Чрево (2010)
Womb (2010) 18+
О фильме
Недалекое будущее. Семилетние Ребекка и Томас живут в небольшом прибрежном городке и дружат с самого детства. После окончания школы семнадцатилетняя Ребекка возвращается в родной городок и у нее завязывается бурный роман с подросшим Томасом.
Спустя несколько месяцев Томас погибает в нелепой автокатастрофе. Отчаявшаяся Ребекка не находит себе места до тех пор, пока ей не приходит в голову безумная идея. В недалеком будущем вполне обыденным явлением стало клонирование людей, пусть общество и не до конца принимает это научное изобретение. Ребекка решает дать новую жизнь своему потерянному возлюбленному…
В доме на берегу моря повзрослевшая Ребекка растит обаятельного сына Томаса, который уверен, что его отец погиб в автокатастрофе. Ребекка никогда не говорит вслух о клонировании. Пока не появляется кое-кто из прошлой жизни и тайное не становится явным. ..
Спустя несколько месяцев Томас погибает в нелепой автокатастрофе. Отчаявшаяся Ребекка не находит себе места до тех пор, пока ей не приходит в голову безумная идея. В недалеком будущем вполне обыденным явлением стало клонирование людей, пусть общество и не до конца принимает это научное изобретение. Ребекка решает дать новую жизнь своему потерянному возлюбленному…
В доме на берегу моря повзрослевшая Ребекка растит обаятельного сына Томаса, который уверен, что его отец погиб в автокатастрофе. Ребекка никогда не говорит вслух о клонировании. Пока не появляется кое-кто из прошлой жизни и тайное не становится явным. ..
Подробная информация
| Слоган | What are the consequences of giving birth to your dead boyfriend? |
| Страна | Франция, Германия, Венгрия |
| Жанр | драма, фантастика, мелодрама |
| Бюджет | €3 100 000 |
| Сборы в США | |
| Сборы в мире | |
| Сборы в России | |
| dvd_usa | |
| Премьера в мире | 15 июля 2010 |
| Премьера в России | 20 января 2011, «Каравелла DDC» |
| Релиз на DVD | 30 марта 2011, «Кармен Видео» |
| Релиз на Blu-ray | |
| Ограничение по возрасту | 18 |
| Ограничение по возрасту | зрителям, достигшим 18 лет |
| MPAA | |
| mpaa | |
| Время | 107 мин. / 01:47 |
| Рейтинг Кинопоиска | 6.679 / 5070 |
| Рейтинг IMDB | 6.20 / 4 354 |
| Рейтинг мировых критиков | 35 |
| Рейтинг российских критиков | 0 |
| Интересные факты съемочного процесса | Компьютерная игра, в которую несколько раз на протяжении всего фильма играл Томми, называется «Line Rider». |
| В главных ролях | Наталия Тена, Ханна Мюррэй, Лесли Мэнвилл, Питер Уайт, Мэтт Смит, Ева Грин, Руби О. Фи, Иштван Ленар, Тристан Кристофер, Джесси Хоффманн |
| Роли дублировали | |
| Режиссер | Бенедек Флигауф |
| Сценарий | Бенедек Флигауф |
| Продюсер | Герхард Майкснер, Роман Пол, Андраш Мухи |
| Композитор | Макс Рихтер |
| Художник | Эрвин Приб, Мариано Туфано, Сет Тернер |
| Монтаж | Ксавьер Бокс |
| Оператор | Питер Сатмари |
| Участники съемочного процесса | Верона Мейер, Герхард Майкснер, Роман Пол, Эрвин Приб, Питер Хэрман, Мариано Туфано, Наталия Тена, Макс Рихтер, Тина Энгель, Ханна Мюррэй, Адриан Вален, Лесли Мэнвилл, Дженнифер Лим, Марк Башет, Питер Уайт, Мэтт Смит, Андраш Мухи, Аманда Лоуренс, Ева Грин, Седомир Колар, Сет Тернер, Питер Эрик Тот, Эдда Райзер, Бритта Альберт, Фабиан Хюндертмарк, Вунми Моссаку, Ката Петра Кишш, Руби О. Фи, Бенедек Флигауф, Ксавьер Бокс, Иштван Мейджор, Джина Стибиц, Александр Гёллер, Лукас Хоукинс, Питер Сатмари, Херун Мингуэль Агундес, Даниэла Майкснер, Ерно Местерхази, Иштван Ленар, Лукас Свитвуд, Моника Мекс, Тристан Кристофер, Анна-София Дравуч, Джесси Хоффманн, Элла Смит |
Страны производства фильма
- Германия (15 июля 2010) - 0
- Швейцария (7 августа 2010) - 0
- Канада (14 сентября 2010) - 0
- Исландия (25 сентября 2010) - 0
- Германия (3 октября 2010) - 0
- Великобритания (19 октября 2010) - 0
- Индия (27 октября 2010) - 0
- Греция (4 декабря 2010) - 0
- США (10 января 2011) - 0
- Швеция (20 января 2011) - 0
- Гонконг (29 марта 2011) - 0
- Венгрия (7 апреля 2011) - 0
- Германия (7 апреля 2011) - 0
- США (22 мая 2011) - 0
- Румыния (3 июня 2011) - 0
- Австралия (22 июля 2011) - 0
- Сингапур (11 августа 2011) - 0
- Испания (13 октября 2011) - 0
- Норвегия (22 октября 2011) - 0
- Польша (16 декабря 2011) - 0
- США (30 марта 2012) - 0
- Великобритания (1 мая 2012) - 0
- Великобритания (4 мая 2012) - 0
- Великобритания (7 мая 2012) - 0
- Италия (31 августа 2012) - 0
Участники съемочного процесса
- Режиссер - Бенедек Флигауф (Benedek Fliegauf)
- Актеры Rebecca - Ева Грин (Eva Green)
- Актеры Thomas - Мэтт Смит (Matt Smith)
- Актеры Judith - Лесли Мэнвилл (Lesley Manville)
- Актеры Ralph - Питер Уайт (Peter Wight)
- Актеры Henry - Иштван Ленар (István Lénárt)
- Актеры Monica - Ханна Мюррэй (Hannah Murray)
- Актеры Rebecca - 9 years - Руби О. Фи (Ruby O. Fee)
- Актеры Thomas - 10 years - Тристан Кристофер (Tristan Christopher)
- Актеры Thomas - 5 years - Джесси Хоффманн (Jesse Hoffmann)
- Актеры Rose - Наталия Тена (Natalia Tena)
- Актеры Molly - Элла Смит (Ella Smith)
- Актеры Erica - Вунми Моссаку (Wunmi Mossaku)
- Актеры Marc - Александр Гёллер (Alexander Goeller)
- Актеры Dima - Джина Стибиц (Gina Stiebitz)
- Актеры Eric - Адриан Вален (Adrian Wahlen)
- Актеры Teacher - Аманда Лоуренс (Amanda Lawrence)
- Актеры Mrs. Muju - Дженнифер Лим (Jennifer Lim)
- Актеры Doctor - Тина Энгель (Tina Engel)
- Актеры Teenage Boy 1 - Лукас Хоукинс (Lukas Hawkins)
- Актеры Teenage Boy 2 - Лукас Свитвуд (Lukas Sweetwood)
- Актеры Teenage Boy 3 - Фабиан Хюндертмарк (Fabian Hundertmark)
- Актеры Thomas Baby - Ката Петра Кишш (Kata Petra Kiss)
- Актеры Thomas Baby - Анна-София Дравуч (Anna-Zsófia Drávucz)
- Актеры Thomas Baby - Херун Мингуэль Агундес (Jerun Minguell Agundez)
- Актеры Thomas Baby - Питер Эрик Тот (Péter Erik Tóth)
- Продюсеры - Роман Пол (Roman Paul)
- Продюсеры - Герхард Майкснер (Gerhard Meixner)
- Продюсеры - Андраш Мухи (András Muhi)
- Продюсеры сопродюсер - Марк Башет (Marc Baschet)
- Продюсеры исполнительный продюсер - Моника Мекс (Mónika Mécs)
- Продюсеры младший продюсер - Эдда Райзер (Edda Reiser)
- Продюсеры линейный продюсер - Питер Хэрман (Peter Hermann)
- Продюсеры сопродюсер - Седомир Колар (Cédomir Kolar)
- Продюсеры линейный продюсер - Иштван Мейджор (István Major)
- Продюсеры ассистент-продюсер - Верона Мейер (Verona Meier)
- Продюсеры исполнительный продюсер - Даниэла Майкснер (Daniela Meixner)
- Продюсеры исполнительный продюсер - Ерно Местерхази (Ernö Mesterházy)
- Сценарист - Бенедек Флигауф (Benedek Fliegauf)
- Оператор - Питер Сатмари (Péter Szatmári)
- Композитор - Макс Рихтер (Max Richter)
- Художники постановщик - Эрвин Приб (Erwin Prib)
- Художники - Сет Тернер (Seth Turner)
- Художники по костюмам - Мариано Туфано (Mariano Tufano)
- Художники по декорациям - Бритта Альберт (Britta Albert)
- Монтажер - Ксавьер Бокс (Xavier Box)
Тэги фильма
Беременная, Беременная женщина, Беременность, Ванна, Велосипед, Взрослый как ребенок, Голые ягодицы, Голый мужчина (вид сзади), Горе, Двое в ванной, Детская нагота, Доверие, Злоупотребление властью, Злоупотребление доверием, Клон, Клонирование, Любовь, Любовь матери, Мальчишеская нагота, Мать, Младенец, Море, Навязчивая любовь, Общая ванна, Одержимость, Одержимый, Оригинальное название из одного слова, Отношения девушки и ее парня, Отношения матери и сына, Отношения мужчины и женщины, Парафилия, Парень, Пляж, Права женщин, Право на выбор, Преданный, Предательство, Психо-сексуальный фильм, Репродуцирование, Свобода выбора, Сексплотэйшн, Смерть, Смерть любимого человека, Смерть любовника, Фонтан молодости, Фрейдистский, Часть тела в оригинальном названии, Эксплуатация, Эксплуатация темы секса
Рецензии пользователей
| Оценка | 3 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | «Father? — Yes. Son. — I want to kill you Mother?…I want to…f*ck you..» © The Doors Жить минимум до 120 лет, а в идеале вечно — под таким лозунгом в наше время создаются различные венчурные фонды, занимающиеся созданием «вакцины бессмертия». Именно возможность жить вечно волнует российских и зарубежных олигархов, многие из них инвестируют миллионы в частные лаборатории, желая как можно скорее получить таблетки от старости. Над похожей проблемой, только несколько с другой стороны, решил порассуждать венгерский режиссер Бенедек Флигауф, в очередной раз затронув тему клонирования. В небольшом городке, расположенном на побережье Северного Моря, мы наблюдаем за отношениями двух детей Ребекки и Томаса. За короткий промежуток времени их охватывает неизвестная сила, та самая неуловимая искра, которая способна соединить людей. Дружба перерастает в невероятное чувство — детскую влюбленность. После учебы, Ребекка возвращается в родные края, встречает повзрослевшего Томми и влюбляется в него, увидев того же понимающего и волнующего ее сердце молодого человека. Разлука в 12 лет не имеет никакого значения, для них не существует временных преград. Они начинают вместе жить — счастливо, но недолго. Томаса смертельно сбивает грузовик и через некоторое время Ребекка обращается в «Департамент генетической репликации», чтобы возродить своего возлюбленного. Но она даже и представить не могла каким душевным мукам подвергнется ее жизнь, приняв такое решение… Решение главной героини дать вторую жизнь интроспективному Томми результат скорее эмоциональной составляющей, зов сердца, нежели трезвое мышление. По ее мнению возможность клонирования — это уникальный шанс дать кому-то самый прекрасный дар — дар жизни. Ведь в «Чреве» данный вид размножения является частью повседневной жизни, тем не менее наполовину становится запретом. Клонирование сына или дочери считается нормальным, но воспроизведение бывшего любовника на свет воспринимается как эгоистичный поступок, хоть и Ребекка выступала с альтруистическими намерениями. В любом случае, это мир, в котором клонирование возможно, хотя и чревато социальными предрассудками. Картина Бенедека Флигауфа изобилует естественной природной красотой, метафорично переплетая настроения героев с бушующим, тревожным морем и несмолкающим ветром, уносящим вдаль песчинки прошлой жизни. Такая неприятная и холодная атмосфера одиночества, отстраненности передается зрителям, проникая все глубже благодаря «молчаливости» фильма и отсутствия содержательных диалогов. «Чрево» довольно-таки интересно наблюдать, размышлять над этическими вопросами, анализировать, и попытаться понять множество идей, которые оно создает. Флигауф определенно создал нечто, что стоит особняком от всего остального. Фильм, который в конечном итоге превращается в неутешительно стандартную мать/сын драму с Эдиповым комплексом и упором повествования Sci-Fi элементов, т. е. имеются расплывчатые ссылки на то, что другие клоны подвергнутся остракизму, спасает лишь чувственная игра Евы Грин (одна из ведущих актрис независимого кино), пронесшая через себя всю глубину, скорбь и раздирающие грудь тревоги эмоционально замкнутой Ребекки. Возможно, стоит клонировать фильм, в виде ремейка, чтобы такая необычная задумка воплотилась в соответствующее высокое качество. |
| Оценка | 3 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | Как прекрасно то искусство, которое не стремится нравиться, как хороша та картина, что и не собирается быть понятной, насколько завораживает то творчество, что вовсе не для людей, не для показов, не для восхищений и рукоплесканий. Все это потеряется под наслоениями великих, краеугольных и поворотных, останется незамеченным серой массой публики, будет обругано острыми языками критиков. Во всем этом нет и толики утилитарного смысла. Ни актуальности, ни монументальности, ни даже нравоучительности. Нам такое искусство ненужно. Оно антинародное, декадентское, снобистское. От него тянет горьким запахом ночного кофе, тяжелым дымом сотой сигареты, пылью и тленом темных комнат, заваленных этажерками старых книг, тусклыми окнами на страже одинокого полумрака. Таким авторам давно не интерес окружающий мир, его постоянные проблемы, творчество для них — форма отражения собственного сознания. А остальное, внешнее — такое скучное, такое насущное, такое настоящее и вещественное, что и говорить не хочется. Уж лучше уйти в мираж, выдумать себе конфликт, найти его решение и наплевать на зрителя, читателя. Это не наша реальность, а его — автора. Трудно сказать, насколько венгерский режиссер Бенедек Флигауф соответствует описанному образу свободного асоциального художника, но его фильм «Чрево» явственно тяготеет к элитарному и сакральному. Пожалуй, он не только «не для всех», но и во многом для себя, то есть для режиссера. Впрочем, массовый вкус всегда считался эквивалентом вульгарности и неразборчивости, поэтому народному мнению такие ленты неподвластны. Но и попытки положить фильм на аршин киноискусства, посмотреть на него как на репродукцию реальности, запечатленное время, авторское высказывание все так же исчезают в гулкой пропасти эгоцентризма или чего-то еще. Ну нет здесь жизни, свежего воздуха и настоящих человеческих чувств. Сопереживать можно, но недолго. Внимание привлекает не изменчивость художественного ткани произведения, а какая-то нафталиновая странность поведения персонажей. То ли они такие манерные, то ли просто аутисты. «Чрево» наполняет легкие безвкусным синтетическим запахом музейного хранилища. Оно пронизано временем: эпохами, культурами, памятью, прошлым, настоящим, забытым и затерянным. Но в отличие от времени реального — в вечном движении, самообновлении, неудержимом напоре, музейный подвал вмещает в себя время остановленное, насильно зажатое в стенах и ветхих предметах. Даже видимый простор моря, угадываемый шум бриза, соленая свежесть пространства обращаются в некий вакуум. Режиссер до предела «остраняет» мир, не наблюдает его, а воссоздает в своем сознании. Лишает зримого и знакомого, оставляя лишь собственную фантазию. Приметы надменной художественности подстерегают в каждой секунде. Камерность, интимность происходящего подчеркнута, как надпись: «Не влезай — убьет». Почти все сцены построены на игре только двух актеров, комнаты непременно темные, а солнце постоянно прячется за облаками. Огромные глаза Евы Грин непроизвольно стягивают внимание зрителя, все больше гипнотизируя и по-прежнему «остраняя», нагнетая сюрреализма. От смертельного скрежета автомобильной аварии ее героиня не поворачивается в ужасе и не голосит страшным воплями, видя труп любимого. Это слишком по-настоящему, так бывает, так неинтересно. Эстетическая реальность картины противится всему материальному, для нее инородны откровенные эмоции. Поэтому огромные бездны опустошенных глаз Евы Грин смотрят страдающим взором икон. И все в нарочитой тишине, в медитации, в холодном созерцании. Запретная инцестуальная страсть проносится, словно вожделенное дуновение морозного колючего воздуха. Именно это чувство органично фильму, в нем чудится и ноющая, по-мазохистски возбуждающая боль и замирающее дыхание наслаждения. К чему же ведет Флигауф? Конечно, не к счастью — оно, как обычно, уныло, и не к надежде, оно попросту бездарно. А финал должен быть трагичным, но не вонзаться копьями патетики, а безжалостно саднить неизлечимой раной. Беспомощность, неотвратимость, фатальность бытия! Вот как надо. Экзальтированно, поэтически, метафорически. Сюжет спекулятивный. Про клонирование человека и психологические последствия. Мальчик и девочка дружили так трепетно, так очаровательно, как только умеют дружить маленькие дети. Она зачем-то — неважно зачем — уехала в Токио. Через 12 или около того лет вернулась. Взрослая, он тоже вытянулся ростом, обзавелся щетиной. Но магическая, безмолвная связь между ними все также цела. Авария. Он умер. А она не выдержала горя и решила оживить свою не случившуюся любовь. Не помогло. Вывод: мертвую любовь никаким клонированием не спасти. Всем спасибо. Занавес. Фильм манерный, нарочито искусственный, неестественно возвышенный. Такую картину впору назвать мертворожденной, гипсовой фреской, давящей тотальным эстетическим террором. Фильм смотреть не надо, он плохой. Но мне нравится. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | Воображаемый портрет |
| Текст реценизии | …Девушка на велосипеде проезжает мимо статуи моржа на пристани и белых заборчиков. Она останавливается, эта девушка в вязаной шапке, и начинает говорить с висящей рыбацкой курткой, с которой вода обильно стекает в серо-голубой таз. Ей отвечает мама мальчика, который был готов ждать девочку столько, сколько потребуется. Теперь вы понимаете, что вас ждет. Если вы встретили тут спичечный коробок, то в нем нет спичек, из которых можно высечь пламя, лишь засушенные временем улитки и записочки. Нордическая лента основана на фрейдистских и футурологических мотивах. Клонирование само по себе имеет моральную проблематику, но в данную ситуацию добавлен еще и двойственный ролевой компонент. Главная героиня становится матерью любимого человека, рожденного наново. По шокирующему порогу эта арт-хаусная картина явно не доходит до «Антихриста» Ларса фон Триера, где на отшибе цивилизации исследуются опасная сущность женщины и говорящие звери, от чего страдает Уиллем Дефо и некоторые зрители. Это медитативное, ракурсное кино. Такое, как фотографичный «Мех: Воображаемый портрет Дианы Арбус» Стивена Шейнберга. Ржавая лодка, на которой сидят разнотемпераментные дети, похожа на надкусанную, начавшую гнить грушу. Если что-то уже случилось, то это повторится. Так или иначе, возможно, в причудливых формах. Будь то человек, или его чувства, или его привычки. Колесница на спичечном коробке. У Ребекки в исполнении Евы Грин чувственность пробуждается очень рано, но редко когда проявляется. Все эмоции застывают у нее в глазах. 9-летняя Ребекка долго сидит в ванне. Она будет сидеть так и через 12 лет. Спустя еще 7 лет она сидит там с голым мальчиком, декламирующим ей стихи. Иногда она оборачивается медленнее, чем надо, и плачет морем. «Я не знаю, кто я. Я не знаю, кто ты,» — говорит Томми, сыгранный Мэттом Смитом. Томми, который не чурается выражать собственные чувства. Пусть все повторяется, но каждый раз это происходит иначе. Причина, по которой ничего нельзя вернуть. Фотографии в альбоме заканчиваются. Остаются пустые страницы, пустые воспоминания и море. Прилив-отлив. Холодный гребень волны. Другие двое будут бежать в синих куртках по ветру побережья. У людей на фотографиях и видео нет возраста, они всегда будут такими, какими там запечатлены. Какими мы их помним. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | После прочтения синопсиса, казалось бы, между этим фильмом и зрителем больше не остается никаких секретов — все ясно от начала до конца. Кроме того, лично меня, несмотря на желание его увидеть, все же терзали сомнения: тема клонирования, часто и давно встречающаяся в кино, продолжает вызывать у меня легкие мурашки, не говоря уже о более чем явном намеке на инцест. Тем не менее, любопытство и Ева Грин сделали свое дело. Фильм, как и многих, поразил меня своей неповторимой и леденящей душу атмосферой, пасмурной красотой морского пейзажа, шумом моря в качестве музыкального сопровождения. Но «Чрево» привлекает не только внешними признаками. Каким-то образом эта гулкая тишина, нарушаемая лишь приливами и отливами волн, предельно подчеркивает и заставляет полностью погрузиться в происходящее на экране. И можно практически осязать: трогательную привязанность маленькой девочки к своему веснушчатому приятелю; молчаливую решимость взрослой девушки, принимающей самое главное решение в своей жизни; обреченную уверенность зрелой женщины в своей правоте. Возродить погибшего возлюбленного любой ценой, пусть даже в образе собственного сына — мысль эта — кощунственна, и никак укладывается в голове. Но решение это главная героиня принимает, не колеблясь, и не вдаваясь в вопросы морали и здравого смысла. Это — единственно возможное продолжение ее существования и она с готовностью подчиняет свою жизнь этому заранее обреченному предприятию. Дать ему снова жизнь — в ее силах, а остальное для нее не имеет значение. По структуре своей, весь фильм здесь держится на игре главной героини, и Ева Грин в роли Ребекки показывает высокий класс. За минимумом реплик, в ее глазах можно прочитать весь широкий диапазон чувств, которые она испытывает к единственному человеку в своей жизни: одновременно и свою преступную любовь, и тотальное самопожертвование, страх будущего и обреченность настоящего. Фильм из тех, что оставляют после себя ту пустоту, которая постепенно наполняется мыслями и вопросами, на которых трудно найти ответы. Красиво, сложно и мучительно грустно… 7 из 10 |
| Оценка | 3 |
| Заголовок | A Window to the Past |
| Текст реценизии | Не соглашусь с мнениями многих, оставиших здесь отзывы, что кино сие — неоднозначное, да и едва ли не обозвавшие его пошлым и вызывающим отвращение. На мой взгляд кино о нежелании отпустить прошлое, о возможности сказать, что было недосказано. Главная героиня цепляясь за утраченное пошла на этот шаг. Возможно, надеясь, увидеть во взгляде «сына» ту искру, что увидела в погибшем друге, но итогом стала новая потеря. Кино не поднимает вопрос об этике «за» или «против» клонирования. Это вопрос отпадает уже в описании к фильму, в том, что нет запрета. Фильм об одиночестве, о поиске, и какой фильм, кроме как артхаусный сможет передать эту пустоту, терзающую человека при потере близкого. Даже инцест не смотрится чем-то «из ряда вон…» на фоне этой обреченности. Как много тоски в недосказанных фразах и отчаянных взглядах. Но даже на почве уникальных достижений медицины, неизменной остается мораль. И, в очередной раз я говорю спасибо мировому артхаусному кино за погружение в потемки человечской души. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | куда ты — туда и я |
| Текст реценизии | « — Куда ты — туда и я. - Нет, ты со мной не поедешь. — Значит, и ты не поедешь.» Любить так, чтобы весь мир существовал только в отдельно взятом человеке. Решаясь на смелые поступки и жестокие жертвы, принимая даже ненависть за награду, — лишь бы любимый человек оставался рядом. Венгерский режиссер Бенедек Флигауф ведет свое повествование в противоречивом фильме «Чрево» отчаянным слогом, в котором воедино сливаются бездушная хладнокровность и обжигающий кипяток страсти. Первая англоязычная работа Флигауфа, рассказывающая футуристическую историю любви, похожа на безумный крик. Однако, этот крик не может прорваться через сковывающий его панцирь. Очень медленно и невыносимо профессионально выстраивает автор одну сцену за другой. Каждая из них — красивый умный кадр, снятый не случайно, но обдуманный и обработанный с особой хирургической скрупулезностью. Холодными мокрыми красками разливает режиссер-художник настоящее море необычного и неожиданного конфликта. Это море мятежно — и переплыть его без слез для зрителя вряд ли удастся. … Влюбившись в одногодку Тома, семилетняя Ребекка вынуждена расстаться с ним и уехать с матерью в Токио. Спустя двенадцать лет девушка возвращается в прибрежный городок, чтобы снова быть с любимым человеком. Но из-за нелепой случайности Том погибает. Ребекка, ставшая косвенной причиной его гибели и смятенная от этого синтезом чувства вины и нереализованной любви, решается на смелый шаг: клонировать Тома, самостоятельно выносив и родив его. Девушка даже подумать не может, какую цену ей придется заплатить за этот поступок… Текстовая гладкая структура сюжета «Чрева» очень похожа на манеру письма английской писательницы-фантаста Дорис Лессинг. Схожесть проявляется еще и в том, что фильм, в котором конфликт возникает исключительно из-за того, что события происходят в будущем, где клонирование человека — это, пусть и презираемая многими, но все-таки повседневность, исследует трагедию личности, но не посвящает нас в особенности и специфику новых технологий. Все то, чего достигли ученые, все то, к чему пришел из-за этого мир, — остается за кадром. Перед нами — женщина, которая решила вернуть к жизни любимого человека, и любимый ею человек, который и знает не знает, какую тайну хранит его «мать», и какие чувства она к нему испытывает. Фильм снят без единого спецэффекта, но с беспощадными крупными планами и великолепными операторскими находками. Безжизненность и хладнокровность вдруг пощечиной сменяются сжигающим сердце пылом самых удивительных оттенков жестокости, нежности, отчаяния. Застывшая, словно замерзшая собака уступит место очаровательно крякающей игрушке динозавра, которая будет закопана буквально живьем. От улитки, которая видела вокруг себя только травинки, но так и не попала с Ребеккой в Токио, потому что Том проспал и не пришел ее проводить — осталась лишь одна раковина. А записка от Тома, которую Ребекка случайно обнаружила уже после смерти любимого, гласила: «Я буду ждать тебя столько, сколько придется». «Чрево» — это фильм, который останется в вашей памяти. В некотором плане, это своего рода бенефис актрисы Евы Грин, исполнившей роль Ребекки. В определенной степени, мы имеем дело с экспериментом, происходящем на авторском, визуальном, повествовательном и структурном планах. У Бенедека Флигауфа получилось удивительно женское кино, в котором столкнулись бесконечная любовь с материнским инстинктом, а преданность встретилась лицом к лицу с извращением, как моральным, так и физическим. И удивительное — «Чрево», рассказывающее нам историю трагическую, этически неоднозначную, заканчивается загоревшимся в темноте огоньком. Неслучайно, на жалобы маленького Тома, постоянно умирающего в компьютерной игре, Ребекка просто и мудро заметит: «А ты попробуй еще». |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | Временное вместилище |
| Текст реценизии | Пристань в предрассветной тишине. Укутавшись от холодного, влажного ветра, Ребекка то и дело оборачивается. Он обещал проводить. Не считая деда, Томми единственный дорогой ей человек и друг на этом побережье. Еще миг и паром отчалит, а в памяти на долгие годы останутся озаренные рассветными лучами дедушка, гигантская статуя моржа и… он, друг детства, так и не пришедший попрощаться. Девочку ждет далекая и загадочная Япония, уехав в которую, она, вероятнее всего, так и не узнает, в чем заключалась «задумка» друга, упомянутая им накануне. Детская дружба… Взрослые чаще всего не воспринимают её всерьез, но иной раз такая связь намного сильнее, чем может казаться, особенно, если этот друг один единственный. Именно такая, почти детская привязанность и пара вопросов, заждавшихся ответов, спустя несколько лет уже повзрослевшую Ребекку снова приводят в прибрежный город её детства, в город, в котором из её родных никого не осталось, в котором её никто не ждет. Да это и не важно, ведь этот городок пропитан её воспоминаниями о крепкой дружбе и печальном, неопределенном моменте расставания, он пропитан воспоминаниями о Томми. Дружба, ставшая любовью, трагическая и глупая смерть одного из влюбленных, а после иногда вполне обоснованные, иногда весьма странные поступки страдающего из-за потери — всё это уже было и не раз. Но все эти избитые сюжетные ходы в фильме «Чрево» являются лишь канвой, на которой вырисовывается огромная драма, а, может быть, даже трагедия одной маленькой женщины, которая, не смирившись с потерей, пошла ва-банк, положив на кон самое ценное, что есть у человека, — время. Благо в недалеком будущем наука преуспела в клонировании, доступном каждому желающему. Отчаянный поступок по-доброму глупой женщины, со всей свойственной ей импульсивностью, нету смысла осуждать — не впервой. А вот «слепой» расчет не без примеси эгоизма — ещё как! На что она рассчитывала? Что клонирует, выносит, родит и вырастит такого же Томми? Причем не Томми-друга, а Томми-любимого. Что он об этом никогда не узнает, что о нём никогда не узнают? В конце концов, какого отношения к себе она ждала? Но даже учитывая список запоздалых вопросов, Ребекке, в удивительном исполнении Евы Грин, невозможно не сопереживать, заведомо зная, что её участь предрешена. Её безрассудная любовь сыграла с ней злую шутку, а заодно и с любимой «копией». Взгляд Ребекки, выносившей и родившей «нового» Томми, отнюдь не материнский, и даже не дружеский. Этот взор, скользящий по взрослеющему мальчику, переполнен спокойным внешне и сжигающим изнутри вожделением. Она растит не сына, а объект своего желания и однажды оборвавшихся мечтаний, но вслух так никогда этого и не признает. Но ставка проиграна, и времени уже не вернуть. Бесконечно длинные ночи в мучительном одиночестве женщина коротает со своим преданным спутником, бессонницей. Её сознание, как плотоядный червь, уже давно подтачивает мысль, что любимый ею Томми не принадлежит ей, да и не принадлежал никогда. А в соседней комнате, за тонкой стенкой, очередная юная и ненасытная зазноба делит ложе с ее любимым. И пока Ребекка из последних сил пытается играть в «сыночки-матери», а Томми в упор не замечает очевидной фальши, тайна всё больше начинает выпирать, трещит по швам, норовит выбраться наконец из заточения в многолетнем молчании, сорвав «розовые очки» с псевдоматери и разув глаза псевдосыну. Несколько минут, чтобы наконец-то испытать желаемое, и лишь миг, чтобы осознать… Так кто же ты, Ребекка? Ты не мать, не любимая и даже не друг, ты всего лишь «чрево», обеспечившее жизнь мужчине, которому никогда не стать твоим. |
| Оценка | 3 |
| Заголовок | Всё начинается с матери |
| Текст реценизии | Арт Хаусное кино, на то и арт хаусное кино, что оценит его далеко не каждый. Собственно по этому, зрителей всегда можно разделять на коммерческую и авторскую группу. Я могу смело сказать, что расположился между этими двумя группами. Но при этом, особой любви ни к тому, ни к другому не испытываю. Этот фильм меня очень заинтересовал своим содержанием. Что естественно подтолкнуло к просмотру этой ленты. Картин про клонирование людей огромное количество. Больше всего их в коммерческом кино. Но данный фильм, представляет скорее более абсолютно не мейнстримовское кино. Новый фильм достаточно неплохого венгерского режиссера Бенедека Флигауфа, мне очень сильно напомнил «Не Отпускай Меня» по сценарию Алекса Гарланда. Потому что, у обоих этих лент есть общая визуальная сторона. Фильм целиком и полностью состоит из одной атмосферы, которая и становится ключевым элементом всей картины. Фильм очень опустошающий. Потому что, создатели его намерено сделали очень пустым. Фильм чуждо всё. Эмоциональная составляющая, яркие оттенки и хоть какой то намёк на счастливое кино. Зачем ? Создатели явно нацелились на пессимистического рода кино и я думаю, решили повторить эффект, который произвёл «Антихрист» Ларса Фон Триера. Фильм Триера очень многим отталкивал и создавал чувство отвращения. Тут есть и то и другое. Собственно чем, фильм легко и управляет эмоциями зрителя. Гармонирует эмоциональное состояние зрителя же, исключительно клипмейкерская манера съемки. Фильм постоянно останавливает свой взор на одной единой картине. На детях, которые стоят у пляжа, на улитке, которая ползёт и на многом другом. Фильм акцентирует зрителя даже на казалось бы незначительных деталях и от этого, он действительно становится красивей. Сюжет всей ленты — это единая провокация. Но если провокация в большинстве картин не прикрыта и является элементом рекламы, то тут абсолютно другое. Провокационная составляющая картины очень сильно скрыта за толстым слоем многочисленных философских мыслей. О понятиях правильного и не правильного, этики и приличий. А самое главное, фильм несёт свою мораль. Но при этом, позволяет зрителю надумывать её развитие уже в угоду своего мышления. Фильм об отрицательных чертах клонирования человека? Никак нет. Фильм об универсальности человеческой жизни. Как и было сказано в картине, ничего на этом свете не одинаково. Нет одинаковых животных, людей, цветов, других предметов и живых существ. Каждый сам по себе универсален и уникален. Особенно человек. Что естественно надо принимать. Ведь на то, какими мы является, может послужить абсолютно всё. Воспитание родителей, наш круг общения, всё, что мы смотрим, слушаем и многое другое. Но на этом всё не заканчивается. Фильм даже о том, что у каждого своя правда. А у некоторых людей их даже две. Одна ведомая эмоциями. А другая здравым рассудком. Весь фильм нам показывают то одно, то другое. Но никогда не сводят вместе. Вся история является провокацией. Но провокацией человека по отношению к себе. Содержание всей истории очень спорное. Особенно тем, что нарушает понятия этики. Но не до конца. Таким образом, финальный половой акт между героями, оставляет весьма двойственные впечатления. С одной стороны, он является клоном. С другой же, она вынашивала его 9 месяцев и родила. Собственно исходя из этого, она является матерю. Ева Грин очень смелая актриса. Она безусловно обладает настоящим актерским талантом, который позволяет ей всегда играть на пределе возможного. Но она не ограничивается только этим достоинством. Её смелость в её полном раскрепощении. Её не пугает то, что ей надо часто оголятся. Так же как и не пугает то, что она выбирает очень провокационные и неоднозначные образы. Можно смело сказать, что фильм вытянула именно Ева. Сыграла она просто великолепно. А по правде говоря, прожила свою героиню на экране. Собственно по этому, естественность её героини для зрителя неоспорима. Мэтт Смит впечатлил. Ему удалось сыграть один и тот же образ. Но разделить его на абсолютно два разных персонажа. Оба удались ему на славу. Остальные актёры, аналогично Еве, прожили своих героев на экране. Собственно по этому, я воспринимал их как настоящих людей. А не как актёров. Почти весь фильм держится именно на живом звуке и постоянному гулу на фоне картинки. Именно это и сформировало опустошающую составляющую картину. Но тем не менее, музыка Макса Рихтера тут есть и она очень хороша. Максу легко удаётся музыка, которая берёт за душу. Но не отвлекает от самой истории. Моя оценка картине 6 из 10 Очень неоднозначная и спорная лента, которая не будит иметь общей оценки. Кто то её поймет. А кто то нет. Кого то она заденет. А кого то нет. Это арт-хаус. Что доказывает фильм, каждой своей сценой и минутой экранного времени. Смотреть или нет, решайте сами. Но если знаете, что кино точно не для вас, то рекомендую воздержаться. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | Да, это классический арт-хаус. И это шикарный арт-хаус! |
| Текст реценизии | Завораживающий фильм! Захватывающий и погружающий в себя. И дело тут не в сюжете, хотя он и оригинален, но об этом позже… Режиссерская работа — просто на высоте. В фильме очень мало слов и диалогов — смысл и эмоции доносятся только посредством визуализации и звукового фона. Я давно не видела подобного. Такое ощущение, что воспринимаешь то что видишь на другом уровне — такой своеобразный «5d»-эффект… Относительно сюжета… Это сложная тема. Неоднозначная. Спорная. Но клонирование будет — пусть не через пять или десять лет, но через четверть века — точно. Но для меня суть фильма даже не в этом. Главное, что пытается спросить у зрителя автор — где есть ГРАНЬ? Именно спросить — потому что ответ у каждого свой. Где грань в любви, где в самопожертвовании, где в науке. Почему любящая девушка решила пойти на отчаянный шаг и родить погибшего возлюбленного, а его мать была против этого и уговаривала отпустить? Кто из них любит его сильнее..? Это не «Шестой день», где клон появляется мгновенно в том же состоянии, как перед смертью. Это долгий путь нового человека. И тот Томми, который родился в результате клонирования не мог стать тем Томми, который нелепо погиб в автокатастрофе.»… Нет одинаковых перьев… и одинаковых снежинок» Согласна со всеми ранее писавшими рецензии — фильм будет воспринят не всеми. В него нужно нырнуть и погрузиться, тогда он пройдет… иначе вы увидите только ржавые лодки, странных девочек и мертвых улиток… Попробуйте. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | Я буду ждать тебя столько, сколько потребуется… |
| Текст реценизии | Люблю фильмы после которых не хочется говорить, хочется размышлять… ощущать. Когда заканчивается фильм, отводишь глаза от экрана, выпадаешь из этой картинки, и постепенно, заново осознаешь, кто ты, где ты… Фильм, один из таких, в которые погружаешься с головой… Благодаря сюжету, благодаря операторской работе, игре актёров создаётся какая-то своя атмосфера. И шум моря, вместа OST`а на заднем плане, на который не обращаешь внимание, но который воспринимается подсознанием. Ева Грин (Ребекка) бесподобно перевоплощается из молодой женщины в мать-одиночку, живущую со взрослым сыном, в одиноко стоящем на берегу, доме. Кстати, сам дом, стоящих не на земле, на свях, как-будто висит в воздухе, он на мой взгляд отражает главных героев, которые живут в своих собственных мирах как-будто бы тоже на сваях… стереотипы которые мешают принять, воспринять этот фильм… Тема клонирования своего любимого человека, воспитывать ребёнка щекотлива, но Бенедек Флигауф, сумел не заходить за грань, фильм НЕ неприятен. стереотипы консерватизма в фильме… Разговор с этими молодыми мамашами, не воспринимающие клонов, и готовые не боятся этим разрушать этим жизнь детей… Фильм поражаюший, нет ни единого лишнего кадра, ни единого лишнего слова в диалогах, монологах героев, но от этого нет ощущения пустоты, нет ощущения недосказанности… Я даже не знаю, не стоит пересказывать его, его нужно посмотреть таким, каков он есть, не стоит читать то, каким его воспринял кто-то другой… 10 из 10 |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | «Терпение — это искусство надеяться» |
| Текст реценизии | Среагировала лишь на название «Чрево»: не читала рецензии, не знала, кто в ролях, никогда не видела рекламу, никто не рекомендовал, не была под воздействием трейлера, и, несмотря на такой просмотр с «чистого листа», отмечая ту самую затянутость, о которой прочла позднее, ни разу не захотела выключить (смотрела глубокой ночью). Именно в этом фильме уместно такое количество тишины, волн, пустоты, одиночества, минимума общения, так как они полно передают бесконечность терпения, жертвенность, глубину тайны, с которой трудно жить, но и поделиться ею невозможно. Фильм произвёл впечатление тем, с какой стороны раскрыта тема Клонирования. Кажется, после просмотра этой картины уже можно однозначно утверждать, нужно оно или нет. Не понравилось только то, как подобрали актёров, исполняющих роль маленького Томаса и взрослого, отрезвляет их внешнее несходство, даже немного раздражает. Несмотря на отсутствие эротических сцен, ощущение секса в фильме много, при чём, которому приходится поддаваться, одновременно сопротивляясь. Концовка предсказуема, но именно такой её и ждала (имею в виду, я именно хотела посмотреть определённую сцену). Сам фильм является риторическим вопросом. Рекомендую просмотр далеко не всем, и даже избранным — в определённое время суток. 8 из 10 |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | Он чем-то чужд мне, мой сын, которого я ждала, как ждут любимого… |
| Текст реценизии | Strange he is, my son, whom I have awaited like a lover… — D.H. Lawrence Что делать, если вы любите кого-то настолько сильно, что мысль о существовании без него причиняет физическую боль? Как поступить, если все вокруг говорят принять это и двигаться дальше, а жизнь дает шанс вернуть этого человека? А ведь на самом деле помимо открытых возможностей клонирования, наша жизнь ничем не отличается от вашей. Со стороны, наверное, скорее покажется, что это не будущее, а альтернативная реальность. Но пусть клонирование и доступно для всех, оно по-прежнему не полностью принято обществом. В мире есть аббревиатура — NIMBY («not in my back yard»), что дословно означает «только не на моем заднем дворе» и относится к ситуациям, когда люди, кажется, не имеют ничего против какого-то явления, но предпочитают, чтобы на их жизни оно никак не влияло. Так и здесь — казалось бы, никто не осуждает такой выбор, но при этом матери прямо говорят, что не хотят, чтобы их дети «сталкивались с этими вещами лично». Да, можно долго спорить об этичности репродуктивного клонирования. Можно рассуждать о копировании генотипов и фенотипов. Можно убеждать себя в том, что всё равно это будет немного другой человек — с несколько иными чертами лица, голосом, с другим ветвлением кровеносных сосудов и Бог весть чего еще. А можно не спорить, не рассуждать, не сомневаться. Можно просто вцепиться зубами в появившуюся возможность, дать себе еще один шанс на счастье. Я встретила любовь всей своей жизни, Томми, когда в совсем юном возрасте приехала на лето к своему деду. Мы с Томми провели вместе несколько пасмурных и дождливых месяцев, и, поклявшись друг другу в вечной любви, расстались. Я уехала с матерью в Токио, чтобы жить на 72 этаже, и тогда это казалось лишь очередным увлекательным путешествием. Когда я вернулась, мы сразу узнали друг друга. Мы просто посмотрели друг другу в глаза, и поняли всё без слов, несмотря на то, что прошли долгие 12 лет. Казалось бы, ожидание было не напрасным, но наш роман был недолгим, потому что в него вмешался случай. Оглядываясь сейчас назад, понимаешь, как нелепо и глупо всё произошло. Мы были разлучены, как казалось сначала, навсегда, но я не могла смириться с этим, и решила воспользоваться той возможностью, которую подкинула мне жизнь. Когда-то Дэвид Герберт Лоуренс писал о матери как о той, кто, потеряв любовь своей жизни, долго ждала этому человеку замену, но в итоге отдала всю нежность своему сыну. Так и я стала матерью для того, кто должен был заменить мне человека, которого я любила больше жизни. Я не хотела уезжать оттуда. Почему? Просто эти места напоминали мне о моем потерянном Томми. А еще они как нельзя лучше соответствовали некой атмосфере моей меланхоличной любви к нему. Очень много воды — постоянный дождь и безграничный океан. Много неба. Много открытого пространства. Серый и синий цвет. И тишина. Редкие и часто ничего не значащие бытовые разговоры. Окружающая действительность была больше похожа на сон, чем на реальность. Иногда мне кажется, что другого мира я не знала никогда. И весь этот мир оказался не так идеален, как я того ждала. Мой Томми рос, в то время как я неумолимо старела. Со временем он стал точной копией человека, которого я любила. И от того особенно тяжело было принять то, что это не Он, и что в жизни моего сына тоже появится женщина. Иногда я забывалась в общении с ним. Я так скучала по своему прошлому, так страдала и была сломлена внутри, что ситуация выходила из-под контроля. Я сражалась одновременно с не находящей выхода сексуальностью и душившей меня тоской, понимая при этом, что не чувствую от него отторжения моих эмоций и чувств. Никто не знает, как и когда этому был бы положен конец, но произошло то, что заставило меня открыть правду. И если вы понимаете, что почти невозможно сказать ребенку, что он приемный, попробуйте понять, сколько мужества требуется, чтобы открыть гораздо более шокирующую правду, которая приведет к неизбежной развязке. Нужно поместить себя в центр моей истории, поставить себя на моё место, чтобы прочувствовать и попытаться понять. Потому что со стороны получится только осуждать. Это не очередная вариация мифа об Эдипе, это неловкая жизненная ситуация, соприкоснувшись с которой, комфортно себя чувствовать у вас вряд получится. |
| Оценка | 3 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | Туманное облако окутывает побережье. Ветхая рыбацкая лачуга содрогается от ветра. Накрапывает дождь. На черных гнилых досках бессильно повисают сети. Чайки низко кружат над водой. Все кончилось. Томми ушел. Мысли путаются, и от этого трудно понять, случилось это только что или много лет назад. «Кто ты?» — кричал он ей в лицо, сотрясаясь от гнева. Она не чувствует гнева. Только глухое отчаянье, усталость, безнадежность. Может, она умерла, и все происходящее с ней — лишь плод ее воображения? Когда это случилось — сегодня или много лет назад на той дороге? Она не чувствует холода. Она и есть холод. Она — это смерть. Все эти годы она жила ради Томми, а ради себя не смогла насладиться даже той четвертью часа, которую вырвала у жизни в качестве награды за свои страдания. Она расплатилась, смирилась, усвоила урок. Но как она могла смириться раньше, если с самого начала все было так несправедливо, начиная с той машины на шоссе? И как смириться, если существует шанс переписать историю? Жалобно побрякивают цепи на качелях. Рядом, на песке, брошен старенький велосипед. Кто она, Ребекка? Она по-прежнему маленькая девочка, приходящая сюда, на пустынный берег, с соседским мальчишкой, чтобы поглядеть на выброшенных волнами крабов. Она по-прежнему молодая девушка, вернувшаяся сюда спустя много лет и нашедшая Томми. И не было мира за пределами острова, целой жизни, которую она прожила вдалике от него. Уже тогда Ребекка была взрослой, и с материнским снисхождением скрывала от Томми свой ум и достижения, чтобы не обидеть, не унизить и не оттолкнуть. Уже тогда она являлась матерью, а Томми — ее сыном. Уже тогда она безропотно пожертвовала всем ради него — карьерой, перспективами, другими персонажами своей судьбы. А он? А он ушел. И Ребекка его возвратила, вновь превратившись в мать и, вместе с тем, ровесницу, которая не видит и не любит никого, кроме него. Глядя на восьмилетнего Томми, вновь стала ребенком, а позже, когда вырос он, подросла вместе с ним. И только девушка, другая девушка с темными глазами и растрепанными волосами, с которой тот смеялся, бегая по пляжу, напоминала Ребекке о том, что она — не ребенок. Она — это чужая, незнакомая женщина с морщинками у рта, смотрящая на нее из глубины зеркал. Женщина, которую она не узнавала и боялась. Но именно ее каждый день видел Томми. Именно ее он звал «мамой». А девочка внутри нее, подавляя вопли ужаса и ярости, молчала. Смотрела на него огромными бездонными глазами и молчала. Боролась и смирялась каждый день. Он ничего не знал. Он ничего не помнил. Не узнавал ее. От этого хотелось лечь, закрыть глаза и больше их не открывать. Если Господь желал от нас смирения, зачем вручил оружье борьбы против него? Зачем позволил науке стать настолько всесильной, чтоб та могла менять естественный порядок вещей? Или плачевными последствиями бунта Господь наказывал нас за проявленную дерзость? Но ведь не дерзость и не любопытство заставили Ребекку лечь в медицинской кресло, а жизненно важная потребность вернуть Томми назад, несмотря на последствия. Пусть это противоестественно, уродливо, обречено на гибель, но именно Бог в конечном счете и толкнул ее на этот шаг, начав их историю и так бесцеремонно, грубо оборвав. Разве он оставил ей выбор, предоставив возможность? А после — неминуемое наказание. За альтруизм? Томми сказал ей: «Спасибо, Ребекка». За эгоизм? Конечно, ведь она вернула его только для себя, с самого начала ревностно оберегая их мирок от посторонних глаз и в тайне мечтая о новой попытке начать все с начала. За вызов автору сценария? Она всегда прекрасно понимала — он уйдет. Круг снова замкнется, финал повторится. А как? В который раз? Какие роли им достались и еще достанутся — какая разница? При любых вариациях финал неизменен. «Утроба» может вызвать у вас разные эмоции. Омерзение. Гнев. Осуждение. Желание скорей ее забыть. Понимание. Сочувствие. Расположение. А может быть, все сразу. Чего не вызовет? Насмешки. Насмехаться над ней не позволят глаза Евы Грин. Эта бездонная пропасть печали. Печали, смирения, скорби. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | До просмотра этого фильма я была обеими руками за клонирование, и мне казалось странным, что у нас приостановили работу по разработке процесса копирования людей. Ведь что может быть лучше, чем вернуть любимого человека. И тут, посмотрев этот фильм, я совершенно четко осознала, что главная проблема тут — этическая. Вправе ли мы менять предначертанную богом судьбу, если человек умер, не лучше ли оставить все так, как есть, и не бередить раны? Главное героине-Ребекке (Еве Грин) предстоит нелегкий выбор, ведь она решила клонировать горячо любимого человека, для того, чтобы всегда быть вместе с ним. Парадоксальность ситуации заключается в том, что она вынашивает, рожает и воспитывает этого клона, то есть фактически она становится матерью своего возлюбленного. Ребекка изо всех сил старается проявлять к нему лишь материнские чувства, но ее с силой тянет к нему. Ей трудно противиться этому чувству. Особенно сложно становится Ребекке, когда Томми (Мэтт Смит) взрослеет и становится тем, кого она потеряла, он встречает Монику (Ханну Мюррей). И они начинают жить втроем. Такая ситуация невыносима для Ребекки. Как мать она понимает, что не может вечно держать сына подле себя, но как любящая женщина она не хочет отпускать мужчину, ради которого она пошла на такие жертвы. Такой выбор не под силу каждому. Я думаю, Бенедек Флигауф пытается донести до нас одну мысль: призраки умерших людей не должны преследовать нас всю жизнь, если кто-то умирает, он должен жить в наших сердцах и не нужно гнаться за призрачной мечтой его вернуть. |
| Оценка | 3 |
| Заголовок | Материнство наизнанку |
| Текст реценизии | Фильм одновременно завораживает и вызывает отторжение. Прекрасно воссозданная медитативная атмосфера холодного морского берега, проникающая в душу музыка и мать, смотрящая на сына далеко не материнским взглядом… На мой взгляд, это картина не клонировании, не о том, что может ожидать нас в будущем (тем более, что в фильме нет никаких футуристических деталей), а о несостоявшемся материнстве. Извечный мифологический сюжет о матери, испытывавшей вожделение к собственному сыну имеет в фильме соответственное мифологическое обрамление: убраны все бытовые подробности, есть только холодная стихия и женщина, которая не меняется с годами ни внешне, ни внутренне. Ее душа остается холодной как северное море, и, хотя в ее глубине и кипят страсти, но они мертвы, как и ее возлюбленный. Материнская любовь, которая чаще всего является для женщины чувством куда более сильным, чем любовь к мужчине, для героини фильма остается недоступной. Она живет прошлым и не желает признать, что все изменилось, не хочет принять свою новую роль. От того на протяжении всего фильма ни разу не появляется солнце, не утихает холодный ветер, а у «матери» почти нет никаких эмоций на лице. Фильм о женской эмоциональной холодности и неспособности к материнской любви |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | Казнить нельзя помиловать |
| Текст реценизии | Очень самобытный фильм. Глубоко личный. Настоящий арт-хаус. На что способна решиться женщина ради любви? Что движет ей и сколько у нее сил для достижения цели? Бездна. Ядро фильма — это очень глубокая мораль. Здесь каждый зритель должен решить для себя — правильно ли, простительно ли, по-человечески ли. На протяжении всего фильма видишь только чувства и переживания главной героини. Желание женщины любить, быть любимой, желание спасти… И я понимаю чувства Ребекки. Может быть, потому что и сама женщина? Едва ли. Образ этой героини очень сложен, многогранен. Она чувствует вину за смерть Томми, чувствует нескончаемую любовь, неверие в произошедшее и веру — веру в то, что она может всё исправить, что в ней невероятная сила. В зрителе также борются к этой женщине: и жалость, и порицание за нарушение незыблемых правил природы, христианской морали. Сам режиссёр на протяжении фильма то обвиняет Ребекку, то снова оправдывает. Чего только стоит увлечение Томми именно биологией, его восхищение индивидуальностью каждого человека, каждой частицы живой природы — это же самый настоящий протест против клонирования. И в то же время всё оправдание ей в словах того же самого Томми в конце фильма: «Спасибо, Ребекка». Впервые не мама, а Ребекка. Зрителю дают знать, что чувства и усилия главной героини как женщины поняты и оценены. «А то, что ты ушёл, вовсе не означает, что тебя тут больше нет…» — вера не гаснет в ней даже в самом конце, хотя, благодаря его подарку, для неё это может быть только началом… Конечно же, тут хочется сказать о потрясающей игре Евы Грин. Образ Ребекки удался на славу. Никто другой не мог вписаться в такой яркий, сложный, многогранный образ. Потрясающая актриса! Поначалу образ Томми мне был не очень понятен. Но к концу фильма я была просто восхищена игрой Мэтта Смита. Добрый, внимательный, восхищенный жизнью, чуть чудаковатый, невероятно эмоциональный. В конце фильма чувствуешь дрожь и ужас перед этим человеком — настолько правдиво он смог сыграть. Отлично сыграли и другие актёры. Каждый на своём месте, каждый замечательно вжился в роль. Очень понравилась операторская работа. Съёмка статична — она придаёт совершенно невероятную атмосферу, выносит чувства и эмоции главных героев на передний план. Даже практически полное отсутствие музыки вовсе не напрягает. Тишина и звук моря. Полное погружение во внутренний мир героев. Конечный вердикт: смотреть. Вы не пожалеете потраченного времени. 10 из 10 |
| Оценка | 3 |
| Заголовок | Любовь, рождение, смерть |
| Текст реценизии | Фантастика и стремление сделать прошлое настоящим. В ограниченном прокате вышел таки в России фильм, который в общем-то обсуждался до выхода на экраны. Новый и, кстати первый англоязычный фильм венгерского режиссера Бенедека Флигауфа повествует нам о самом простом и одновременно сложном — о достижении и сохранении в нашей жизни людей, которые нам дороги в силу своих воспоминаний и желания увидеть их вновь и вновь. Постепенно просматривая «Чрево» мы погружаемся в удивительный круговорот времени, постепенно проводя параллели между прошлым и настоящим. Такие предметные созерцания мы не часто видим в кино, но они имеются в арсенале (например раннее творчество Даррена Ароновски). Что же здесь? Сюжет картины погружает нас в недалекое будущее, причем какое оно — мы не имеем представления, ибо практически все действие картины происходит в природной местности. На первых минутах картины мы можем наблюдать историю двух маленьких детей, беззаботно резвившихся то на пляже, то у кого нибудь дома. Их привязанность друг к другу растет и Ребекка с Томасом вопреки своему возрасту познают то, что им очень нравится вместе проводить часы. Но вот настает час расставания. Следующий миг — и мы видим повзрослевшую Ребекку, с оконченным высшим образованием и довольно неплохой работой. Жизнь Томаса, как это часто бывает, разнится с путем Ребекки. Он практически все это время находился на этом месте детства. Несмотря на очень приличный срок расставания, соединение этих субъектов одного прошлого произошло без особых трудностей. Еще один немаловажный фактор состоит в том, что мы так и не знаем в подробностях, как они провели каждый эти двенадцать лет. В диалогах об этом мало упоминается, но такой ход режиссера вполне допустимый, так как последующие сцены выглядят чуть более загадочней. Объективно фильм можно выделить из какой-то общей массы. Но, наверно только за качественные съемки и чарующую игру Евы Грин. Большую роль в фильме имеют всевозможные сценические паузы и некая депрессивная атмосфера. И, если в начале фильма можно было подумать, что это кино рекомендовано в первую очередь для людей, потерявших в жизни дорогого человека, то в ближе к середине, а в особенности к концу эта мысль категорически отвергается. Вместе с тем эта выдержка и эмоциональное состояние ленты составляет едва ли не главный стержень картины. Вместе с тем, наряду с любовной проблематикой в «Чреве» отчасти поднята проблема клонирования. Однако главенствующей ее считать не следует. Данная лента богата природной красотой, изящными пейзажами, и манящим холодным морем. Иными словами здесь — полное единение человеческих эмоций и природного великолепия севера. Завершая, хочется сказать, что сложно кому-то советовать смотреть данный фильм. «Чрево» — кино и для тематического зрителя, и для простого кинолюбителя, уставшего от обыденности и жизненной простоты. С уважением |
| Оценка | 3 |
| Заголовок | Или слишком рано, либо очень поздно… |
| Текст реценизии | Знаете, говорят — ты меня режешь без ножа — это те чувства, которые я испытала вглядываясь в черно-бело-синие кадры этого фильма. Героиня Рэбека (Ева Грин), гостя у дедушки, влюбляется в своего друга, но судьба разлучает их. Будучи уже взрослой девушка возвращается в места своей первой любви, чтоб найти того, кто живет в ее сердце эти годы. Парень Томми (Мэтт Смитт) отвечает ей взаимностью, но счастье не было долгим, Томми погибает. Ребеке остается только скорбить о своей утрате, либо… вырастить его для себя заново. Молчаливые серые картины, вечно не спокойное холодное море… Тяжелое чувство утраты весь фильм сопровождает тебя… Нельзя вернуть то, что было… Нельзя в одну реку войти дважды… «В мире биллионы биллионов снежинок и нет не одной похожей, разве это не интересно?» Все то, что навязало нам общество с рождения: мораль, принципы, устои — оно стало комком у меня в голе, а в конце фильма этот комок стал комищем, вызывающим рвоту. Тяжело воспринимать реали будущего в свете настоящего — роботы, заменяющие человека во всем, полная электрификация жизни, город весящий над землей — к этому человечество уже готово. Но готовы ли мы к другому более глубокому изменению? Как может мир тысячи лет пропагандировавший одни идеи в одночасье принять новое!? Может женщина любить так, чтоб собственными руками сотворить копию любимого, выносить его под сердцем, вырастить эту копию, в смирении, в молчании, в надежде, что что-то в нем ёкнет и он станет прежним не сыном, а возлюбленным… Это чудовищно! Данная картина раздвигает и ломает все рамки, что рисовала нам наша прежняя организация. Нужен ли нам такой мир, права ли в своем выборе Ребека, решать вам. »… Мы.. принимаем то, что жизнь дает и смиряемся если она отнимает…» |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | Безупречная подделка |
| Текст реценизии | - Всё умираю и умираю! - Попробуй ещё … То что это история о любви, уверен ни у кого не вызывает сомнения. Но любовь это ведь штука взаимная, верно? По крайней мере в том великолепном и привычном смысле, в котором каждый видит её почти в каждом фильме или сериале, в котором видят её романтики и конформисты. Эту же картину широкими мазками режиссер покрывает своей кистью красками эгоистичной любви, стремлением одного человека под прикрытием в высшей степени благородных и светлых намерений достичь одному ему нужных результатов. - Мы принимаем то, что жизнь дает. И смиряемся, если она отнимает. - Но жизнь ведь дает нам и эту возможность. В центре этой киноленты влюбленная парочка, Ребекка и Томми. История начинается, как и миллионы подобных, ничем не удивляя, разве что кроме искренней игривости, благодаря преимущественно именно Томми. Якобы намеченная звездами встреча на побережье моря, развитие детских романтических отношений, ключевая точка-поцелуй, отъезд Ребекки, затем спустя 12 лет возвращение, удивление на пару с счастьем, которое тянется до… случайной смерти Томми. Его сбивает машина, по дороге к очередной «задумке», которая посетила его ветреную голову. И тууут из тени выходит его величество Оригинальность! Действие картины происходит в недалеком будущем, когда люди научились с помощью передовых биотехнологий клонировать людей. С этим косвенно боролся Томми. Когда он обсуждал с Ребеккой свой план, он упомянал с неприязнью и негодованием то, чем занимается центр, в котором он решается устроить диверсию. И в числе этого было клонирование. Но после смерти Томми, Ребекка, кажется, абстрагировалась от всего в этом мире, кроме своего горя и способа справиться с ним. Наступившее будущее тут же протягивает снисходительно свою руку помощи, дарую возможность псевдо-воскрешения Томми и их любви, руку, которую Томми, если бы он мог, отверг бы. Любовь из чистой, светлой и вечной превращается в телесную зависимость, суррогатную любовь, зависимость от тела любимого. Ребекка, готова поверить, что с возвращением тела, такого же как было у Томми в момент его гибели, всё станет как прежде и многолетняя пауза их отношений перейдет в положение «play». Она по-матерински вынашивала и лелеяла своё желание воплотить это. Но это желание касалось персонажа, которого насильно втянули в игру, не объяснив правила. Это новый Томми, заботливо названный Ребеккой так же, как и его возлюбленного. Чтобы образы в момент истины совпали вплоть до имени. Новый Томми живет свою жизнь, такую же беззаботную и мечтательную, как и его формальный отец. Заводит подружку, которая в последствии поселяется у него и его «матери». Отношения между Томми и Ребеккой расцветают, так же как и Томми. Всё меньше они походят на отношения мать-сын и всё больше на любовные. Застенчивые, но любовные, как тогда до отъезда Ребекки. Ещё один кирпичик в создание монумента неподдельного Томми на взгляд счастливой мамы — они поселяются в тот дом, рядом с которым резвились они ещё ребятами, где Ребекка увидела Томми спустя стольких лет ожидания. Через, какое-то время к ним приходит настоящая мать Томми, того что сбили на дороге. И не может вымолвить не слова, она так ошарашена. Томми же с вечно-горящими глазами начинает её осыпать вопросами «Кто Вы?» в разных вариациях. Потом, когда она уходит, он пытает этим мать. Она ему не отвечает, несмотря на то, что он признался в чувстве, что знает её (её истинную мать). И через какое-то время пелена неизвестности спадает с глаз Томми. За пару минут до этого его девушка, не выдержав всех его нежных и страстных проявлений к матери и его недавнего неадекватного поведения, сваливает. Эта девочка, ровно как и та девушка-до-вчерашнего-дня-я-её-не-знал, которая была с Томми, в момент встречи его и Бекки после приезда из Японии, играет роль камня преткновения, на пути к неизбежному. В итоге Томми вскрывает правду-матку, и в общем-то…не только образно. Он узнает, кто он и кем он должен был стать для Ребекки, которую он до этого называл матерью. Он топит её в тираде повторяющегося вопроса «Кто ты?». Мать или любовница? Следующим действием он отвечает на этот вопрос, и укладывает последний кусочек паззла, в стремлении собрать вожделенного для Ребекки Томми, того что она потеряла в несчастном случае — он занимается с ней сексом. Да-да-да, именно сексом, мои дорогие. На любовь здесь явно не тянет. Не знаю довольна ли оказалась Ребекка, за то что получила в итоге такую безупречную подделку. На её лице читается что-то апатичное. Последняя фраза Томми «Спасибо, Ребекка» видимо относилась к благодарности за второй шанс, но я считаю, что это слишком натянуто. Совсем не верю в то, что новый Томми смирился, что просто-напросто доживает жизнь старого, но это оставим на совести сценариста. Сам обожаю тему с подменной личностей, альтер-эго и внутренней психологией этого всего. Мне этот сэндвич пришелся по вкусу! Честно!!! Оооочень понравилась умеренность в звуковом оформлении. Там где требовалась тишина на обдумывание и переваривания, нам её давали. Многие пожаловались бы на унылость и затянутость. Скучные повторяющиеся декорации. Но такой уж жанр эта драма. Очень клёвый фильм! 10 из 10 |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | Куда ты туда и я |
| Текст реценизии | Ребекка приезжает на каникулы к дедушке в возрасте 9 лет и знакомится со своим ровесником Томми, они влюбляются и расстаются на более чем 10 лет, потом встречаются вновь, теперь уже навсегда. Обычный мелодраматический сюжет превращается в «другое кино», так как всё снято серых тонах, в сюжете есть клонирование, смерть на пике страсти и инцест. Не смотря на серость тонов и монотонность картинки, от экрана невозможно оторваться- Ева Грин и её игра не дают отвлечься, так же отдельный плюс ей за то, что выбирает роли не боясь выглядеть старой и некрасивой. Сомневаюсь, что моральный посыл этой картины это «не клонируйте дорогих вам мертвецов». Вряд ли перед кем-то стоит такая дилемма. Скорее итоги другие: дети жестоки, люди боятся всего незнакомого, любовь безумна и что-то вроде «мы рождены, чтоб любить друг друга». Дети жестоки, дайте им только повод и они набросятся на вас, хватит даже немного отличаться. Я думаю, что каждый этим сталкивался, кто-то издевался, а над кем-то издевались. В этом фильме эта линия занимает мало места, но показано четко и ёмко. Люди боятся неизвестного. Например, готовы наброситься на клонированную девочку, придумыва. т про неё глупости, запрещать детям с ней играть. Мы не знаем почему, н оты нам не нравишься! Любовь безумна. Любовь молодой девушки-то понятно. Но тут есть ещё и вторая любовь. Любовь родителей к своему сыну. Любовь отца, который хочет, чтобы его сын жил, даже если это лишь гены его сына или кто-то похожий на его дитя. Любовь матери в «Чреве» показана дважды и наверное со всех известных мне сторон. Томми и Ребекка были рождены, чтоб любить друг друга. И неважно кто и в какой раз родил Томми. Не знаю кому можно посоветовать смотреть это кино, но фильм хороший, заставляет подумать. 7 из 10 |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | «Твори, что ты желаешь, да будет то Законом» Алистер Кроули Тема клонирования довольно часто появляется в кино, каждый раз находя разное прочтение, от таких драм как «Луна 2112» и «Клон возвращается домой», до фантастик и боевиков как «Остров», «6-ой день», ect. Все эти фильмы, объединенные лишь общей темой, но такие разные по сути, у меня всегда имеют оглушительный успех. Даже и не знаю, либо все эти фильмы действительно хороши, либо все что связано с клонами хорошо для меня?! Но. Тут речь пойдет о совершенно конкретном фильме. Удивительном. Меня он действительно удивил, потому что перед просмотром я наткнулась на множество довольно прохладных отзывов и, по правде сказать, приготовилась увидеть что-то весьма сомнительное. И, после просмотра, еще раз убедилась, что в выборе фильма стоит полагаться лишь на свое чутье и какую-то внутреннюю тягу к просмотру (ну и на стоящие рецензии). «Чрево» еще с начальных титров пообещало мне оказаться хорошим фильмом, ну а на конечных титрах, я уже точно знала, что фильм хорош. Да, его не станешь рекомендовать к просмотру всем подряд, но если вы тот, кто полюбил «Принцессу и Воина» Тыквера и «Тайную жизнь слов» Изабель Койшет, или вам нравится «101 Рейкьявик» с «Корабельными новостями», то возможно, вы полюбите и «Чрево». Палитра, темп, сюжет, пейзажи, диалоги — все в этом фильме органично. Он продуман. Сбалансирован. Каждый кадр на своем месте, режиссер явно знал, каким именно должен быть его фильм. И актеры великолепны. Говоря актеры, я, прежде всего, имею ввиду Еву Грин. Другую актрису я там просто не вижу. Она настолько органично вплетена в историю, что без ее хрупких плеч, тонких пальцев и синих-синих глаз, я бы, вероятно, просто не поверила в происходящее. Героиня в этом фильме вообще сорвала максимум моих восторгов. Ее образ, ход ее мыслей и поступков, очень импонирует. Это не мечущийся, терзаемый сомнениями персонаж, а цельная храбрая героиня, какой только и может быть героиня в Истории о любви. Весь фильм она, несмотря на зримое присутствие своего возлюбленного, сражается и живет в одиночку. И этот дом на берегу, как маяк на конце света, лишь подчеркивает и углубляет ее изолированность. И какую-то святость. Ведь сказано у Блейка: «Все живое свято». Каждый поступок — священнодействие. Ребекка сотворила ради любви не мир целиком, а его составные части. Клон или нет, какая разница, если он тут, рядом, живой. «Разве можно желать большего?». Да, Они, и тот и другая уже не такие, какими Они были или когда либо намеревались стать. Но это уже больше чем ничего. Еще раз повторюсь, что «Чрево» удивительный фильм. Интригующий. Эротичный. Смотрите его в одиночестве. Это удовольствие из тех, которые лучше не делить. 10 из 10. |
| Оценка | 3 |
| Заголовок | Роди себе клона |
| Текст реценизии | «Каждый человек — это неповторимый мир. Под каждой могильной плитой — мировая история» Г. Гейне Моральный конфликт, положенный в основу истории о слепом эгоизме любви, значительно опережает своё время, касаясь спорных вопросов этической стороны клонирования, грозящей человеку из пробирки потерей права на уникальность личностных характеристик. Поднимаемая Флигауфом дилемма уже не раз эксплуатировалась авторским и жанровым кино, приобретая лишь негативные краски в изображении жизненного пути биологической копии дублированного наукой человека. Избрав противоречащую установленным обществом нравственным нормам сюжетную коллизию, венгерский кинематографист ищет границы постигшего главную героиню чувства, не упустив возможности коснуться ещё только набирающей актуальность медико-социальной проблемы. Завязавшаяся в крепкий узел детская привязанность, которую, вновь приобрётшие друг друга спустя 12 лет, Ребекка и Томас пронесли в памяти сквозь преграду больших расстояний, взращивает взаимную симпатию, обречённую километрами автомагистрали на фатальный конец. Родственность душ вчерашних приятелей, не успевших опошлить невинность отношений плотской близостью и огнём желания, призвана служить искусственным прологом к другой, спорной в отношении возможности существования, возведённой в степень патологии любви. Банальные мелодраматические клише теряются за последующим водоворотом противоречивых событий, трактуемых зрителем в зависимости от особенностей его мировоззрения. Отказавшаяся смириться с утратой близкого человека, героиня Евы Грин клонирует возлюбленного, подписывается на необычную беременность, вынашивая под сердцем копию ушедшего в вечность избранника. Подвластен ли осуждению столь беспечный поступок или же он оправдан глубиной переживаний, цепляющейся за спасательную соломинку, Ребекки, режиссёр оставляет право за субъективизмом каждого отдельно взятого мнения. С одной стороны, процесс клонирования извращает значение родственных связей — в данном случае женщина выполняет лишь функцию инкубатора, вынашивая человека, не состоящего с ней в кровном родстве, а значит инцестуозная связь может и не попадать под определение табу, с другой — ничего зазорного в биологическом копирование нет, ибо клон подобен близнецу — повторяет физиологические особенности прототипа, но ни его душу, всё же остаётся неповторимым в своих мыслях, идеях, желаниях… Меланхоличные настроения фильма, обозначенные скорбью небесного свода и лёгкими волнениями морского бриза, располагают к размеренному ритму сюжетной канвы, отображая печальный мир несбыточных надежд, где самоотверженность Ребекки вознаграждается венцом одиночества. Лелея отголоски прошлого, она подписывается под неизбежным возмездием настоящего, перечеркнув жизнь не только себе, но и сыну. Стоит ли гнаться за миражом ушедших дней, где кончается любовь и начинается эгоизм — поднимая ряд серьёзных проблем, в том числе и полемическую тему искусственного создания биологических организмов, Бенедек Флигауф отходит в сторону, оставив зрителя наедине с морально-этичными сознанием общественности, а оно, как не трудно догадаться, настроено категорично. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | Красивое и непонятное кино |
| Текст реценизии | Начинается всё здорово, красивое побережье, не знаю правда где снимали кино, но очень красивые виды. Мальчик Томми и девочка Ребека — играют вместе, веселятся, возможно даже влюбляются так по-детски мило и наивно друг в друга. Всю эту красоту сопровождают красивые молчаливые кадры, музыки вообще нет, есть только звуки природы, человеческое дыхание и тишина. Далее приходит час трагедии: малышка Ребека уезжает с мамой в Японию, Томми собирается проводить её и устроить сюрприз, но ничего не происходит.. Проходит время и Ребека становится взрослой, утопической красавицей (Ева Грин) и возвращается в деревню на берегу моря, чтобы найти там малыша Томми.. и тут начинается что-то непонятное и странное.. Хорошо раскрыла свой персонаж Ева Грин, очень глубоко сыграла и заставила поверить в свою отчаянную жизнь. Фильм тяжело морален и труден для восприятия, затронута тема клонирования, которая может быть уже в скором будущем станет очередной, новой проблемой современного мира. С одной стороны ярый противник экспериментов с человеческими жизнями становится жертвой этих экспериментов. С другой стороны женская любовь, перегибающая все палки, отчаянная и глубокая, порождающая на свет нечто невероятное и не до конца принятое собой. Это страшно и здесь это передано очень хорошо. В общем впечатление есть, но оно тяжелое и скомканное. Фильм красивый и имеет свою долю правды и свой смысл, свою маленькую жизнь. Красивая тишина, красивый дождь и море великолепно, красивая Ева Грин, красивое дыхание, красивый шум прибоя, красивый песок и шепот волн, красивая улитка и спичечный коробок, красивая история, только вот с печальным концом.. «Чрево» — очень красивое, но не очень-то понятное для меня кино. 7 из 10 |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | Для достижения цели все средства хороши |
| Текст реценизии | Наверное, каждый из нас, будь то у него шанс вернуть любимого человека, не испугался бы любых препятствий и использовал его. Нас объединяет то, что без любимого человека мы не полноценны. А в глазах счастье, вера, надежда, грусть, печаль, тоска, боль, радость, восторг, восхищение — что угодно, только с определённой добавкой неполноценности. И этого не избежать — все мы люди. Мне безумно понравилась идея фильма! Клонирование для нас до сих пор является загадкой. И возможность притронуться к ней, её последствиям завораживает. Кого-то она пугает, кого-то восхищает. Но завораживает всех. Без исключения. Все жизненные дороги ведут к любви. И пытаться её избежать бесполезно. Но если появляется шанс ещё раз заглянуть в глаза Любимого человека, он должен быть использован. В таком случае способы достижения цели оправданы. Она родила Сына. Она родила свою Любовь. Сложно испытывать чувство материнства и страсти к одному человеку. Но она смогла, а как это уже интрига самого фильма. Фильм «Чрево» гармоничен во всём. Картины как чувств, так и природы выдержаны и отточены, внушают ощущение прекрасного. Если жизнь даёт Вам шанс всё исправить, используйте его немедленно! И если вы чувствуете, что это Вам действительно нужно, для достижения цели все средства хороши. 9 из 10 |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | Адам из ребра Евы |
| Текст реценизии | «Чрево» стоит воспринимать как миф, как своеобразный шаблон, по которому моделируются реальные жизненные истории. И, наоборот, не стоит воспринимать его буквально, как историю о клонировании-инцесте. «Чрево» о том, что в мире есть только одна женщина и один мужчина, и они вынуждены балансировать между своими ролями ("сын», «мать», «отец», «дочь»), чтобы жизнь продолжалась. Но для счастливого продолжения необходимы все звенья цепи. Можно провести аналогию с творчеством, которое во всех культурах тождественно деторождению. Недостаточно владеть живописной техникой, чтобы написать талантливую картину. Недостаточно иметь женские половые признаки, чтобы родить ребенка. В обоих случаях нужно еще что-то. «Божья искра», «любовь», «дух» — можно назвать по-разному. Иначе это будет в лучшем случае «клон» чужого шедевра. Есть два анекдотичных стереотипа «женского мышления». Один: «Вот рожу ему ребенка, и никуда он от меня тогда не денется!» И второй: «Мой сынок такой замечательный, умный, красивый, образованный! И что за девушка ему досталась? Ни готовить не умеет, ни пуговицу пришить. Никто лучше меня о нем не позаботится.» Приносит ли такое мышление счастье? Женщине, семье, ребенку, наконец? Очевидно, нет. Так как упущен один важный момент — любовь. А любовь, как известно, не ставит условий и не претендует на обладание предметом любви. Об этом фильм, вероятно, тоже :) P. S. В библейском мифе, кстати, Ева была создана не из абсурдного ребра. Это растиражированая ошибка перевода. На самом деле речь шла не о «ребре», а о «грани». И операция, если можно так выразится, состояла не в удалении ребра, а в разделении граней (сторон) целого. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | Дважды рожденный |
| Текст реценизии | В недалеком будущем, когда становится возможным и приемлемым клонировать человека, молодая Ребекка (Ева Грин) теряет возлюбленного, которого, казалось бы, вновь обрела после многих лет разлуки. Спокойная и тихая Ребекка, которая из тех, про кого говорят «в тихом омуте черти водятся», не найдя в себе силы пережить утрату, решается на отчаянный и безумный поступок. Несмотря на то, что на самой идее клонирования человека лежит этический мораторий, для мира искусства, которое по определению гипотетическое, нет ограничений в затрагивании тем, чем и воспользовался Бенедек Флегауф. Словно одним росчерком пера, он поставил под сомнение не только запретность клонирования человека, но и разбавил его фрейдистским привкусом инцестуальных патологий. Сложнейший биоэтический вопрос в его руках стал поводом рассмотреть помимо перспективного направления дубляжа представителей homo sapiens sapiens, и вопроса останется ли он после этого homo sapiens sapiens, той грани любви, отделяющей женскую от материнской. Если говорить в общем, то «Чрево» сложно как-либо оценивать с позиций осмысленности. И дело не в отсутствии смысла, его здесь предостаточно, а в том, что позиции, затрагиваемые автором, лежат за пределами каких-либо моральных и этических оценок. Несмотря на вымороченность сюжета, вполне реально представить, что так могло бы быть, благо автор сам доступно шаг за шагом иллюстрирует процесс, и мало того, что ничего подобного тебе и в голову не приходило, а пришло вот Флегауфу, но ты даже не знаешь, как к этому отнестись. Вообще не знаешь. Рассмотренная ситуация одновременно шокирует и завораживает, у нее много граней, и любой однозначный ответ будет нежизнеспособным. Клонирование, пусть оно и возможно, и пусть клон будет человеком, тупиково из-за неизбежного вопроса «Кто я?», а, следовательно, то ли невозможности, то ли чрезвычайной тяжести самоидентификации, что и происходит с одним из героев. Но оказывается, что не менее трудно и скабрезно идентифицировать чувство любви, особенно, когда оно возникает у женщины к своему ребенку, не являющемуся генетически родным. «Чрево» весьма изобретательно и эпатажно, оно красиво и состоит из ряда изумительных застывших холодных кадров и роликов, отмеряющих этапы жизни героев. Автор сознательно не пересказывает, что происходит в их жизни, а лишь демонстрирует результат. Нет ни одной приметы времени, даже у Ребекки нет возраста — она за двадцать лет ничуть не теряет ни в свежести, ни в красоте и, кажется, вообще не постарела, в то же время Томми, ее возлюбленный, проживает две полноценные жизни, мучается генетической памятью и постыдным желанием матери. Но эта отрывчатость рождает не только атмосферу фильма, но и недоговоренность, которую можно интерпретировать как недоделанность. Более того лишь Ева Грин демонстрирует по-настоящему гениальную игру, с минимумом реплик, но максимумом эмоций, мрачных и почти убийственных. Она с одержимостью передает все изменения в личности своей героини, ее отстраненность и замкнутость, а ее прекрасное лицо опровергает все постулаты о невыразимости несуществующих чувств. Ева Грин придумала как их выразить. Если поначалу кажется, что в «Чреве» идея и актриса гораздо лучше самого фильма, что многие обоснованно отмечали, то ближе к концу домик на краю света вбирает в себя столько угнетающей печали, которая оправдывает всю затянутость и мертвенность фильма. И возможно, кто-то действительно назовет «Чрево» мертворожденным «ребенком» Бенедека Флегауфа, но это, как ни крути, один из самых интригующих и концептуальных «новорожденных» прошлого года. 8 из 10 |
| Оценка | 3 |
| Заголовок | Красиво, но невнятно |
| Текст реценизии | Оговорка: перед просмотром фильма не читала к нему никаких аннотаций, что, как выясняется, слегка исказило мое впечатление. Но все же. Безжалостно-анатомическое название фильма поселило в голову надежду на что-то, способное выпотрошить душу. С первых, безмерно красивых, кадров: северное побережье, бесконечный ветер, уютные свитера крупной вязки, милейшие лица детей и стариков, надежда на сворачивающую сознание набекрень концовку укрепилось. Однако, красота так и осталась красотой. И, пожалуй, только она и цепляет в этом фильме. Исключительно с эстетической точки зрения фильм прекрасен. Сама дрожащая драма, то, что должно было быть завернуто в прелестную обертку северных приморских пейзажей и очарование Евы Грин, оказалась невнятной. На протяжении всего просмотра несколько «высаживала» фантастичность и приторность сложившейся ситуации, обыгранной напротив очень по-бытовому (тут сказывается мое незнание основ сюжета на момент просмотра). На это можно было бы закрыть глаза и оставить за гранью объективного восприятия, но развитие конфликта, разворачивание драмы оказались очень условны, должного впечатления так и не произвели. Все осталось, по большому счету, на своих местах: красиво, но невнятно. С середины картины возникло циничное ожидание финального инцеста. Ожидание оправдалось: красиво, но невнятно. В целом, о времени, подаренном просмотру творения Бенедека Флигауфа, не жалею. Любителям Севера и красивых людей наслаждение гарантировано. Но, к сожалению, только видеорядом (Ева — чудесная!). Сама драма немного «звучит», но очень уж невнятно. Эстетика: 10 из 10. Картина в целом: 5 из 10 |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | Метаморфозы |
| Текст реценизии | Надежда всегда была для меня довольно таки странной штукой. Покидая вместе со всяким человеком пределы еще одного безликого, практически полностью обесцвеченного дня, она все же неизменно начинает расти, жить своей собственной жизнью. Именно она способна помочь некоторым пережить очередное рутинное испытание или же попросту пронестись сверкающей кометой в мир мимолетного, но такого захватывающего приключения, что станет для зрителя опорной точкой для всей дальнейшей жизни на призрачных гранях нескольких, отчасти особенных по своей природе фильмах. Полуторачасовое путешествие и естественное, теплое подспорье, всегда готовое подставить нужное слово в мгновение абсолютного отчаянья. Только чуть позже она неизменно начинает проживать жизнь вместо тебя, забирая в свое распоряжение самые приятные дни, недели, а подчас- даже целые годы. Столь правдивые и, почти всегда, идеально вписывающиеся в общую воронку художественного кинополотна, что при ином ракурсе их можно было бы принять за хорошо поставленный сон. Яркую изнанку импрессионистического кармана реальности или однодневную пьесу, сыгранную специально для зрителя- ребенка, который отчаянно желает увидеть волшебство. В этом же фильме волшебства более чем достаточно. Ребекка. Томми. Неразлучные дети, которые выросли на холодном, оттеняющим весь остальной мир, острове. Обломок старого, векового древа на пустынном пляже и постоянно приходящие волны, что и ныне омывают маленькие ножки и песчаные кости — остов всеми позабытого, брошенного места. Лишь зарождающееся между этими детьми чувство единения. И пришествие очередного, ранее вышеупомянутого приключения к Западу от солнца безо всякой мыслимой надежды на появление некой мифической границы. Любовь? Или всего лишь страстное, и столь же неотвратимое желание сохранить хотя бы искорку былого счастья. Трагедия? Смерть, вновь раскрывающая крылья, из- за случайно принятого решения, физиологической потребности и таких банальных внешних факторов. Что это такое? Призрачная возможность посмотреть на пределы своих субтильных ощущений жизни, подчас скрытых или же попросту нашедших гибель, как и сам Томми? Механическое клонирование из- за невозможности смириться с его потерей. Или торжество науки, поклон старине Филипу Дику и страшная, для многих и вовсе немыслимая цена для только возможного прихода столь знакомых чувств. Не знаю… Каждый найдет что- то свое, пусть и не всегда подобная находка вызовет в душе у зрителя нечто позитивное. Ева Грин. Как описать ощущение, когда ты проживаешь целый спектр всевозможных ощущений лишь наблюдая за жизнью одного единственного персонажа? Столь разнообразных из- за своего хаотичного движения, что толком даже не успеваешь ощутить их мимолетного прикосновения, появления инея на своих щеках. Талантливая и более чем востребованная массовой аудиторией дочь Марлен Жобер, представшая в совершенно неестественном, вспаривающем жилы образе женщины, что жаждет возвратить Любовь, даже если она просуществует в своем первоначальном образе всего лишь день. Одна из самых малоизвестных ролей, и, пожалуй, лучшее, чересчур искреннее перевоплощение, что способна дать этому миру всякая актриса, тем самым рискуя обогнать собственной закат и вписать в хроники кинематографа лебединую песню имени Евы Грин. Роль, после которой необходимо следить за всяким будущим творчеством актрисы в ожидании повтора, воспроизведения образа Ребекки. Обобщение. Желание рассказать свою собственную историю для всеохватывающего обзора фильма, который заставил тебя растерять все привычные слова. Бенедек Флигауф, после Млечных расшаркиваний в сторону Реджио, снял нечто необычное. Необъяснимое для случайного путника полотно из застывших в ткане повествования кадров, что вызывает двойственные чувства. Еще одна простая история, сумевшая обрести сверхъестественное равновесие на гранях любовного сонета, притчи о бессмертии и иронического рассказа, всецело раскрывающего ограниченность неких индивидуумов. Не знаю, что еще сказать… В конечном итоге останется только маленький домик- соленная, ледяная капля, коей суждено подвести некий итог для вконец запутавшегося зрителя. Мне хотелось бы завершить эту рецензию словами одного безумного француза, которого одновременно относили к гениям и самым ненавистным представителям рода человеческого за весь период 20 века. Может быть, и в нас, и на земле, и на небе страшно только одно- то, что не высказано вслух. Мы обретем спокойствие не раньше, чем раз и навсегда выскажем все; тогда наконец наступит тишина, и мы перестанем бояться молчать. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | Я не знаю, кто я. Я не знаю, кто ты. |
| Текст реценизии | Я не могу осуждать Ребекку, но и оправдать тоже не могу. «Родить» своего возлюбленного, и питать к нему совсем не материнские чувства для меня неприемлемо, и думаю со мной согласятся многие. Но посмотрите на это с другой стороны, ради Тома она пошла на многое: клонировала его, несмотря на отрицание со стороны родственников, растила его, воспитывала… и тут он вырастает. Конечно она не может сдержать чувства, которые преследовали её всю жизнь. Спустя много лет она по-прежнему его любит, только уже в лице своего ребёнка. Он относится к ней исключительно как к матери, а она это терпит. Фильм сопровождают сине-белые, холодные оттенки, это идеально соответствует настроению фильма. Боль, человеческие пороки, отчаяние, заставляющее идти на крайности — характер фильма. Посмотрев его, свои проблемы кажутся ничтожными, начинаешь мыслить более глубоко, обширно. Ну а вопрос клонирования, мне кажется, тут не главный, хотя тоже затрагивается. Конечно как бы не захотелось вернуть ушедших от нас близких людей, всё равно придется смириться, иначе глобальное клонирование может привести к ужасным последствия. А на что ты готов пойти, какие пороки преступить, ради любви? |
| Оценка | 3 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | Современное фестивальное кино, да и вообще любой арт-хаус новой волны, строится на основе нескольких догматов, которые в последнее время стали уже величиной постоянной, а именно — оно должно быть снято на какую-то очень скандальную тему (либо изобиловать откровенной обнаженкой на грани прона), быть предельно абстрагированным от голливудского глянца, радовать глаз отменной операторской работой (которая зачастую представляет собой ряд красивых инсталляций, мало относящихся к сюжету) и, самое главное, быть очень скучным и тягучим. Безусловно, среди авторских работ попадаются действительно настоящие шедевры, но увы, по большей части это лишь заумное занудство, снятое по одним и тем же лекалам, которое в своем стремлении уйти от коммерческого кино Голливуда часто оказывается просто снобистским и притом абсолютно не стоящим внимания детищем. Эта картина неоднократного лауреата Берлинского МКФ (в большинстве своем — за последнюю работу «Просто ветер») венгерского режиссера Бенедека Флигауфа почти полностью соответствует вышеперечисленным требованиям, за исключением того, что снята она для столь провокационного сюжета очень целомудренно — никаких крупных планов гениталий и соитий в кадре (страшно подумать, что сделал бы с таким сюжетом Фон Триер — или наоборот, лучше бы за него взялся именно он?), ну и бездарным его тоже не назовешь. Сказать, что кино совсем не получилось, нельзя — проблематика в нем поднята весьма актуальная, для современного общества болезненная и довольно сложная, также исследующая не только моральные аспекты клонирования, но и вопрос, заданный еще в одной из серий «Секса в большом городе» — «Выходит, чтобы найти идеального мужчину, его надо родить самой?» Но, нагромоздив кучу подобных проблем, приплетя к ним еще и вопрос инцеста, неумолимо возникающий в данном сюжете, режиссер не особо интересно развивает их на экране. Оператор явно впадает в экстаз от демонстрации красивых пейзажей, что, безусловно, создает определенную атмосферу холодности, уединенности и одиночества, словно герои оторваны от остального мира, скрывшись от него в маленькой прибрежной избушке, но визуальной стороной ему не очень получается компенсировать море скуки, разлитой по экрану, поскольку картинка — фактически один из немногих компонентов, заставляющих зрителя хоть на что-то смотреть, поскольку действие сильно топчется на месте и виснет, а догадливый зритель уже давно смекнул, что ничем хорошим это все не кончится, и, зевая, ожидает развязки, рассматривая талантливо выстроенные кадры, с точки зрения фотоискусства очень ценные. Вторая удачная сторона картины — отличная игра Евы Грин, чей холодный задумчиво-презрительный взгляд гипнотизирует и создает особый эмоциональный фон. Ну а общий вердикт таков — красивое, неглупое и атмосферное, но очень скучное, отстраненное и сухое фестивальное кино, которому крупно повезло с ведущей актрисой. 6 из 10 |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | Фильм Чрево смотрела исключительно из-за Евы Грин. И она меня не разочаровала. Ее смелость в примерянии на себя противоречивых образов, идущих вразрез с существующими стереотипами, поражает. Каждый фильм, каждая идея доносится до зрителя только благодаря ее игре, всегда маневрируя между шедевром и пошлостью. Вот и в этот раз, на этой самой грани, актриса открыла для зрителя новый мир чувств в более чем противоречивой картине. Сложно сказать, о чем конкретно данный фильм. Слишком много аспектов затронуто сюжетом, и все они раскрыты потрясающе тонко. Но если подвести черту, которую, честно говоря, подводить не хочется — то фильм в первую очередь о потере. Потери того, чем насладиться не успел, без чего жизнь померкла, и утратился смысл самого существования. Нет потери страшнее этой. И это потеря любви. Любви не только применительно к возлюбленным, любовникам, — любви в целом, применительно к дорогим людям и любимым существам. Непосредственно в фильме это отражено на любовной истории, но незначительный эпизод в середине ленты заставляет нас задуматься: так ли ограничены рамки сюжетом, как кажется на первый взгляд? Конечно, нет — речь идет о любви во всех ее проявлениях. Кому-то идея фильма может показаться дерзкой, возможно, даже нелепой. Но давайте смотреть глубже. Пусть данная лента будет увеличительным стеклом на наши собственные, свойственные любому другому человеку, чувства — и мы сможем понять, что все сказанное в фильме, пусть и на гипертрофированном примере, но правда. Непосредственно в контексте самого сюжета тонко затронута тема родительской любви. На протяжении всего фильма мелькают кадры, где героиня Евы Грин находится в состоянии постоянной любви к своему ребенку, что не свойственно большинству родителей. Эти моменты очень скромно вписаны в кадр, возможно, не обращая на себя излишнее внимание, — но говорящие об одном — о спокойной, всепрощающей и все разрешающей любви к своему ребенку. Сделано это умышленно, подводя зрителя к пониманию того, что героиня видит в 5-летнем Томасе не своего ребенка. Она видит и любит в нем того, кого знала много лет назад. Эмоционально это можно прочувствовать, описывать словами не имеет смысла. Чтобы это понять, нужно посмотреть фильм до конца. А конец стоит того. Нет в нем ничего такого захватывающего, или неожиданного — но в нем вся боль, скорбь, печаль очередной, а может быть все той же потери. И безысходность. Словами другого персонажа из фильма, это можно выразить, как — что-то нам дается, а что-то отнимается, и с этим можно только примирится. Поэтому героиня Евы Грин говорит [обращаясь к Томасу], что важно только то, что ты здесь и у тебя есть жизнь. Возможно, фильм будет более доступен женщинам, из-за потрясающей игры Евы Грин, позволяющей примерить на себя ее образ каждой. Но, как мне кажется, ограничений здесь нет. Ни по возрасту, ни по полу. Потому что, как мы уже говорили, фильм о большем, чем может показаться на первый взгляд — об абсолютной любви и нашей невозможности смириться с ее потерей. |
| Оценка | 3 |
| Заголовок | Зачем ты меня родила? |
| Текст реценизии | Приступая к просмотру «Чрева», прежде всего, необходимо сразу напомнить себе, что перд нами европейский фильм, а значит «крутого экшена» ждать не приходится. Сюжет сам по себе довольно оригинален, но его претворение в жизнь назвать шедевром нельзя. Сразу стоит отметить, что «Чрево» — кино не для всех. Его посмотрят единицы, а восторгаться им будет еще меньшее количество людей. Фильм по-философски неспешный и практически безмолвный. Здесь нет запоминающегося музыкального сопровождения или ярких диалогов. Вообще с репликами здесь довольно скудно. С другой стороны, вменять это в вину режиссеру и сценаристам не приходится, так как и без слов все понятно. Красиво поданы виды океана, но все-таки они приедаются из-за своей однообразности. Актеры, исполнявшие детские роли выбраны очень удачно. А вот ответ на вопрос, почему героиня Евы Грин на протяжении фильма остается все той же молодой женщиной, я так и не получила. Все-таки надо быть ближе к истине. Нельзя в сорок лет выглядеть двадцатилетней. Это такой же закон жизни, как и смерть. Хотя, возможно, Ребекка и его нарушила. Мораль в фильме, безусловно, присутствует, но подается как-то уж очень прямо: клонировать людей нельзя, потому что природа никого из нас не повторяет дважды. Мы все уникальны в своей сложности. «Чрево» — кино для любителей европейских фильмов и интересующихся данной тематикой. |
| Оценка | 2 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | История о любви с самого детства, которая имела честь продолжаться и далее, окрашиваясь в самые искренние и девственные цвета, вызывающие чувства доброты и сострадания, внезапно для зрителя превращается в откровенный и прямой бред, не жалеющий людей, имевших честь следить за этим развитием событий. Милое действо, наполненное теплыми эмоциями, трансформируется после смерти героя исполненного Мэттом Смитом, в сумасшествие героини Евы Грин, которая так и не смогла смериться с потерей родного человека всей её жизни и выступила матерью клона, повторяющего полностью образ молодого человека. Все в принципе понятно, любовь до гроба, персонаж Евы Грин связывала все свое последующее после учебы будущее, всю свою жизнь с героем Мэтта Смита, а он внезапно умер, это все ясно, трагичная ситуация, наполненная чувственной драмой. Но то, что происходит затем, это вживление частички умершего в матку героини, после чего даже родители молодого человека не смогли находиться в городе, уехав куда подальше. У героини Грин изначально произошло какое-то перещёлкивание в голове, наполнившее все идеи и мысли недоброкачественными зарядами. Сама мысль воспитания ребенка только ради того, чтобы быть с ним, чтобы он напоминал о скоротечно ушедшем парне, минуя детство ребенка, минуя дружбу и развитие маленького человека, нарушая весь жизненный баланс, это выглядит настолько пугающе, что зритель, следя за повествованием, невольно, но все чаще и чаще начинает зажмуриваться. Да и чем дальше все развивается, тем больше к новоявленной матери и растущему сыну приближается понятие инцеста, причем добровольного, что радовать никак не может, а скорее вызывать какие-то противные чувства, которые будут сопровождаться на протяжении всего фильма. События еще в детстве героев играющие нотками пошлости постепенно превращаются в самую настоящую симфонию разврата, созданную режиссером Бенедеком Флигауфом. Автор пытающийся создать нечто сильное и душевное в итоге сотворил действо, которое в большей степени затронет именно женские сердца, а никак не мужские. Депрессивная и давящая атмосфера не будет должным образом действовать на чувства, а наоборот намекать, что существуют в этом мире картины намного глубже. А уж за счет чего этот проект выделяется в первую очередь, так это из-за множества моментов, которые кроме как вопроса: «Зачем?», больше ничего и не вызывают. Единственный положительный момент во всем фильме, это наличие привлекательной Евы Грин, игра которой постепенно скатывается в полновесное молчание. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | Настоящее кино |
| Текст реценизии | Этот фильм затрагивает огромное количество вечных, но всегда актуальных проблем человеческого бытия: мужчина и женщина, отцы и дети, индивидуум и общество, проблемы взросления, самоидентификации, смысл жизни, смысл смерти, и так далее. Проблемы клонирования и инцеста этот фильм не рассматривает. Эти громкие и модные понятия являются лишь художественными средствами, которыми этот фильм изобилует не меньше чем глобальными проблемами. Каждый кадр и каждое слово просто перенасыщены внутренним содержанием, и если вы хотите просто следить за сюжетом, то прочитайте аннотацию и не утруждайте себя просмотром. Если же вы поклонник настоящего кино, но вас пугают слова «клонирование» и «инцест» в описании, то забудьте об описании и порадуйтесь встрече с фильмом, который надолго останется в вашей коллекции для неоднократного просмотра. И ещё хочется порадоваться за Еву Грин. Этот фильм — второй щедрый подарок судьбы в её карьере, а значит можно надеяться, что это тенденция, а не случайность, и никакой Джеймс Бонд не помешает ей и дальше участвовать в создании настоящего искусства. |
| Оценка | 3 |
| Заголовок | «Мне всегда казалось, что он не с нашей планеты…» |
| Текст реценизии | Пожалуй, этот фильм я рискнула посмотреть по той же простой причине, по которой его начинали смотреть почти все. Просто на одном из иностранных сайтов мне попалась занятная рекламка, где к фотографии Мэтта Смитта кто-то учтиво приписал «звезда телесериала Доктор Кто». При всей моей нелюбви к Смитту и фанатизму по Доку, я не смогла устоять. Увы, трейлер, в котором нам предлагают душераздирающую мрачную драму, и суровая реальность оказались просто небом и землей. Фильм мрачноватый, тошный. Тошный — пожалуй самое подходящее здесь слово. Именно такое ощущение он оставляет. И дело быть может даже не в серости обстановки и драматичности ситуации, а скорее в затянутых серых сценах, долгом, почти бесконечном молчании героев и совершенно нулевом развитии событий. И не стоит искать в нем какой-то скрытый смысл или отождествление с Адамом и Евой. Их нет. Это просто картина. Язык даже не повернется назвать это фильмом. Это картина, и фон ее постепенно меняется, переходя словно по кругу, изредка он кажется нарисованным красками. Она любила Его, а Он любил Ее. Детская любовь, чистая и наивная. И вот — Она возвращается. А вернувшись, сразу теряет Его. И, убиваясь горем, решается на отчаянный и совершенно безумный шаг. Клонирует его и вынашивает, растит, как собственного сына. По ходу действительно легко запутаться, где ее возлюбленный, а где — сын. Ибо постепенно эти два образа сливаются воедино. Эротизм, откровенный инцест, грязь на морском песке. Фильм погружает в себя. Сказать, что он плох, я тоже не могу. Томас любит Ребекку, и порой кажется, что он вот-вот вспомнит произошедшее. Но он не вспоминает. И почему то Ребекка снова уходит в свою комнату помолчать и посмотреть на брызги за окном. Пока Томас не узнает правду. Узнает он ее молчаливо, и также молчаливо медленно давит злобой. Ведь всю свою жизнь он был клоном, лишь клоном Ее любви. И именно потому он уходит. Фильм, как мне показалось, без начала и без конца. Составить о нем однозначное мнение просто невозможно. Кому-то может понравится это погружение с головой в картинку, залитую грязной водой. А кого-то укачает на первых минутах. Судить, насколько хороши актеры в этом фильме, тоже получится едва ли. Смитт-Томас прекрасно играет обыденность, ведет себя в быту очень естественно, Ева Грин замыкается в себе, едва давя тягу к сыну. И сын то ей вовсе не сын. И его тоже тянет к ней. И все это сплетается в клубок, нити которого никуда не ведут. Временами очень хотелось прогнать сцены, промотать вперед. Фильм мог бы быть прекрасен, если бы не фишка с бесконечными молчаливыми сценами. Вот они едут в машине — и едут минут пять, не меньше — молча. И вот они сидят на берегу и смотрят на волны, ни говоря ни слова, так долго, словно нарочно растягивая эфирное время. И даже так ненавистные мне черные экраны здесь длятся достаточно, чтобы выключить фильм примерно на середине и посмотреть что-то повеселей. |
| Оценка | 3 |
| Заголовок | Забыть или..? |
| Текст реценизии | Последнее время, киноиндустрия изобилует весьма странными фильмами, снятых в общем-то очень красиво, что ценители арт-хауса и прочего интеллектуального кино радуются. Что можно говорить о таком фильме, как Чрево?Этот фильм, как по мне, входит в разряд арт-хауса и какой-нибудь модной интеллигентщины, потому что тут явно будет много непонимания со стороны любителей «шаблонности» в фильме, и много восторгов со стороны любителей красивых, мрачных, противоречивых картин. «Чрево» однозначно вызывает бурный поток мыслей, антипатию и задевает все человеческое, что может быть. Можно ли судить Ребекку за ее поступок?Чтобы мы сами сделали, будь у нас возможность клонирования?Пусть клонирование совершенно противоестественно, но на что готов человек, чтобы быть счастливым?Да и можно ли назвать Ребекку счастливой? Возможно, в какой-то мере у нее была доля счастья, даже вернее, само то чувство, что этот человек есть и он рядом. С другой же стороны, мне кажется, что Томас был сам противовес этому счастью, потому она осознавала, что вместе они не будут никогда и его первая любовь, была тяжелейшей ношей для Ребекки. Самое главное, что этот фильм не просто сопливая история любви, он носит в себе гораздо больше, чем кажется. Он носит в себе кучу тонких граней, которые лавируют между абсурдностью идеи и ее смыслом. Мэтт Смит явно здесь проигрывает Еве Грин, конечно, может быть это из-за того, что ее персонаж прописан гораздо ярче, а он лишь тень на ее фоне. В общем, я не знаю, как судить «такое» кино. Явных восторгов я от него не испытывала, но и разочарований тоже. Обычно, фильмы становятся любимыми, если после просмотра, хочется еще раз его посмотреть, тут такого не случилось, но, в любом случае он запоминающиеся. 6 из 10 |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | Говорят тайна поэзии в её способности соединять не связываемые по смыслу понятия путём подмены смысловой связи на рифмическую. Каким образом красота этого фильма… Нет не так. Каким образом красота этой картины связывается с её сюжетом, не ясно. Или по другому. Зачем снято так красиво? Возникает желание, чтобы картинку оставили, а сюжет переделали, внеся, ну хотя бы, недосказанность. Потому, что красота — это что то имеющее отношение к гармонии — то есть к чему то не до конца понятному, а сюжет (или, если хотите, проблематика) этого фильма конкретен как чертёж конструктора. Можно стереть ластиком часть линий, провести новые и все равно получится то, что можно оценивать и просчитывать. Из за этого несоответствия фильм не воспринимается как единое целое. Впрочем, наверное, это заметили все смотревшие. И это, пожалуй, единственный вопрос к фильму, или скорее, к режиссёру, который, строя такой видеоряд, приглашая на съёмки Еву Грин, (её красота, вообще, стоит отдельно от сюжета, ну, просто, ну ни как не в тему) что-то, ведь, себе думал. Для меня это осталось загадкой. Кстати, Кончаловский, рассказывая о съёмках своего «Поезда — беглеца» пишет, что отказал Джоди Фостер в роли из-за того, что она слишком привлекательна (В его двухтомнике про Истину и Обман). В результате и приходиться рассматривать отдельно видеоряд, к которому нет претензий и сюжет, который тоже имеет право на существование, но, в каком то, другом кино. В сюжете разбираются нравственно-этические проблемы клонирования, которые могут возникнуть после решения проблем технических, а это, похоже, не за горами. И здесь к сценарию возникает масса вопросов. Мы имеем дело с патологической влюблённостью? Тогда о чём кино? О душевном заболевании? Это не интересно. Мало ли что придёт в голову сумасшедшему. Героиня — дура и выращивает себе любимого забыв, при этом, что автоматически получается 20-тилетняя разница в возрасте и фенотип клона невозможно создать идентичным оригиналу? Ага, человек получивший специальность прикладного математика, ну ничего этого не мог предвидеть. К тому же, учитывая, какое внимание уделяется юридически-правововой стороне клонирования уже сейчас, ситуация сплошь представляется надуманной. А может клонирование здесь вообще ни причём? Предположим, мы имеем дело с притчевым способом подачи материала, а в нём возможны любые допущения. В этом случае, всё на своих местах — после некоторых раздумий безумная любовь загоняется глубоко внутрь и парень отпускается на свободу. Тем более, есть бонус — будущий ребёнок от любимого. Замечательно. Только, вот, нет в фильме этого процесса -процесса осознания необходимости принесения в жертву собственных чувств. Впрочем, вопросов столько, что нет смысла на них на всех останавливаться.. Что касается видеоряда, то он, порой, завораживает, конечно, в первую очередь, благодаря Еве Грин. Но, как я уже говорил, это отдельная история. 7 из 10 |
| Оценка | 3 |
| Заголовок | Внутри миров |
| Текст реценизии | Сложно не увидеть холодные пейзажи и геометрически выстроенные мизансцены в новой картине Бенедека Флигауфа «Чрево». Но ландшафты так же обманчивы, уводят глаз зрителя, как и сюжетная линия. Красавица Ребекка (Ева Грин) возвращается в глухую деревню на берегу моря, чтобы отыскать друга детства Томаса (Мэтт Смит). Как только она его находит — Томми на смерть сбивает грузовик. Чтобы вернуть память о своем друге/любимом, Ребекка вынашивает и рожает клона погибшего. Сын, точная копия Томми, взрослеет, любуется пейзажами, ничего не зная о случившихся событиях и о своем прототипе. Любая тайна скрывает за собой… еще одну тайну. Взгляд зрителя, словно губка, впитывает медленные кадры и неспешные разговоры. Время и пространство фильма размыты и условны, свинцовые пейзажи напоминают атмосферу фильмов Андрея Звягинцева, особенно последнюю его работу, экранизацию рассказа Уильяма Сарояна «Изгнание». Очень кстати подобрана музыка адепта «молчаливых драм» Макса Рихтера; минимум диалогов оттеняет общий медитативный ритм фильма. По Витгенштейну, язык отражает мир, потому что логическая структура языка идентична онтологической структуре мира. Но если нет языка, то нет и мира, и продолжая эту мысль — нет и человека. Поэтому клонирование устраняет человеческую идентичность как таковую, и деструктурирует мир, разбивая его на осколки мечты, реальности или фантазии. Несмотря на это, режиссер настаивает, что «потеря индивидуальности не связана с клонированием, а только отражает проблему». Однако проблему чего? Безграничной любви? Человечности? Повзрослевший сын, не зная правды о своем происхождении, говорит: «Просто непостижимо! Вокруг нас миллионы сложнейших структур, и они никогда не повторяют друг друга». Смотря на Томми-2, который как две капли воды похож на Томми-1, почти невозможно поверить его словам. Девушка, слушающая тираду взрослого Томаса, отвечает ему: «Даже не знаю, Томми. Все это…как-то незрело». Кажется, что все на месте, по крайней мере, в эстетическом плане. Бенедек Флигауф решается в «Чреве» на завуалированный пересказ мифа об Орфее и Эвридике (хотя, в отличие от сюжета мифа, в ленте погибает Орфей/Томми, а не Эвридика/Ребекка), для тонкого препарирования которого ему не хватает ни знания материала, ни средств. Это, скорее, заигрывание с мифом, чем тонкая и глубокая его проработка. Возможно, фильм Флигауфа утратил бы свою атмосферность из-за наличия тяжелых мифологических глыб и застрял бы где-то в семиотических лабиринтах, но в результате идеи и мотивы, начавшие взаимодействовать с разными контекстами и текстами, зависают в пустоте неопределенности. Неслучайно в фильме так много тумана: смутный смысл, неясный интертекст. Все воспринимается как чулан «игр разума» режиссера, которому совершенно неинтересен баланс между разными задействованными культурными системами. Истории о клонировании, замещении и психическом дроблении личности сегодня диктуют новую моду. Практически подряд вышли фильмы «Луна 2112» Данкана Джонса, «Черный лебедь» Даррена Аронофски и наиболее близкий к эстетике «Чрева», но менее удачный фильм «Не отпускай меня» Марка Романека. (Можно еще вспомнить «Клон возвращается домой» Кандзи Накодзима.) На грани фантастики, триллера и философской притчи возникают интересные, но не всегда глубокие размышления на тему человеческой природы. С другой стороны, важно то, что кинематограф поднимает главный антропологический вопрос на фоне столкновения разных жанров, не боясь при этом ошибиться. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | В этом мире нет ничего одинакового… |
| Текст реценизии | Нет одинаковых снежинок, перьев гусиных… людей… по крайней мере природой было так задумано… В фильме показали то, каким был бы мир, если бы в ближайшем будущем клонирование вошло бы в массы. Задумка не то чтобы оригинальная, но с психологической точки зрения было интересно наблюдать. Отношение обычных людей к клонам во многом предсказуемо, хотя слово «он тоже человек… не нужно так к нему относиться» почему-то не поворачивается… Это с виду человек, но кто это внутри и будет ли он счастлив? Разве это жизнь? Я не на стороне главной героини. Думаю, что как бы ни было тяжело отпускать, нужно было отпустить, а не заставлять кусочки клеток, мыслей и чувств возродить, как дрожжи и вновь пустить в жизнь… Это уже ненормальная жизнь, обреченная на несчастье. Печально и то, что не было видно в жизни этой женщины того человека, родственника, друга или подруги, который бы растормошил ее, вернул бы к жизни, помог бы полюбить что-то или кого-то… помог бы жить дальше, а она законсервировалась в определенном месте… И переживала это несчастье вместо того, чтобы оставить позади… Изоляция не шла ей на пользу, никогда не идет… Сам по себе фильм психологически интересен, но лишь на один-два раза… не из того, к чему хочется возвращаться вновь и вновь из фильмов. Картинка по себе тоже получилась «вкусная». 5 из 10 |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | От Homo Faber до Womb |
| Текст реценизии | «Чрево» как «Черный квадрат» Казимира Малевича… Но, думается, это летальный синдром человека, словами Мишеля Фуко «изобретенного европейской цивилизацией». А, вместе со «смертью» «человеческого слишком человеческого» (Ницше), умрет неизбежно и цивилизация, в которой нам сейчас «уютно». Мне трудно поверить, что был хотя бы один зритель «Чрево», которому «уютно» было бы смотреть этот фильм. Одни «закрывались» от того, что видели их глаза, мысленно говоря себе: «Гениально!». Другие — делали то же самое, говоря себе «Гадость!». Мы все, зрители, еще не готовы заглянуть туда, в ту бездну небытия «старого» европейца, которая разверзлась в «Чреве». Если мои мысли кому-то понравились, то советую прочитать всего Макса Фриша. |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | В основу фильма положена интересная тема. Зачем клонировать людей? На ум приходит два варианта: чтобы использовать их как медицинский материал (как в романе «Не отпускай меня») или чтобы возвращать к жизни своих близких, если можно так выразиться. И оба эти стремления совершенно губительны. Ребекка не могла смириться со смертью любимого, она хотела, чтобы он был снова рядом, чтобы он был жив. Это желание поглотило ее, стало основой ее сущности и тогда она решила прибегнуть к клонированию. Только вряд ли Ребекка представляла, что ждет ее впереди, каково ей будет постоянно тонуть в своей любви и захлебываться своим прошлым, смотреть на родного сына, прикасаться к нему, дышать им и видеть при этом, чувствовать при этом того, кого давно потеряла. Растить его для себя, воскрешать его для себя и наблюдать как он отдаляется, как его забирает другая женщина, или, быть может, сама жизнь. Чудовищная ситуация. Для обоих — и для «матери», и для «сына». Тяжелый фильм, по содержанию, по атмосфере — шум моря, упоенность серым цветом, аскетичность природы и словно никогда не прекращающийся дождь. Статичность кадра, сдержанность эмоций, которые обнажаются в конце до оголенных нервов — в его отчаянном вопросе, в ее омертвелой улыбке. Сильный финал, прекрасно переданный хорошими актерами. Есть правда одно «но». Фильм просто не в моем ритме. Периодически приходилось ставить его на пазу — сходить за чаем или потянуться всем телом, чтобы хотя бы разогнать по жилам кровь. Фильм вязкий на вкус, а послевкусие у него — опустошенность. |
| Оценка | 3 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | Чувствую, что рецензия на этот фильм будет писаться так же долго и мучительно, как и смотрелся фильм. Сразу скажу, что тема — интересная. Героиня решает выносить и родить ребенка — клонированную копию погибшего молодого человека, любовь к которому возникла в самом юном возрасте и прошла через годы. Чем не динамичненький сюжет? Вот я думаю — вполне, а сценаристы и режиссер, видимо, со мной не согласны. Видимо, в невнятных попытках создать атмосферу, весь сюжет в этой атмосфере и утоп — у каждого героя подозрительно белая кожа и яркие глаза, общая цветовая схема происходящего суицидальная, океан красивый, но все равно хочется в нем утопиться, Еве Грин перманентно хочется начистить симпатичное личико, потому что бесит она, точнее, ее героиня, неимоверно. Фильм сам по себе крайне мрачный, причем без соответствующего на то повода, смотреть его неприятно, большую часть времени на экране просто монотонное действие — либо кто-то куда-то идет, либо на что-то смотрит. Развития сюжета по минимуму. О моральным нормах, затронутых в кино, тоже можно поспорить. Лично я считаю сюжет и его развитие правильным и небезынтересным, но исполнение здорово подпортило мне впечатление, так что не могу поставить больше половины. Смотреть любителям и поклонникам жанра или актеров. 5 из 10 |
| Оценка | 2 |
| Заголовок | One of the most boring movies in history |
| Текст реценизии | Я совсем не хотел смотреть этот фильм, меня не вдохновило ни название, ни синопсис этого фильма, меня заинтересовало лишь участие Евы Грин, она это — единственная причина по которой я лицезрел сие творение, и после его просмотра я задумался о том, что, возможно, красота Евы Грин не стоит тех, почти, двух часов которые я провел, борясь с сильным желанием заснуть и закончить просмотр. Когда безызвестный режиссер Бенедек Флигауф снимал эту картину он, наверное, отталкивался от принципа, что чем скучнее и бестолковей, тем лучше или же просто решил, что псевдо-глубокое и умное, скучное кино сейчас в моде, в общем, не удивительно, что режиссер безызвестный и остается таковым. При просмотре у меня сложилось явственное ощущение того, что, так называемый, режиссер специально тормозит сюжет и делая повествование каким-то не цельным, хотя рассказывать тут по сути нечего, история ясна как день, её можно рассказать в двух — трех предложениях почти ничего не упустив, есть талантливые создатели которые рассказывают и показывают простую историю интересно и необычно, но это не тот случай, тут как раз с банальным сюжетом случилась вся беда какая только могла случится, снято некачественно, бездарно, скучно, уныло продолжать можно до бесконечности, а жаль, ведь это потенциально хороший арт-хаус, но к сожалению, в данном случае, слово «потенциально» — ключевое. Актёры восторга и каких-то эмоций не вызывают, оно и понятно, видимо им было велено поддерживать унылую атмосферу такой же унылой игрой. Я потратил на этот фильм и без того слишком много времени, что бы перечислять актёров которые играли одинаково, отмечу, конечно, лишь Еву Грин она, как всегда, прекрасна, но она не смогла вытянуть этот фильм, даже если бы сыграла гениально, в данном случае вытягивать, просто, нечего. В итоге, кошмарный фильм который не научит вас ничему, надо ли говорить больше, фильм без вкуса, без души, без очарования, без ничего, пусто и неинтересно, как жаль. Да и, кстати, причем тут «чрево» понять мне, видимо, было не суждено 3 из 10 |
| Оценка | 2 |
| Заголовок | Сome on baby light my fire |
| Текст реценизии | Как далеко может привести людской эгоцентризм, себялюбие и самолюбование? По всей видимости, очень далеко. По моему мнению, картина получилась не о любви, не о раскаянии, не об искуплении вины (за то, что тебе в самый неподходящий момент захотелось в туалет). Картина о том, как женщина, встретив любовь своей жизни не успела с ним переспать и всеми существующими возможностями пыталась этому посодействовать. Да, так поверхностно. Моя персона всю вторую часть картины находилась в ожидании перипетии, когда бы генетическая память Томми наконец, проснулась бы. И все встало на свои места. Но здесь решили обойтись без этого. Следствие — жуткий разврат на грани инцеста. Хотя нет, и эту грань успешно преодолели. Благодаря стоическому нежеланию главной героини сублимировать, мы получили еще одну несчастную душу с вопросами без ответа количественно превышающими вопросы среднестатистического молодого человека. Подавленную душу без детства, растущую с матерью так и ищущей возможность палапать тебя, без возможности в дальнейшем найти взаимопонимание с противоположенным полом, с самыми серьезными проблемами самоидентификации, кои только можно обнаружить у относительно психически здорового человека. Если картина об этом — хорошо. Но произнесенная в конце фраза Томми, намекает нам, что режиссер хотел сказать что-то другое. Не знаю, что.. по-моему, у него не получилось. Try now we can only lose And our love become a funeral pyre Come on baby, light my fire Come on baby, light my fire Ева Грин отвратительна, от ее надменности в первой части ленты просто выворачивает. |
| Оценка | 2 |
| Заголовок | Пустое Чрево |
| Текст реценизии | По-моему, изначально был ошибочен выбор сделать из такой драмы страстей созерцательное кино. Здесь нужно было говорить, говорить эмоционально, живо и по-чесноку. Значит, сначала режиссер Бенедек Флигауф заинтриговал, заставил Еву Грин забеременеть своим возлюбленным, а потом всячески отвлекает внимает, твердя: «Посмотрите какое море, давайте сидеть любоваться!», герои же вынуждены молча таращиться друг на друга, ожидая, когда же, собственно, они окажутся в фокусе истории. На море-то любоваться совсем не хочется, но режиссер и слышать того не желает, в результате ты сдаешься, и когда на экране наконец-таки разрождается «клонированный инцест», то тебе, в принципе, уже по фигу. Да и не разрождается он, а вяло так выползает. Смотришь — и ничего, и что же они так все переживали? Ну не должно же так быть, когда на повестке дня довольно остренькие темы! Молчание героев здесь вызывает лишь недоумение и подозрение, что они несколько туповаты и не вполне осознают, что происходит. И то ли актеры не старались, то ли на них режиссер давил чересчур, но не веришь им ничуть. Так и слышишь, как Флигауф даёт указания Еве Грин: «Стой, жди, держи паузу, держи, жди ещё, а вот теперь ме-е-е-едленно поворачивайся!». Какая-то прямо-таки нечеловеческая реакция на смерть Томаса. Мэтт Смит вообще своей игрой не вызывал ничего, кроме раздражения. Хотя уж кому-кому, а его персонажу мы должны были сопереживать в первую очередь. В общем, нет в фильме искры. Уж очень он равнодушный. |
| Оценка | 3 |
| Заголовок | Эту женщину невозможно понять |
| Текст реценизии | Невыразительно, мрачно, пусто и даже пошло. Первое, что приходит на ум после просмотра фильма «Чрево». Фильм без деталей и подробностей, история о прихоти молодой не определившейся в жизни одинокой девушки. В девять лет чувствуя себя никому не нужной, она встречает мальчика. Томас и Ребекка два одиноких сердца, которые встретились спустя 12 лет. Она вернулась, чтобы быть с ним, с тем с кем пришлось расстаться тогда, в детстве. Теперь она готова на всё чтобы больше никогда не расставаться и быть вместе. Даже если их снова разлучит несчастный случай. Ребекка видит выход в клонировании. Добившись разрешения родителей Томаса, она выносила и родила его клона. Преследуя единственную эгоистическую цель, быть с Томми, чтобы он был жив. Ребекка решает жить жизнью отшельника, обрекая на это и своего маленького сына. Мрачная обстановка, постоянное ожидание того, когда мать и сын преступят грань дозволенного. Ощущение того, что это точно произойдет, постоянно не покидает зрителя. Создатели фильма максимально выдержали атмосферу единения с природой, хотя по сюжету именно против природы пошла героиня. Стоит только догадываться, какие последствия этого поступка нарисовала себе Ребекка. По прошествии более двадцати лет она вернется, к тому с чего всё началось — к полному одиночеству. Мораль фильма очень очевидна: «Научись принимать то, что жизнь дает, и смирись, если она это отнимает» (с) Стремление получить желаемое и достигнуть цели, даже если ты идешь против природы, логики и здравого смыла. Не всегда можно получить желаемое, но героиня фильма решила иначе. Еве Грин отлично удаются образы интеллектуалок-чудачек. Образ, воплощенный на экране в этом фильме не исключение. Эту женщину невозможно понять, её поступок осуждается с первых минут, но она вызывает сочувствие. Интересно то, что фильм этот очень личный и смотреть его стоит только наедине с самим собой. Чтобы попытаться понять, поверить и простить. Этот фильм оставляет неприятный осадок на душе после просмотра. 4 из 10 |
| Оценка | 3 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | Решила посмотреть фильм только лишь из-за Мэтта Смита. От фильма я ожидала намного большего. Большую роль играет обстановка, атмосфера, природа. Фильм полон морем, ветром, теплыми свитерами и остальными вещами, которые в реальной жизни представляются нам уютными, но во время просмотра не чувствовалось этой уютности и вообще я не испытала никаких положительных эмоций. Главная героиня и ее поступок весь фильм вызывали у меня вопросы вроде «Зачем?Зачем ты это сделала?Какую цель ты преследовала?Чего этим добилась?». Во-первых, на любовные отношения между Томасом и Ребеккой отводится очень мало времени, и за это время просто не успели показать их любовь (если таковая вообще имелась). Мне не верилось в то, что гл. героиня так его любила, а он любил ее, просто не верилось. Возможно поэтому ее решение выносить любимого в своем чреве вызвало у меня лишь недоумение. Для чего она это сделала, оставалось непонятным для меня. А то, как она относилась к своему сыну, представлялось мерзким. Эта интимность, что пропитывала их отношения с самого детства, в конце концов выразилась в финальной сцене, после которой у меня внутри остался неприятный осадок. Фильм затронул много разных тем и аспектов, но не настолько глубоко, чтобы поразить, и само воплощение не порадовало. |
| Оценка | 2 |
| Заголовок | How I met my mother |
| Текст реценизии | Возможно ли клонировать человека? Ведь человек не овца, человек складывается из обстоятельств и жизненного опыта. Сколько информации заложено в генетическом коде и сколько приобретается с течением лет? Будет ли клонированный человек выглядеть так же, как прототип, учитывая, что все младенцы одинаковые, а каждая складочка на лбу возникает в результате уникальной жизненной ситуации? Возможно ли воскресить личность, скопировав биологический состав тела? Ну и в конце концов, зачем всё это нужно, если желаемый объект всё равно останется недосягаемым (и это ясно, как божий день)? Главная героиня фильма, Ребекка, очевидно, тронулась умом от горя после потери любимого и решила взрастить в себе его клон. Зачем заведомо загонять себя в безвыходную ситуацию, для меня загадка. Ну разве что лишний раз помучить себя и зрителя. Нельзя было, видимо, запереться дома, напиться и нареветься всласть, а затем уехать из проклятого городка подальше. Нельзя было забыть какого-то панка в растянутом свитере, ведь во всём мире не нашлось бы никого его краше. Нельзя было сдержанно плакать на могилке, надо было страдать и терпеть, пока этот живой мертвец рос подле тебя и истязал своим присутствием каждый божий день. Сложно представить, что, на самом деле, могла бы чувствовать женщина в такой ситуации, когда материнская забота и влечение слились в одно. К сожалению, Ева Грин под управлением Флигауфа не продемонстрировала и сотой части возможных эмоций. Застывший взгляд, скованные движения, гробовое молчание указывают на сдерживаемые порывы, но какие именно — неизвестно. Изменились ли как-то чувства Ребекки с течением времени? Сожалела ли она хоть минуту о содеянном? С чем осталась в конце? Вместо ответов на вопросы — лишь завывание ветра, тоскливый крик чаек и напряжённое молчание героев. Фильм проходит в гнетущей тишине, камера медленно наезжает на застывшие лица Ребекки и Тома, демонстрируя разве что отупение и опустошённость. Ситуация, на самом деле, лишена конфликта. Она являет собой тупик, единственный выход из которого — развернуться и уйти. Но прежде чем принять это решение, герои будут долго перемещаться из угла в угол, не желая расставаться с прошлым. Два часа повествования тянутся чрезвычайно долго и рискуют вогнать в тоску сразу после завязки. Я смогла досмотреть фильм только с третьей попытки, да и то из упрямства. «Чрево» бесплодно и враждебно любым проявлениям человеческих эмоций, и зрителю в нём холодно и неуютно. 3 из 10 |
| Оценка | 3 |
| Заголовок | Кака така любовь… |
| Текст реценизии | Все понятно. Любовь всей жизни и все такое. Понятно также, что функции бога на себя брать нельзя. Более того, даже не видя фильма понятно, что главная идея в этой дикой дилемме, стоящей перед женщиной: что важнее любовь материнская или просто женская? Можно ли эти чувства противопоставлять? Могла ли вообще прийти в голову такая идея нормальной женщине? Для меня, мужчины, ответ очевиден: нет. И дело не в том, что клонирование против Бога. Ведь показано общество, где клонирование разрешено. Почему клонировала понятно — сначала детская любовь, потом еще чувство вины. А на самом деле банальный эгоизм. Многие матери без всякого клонирования дарят жизнь своим детям, потом о них заботятся всю жизнь из чистого эгоизма. Это смысл их жизни. Они не детям своим жизнь дарят, а себе дарят продолжение собственной жизни. Особенно это касается матерей-одиночек. Разве редкий случай, когда женщина говорит: «А я все равно рожу, для себя». Она и рожает для себя, а потом всю жизнь пытается из несчастного дитя что-то слепить, то ли идеал любимого, то ли себя в идеале. А ребенок вынужден бороться не только за место в окружающем мире, но и собственной матерью, доказывая ей право на собственное «Я». Мне кажется, что этот эгоизм — некая форма психического заболевания женщины. Есть разные стадии этого заболевания. Недавно показали женщину, которая сбросила своих детей с 12 этажа, потому что ее эгоизм изменил форму, мутировал от материнской любви к ненависти. Психологи говорят, что она очень любила своих детей, но сбросила с балкона ненавистных детей своего неверного мужа. Наверное, все-таки дети — это самостоятельные личности. Они не могут быть чьей-то собственностью. Для меня самое интересное было посмотреть, удастся ли режиссеру показать нравственный путь или прогресс эгоизма этой женщины от клонирования до инцеста. Эгоизм влюбленной женщины вкупе с материнским эгоизмом — гремучая, наверное, смесь. Мы явно видим, что режиссер (а он и автор сценария) пытается если не оправдать, то понять героиню. Не получилось. Оно и понятно, ведь для этого ему, как минимум, нужно было стать женщиной и матерью. |
| Оценка | 3 |
| Заголовок | Я тебя любила, вновь слепила и любила… |
| Текст реценизии | Девочка мальчика любила… Красиво так — едва пробуждающаяся женственность, не совсем обычный, романтический мальчуган в одном шаге от пубертатного периода, улитка ползёт, груша гниёт, море прямо по Хэмингуэю. И разлука — горькая детская обида: как же так, нельзя ж два любящих сердца разъединять… Через 12 лет наивная детская любовь вспыхнула с новой силой, но — трагедия! Судьба вновь отнимает любимого навсегда… Почти навсегда: наука знает много гитик и может помочь и здесь: клонирование. Ещё и лучше! Мой любимый будет со мной всегда-всегда, и только мой и ничей больше. Дальше мы смотрим результаты этого научно-этического эксперимента в реализации Флигауфа. Скажу сразу и прямо — на мой взгляд, эксперимент не убедил ни разу. Более того, чем дальше по фильму — тем больше возникало ощущение притянутости, условности сверх всяких пределов. Нельзя так упрощать эксперимент! Понятно, что режиссер вынашивал идею рассмотреть женский эгоизм в любви в его максимальном выражении — совмещением любви к мужчине и к ребенку. Ан нет — не верится и всё тут! Во-первых, сама идея с клонированием человека уж очень попахивает духом «актуальных проблем современности» (читай: желтизны и дубовым дилетантизмом). С чего вдруг кто-то решил, что клонирование есть обычное воссоздание-копирование человека? Или точно установлено, что человек есть ДНК и не более того? Про фенотипические изменения в организме, изучаемые в старших классах школы, все благополучно забыли? И это только с точки зрения биологии! А уж про понятие личности со всей суммой её индивидуального жизненного опыта и вспоминать, наверное, не стоит. Сперматозоид объединился с яйцеклеткой, ДНК папы и мамы перетусовались — усё, мадам, человек готов, вам какого возраста изволите? 24 года, чтоб был такой, каким я его полюбила — авось-либо в этот раз не приспичет мне пописать, когда не нужно. Ну да бог с ним, не будем придираться к художественному замыслу и примем как условие задачи чистое копирование. Так ведь и девушка ж не меняется! По фильму в ней нет ничего, кроме её любви. И здесь будем снисходительны — не работает она, не ест, не пьет, а как только-таки появляется настойчивая необходимость отправить естественные надобности — тут же случается трагедия! Не главное и то, что тетка не стареет (мне б такую жену!!!). Но ведь и духовной эволюции в ней не наблюдается совсем! Мы все в детстве любили какую-то девочку/мальчика. Кто-то помнит, как её/его зовут? Да, подростковая любовь порой бывает едва ли не самым сильным любовным переживанием в жизни, но справедливо и то, что после 12 лет разлуки свою первую любовь встречать не стоит — лучше сохранить её в памяти, как нечто удивительно трогательное, нежное и незабываемое. Ибо в реальной жизни такая встреча почти всегда заканчивается крайне неприятным разочарованием — ты видишь не того человека, которого любил/а. Более того — ты сам сильно изменился. Хочешь воссоздать любовь — выстраивай отношения заново, фактически — с ДРУГИМ человеком. А уж любовь к собственному ребенку — это вообще из другой оперы. По фильму период любовных взаимоотношений главных героев в, так сказать, естественном молодом возрасте был очень непродолжительным. А вот «любовника-ребенка» она выносила, родила и воспитывала лет так 25. Так кого она любит в нём — ребенка или любовника? Женщины, милые, согласитесь, при всей эгоистичности вашей любви вы скорее в муже будете видеть ребенка, которого надо накормить-титьку дать, лелеять-баюкать, чем наоборот! Потому как наоборот — откровенная девиация сексуального поведения и встречается в клинических случаях, потому как противоречит мощнейшему природному инстинкту. В общем, может я и придираюсь, но мне показалось, что предложенная к «раздумиям» ситуация в фильме аналогична задачке типа: пусть это будет Х, а это — Y, а это Z, что из этого следует? Ничего… Так и здесь — допущений и условностей слишком много, этическая задача осталась вне возможностей её осмысления. Так, как детское — а если слон с носорогом, они вдвоём кита поборят? В мировой литературе схожий с сюжетом фильма эксперимент описан С. Лемом в «Солярисе». Взаимоотношения Криса и копией (даже копиями) Хэри, воссозданной Океаном, рассмотрены в предельно «чистых условиях», и, согласитесь, несмотря на фантастичность, драматизм такого эксперимента выглядит гораздо убедительнее и на порядки монументальнее. «Чрево» на этом фоне смотрится совсем уж, извините, убого. И в заключение всё-таки ложку мёда — визуальный ряд, конечно, великолепен. Атмосфера фильма завораживает (собственно, только из-за неё и смог досмотреть до конца). Поэтому я бы всё-таки рекомендовал посмотреть этот фильм, но только, чтобы немного поразмыслить… просто «на тему», когда выдастся минорное настроение, и никто не будет беспокоить. 6 из 10 |
| Оценка | 1 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | 9-летняя Ребекка приезжает на каникулы к дедушке в приморскую деревню и на продуваемом всеми ветрами пляже знакомится с мальчиком Томми — они ездят на великах, играют с улиткой и явно собираются любить друг друга до гробовой доски. Примерно так и происходит: Ребекка (Ева Грин) возвращается спустя 12 лет красавицей с дипломом, Томми (Смит) стал активистом и готовит протестную акцию с тараканами в построенном поблизости центре по человеческому клонированию. По дороге его насмерть сбивает машина, и Ребекка посещает центр уже с практическими целями — чтобы ее оплодотворили его ДНК и она родила точную копию любимого. Клонирование можно было бы вообще вынести за скобки, успей Ребекка забеременеть не после, а до смерти возлюбленного, — разве что инцестуальный мотив выглядел бы в такой ситуации чуточку более скандально. Но «Чрево» не хочет быть скандальным, а хочет — многозначительным и красивым: мы учимся различать оттенки молчания, угрожающе дышит океан, Ева Грин ходит по пустынному пляжу, и главный скандал — зачем ей реплика такого отталкивающего типа, который вдобавок ведет себя как участник группы «Война», и непонятно, зачем столько пауз, если все уже предопределено то ли режиссером, то ли Богом, то ли сочетанием молекул. 8 из 10 |
| Оценка | 2 |
| Заголовок | Фильм о море, не о людях. |
| Текст реценизии | Это фильм разочаровывает, обладая потрясающей задумкой, он толком не воплощает ни одной идеи. В самом начале, когда изумительные морские пейзажи задали общее настроение, сохранившееся на протяжении всего фильма, я подумала, что, возможно, «Чрево» мне понравится. Дети на фоне природы напомнили не так давно вышедшую «Субмарину», но этим сходства и ограничились. Я разочарована всем, начиная с главной героини (отсутствующая логика, неумение хоть на минуту задуматься о другом человеке) и заканчивая Томасом (сыгран он Мэттом Смитом, ругать его сложнее). Мир фильма вращается вокруг Томаса, вернее, вращаются вокруг него множество женских персонажей, которых в фильме намного больше, чем мужских. И эти женщины, мать и возлюбленная, показаны однобоко и плоско, будто вся их роль заключается в рождении и опекании детей. Томасу, во всяком случае, это нужно. В любом другом фильме я бы восхитилась познаниями героя, его интересом к другим планетам и живой природе, но не в «Чреве». Здесь показан мальчик, застрявший в детстве, и вечная девочка подросток. Сюжет можно было бы развернуть, добавить больше персонажей, показав сопротивление общества клонам, можно было бы дополнить сценарий интересными диалогами, а не бесконечно повторяемыми вопросами, а режиссер так и не выбрал, хочет он снимать историю о людях или историю о море. Вот и получилось месиво, которое посоветовать стыдно, несмотря на хороших актеров.. Если говорить о том, что в этом фильме понравилось, то это встречи после долгой разлуки. После двенадцати лет, проведенных заграницей, и после смерти Томаса. Эта погоня за призраком, за давно умершим, ведь клон — это не тот, Томас, что умер в нелепой автокатастрофе. И, разумеется, стоит сказать о том, как снят фильм, красиво и атмосферно. 4 из 10 |
| Оценка | 2 |
| Заголовок | Топорная спекуляция |
| Текст реценизии | Венгерский режиссер и сценарист Бенедек Флигауф решил сыграть на человеческих эмоциях. Он выбрал две сложные темы, которые красной нитью проходят по его «Чреву» — инцест и клонирование. Получилась спекуляция — люди понимают, что автор лавирует на грани дозволенного, а потому многие на автомате завышают фильму оценку. Мол, Флигауф молодец, какой непростой фильм склепал, почет ему и уважуха! А вот на мой взгляд — никакой он не молодец. Фильм получился бездарным. Актеры сыграли тухло, сюжет выстроен абы как, никакой динамики, никакого «перца». Смотришь на унылую картину прибрежья, на разбитый домик на сваях, на скучных и глупых героев… И думаешь — а зачем это все, что нам пытаются показать, какую умную мысль несет в себе данное кинопроизведение? Есть эколог-недоучка Томас, счастье которого в жизни — собрать тысчонку-другую тараканов и устроить людям подлянку. В него почему-то влюбляется человек из другого мира, перспективная Ребекка, изучавшая в Японии математику. Запомнился эпизод, когда Ребекка достаточно мудрено объяснила Томасу, что у нее за профессия, а тот лишь глуповато хихикнул на ее тираду. Но Ребекка, очевидно, восприняла этот его дебиловатый смешок за многомудрое сопение. Она вообще в упор не замечала его недостатки, коих было немало. Глуповатое хихиканье через раз говорило о явных проблемах с интеллектом, как и выбранная юношей по жизни стезя. Да и на лицо Томас оказался далеко не красавцем, тогда как Ребекка выглядит достаточно эффектно. В детстве эту парочку крепко-накрепко связала улитка, труп которой Томас торжественно вручил Ребекке в спичечной коробке по ее прибытию домой. И понеслась — «любовь-морковь», «куда ты, туда я» и прочая фигня. Потом авария все им обломала. Ну да, Ребекка была виновата. С другой стороны, все знают притчу про кирпич, который на любого может упасть. В конце концов, не держать же ей было все в себе? Известна история про одного чудика, который из-за своей стеснительности на какой-то пирушке откладывал поход в уборную, ну у него все внутри и разорвалось. И все-таки Ребекка решила примерить на себя роль мученицы, дать жизнь мертвецу посредством клонирования. При этом природа глубины ее чувств к Томасу-экологу непонятна совершенно. Доходить до такого самопожертвования — это надо было с человеком не один пуд соли съесть. Выглядит как-то надуманно, и даже очень. Сыночек-клон потихоньку начинает расти, а Ребекка, к слову, совершенно не меняется. Наша мамаша что, вечно молодая? Ни тебе морщинки, ни тебе седой пряди — хоть бы для вида ее чуток состарили. Наверное, грима было жалко. Или просто не подумали. Конечно, когда голова режиссера забита темами клонирования с инцестом, до таких «мелочей» дела нет. Умилила сценка с динозавриком. Томас любил динозаврика, но потом вместе с другом его закопал. Но заботливая мамочка, подглядывавшая за детьми, раскопала игрушку и принесла динозаврика домой, брякнув Томасу: «Все будет хорошо, сынок!» Тут не надо быть семи пядей во лбу, чтобы разглядеть параллель. Нового Томаса тоже, по сути, раскопали. Достали из могилы, чтобы дать ему новую жизнь. И все же эта «параллель» смотрится как-то убого. И что, интересно, мамаша имела в виду, говоря, что все будет хорошо? Совершенно пустая, неуместная фраза с претензией на что-то глубокое. Нет, уважаемый господин Флигауф, сцена не впечатлила. Как, собственно, и все сцены в этом фильме. А потому оценка «неуд». По десятибалльной шкале. 2 из 10 |
| Оценка | 2 |
| Заголовок | «Зачем ты это сделала?» |
| Текст реценизии | Сложно выразить однозначное мнение по поводу этой картины. С одной стороны довольно интересный способ «поддеть» извечное стремление науки к такому мощному прорыву — как клонирование человека, с другой складывается впечатление, что некто из режиссеров в детстве весьма неблагополучно перенес Эдипов комплекс и всё ещё пытается разобраться со своими тогдашними переживаниями посредством данной истории. Но это, само собой, забегая наперед. С первой минуты и на всем протяжении фильма я не мог идентифицировать собственный чувства по поводу того, что герои всё время молчат. Точнее они общаются посредством взглядов, прикосновений, многозначительность которых я перестал улавливать уже через 20 минут. Если Вы не флегматик (в отличии от всех персонажей), скорее всего чрезмерная молчаливость и эмоциональная скупость в кадре Вас будет немного раздражать. Да и необъятный серый океан, омывающий почти пустынный песчаный берег (являющийся главной декорацией фильма), ровно как и обилие теплых вязаных вещей — отлично передает атмосферу общей «отмороженности». Подспудно, как бы само собой, главный вопрос который я готов был промолчать главной героине в глаза был — «Зачем?? Черт возьми, зачем ты это сделала, Рэбека?!» Но уверен, что это и была главная идея коварного режиссера (а вовсе не «можно ли трахнуть мать, если та не мать на биологическом уровне?» или «нормально ли хотеть, вскормленного тобой сына, если на то есть веские причины?»). Но. Для тех кого не смутили нюансы в самом конце ждет приятный сюрприз и заодно почва для размышлений. А уж каких… это Вам решать. Лично я после просмотра для себя раз и навсегда решил — никогда не делать клона своей жены, даже если она будет настаивать и убедить ее не вынашивать клона меня, в случае моей преждевременной гибели. |
| Оценка | 2 |
| Заголовок | |
| Текст реценизии | Вкус моря, запах песка и соли, звук шагов на берегу, покалывание шерстяной ткани о кожу… Так много ощущений возникает во время просмотра фильма. Красивый пейзаж, неспешно идущее время, медленные и лаконичные диалоги, выразительные взгляды. Столько эстетики в ленте. Родственна месту и главная героиня в исполнении Евы Грин: она столь же красива и наполнена. Но, вглядываясь внимательнее, понимаешь, что подобное уже видел. Манера съемки, колорит… Я уже видела это! Только в другом фильме, где сюжет не портит атмосферы, духа фильма. Я словно смотрю «Возвращение» Звягинцева. Только тогда меня не смущало то, что происходит на экране. А в «Чреве» смущает всё. Начиная с названия. Что такое «чрево»? Почему именно это слово? Оно отражает суть фильма? Нет. Слово, доставшееся по наследству современному русскому языку от церковно славянского. В нем много тайного, священного. А за этим словом в фильме всего лишь банальный, недоработанный сюжет. Столько штампов и кадров, успевших изрядно надоесть, способны подпортить любое творение: «любовь» детей, развившаяся через годы, инаковость героини, ее отчужденность от остального мира, злые, непонятливые люди, которые делают ее изгоем. Ды ладно бы только это: ну нет ничего нового под солнцем, сложно выдумать что-то новое, можно ведь просто снять хорошо о старом. Но даже это не вышло. На протяжении всего фильма бровь стремится вверх, выражая недоумение происходящему. Любовь героев странная, притянутая за уши, вынужденная изоляция Ребекки с сыном — сложнейший вариант решения проблемы ее тайны. И главное, сама героиня. Ее желание возродить умершего Томаса — чистой воды эгоизм и желание угодить собственной плоти: с детства она — чувственная натура с рано проснувшимся ощущением собственного тела, собственной женской физиологии. Она захотела вернуть себе любимого партнера, она это сделала. Самое страшное — это наблюдать за тем, КАК смотрит Ребекка на своего взрослого сына: это взгляд женщины, одолеваемой желанием. Часто бывает, что сын словно копия отца. Но не все матери, так ведут себя. И если забыть, что перед нами клон, то вырисовывается картина банального инцеста. Довольная убогая метафора с динозавриком, которого выкапывает Ребекка. Всё и так понятно: она хотела вернуть Томаса. У нее это противоестественное действие получилось. В итоге, она осталась вынашивать во чреве ребенка от твоего сына — клона своего бывшего возлюбленного. Полная вакханалия мыслей и сюжета. Не знаю, что за душещипательную историю хотел рассказать режиссер (про вечную неумирающую любовь, про смерть, про морально-нравственную проблему клонирования), но получился всего лишь очередной псевдосамобытный и псевдоглубокий фильм. 4 из 10 |
| Оценка | 2 |
| Заголовок | Двухчасовой холодный ад |
| Текст реценизии | Девочка приезжает на лето к своему дряхлому дедушке, который живет возле моря и морем дышит, и знакомится с симпатичным соседским мальчиком Томом: вместе они смотрят на улитку и на мокрый горизонт. Потом девочка уезжает в Японию, вырастает и возвращается (Ева Грин), парень (Мэтт Смит) теперь ходит в растянутом свитере, хранит в спичечном коробке дохлую улитку и между делом с помощью тараканов устраивает дебоши в разных местах. После автокатастрофы она остается одна и, чтобы с Томом не расставаться, решает родить его клона. До тупости молчаливый, до унылого красивый англоязычный дебют режиссера, для тех, кто синопсис не читал окажется страшной тайной — никаких опознавательных табличек «будущее» в фильме не имеется, вместо этого Ева Грин выглядит в двадцать так же, как в сорок, и никто вокруг не стареет, кроме самого клона. Глупая и нелепая автокатастрофа оставляет за собой самые живые моменты детства, после этого замолкает повествование, музыка, все люди в кадре — или героиня начинает себя винить, или пытается так преодолеть трудности, или от скуки (от одиночества) решает стать инкубатором для появления на свет своего лучшего друга-2, она в любой ситуации молчит, не отвечая даже на прямые вопросы, а «стекающее вниз» лицо Евы Грин выказывает разве что безразличие. Никаких этических диссонансов, попыток размышлять над тем, как правильно относиться к проблеме клонирования, никаких инсайдов или моральных вопросов, способных поставить в тупик. Не только демонстрация человеческой глупости: узнавать больше о прогрессивных технологиях, а реакцией возвращаться к первобытности, сумасшедшие мамаши, готовые загнать детей в глушь любоваться все оставшееся детство песком на пляже, или окружающие, которые в свою очередь загоняют мамаш; скорее — попытка на таком втором плане выстроить любование красотой: цепи качелей, крики птиц, ветер гоняет песок, огромные волны поглощают берег. Природа живет отдельно, люди отдельно, временные рамки стираются, отвратительные диалоги или — гораздо чаще — их отсутствие внезапно окунают в печальную, для зрителя, развязку про эдипов комплекс, а потом герой сбегает: не от ситуации, а просто потому, что дальше смотреть было бы невозможно. |
| Оценка | 2 |
| Заголовок | Дайте мне камеру, несколько косарей долларов, и девушку модельной внешности, и я сниму круче. Часть-25 |
| Текст реценизии | Фильм который я очень ждал, оказался не тем, за кем себя выдавал в трейлере. Именно в трехминутном ролике я увидел эмоциональный и драматичный фильм, где присутствует хорошая, новая и интригующая сюжетная линия. Ролик который зажег в моих глазах луч надежды на то, что фильм будет очень хорошим, которого действительно нужно ждать, и надо будет наслаждаться просмотром. Все это было в трейлере, но не в фильме. Складывается такое ощущение, что ролик был снят совсем не для этого фильма. Скучно, не интересно, затянуто и предсказуемо. Никогда не доверял фильмам которые сняты не в Америке, здесь доверился и разочаровался. Германия, Франция и Венгрия сняли этот анти-шедевр. За весь период фильма, можно увидеть только затуманленний пляж, избушку, и игру двух актеров. Хотя послушайте как все красиво начиналось. Двое влюбленных чувствуют на душе, что каждый из них уже нашел свою половинку. Но случается автокатастрофа, и парень умирает, а девушка которая не может смириться с тем, что ее возлюбленный умер, решает сделать немыслимое для человеческого уха, она решает с помощью клонирования выносить в себе своего любимого, который заново родится. Весь фильм мы может наблюдать, как ее возлюбленный подрастает, можем слышать все время как шумит океан, и можем видеть вечный туман, ветер и холод, все это не оставляет ни одну сцену. Я убежден в том, что если бы в фильм добавили больше средств и усилий, он вышел бы просто шикарным и успешным, а так ничего особенного, как драма с очень хорошей и не до конца развитой идеей. 6 из 10 |