкий случай, когда можно смотреть кино не с начала, но всё же проникнуться им уже в течение 10 минут. Проникнуться болью, отреченностью, обречённостью, откровенными сценами войны.

Диалоги, монологи главных героев — вот, что отличает этот фильм от остальных. Настолько продуманные, они полностью погружают в психоз во всех его проявлениях, которые только можно вообразить. Психоз войны.

Также и видео ряд представляет собой будто документальную картинку. Оттого ещё болезненнее выглядят некоторые сцены. Настолько всё живо представлено, что не хочется вспоминать то, что увидел. Будто приснился ночной кошмар и тебе хочется просто не вспоминать о нём.

7 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Больше всего понравилось путешествие команды по реке. Молчаливость спецагента, его анализ, размышления о полковнике так интересны, что сам поглощаешься в мир въетнамской войны. Сам начинаешь всё детально анализировать, изучать каждый кадр фильма. По сути, всё это задание с полковником только предлог для того, чтобы показать страх и ужас, ненависть и исступление, смерть и безнадёжность, которые можно увидеть в сумасшедшей кровопролитной и непонятной войне, где человек теряет самого себя.

Затянутость фильма слегка удручает, зато те, кому он интересен, просто созерцают шедевр Копполы. Актёрский состав безупречен, каждый постарался сделать всё возможное: Мартин Шин, Марлон Брандо, Роберт Дюваль, Лоуренс Фишбёрн, Деннис Хоппер, Харрисон Форд.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Фильм очень хорош. Очень! Смотреть нужно внимательно, чтобы не упустить ничего. Ведь Коппола зря не снимает: каждая деталь, каждая мелочь. Фильм сильно давит на психику. Несколько затянут.

Этот фильм для спокойного просмотра, когда за окном идет дождь. Брандо — величина, «человечище». Мир его доброму имени. Да и сам фильм ведь по большому счёту — прелюдия (часа 2), к ЕГО появлению (минут 30). И сюжет развивается с его появлением. И не отпускает даже когда фильм закончился.
Оценка 3
Заголовок
Текст реценизии Фрэнсис Форд Коппола — мастер психологического кино, а это, возможно, лучший его фильм. Чего только актёры стоят: Марлон Брандо, Мартин Шин, Роберт Дюваль, Дэннис Хоппер, Скотт Гленн и даже Хариссон Форд.

Марлон Брандо всегда отлично играл психологические роли и это, видимо, лучшая его роль. Очень интересен Дэннис Хоппер, сыгравший в этом серьёзном фильме почти комедийную рполь.
Оценка 3
Заголовок «Апокалипсис…» Копполы
Текст реценизии Коппола, как и многие другие талантливые режиссёры, видимо, не мог обойти эту тему. Так появился фильм, получивший Золотую пальмовую ветвь и ещё много других наград. Итак, перейду к сути.

1) Режиссёр и режиссура. Меня удовлетворило. Местами. Хотя есть ощущение, что драматургия несколько сумбурна. Фильм о чём? О войне? О добре и зле внутри человека? По-моему, на всём протяжении съёмок Коппола сам до конца не разобрался. Ну что ж, может так оно и лучше: пускай зритель сам выбирает, что для него главное.

2) Композитор и музыка. Первое, что меня убило в этом фильме. Картина начинается с песни группы The Doors «The end». Прекрасное начало. Оно задаёт темп и ритм всему фильму. Очень помогает зрителю поймать «нужную волну». (Вообще, если взять хороший фильм с безупречным саундтреком, то можно обратить внимание, что все мелодии приблизительно в одной тональности и ритме.) И вдруг, совершенно неожиданно, где-то посередине вклинивается «Полёт Валькирий» Вагнера. На мой взгляд, это чрезвычайно нарушило заданный темп фильма, что не замедлило отразиться на моём восприятии.

3) Сценарист и сценарий. Основная претензия. Как-то я попал на встречу к Эдуарду Володарскому, который, отвечая на вопрос о том, с чего он начинает писать сценарий, ответил: «Я всегда в первую очередь продумываю концовку. Зная, чем всё кончится, мне легче прорубаться к финалу. Вот я написал сценарий к сериалу «Достоевский», а Хотиненко взял и изменил финал. И непонятно, к чему всё то, что было до него, потому как сценарий мой, а концовка чужая».

Совершенно неудовлетворённый финалом, я засел читать информацию о фильме в интернете. Узнав, что финал был переснят (и в первоначальном варианте был таким, каким и должен был быть), моё недоумение переросло в разочарование. Я почувствовал себя обманутым, потому что мне подсунули (уж чья это инициатива — Коппполы ли или же всемогущих продюсеров — не знаю) не талантливый фильм, который получил к тому же множество наград, а переделанную халтуру.

Стоит ли смотреть этот фильм? Если найдёте вариант с первоначальным финалом, посмотрите.

6 из 10
Оценка 2
Заголовок Биполярное мнение.
Текст реценизии Смотрел версию с концовкой, в которой спец уплывает на лодке, и вместо титров звучит «Ужас…Ужас».

Не смотря на ограниченную умственно роль С. Столового в «Рэмбо: первая кровь» она меня тронула гораздо сильнее, чем то, о чём повествует картина Ф. Ф. Копполы.

Начну с сюжета. Завязка фильма довольно нелепа: спецназовцу с хилым тельцем и больной головой (т. н. Вьетнамский синдром), да к тому же сильно пьющему, дают нереальную миссию. Ему необходимо в одиночку ликвидировать суперпрофессионала (бывшего американского полковника), которого охраняет верная ему до самопожертвования гвардия. Причём спец сразу начинает грустно размышлять над тем, что ему придётся убить американского солдата, а не вьетконговца, хотя я так понял, что его цель это дезертир! Так, что эмоции здесь не к селу…

Секретное досье передают на руки бойцу, и он знакомится с ним в течение рейса на катере. И это тайная операция? Кстати, не понял: почему спеца в зону задания не доставили вертолётом? И если так долго идти по вражеской территории, то можно и не добраться живым до места «рандеву». Аналогия с ладьёй Харона и Стиксом напросилась сама собой.

Дальше ничего примечательного: смерть, грязь, взрывы, стрельба, свихнувшиеся американские офицеры и солдаты и т. д. Иногда всё это по отдельности, а иногда и всё вместе одним коктейлем. Т. е., по сути, некое подобие военной хроники.

И здесь мы подходим к вопросу: а что именно хотел нам показать режиссёр? Ужасы войны или трагедию личности солдата (не важно какого)? Или всё вместе?

Именно из — за этой неопределённости фильм получился с слишком широким охватом, поэтому при просмотре не получалось сосредоточиться на какой — либо поставленной проблеме. Считаю, что подобная экранизация должна была акцентироваться на чём — то одном, а всё остальное необходимо как атмосферное окружение главной мысли.

По актёрской игре. Поведение Х. Форда, как и других офицеров штаба, выглядит очень непонятно. Актёры говорят и смотрят так, как будто они обкурились и, не понимают, где они находятся. Х. Форд и генерал меня добили: один своей стеснительностью, а другой своей речью и взглядом, наполненным какими — то полунамёками, соответственно. А вот главный герой получился именно тем, на ком мог бы сконцентрироваться режиссёр, но, к сожалению, раскрыть своего персонажа ему не удалось (получались какие — то урывки мимоходом, которые не сливались в единый образ «контуженного», но всё ещё сохраняющего «осколки сознания» бойца), зато неплохо раскрылся Полковник.

Офицеры и солдаты, участвующие в боях (хотя боями эти события можно назвать с большой натяжкой, скорее избиение местного населения), показаны, на мой взгляд, достоверно и к их игре претензий у меня нет. Но с умалишёнными людьми и сюрреалистичностью событий явно переборщили.

Музыкальное сопровождение: понравилась «The End», потому что, это единственное, что было более менее уместно. Спецэффекты, включающие в себя не только взрывы, стрельбу и т. п., в сочетании с масштабными съёмками людей и техники, сделаны вполне реалистично.

Вывод: фильм мог бы стать «из рядя вон выходящим событием», если бы режиссёр сделал из всех проблем показанных на экране, одну приоритетной, но этого не случилось. А потому главному герою не сопереживаешь, а других солдат не жаль. Да и как можно сочувствовать психам, приехавшим на войну, и устраивающих пир во время чумы?

Работа безусловно авторская: либо нравиться, либо нет.

6 из 10
Оценка 3
Заголовок Куча отрубленных маленьких рук
Текст реценизии Мое мнение такого, что Коппола уделил максимум внимания визуальной части этого фильма, в ущерб смысловой. К сожалению великолепные по красоте кадры, сменяя друг друга, создают впечатление модного слайд шоу, но не действительности. Все герои живут только 3 часа. Их не было до начала путешествия и их нет после. Обильное использование разноцветных дымовых шашек, не к месту взорванных фейерверков и непонятные медитативные упражнения разных героев обусловили полную неправдоподобность. Все это обман. Но обман приятный и вкусный, как сахарная вата — большая и аппетитная, но наесться невозможно.

Сцены бомбардировок, вертолетных ударов под Вагнера впечатляют своей масштабностью и детальной проработкой ландшафтов. Игра светом, яркий грим, цветовое решение — все на высшем уровне. Красота неописуемая. Курение под The Doors. Все очень стильно. Военный под LSD. Вкусовые качества создателей определили изящную эстетику фильма. Но все это не едино, а как бы по отдельности. Гармонии нет, нет цельности. На языке все время вертелся вопрос «Почему?» С ним я обращался к сюжету, но тот был нем и глух. В ответ он показывал мне красивые картинки.

Как куча отрубленных маленьких рук — здесь не ужас войны, не ее фанатичность, а стильная притча о жестокости, так и вся лента это не переживания героев, не их чувства… это (уже) стандартное пафосное путешествие по кипящему Вьетнаму.

В общем, сегодняшнего зрителя одной красотой не усыпишь. Ему подавай еще и драматургию!

7 из 10
Оценка 2
Заголовок Необьективная правда
Текст реценизии Фильм в целом, не плохой, даже талантливый. Всё от первого до последнего кадра качественно, по-голливудски, это они умеют. Но увы, не одно качество съемок, но и воплощение идей делает фильм произведением искусства. С идеями сложнее. Идея ограниченна и понятна как 5 копеек, более того, много раз сказанная и воплощённая на экране. И нет никаких «секретов», которые нужно отгадывать, посмотрев фильм раз с десяток. Это враньё. Это всё надуманно поклонниками западного кино, с трепетом пытающихся отыскать какие-то подводные камни, которых нет. Конечно, Коппола, снимая такой дорогой фильм, терпя финансовые затруднения, решил, если снимать, то шедевр (отсюда, кстати, и громкое название, не отражающее происходящее на экране). Но это желание не всегда воплощается, скорее наоборот, получается тогда, когда не думаешь об этом, а думаешь как бы раскрыть идею фильма шире. Эта старая заразная (у нас теперь тоже болеют) болезнь голливудского кино, заработать как можно больше денег, щегольнуть большим количеством нулей в графе «бюджет», портит режиссёров, превращая художников в продюсеров, с $ в глазах.

Но вернёмся к идее. Судя по названию, картина имела амбиции стать великим трактатом о войне на планете Земля и её окрестностях. Но что мы видим? А видим фильм о войне во Вьетнаме, хороший, качественный, но всё же классический американский военный фильм. Крутые и одновременно несчастные американские парни, которым так надоело убивать этих «ублюдков» «чарли», которые по традиции всех американских фильмов о войне, изображаются безликой, тупой толпой, в которых не страшно целится. Война, в этом «эпохальном» фильме показана с позиции американцев, и для американцев, в связи с этим, совершенно не понятен поросячий восторг по поводу фильма наших соотечественников. Вместо того, чтобы объективно отразить действительность и продемонстрировать трагедию бедного, угнетённого, но сильного духом вьетнамского народа, что соответствует истине (они сражались почти безоружными (на начальном этапе),столкнувшиеся с мощнейшей военной машиной США, пережили и победили — вот это действительно достойно сюжета фильма), в фильме мы видим «трагедию», «душевные терзания» американских «крутых парней» не по поводу безвинно загубленных ими душ (к которым в фильме крайне неуважительное отношение, и эпизод с флягой «доблестного» кавалериста капитана-вертолётчика кажется неестественным для общей атмосферы), а по поводу того, что они «бедные» сходят с ума из-за натиска «ублюдков — чарли» и от бюрократизма военных начальников. Воистину, фильм для внутреннего американского просмотра, им это дорого и понятно, а нам то что? У нас свои войны есть. И у всех свои. Поэтому фильм, с названием «Апокалипсис сегодня», должен быть иным.

5 из 10
Оценка 2
Заголовок Все тот же Коппола
Текст реценизии К сожаление, извечная беда Копполы — излишнее внимание к кадру и его до мелочей продуманный эстетизм. Казалось бы, с чего это минус? Но все дело в том, что, думая непрерывно о красоте картинки и уходя в нее с головой, он напрочь забывает о сюжете. Сюжет его как бы и не особо волнует.

С Апокалипсисом все та же беда. Только в многомилионном формате и на трехчасовом отрезке времени (мне повезло увидеть режиссерскую версию).

Кто-то сказал, что этот фильм — натянутая струна нерва, душевный, экзистенциальный конфликт, путешествие внутрь себя.

На самом деле, как это часто бывает, шумиха на много опережает реальность. Натянутость нервов перестает быть натянутостью уже на 30-й минуте, когда понятно, что вопли а-ля «Я не знаю где командир!» и «Возьми меня как птицу!» будут на протяжении всего фильма. И от них очень быстро устаешь, уже переставая обращать внимание на очередные «сюрреалистические» всплески эмоций.

Основная мораль «Ужаса» на войне слаба и ясна с первых минут. Классически-пафосные копполовские фразы про любовь к запаху напалма по утру вызвала только улыбку.

Общая тенденция такова — струна перетянута. Слишком много шума, музыки, декораций, спецэффектов, и главное — слишком много времени все это занимает. Причем, очень часто много времени занимают одни и те же диалоги и монологи, с той же самой тематикой и моралью, но в разных вариациях.

Трагедия войны выглядит слишком гламурно. Опять же, Коппола. Он из тех режиссеров, у которых даже мусор в кадре лежит «как надо».

Все остальное заставляет желать лучшего. Кадры не задумчивые, а претенциозно-длиннотные. Сюжет как таковой отсутсвует. Вместо него — попытки быть похожим на Бунюэля. Игра актеров в целом приличная: Мартин Шин красиво и загадочно молчит, а Марлон Брандо красиво и загадочно говорит одно и то же слово, сидя в тени.

Что же касается самого «вьетнамского синдрома» и «звериной сущности» посмотрите лучше Стэнли Кубрика. Точнее в десятки раз.

Оценка

2 из 10
Оценка 3
Заголовок Полковник Курц однажды не встретил сопротивления на своём пути
Текст реценизии Френсис Форд Коппола в своём фильме «Апокалипсис сегодня» показывает разные взгляды разных людей на жизнь и человеческие ценности.

Курц, превратившийся в зверя, уверенный в своей правоте по отношению к «врагу», желающий забыть о себе и своей собственной жизни, но и сопротивлявшийся этому.

Уиллард, на примере личного дела Курца в штабе, имеет возможность понять всю нечеловечность происходящего на войне. А что, если это лишь верхушка айсберга?

В целом, фильм об опасности недооценки переоценивающего себя человека.

Кстати, часть фильма монтировал Джордж Лукас.

5 из 10
Оценка 2
Заголовок Да вы маньяк синьер коппола
Текст реценизии И это тот фильм который надо посмотреть прежде чем умрешь?

Картина меня особо не зацепила. Местами было скучновато, (а в скуке я понимаю: «Изгнание» Звягинцева например мне не показалось скучным). Местами много «трэша» и «угара» согласен, но в целом, как-то безвкусно. Да честно говоря, и не хочется писать развернутую рецензию на фильм, в котором по настоящему убивают.

Это что: «Лики смерти» что ли? Зачем опошлять слегка нудноватый и перенасыщенный патетикой фильм — натуральным убийством. Я не разделяю такого садизма. Пусть это и правда жизни, все мы едим коров, но зачем это нужно показывать в живую. Я смотрю художественный фильм, а не документальный, в котором могут быть сцены ритуального убийства или т. п. Это законы жанра, я не готов наблюдать за чьими либо мучениями, снятыми в реале. Когда крупным планом показывают, как мачете рассекает тело коровы, а она стоит и ждет очередного разрывающего ее плоть удара, все сносное мнение о фильме и копполе резко улетучивается. Сразу пытаешься понять, как это — когда без наркоза тебе отрубают руку или ногу. Забываются прошлые заслуги (Крестный отец). И думаешь только обо дном: что бы ты сделал с френсисом будь он здесь, будь у тебя нож, и не будь тебе ничего за это.

«Взвод», " Тонкая красная линия» или «Цельнометаллическая оболочка», вот картины высокого полета, а не эта откровенно дешевая и блевотная спекуляция, выбивающая у меня эмоцию, по средством смакования вивисекции животного, потому как переживать за главных героев не особо хочется.

Фильм в целом на 5 из 10, но учитывая садистские наклонности автора:

0 из 10
Оценка 2
Заголовок «Люблю запах напалма по утрам…»
Текст реценизии Апокалипсис сегодня — это фильм с идеей, которую я увидел в данной ленте, о современном апокалипсисе, который сам для себя может устроить человек. В основе апокалипсиса взята война, а именно Вьетнамская война. Параллельно нам показывают, что делает война с людьми.

Сюжет здесь никакой, так как он ничем неособенный и банально прост. Послали спецагента устранить сумасшедшего полковника, ну и что? Я считаю, что сюжет этого фильма только для фона, или просто для галочки. Режиссер Френсис Коппола рассчитывал передать зрителям саму идею, о которой я написал чуть выше. Действительно, война — самая страшная вещь на Земле, и любое несчастье лучше неё. Именно за это фильм получит свою заслуженную оценку от меня. Видите ли, этого не достаточно для того, чтобы ставить такой фильм в ряд с другими шедеврами кинематографа. Лично я не увидел всех ужасов войны и драмы в целом, как это показано в «Пианисте», «Спасти рядового Райана» и «38-ой параллели». В этом то и заключается главная проблема этого фильма. Я лишь наблюдал очередной американский военный фильм, без переживаний к тем временам и без сочуствия к персонажам. Даже актёры не вытянули из меня и капли каких-либо эмоций.

Еще что мне сильно не понравилось, то эти пафасные моменты и диалоги, которые любят делать американцы. Так же, в этом фильме американские солдаты показаны как крутые, благородные парни, которые уничтожают паразитов (вьетнамцев), делая добрые дела в этом мире. Но если взять эту тему серьёзно, то как раз таки вьетнамцев должны изображать в таком образе, которые сражались на своей земле без военного приемущества, но всё равно в этой войне победили и пережили те времена.

Я считаю, что план создания качественного фильма нереализован из-за этих минусов, и поэтому только за саму идею фильма ставлю…

4 из 10
Оценка 2
Заголовок Домашние думы…
Текст реценизии Когда американцы снимают фильм о войне — это почти всегда страшно. Не в смысле — это ужастик. А в смысле — это просто ужасно. Пафосный героизм, пафосное безумие… и ничего больше. Ни одного живого персонажа на всю картину. Только красивые маски, движущиеся по вычерченным сценарием траекториям.

В общем, если уж соберетесь смотреть военный фильм — лучше посмотреть «Взвод». А «Апокалипсис» оставить для чопорных кинокритиков.