Куклы (2002)
Dolls (2002) 18+
О фильме
Мацумото и Савако еще недавно были счастливой парой, но молодой человек решил оставить любимую и жениться по расчету. Накануне свадьбы Мацумото узнает, что Савако потеряла рассудок.
Старик Хиро — босс якудзы. Он богат и окружен почтением, но болен и одинок. Когда-то он был бедным рабочим, и любимая девушка каждый день приносила ему в парк завтраки. Но он бросил ее, погнавшись за мечтой стать важным человеком. Теперь, спустя 30 лет, он возвращается в парк, где они когда-то встречались…
Харуна Ямагучи целые дни просиживает на пустынном пляже, глядя в море. Ее прекрасное лицо почти скрыто повязкой. Совсем недавно, до несчастного случая, Харуна была звездой телевизионных шоу. Ее обожали миллионы. Нукуи, возможно, самый преданный из ее поклонников. Сегодня он собирается это доказать…
Старик Хиро — босс якудзы. Он богат и окружен почтением, но болен и одинок. Когда-то он был бедным рабочим, и любимая девушка каждый день приносила ему в парк завтраки. Но он бросил ее, погнавшись за мечтой стать важным человеком. Теперь, спустя 30 лет, он возвращается в парк, где они когда-то встречались…
Харуна Ямагучи целые дни просиживает на пустынном пляже, глядя в море. Ее прекрасное лицо почти скрыто повязкой. Совсем недавно, до несчастного случая, Харуна была звездой телевизионных шоу. Ее обожали миллионы. Нукуи, возможно, самый преданный из ее поклонников. Сегодня он собирается это доказать…
Подробная информация
| Слоган | |
| Страна | Япония |
| Жанр | драма, мелодрама |
| Бюджет | |
| Сборы в США | $4 067 |
| Сборы в мире | |
| Сборы в России | |
| dvd_usa | |
| Премьера в мире | 5 сентября 2002 |
| Премьера в России | 16 января 2003, «Кино без границ» |
| Релиз на DVD | 26 марта 2009, «Монолит» |
| Релиз на Blu-ray | |
| Ограничение по возрасту | 12 |
| Ограничение по возрасту | зрителям, достигшим 12 лет |
| MPAA | |
| mpaa | |
| Время | 114 мин. / 01:54 |
| Рейтинг Кинопоиска | 8.038 / 4907 |
| Рейтинг IMDB | 7.60 / 10 473 |
| Рейтинг мировых критиков | 75 |
| Рейтинг российских критиков | |
| Интересные факты съемочного процесса | Костюмы для фильма делал известный японский модельер Ёдзи Ямамото. |
| В главных ролях | Рен Осуги, Кёко Фукада, Цутому Такешиге, Кандзи Цуда, Хидэтоси Нисидзима, Юко Дайкэ, Тацуя Михаси, Чиеко Мацубара, Кайоко Кишимото, Михо Канно |
| Роли дублировали | |
| Режиссер | Такеши Китано |
| Сценарий | Такеши Китано |
| Продюсер | Такио Ёсида, Масаюки Мори |
| Композитор | Джо Хисаиси |
| Художник | Норихидо Исода, Йодзи Ямамото |
| Монтаж | Такеши Китано |
| Оператор | Кацуми Янагисима |
| Участники съемочного процесса | Рен Осуги, Хоху Ютсука, Джо Хисаиси, Кацуми Янагисима, Кёко Фукада, Цутому Такешиге, Кандзи Цуда, Хидэтоси Нисидзима, Юко Дайкэ, Нао Омори, Тацуя Михаси, Чиеко Мацубара, Кайоко Кишимото, Норихидо Исода, Шого Симидзу, Казунари Аизава, Такеши Китано, Михо Канно, Ёсида, Сухай Сага, Такио Ёсида, Такеши Оониши, Минотаро Ёсида, Йодзи Ямамото, Хаукинг Аояма, Шимадаю Тоётаки, Масаюки Мори, Мари Нишио, Мидори Каназава, Сэмми Моремор мл., Киёсуке Тсурузава, Аль Китаго, Моро Шиока, Киоко Йошизава |
Премии фильма
- Венецианский кинофестиваль, 2002 год (it) - Золотой лев
Страны производства фильма
- Италия (5 сентября 2002) - 0
- Канада (7 сентября 2002) - 0
- Испания (6 октября 2002) - 0
- Япония (12 октября 2002) - 0
- Италия (31 октября 2002) - 84
- Греция (12 ноября 2002) - 0
- Корея Южная (23 ноября 2002) - 0
- Таиланд (Январь 2003) - 0
- Испания (16 января 2003) - 42
- Нидерланды (25 января 2003) - 0
- Греция (7 марта 2003) - 0
- Австрия (21 марта 2003) - 0
- Дания (2 апреля 2003) - 0
- Германия (9 апреля 2003) - 0
- Нидерланды (10 апреля 2003) - 3
- Аргентина (16 апреля 2003) - 0
- Турция (19 апреля 2003) - 0
- Гонконг (24 апреля 2003) - 0
- Франция (30 апреля 2003) - 121
- Сингапур (1 мая 2003) - 0
- Великобритания (30 мая 2003) - 17
- Турция (30 мая 2003) - 14
- Бельгия (4 июня 2003) - 12
- Швейцария (5 июня 2003) - 0
- Венгрия (12 июня 2003) - 10
- Чехия (4 июля 2003) - 0
- Португалия (11 июля 2003) - 0
- Филиппины (20 августа 2003) - 0
- Финляндия (19 сентября 2003) - 0
- Мексика (26 сентября 2003) - 0
- Германия (30 октября 2003) - 12
- США (7 ноября 2003) - 0
- Сирия (Декабрь 2003) - 0
- Эстония (1 декабря 2003) - 0
- Польша (2 января 2004) - 33
- Чехия (25 января 2004) - 0
- США (17 июля 2004) - 0
- США (10 декабря 2004) - 0
- США (10 октября 2005) - 0
- Германия (21 июня 2008) - 0
Участники съемочного процесса
- Режиссер - Такеши Китано (Takeshi Kitano)
- Актеры Sawako - Михо Канно (Miho Kanno)
- Актеры Matsumoto - Хидэтоси Нисидзима (Hidetoshi Nishijima)
- Актеры Hiro, the Boss - Тацуя Михаси (Tatsuya Mihashi)
- Актеры Ryoko, the Woman in the Park - Чиеко Мацубара (Chieko Matsubara)
- Актеры Haruna Yamaguchi, the Pop Star - Кёко Фукада (Kyôko Fukada)
- Актеры Nukui, the Fan - Цутому Такешиге (Tsutomu Takeshige)
- Актеры Haruna's Aunt - Кайоко Кишимото (Kayoko Kishimoto)
- Актеры Young Hiro - Кандзи Цуда (Kanji Tsuda)
- Актеры Young Ryoko - Юко Дайкэ (Yuuko Daike)
- Актеры Haruna's Manager - Рен Осуги (Ren Osugi)
- Актеры Tayu, Puppet Theater рассказчик - Шимадаю Тоётаки (Shimadayu Toyotake)
- Актеры Puppet Theater Shamisen Player - Киёсуке Тсурузава (Kiyosuke Tsuruzawa)
- Актеры Puppeteer of Umegawa the Courtesan - Минотаро Ёсида (Minotaro Yoshida)
- Актеры Puppeteer of Chubei - Ёсида (Yoshida)
- Актеры Matsumoto's Father - Шого Симидзу (Shogo Shimizu)
- Актеры Matsumoto's Mother - Мидори Каназава (Midori Kanazawa)
- Актеры Matsumoto's Colleague - Нао Омори (Nao Omori)
- Актеры Haruna's Mother - Киоко Йошизава (Kyoko Yoshizawa)
- Актеры The Young Minion - Казунари Аизава (Kazunari Aizawa)
- Актеры Hitman in the Park - Моро Шиока (Moro Shioka)
- Актеры The Driver - Сухай Сага (Shuhei Saga)
- Актеры Aoki, the Fan - Аль Китаго (Al Kitago)
- Актеры Son of the Boss's Brother - Хаукинг Аояма (Hawking Aoyama)
- Актеры Matsumoto's Friend - Хоху Ютсука (Hôchû Ôtsuka)
- Актеры Sawako's Friend - Мари Нишио (Mari Nishio)
- Актеры Friend of the Boss's Brother's Son - Сэмми Моремор мл. (Sammy Moremore Jr.)
- Актеры - Такеши Оониши (Takeshi Oonishi)
- Продюсеры - Масаюки Мори (Masayuki Mori)
- Продюсеры - Такио Ёсида (Takio Yoshida)
- Сценарист - Такеши Китано (Takeshi Kitano)
- Оператор - Кацуми Янагисима (Katsumi Yanagishima)
- Композитор - Джо Хисаиси (Joe Hisaishi)
- Художники постановщик - Норихидо Исода (Norihiro Isoda)
- Художники по костюмам - Йодзи Ямамото (Yohji Yamamoto)
- Монтажер - Такеши Китано (Takeshi Kitano)
Тэги фильма
Автокатастрофа, Кукла, Любовь, Поп-звезда, Самоубийство, Скамейка, Слепой
Рецензии пользователей
| Оценка | 1 |
| Заголовок | Кто дёргает за ниточки? |
| Текст реценизии | Как сказала одна моя знакомая, в этом фильме главное выдержать первые пять-семь минут. Дело в том, что Такеши Китано решил познакомить нас с японским театром (кажется бунраку, но я в этом не сильна) — поэтому первые минуты фильмы мы вместе со зрителями, сидящими в театре, будем наблюдать за сценой из классического японского театрального представления, в которой действующими лицами будут две куклы. Мужчина и женщина. Влюблённые. Лично мне было интересно посмотреть на этих кукол, послушать японские национальные мотивы, хотя как оказалось многих именно это начало и отпугнуло. Однако начало фильма имеет важное значение для историй и было включено в картину не просто так. Все три новеллы, из которых состоит картина будут объединены одной темой — темой любви. Истории разные, грустные, жизненные и каждая несёт в себе одну идею, раскрывает свою тему. 1) Предательство любви и искупление 2) Ожидание 3) Жертва У меня в голове после просмотра фильма осталось несколько картинок, каждая из которых иллюстрирует идею и тему новелл. Двоё влюблённых, связанные одной красной верёвкой неспешно бредут по аллее из цветущей сакуры. Их печальные лица, красивая музыка, белые цветки — восхитительно. Судьбой им было назначено быть вместе, но он предал её, решив повиноваться родителям и жениться на другой. Его любимая сошла с ума и теперь он, оставив весь мир и свою привычную жизнь скитается вместе с ней, чувствуя свою вину. Постаревший якудза приходит в парк, в котором когда-то встречался со своей возлюбленной. Когда-то она обещала ждать его на этом самом месте каждую субботу. И она действительно сидит на скамейке и кажется совсем не изменилась. Она сдержала своё слово, данное несколько десятилетий назад. Она его по-прежнему ждёт. Её жизнь замерла в тот день, когда он ушёл. Молодая певица попала в аварию и теперь часть её красивого лица изуродована. Она сидит на берегу в одиночестве, она не хочет, чтобы её видели. Её самый большой поклонник жертвует собственным зрением только для того, чтобы быть с ней. Будут ли прощены те, кто когда-то пожертвовал своей любовью во имя чего-то другого? Имеют ли они теперь право на счастье? И кто же дёргает за ниточки, кто делает нас, кукол, несчастными? Существует ли кукловод или во всём виноваты мы сами? Кино не даёт ответов, кино показывает три жизненные ситуации. Кино о выборе и о людях-куклах, которые эта самая жизнь ставит перед выбором. Фильм об измене. Об измене себе, своему предназначению, своей любви. Любовь, как что-то святое, связывающее людей, потому отказ от любви, её убийство делает несчастными обоих, превращая их в кукол. Необыкновенно красивый, трогательный и глубокий фильм, в котором идеально всё — картинка, истории, музкальное сопровождение. Гимн любви и ода одиночеству. Три истории из жизни, шесть кукол, одно чувство. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | Любовь или Сумасшествие? Или, в прочем, какая разница… |
| Текст реценизии | Три истории, шесть героев, яркие краски и гипнотизирующая музыка… На мой взгляд, фильм не является жизненным. Это скорее метафора. Если пытаться воспринимать буквально — возникает слишком много вопросов. Фильм мне представляется деревом, где основная история, как ствол, идет сквозь всю ленту, а две другие истории — ветви, «питаются» от основной, вырастают из нее. И так же как в дереве, являясь отдельными элементами, истории имеют общее. В данном случае это цепочки развития отношений героев: обладание — утрата — обретение — трагедия Первая история: «Испорченное звено». Это ствол. Разум берет верх над чувствами, заставляя героя пойти против себя и тем самым совершить ошибку. Когда герой осознает, он сломя голову, забыв про все на свете, несется исправлять ту самую ошибку. Но ошибка из тех, которые несут тяжелые последствия. И последствия эти ни время ни пространство не смогут затереть. И вроде бы снова вместе. Но не так. Боль. Чувство вины. Отчаяние. Страх. Каждый сходит с ума, по-своему. Сумасшествие. Трагедия. Вторая история: «Всю жизнь ты ждала». Первая ветвь После утраты образуется пустота, которая требует немедленного заполнения. И если ничем заполнить не получается, а «дыра» выжигает тебя изнутри, то рано или поздно осознаешь, что нужно вернуть всеми силами утраченное. У кого-то этот период день. Кто-то может терпеть боль годами, а то и десятками лет. … и вот та самая пустота героя начинает постепенно заполнятся. Герой наслаждается этим чувством наполнения. Счастье. Заполненность. Предчувствие немыслимой высоты. Трагедия. Третья история: «Одержимость». Вторая ветвь. Все с детства известно — не сотвори себе кумира. Но так же известно и другое — любовь зла, и тут уж не прикажешь. Герой попал в эту ловушку, дверь захлопнулась. Не осталось ничего, кроме объекта «поклонения». Ему ничего не нужно. Он готов на все, ради своей цели. Он готов принести любую жертву. Его рвение оправдывается. Он получает то, что желает. Более того, вкус этого счастья обладания усиливается от того, что он получил то, что недоступно другим. Счастье. Легкость. Удовлетворенность. Полет. Трагедия. И возникает вопрос, на который нет ответа, вопрос в пустоту — почему счастье всегда заканчивается трагедией? Это во всем и всегда. Когда обретаешь желаемое, необходимое как воздух, бесценное, в обмен приходится отдать всё! Жизнь, зрение, мир, спокойствие, самообладание, любовь, даже это самое желаемое и бесценное… Всё! Но эти мгновения безудержного полета счастья стоят того. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | «Весь мир — театр, а люди в нем актеры» (с) У. Шекспир. |
| Текст реценизии | "Куклы» — это восточный вариант этой цитаты. Но кто же руководит ими? Любовь? Судьба? Рок? А может просто жизненные обстоятельства, которые просто так сложились… И почему минуты счастья всегда заканчиваются потерями. «Ни одной секунды счастья…» (с) Е. Гришковец Этот фильм стремительно и бесповоротно ворвался в мою золотую коллекцию. Необыкновенно красивый в своей художественности, трогательный, вызывающий кучу эмоций подарил мне огромное эстетическое наслаждение. В нем нет никакой сложности сюжета, истории просты и иногда предсказуемы, но визуальный ряд, завораживающая поэтичность, тонкое изящество и нагнетающая атмосфера печали делают фильм. Я бы не сказала, что фильм о любви, просто потому что у меня другое понимание ее. Здесь есть чувство вины, болезненная привязанность и жертвенность. Не думаю, что их нужно отождествлять. Затянутые сцены в стиле Тарковского… Не плохо, ведь в жизни же так и бывает, даже музыки за кадром не звучит… Они нужны, чтобы создать эффект присутствия, вовлеченности, это делает сцену более реалистичной и эмоционально насыщенной. (Если вы видели первые «Забавные игры» и помните сцену сидящей на полу около своего ребенка матери, то только по ее неподвижной спине можно понять все ее чувства, причем с каждой секундой напряжение возрастает) Цвет, музыкальное сопровождение, насыщенность деталями — все на высоте. Такеши, браво! Вот так. А вот еще: «Мои герои-мужчины погибают — значит, они страдают меньше» (с) Т. Китано 10 из 10 |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | Музыка… Начинает звучать прозрачная музыка… На черном экране выступают розовые иероглифы и появляются две куклы, мужчина и женщина, с белыми фарфоровыми лицами, одетые в традиционные японские одежды… Они на сцене. И они играют свои роли… Ими руководят кукловоды… А в зале сидят зрители… - Кто довел тебя до такого состояния? Господь милосерден. Это никто другой, как я. Меня, Умикаму, нужно во всем винить… Благодарить ли мне тебя или пожалеть? Прочти мое сердце! - Так она занимала его. Слезы, которые она роняла, превращались в золотые монеты, и слезы ее блестели, как купальницы, покрытые росой. Это был взгляд жалостью в сердце… И они сбежали, куда глаза глядят… И вот эти две куклы остаются одни. Совсем одни на черном фоне без зрителей и кукловодов, сами по себе, живые… Следующий кадр. И зритель видит двух людей — мужчину и женщину, связанных между собой красной веревкой, волочащейся за ними по земле… Они бредут по свету… Связанные попрошайки… Над ними смеются дети, их жалеют прохожие… Они бредут между прекрасных деревьев сакуры, усыпанных весенними цветами, как снегом… Они идут, и их лица печальны… Что случилось с ними? Какая трагедия омрачает их разум и печалит сердце? Предательство любимого, безумие любимой… Разве можно это пережить? Можно… Их любовь осталась в прошлом… А им остается одно — идти по жизни дальше, пытаясь где-то далеко-далеко найти то, что когда-то было их любовью, их радостными улыбками, их беззаботностью… Сейчас перед ними лежат длинные дороги, зеленые летние цветущие горные склоны, журчащие холодные реки, над которыми протянуты мосты, огромные поляны дивных цветов с изумительным ароматом… Новые незнакомые люди, мимо которых они проходят, не оглядываясь и не разговаривая… Новые люди, у каждого из которых свой жизненный путь, своя судьба, свой выбор… И каждый из этих людей принимает решение сам — быть счастливым или не быть, любить самому или отказаться от этого, любить сейчас или отложить на потом, попытаться своей любовью вдохнуть живительный разум в другого человека или отдаться на волю судьбы, позволить другому человеку любить тебя или отказать ему в этом праве… А наши герои, связанные красной веревкой, как пуповиной, бредут дальше… Их дорога уходит в осень, прекрасную до боли в сердце… В осень, встретившую гостей в пурпурно-алом наряде из дождя и резных листьев, кружащих по ветру… В осень, растворившую людские ненастья в своем бездонном голубом небе… И ты уже собственной кожей ощущаешь холодное дыхание зимы, и совсем перестаешь верить в то, что история, которую ты видишь, принесет кому-то из героев привычное нашему пониманию счастье… Зима опустилась на наших связанных героев разом всей своей ослепительной белизной, и последние алые осенние листочки, цеплявшиеся за их веревку, остались позади них на заснеженном поле… Их шаги замедляются, девушка всё чаще падает от усталости, а молодой человек ведет ее всё дальше и дальше… Звуки музыки прозрачны настолько, насколько могут быть прозрачны хрустальные капельки льда… Ночь… Одинокий костер на снегу… И их любовь, которую они вдруг нашли… И робкая живая улыбка девушки, вспомнившей талисман, который когда-то давным-давно подарил ей на помолвку ее возлюбленный… Завершается жизненный цикл… Зима несет смерть. Но стоит ли этого бояться? У каждого свой ответ… 10 из 10 |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | Три ветки любви на огромном древе любовей |
| Текст реценизии | Зарыться В мягкий ворох снега Пылающим лицом… Такой любовью Я хочу любить! (Исикава Такубоку) Начать я хотела бы с анализа содержания, композиционной и художественной составляющих фильма. Фильм о кукольных людях с первого кадра переносит нас в театр кукол, что позволяет зрителю провести аналогию. Находясь в руках людей, куклы имитируют их жесты, голоса, поведение, слабости и прихоти. Но и люди порой, захваченные игрой в куклы, становятся такими же фарфоровыми и ненастоящими. Сперва мы наблюдаем 5 минут кукольного представления в духе японской мудрости и спокойного созерцания. Драматическая музыка создает напряженную атмосферу чужой трагической истории. Эта экспозиция позволяет любителям японского искусства погрузиться с первых мгновений в фильм целиком, но для обывательского ума среднестатистического европейца или американца может показаться затянутой и непонятной в силу особенностей национального менталитета. По саду с самым прекрасным, что только цветет в Японии, — сакурой — идут кукла и человек. Это девушка, потерявшая рассудок, ставшая похожей на куклу, и юноша, потерявший покой из-за ошибки, которую совершил, предав свою возлюбленную. Т. Китано старается приблизиться к глубинному подсознанию сумасшедшей девушки, показывая детскую непосредственность Савако, ее кукольные капризы и игрушечные чувства настоящей девушки. Она восхищается цветами, разговаривает со статуэткой ангелочка, искренне переживает из-за сломанной игрушки, как из-за живого существа. Савако подходит к разноцветным огням машины так же, как и бабочка летит к лампочке. Она привязана к сидению машины, как собака к будке, но не понимает этого и продолжает упорно идти вперед. Савако снится сон, наполненный ярчайшими красками и изображениями детских масок. Подобные сны снятся только психически нездоровым людям. Лишь один факт в их приключениях и скитаниях озадачивал меня: у них постоянно менялась одежда. Так откуда ее брали или на какие деньги покупали, учитывая их нищее положение? Любовь старика. Только он думал: «Забуду», Осенний дождь. (Бусон) Затем пред нашим взором разворачивается вторая история любви. Богатый влиятельный человек, будучи в юности бедным, предпочел не тешить возлюбленную напрасными надеждами, а стал прокладывать себе дорогу в «большое будущее». Будущее было проложено, немало было достигнуто, только вот без любви. Китано помещает своего героя в прошлое, заставляя его в настоящем возвращаться на много лет назад, испытывать те же чувства и переживания молодости. Любовь не увядает, для нее никогда не бывает слишком поздно. Возлюбленная героя сидит на все той же скамейке, с неизменной улыбкой, и даже платье на ней все то же: красное с белыми цветами. И вот они завтракают вместе. Догадывается ли она, что это тот, кого она ждала столько лет? Может, и да, а может, и нет. Разве это важно в любви, чтобы все вставало на свои места? Всего-то половинка любви - Любовь без ответа, - Но разве она пылает не ярче Слепящего солнца В высоком небе? (Акико Есано) Третья история. Обезображенное лицо поп-певицы, мелодия песни которой звучала в мобильном Мацумото, и слепые глаза ее фаната встретились. Когда-то фанат был болен ею или так сильно влюблен, что жил лишь ее дыханием. У таких людей нет своей жизни, все их существование заключено в жизни других. Автокатастрофа перечеркнула все в жизни певицы, а ведь ее самый преданный фанат как раз работал регулировщиком дорожного движения, какая ирония… Она не хотела, что бы кто-то видел ее такой. Фанат, в последний раз взглянув на ее лицо, выколол себе глаза. Она водила его по саду, любуясь цветами и превращаясь в одноглазое зрение, он же мог остро ощущать аромат, превращаясь в обоняние. На протяжении всего фильма мы можем наблюдать различные композиционные связки, соединяющие три сюжетных линии между собой. Связь первой и третьей: когда Мацумото едет в больницу к Савако, в машине звенит мобильный, мелодия — песня поп-певицы. Связь первой и второй: Мацумото и Савако будут сидеть у моря, а инвалид (сын брата-якудзе пожилого человека из второй истории) будет сокрушаться, что рыба не клюет; еще какое-то время спустя садящееся солнце осветит всех четверых цветом кровавого заката. Связь второй и третьей: женщина, которая всегда ждала своего возлюбленного на лавке по субботам, принесла несъеденный завтрак фанату. Случайные люди, случайные судьбы. Они пересекаются и даже не догадываются об этом… Связь всех трех историй находится в красном листке, который держала Савако. Листок символизировал кровь, что подтверждает следующий кадр — мертвый фанат в луже крови. Наутро его кровь равнодушно смыли, чтобы не мешала проезду машин, смыли, как нечаянно пролитую краску. Красный листок упал в воду, когда богатого человека из второй истории одним выстрелом лишили жизни и новообретенного счастья в виде возлюбленной из далекого прошлого. Мацумото и Савако. Красная веревка на белом снегу. Нынче я б не пришел, Завтра бы все облетело, Словно сыплется снег. Не тает он, но ужели Это вправду вишневый цвет? Аривара Нарихира Они бегут, эти куклы, по снежным просторам, прочь от людей, прочь от общества, их сломавшего. Упав с обрыва, куклы повисли на тонком деревце: их держит веревка, их любовь, связывающая их в буквальном и переносном смыслах. Три истории любви, три уродливо-прекрасных сказки, неполноценных и полных до краев одновременно. Любовь — не всегда лишь романтика и слезы. Такеши Китано играет с этими историями, мастерски смешивает воедино прошлое, настоящее, перспективы будущего, расстояния, пункты назначения… Все это чувства столь разных людей, только одно равняет их, и имя ему — любовь. Теперь мне хотелось бы перейти к анализу качества аудио- и видео-оформления картины. Графически фильм необычайно красив, наполнен яркими красками и вдохновляющими пейзажами. Из положительных сторон операторской работы можно выделить уделение должного внимания деталям: в больнице, в которой содержалась Савако, внимание приковывается к мертвой розово-черной бабочке, которую далее переедет Мацумото на машине. В гостинице, в которой остановились Мацумото и Савако, мы сразу же замечаем статуэтку ангелочка, с которой позднее будет разговаривать Савако. Однако есть пара минусов. В начале фильма, когда связанные Мацумото и Савако проходят по саду с сакурой, фокус настроен на задний план, а не на лица, что создает «мельтешение». Есть одна несостыковка, касающаяся эпизода, в котором Савако играет с утенком и шариком: Мацумото видит из машины, как поднимается и опускается шарик за окном; но в следующем кадре мы видим, что шарик не мог бы достать до окна. О звуковом оформлении судить европейскому уху довольно трудно, но в моем представлении все звуковые фрагменты органично вписывались в каждый эпизод. А звук губной гармошки, на которой фанат напевал мелодии любимой певицы, до сих пор стоит в моих ушах и отражается в сердце. 9 из 10 |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | Он такой японский! Но главное даже не это. Действительно, очень красивые, трогательные печальные истории. Такеши Китано удалось уловить ту особую поэтичность — которую боишься спугнуть неосторождным выдохом — хрупкую и в то же время словно извечную, спокойную и щемящую, поглощаюшую и завораживающую. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | У каждой куклы есть свой кукловод. Бывает, что у одного кукловода много подопечных, но это совсем не мешает хозяину мастерски управляться с марионетками. Наоборот, под его чутким руковдством на сцене рождается самое неожиданное представление из когда-либо воплощаемых в театре под названием жизнь. Имя этому мастеру-кукловоду — Любовь. Пожалуй, это самый бессмысленный, жестокий и беспощадный из всех кукольников. Его мало заботит судьба игрушек на ниточках и, наигравшись вдоволь, он бросает их, равнодушно и холодно забывая, что даже куклы могут чувствовать. Три пары кукол учавствуют в этом представлении. Первый дуэт предсает перед нами с первых секунд и становится ясно, насколько же слабы и ничтожны куклы в глазах кукловода. Этот посыл красной нитью идет через весь фильм, связывая все три пары, открывая в этом их взаимодействие и случайное, казалось бы переплетение их путей. Вся трагичность и боль преданы чудовищного напряжения немыми сценами. Фильм крайне немногословный, да и что тут можно говорить, когда ты один? Когда рядом с тобой любимый человек, сошедший с ума после попытки суицида из-за твоего эгоизма, когда ты слепой идешь рядом с любовью всей твоей жизни, казалось бы, недостижимой. В практически полной тишине сцен проникаешься глубоким пониманием — а, главное, начинаешь чувствовать — трагичность и нелепость странного счастья влюбленных. Игра актеров характерна для азиатского кино в общем и японского в частности. Ничего сверхнеожиданного или откровенно нового тут увидеть нет возмжности, ну а истинные ценители получат огромное удовольствие. Китано мастерски играет с цветом. Он заливает экран розово-красным, окунает героев в мертвенно-синий, топит в черно-ночном, освещает солнечно-золотым под восхитительную музыку, которая бывает только в японских фильмах. Пронизывающие фортепианные партии, нежные смычковые, освежающие и живительные гитары настолько точно дополняют картинку, что желать большего — богохульство. Масса мелких деталей и тщательности постановки каждой сцены создают ощущени предельной насыщености фильма. Нет ни единого повода, чтобы отвлечься или заскучать. У экрана держит неподдельных страх упустить какую-нибудь яркую сцену, потерять и не получить хоть частичку ненвероятной гаммы ощущений и впечатлений. Сами истории при всей фантастичности не выглядят нелепо. Это прекрасные и даже романтичные сказки, пусть и о чудовищной боли. Пожалуй, на такое способны только японцы. Так рассказывать о несчастной любви, о многолетнем ожидании и предательстве могут только они. Это самое настоящее волшебство, объяснить которое не стоит и пытаться. Посмотрите эту сказку о куклах. И проверьте, не обвисли ли ваши собственные нити? 9 из 10 |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | О куклах и кукловодах |
| Текст реценизии | - Ты приманку насадил?
- Насадил… мандарин. - Мандарин? Мы же рыбу ловим, кто же ловит рыбу на мандарин? Три новеллы. Три истории любви. Три потрясающие работы. «Куклы» — яркий пример кино, как искусства. Кино печального, трагичного, пронзительного, поразительно красивого и трогательного. Кино полного изящества и поэтичности. Кино о привязанности и жертвенности. Кино о любви, граничащей с безумием, о любви, побеждающей время. Кино, наконец, доставляющего невероятное эстетическое удовольствие, проникающего в самую глубину души, затрагивая в ней все струны, и оставляя четкий, ничем не уничтожаемый, след. Кино красивого и жестокого одновременно. Это кино о куклах. О куклах, которыми управляет их судьба и случайные обстоятельства. Об их кукловоде. И их зрителях. Этот фильм хочется не просто смотреть. Им хочется любоваться, хочется поглощать каждый кадр, не отрываясь ни на секунду и не упуская ни единого момента. И хотя в «Куклах» почти нет слов, такое чувство, будто слова и не нужны. Слова — это не главное. Главное — это любовь. «Куклы» — это фильм о поисках любви, о там как легко ее утратить, о том как тяжело найти. О том, как нужна нам любовь. Чарующе. Волшебно. Незабываемо. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | Великолепный Такеши Китано не просто показал три несчастных истории любви, он предложил зрителю созерцать человеческие души. Первая история про опрометчивого юношу Мацумото и очень впечатлительную девушку Савако. Его опрометчивость заключается в поспешном принятии решения жениться по расчету на дочке президента учреждения, где он работает. А любит-то он вовсе не богатую дочку, а милую девушку Савако, которая узнав новость о женитьбе возлюбленного решает покончить жизнь самоубийством. Попытка оказалась неудачной: Савако жива, но потеряла рассудок. Узнав об этой страшной трагедии, Мацумото, мучимый угрызениями совести, сбегает с собственной свадьбы и мчится в больницу к девушке. Отныне они всегда вместе. Они связаны прочной красной веревкой. Они бесцельно бродят по стране. У них нет ни денег, ни ночлега, а пропитание они собирают на помойках. Конец у такой истории любви может быть только один — смерть. Вторая история про богатого, старого и бесконечного одинокого босса якудзы. У него есть все: власть, деньги, уважение окружающих, но нет ни капли любви. В молодости он расстался с девушкой, которая каждую субботу приносила ему завтраки. Они встречались в одно и тоже время, на одном и том же месте. Но кризис на работе заставил юношу оставить не только рабочее место, но и девушку. Она поклялась ждать его каждую субботу все там же, с завтраком. Но изо дня в день, из года в год ей приходилось отдавать несъеденную порцию соседям — возлюбленный не приходил. И вот, на закате жизни, будучи уважаемым человеком, он — таки оказался в том парке. Она все еще ждала, она все еще верила. Он снова почувствовал вкус не только приготовленных ею завтраков, но и прежних чувств. Третья историю про некогда популярную певицу и ее преданного фаната. Он обожал ее, он слушал только ее музыку, завешивал все стены ее фотографиями. Произошла катастрофа — половина ее лица изуродована. Она проводит все свое время на песчаном пляже, видимо, размышляя о смысле бытия. Узнав о страшной трагедии, поклонник ищет встречи с кумиром. Зачем-то лишает себя зрения… немного инфантильная и странная история. С точки зрения эстетической, фильм на 10 баллов. Буквально каждый кадр завораживает красками и композицией. Из-за легкости и даже прозрачности картинки, возникает ощущение, что и сам становишь легче. Прекрасная музыка. Тонкий аромат Востока. Вечные чувства. Грустные лица. This is real Japan, my friends! 10 из 10 |
| Оценка | 3 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | Признаюсь честно, когда в первый раз посмотрела этот фильм, он показался мне невероятно красивым, по японски эстетичным, но лишенным подлинных чувств и эмоций, хотя глубочайшая идея, заложенная в фильме, стала понятна и тогда. Теперь же, посмотрев его во второй раз, я, слава Богу, поменяла свое мнение. Все в этом в фильме есть, все, что должно быть сказано — сказано, просто по-японски сдержанно. Любовь и смерть, любовь и долг, счастье и трагедия одновременно. Такое понятие любви, которое во все времена, у всех народов было главным, но которое, к сожалению, европейская культура утратила, и теперь эти прописные истины европейцам надо заново открывать в традициях Востока, в частности, в Японии, которая свято хранит ценности своей культуры. История, рассказанная в «Куклах», имеет чисто японский колорит, пронизана традиционной японской философией жизни, но она одновременно и общечеловечна. Пожалуй, можно выделить четыре основных пласта фильма: любовь как центр бытия, долг и верность как главные моральные критерии и постулаты в жизни, идея о том, что за все в жизни нужно и платить и предрешенность человеческих судеб. Это то, что человечество упорно хочет забыть и от чего открещивается, но Китано не дает такой возможности, погружая нас в некий надбытийный мир, который, однако, находит прямые аналогии в реальности через поступки людей. Юноша Мацумото совершил ошибку, стремясь выполнить необходимый в сознании японца долг, но он искупил ее сполна. Его ошибка и ее искупление стали мерой его любви по отношению к Савако, подобно тому как ее безумие выявило истинную силу ее любви по отношению к Мацумото. Ошибка юноши была судьбоносной, она вывела их любовь на новой уровень, когда двое даже в безумии становятся одним, а впрочем, в безумии ли? Терпение Мацумото, его забота дали возлюбленным последний краткий миг счастья — Савако все-таки узнала его, хотя, конечно же, внутри себя она никогда не забывала Мацумото. Они несчастны и счастливы одновременно. Несчастны, потому что без оглядки пожертвовали всем ради своей любви, счастливы, потому что вместе. В истории с якудзой воплощением верности и долга является его возлюбленная, ждущая его на протяжении долгих лет. В своей жизни якудза был счастлив по настоящему только дважды — в молодости, когда его девушка приносила ему обеды и в старости, незадолго до смерти, когда он наконец вернулся к ней. Но он понес неминуемую расплату, а она опять осталась одна. В третьей истории, молодая красивая певица в одночасье лишилась всего из-за автокатастрофы и беззаботность ее существования сменилась глубинными раздумьями о смысле бытия. Трагедия сделала ее глубже, облагородила ее сущность, то, что было бы недостижимо без страдания. Да, она стала жертвой, но никто не сможет назвать ее проигравшей. А ее ярый поклонник, который в былые времена даже боялся заговорить с ней, не пожелал оставлять ее в беде одну. Она лишилась одного глаза, он же лишил себя обоих. Кто-то увидит в этом фанатизм, но его жертва — это жертва, без которой невозможна любовь. Неважно ничего, главное — это быть с ней, чувствовать ее боль, всю свою сущность отдать во имя служению любви. Разве может быть больше этого? Любовь не знает полумер, она требует всей жизни человека, но сколь многие этого боятся, хотя вроде бы и любят. Он не испугался. Столько смыслов, символов, метафор и глубинных идей собрано в этом фильме, что не представляется возможным уместить их в одном отзыве. Но из фильма ясно одно: любовь и страдание облагораживают, поднимают человека на небывалую высоту, открывают те грани его личности, которые в обычной жизни всегда сокрыты. Но любовь и требует столь же многого: жертвы, самой жизни и сущности человека. В любви не может быть половины — либо все, либо ничего, все остальное не есть любовь. И если сможет человек понять и исполнить то, что требует от него настоящая любовь, значит он хотя бы ненамного приблизился к смыслу жизни. И это предопределено для каждого. Фильм прекрасен. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | На мой взгляд один из лучших фильмов о Любви. Именно с большой буквы. За просмотром низкопробных романтических комедий, которых каждый месяц выходит множество, люди забывают, какое это на самом деле сложное чувство. Для европейского зрителя этот фильм будет вдвойне интересен, так как у него абсолютно другая атмосфера |
| Оценка | 3 |
| Заголовок | «Самый жестокий из всех моих фильмов, герои умирают без всякой на то причины, этим смертям нет объяснений…» Такеси Китано |
| Текст реценизии | В моем понимании данный фильм про то, как сурова и беспощадна может быть любовь к тем, кто полностью подчинен ее власти. Один за другим герои фильма поступают безрассудно, что приводит к трагическим последствиям. Одна таблеток наглоталась, вторая с фанатичным упорством ждет своего возлюбленного, один паренек явно с подростковым складом ума выколол себе глаза ради какой-то смазливой девчонки. Голова отключена напрочь, прямо как дети. Тот, что бросил любимую по воле родителей, а потом раскаявшись героически убежал со свадьбы, ну что про него сказать, определенно это человек без стержня, которого бросает из стороны в сторону, мужского в нем крайне мало. Был еще один который всю жизнь шел к успеху и таки дошел, но криминальный бизнес, как и безрассудная любовь тоже требует своих жертв. Для меня фильм выглядит наглядным пособием того, как жить и вести себя не следует. Всё таки разум должен, если не преобладать, то хотя бы присутствовать, чтобы не было мучительно больно. Уж не ведаю, какой именно смысл вкладывал автор, но мне так видится. В любом случае испытываю глубокое уважение к Китано, и остается только восхищаться многогранностью таланта этого режиссера, его способностью раскрываться в самых различных ипостасях. Визуальный ряд красив, смотрится зрелищно и завораживающе чему в немалой степени способствует композиции Дзё Хисаиси. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | «Не уставай убеждаться в любви…» (Поль Элюар) |
| Текст реценизии | Такеши Китано. Японский комик, режиссер, актер. Он прославился своими самурайскими фильмами. За любовь к жестким и жестоким сценам его прозвали «японским Тарантино». И вдруг — «Куклы». Если вы не видели ЭТОТ фильм, вы вообще не видели фильмов о любви. Снятый в традициях японского театра кукол бунраку, он состоит из трех историй. Молодой человек Матсумото ради карьеры бросает свою девушку Савако. В день его женитьбы на дочери босса Савако пытается убить себя. Ее спасают, но она сходит с ума. Раскаявшийся Матсумото забирает Савако из больницы, и они отправляются в нескончаемое странствие. Куда и зачем они бредут, связанные красной веревкой? Ищут утраченную любовь? Глава клана якудзы, старый Хиро, вспоминает, как когда-то 30 лет назад бросил свою девушку, чтобы попытать счастья в далеких краях. При расставании она обещала, что каждую субботу будет ждать его на скамейке в городском парке с обедом. И вот три десятилетия спустя, старик решает поехать в парк. Она ждет его. И не узнает. А у крестного отца японской мафии не хватает смелости признаться… Харуна Ямагучи целые дни просиживает на пустынном пляже. Совсем недавно она была поп-звездой, красивой, недоступной, окруженной толпой фанатов. Но в результате аварии ее очаровательное лицо обезображено. Теперь целыми днями она проводит у моря, не подпуская к себе ни журналистов, ни прежних поклонников. А один из них, Нукуи, самый преданный, режет себе глаза бритвой, чтобы слепым быть допущенным к той, которой он поклоняется. Люди — куклы, которых судьба-кукловод дергает за ниточки. Мелодрама, скажете вы? Да, мелодрама. Печальная, изысканная. В ней каждая сцена — символична, любой кадр до умопомрачения красив, любая деталь имеет смысл. Три истории о невозможности любви. Или о ее бессмертии? 10 из 10 |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | И слов не нужно… |
| Текст реценизии | Фильм — взлётная полоса: первые минут пятнадцать смотреть скучновато, но постепенно набираются обороты, и к началу третьего сюжета не остаётся и капли желания выключить фильм — настолько сливаешься с его течением. Его наиболее яркая черта — «молчаливость». Наверно именно это — недостаток слов — полностью поглощает тебя и заставляет проникнуться атмосферой: дышишь вместе с героями, буквально чувствуешь их сердцебиение и ощущаешь внутри себя мягкие, водяные переливы этой волшебной, печальной музыки. Любовь, такая разная, удивительная, присутствует везде: в тихих аллеях и свежем ветерке, который будто бы чувствуешь и сам, в печальных глазах и даже в той роковой верёвке. Наверняка и цвет её выбран неслучайно — цвет движения, упорства, самой любви, созидания, но в то же время разрушения и жестокости. Этот фильм оставляет после себя долгий и глубокий след, и хоть он не совершенен абсолютно во всех отношениях, сказать, что он замечательный — это не сказать ничего. 9 из 10 |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | Фильм, на мой взгляд, снят в лучших традициях японского эстетизма (хотя и с оглядкой на европейского зрителя). Визуально, во всяком случае, чрезвычайно красивое кино. Отдельное спасибо Йодзи Ямамото за костюмы. Здесь нет каких-то необычных идей — весь упор на зрительные образы (недаром ведь фильм снят по мотивам постановок традиционного японского кукольного театра). Иное дело, что это фильм Китано, а его фильмы, по моему мнению, притягивают не этой нарочитой японской изящностью, а как раз наоборот — традиционным же японским сочетанием красоты и насилия, приправленного ритуализмом японского быта, грустью как самой распространенной эмоцией и созерцательностью (хотя вот «Затойчи» куда как «забавнее»). Я всё же уверен, что русский зритель отличается от зрителя европейского и он способен переварить образы и идеи куда как «круче». Для него Китано снял другие свои фильмы, например «Фейерверк». |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | «Куклы» — самый красивый фильм режиссера, выбивающийся из его привычной тематики (предупреждая возможное упоминание о фильме «Сцены у моря» в этом контексте, сразу скажу, что ему не хватает той камерности, хрупкости и контрастности, которая есть в «Куклах»). На поверхности три истории любви с трагическим финалом. Сам Китано позиционировал эти истории, как акты немотивированного насилия, которыми прерывается любовь. Для меня это три истории поломанных жизней из-за проявленной в свое время душевной слепоты, которая оборачивается для героев необратимыми последствиями. Долг, амбиции, судьба здесь становятся разрушающими факторами, фильм деструктивен по сути, и тем сильнее режет глаз красота, окружающая процессы распада. Мацумото и Савако — влюбленная пара. Ничто не предвещает беды, но под давлением родителей Мацумото проявляет слабость и собирается жениться по расчету на дочери босса. Савако после неудавшейся попытки самоубийства сходит с ума. Босс якудзы Хиро возвращается в воспоминаниях во времена, когда он был молод и беден, но у него была любимая девушка, которая приносила ему завтраки в рабочий перерыв, но которую он покинул, мечтая стать важным человеком. Харуна — поп-звезда, на которую молится армия ее поклонников. Среди них и Нукуи, который докажет свою любовь нетрадиционным способом. Эти три линии пересекутся. В какой-то момент, герои пройдут по краю чужой истории. Мацумото и Савако по сути стоили друг друга. Он позволил другим людям, пусть и близким, управлять своей судьбой. Наступив на горло собственной совести, заставил страдать обеих женщин — любимую Савако и несостоявшуюся жену, а в дальнейшем — и родителей, которые потеряли в итоге своего ребенка. Сама Савако слаба в том, что позволила себе положить свою жизнь к ногам человека, но это слишком ценный дар, которым не разбрасываются просто так. В итоге судьба наказала обоих, обрекая их на существование друг с другом, которое не приносит ни счастья, ни забвения. Бесконечная дорога геров, крепко связанных красной нитью, через времена года и пространства — это путь искупления друг перед другом. Хиро встал на путь жестокости намного раньше, чем влился в якудзу и начал убивать своих друзей и родных. Все началось на скамейке в парке, где он сказал любимой девушке, носившей ему завтраки, что больше не придет. Амбиции, стремление к власти и богатству, обещание вернуться, задержавшееся на десятки лет. В итоге одинокий и больной босс якудзы приезжает на место давних встреч, и не верит своим глазам. Его подруга сидит на скамейке с двумя коробками завтраков. Но он так и не признается, что это вернулся. Слишком поздно исправлять старые ошибки. В итоге судьба, не дождавшись раскаяния от Хиро, направляет на него руку киллера. Красный кленовый лист падает в прозрачную воду, музыка оборвалась, но эхо последней ноты еле слышно отозвалось вокруг. Харуна, купающаяся в лучах славы и обожания поклонников, не могла знать, как быстро это все закончится, каким болезненным будет падение после взлета. Авария перечеркнула карьеру, лишила красоты и смысла ее жизнь. Ей осталось только одно — удалиться от мира и жить в покое и забвении. Нукуи — ее поклонник, который не допускал и мыслей о том, чтобы быть рядом со своим кумиром, принимает решение. Он добровольно лишается зрения, и становится на одну ступень с Харуной, которая теперь не боится, что он увидит ее собственное изуродованное лицо. Герои переживают моменты гармонии и может быть даже настоящего счастья, но Нукуи восстал против предназначения, изменил свой путь и путь Харуны. Красная кровь на асфальте — это судьба взяла свое. Все три истории — это истории жертвоприношения, причем жертвоприношения необязательного. Просто в какой-то момент люди перестали видеть истину, погнавшись за мечтой. Но заставив страдать близких, они в итоге заплатили сами. В итоге оказывается, что переломный момент делит «до» и «после» на «жизнь» и «существование». Если «до» герои живут, улыбаются, держат жизнь в своих руках, то «после» они обреченно и смиренно присутствуют во времени. Смерть в контексте фильма — это освобождение. Тем, кто остался, предстоит блуждать в своих собственных лабиринтах. Мы будем видеть женщину на скамейке с двумя коробками завтраков, но Хиро больше не придет. Мы будем видеть Харуну, сидящую на пустом пляже и смотрящую на море, но Нукуи она уже не дождется. Савако и Мацумото больше не будет, когда связывавшая их судьбы красная нить прервется. Фильм одновременно светлый и гнетущий, моментами заставляет сжимать кулаки и закричать «одумайтесь»! Это обреченность на фоне красоты, но даже она здесь только подчеркивает масштаб разрушения. После просмотра долго не покидает чувство опустошенности, но именно в эти моменты начинаешь по-особому ценить все лучшее, что есть в собственной жизни, все ее краски и чувства. В «Куклах» краски — это обман. Они раскрашивают не саму жизнь, а фон, на котором происходит существование человеческих оболочек. Я часто ловлю себя на мысли, что зачастую человеческая жизнь подчинена бесконечной гонке за благом, и даже нет времени остановиться, вдохнуть воздух полной грудью, увидеть и осознать Прекрасное вокруг. А в итоге — понимание, что самое важное было отброшено ради эфемерной мечты, все то в тебе, что могло сделать мир вокруг чуточку красивее — положено на алтарь золотому тельцу, а спустя годы приходит горечь осознания, что смысл утерян. Но между началом и итогом — целая жизнь, прожитая в мире кукол. 10 из 10 |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | Теория цвета |
| Текст реценизии | Мы привыкли, что драмы в большинстве своем — мрачные, темные. Серые, блеклые, тусклые; не черные, не белые, именно серые — такие, чтобы передать грусть, чтобы не отвлекать от придуманного горя. Dolls — драма в ярких тонах. Драма во всех цветах радуги, этим она в сотню раз ближе к жизни, чем такая привычная кинематографически-монохромная печаль. Какое бы несчастье вас не постигло, людей, которых оно вовсе не трогает, будет в тысячи раз больше. Их мир не станет серым, их время не замедлит ход, они так же будут смеяться над удачными и не очень шутками друзей. Ваша боль — только ваша. Dolls показывает не горе, вплетенное в окружающий мир, а мир, в который вплетено горе. Мир — цветной. Желтый. Это первый оттенок фильма. Если не учитывать вступление с куклами, первым пятном, которое зарябило у меня в глазах, была желтая машина Мацумото. Первый символ, первое чувство, и этот цвет неслучаен. Весна желтая. Солнце желтое. Отчаяние и разлука желтые тоже. Действие фильма начинается весной, это не трудно заметить по цветущей сакуре. Разлука с любимым не принесла Савако ничего кроме отчаяния. Безумие — своего рода безысходность. Синий. Обычно означает умиротворенность. Цвет неба и моря. С цветом природы меняется цвет одежды героев. Только вот мира и спокойствия они точно не достигли. Тогда почему синий? Опустошенность и разбитые надежды тоже синего оттенка. На «синем этапе» задействованы уже все три истории. Они разные, не связанные ничем, кроме веревки, волочащейся по земле за Савако и Мацумото и осколков старых грез в руках. Герои опустошены. Печаль ушла, ничего не оставив взамен. Лица ничего не выражают, глаза — словно холодные стекляшки. Красный. Закройте глаза и представьте что-нибудь красное. Готова поспорить, в подавляющем большинстве случаев это будет что-то приятное, дарящее тепло: костер, вокруг которого вы сидели с друзьями, роза, которую подарили на день рождения, любовь, отмеченная красным сердечком на бумаге. Это вызвано тем, что красный относится к теплым тонам, поэтому зачастую вызывает у человека приятные эмоции. В фильме красный не греет. Он не несет радости, не вызывает улыбки. Потертое красное платье женщины из парка — все еще символ любви, только вот время ничто и никого не щадит. «Красная нить судьбы», по иронии, связала Савако и Мацумото слишком уж реально. Знаменитый символ любви тащится по земле, цепляясь за камни, мешает идти вперед, словно кандалы. Розы. Костер. Любовь… Люди обычно не сразу вспоминают, только вот кровь тоже красная. Черный и белый. День и ночь. Свет и тень. Мужчина и женщина. Жених и невеста. Черно-белая гамма есть что-то завершенное, законченное. Савако и Мацумото прошли весь свой путь, чтобы дойти именно сюда — к черной ночи, к белому снегу, к проблеску сознания, осколку былого счастья, к единству. Черный и белый. Начало и конец. Жизнь и смерть. Dolls — не тот фильм, который смотрят ради чистого развлечения, чтобы расслабится в конце трудного рабочего дня. Герои почти не говорят. Эмоции с их лиц не так-то просто считать. Чувства тут вовсе не в людях, они на цветочной поляне, под доской для серфинга, в растянутом свитере. Здесь мало музыки, больше тишины, разбавляемой порывами ветра, плеском волн, щебетанием птиц, дыханием людей. Тут смысл запрятан так глубоко, что при его изъятии, каждый в итоге получит свое, персональное толкование. Кто-то скажет, что фильм о любви, кто-то отыщет глупость и неестественность. Что в общем-то хорошо. Искусство на то и искусство, чтобы отражать того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь. 10 из 10 (курсивом выделена немного искаженная цитата из романа Оскара Уаильда «Портрет Дориана Грея) |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | Что важно в жизни человека? |
| Текст реценизии | Первое моё знакомство с японскими фильмами — это прекрасный фильм Осенний цвет Киото. Он увлёк меня удивительной природой Японии. Фильм Куклы также богат красивыми картинами, где на фоне живописных мест разыгрывается драма, которая скорее проходит в сердцах персонажей. Японцы довольно сдержанны в эмоциях, когда речь идёт о любви — это не просто набор красивых слов, пламенных, безрассудных. Любовь — это уважение, понимание, терпение, традиции. Четыре пары, четыре любовных истории. Первая пара, где они потеряли любовь, из-за желания парня женится на дочке босса — больше всего тронула моё сердце. Как легко можно потерять счастье, и, как потом долго, всю жизнь, возможно, придётся искать только лучик света этого счастья на лице той, любившей тебя. Но, достойно нести своё бремя, крест, выбранный, созданный самим — вот что достойно восхищения, хоть и ужасно больно на сердце… Ганстерская тема рассказана также довольно своеобразно: нет, казалось бы скастья без денег, но и нет счастья без любви. И вот, когда жизнь даёт шанс втретить и одно и второе — ты на конце пути… Да, поучительная история босса якудзы, поучительная тем, что простые отношения между любимыми имеют больше веса. Только, иные видят это слишком поздно. Не скажу что неправильная, нет, просто непонятная для меня тема поклонника попзвезды. Зачем такие жертвы? Наверное, чтобы мы могли понять, что любовь в себе надо воспитывать, надо становится самому личностью, которую можно любить, а не становится чей-то тенью. Иначе любовь станет просто отравой… Реально понравилось соединение поэзии, театральной постановки и самой жизни. Ход повествования не похож на привычные для нас, почти без слов — но, как много сказано. Не каждый сможет сказать о жизни столько словами, что здесь сказано без слов. Только инвалид-сынок одного босса говорил как бы много, ещё и шутил, как бы показывая, что он контролирует жизнь, причём лучше (как ему кажется) чем другие. Да, на мандарин я ещё рыбу не ловил:) Трагедия между величием и любовью, между одиночеством и ожиданием — всё это картина охватывает, всё это — загадка души, живущей на японских островах. В фильме есть, безусловно, много японского символизма, да что там — у них даже иероглифы писать надо правильно, всё имеет смысл. Но, тем не менее — донесено так, что и европейский зритель может по достоинству оценить. Истории о куклах (людях) и кукловоде. Кто кукловод? Я думаю — любовь. Но, о чём хочется предупредить — много тоски, красивой, но, глубокой трагедии. Трагедии, которую они пусть по своим причинам, но, принимают и умеют это осознать, об этом рассказать. Кто не терял друзей и близких, пусть не смотрит — фильм, он как посыл к раненому сердцу, чтобы оно стало сильным. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | `Мы в ответе за тех, кого приручили.` |
| Текст реценизии | Люди — марионетки, управляемые друг другом. Мало того, что им волей-неволей приходится терпеть все прелести подчинения в профессиональной, семейной и других возможных сферах, так они ещё добровольно толкают себя на `порабощение` незнакомыми людьми. Хотя, добровольно или нет — тут уже спорный вопрос. Кто-то обладает резистентностью к привязанности, а кого-то уносит так, что мало не покажется. Но. Тем не менее, каждый раз, натыкаясь в жизни на предполагаемых `половинок`, мы незаметно накидываем невидимую петлю им на шеи, другой конец которой обвязан вокруг наших. Чем глубже врезаются эти люди в сердца, тем прочнее и мощнее становятся эти петли и тем сложнее выпутаться потом из них. Кому-то это удаётся хитростью, кому-то физической силой воли, на ком-то она сгорает за ненадобностью, а кому-то просто не везёт. Что мы видим на примере главных героев фильма? Он — пытался убежать под влиянием давления и самообмана — что-то вроде хитрости, которая может и освободила бы его на некоторое время, но болезненно давала бы о себе знать в течение всей жизни. Она — искренне привязавшаяся и ничего не подозревающая о возможной подлости любимого. Попытка выбраться из капкана с его стороны закончилась неудачно — верёвка рванула со всей силы, едва не убив ту, которая находилась по другую сторону. Сердце отношений, на секунду замерев, очнулось снова, но организму так и не удалось выйти из комы. История вторая — двое немолодых людей прошли сквозь жизнь, даже не затронув того счастья, призрак которого доживал свои дни параллельно с ними. Никакой явно ощутимой трагедии — просто покорное отчаяние и меланхоличное смирение, покрытые пылью лет. Не забыл автор упомянуть и драму невзаимной любви — эдакое психическое расстройство с неистощимым источником фантазий. Результат всех этих чувственных помешательств в двух вариантах: почти как диагноз — жить осталось недолго; почти как приговор — не выжил никто. Второй вариант больше подходит для тех, кто не любит или не может жить спокойно при наличии живого концентрата счастья рядом. Первый — для тех, кто нашёл своё счастье и с полнотой осознанности отдаёт себе отчёт в этом, никуда более не стремясь. А почему жить недолго? Потому что дни счастья летят долями секунд, приближая конец с непростительной быстротой. Конец жизни или конец любви — зависит от индивидуальных особенностей каждого. Фильм посвящён второму. Почему-то кроме как с философской точки зрения, больше ни с каких других описывать такие произведения не получается. Можно было бы порассуждать о некоторой наивной и сказочной атмосфере, временами вызывающей улыбку, но почему-то кажется, что в подобных фильмах, особенно японских, по-другому быть и не может. Ощущение этого ярко проявилось с момента, где показали привязанных друг к другу героев. Символичность арт-хауса божественна. Символичность японского арт-хауса божественно атмосферна и наоборот. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | Если бы все фильмы были столь красивыми… всех рвало бы, поэтому хорошо, что он такой единственный. Как подчеркивается эта красота уже известно — колоритно представленный быт, контрастные и просто яркие цвета, размеренность, но не затянутость сюжетных изменений, трагичные истории разных людей. «Куклы» всем этим обладает. Это один из немногих фильмов где раскрывается на мой взгляд вся трагичность настоящей любви — если вы любите друг друга, то должны быть вместе несмотря не на что и если так выйдет, то и умереть. Остальные истории более классические и столь же трагичны, любовь и смерть неотделимы. Только здесь трагизм он депрессивно окрашен, а накрыт какой-то красивой грустью и сожалением, в этом вся необыкновенность этого фильма, в его эмоционально-эстетическом воздействии. Отличный фильм. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | Такеши Китано известен жёсткими фильмами, где нет места жалости и кровь хлещет рекой, а если появляется тень сентиментальности, то это тень острая, колючая, неудобная. Чаще всего эта сентиментальность проявляется не в самой картине, а в том чувстве, которое вызывают у зрителя образы героев Китано — люди одинокие, трудные, попавшие в переплёт. И за всем этим скрывается лёгкая, добродушная, едва уловимая насмешка автора. Китано при всей своей резкости — мастер полутонов и нюансов. Этим и пробирает зрительские нервы. В «Куклах» его мастерство выражено в полную силу. И хоть крови здесь почти нет (только после не показанной на экране гибели поклонника Харуны с асфальта смывают его кровь), сам Китано называет этот фильм самым жестоким из своих творений. Может быть, так оно и есть. Ведь режиссёр расчётливо, как хирург, препарирует самое дорогое, что есть у человека — любовь. В фильме три новеллы, которые между собой сюжетно не связаны, но сплетены композиционно и изящно вписаны в общую картину. Все три новеллы посвящены любви. Первая — основная — рассказывает о предательстве и раскаянии. Мацумото любит Савако, но женится на другой девушке. В день его свадьбы Савако совершает попытку самоубийства, умереть не умирает, но рассудок её повреждается. Бросив невесту, карьеру, дом, осознавший свою вину Мацумото связывает себя верёвкой с Савако, и они странствуют по миру, неприкаянные и нищие. Вторая история — о японском мафиози Хиро, который в молодости каждую субботу обедал с любимой девушкой на скамейке в парке. Снедаемый нищетой, он отправляется на заработки, обещая, что вернётся. Через десятки лет он придёт к той же скамье и найдёт состарившуюся подругу, которая все эти годы каждую субботу приходила на несостоявшиеся свидания. Герои третьей истории: обаятельная поп-звезда Харуна Ямугачи и преданный её фанат. После автомобильной аварии лицо Харуны оказывается обезображенным и, чтобы сблизиться с любимой, которая не хочет ни с кем встречаться, поклонник её лишает себя зрения. Все три новеллы обрамлены кукольным спектаклем, связывающим их между собой и смутно доводящим до зрителя мысль автора: все люди — куклы, когда любовь подчиняет их себе. Впрочем, каждый может сам додумать то, что Такеши Китано имел в виду. «Куклы» — один из самых красивых мной виденных фильмов. Эту картину и фильмом-то называть не слишком корректно. Это, скорее, выраженная языком кинематографа живопись, чем, собственно, кино. Особенно впечатляет игра красного, розового и белого цветов, на основе которых строится палитра «Кукол». Прекрасно дополняет видеоряд и замечательный саундтрек Джо Хисаиси. «Куклы» — это фильм, который впечатывается в душу зрителя на всю жизнь, его невозможно забыть, так как он не столько рассказывает о любви, сколько играет на самых печальных и ностальгических наших чувствах. Фильм, который обязательно стоит посмотреть. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | Такеши… |
| Текст реценизии | Такеши Китано прекрасен! Он в очередной раз это доказал своей работой. «Куклы»- один из самых необычных фильмов, которые я когда-либо смотрела. Тонкий, прозрачный, красивый, умелый, трогательный, печальный, правдивый… Это все о нем. Здесь столько же скрытой радости, как и оголенной боли. Здесь столько же чистой любви, как и бесстыжей агрессивности и жестокости. Этот фильм очень на любителя. Он очень медленный во всех своих проявлениях, людям динамичным он может показаться скучным, но думаю большинству он покажется гениальным. Все дело в том, что в фильме продуман каждый момент. Погода, одежда, манера разговора, действие — все взаимосвязано, все в гармонии. Здесь нет лишних кадров, нет и недосказанности. «Куклы» заставляют всерьез подумать о своей собственной жизни, проанализировать свои поступки. Как много раз нам дадут шанс. Всего один. И важно поступить правильно, правильно с позиции своего сердца. Можно быть несчастным, имея все, и счастливым, потеряв зрение. «Кукол» надо видеть, здесь не особо нужны слова, тем более и в фильме их не много. 10 из 10 |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | Фильм красив необыкновенно. Очень грустно и завораживающе прекрасно. Лучший фильм 21-го века, один из лучших в истории, из тех, что о любви. Кино о том, что любовь, которая не оставляет в сердце места ничему другому, не может быть счастливой, но всегда прекрасна, о том, что это лучшее и самое главное чувство. |
| Оценка | 3 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | Смотревшие восхищаются, хотя думаю, что «Сцены у моря» 1991 года, это те же «Куклы», только без «голливудского» глянца. Мода на все японское привела к тому, что все кинулись смотреть Китано, но смотреть и понимать — это разные понятия. Как можно понять режиссера, который показывает на экране иероглифы, замысловатую письменность японцев, в образах людей и природы. Выход один научиться читать их… |
| Оценка | 3 |
| Заголовок | Японский фильм с голливудской начинкой |
| Текст реценизии | В этом фильме нет тех вездесущих самураев, нет рек крови и отрубленных конечностей, чем так знамениты японские фильмы. «Куклы» — это совершенно удивительный фильм, не смотря на то, что тема картины не нова для Такеши Китано. Картина начинается с традиционного японского театра кукол Бунраку. Перед зрителем предстает необычайная красота и та непонятная, волнующая и необузданная жизнь, которая недосягаема для простого европейца. Этот кукольный театр — нить, которая ведет созерцателя по пути к осознанию исторических традиций Японии. Можно сказать, что это единственное звено, которое связывает ленту со всей традицией японского кинематографа. Эту ленту сложно назвать чисто японской. Краски, символы — это конечно все взято из японской традиции, но на этом все заканчивается. Эта картина как адаптированная версия для европейца. Это универсальное произведение, в нем все понятно без слов, которые в фильме практически отсутствуют, оно и правильно. Фильм представляет собой три истории любви. Первая история повествует о влюбленных, которые по воле судьбы, и по решению родителей Мацумото, не могут быть вместе. Второй сюжет рассказывает историю молодого человека, который желая улучшить свое материальное положение, подается в якудзы. Он бросает возлюбленную в парке на лавочке, но обещает вернуться. Последняя история показывает насколько может быть слепа любовь и насколько может быть предан человек. Постовой влюблен в эстрадную звезду — певицу Харуну. Он следует за ней буквально по пятам. Неожиданно Харуна попадает в автокатастрофу. После аварии певица уходит со сцены, так как не может появляться на публике в уродском виде. Узнав о случившемся несчастье, влюбленный фанат практически лишается рассудка. В фильме невероятная, фанатичная, всепоглощающая любовь не имеет право на существование. Герои всех трех историй как куклы следуют за поводырем, они не знают куда идут и что это им принесет. Они ищут любви, пытаются найти свой путь вместе с любимыми. Мы как — будто созерцаем их души, видим насквозь их печальные, трогательные истории любви. Любовь — это вечное скитание души. И лишь смерть может остановить это движение, она как освобождение. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | коридор цветущих вишен |
| Текст реценизии | Почему так всё красиво в трёх новеллах фильма Китано? Он так видит? Красота в глазах смотрящего? Или он так хочет, чтобы увидели зрители? Это только первый круг вопросов фильма, действительно, отличной метафоры, в которой искусственный розовый цвет (игрушки, блики, огоньки рекламного тепловоза), вишни цветут, словно на ретропленке оттенки алого, белые коридоры, песок. Эпилог с куклами, их экзальтированные голоса, дребезг привязанности к спектаклю про любовь. У Китано фокус смещен в истории про любовь. Они сжаты видеорядом захватывающе прекрасных кадров и японской музыки, но и она не выдерживает популярных представлений о любви, сбиваясь на поп-песенки в третьей новелле картины. Три новеллы про любовь — клоунада представлений, какой она должна быть. Клоунада — движок в действии фильма, не громкого, чью молчаливость нарушают попытка самоубийства, сумасшествие, убийство, авария, увечье. Любовь — это не про любовь, как кровь, смываемая с асфальта после ДТП, Китано подчёркивает цветом, — кровезаменитель, оттого кровь стерта в этом эпизоде до блеклого красного. Довольно странное моментами ощущение в фильме, оно связано с вишнями в цвету, влюблённые бредут по аллее, связанные верёвкой, по коридорам. Постепенно вишневая аллея становится коридором, и берег реки, и скоростная трасса. В природе нет прямых линий, я вспоминаю, ни одной. До предела Китано удаётся сосредоточить внимание на том, что делают герои. Сами по себе они как заменимые лица, фигуры. Окукливает персонажей Китано ради того, чтобы показать хрупкость людей и отвлечься какие они с виду разные. Фанат маленькой эстрадной дивы (она после автокатастрофы с изувеченным лицом), молодой парень, выкалывает себе глаза, чтобы встретиться с ней, не смутить её. Или себя? В конце коридора из роз, где они гуляют, он становится похож на невидящий фанатский значок на своей груди. Во второй новелле любовь выглядит как странноватый долг, чтобы раз пообещав, приносить потом исчезнувшему любимому завтраки на лавочку в парке год за годом, старея, без выходных, не зная, что он тем временем без любви дорос до важного якудза. Ритуальную любовь смиренно исполняют. Каждый сам у Китано выбирает способ заманчивой затеи любить и любить себе вечно — как прицепиться к словам, часам, чтобы всё время вместе. Сбежать, быстрее забыться в самоубийстве, чем связать чувство? Проторенные пути у Китано будто созерцание вечно цветущих вишен. В розовом цвете этих коридоров чуть чего-то настоящего от весенних деревьев, под сенью которых ещё множество оттенков. Возможно, вот что, в этом фильме Китано не верит, что любовь можно снять. Или, мне кажется, Китано показывает европейские сюжеты, происходящие в нынешней Японии. Случайно что ли новеллы связаны цветущими вишнями. Вот второй круг вопросов, о японском восприятии розового, эстетики завтраков, куклах, смерти. Китано не бывает прямолинейным. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | Immerse Your Soul in Love |
| Текст реценизии | Фильм — оголённый нерв. Три пронзительные новеллы с, казалось бы, немного странным сюжетом, на самом деле рассказывают об очень правдивых историях и переживаниях. У каждого из нас происходит своя драма, никому не заметная, здесь же есть шанс рассмотреть чужую трагедию, не важную никому в глобальном плане, но полностью заполнившую пространство героя. Всё завязано вокруг единственного чувства, от которого не укроется никто: ни студент, ни работник ДПС средних лет, ни пожилой якудза. Если ты влюблён, ты действительно становишься куклой, это даёт в полной мере ощутить собственное бессилие, всё окружающее становится безразличным, тобой словно кто-то управляет, и ты не можешь освободиться из этой паутины. Отдельного внимания заслуживает визуальная часть. Каждая секунда доставляет истинное наслаждение, это не просто видеосъёмка, каждый кадр — это отдельное фото, достойное восхищения. Всё сделано в лучших японских традициях, до чего же было приятно увидеть эти пейзажи, цветущую сакуру, листья клёна, падающие в воду, раздвижные двери из рисовой бумаги, деревянный мостик, наконец, потрясающие кимоно от Йоши Ямамото Впитывайте этот фильм, наслаждайтесь каждым словом, каждым кадром, прислушайтесь к прекрасной музыке Джо Хисаиси, «Куклы» — это больше, чем кино 10 из 10 |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | Невыносимая жестокость красоты |
| Текст реценизии | Искусство 20 века началось с повести А. П. Чехова «Дама с собачкой», с повести о несбывшейся любви. Потом началась череда войн и революций, а в искусстве появилась тема невстречи. Почитайте Цветаеву: «Спасибо Вам, что вы больны не мной…» и т д. Или Ахматову, которая на память о невстрече высаживает шиповник. Что предлагает нам искусство 21 века? В рассматриваемый здесь контекст, «Куклы» Китано вносят роковое звучание. Любящих разлучают не внешние обстоятельства, а их собственный, внутренний выбор. Предательство любви судьба не прощает. Последствия, как правило, трагичны, хоть и в масштабах конкретных человеческих судеб. Китано утверждает, что снимал фильм совсем о другом, но получилось именно об этом. Рукою гения, как известно, водит сам Господь. Это — фильм-потрясение. Настоящий культурный шок. Три драматические истории, сюжеты которых подсказаны традиционным японским театром кукол Бунраку, оживая в человеческих судьбах, оказывают на искушенного зрителя мистическое воздействие. Сочетание наивности сюжета и мощи визуального ряда производит ошеломительное впечатление. Поклонение японцев красоте раскрывается в этом фильме настолько, что даже любой заскорузлый гайдзин начинает понимать, что у нее есть есть обратная сторона медали — красота может убивать! В буквальном и переносном смысле этого слова. Три истории, четыре времени года — весна, лето, осень, зима. У несбывшейся любви короткий век… Потрясающая операторская работа создает живописные шедевры на фоне невероятных японских пейзажей. Именно утонченная и несомненная красота этих пейзажей тысячекратно усиливает трагизм всех трех историй. Райская красота природы и адские глубины человеческих мук иногда просто невыносимы, и, в то же время, оказывают гипнотическое воздействие. Костюмы для фильма создавал метр парижской фэшн индустрии Йодзи Ямамото. Они великолепны, достаточно сказать, что костюмы соответствуют великолепию природных пейзажей. Музыку, как и ко всем предыдущим фильмам Китано, написал Дзё Хисаиси. но в фильме много тишины, заполненной природными звуками, которые усиливают эффект порой сильнее музыки. Звук опадающих лепестков вишни или кроваво-красных листьев клена. Трагическая красота природы пред умиранием. Великолепный монтаж. Такое единство историй, их плавное перетекание и переплетение с театром кукол, созерцательная, буквально медитативная медлительность камеры доставляет подлинное наслаждение киноязыком Китано. Соединенные красным жгутом влюбленные — одна из самых великолепных визуальных метафор в истории мирового искусства. Стоит ли после всего перечисленного давать рекомендации? Напомню только, что на Венецианском кинофестивале после просмотра зрители устроили овацию, которая длилась 20 минут. Это ли не повод увидеть ошеломительный шедевр великого японца Такеси Китано. 10 из 10 |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | «Когда девушки влюбляются, они становятся краше. Так все говорят, правда ли это ?» |
| Текст реценизии | «Кого любишь, у того ты в оковах.» японская пословица. Правда, любовь Мацумото и Савако связанна оковами страшной болезни девушки. И они идут пешком по разломанной дороге. Их ноги устали, но они идут все дальше. Между ними только красная, как цветущая ранней весной сакура, веревка. «Мы в ответе за тех, кого приручили» Мацумото отвечает своим горем за то, что не понес ответственность за Савако, карьера была ему важней. На мой взгляд, история Савако и Мацумото центральная, она является, началом и концовкой, развитием и кульминацией всей истории. В другой истории о любви мафиози Хиро и его девушки. Когда они были молоды, их сердца наполнялись кровью при виде друг друга, но Хиро не хотел оставаться работать на заводе и жить на ничтожную зарплату. Хиро хочет уйти, девушка согласна ждать его всю жизнь, потому что ее любовь готова рушить мосты ускользающего времени. И после стольких лет они встретились, и их любовь ожила, восстала, как феникс из пепла. И теперь только смерть может их разлучить… Чтобы любить можно не видеть. Зачем глаза тому, кто видит сердцем? Чья преданность поражает даже собак подыхающих на асфальте от голода. Любовь преданного фаната. Ему не нужно ничего кроме возможности поговорить со своим кумиром. Услышать сладкий, тревожащий слух голос и прогуляться по саду распускающихся роз, держась за руку. На это не нужны глаза… Такеши Китано. Кино, которое заставляет улыбаться, когда видишь улыбку на лицах героев. Кино, которое заставляет сопереживать и волноваться. Кино, которое оставляет волнующий осадок в душе, как в пустой бутылке вина из погребов прошлых столетий. 10 из 10 |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | От радости любви, до горечи потери… |
| Текст реценизии | Это был первый фильм Такеши Китано, который я увидела. После его просмотра всю ночь не могла уснуть. Это ярчайший пример того, какое кино должно быть признано шедевром. Фильм заставляющий задуматься над жизнью своей и тех кого мы любим. Задуматься над тем что важнее любовь или деньги. Все истории рассказанные в «Куклах» сводятся к вещам, которые нам пытаются заложить с детства. Любовь — главное что может быть в человеческой жизни. Деньги — корень зла. В этом фильме удивительно мало слов, но они и не нужны. Буйство красок позволяет понимать то, что хотел сказать режиссер. И пусть каждый поймет по-своему, главное что вынесет ту простую истину: в мире нет ничего ценнее счастья, а счастье тебе могут дать только те кто любит! |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | Очень странный фильм. Даже и сравнить не с чем. Он безжизненный. Это не оценка «плюс»/«минус», это ощущение. Какая-то пустота, отрешенность и обреченность чувствуется с самого начала. Живые куклы — это само по себе жутко. Это смерть, заключенная в физическую оболочку. Три истории — как на сцене национального японского кукольного театра. Три истории любви, и только одна настоящая, хоть и сопряженная с безумием. Она идет красной нитью через весь фильм, в прямом смысле — красной нитью. Любовь как путь, которые двое проходят вместе, и вместе же приходят к его финалу. Две другие «любви» — лишь напрасная жертвенность и непреодолимое одиночество. И любовь переплетается со смертью. Смерти вообще в фильме много. Умирают не только люди. Начиная с раздавленного пластикового шарика от детской игрушки, бабочки, рыбы на песке до природы (как окружающей среды) в целом — во всем мотив неизбежного угасания. Весь фильм — красивое и почти безмолвное движение в смерть. Говорят герои очень мало, диалоги вспомогательны, в них нет мыслей или рассуждений, только факты. Всё остальное, то, что доносит суть — в изображениях и красках. Как на картине. И не возникает ощущения, что не хватает слов, потому что есть завораживающие полотна и потрясающая, до мурашек, музыка. В этом огромное мастерство художника. Это — Искусство. Вообще фильм необыкновенно красивый и поэтичный (у меня ассоциируется с короткими японскими стихами танка), и при этом жестокий. И пугающий не агрессией, а неживой умиротворенностью. Финальная сцена в этом смысле, пожалуй, самая показательная — главные герои, повязанные толстой красной веревкой, беспомощно повисают над пропастью. Они еще не мертвы, они уже не живы… Мастеру Такеши Китано мои безмолвные аплодисменты. «Куклы» — квинтэссенция любви, размышление о вечном. Бесспорные — 10 из 10 |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | Все они марионетки |
| Текст реценизии | Юноша Мацумото во имя успешной карьеры и под давлением родителей женится на дочке босса. Но в день свадьбы он узнаёт, что его возлюбленная Савако пыталась покончить с собой и в результате неудачной попытки суицида потеряла память. В порыве раскаяния Мацумото сбегает со свадебной церемонии и решает опекать Савако до той поры, пока к ней не вернется рассудок. Вдвоем они начинают странствовать по дорогам, напоминая пару блаженных. Их история связывает между собой две другие, не менее трагичные. Во второй новелле пожилой гангстер хочет вернуться к покинутой 40 лет назад возлюбленной. Она все эти годы приходит в парк и ждёт его с ланчем на той самой скамейке, где они некогда простились. И он, решившийся, наконец, встретиться, погибает от пули якудза в нескольких шагах от этого места. В третьей новелле юноша, безответно влюбленный в эстрадную певичку, ослепляет себя после того, как узнаёт, что в результате аварии поп-дива потеряла один глаз и теперь не хочет никого видеть, стесняясь своего уродства. В пролог и эпилог фильма помещены сцены из спектакля японского кукольного театра бунраку, где две марионетки разыгрывают истории великой любви. Но основную часть картины уже без помощи кукол исполняют настоящие актёры, чьи герои лишены каких-то запоминающихся черт характера (и это особенно касается женских персонажей, по традиции исполняющих у режиссёра, скорее, служебную роль). 10-й фильм культового японца по фамилии Китано, снимавшего ранее крутое гангстерское кино, оказался чистой мелодрамой. Переплетение трёх любовных историй-притч, в которых Эрос, подобно слепому поводырю, ведёт возлюбленных на встречу с Танатосом, задаёт камертон столь пронзительного чувства, что невольно вспоминается «Настроение любить» Кар-вая. Но «Куклы» выделяются ещё и весьма прихотливым монтажом: действие всех трёх новелл не просто переплетается, но время от времени то забегает вперёд, то откатывается назад. А если добавить к этому сентиментальные мелодии позывных мобильной связи, сочиненные Джо Хисаиси, изысканные костюмы Йоджи Ямамото, яркие краски сменяющихся годовых циклов… Все формы, цвета и звуки картины свидетельствуют о том, что Китано не просто изменил своей привычной эстетике, принёсшей ему мировую славу, но решил последовать традициям японских классиков — Мидзогути и Кобаяси. Каждый второй кадр фильма не только заключает в себе некий поэтический образ, но и обладает столь сильной визуальной экспрессией, что может быть использован как отдельное произведение искусства. Говорит ли это о начале нового периода в творчестве самого известного на данный момент японского режиссёра, или просто о его временном отступлении от закрепившегося кредо мастера брутальных гангстерских саг, сложно утверждать однозначно. Куда больше впечатляет здесь культурный потенциал, который позволил вчерашнему комику-говоруну органично переместиться от жёсткого мужского стиля к классическому кино высоких чувств и сдержанных, но в то же время сильных эмоций. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | Сказать, что это хороший фильм — ничего не сказать. Феноменально, трудно пытаться рассказать как ЭТО прекрасно, тем кто не видел этот фильм. Посмотрите — и согласитесь, что это было лучшее кино! |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | Кукла Миша, Кукла Даша |
| Текст реценизии | Фильм, пожалуй, единственная работа Китано которую можно смотреть без валидола. После бесконечных перестрелок и убийств мастер акцентирует внимание зрителя на других аспектах японского кино. Вернее на драматической его части. Фильм как уже было сказано состоит из 3 новелл, каждая из которых перекликается друг с другом как линейно так и нелинейно. Без нудного пересказа содержания скажу лишь то, что фильм запомнился своей символичностью. Да именно символами. Жизнь — театр (Кабуки). Мы — куклы. Нас ведут по ней кукловод (Бог). Все три истории о том как каждая пара кукол решила связать себя невидимыми ниточками и не управляться сверху. Что из этого получилось мы можем видеть на протяжении всего фильма. Тонкая нить связывающая героев рвется. Падающие в пропасть Мацумото и Савако, оставаясь на привязи, теряют внутреннюю связь друг с другом. Босс якудзы, некогда порвавший связь с первой любовью, вновь рвет ее. Ослепивший себя фанат отчаянно пытается встретиться со своим кумиром. Три истории несчастной любви показаны достаточно красочно и убедительно. 10 из 10 |
| Оценка | 3 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | Безусловно фильм красив, изящен, по японски эстетичен, но… Хоть он и о любви, но любовь в нем на мой взгляд там показана непозволительно поверхостно. Взять тех же главных героев, связанных красной нитью. Их любовь как-то надуманна, ненатуральна, в нее не веришь даже несмотря на трагичный финал. Да, глубочайший смысл действительно был заложен, но не был воплощен, возможно из-за недостаточно сильной игры актеров. И эта надуманность сквозит во всем: в сумасшествии девушки, в истории с якудзой, с японской певицей. Повторяю: идеи хороши, но воплощены без души. Ценители азиатского кино смогут найти массу примеров, когда чувство прекрасного, простота повседневности, глубокая духовность сливались воедино. И именно в теме о любви. Вспомните «Любовное настроение» Кар Вая. Абсолютно другой уровень. Возможно, Китано и не стоит снимать такие фильмы. И хотя он мне никогда не нравился, в «Куклах» я все же надеялась найти большее. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | Этот фильм отличается невообразимой красочностью, насыщенностью, фильм, который смотришь как картину художника. Смена времен года, погоды, Такеши Китано в этой истории показывает всю красоту и силу природы, её настроения. О чем этот фильм? О любви, безусловно. Нам показывают три истории, истории любви и страха, подлости и верности. Все три истории переплетены между собой, но не так, как в фильме Педро Альмодовара «Сука-любовь». В «Куклах» взаимосвязь героев не явная, в фильме они скорее «братья по несчастью». В самом начале фильма нам показывают двух кукол, как они разговаривают между собой. Символическое ли появление кукол в начале фильма, да еще и под названием «Куклы»? Да, в самом первом эпизоде куклы говорят про вину, про любовь, кукла корит себя в том, что не смогла подарить любовь другой. Они говорят о Боге, о справедливости, из глаз их капают слезы, которые падают на пол золотыми монетами. Бог для нас — кукловод для кукол. Прощение и понимание — золото. Первая история о двух молодых людях. Они любят друг друга, у них общие планы. Но парень решил жениться на другой, жениться по расчету, не по любви. Девушка не выдерживает разрыва, она сходит с ума. Понимая то, что в этом есть и его вина, он возвращается к девушке. Печальная история о том, как любовь превращается в обузу, о предательстве и о преданности. Между ними уже не та любовь, на протяжении всего фильма они просто идут, идут в никуда, сменяется лишь фон (те самые краски), но лица героев мрачны и неэмоциональны…как у кукол. Лично меня поразила следующая картина: чтобы быть спокойным за свою девушку, он связывает её и себя красной длинной веревкой, после чего они идут по аллее из красного клена, листва осыпается и застилает за ними дорогу. Вторая история — про главу мафии, старого босса якудзы. У него есть все: власть, деньги, статус, но он одинок. 30 лет назад у него была любовь. Тогда он был молод и мог только строить планы о светлом будущем. Его любовь придавала ему сил, но она также поддерживала его и сейчас. Тогда, ровно 30 лет назад, он распрощался с девушкой, которую любил и которая любила его. Он хотел дать своей любимой большего, а для этого ему нужно было работать. Он расстался с ней 30 лет назад, на скамейке, в парке, где они отдыхали в свои обеденные перерывы и она приносила ему обед, который они вместе ели на этой лавочке. Прошлое потянуло его в то самое место, он приехал туда на своей шикарной машине и увидел на той самой лавочке женщину. Он попросился присесть рядом, на что женщина ему ответила, что он может с ней посидеть. Женщина предупредила, что к ней должен придти её любимый, которого она ждет, что он должен придти с минуты на минуту, а она приготовила ему обед. Босс мафии узнала в этой женщине ту саму девушку, свою настоящую любовь. Она все 30 лет приходила на их место и приносила ему обед в надежде, что он придет. Он узнал её, но она его не узнала… Может, к лучшему. Третья история — о звезде музыки и о преданном поклоннике. Он изуродован, его лицо ужасно. Он живет на берегу. Она — звезда на пике славы и популярности. Судьба дала ей много, но ничего не бывает просто так: певица слепнет. Уйти от шума и вопросов журналистов, от всего того, чем она не может пользоваться сейчас. Уйти, но куда? Она попадает на берег моря, в поисках отдыха и умиротворения. Там она и встречает своего самого преданного поклонника. Да, он страшен, его внешность отпугивает, но его душа чиста и прекрасна, а девушка слепа. Между ними зародится чувство. Фильм очень специфический, но посмотреть его стоит. У многих, просмотревших этот фильм, возникают особенные, свои ощущения. Фильм настолько красочный и насыщенный, насыщенный чувствами, болью, горем, любовью. Это нельзя передать словами, но можно испытать при просмотре. |
| Оценка | 2 |
| Заголовок | Ода трусости |
| Текст реценизии | Красивый фильм! Тут уж не поспоришь. Действительно за время просмотра много раз, секунд по десять, Я восхищался красотой пейзажа. Но этого еще недостаточно для настоящего кино — с тем же успехом можно посмотреть открытки с красивыми видами Японии. Я являюсь большим поклонником японской эстетики, но ничего нового Я в фильме не увидел. Напротив, Я увидел всего лишь эксплуатацию интереса европейцев ко всему азиатскому. Фильм о любви? Мне показалось, что этот фильм — просто ода трусости. Мацумото совершает первый трусливый поступок, когда бросает Савако и хочет жениться по расчету, как этого требуют его родители. Затем он бежит со свадьбы тайно, как трус, от невесты, ее семьи, а также от своих родителей. Савако, как слабой женщине, простительно ее «истерическое сумасшествие»: ее психика сломалась под влиянием известия о свадьбе ее любимого. А вот Мацумото вместо того, что приводить ее в чувство и возвращать к реальности, вместе с ней, добровольно уходит от проблем. И они бегут от людей, странствуя по свету. Параллельно рассказывается история поп-звезды Харуны Ямагучи, которая попала в аварию; ее лицо повреждено, на глазу повязка. Влюбленный в нее фанат Нукуи добровольно выкалывает себе глаза. Даже теперь, когда ее карьера певицы окончена, Нукуи не может находиться выше или на уровне своего кумира. Но когда он полностью лишается зрения, он вновь опускается на ступеньку ниже ее. Это что, поступок достойный восхищения? Это очень трусливый поступок, недостойный самурая. Третья история любви: Хиро уходит от своей любимой, чтобы стать боссом мафии, но обещает ей вернуться. Прошло тридцать лет, и он вернулся только сейчас, а она все еще ждет. Но он снова не решается ей открыться. Таким образом, перед нами три истории побега от любви, три истории о мужской слабости. Очень красиво идут Мацумото и Савако, связанные красной веревкой, и тем временем меняются декорации: цветущая сакура сменяется японским кленом с раскрашенными осенью красными листиками, затем приходит зима. И все это конечно очень поэтично и необычайно красиво, и, наверное, было бы, интересно за этим наблюдать, если бы это не было так глупо и скучно. Наверное, если бы сократить их сцены молчаливой ходьбы, то смотреть на это не было бы так утомительно, может быть получилась бы вполне сносная короткометражка. Я думаю, если бы несколько фильмов Китано сжать и объединить в один, то фильм был бы неплох. Он, как очень рациональный человек экономит мысли, картинки, диалоги, растягивая простенькие сюжеты до полнометражных фильмов, выдавая эту скупость слова за подлинно японскую сдержанность чувств. В целом, отсутствие сюжетной динамики и наличие неправильной морали, в виде восхваления трусости, еще можно было бы простить, если была бы в фильме оригинальная идея, которой нет. И красота картинки, над которой потрудились художники и операторы, не компенсирует пустоту фильма. |
| Оценка | 2 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | Романтичный фильм, ставящий любовь на очень высокий пьедестал, на мой взгляд излишне трагичный, хотелось бы чтобы хотя бы одна из историй была из разряда «жили они долго и счастливо», красота пейзажей и костюмов действительно не оставляет равнодушным и эта красная веревочка врезается намертво в душу, хотя в наше поганое циничное время уже не верится что такие чувства, какие показаны у Китано, вообще бывают. |
| Оценка | 2 |
| Заголовок | Попрошайки на веревке |
| Текст реценизии | Все мы очень любим Японию. Япония — это красиво, непонятно и…модно. Красиво — да, сакура-клены-снег-горы и прочие прелести мы наблюдаем весь фильм. Только вот… красивая природа Японии — заслуга не Китано, а климатических особенностей страны. Непонятно. Это единственный нюанс. Возможно, нам просто не дано понять. Возможно, мы просто живем не в Японии. Возможно, мы привыкли к динамичным сюжетам и эмоциональным актерам. Возможно. и, наконец, Модно. Вот оно, вот. Вот откуда положительные рецензии, наполненные философской «водой». «Куклы» — это попрошайки на веревке, которая цепляется за каждый камень на протяжение 108ми минут. Цепляется и мешает двигаться сюжету вперед. 3 из 10 |
| Оценка | 2 |
| Заголовок | Староиспеченное страдание на троих. |
| Текст реценизии | Фильм я смотрела 3 дня ребят. Не потому, что он такой длинный, а потому что он невероятно тягомотный. У меня просто не хватало сил и терпения что бы досмотреть то, что многие называют шедевром. И я сейчас пребываю в огромном шоке от того, что под фильмом большая часть положительных рецензий. Я смею предположить что это все таки дань Такеши Китано, т. е. писали в плюс фильму явно его фанаты. Это наверное первый фильм, при просмотре которого я около 30 раз подумала: «Господи, да когда же этот абсурд закончится?» Я уже молчу о том, что я ждала какого то вразумления и объяснения, но вместо этого фильм продолжал меня расстраивать и повергать в ужас и помутнение рассудка. О чем фильм? Верите или нет, но он ни о чем. Вернее о страданиях, горе и еще раз страдании. Я заметила тенденцию в Азии, что там довольно большое количество кинематографа посвящено длинным, совершенно слезливым сопелькам. Так вот в этом фильме страдают все! И самое ужасное, что Такеши этим фильм как бы намекает, что страдать можно красиво. А красиво это как? А очень легко. Фильме огромное количество красивейшей природы Японии. Но как это связано с фильмом спросите вы. Без понятия. — отвечу я. С таким же успехом можно было снять документальный фильм о природе Японии. Если Кетано претендовал на метафоричность в стиле Ким Ки Дука, то это у него не получилось потому, что нет идеи, нет в фильме ничего того, что я бы поняла хотя бы в виде метафоры. Есть только 3 совершенно сумасшедших истории с нездоровыми людьми. А еще я нашла человека в этом мире, который мне больше нравится с кислым выражением лица. Это актриса Михо Канно. Боже мой, какая же она становится уродливая, когда улыбается. Хорошо что хоть на фоне своего сумасшествия, она всегда ходила с кислой миной. И так мы имеем 108 минут не понятно чего на экране. Глупые и несуразные поступки героев картины, бессмысленные разговоры и действия. Море страдания и идиотизма. В общем лакомый кусочек для фанов Кетано. Из плюсов только очень душевная музыка, которая кстати совершенно не к месту и не в тему в фильме и японская природа. 1 из 10 |