Полночь в Париже (2011)

Midnight in Paris (2011) 18+


Полночь в Париже

Навигация по странице

О фильме

Писатель и безнадежный романтик, уверенный в том, что должен был жить в 1920-е годы, приезжает в Париж со своей возлюбленной на каникулы и попадает в прошлое. Встречаясь там с Хемингуэем, Пикассо, супругами Фицжеральдами, Гертрудой Стайн он понимает, что принадлежит этому времени и хочет остаться там навсегда.

Подробная информация

Слоган
Страна США, Испания
Жанр фэнтези, комедия, мелодрама
Бюджет $17 000 000
Сборы в США $56 817 045
Сборы в мире + $94 302 174 = $151 119 219
Сборы в России $2 331 401
dvd_usa
Премьера в мире 11 мая 2011
Премьера в России 6 октября 2011, «Централ Партнершип»
Релиз на DVD 15 марта 2012, «Новый Диск»
Релиз на Blu-ray 22 марта 2012, «Новый Диск»
Ограничение по возрасту 16
Ограничение по возрасту зрителям, достигшим 16 лет
MPAA детям до 13 лет просмотр не желателен
mpaa PG-13
Время 94 мин. / 01:34
Рейтинг Кинопоиска 7.928 / 43 934
Рейтинг IMDB 7.70 / 166 156
Рейтинг мировых критиков 93
Рейтинг российских критиков 100
Интересные факты съемочного процесса На постере фильма Оуэн Уилсон изображен гуляющим на фоне знаменитой картины Ван Гога «Звездная ночь» (1889-90 годы).
Картина, которую рисует Пикассо в фильме — это «Купальщицы 4» (1928 год). В то время он уже год как был в отношениях с Марией Терезой Вальтер, которая была героиней нескольких его картин, а через пару лет родила ему дочь.
В главных ролях Курт Фуллер, Кэти Бейтс, Марион Котийяр, Леа Сейду, Оуэн Уилсон, Том Хиддлстон, Кори Столл, Мими Кеннеди, Майкл Шин, Рэйчел МакАдамс
Роли дублировали Илья Бледный, Пётр Иващенко, Ольга Кузнецова, Татьяна Шитова, Рамиля Искандер
Режиссер Вуди Аллен
Сценарий Вуди Аллен
Продюсер Хаум Рурес, Летти Аронсон, Стивен Тененбаум
Художник Соня Гранде, Анна Зейбель, Жан-Ив Рабье
Монтаж Алиса Лепселтер
Оператор Дариус Хонджи
Участники съемочного процесса Александр Новиков, Денис Беспалый, Илья Бледный, Валерий Сторожик, Пётр Иващенко, Курт Фуллер, Наталья Грачева, Алексей Мясников, Дмитрий Курта, Владимир Зайцев, Диомид Виноградов, Елена Соловьева, Алексей Иващенко, Кэти Бейтс, Ольга Кузнецова, Татьяна Шитова, Нина Арианда, Дариус Хонджи, Рамиля Искандер, Вуди Аллен, Даниэль Лунд, Катрин Бенгиги, Одри Флеро, Карин Ванасс, Соня Роллан, Кеннет Эдельсон, Марион Котийяр, Леа Сейду, Хелен Робин, Гад Эльмалех, Оуэн Уилсон, Тьерри Анкиссе, Хавьер Мендез, Хаум Рурес, Марианн Басле, Лоран Кларе, Морис Зонненберг, Мишель Вюйермоз, Вероника Саркисова, Эдриан Броуди, Алиса Лепселтер, Адриен де Ван, Том Хиддлстон, Гийом Гуи, Кори Столл, Мими Кеннеди, Майкл Беннетт, Майкл Шин, Соня Гранде, Летти Аронсон, Элисон Пилл, Ив Хек, Лорен Шпильфогель, Стивен Тененбаум, Рэйчел МакАдамс, Оливье Рабурден, Джек Роллинз, Сава Лолов, Мари-Сона Конде, Хелен Дюбрёй, Винсент Менжу Кортес, Карла Бруни, Тереза Буру-Рубинштейн, Серж Багдассарян, Марсиаль Ди Фондзо Бо, Анна Зейбель, Том Кордье, Эммануэль Юзан, Жан-Ив Рабье, Франсуа Ростен, Дэвид Лоу, Ив-Антуан Спото, Рафаэль Бенолье

Премии фильма

  • Оскар, 2012 год (us) - Лучший фильм
    Лучший режиссер (Вуди Аллен)
    Лучшие декорации
  • Золотой глобус, 2012 год (us) - Лучший фильм (комедия или мюзикл)
    Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Оуэн Уилсон)
    Лучший режиссер (Вуди Аллен)
  • Британская академия, 2012 год (uk) - Лучший оригинальный сценарий
  • Гойя, 2012 год (es) - Лучший оригинальный сценарий
  • Сатурн, 2012 год (us) - Лучший сценарий
    Лучший фэнтези-фильм
  • Премия Гильдии актеров, 2012 год (us) - Лучший актерский состав

Страны производства фильма

  • Франция (11 мая 2011) - 0
  • Испания (13 мая 2011) - 1
  • США (20 мая 2011) - 0
  • Канада (3 июня 2011) - 0
  • США (10 июня 2011) - 0
  • Бельгия (15 июня 2011) - 0
  • Бразилия (17 июня 2011) - 1
  • Норвегия (17 июня 2011) - 60
  • Израиль (23 июня 2011) - 0
  • Аргентина (30 июня 2011) - 680
  • Чехия (9 июля 2011) - 0
  • Уругвай (15 июля 2011) - 0
  • Колумбия (29 июля 2011) - 0
  • Мексика (5 августа 2011) - 0
  • Дания (11 августа 2011) - 0
  • Германия (18 августа 2011) - 672
  • Исландия (19 августа 2011) - 0
  • Нидерланды (24 августа 2011) - 0
  • Перу (25 августа 2011) - 0
  • Чили (25 августа 2011) - 0
  • Польша (26 августа 2011) - 685
  • Финляндия (26 августа 2011) - 0
  • Румыния (2 сентября 2011) - 0
  • Швеция (2 сентября 2011) - 0
  • Эстония (2 сентября 2011) - 0
  • Гонконг (8 сентября 2011) - 0
  • Литва (9 сентября 2011) - 0
  • Нидерланды (9 сентября 2011) - 0
  • Нидерланды (15 сентября 2011) - 0
  • Португалия (15 сентября 2011) - 0
  • Латвия (18 сентября 2011) - 0
  • Турция (30 сентября 2011) - 0
  • Греция (5 октября 2011) - 0
  • Казахстан (6 октября 2011) - 0
  • Великобритания (6 октября 2011) - 0
  • Ирландия (7 октября 2011) - 0
  • Сингапур (13 октября 2011) - 0
  • Венгрия (10 ноября 2011) - 0
  • Болгария (11 ноября 2011) - 0
  • Италия (27 ноября 2011) - 0
  • Италия (2 декабря 2011) - 1
  • Венесуэла (9 декабря 2011) - 0
  • Мальта (21 декабря 2011) - 0
  • Таиланд (22 декабря 2011) - 0
  • Исландия (2 января 2012) - 0
  • Гонконг (24 февраля 2012) - 0
  • Кувейт (24 мая 2012) - 0
  • Япония (26 мая 2012) - 0
  • Корея Южная (5 июля 2012) - 293

Участники съемочного процесса

Тэги фильма

1890-е, 19-й век, 1920-е, 20-й век, 2010-е, 21-й век, Американец, Американский турист, Американцы за границей, Антикварный магазин, Блуждание по улицам, Версальский дворец, Время в оригинальном названии, Детектив, Европейское искусство, Жемчужная серьга, Живописец, Живопись, Живопись с нагой натуры, Знаменитая картина, Знаменитая пара, Знаменитая песня, Знаменитый автор, Знаменитый певец, Золотой Век, Известные люди, История искусств, Канкан, Критик, Латинский квартал, Париж, Любовь, Местоположение в оригинальном названии, Монмартр, Париж, Мулен Руж, Мыслитель Родена, Название города в оригинальном названии, Ностальгия, Оригинальное название из трех слов, Памятные вещи, Пара, Париж, Франция, Писатель, Полночь, Продавец антиквариата, Прошлое, Путешествие во времени, Разговор на французском, Река Сена, Ресторан Maxim, Париж, Роман, Серьга, Скульптура, Современное искусство, Стереотипный француз, Упоминание Джеймса Джойса, Упоминание Жана Кокто, Упоминание Коула Портера, Упоминание культового фильма, Упоминание Огюста Родена, Упоминание Скотта Фицджеральда, Французский акцент, Частный детектив, Часы, бьющие полночь

Рецензии пользователей

Оценка 1
Заголовок Броская и сочная трагикомедия; роман Woody c Европой продолжается
Текст реценизии Это будет, право, странно, если в ближайшее время признанный классик американского кино Вуди Аллен не получит денежный гранд из личных рук министра культуры Франции Фредерика Миттерана, в благодарность за содействие туризму в его стране. Потому как новый фильм мэтра, снятый на волне успеха испанской «Вики Кристины Барселона», «Полночь в Париже» — трогательный воздушный кинопоцелуй; чистосердечное признание в любви к милому городу, самое искреннее из всех, что я повидал. После него в инфернальном порыве хочется бросить дела, занять кучу денег у друзей, улететь в спонтанное приключение. Фильм сразу подминает под себя: начальные пять минут — сменяющиеся под тихий блюз открытки популярных городских пейзажей. Главный фасад Нотр-Дам, площадь Вандом, река Сена, Базилика, стеклянная пирамида Лувра, триумфальная Арка, уютные бульварчики, Люксембургские сады. Камера не злоупотребляет только видами вульгарной башни — Аллен оставит ее напоследок и снимет в самом банальном раздражающем ракурсе, под проливным дождем. Потому что так надо будет.

Итак, молодая супружеская пара приезжает из США во Францию. Великовозрастный дурак Гилберт (популярный комик Оуэн Уилсон), переживающий кризис среднего возраста, ищет вдохновение для написания первой книги. Пока крайне приземленная невеста (МакАдамс), интересующаяся шопингом и кафешками, тусуется по ночным клубам с пустобрехом-интеллектуалом (Майкл Шин, прикрывающийся идиотской бородой), Гилберг гуляет часами по кружевам узких улиц, где однажды в полночь проваливается в богемный Париж двадцатых годов. Там — шансонье играющие на аккордеонах, шумные компании, шампанское льется рекой, а участливые кухонные беседы не стихают до утра. Главный герой сходится с именитыми персонажами прошлого: Скоттом и Зельдой Фицджеральдами, Эрнестом Хемингуэем, Гертрудой Стайн, Матиссом, Дали, влюбляясь в музу Пикассо — француженку Адриану (Котийяр).

Аллен, конечно, молоток: так беззастенчиво смыть человека во времени мог только он. Герой просто идет по улице, садится в машину — хлоп! — и он уже в иной эпохе. Можно конечно в этой связи напредъявлять кучу претензий, но, будучи по факту изящной туристической открыткой, фильм «Полночь в Париже» слишком красив, чтобы быть правдой. Он прост даже не как притча, а как анекдот. Короткий, смешной, с некоторой выдумкой и моралью. Аллен только по одному ему известному рецепту знает, как превратить банальную, навязшую в зубах, до тошноты надоевшую американизированную романтическую комедию в струящуюся россыпь кадров-конфетти. Да так, что будешь подпитываться красотой с экрана, ловить кайф каждую минуту — от абсурдных сцен (самая смешная, когда герой ворует ожерелье из гостиничного номера), остроумных словесных пикировок и точечных ударов легкого интеллектуального юмора.

Марион Котийяр очаровательна в облике начитанной парижанки — она распространяет вокруг себя такой мягкий утонченный эротизм, что невозможно устоять; Эдриан Броуди чудесен в двухминутной роли Сальвадора Дали; вездесущий Оуэн Уилсон впервые не раздражает. Так уж вышло, что его перекошенное чудаковатое лицо добродушного парня — это и есть наиболее точный портрет самого Аллена. Как он важно ходит по Парижу в своих чуть-чуть великоватых брюках, как трусливо и немного по-мальчишески сбегает от жены, как перед ответственным свиданием долго обрызгивает духами не глаженую рубашку — такому увальню невозможно не симпатизировать. А мораль сей, как заметил киновед Сэм Клебанов, «интеллигентной сказочки» достаточно проста: цените время и близких людей, которые вас понимают. И никогда, слышите, никогда не говорите своим мечтам Оревуар.
Оценка 3
Заголовок Скромное обаяние ностальгии
Текст реценизии Сказать, что новый Аллен порадовал — не сказать ничего. Наглядный пример, когда количество переходит в качество. Старик не унывает и, разменяв восьмой десяток лет, работает в бешеном темпе «по фильму в год», к тому же в последнее десятилетие до одури полюбил старую Европу, променяв на нее даже столь любимый Нью-Йорк. В какой-то мере в этом идея его нового фильма, который претендует на статус самой приятной эмоции 2011 киногода.

Главный герой, успешный голливудский сценарист, решив круто изменить траекторию своего творческого полета, перебирается в Париж искать вдохновение для своего романа и помечтать про Золотой век. И пусть у него в жизни уже давно все налажено, а его борзо написанные сценарии пользуются успехом на студиях Голливуда, он вдруг чувствует острую потребность подышать другим воздухом и просто устал создавать безликих персонажей.

Сюжет фильма исполнен в фантастическом ключе в стиле «Назад в будущее», герой попадает в эпоху своих грез. Для этого достаточно сесть в полночь на старый Пежо и завалиться прямиком в гущу богемы, где балом правят Скотт Фитцджеральд с женой, Эрнест Хемингуэй, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, а вечеринки устраивают в честь Жана Кокто. Прямиком в ночную жизнь, где события и люди молниеносно сменяют друг друга, а попутные автомобили готовы подвезти слегка ошеломленного пассажира в одно из заведений, в которых творится история искусства прошлого столетия, а легендарные личности переживают вполне приземленные людские драмы.

Можно предположить, что это очень личный фильм для самого Аллена, который своеобразно начинает подбивать итоги своей длинной и насыщенной жизни. В таком возрасте воспоминания о былых годах занимают все больше места в собственных мыслях, а Вуди Аллен, который был современником Феллини и Бергмана с присущей ему иронией старого еврея разделывается с собственной ностальгией. В его ностальгию запросто влюбиться, а еще больший соблазн назвать ее лучшим от старика за последние пять, десять, двадцать лет.

Аллен признается в любви к искусству, но интересно ему не столько оно, сколько люди в искусстве, которые гораздо интереснее, чем все их великие творения. Да и про Париж так еще никто не рассказывал. Нет, безусловно, мы уже видели парижскую богему, и железного Эйфеля, и эти тесные улочки, мы видели этот город днем, ночью, в ч/б, в цвете, мы видели его немым, мы видели его в крови, и в средние века, и во время чумы да каким угодно. И нам не открывают его заново, а просто дают возможность пережить легкую влюбленность вместе с 75-летним нью-йоркским гидом, вдруг слегка затерявшегося на парижской брусчатке. Париж он итак уже воспетый тысячами произведений, поэтому сказать о нем что-то новое попросту невозможно. Можно лишь восхищаться, повторяя и повторяясь, но не боятся при этом прослыть плагиатором, главное оставаться искренним.

Париж в «Полночи…» нужно рассматривать скорее как символ, все же по большому счету он не сосредотачивается на конкретных местах, а лишь порождает какие-то образы, воссоздавая дух того утерянного между двумя мировыми войнами времени, которое, казалось бы и не существовало в этом безумном столетии.

Несложно заметить и то, что Вуди переосмысливает себя любимого. В «Пурпурной розе Каира» героиня Мии Ферроу уже попадала в столь желанный мир по ту сторону экрана и также делала своей нелегкий выбор. Но последнее в чем можно обвинить старика, так это в самоповторах. Главная мысль, словно по Гегелю, начатая Алленом где-то в 80-ых, или даже в 50-ых, в момент создания его любимой комедии — «Белого шейха» Феллини — возвращается во второй декаде нулевых на принципиально новом уровне, приближая автора к личной Истине, а благодарного зрителя к чувству тихого восторга.
Оценка 1
Заголовок - Людям интересно, когда все взрывается. ©
Текст реценизии - Никто не хочет видеть писателя таким, какой он есть на самом деле. ©

Еще два месяца назад я могла посмотреть «Полночь в Париже» — да я и собиралась это сделать, но, черт, было так лень! И, наверное, ничто бы меня не сподвигло посмотреть этот фильм сегодня, если бы не три одинаковые оценки моих друзей — они шли прямо подряд на шкале — все три оценки — это десятки. Что ж — удивилась и решила оценить фильм сама. С Вуди Алленом у меня несколько странные отношения, я очень мало видела его работ, причем они мне … не нравились. А теперь кажется, что надо смотреть дальше, разбираться в его творчестве — наверняка найду то, что понравится и мне. Как «Полночь в Париже».

Париж — центр вселенной. Вульгарность, абсурд, экспрессионизм — все, все можно увидеть на косых и немного узких улочках города любви.

Итак. Париж. Джил и Инес. Он — начинающий писатель, пока еще ничего не написавший. Она — его жена, которая предпочтет провести время с друзьями и не верит в бредни мужа относительно того, что однажды, в 12 часов ночи он попал в другой мир. Она не верит, а он проводит ночи в компании Скотта Фицджеральда, Эрнеста Хемингуэйа, Пикассо, Дали, а потом поражает всех своими небывалыми знаниями по истории и особенно истории создания картины с Ариадной. Молодой писатель каждую ночь проводит в прошлом веке, в старой Франции, которая раскрывает все свои тайны и секреты, доступные не всем.

Самое первое, что бросилось в глаза — атмосфера. Точнее — две разных атмосферы: 21 век и старая Франция. Это было передано настолько идеально через музыку, обстановку, одежду героев, что казалось, будто ты сам живешь в том мире, вместе с Пикассо и Фицджеральдом. Грань между реальностью и нереальностью была проведена четко, но почти не ощущалась. Это вызывало интерес и не давало отрываться от картины.

Получилось, что в одном фильме, всего в одной истории мы видим два мира и два времени. Тема новая, незатертая, похожие фильмы мне на ум сейчас не идут вообще, а раз что-то новое, что снято просто блестяще — значит, стоящее. И не зря у фильма такая высокая оценка и высокий рейтинг кинокритиков. Здесь есть, что хвалить.

Понравилась историческая тема, минутное упоминание моего любимого Клода Моне и тема литературы. Вообще, Париж был показан во всей красе, снято просто блестяще — литератор получил настоящее эстетическое удовольствие. И пусть Париж уже не цепляет меня так, как несколько лет назад, эмоции все равно были.

Теперь актеры. Скажу сначала, что, как всегда, я была в восторге от Рейчел МакАдамс, которую сначала не увидела в списке актеров (хотя старалась его изучить) и была ну очень приятно удивлена и рада, увидев ее в фильме. Очаровательная талантливая актриса, которая украшает любую историю. Больше всего понравился Том Хиддлстон и его Скотт Фицджеральд. Сам писатель мне нравится, да и Том смотрелся уверенно и красиво. Несравненная Кэти Бейтс, как всегда, была на высоте, а главный герой — Оуэн Уилсон — часто вызывал улыбку.

В итоге. «Полночь в Париже» — фильм, который надо посмотреть всем. Необычный, красивый, ненавязчивый, легкий, пахнет стариной и прекрасными авторами. Фильм, в который хочется верить. Очень понравился! Довольна.
Оценка 1
Заголовок Пока часы 12 бьют…
Текст реценизии Вот иной раз, выйдешь из кинотеатра и чувствуешь, что доволен. Доволен, что ты застал ещё время, когда кино делается не ради «добычи», этой вопиющей денежной наживы, а ради процесса, ради результата, высокохудожественного. Режиссёр в этот раз решил выдать нам сказку о том, о чём мы задумываемся достаточно часто: «Как же хочется пожить в прошлом, лет так на 30 раньше или на 100». И эта сказка прекрасна.

История не может быть ужасной, если она честная, а проза чиста, искренна, и если она говорит нам о мужестве и милосердии, несмотря на давление. (с) Эрнест Хемингуэй

Эта сказка, где главный герой — Гил Пендер (Оуэн Уилсон), влюблён всем сердцем и душой в город Старого Света — Париж. Влюблён до такой степени, что обычная ночная прогулка пробуждает в этом городе волшебство. Он встречает автомобиль 1920-х годов после того как куранты пробили 12 часов вечера и он, будто бы золушка, садиться в эту «карету» и даже не задумывается о том что его может ждать. А в ночном Париже его ждут — Эрнест Хемингуэй (Кори Столл), человек сильный духом и телом, серьёзный, прямолинейный, уверенный. Скотт Фицджеральд (Том Хиддлстон), приятный мужчина, который не любит хвастаться и который очень любит свою жену Зельду Фицджеральд (Элисон Пилл). Пабло Пикассо (Марсиаль Ди Фондзо Бо), вспыльчивого и нетерпеливого мужчину. Гертруда Стаин (Кэти Бейтс) — приятная женщина, которая этих людей знала и считала и считала их своими друзьями. Да что там, даже с сюрреализмом будет встреча, а именно с самим Сальвадором Дали (Эдриан Броуди) и его друзьями, которые успеют показать своё специфичное мышление. И за этот короткий промежуток успеет даже влюбится. И в прошлом и в настоящем. Причём контраст настоящего и прошлого можно в буквальном смысле можно почувствовать. Ты понимаешь, почему герой хочет туда, в 1920-е, тебе бы тоже хотелось, будь у тебя такая жизнь — зажиточная, но … без удовольствия. Ведь он — художник пера, он не может жить только деньгами Голливуда. Ты видишь, насколько его жизнь блекла по сравнению с тем, что он видит в прошлом.

(Ман Рей, французский и американский художник, фотограф и кинорежиссёр.) - Человек, влюблённый в женщину из другой эпохи. Я прямо вижу фотографию.

(Луис Баньюэль, испанский кинорежиссёр, крупнейший представитель сюрреализма в кинематографии) - Я вижу фильм.

(Гил) - Я вижу непреодолимую проблему.

(Сальвадор Дали) - …А я вижу… ещё…носорога..!

Эта сказка, немного «затерявшаяся во времени», здесь тебе никак не объясняют, почему это произошло, из-за чего началось, почему именно в этом городе и начинается она с парижских мотивов, а заканчивается на приятной точке, как для героя, Гила Пендера, так и для нас, зрителей. Затерявшаяся во времени, потому что на больших экранах зритель хочет видеть определённости и ясность, рационализм и прочие мелочи, для того чтобы он смог поверить и насладится. А этот фильм единственное, что делает, это рассказывает сказку о том, как в полночь, в Париже, можно встретить не только мило гуляющие пары и огни большого города, но и великих людей живших здесь когда-то. Сказку, не о том, что иногда случаются волшебные вещи, но о том, что не нужно убегать от настоящего. Нужно создавать в своём веке себе сказку и жить, а не сетовать на то, что было когда-то хорошо, ведь в этом «когда-то» люди тоже самое думали о своём веке и хотели «сбежать» из него. Ах да, а что о качестве исполнения фильма? скажите Вы. А тут всё просто. Можно так же распинаться по поводу актёров, режиссёра, звукооператора и прочего, но право — ни к чему. Единственное, что может отпугнуть, это определённые актёры и чисто ваша не любовь к ним, но дело тут уже будет не в фильме, а в Вашем личном предпочтение. Либо нужно смериться, либо не смотреть ленту вовсе. В остальном, от цветовой гаммы до парижских мотивов в фильме всё по высшему разряду и как по инструкции.

Человек уже в возрасте (представьте, Вуди Аллену — 75 лет!), но до сих пор пишет столь, казалось бы, простые идейно сценарии, но добавляет в них «эрудированности», щепотки социальной сатиры, философских размышлений, но подаёт их так, чтобы зритель после просмотра не «загрузился», а наоборот, просто задумался, посмотрел на мир или город через объектив видеокамеры Вуди Аллена.

(Адриана) - Никак не могу решить, когда Париж прекраснее: днём или ночью.

(Гил) - Естественно. Выбрать невозможно. Я могу выдать вам стопроцентный аргумент по каждой из двух сторон. Иногда я думаю: каким образом кто-нибудь вообще мог бы написать книгу или картину… или симфонию, или создать скульптуру, которая могла бы сравниться с этим великим городом. Никак. Тут каждая улочка, каждый бульвар… это особая форма искусства. И когда вы думаете, что в этой холодной, жестокой, непостижимой вселенной существует Париж, с его огнями… в смысле, ничего не происходит на Юпитере или на Нептуне… но даже из космоса видно, как сияют эти огни, кафе… люди выпивают, поют. Если сложить то, что мы знаем, Париж это просто центр вселенной.

После этого фильма невозможно не полюбить Париж. И даже необязательно оказываться в нём в дождливую погоду для этого.

9 из 10

P.S: Дай Бог здоровья Вуди Аллену. Больше и сказать нечего. Чуть не забыл, если думаете на что сводить девушку — то это Ваш выбор. Я сделал выбор в пользу Вуди Аллена и не прогадал. Девушка была в восторге. Зал кстати был далеко неполный, но те, кто были, даже поаплодировали. Я тоже. Честно, я редко такое лицезрею. Браво.
Оценка 3
Заголовок Сыграй это ещё раз, Вуди!
Текст реценизии Невзирая на возраст, неиссякаемый на идеи Вуди Аллен в душе всё ещё романтик, энтузиаст-творец, что не может не радовать. В его новом фильме привычный меланхолично-джазовый стиль приобретает доселе невиданную лёгкость, а своеобразный шарм прекрасного актёрского ансамбля только укрепляет воздушность, элегантность атмосферы, когда хочется танцевать вместе с героями, прогуливаться по ночному таинственному городу или слушать, как твой собеседник взаимно наслаждается энергией и обаянием поистине мистического места. Но даже в столь сказочном сюжете автору в какие-то несколько минут удаётся поднять серьёзную тему соотношения реальности и человеческих иллюзий для того, в последний момент чтобы снова преподнести важность чувственности и свободы духа, полёта созидательной души. Такое сбалансированное, не пережатое, утончённое кино сейчас встречается редко и, пользуясь знаменитым афоризмом, «это праздник, который всегда с тобой». А поскольку действие происходит в Париже, так позволим же Вуди подтрунивать над буржуазной семьёй, экзальтированным испанцем Сальвадором Дали и горячностью американца Эрнеста Хемингуэя, это лишь придаёт большего вкуса ленте, похожей на подарочное игристое шампанское.

Теперь, когда будет идти дождь на улице, мы будем каждый раз вспоминать восторженного Гила в компании кумиров, с которыми можно вести себя, как со старыми знакомыми, не чувствуя усталости и обречённости. Нам нечего отрицать в их окружении. Нам не от чего убегать, находясь рядом с ними. Но в итоге именно они помогут нам обрести понимание того, что современный мир скучным и мрачным делаем мы сами своим бегством в более комфортный, уютный мирок. Не убегайте. Останьтесь. Привнесите в мир, полный негатива, свою улыбку, свой энтузиазм, своё светлое мировоззрение, способное обыкновенное обратить в чудо. Примером тому неунывающий режиссёр Вуди Аллен.

Не бойтесь промокнуть под каплями дождя. Остерегайтесь навсегда остаться сухим и пыльным.
Оценка 1
Заголовок Когда Богу на небе скучно, он открывает окно и смотрит на парижские бульвары. (с)
Текст реценизии Вы были на Монрмартре.? А покупали там картину? Я лично нет, но ведь можно представить себе это. На полотне вид Парижа с неизменной Сеной и Эйфелевой башней, а в углу картины роспись неизвестного для Вас художника. А краски такие теплые и насыщенные, что это поздняя весна или ранняя осень. Такая картина будет согревать в любом месте земного шара. Станет порталом в другой мир, где так хорошо дышалось, и вы были чуть пьяны от духов, вина и безудержной свободы. А художники которые пишут такие картины, кажется что они живут в своём мире и времени, и путь для Вас туда закрыт и поэтому Вы покупаете незатейливую картину с видом Парижа, что бы хоть как-то приблизиться к чему-то очень желанному, но не возможному.. Но тут такая неожиданность, ведь художник, оказался более чем известный, а незатейливый Париж пустил нас в свои тайны, повороты и глубины. Весь фильм я словно путешествовала по картине, стараясь надышаться запахом дождя, масляных красок, свежеиспеченных булочек, запахом свежей бумаги и старых книг. Париж позвал за собой и повел по своим улицам, бульварам. Манил светом фонарей, и фарами машин.

Мы сами творцы своей жизни. Конечно, иногда можно воспользоваться помощью из прошлого, если только ради любви, но этим мы рискуем изменить будущее. А в целом всё в наших руках. Но мы забываем об этом. Вечно спешим, обзаводимся ненужными связями, выгодными «любимыми», скучными, но влиятельными «друзьями». Взрослый мир прозаичен, и кажется что так правильно. Тут нет место чуду, празднику, здесь нет места вере, любви, хоть какой-то надежде на лучшее. Мы должны наступать на себя, сохраняя то, что нас раздражает, но даёт деньги, или положение. Мы перестаем искать людей с похожими глазами в толпе. Мы смиряемся и с хорошим и плохим в жизни, и говорим «Судьба», а при этом хотим сбежать из этой до тошноты правильной жизни, уйти туда где хорошо, где мир, кажется создан для Вас. И что самое грустное, или смешное, что нам действительно проще и легче попасть в другой мир, время, нежели начать жить в том времени, которое выбрало нас. Увидеть его красоту, найти верных друзей, настоящую любовь, с которой обретаешь бессмертие, и если неуверенность, то хотя бы надежду на то, что ты живёшь в потрясающем времени, которое никогда не было, и никогда уже не будет. И тебе просто невероятно повезло. И может быть где-то там далеко ты был бы и герцогом, и королём, или общался с людьми которые уже стали легендами, но там не было бы её или его, и ради этого стоит жить тут. Ведь времена не меняются, меняются люди, а вокруг те же самые закаты и рассветы, вокруг тот же дождь, и воздух. А Полночь, она опутывает нас тайной и темнотой, наделяет магией нас самих и всё вокруг.

Браво маэстро! Спасибо мистер Вуди Аллен, Ваш Париж останется в моём сердце, и это будет настоящее чудо, если для меня Париж станет хоть на одну десятую похож на Ваш, когда я его увижу. Великолепные актерские работы, и за калейдоскопом эпизодов теряются главные герои, а место главных занимают герои своего времени. Мы всегда говорим, о том, как должен выглядеть герой нашего времени, я думаю Вуди Аллен его нашел. Это мы с Вами. Герой нашего времени, это герой без времени, и ему надо сильно постараться, что бы найти себя здесь и сейчас.

P.S. А что Вы будете делать Полночью в Париже?!

9 из 10
Оценка 1
Заголовок - Реальность отделяет нас от воображаемого мира всего лишь одним зеркалом. ©
Текст реценизии Вуди Аллен просто удивительный режиссер. Все его работы отличаются от того, что делает любой режиссер в принципе. Каждый его фильм пропитан такой невероятной атмосферой, что просто невозможно не погрузиться в фильм. Ты живешь вместе с героями его фильмов, ты чувствуешь все то, что чувствуют герои его фильмов. И кинофильм «Полночь в Париже» это еще одно тому подтверждение. Когда я только узнала об этом фильме, загорелась желанием его посмотреть. И наконец посмотрела. Фильм получился просто великолепным, невероятным. Чего только стоят виды Парижа, и виды Парижа в двадцатые годы. Эх, смотреть этот фильм это одно сплошное визуальное и душевное удовольствие.

Я считаю, что Франция это самая красивая и романтичная страна в мире. А уж тем более Париж. И я всегда с удовольствием смотрю фильмы, фоном которого является этот город. «Полночь в Париже» один из таких. Там, в этом фильме, Париж не просто фон, это часть всего происходящего. Часть героев, часть их мира. Безумно красивые французские мелодии, которые приятно ласкают слух, отлично гармонируют со всеми деталями фильма. А то как изображен Париж двадцатых годов в этом фильме так вообще сказка. Вуди Аллену всегда прекрасно удается показать в своем фильме той или иной город. Взять хотя бы его относительно недавний фильм «Вики Кристина Барселона», где показана просто невероятная архитектура Барселоны и еще несколько городов Испании.

Конечно сюжет фильма ничем таким оригинальным не отличается, но это всегда было отличительной чертой маэстро. Аллен прекрасно выводит наружу человеческие страхи, пороки и желания, но сюжет его фильмов зачастую прост. И фильм «Полночь в Париже» не стал исключением. Он довольно прост и не замысловат. В нем нет ничего особенного или трагического как например в фильме «Матч Пойнт». Просто один начинающий писатель вместе с женой приезжает в Париж, здесь он хочет написать свой первый роман, но у него нет вдохновения. И он ищет его гуляя по ночному городу. Все вроде на первый взгляд просто, но есть в фильме некая изюминка, вот она и цепляет. Так сказать втягивает в фильм. Буквально начинаешь наслаждать не только видами города, но и всем, что происходит в кинокартине.

Итак в центре внимания у нас начинающий писатель Гил, он вместе со своей женой прилетает в Париж по деловым вопросом. Но его они не особо волнуют, гораздо больше он хочет написать свой первый роман, но у него нет вдохновения. И вот однажды решившись прогуляться по ночному Парижу, он встречает людей, которые совершенно не похожи на современных жителей мира, они одеваются в стиле двадцатых годов и слушают старую музыку. Но позже Гил узнает, что попал в необычный мир, верней в необычный Париж, в котором знакомится с такими гениями как Хемингуэй, Фитцджеральд, Дали. Интересно.

В фильмах Вуди Аллена актеры всегда стоят на первом месте, нет ничего удивительного, если в нескольких эпизодах фильма у великого режиссера может сняться жена президента Франции Карла Бруни. Ну, а про каждого актера мне хочется сказать в отдельности. Оуэн Уилсон. Знаю этого актера давно, но ни в каких других крупных ролях я его не видела, хочется отметить, что героя своего он исполнил отлично. Не могу много говорить о нем, так как мне сам персонаж Уилсона был не очень симпатичен. Рэйчел Макадамс. В принципе самую большую роль в этом фильме исполнил Оуэн Уилсон, но хочется также отметить и эту актрису. Я ей восхищаюсь еще с детства и именно с того времени она стала одной из моих самых любимых актрис. В фильме Рейчел играла так, как и всегда — превосходно. Марион Котийяр. Она великолепной красоты девушка, она одна из самых красивых французских актрис, но не просто одна из самых красивых, она одна из самых талантливых. Каждый фильм, в котором играет Марион смотреть просто невероятно приятно. Она играет так, как не играет никто. И в фильме свою роль она исполнила лучше всех, я восхищалась ей и ее героиней весь фильм.

Итог: фильм «Полночь в Париже» это очень недурная романтическая комедия. С прекрасными кадрами из утреннего, дневного, вечернего и ночного Парижа. В фильме также имеется хоть и простенький, но цепляющий сюжет, а про то, какие в этом фильме удивительные актеры, и говорить не приходится. Я думаю фильм понравится многим, как и все, что делает гений Вуди Аллен. А я в свою очередь желаю вам приятного просмотра.

8 из 10
Оценка 2
Заголовок
Текст реценизии Происходящее в фильме — напоминает ситуацию с воздушным шариком: когда его надули, зажали пальцами основание, а потом отпустили — и вот, с крепко надутого шара, со свистом вырывается воздух, шар чахнет, издает неприличные звуки — и замирает.

Сначала, мы видим красивую пару, предвкушающую отдых в чудесном городе. И его действительно показывают великолепным! Такой заезженный уже Париж — здесь, по-свежему очарователен, особенно с террасы на крыше отеля; от него веет теплой уютной атмосферой в персиковых тонах. Жизнь — легка и непринужденна.

На этой воздушной ноте, шарик начинает медленно сдуваться: пара — оказывается самыми разными людьми в мире; мозг, перебирая десятки комбинаций, не находит ни одной их точки соприкосновения. Героиня МакАдамс — проявляется, как пустая и бездушная стерва, герой Уилсона — мудаковеет с каждым кадром. На моменте с серьгами — от него уже откровенно тошнит. Известные личности из прошлого, с которыми встречается герой Уилсона — это эталонно плоские персонажи: как-будто вырезанные из картона ребенком, для игры со сверстниками в детском саду. Хемингуэй — списан со шрековского Кота (в Коте, правда, больше глубины), Пикассо — амебообразное существо, Дали, вообще — запнувшаяся грампластинка. Все, что происходит в этом нарисованном мире, включая какие-либо эмоции и ощущения — пустое, лишенное смысла и плоское. Большая часть фильма — это пустота, с проскользнувшей одной идеей, что-то вроде: «не нужно бежать от себя, иначе всегда будет «хорошо там, где нас нет».

Уилсон здесь, по ужимкам и характеристикам — почти клон Вуди Аллена. Мэтру, видимо, было лень самому играть. По ощущениям, так он поленился и с выбором: что, в принципе, снимать — романтическую историю или интеллектуальное кино. Поэтому, он и не снял — ни того, ни другого.

7 из 10
Оценка 1
Заголовок Фасады мечтателя
Текст реценизии Душный Нью-Йорк отправил своего любимого художника в турне по городам и весям красочных европейских красот. Отпуск затянулся. Но, кажется, никто не в обиде. Вуди Аллен и во Франции Вуди Аллен. Ему вольготно и в современных открыточных интерьерах, и в декадентских пивнушках двадцатых. Богема помпезно лезет в кадр. Хемингуэй глушит пойло и бьёт кулаком по столу. Пикассо оправдывается перед Гертрудой Стайн. Сальвадор Дали и Луис Бунюэль ещё не успели разругаться. Фицджеральд сошёл с книжных портретов и щеголяет изысканными манерами. Аллен не грузит интеллектом. Можно, не иметь никакого представления о выведенных персоналиях и всё понять, посмеяться и продолжать пребывать в хорошем настроении.

Изящный ромком «Полночь в Париже», как и последние две картины «американского туриста», приятен исключительно своей приятностью. Незамороченная на глобальные финтифлюшки история вновь повторяет то, что у господина Аллена обыгрывалось не один десяток раз. Но так ли это важно и, тем более, так ли это плохо. Стиль выродился в отдельную составляющую и режиссёр им жонглирует с навыком виртуоза. Блондинистый красавчик Оуэн Уилсон не избежал участи иных звёзд, солирующих у мэтра. Он потерял индивидуальность и стал марионеткой щупленького говорливого ботаника. Теперь он также спешно говорит, суетится и излучает комплекс неполноценности. Уилсон копирует Аллена и ему прощается. В этой Вселенной многое допустимо. Стоит лишь прогуляться по ночному городу и сесть в нужный автомобиль, и ты уже в другой эпохе. Самое приятное, что эпоха не пытается быть настоящей. Шаржевые наброски знаменитостей, азбучные истины изрекаемые гениями — наша память о великих и усопших. Такими мы их помним. Такими им суждено остаться в истории.

Путешествия во времени не меняют рисунок фасадных строений мира воображаемого. Писатель, который не может написать, хоть что-то, с удовольствием мотается в прошлое и обратно за дефицитным вдохновением. Один и тот же автомобиль, та же струнная мелодия, знакомое лицо девушки и… кумиры. Тот мир лучше этого. Меркантильная супруга и её практичная родня достала. Нужно влюбляться заново и продолжать мечтать. Полночь не будет длиться вечно. Парижу не стать родиной для американца. Идолы упокоятся в музейной пыли. Но впечатления, всё равно, останутся. В случае с героем Уилсона…не только впечатления.

8 из 10
Оценка 1
Заголовок Это любовь!
Текст реценизии Я никогда не была поклонницей Вуди Аллена, не понимала его творчество, даже больше — не могла смотреть его фильмы. Но «Полночь в Париже» — это нечто волшебное! Этот фильм — само воплощение красоты, такой, какой я ее понимаю. В нем все идеально — от операторской работы, благодаря которой невозможно не влюбиться в Париж, прекрасный как ночью, так и днем. Глядя на городские пейзажи, на современный блошиный рынок, на чопорный Версаль, на ресторанный угар 20-х годов прошлого столетия, я абсолютно четко понимала, о чем говорил главный герой фильма:

«Иногда я думаю, как вообще можно сотворить книгу, картину, симфонию, скульптуру, соперничающую с великим городом. Нельзя, потому что стоит оглянуться, и каждая улица, бульвар — это своя особая форма искусства. И когда думаешь, что в холодной, жестокой, бессмысленной Вселенной существует Париж, эти огни… Ну, правда, ничего же не происходит на Юпитере или Нептуне, но ведь из самого космоса можно видеть эти огни, кафе, людей, которые пьют, поют… Я думаю, что Париж — самое оживленное место во Вселенной!».

Вуди Аллену удалось снять фильм о настоящем, живом, прекрасном городе. Не о лице Парижа, а о его сердце. После просмотра фильма возникает непреодолимое желание увидеть этот город, причем увидеть не только и не столько парадный Париж, а, скорее, то, что скрывается на задворках его главных достопримечательностей. Стоит отметить, что туристический Париж в фильме выступает антиподом Парижа настоящего.

Помимо оды прекрасному городу, являющемуся главным героем картины, явно прослеживается нежная любовь режиссера к 20-м годам прошлого столетия. И я не могу эту любовь не разделить. Литература и искусство начала прошлого века наиболее близки мне, они оказывают магическое воздействие на мое сознание. Причем это относится как к зарубежным творцам, так и к нашему родному Серебряному веку. Аллену поразительным образом удалось воссоздать в своем фильме портрет того времени, выделить основные характерные черты каждого из его представителей, появившихся в фильме. Это и смелость, сила духа, сдержанность Хемингуэя, и неутомимое прожигание жизни Фитцджеральдов (а как этот Скотт похож на собственных героев), и прямота, ум Гертруды Стайн, и эксцентричность Пикассо, и своеобразное мышление Дали… Это же гениальный диалог:

Ман Рэй: Мужчина влюблён в женщину из другой эпохи… я вижу фотографию…
Бунюэль: Я вижу фильм…
Гил: Я вижу непреодолимую проблему…
Дали: Я вижу… носорогов…

И мне очень близка идея о том, что нужно жить настоящим, что хорошо должно быть там, где мы есть, а прелесть мест, где нас нет иллюзорна. Человек редко бывает доволен своим настоящим. Он либо вспоминает прошлое, либо думает о будущем в то время, как настоящая, реальная жизнь проходит мимо. И очень часто такое стремление укрыться от действительности в своих фантазиях связано с неудовлетворенностью собственной жизнью. И мы убегаем в мир своих грез вместо того, чтобы изменить свое настоящее и быть счастливыми в нем.

Главному герою фильма Аллена удается осознать опасность такого бегства от себя и своей реальности. А насколько хорошо это удается каждому из нас? Поймала себя на такой мысли. Буквально вчера была на экскурсии по неформальному Питеру, т. е. по некоторым знаковым — в основном для русского рока — местам. И мне стало так жаль, что я не жила в то время, когда русский рок еще был жив, когда он представлял собой чистейшее искусство… Но ведь столько интересного происходит именно сейчас! Мы этого даже не осознаем, не попадаем в струю, а через пару десятков лет кто-то также будет мечтать оказаться в нулевых., как мы сейчас грезим о 1920-х или 1980-х…

Не могу не отметить актерскую игру. Оуэн Уилсон предстал передо мной актером. Никогда не воспринимала его всерьез ранее. Марион Котийяр очаровательна в этом фильме. Не любила ее никогда, но здесь она удивительна и органична. А Рейчел МакАдамс в очередной раз появилась в роли женщины, которая меня раздражает, но в плане актерской игры претензий нет и к ней.

Как итог, я влюблена: в фильм, в эпоху, в Париж.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Над туманами Сены, в переливах баллад, влажный утренний свет застилает вековые камни мостовых, разлетается эхом в закоулках легендарных адресов; море времени бесшумно вскипает над черепицей покатых крыш и ложится в беспечный штиль на фасады изысканных кафе. Реальность перекликается с фантазией, вымысел не отличим от правды. Настоящий фильм об этом городе может быть лишь сказкой, лишь чарующим видением в луче волшебного фонаря, рассекающего прямоугольную белизну холста и ведущего в необычайное путешествие по завороженным мирам. «Полночь в Париже» — мгновение чуда, секунда, в которую бытие, одурманенное ароматами уходящего дня, перебрасывает мостик между эпохами.

Печальная ирония налаженного быта, легкий блеск грустного взгляда — герой Уилсона, альтер-эго Аллена за 40 лет до сегодня по-прежнему слишком мил, восхитительно наивен и неотразимо комичен в своих неловких интонациях, мешковатой одежде и детской мимике. 50 лет в строю, и практически ни одного года без нового фильма. Потрясающая работоспособность режиссера достойна отдельного постамента на аллее неунывающих долгожителей кинематографического цеха. Но самое удивительное — это неиссякаемая свежесть художественного почерка и умение говорить о важных вещах без намека на дидактическую серьезность.

Бунюэль и «Скромное обаяние буржуазии», Хемингуэй и «Праздник, который всегда с тобой», Дали и взрывное безумство — ретроспектива в ретро-культуру, форма незаметно обогащает содержание, и время — неторопливое такси между станциями истории. Это истинно великая тайна, как неустанно повторяющийся ход часов незримо трансформирует реальность, сменяя эпохи и декорации пространства, и звучание улиц, и макияж на лицах женщин. С возрастом желание остановить вращение стрелок одолевает все с большей назойливостью, и призраки неосуществленных мечтаний являются гораздо чаще. Но Аллен мудр, как и его герой, он отказывается от побега в прошлое, ради счастья в радужно расплывающихся миражах вечного города. Чтобы увидеть, но остаться жить. Навсегда рядом с алой улыбкой ее души и пройти под дождем, внемля невыразимой мелодии, которую источает каждое мгновение настоящего.
Оценка 1
Заголовок Фантазия Вуди Аллена
Текст реценизии «Полночь в Париже» — первая картина Вуди Аллена, с которой мне довелось познакомиться. Прелестный трейлер, замечательный актерский состав, одни из главных номинаций на известные награды — все это просто заставило меня посмотреть фильм. Итак, просмотрев сотню раз трейлер к фильму, у меня все-таки выдалась возможность оценить картину о романтичном и сказочном Париже…

Начнем для начала с сюжета, за который данная картина получила небольшую, но очень престижную статуэтку в виде земного шара… Гил Пендер (Оуэн Уилсон) — сценарист и начинающий писатель — приезжает в столицу Франции со своей возлюбленной Инес в исполнении Рейчел МакАдамс. Гил, будучи безнадежным романтиком, убежден, что он должен жить в двадцатые года прошлого века, во времени, где живут все его кумиры. И в одну прекрасную ночь его мечта осуществляется: он попадает в прошлое, где живут сами Эрнест Хемингуэй, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и многие другие известные личности. Поуши влюбившись в Париж 20-ых годов, перед Гилом стоит выбор остаться в месте, о котором он всегда мечтал, или вернуться в реальность, которая не совсем его и устраивает… Вуди Аллен смог сделать из простой, на первый взгляд, идеи шедевр. Человеку уже 75 лет, а он создает такие, не побоюсь слова, гениальные творения. Все это доказывает, что талант вечен и никогда не стареет. Он показал всю романтичность «города любви», восхитительно раскрыл характер каждого персонажа, сумел показать недостатки и лицемерие, скрытые глубоко в душе, показал нам многих известных, талантливых людей совершенно в новом свете. Атмосфера двух разных эпох, миров Франции потрясающе передана через поведение героев, костюмы, музыку. Начинаешь чувствовать, будто бы ты сам и живешь в этом удивительном месте.

Далее одна из самых важных частей фильма — это актеры.

Оуэн Уилсон. Уже довольно давно его не было видно на экранах в действительно хорошем фильме. И вот, наконец-то, мы увидели его в роли романтика, пытающегося написать книгу, ищущего вдохновения, гуляя по ночным улицам Парижа. На мой взгляд, он удачно смог воплотить роль мечтателя, любящего гулять и размышлять в свободное время под дождем.

Марион Котийяр. Это чудо! Неподражаемая, милая, мягкая и обворожительная, она не давала отводить глаз от экрана, как только появлялась. Даже не хватает слов, чтобы описать всю ее яркость в этом фильме. Она не только необыкновенной красоты девушка, но и прелестная актриса, которая вживается в роль так, будто бы была для нее рождена.

Рейчел МакАдамс. Ее нельзя не запомнить в этом фильме. Она одна из ярких и запоминающихся фигур в картине. Сыграла немного напыщенную, даже, можно сказать, стервозную личность, но сделала это мастерски. Сказав парой слов, сыграла как всегда превосходно.

Далее актеры хоть и второстепенные, но без которых фильм просто напросто бы не удался. Майкл Шин показал нам самовлюбленного человека, который всегда и везде норовит себя показать. Эдриан Броуди. Ох, хоть он и сыграл всего пару минут, но его роль никак не выходит у меня из головы. «Дали, Дали!» Момент с его участием, наверное, один из самых смешных. «А еще… я вижу… носорога…" Хочется сказать огромное спасибо, всем актерам, которые сыграли в этой картине.

Вуди Аллен с помощью прекрасного актерского состава смог создать чудесную картину, о любви, мечтах, о прекрасном. Необычайно легкий, смешной, красивый, романтический фильм! В фильме нет ничего отрицательного и негативного, только добро. Контраст старого и нового Парижа восхищает. Все полтора часа фильм меня только радовал и не давал скучать. Огромное спасибо всем, кто работал над этим незабываемым творением.
Оценка 1
Заголовок Midnight in Paris
Текст реценизии К позднему периоду творчества Вуди Аллена я относился довольно прохладно, я видел ранние фильмы маэстро, и они мне нравились, но последние фильмы мне не сильно нравились, не знаю я лично думал, что мне не нравится стиль Аллена, или просто те фильмы которые я видел были не самыми удачными в его карьере. В любом случае к новой работе Аллена я относился довольно скептически, и посмотреть сильно не горел желанием, но первые отклики зрителей были положительными, и знаете, появился интерес. В итоге фильм превысил все мои ожидания.

Действие фильма происходит в Париже, Аллен любит Париж и показывает его во всей красе, виды, атмосфера все передано как надо, сам фильм очень красив, картинка стильная, все хорошо. но самое главное фильм красив и внутри. И начинается вроде все довольно обычно для Аллена, раскрытые персонажи, хорошо прописанные диалоги, и в общем все обычно, но потом начинает, проявятся что-то магическое, главный герой который так сказать переживает кризис идей, и не может дописать свою новеллу, общество знакомых его жены, и ее родителей его утомляет, и он уходит гулять по ночному Парижу. Вот тут начинается самое волшебное и интересное в фильме, случайно оказавшись на мостовой в Париже, в полночь, главный герой попадает в общество деятелей искусства 20-ых годов.

Это действительно интересный и интригующий поворот, и Вудди держится за сценарий мертвой хваткой, вкладывает в фильм душу. Фильм действительно душевный, умный, и очень смешной, да действительно забавен, Дали в исполнении Броуди, но самое смешное будет ближе к финалу, сцена с частным детективом заставила меня смеяться очень долго. Такое ощущение при просмотре, что Аллен просто признается Парижу в любви, как я уже сказал, он показывает его очень красивым городом, но и выбор персонажей для фильма не удивляет, так как главный герой он романтик, и ищет вдохновения, а где его можно найти, если не в Париже.

«Полночь в Париже» несет в себе мораль, а она в том, что главный герой проходит это приключение, и понимает, что на самом деле нужно жить для себя, получать удовольствие от тех людей, с которыми ты общаешься, и в конце он это понимает, само собой становится мудрее, у Аллена всегда так. Действительно хорошая мораль, хоть уже и встречавшаяся раньше, но действительно заигравшая новыми красками. Вудди действительно в ударе, он снял фильм с иронией, он очень хорошо показал деятелей искусства того времени, причем показывает с юмором, и кажется, что Аллен на старости лет помолодел. Режиссура действительно хороша, сценарий перенесен очень хорошо. Персонажи очень хорошо раскрыты, что большой плюс, для такого фильма.

«Полночь в Париже» очень теплый фильм, он забавен, и очень затягивает при просмотре. Он несет в себе только положительные эмоции, оставляя сильное впечатление. Фильм красив, красив не только сам по себе, и картинкой, а еще и музыкой, которая действительно подходит фильму. Саундтрек очень красивый, и его можно слушать даже отдельно. Фильм Вуди Аллена не выветриться из головы быстро как почти все, что выходит в прокат сейчас, он запомнится, и его хочется пересматривать. Действительно порадовал меня этот фильм, и одновременно удивил. Получилась этакая реалистичная и вдохновенная романтическая сказка.

Актерский состав порадовал, да конечно Аллен практически в каждом своем фильме собирает целый актерский цветник, но тут он собрал классных актеров. Неожиданно порадовал Оуэн Уилсон, такой вдохновенной игры я давно не видел у него, Рэйчел МакАдамс сыграла хорошо, персонаж передан хорошо. Майкл Шин тут всего на две сцены, а сыграл не плохо, опять же персонаж со своими проблемами в фильме, удался. Карла Бруни которую многие ждали увидеть вообще в кино опять же играет не большую роль, игра ее незаметна. Том Хиддлстон (тот самый Локи в «Торе») опять же не сильно заметен, Марион Котийяр которую я вообще не ожидал увидеть играет довольно прилично. Ну и, конечно же, Эдриан Броуди, который действительно забавен в фильме.

Итог: красивый, душевный, умный, смешной, вдохновляющий, прекрасный фильм Вуди Аллена, маэстро в ударе, причем снимает на уровне своих ранних лент. Здесь нечего говорить, здесь нужно посмотреть фильм, он заслуживает того.

8,5 из 10
Оценка 1
Заголовок Париж — это любовь!
Текст реценизии Если постоянно смотреть всевозможные фильмы, то очень сложно не стать путешественником: то нас отправляют погостить в Рим и побродить по его узким улочкам немного заблудившись, потом выписывают приглашение посетить берег Тихого океана на юге Калифорнии или даже с иных ракурсов рассмотреть свой собственный город, где бы он не находился.

«Когда наступала весна, пусть даже обманная, не было других забот, кроме как одной: найти место, где тебе будет лучше всего. Единственное, что могло испортить день, — это люди, но если удавалось избежать приглашений, день становился безграничным. Люди всегда ограничивали счастье — за исключением очень немногих, которые несли ту же радость, что и сама весна.» (Эрнест Хемингуэй. Праздник, который всегда с тобой)

Париж — столица романтики, город привлекательных, утонченных и изящных женщин, недаром поговаривают, что у женской сексуальности — французский паспорт. Париж — это изысканность стиля, неповторимость вкуса и бесчисленное количество достопримечательностей. Город — вдохновение, город — роман, город — мечта.

Фильм очаровывает с первых кадров и держит в неповторимом, но незабываемо приятном напряжении ожидания дальнейших событий. Вуди Аллен идеально попадает в прекрасное настроение, усиливая его спектр многократно. Мне, как безграничному мечтателю, было очень интересно побывать в Париже образца 1920-х годов, при этом еще и лицезреть любимых писателей в талантливом исполнении гармонично выверенного актерского состава. Фильм оставляет по-настоящему трогательные ощущения, настраивая на беззаботный лад. У актеров отлично получилось вжиться в роли гениальных творцов прошлого столетия, помимо безупречного попадания в образ и внешний вид, удалось очень правдоподобно отразить каждую личность со всеми имеющимися особенностями характера, поведения, предпочтений и манеры разговора. Смотрится все это действо очень легко и непринужденно, весело и даже захватывающе. Да и какой Париж без влюбленностей, они там тоже во всей красе.

Оуэн Уилсон приятно удивил, добросовестно показав все метания начинающего писателя, умудрившись обсудить свою будущую книгу с Эрнестом, постоять за спиной Пабло в моменты творчества, побывать на нескольких вечеринках вместе с Фрэнсисом и Зельдой, а также узнать тайну носорогов великого испанца Сальвадора Дали.

Получилась прекрасная картина, сродни творениям освещенных в ней авторов, это замечательное путешествие в прошлое, в сердце Европы, в мир, где возникает искусство и зарождается счастье!
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Писатель и режиссер Вуди Аллен является одним из самых плодовитых голливудских режиссеров. В своём 41-ом фильме он продолжает роман с Европой, которая оказала существенную долю вдохновения и художественного переосмысление для человека связанного с Нью-Йорком. Перенеся действие из Лондона в Париж, становится очевидным, что Аллен любит французскую столицу, давая по настоящему полюбоваться пейзажем с замечательными видами, а когда на видеоряд ещё и ложится джазовая музыка, то можно в полной мере ощутить всю красоту происходящего.

Время от времени, я полагаю, кто-то чаще, кто-то реже, поддаётся мечтам о том, на что могло бы быть похожим, если бы мы (я) жили в другое время, другую эпоху?! Видимо Аллен тоже фантазёр и мечтатель, очевидно, он выбрал для себя временной отрезок, а именно эпоху незадолго до своего рождения, к которой он испытывает чувства чистого и неподдельного интереса, смешанного с хронической тоской по идеализированному прошлому, пытаясь всё это передать на экране через главного героя Гила, в лице Оуэна Уилсона. Очевидно, что именно он приковывает к себе внимание. Он создаёт образ с настолько искренним энтузиазмом, что ему действительно веришь. Что касаемо научной точки зрения произошедшего в фильме, то по большей части история «Полночь в Париже» нетребовательна, особенно для тех, кто знаком с научной фантастикой и рассказами о путешествии во времени. Здесь не делается никаких попыток объяснить механизм, путешествий — они просто случаются. И это без сомнения правильный ход, так как применение каких-либо магических вмешательств, по видом реальности, чаще всего выглядит довольно глупо.

Романтическая комедия с элементами магического реализма и путешествий во времени — всё это восхитительная фантазия Вуди Аллена. Все его фильмы так или иначе имеют дело с любовью и сексом, но так редко он делает это с такой беззастенчивой толикой романтизма. Несомненно, «Полночь в Париже» — это его лучшая, после «Вики Кристина Барселона», работа за последнее десятилетие, созданная с умом и грацией, которую можно смело считать сокровищем кинематографа.
Оценка 1
Заголовок One night in Paris
Текст реценизии Прелюдия, выполненная в стиле фантастического слайд-шоу, будто замочная скважина в полуночный Париж. Париж, скрытый от глаз обывателей, ищущих дорогие безделушки. Париж, доступный мечтателям, романтикам и чудакам. Париж Вуди Аллена.

Он любил ее, она любила его. Но он был интересен ей прагматичный и рассудительный. А не влюбленный в ночной город больше, чем в нее. Он готов всю жизнь искать и никогда не найти, любуясь процессом, но не довольствуясь результатом. Ему не интересны иные ценности, кроме духовных, а она слишком любит светские рауты и танцы до утра. Однажды ночью, будучи в подпитии, он садится в чудесный дилижанс, который привозит его…

…к Коулу Портеру, чете Фицджеральд, Хемингуэю, Пикассо, Дали и девушке неземной красоты — Адриане. Он попадет в вожделенное прошлое, которое в тысячу раз дороже скучной действительности, и оказывается там полностью в своей тарелке. Он забывает невесту и проблемы, окунаясь каждую полночь во времена, когда Создатель еще не ушел на покой. Когда каждая новая рукопись — потенциальная классика, а прохожий в истертом годами пальто может оказаться Полем Гогеном.

Право слово, не верится, что «Полночь в Париже» — фильм, созданный в XXI веке. Здесь волшебство не только в дожде, но в словах, музыке и улыбках. Здесь шикарные парижские музеи можно легко променять на замызганные кабаки. Здесь знакомство с женой президента Франции ничего не стоит, а улыбка дамы, жившей сто лет назад, дороже золота. Вуди Аллен — один из тех авторов, которые под тяжестью лет не впадают в маразм при работе над своими фильмами, но, наоборот, в силу накопившегося опыта и отточенного до удивительной остроты мастерства, снимают если не лучше, то уж точно душевнее.

«Полночь» получилась не просто занимательной историей о выборе пути, невкусных реалиях и пыльности человеческой души. Это также исповедь автора, которому хочется много мечтать и хорошо шутить, но еще больше — жить настоящей жизнью. Жизнью, где есть место случайным встречам с милыми продавщицами. Жизнью, где мост — не последнее пристанище. Жизнью, где дождь не посмеет смыть своими каплями надпись в темном переулке «Аллен жив».
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Прекрасный кусочек загадочного мира Вуди Аллена. Абсолютно оправданы Оскар 2012 и Золотой глобус 2012 за лучший сценарий. Легкая и романтическая комедия-мелодрама, которой Вуди Аллен смог придать смысл. Не могу выразить восторг, но просмотр был очень приятен, я получала эстетическое наслаждение. Ну сценарий, конечно, выше всяких похвал. Главный герой стойко ассоциируется в моем мозгу с дешевыми американскими комедиями, но даже этот факт не испортил впечатление. Париж, Дали, Пикассо… Марион Котийяр прекрасно сыграла, на мой взгляд. Тема прошлого вообще интересна всегда, но в таком ракурсе я вижу ее впервые. А ведь и правда, может каждому из нас следовало родиться в другом времени? Или мы там уже побывали когда-то и теперь неудержимо стремимся вернуться? Настоящее время — не единственно возможный способ существования. Нельзя гнаться за своим поколением, нужно гнаться за своими желаниями.

Мой сын знает, что такое айфон, интернет, пробки и распродажи, но не знает, что такое бабушка, как пожилая мудрая и ласковая женщина со своим фирменным рецептом пирожков. Не знает, что такое деревня, что значит есть еду из печи и пить воду из колодца, гладить корову и валяться на сене. Не знает, что можно гулять во дворе без мамы, а она только будет звать тебя на обед через окно. Когда он понял, что что-то можно вырастить самому на огороде, восторг в его глазах был гораздо более явным, чем тогда, когда он впервые начал сам управляться с компьютером. Вот в чем прелесть этого фильма! Не нужно соответствовать времени на все сто процентов, нужно считаться с мечтами и немного верить в чудо. Нельзя бояться выглядеть странным или старомодным. И пусть фильм — всего лишь метафора, но мы действительно можем общаться с Дали и Хемингуэем посредством их бессмертного творчества, а не сметать с полок бездумные бестселлеры и просто прожигать жизнь…

P.S.: В роли обожаемого мной Сальвадора Дали — не менее достойный Эдриан Броуди!
Оценка 3
Заголовок Lets fall in love
Текст реценизии Официант вряд ли будет пихать вам в лицо нежное суфле со словами: «Вкусно! Вам же вкусно», — увы, но говорить о новой работе Аллена становится уже как-то некорректно. Особенно, если тебе за это никто не платит, особенно, если ты видел все его фильмы, особенно, если реверанс в сторону Бунюэля заставил тебя пустить скупую слезу эстета.

«Полночь в Париже» доказывает, что необязательно знать всю «творческую интеллигенцию» 20-х годов в Париже, чтобы получать удовольствие, сидя в кресле перед большим экраном. Достаточно просто уметь чувствовать, ну а подколы в сторону Дали, молодого Хэма, Пикассо и прочих знаменитостей найдут своих почитателей.

Если убрать весь внутренний цинизм, или даже банальную творческую, а может и человеческую зависть, то, как Вуди Аллен работает просто не поддаётся объяснениям и полно обожания со стороны. Он тянет один и тот же образ почти 40 лет, а на него всё так же интересно смотреть, а блистательность идей, афоризмов, да почти всего в фильме оказывается выше самого высокого. Когда человек любит и не стыдится того, что любит, наверное, ему всегда будет что сказать.

В итоге получается красиво, задорно, есть о чём подумать и надеется, что Вуди никогда не перестанет снимать и сочинять новые истории.
Оценка 1
Заголовок Fariner le spectateur
Текст реценизии Я вижу фотографию…

Вступительная заставка студии Mediapro, а именно хаотичная россыпь разноцветных огоньков, чем-то смахивающих на конфетти — уже пробуждает настроение. Дальше, раскрадровка восхитительного Парижа. Город мечты, город — вдохновение. Интеллектуал, а по совместительству — известный режиссер Вуди Аллен признается в любви к обожаемому городу. Делает он это прекрасно. Вуди наполняет героя Оуэна Уилсона романтизмом, простотой, и горстью надоедливости. И создает вокруг него ощущение, что Париж — это лучшее место на свете, теплота, и муза, жила вдохновения. Увлеченный 1920-ми годами Гил, просто бродит по городу, и нежданно, старые Парижские часы бьют полночь. Словно из ниоткуда появляется ретро-авто.

Я вижу фильм…

А дальше, Гил попадает в автомобиль к… Эрнесту Хемингуэю! Вы только вообразите, угодить в одну машину с литературным гением. Дальше Гила ожидает Гертруда Стайн, Пабло Пикассо и даже Сальвадор Дали! И как-то совсем мимолетно, он знакомится с ослепительной женщиной — Адрианой. Она любовница Пабло Пикассо, но романтика и заигрывание — ее конек. Она сексуальна, пленительна и стержневого героя так и тянет к ней (и не только его). Он входит во вкус, и теперь — он частый гость у поэтов и художников тысячелетней давности. Что это? Машина времени или пространственно-временной континуум? Мечта. Гилу не хватает вдохновения, романтики и созерцания. Он мучается, в поисках своей музы. И он ее находит, в лице мэтров. Как не хвалить Аллена за такой замечательный, крепко схваченный сценарий? Даже кинокритики удосужились вручить ему «Оскар» (хоть сам Вуди и не явился). Замечательная идея, чудно обыгранная и полностью доработанная. А персонажи. К каждому испытываешь особые чувства. Влечет к распаляющей Адриане, приковывает к стервозной Инесс… А Дали, сам Сальвадор Дали, исполненный Эдрианом Броуди всего за пять минут! И даже Уилсон, заиграл. У актера надоедающее лицо, отчего лихорадочно смотреть. Но Аллен придумал, и создал себя же самого, но в другом обличии. Так что, наличие блондина, со шрамом на носу здесь даже к месту. А диалоги у маэстро взвешенные, умные и забавные. Фильм лучше смотреть в оригинале, дабы уловить сладкозвучие нежного голоса Котийяр, простодушие и эфирность говора Уилсона, и аляповатость, но при этом ласку тембра МакАдамс.

Я вижу непреодолимую проблему…

Сделано с любовью и оригинальностью. Ведь, он не просто прошел в другой век, Гил попал в свою мечту, или как он полагает в «золотой век». Каждому свое. Это и есть весь посыл фильма. Конечно, видно, что Аллен принимает сторону 1920-х и буквально восхищается этими временами. Нужно оставаться там, где тебе нравится, писать о том, что тебе нравится. Обращение к писателям, в первую очередь. Будьте проще, смотрите на мир своими глазами, и вы увидите, насколько он прекрасен. Ох, как захотелось в Париж после просмотра. Так и хочется самому вдохнуть этот теплый воздух, насладиться дождями и от души прогуляться по старинным улицам. Услышать, как играет старенький граммофон, и танцевать до утра. Нарисовать свою мечту, ведь это так, оказывается, просто.

Я вижу… носорога!
Оценка 1
Заголовок A Moveable Feast
Текст реценизии Вуди Аллен, вслед за Хемингуэем, создал свой moveable feast. Русский перевод названия этой книги, «Праздник, который всегда с тобой», сам по себе довольно точный, к сожалению, не передает некоторых оттенков, важных для этого изумительного фильма. Париж Вуди Аллена — это не просто праздник, который всегда с тобой, чей образ, сложившийся в твоей голове, перемещается вместе с тобой в пространстве, а праздник moveable, то есть, подвижный в принципе, независимо от тебя, праздник, блуждающий не только в пространстве, но и во времени.

Вуди Аллен вытащил на поверхность простую мысль, что всем и всегда казалось, что раньше трава была зеленее, и у каждой эпохи был свой «золотой век самой зеленой травы». А на самом деле трава была всегда примерно одинаковой и степень ее «зелености» зависела только от остроты взгляда смотрящего.

На самом деле, это далеко не главное в фильме. Главное это само пространство Вуди Аллена, в котором прошлое и настоящее существуют одновременно. Где Хеминуэй говорит Гилу, главному герою, что ему изменяет его невеста, а сам Гил дает Луису Бунюэлю сюжет «Ангела-истребителя». Это пространство полно доброй иронии над всем, а больше всего над собой. Выброшенная на поверхность мысль о равенстве времен при ближайшем рассмотрении оказывается не такой уж бесспорной, потому что Париж Хемингуэя, Пикассо, Дали, Фитцджеральда и Гертруды Стайн гораздо красивее и интереснее нынешнего. Однако и в нынешнем Париже, который остается прекрасным, можно найти родную душу, которую главный герой, однако, находит все-таки в ностальгическом (антикварном) магазине. Том самом магазине, о котором он и мечтал написать роман.
Оценка 1
Заголовок Париж, I love you
Текст реценизии Бывали ли вы когда-нибудь в Париже? Если нет, то не стоит расстраиваться, ведь Вуди Аллен — предлагает потрясающую экскурсию по самому красивому городу мира. Его новая картина «Полночь в Париже» пропитана нежнейшими чувствами и очарованием. Это настоящее признание в любви к творчеству. Несомненный классик мирового кино Вуди Аллен верен себе и на этот раз, каждая из его картин несет в себе авторский отпечаток, «Полночь в Париже» это интеллектуальная сказка для взрослых, фантастическое путешествие во времени, в эпоху и город мечты для его автора, наполненная эмоциями и послевкусием. Кино «особого» настроения — способное как вызвать бурю восторга, так и оттолкнуть.

Оригинальность автора, который сталкивает в своей работе различных эпохи, можно смело сравнить либо с работой художника, который смешивает краски на холсте, либо с профессией бармена. Последнее мне кажется ближе, ведь Аллен словно смешивает в одном фужере, совершенно разные сорта вин. Он притягивает и заставляет невольно очароваться своим рассказом. Постепенно ты чувствуешь себя также, как и главный герой — будто тебе в голову ударили градусы от напитка, и уже плохо понимая, что же с тобой происходит, начинаешь видеть безграничные фантазии своего подсознания.

Типичный алленовский герой — цинично-романтичный интеллектуал, живущий сугубо в своём выдуманном мире, в который не доступен путь для остальных. Герой комедий и романтических драм Оуэн Уилсон, сыграл важнейшую роль в своей жизни. Создавая главного героя по образу и подобию своему, Аллен не двусмысленно дает понять то, что в мире не осталось места для романтизма и вдохновения. Сам автор бы, если бы ему предоставился выбор, не раздумывая выбрал бы Париж 20-х.

Что порадовало? Порадовало в фильме очень многое. Цельность, какая-то непередаваемая атмосфера романтики, которая витает в воздухе, и которой пропитан каждый кадр фильма. Замечательный актерский ансамбль, интереснейшие характеры и образы. Потрясающий по своей силе сценарий Аллена и замечательная музыка, которая совместно с визуальным рядом создает шарм эпохи «людей искусства и настоящих художников».

Сам Аллен вновь доказал, что рано списывать «старика» со счетов. Он ещё может выдавать на суд зрителей, по-настоящему свежое, оригинальное и умное кино. Кино с большой буквы, которое подмигивает зрителю, завораживая атмосферой и энергией настоящего искусства.

Каждый кадр «Полночи в Париже» пропитан эстетикой всех фильмов, в которых фигурирует Париж. У Аллена я думаю это вынужденная квинтесенция. Как умелый экскурсовод режиссер ведет тебя по местам, очаровывая красотой и культурой. Картинка просто пахнет чем-то воодушевляющим. Звучит меж тем всё это как «масло-маслянное», однако не стоит расстраиваться — суммарный эффект который производит работа Вуди совершенно иной. Всё так мило, нежно и не навязчиво, что не вызывает никакого отторжения. Город багемы, город любви — таким красивым, как у Вуди Аллена, мне ещё Париж видеть не доводилось.

То впечатление, которое оставляет фильм создает замечательное светлое настроение теплоты и комфорта. Сценарий, даже несмотря на свою очевидную интеллектуальную направленность, не вызывает приступа немедленно задуматься о том, что Аллен хотел сказать, но оставляет определенную пищу для размышлений. Потрясающе живые диалоги, ярчайшие кинематографические образы и удивительная красота мира, которые создал Вуди Аллен позволяют назвать его одним из самых волнительных и приятных кино опытов 2011 года.

Резюмируя, «Полночь в Париже» — красивое и оригинальное арт-хаусное кино от выдающегося режиссера. Можно много говорить о том, что оно не несет в себе никаких ответов на решение глобальных проблем или анализа мироздания, но по мнению автора человеческое безразличие и зациклинность на себе, его культурная безграмотность — не менее серьёзная тема для размышления, чем любая другая. Для всех очевидно, что современный мир погряз в циничности и меркантилизме, но картина Аллена как раз противостоит этому всему. Милое и очаровательное кино, которое способно влюбить в атмосферу ночного Парижа начала 20 века практически любого человека.

9 из 10
Оценка 1
Заголовок «В этот день я влюбилась в Париж, и почувствовала, что Париж ответил мне взаимностью» ©
Текст реценизии Причин ждать этот фильм у меня было достаточно. Здесь и моя любовь к Парижу, к Вуди Аллену, к Каннскому кинофестивалю, который данная картина в этом году имела честь открыть. Но в первую очередь этот фильм для меня был надеждой. Своим «Ты встретишь таинственного незнакомца» Аллен посеял некоторые неприятные мысли вроде «А не выдохся ли знаменитый циник?» и «Зачем вообще было снимать этот фильм?» Но своей «Полночью» Вуди уверенно говорит нам «Не дождетесь!» и отправляет в удивительное путешествие по Парижу современному (дневному) и Парижу 20-х годов (ночному).

При свете дня мы знакомимся с молодой парой, Гилом (Оуэн Уилсон), писателем, не написавшим пока ничего, и Инес (Рейчел МакАдамс). Ничего такого из ряда вон выходящего они не делают: ходят по магазинам, бродят по улочкам Парижа, обедают с родителями Инес и посещают винные дегустации. Со временем их компания разбавляется искусствоведом Полом (Майкл Шин) и его супругой. Изменения в компании не приносят изменения в распорядок дня и все экскурсии и дегустации остались на местах, только теперь под комментарии всезнающего Пола. Только вот Гил не очень рад такому порядку вещей…

Что тут можно сказать, здесь все на своих местах. Героиня Рейчел МакАдамс очаровательна, хотя это больше заслуга самой Рейчел. Майклу Шину идет образ всезнающего профессора. Жена профессора запомнилась слабо. Ну есть она — и слава Богу. То же самое можно сказать и о родителях Инес, хотя они в памяти отложились лучше. Говоря об Оуэне Уилсоне, его персонаж двоякий, имеет две стороны, как доктор Джекилл и мистер Хайд. В данной, дневной, атмосфере мы видим порядочного мужа, смиренно обедающего с родителями жены и следующего за ней на встречи с ее друзьями. Гил, собственно, самый обычный скучающий человек, который как Премудрый Пескарь Салтыкова-Щедрина просто существует. За него даже обидно. Все, кто его окружает, принадлежат его жене: ее друзья, ее родители. А у него будто и нет никого, что делает его существование еще более бесцельным. Так он мог и остаться писателем-неудачником, если бы однажды ночью не решил в одиночестве прогуляться по вечернему Парижу…

И вот тут начинается самое интересное. Автомобиль, появившийся из ниоткуда, переносит Гила (и нас вместе с ним) в мир парижской богемы 20-х годов. Здесь жизнь кипит, музыка и смех не утихают, Фицджеральда и Хемингуэя можно запросто называть Скоттом и Эрнестом, а в кафе, просто заговорив с незнакомцем, выяснить, что это Сальвадор Дали! Ничего удивительного, что на Гила снизошло вдохновение, да и он сам будто проснулся и начал Жить (да, да, с большой буквы).

Отдельный поклон Аллену за актерский состав «ночного» Парижа. Актерам действительно веришь. Очень порадовал Том Хиддлстон, еще не успевший забыться после «Тора». Вот смотришь на него и думаешь «Да, это Фицджеральд» и охотно представляется, как он сидит за столом, заваленным бумагой, и создает «Великого Гэтсби». Те же чувства возникают, когда смотришь на Кори Столла, исполнившего роль Хемингуэя, немного диковатого и пользующегося благодаря этому успехом у женщин. Кэти Бейтс незабываема в роли Гертруды Штайн. Эдакая местная альма-матер, которая, как за малыми детьми, следит за величайшими писателями и художниками. Я до сих пор с улыбкой вспоминаю сцену, в которой Пикассо, словно нашкодивший школьник, отчитывается перед ней. И, кажется, не будь ее — не было бы ничего. Марион Котийяр в роли прекрасной Адрианы… Марион, конечно, прекрасна, но ее героиня меня как-то не впечатлила. Да, она умна, да, она красива, но вот не хватает ей чего-то, какой-то искорки, чтобы называться Музой (ведь именно ею она, по идее, и является). Вот от кого я осталась в восторге, так это от Эдриана Броуди в роли Сальвадора Дали. И это стопроцентный Дали! Именно такой, каким он должен быть (в моем представлении, по крайней мере). Любитель пофилософствовать, элегантный, немного сумасшедший, гордо бьющий себя в грудь и неустанно выкрикивающий «Дали!», чтобы все вокруг знали, с кем они находятся в одном зале, и гордились этим.

Возвращаясь к «дневному» Парижу хотелось бы отметить еще двух персонажей. Очень хорошо запомнилась Карла Бруни, исполнившая роль экскурсовода. Никогда я не испытывала каких-то особых чувств к первой леди Франции, да и роль, казалось бы, десятиминутная, но сцены, в которых Карла принимала участие, уютные и спокойные. Ну и напоследок, Леа Сейду. Помнится в фильме «Прекрасная смоковница» Леа была единственным, что мне не понравилось. Здесь же все в точности наоборот. Роль владелицы небольшой музыкальной лавки, ничуть не большая, чем роль Карлы Бруни, но чисто французская и будто волшебная. Да и самой Леей любуешься и любуешься и веришь, что именно эта девушка прекрасно понимает Гила и пережила то же, что и он.

Вот как-то так выходит, что большинство фильмов про Париж получаются поистине волшебными и этот не стал исключением. Аллен не пытается объяснить, почему это произошло, откуда взялся этот автомобиль, откуда взялись знаменитые писатели и художники и куда они поутру исчезли. Он рассказывает эту историю так, будто это и не выдумка вовсе, будто все дело в самом Париже. И каждый может оказаться на месте Гила, стоит только прогуляться в полночь по Парижу…
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Теперь уже европейский режиссер Вуди Аллен между Барселоной, Лондоном и Римом решил остановиться и снять фильм в самом романтичном городе мира — Париже.

Признаюсь, когда твой любимый режиссер снимает фильм в и о твоём любимом городе немудрено немного разволноваться. Но переживать за Вуди и Париж совершенно бесполезное занятие. Вуди снимает, как турист, который очень хочет слиться с толпой местных жителей. И герои его из фильма в фильм — американцы, одни из которых отчаянно любят Европу, а другие только проводят в ней какое-то время. Вот и в «Полночи в Париже» главный герой — настоящий влюбленный, вот только не в свою невесту, а в город любви, причём обязательно под дождем и в 20-е годы.

Париж отвечает ему взаимностью и дарит каждую ночь путешествие в прошлое. И здесь изысканный начитанный интеллектуальный юмор Вуди Аллена раскрывается в полной мере. Шутки про Дали, Хэмингуэйя, Пикассо и Фицджеральдов льются как из рога изобилия. Зритель, такой же начитанный, как и режиссер будет с каждым знакомым именем смеяться в голос. Так Вуди проверяет вас на вшивость. Такая смешная игра в угадайку. Знаешь — повеселишься, не знаешь — пропустишь половину шуток.

Персонажи у Вуди неизменны, всё те же напыщенные и глупые американские богачи и бедные творческие личности, которым бы только пить вино в 20-е годы в потертом пиджаке, любуясь музой Пикассо.

Для знатоков французского кино здесь также много приятных сюрпризов. Начиная от Марион Котийяр, которой главный герой делает забавный комплимент («Вы очень хорошо говорите по-английски»), заканчивая Леа Сейду. И не забывайте о маленькой, но обаятельной роли Карлы Бруни-Саркози.

Но если отвлечься от приятной забавы в игре актёров, в диалогах и прекрасной операторской работы, можно увидеть простую, но важную мысль. Многие творческие люди живут прошлым. Они, мы любим мечтать о жизни в прошлом веке, 20, 50 лет назад, не задумываясь, что люди в те времена мечтали ровно о том же. Вуди, как и мы, гораздо больше любит прошлое, но всё же живёт в настоящем. И снимает об этом фильмы, чтобы и мы не забывали. Прошлое — есть прошлое, настоящее — настоящее. Иначе будет, как в цитате из фильма «Одинокий мужчина» — «прошлое и есть моё будущее».

Вуди как-то сказал: «Если бы я не жил в Нью-Йорке, я бы жил в Париже». Аллен очень уютно вписался бы в ранний кофе с круассаном, в творческие встречи на берегу Сены, в музыку города. Также как «Полночь в Париже» навсегда войдет в сборники лучших фильмов о Париже.
Оценка 1
Заголовок Времена не выбирают?
Текст реценизии Наверное, не сосчитать сколько раз хоронили карьеру Вуди Аллена, обвиняя в том, что раз за разом он снимает одно и то же кино. Один из самых плодовитых режиссеров наших дней с удвоенной силой продолжает выпускать свои легкие интеллигентные комедии, и порой даже попадает в центре всеобщего внимания. После неприметной картины «Ты встретишь таинственного незнакомца» почти сразу Аллен представляет ностальгическую зарисовку «Полночь в Париже», которая оказывается столь хороша, что незамедлительно следует номинация на «Оскар», шквал положительной критики и повсеместная вера, что Вуди по-прежнему в форме.

В «Полуночи» с полуслова угадываются характерные диалоги, кочующие из одного фильма в другой, сцены мелкобуржуазных склок и схваток за интерпретацию искусства, и невротические молодые люди, выступающие проекцией самого режиссера. Простор фантазии Вуди Аллена, между тем, оказывается куда шире, чем в «Пурпурной розе Каира». Сценарист Гил (Оуэн Уилсон) приезжает в Париж со своей невестой и ее богатыми родителями, но запланированный влюбленными отдых по инерции идет под откос. Инэс (Рэйчел МакАдамс) увлекается стареющим университетским интеллектуалом, а Гил, сраженный красотой и духом Парижа, подумывает дописать здесь свой дебютный роман и обосноваться в классической мансарде в чреве достославного города. И может быть мечта так и осталась бы мечтой, если бы одной ночью Гил случайно не обнаружил путь в прошлое, в свой «золотой век», где живы и супруги Фитцджеральд, и ловелас Хемингуэй, и важная матрона Гертртуда Стайн, а очарование прекрасной музы Пабло Пикассо кружит голову хлеще пьянящего ночного бриза.

Эта картина, исполненная обаяния ускользнувших эпох, подкупает наивным стремлением выбрать себе время и место жизни, которые кажутся идеальными, ибо современность по определению пресна и столь переполнена событиями, что вычленить то знаменательное, что она после себя оставит практически невозможно. Прошлое, напротив, представляет собой коллаж отфильтрованных и упакованных историей образов: Древний Рим, Ренессанс, Отцы Церкви, Иудея, Серебряный век. Только вообразите, как была бы популярна в туристическом бизнесе такая машина времени? Или представьте переполненные коридоры миграционных служб? Едва ли американский режиссер знает стихотворение советского поэта Александра Семеновича Кушнера, про то, что «времена не выбирают, в них живут и умирают», но заочный спор двух авторов состоялся: «Большей пошлости на свете/ Нет, чем клянчить и пенять. /Будто можно те на эти,/ Как на рынке, поменять».

В «Полночи в Париже» нет и капли серьезности, несмотря на многочисленные ссылки к ранее живущим гениям, да и то, выбранный исторический эпизод и набор персоналий подозрительно напоминает «Модернистов» Алана Рудольфа. Впрочем, концентрация разномастных художников в Париже того времени и правда была весьма высока, а Аллену хватает такта, чтобы не приврать и выдвинуть на первый план своего героя, оставив знаменитостей в качестве экспонатов.

Главный же противовес фильма — извечный спор циников и романтиков. Первые жаждут провести жизнь на пляже в Малибу, другие, менее многочисленные, готовы довольствоваться и тесной комнатушкой, лишь бы атмосфера была чарующей: прогулки под дождем, блошиные рынки и утренний кофе с видом на Монмартр за светской беседой о последних идеях, витающих в воздухе. Красота! И ей поддаются и Карла Бруни в роли музейного гида, хранителя ценностей Парижа, и Эдриан Броуди в роли чудаковатого молодого Дали, и Марион Котийяр, принявшая облик искусительницы великих, Адрианны. Вуди Аллен даже не забывает о «французской душе» — Леи Сейду, торгующей старинными артефактами. Все это соцветие вкупе с простым, но оригинальным и милым сценарием, позволило энергичному Вуди в очередной раз стать любимцем публики, по крайней мере, той ее части, что хотела бы отнести себя к романтикам.
Оценка 1
Заголовок Midnight in Paris
Текст реценизии Знаете, ностальгия — это отрицание. Отрицание тягостного настоящего…(с)

Впервые эту картину я посмотрела вначале этого года. Но тогда она не так сильно меня впечатлила, как в этот. Весной я не стала даже рецензию писать, но в этот раз я не могу пройти мимо фильма.

Сегодня днем я пришла домой позже обычного, но дальнейших планов у меня не было. Я решила посвятить этот день кинематографу, надеясь на то, что он сможет согреть меня в этот холодный день. Сначала я долго не могла определиться с фильмом, но потом, увидела, что у Вуди Аллена сегодня день рождение и в честь этого я решила посмотреть его картину. Выбрала «Полночь в Париже». И не пожалела.

Возможно, это странно, но я скептически отношусь к Франции, французскому кино и языку…просто это не мое. Но, во время просмотра этой картины мой скептицизм куда-то спрятался. Я полностью погрузилась в мир, действительно, хорошего и качественного кино. Во время просмотра мне хотелось оставить холод и снег, который за окном и уехать в Париж. Такой романтичный, нежный, потрясающий…красивый. Каждый кадр в картине завораживал меня. Своей необычностью и красотой. Я начала влюбляться в этот город. И поняла, что он красив и днем, и ночью. Причем, ночью особенно: яркие огни, или полуосвещенные улицы, Эйфелева башня, меня завораживало это. И пускай, я не знаю, каков город на самом деле, сейчас я понимаю, что если мне когда-нибудь выдастся возможность побывать в Париже, я не упущу этот шанс…

Как я уже сказала, режиссером этой картины стал неподражаемый Вуди Аллен. Я не так много смотрела его картин, но уже на фоне просмотренного, могу сделать вывод о том, что Аллен не простой режиссер. Он гениален. Его картины, несмотря на критику, остаются любимыми миром. Это не мешает ему быть кумиром уже не одного поколения. Сегодня Вуди исполнилось 77, и, несмотря на то, что возраст солидный, он полон идей, я уверена, что он еще порадует нас своими замечательными творениями. Что же касается этой картины, стоит сказать, что она получилась хорошей. Нежной, романтичной, размеренной, красивой и даже необычной. Я бы сказала, что «Полночь в Париже» — одна из лучших романтических картин в последнее время и, несомненно, среди тех, которые мне довелось увидеть. Спасибо.

Сюжет этой картины оригинален. Гил Пендер вместе со своей девушкой Инес приезжают в Париж. Гил хочет стать писателем, но не уверен в себе и никому не дает читать наброски своего романа, ему сложно довериться кому-либо. Инес хочет развлечений, но Гил не разделяет ее желаний, он хочет гулять по Парижу, так как безмерно влюблен в этот город. Однажды, гуляя по ночному городу, он заблудился, а в полночь его пригласили сесть в машину. Он согласился, но даже не представлял, что его ждет. Он познакомился со своими кумирами и оказался там, где всегда мечтал жить…

Переходя к актерскому составу, мне хочется сказать, что подобран он великолепно! Оуэн Уилсон как никогда был хорош в образе Гила. Его герой не уверен в себе, романтичен, несколько наивен и Оуэн был таким. Мне приятно было наблюдать за его игрой. Я верила ему! Рэйчел МакАдамс всегда нравилась мне как актриса. В этой картине ей досталась роль Инес. На мой взгляд, Рэйчел была убедительна в этой роли. Возмущение ее героини, или радость, интерес выглядели натурально. Я верила ей. Марион Котийяр я также всегда уважала, как актрис. В этой картине Марион досталась роль Адрианы. Ее героиня чем-то похожа на героя Оуэна, но совсем чуть-чуть. Но она не постоянна. На мой взгляд, Марион отлично справилась с этой ролью, мне приятно было наблюдать за ней на экране. Майкл Шин особенно красив был в образе Пола. Его герой привык к вниманию, он приковывает к себе взгляды окружающих, любит говорить, образован. Мне симпатичен был этот герой, и понравилась игра Майкла. Я была приятно удивлена, увидев Эдриан Броуди в роли Дали. Стоит признаться, что сходство с художником есть. Эдриан всегда нравился мне как актер, и, несмотря на то, что эта роль была совсем небольшой, мне понравилось то, как он с ней справился. Участие в картине Тома Хиддлстона также приятно меня удивило. Том исполнил роль Фицджеральда. На мой взгляд, у него это неплохо получилось. Да, и честно говоря, Том все больше и больше начинает нравиться мне как актер. Кори Столл был убедительным в роли Хемингуэя.

Также, мне бы хотелось отметить музыку. Пускай, я не знаю композитора, но промолчать не могу. Музыка в картине была идеальной. Она украшала, дополняла картину и договаривала за нее некоторые моменты, в которых слова были лишними. Легкая, романтичная, красивая, как и сам Париж, музыка подкупает зрителя, и фильм еще больше хочется смотреть. Спасибо.

«Полночь в Париже» — романтичное, легкое, интересное и необычное кино. Фильм, который завораживает своей красотой и легкостью. Фильм, после просмотра, которого хочется отправиться в Париж. Поэтому, я рекомендую его к просмотру! Я уверена, Вы не останетесь равнодушными. Приятного просмотра!

9 из 10

P.S.: С Днем рождения, Вуди!
Оценка 1
Заголовок Париж, в котором живёт Джим Моррисон
Текст реценизии Многие считают что родились «слишком поздно». Думаю, примерно лет на сорок. Да. Я, 88-ого года рождения, хотел бы появиться на свет божий во второй половине 40-х — и уж точно не здесь…, а Вуди Аллен, 35-ого года рождения, мечтает завтракать с Хемингуэйем в парижском уличном кафе, ради чего ему пришлось бы родится тоже лет эдак на сорок пораньше. Примерно, конечно. Не знаю, есть ли этому числу какое-то логическое объяснение. Хотя какая разница? — «Настоящее нас не устраивает, потому что наша жизнь нас не устраивает» расставляет все точки над «и» персонаж Уилсона.

Вуди вряд ли видел русский фильм «Окно в Париж», и рассуждать у кого концовка вышла «логичнее» — у Мамина или у Аллена — почему-то нет охоты. Аллен наконец снял фильм с душой. Я не фанат Парижа, хоть я и был там и город произвёл на меня прекрасное впечатление. И я рад, что Вуди не опустился до старческого брюзжания, о том что Париж, дескать, уже не тот что раньше — со всеми этими «недостойными нас» арабами и неграми — а ведь соблазн, скорее всего, был. Но он показал Париж совсем другим — не «открыточным», не городом влюбленных, не Эльфевой-чтоб-её-башней — он высмеял эти обывательские мифы. Нет, он показал Париж эпицентром культуры, искусства, вдохновения. Именно в такой Париж незадолго до своей смерти эмигрировал воодушевленный перспективами новой творческой жизни, глотком свежего поэтического воздуха, Джим Моррисон. В реальности, как можно заметить, зачастую всё кончается куда плачевнее. И героиня Мэй Фэрроу будет любоваться красавчиком-звездой «Пурпурной розы Каира» лишь в кинотеатре захудалого заштатного городишки.

Да, «Полночь в Париже» проигрывает по всем статьями вышеупомянутому «Пурпурная роза Каира» — лучшему фильму Вуди Аллена по мнению Вуди Аллена. Да, уже многие годы он методично снимает жалкие авторемейки. Но наконец-то он не пытается шутить когда не получается и не хочется, и не травит анекдоты с экрана. Наконец-то фильм не распадается на нестыкующиеся между собой фрагменты. Наконец-то он не зачитывает мораль и вполне обходится без закадрового текста. И наконец-то в его протагониста можно и хочется верить. Оуэн Уилсон копирует молодого Вуди «в ноль». Более того. Он дарует его персонажу настоящую, не карикатурную, не сатиричную, не шутовскую, жизнь. Он трогателен как «бродяга» Чаплина.

Я бы не прочь в очередной раз отругать постаревшего рассентиментальничавшегося Вуди за то, что тот опять снял бледную кальку «былого великопения»… но не могу. Он заставил меня не только сопереживать главному герою, но и искренне, словно треклятая романтичная пятиклассница, надеяться на хэппи-энд.

7 из 10
Оценка 1
Заголовок А вы любите дождь?
Текст реценизии Смотреть: всем, и отчаянным романтикам и холодным натурам

Очень атмосферный душевный и удивительный фильм.

На протяжении всего просмотра было ощущение что герой как будто не на своем месте, что это роль должна была быть не Оуэна Уилсона, а кого то другого. Возможно так и было задумано, чтобы ярче передать мысль о том, что в каком бы времени не жил человек, ему всегда будет хотеться чего то другого.

Мы не видим ничего прекрасного в обыденных окружающих нас вещах, в рутине жизни, и нам кажется настолько романтичным и загадочным прошлое, в котором нас никогда не было, что мы готовы убежать и остаться там навсегда. Каждый хотел бы жить в свой Золотой Век, для кого-то это 20-е, а для тех кто жил в 20-ые — XIX век кажется идеальным. Для наших правнуков наверняка наше время будет таким же завораживающим и желанным. Чтобы стать счастливым нужно научиться замечать то прекрасное, что есть сейчас и не гнаться за призрачным прошлым.

В этом фильме мы можем немного прикоснуться к истории написания одной из картин Пикассо, и услышать исчерпывающий комментарий о ней из уст Гертруды Стайн (раньше понятия не имела, что это за тетушка), увидеть чудаковатого футуриста Дали, одержимого носорогами и других знаменитых личностей. Причем все они появляются в фильме так ненавязчиво, что хочется как можно больше узнать о них. Но на чтение биографий и изучение истории искусства меня это вряд ли сподвигнет, жаль что так мало снимают художественных фильмов о таких интересных людях.

Я не из тех кто влюблен в парижскую романтику, но после просмотра фильма что-то изменилось. Он растопил мое сердце и Париж стал более близок мне.

9 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Каждый сходит с ума по-своему. Когда Вуди Аллен станет совсем старым и впадёт в детство, он будет разгуливать по Парижу под ручку с прекрасной незнакомкой, пить на брудершафт с Пикассо и спорить до посинения с Хемингуэем. Не знаю, как вам, а мне такая компания по душе, поэтому предложенный сник-пик в личный рай режиссёра оказался вполне себе приятным путешествием.

О Париже много говорят и пишут. Говорят чопорно, пишут витиевато, фотографируют Эйфелеву башню, после чего уезжают восвояси смотреть американские фильмы на цветном телевизоре. Не скажу, что Вуди Аллен открыл мне окно в Париж, однако очевидно одно: для него этот город — повод лишний раз обернуться назад и остановить мгновенье. Воистину, мгновенье прекрасно. О чём бы вы ни вспоминали, бродя в полночь по улицам, вы узнаете это сладкое чувство меланхолии, влюблённости и тоски. Вместо открыточных видов Франции режиссёр предлагает нам прогуляться по собственным наивным фантазиям, и это подкупает — как от удивления открытый рот главного героя. Ровно в двенадцать часов ночи Гил Пендер садится в жёлтый автомобиль и едет в прошлое. Он знакомится с теми, на кого так хочет быть похож, и они принимают его за своего. Сидеть за одним столом с Дали, танцевать с женой Фитцджеральда, побывать в гостях у Гертруды Стайн… От этого захватывает дух, но к утру мираж рассеивается, и Гил просыпается в объятиях своей американской подружки, которая приехала в Париж, чтобы сделать пару красивых фотографий, вкусно поесть и отдохнуть.

Потрясающе лёгкий фильм, очаровывающий своей атмосферой, но в то же время не лишённый метких замечаний и волнующих мыслей. Зачем мы бежим в прошлое? Почему наши фантазии оказываются для нас зачастую важнее реальности? Как освободиться от груза условностей и встать на правильный путь? Если бы «Полночь в Париже» снимала я, ничто бы не кончилось так просто, но режиссёру низкий поклон за то, что не воспринимает всё слишком буквально.

8 из 10
Оценка 1
Заголовок Когда дожди еще не были кислотными…
Текст реценизии С наступлением финальных титров мне на ум сразу пришла мысль, что именно таких вот фильмов нынче не хватает фабрике грез. Обычно чтобы оставить глубокое впечатление на зрителе, постановщик прибегает к самому уместному в этом плане жанру — к драме. Но гениальный режиссер Вуди Аллен, однако в последние года немного приспустивший поводья своим новым проектом доказывает нам, что и без мрачновато-реалистичных ноток может создать произведение, которое способно в буквальном смысле запасть в душу очень глубоко.

Прежде всего меня впечатлил актер, до этого вообще не воспринимавшийся мною всерьез. Разумеется я говорю об Оуэне Уилсоне — по сути он заменил на экране самого Аллена в молодости — задача не из простых, но актер с честью проходит эту проверку. Его персонаж — ярко выраженный сангвиник, однако проявляющий меланхоличность к тому, что у него не совсем идеальные отношения с его девушкой — и это при том, что свадьба на носу. Он убежден, что родился слишком поздно, по сути безнадежный романтик — не удивительно, что зритель недолго будет наблюдать удивление на его лице, когда он окажется в Париже 20 -ых годов — нам становится ощутимо понятно, почему но так жаждал там остаться — и все эти нюансы Уилсон передает с блеском! Рэйчел МакАдамс играет ту саму пассию Гила — и надо сказать, при всем ее обаянии она мастерски лепит портрет настоящей стервы(другого слова просто подобрать не смог) — все те же милые глаза, все такая же привлекательная внешность — но в ее чертах появился ярко выраженный эгоизм, не говоря уже о том, что героиня МакАдамс вызывает у зрителя самую настоящую антипатию. В отличие от Адрианы — кторую играет как всегда обворожительно-сексуальная Марион Котийяр — на ней, истинной француженке эта роль сидит как влитая. Буквально озаряющая экран своей белоснежной улыбкой, она ослепляет Гила — и его не трудно понять. Отлично отыграл и Майкл Шин — роль доморощенного интеллектуала и педанта во всех смыслах как раз по нему — чего стоят только эти его размышления с глубоко умным видом — не удивлюсь, если кто-то назовет его единственным антигероем в этой истории. Кэти Бейтс в не большем, но ярком образе Гертруды Стайн запоминается, хороши решительно все. И Эдриан Броуди в роли Сальвадора Дали, и Кори Столл в образе Хемингуэя, очень любящего дать умный совет, выпить и подраться. Засветился и Том Хиддлстон в роли Скотта Фицжеральда.

Сценарий, который уже успел получить «Золотой глобус», действительно хорошо написан — история вовлекает в себя с головой, я уже не говорю о великолепно прописанных диалогах, которые отлично разряжают атмосферу и порой заставляют от души рассмеяться. Атмосфера здесь вообще отдельный разговор — она не может не влюбить в город Париж. Во время просмотра не просто хочется бросить все и сорваться в этот прекрасный город — нам действительно показывают тот неповторимый дух столицы Франции 20-ых годов! Вернее будет сказать, что новый фильм Аллена напоминает скорее фильм из другой эпохи — настолько все снято в потрясающем, искренне-приятном старомодном стиле. Романтизмом насыщен каждый кадр — всему этому способствует великолепная операторская работа, представляющая нам город во всей красе(особенно впечатляют кадры в начале). Композитор выдал нам тут целую уйму ярких композиций — не стоит и сомневаться в том, что саундтрек отлично звучит даже отдельно от фильма. Декораторы, костюмеры, монтажеры в конце концев — все заслужили лестных слов в свой адрес.

Можно долго говорить о том, что в фильм буквально проваливаешься. Все чувства сосредоточены на том, чтобы целиком и без остатка отдаться вселенной Алена. И это вовсе не является преувеличением — постановщик создал свою вселенную, позволил зрителю заглянуть в сказку. По сути весь сеанс — маленький экскурс в то, что мы так давно привыкли называть «миром кино». Во время просмотра можно по настоящему уйти от всех забот и хлопот реальности — все мысли уходят куда-то в сторону. А ведь уже одного этого достаточно, чтобы рекомендовать фильм к просмотру.

«Полночь в Париже» являет нам собой пример чистого, незамутненного произведения искусства. Насквозь пропитанный ностальгическими нотками и волшебной атмосферой прошлого — этот фильм позволяет уйти в него без остатка. Настоящая дань всему кинематографу в целом, снятое без натужного пафоса — это лучшее творение Вуди Аллена за последние лет тридцать. И именно здесь присутствует тот редкий элемент, который мы привыкли называть магией кино.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Этот фильм обладает какой-то невероятной побудительной силой. Ровно до вчерашнего вечера мне были почти безразличны Хемингуэей, Пикассо, Фицжеральд, Дали и прочие небожители 20-х годов. Но картина Вуди Аллена открыла для меня этот удивительный мир, словно я вслед за главным героем Гилом Пендером проскользнул сквозь десятилетия…

Поминутно останавливая проигрыватель, я рылся в интернете в поисках информации о Гертруде Стайн, рассматривал картины безумного любителя носорогов Дали, составлял для себя список произведений той эпохи, которые непременно нужно прочитать, слушал божественную музыку Коула Портера. Этот фильм в большей степени информативен, чем какая-нибудь лекция по истории искусства или литературы. Подобно «Войне и миру», «Полночь в Париже» не претендует на исключительную достоверность, но создает восхитительную атмосферу, дает срез эпохи. Это кино вызывает в зрителе несколько стойких желаний: пересмотреть все фильмы Аллена, посетить Париж и окунуться с головой в западную культуру начала прошлого столетия.

Это непрерывный диалог законченного романтика с самим собой и со всей Вселенной одновременно. Это фильм о поиске своего места в жизни, о значении любви в жизни каждого человека, о несовпадении идеалов и мечтаний, даже самых близких людей.

Надеюсь, у Оуэна Уилсона будет больше таких ролей. Он чертовски хорош в этом образе инфантильного писателя, заплутавшего в самом себе. Невероятно убедительные образы создали Том Хиддлстон, Элисон Пилл, Кори Столл, Кэти Бейтс и, конечно, неподражаемый Эдриан Броуди. Его Дали — это что-то восхитительное. Марион Котийяр — само совершенство.

Этот фильм не рекомендован к просмотру любителям пальбы из-за угла с двух рук в тройном прыжке с отклонением. Это — фильм-аромат, фильм-краска, фильм-послевкусие. Это добротный глоток прекрасного французского вина. Спасибо Вуди Аллену за это непередаваемое наслаждение.

«Никакой сюжет не может быть ужасным, если история правдива, если проза чиста и искренна…"

11 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Великий фильм, заставляющий иначе взглянуть на свою жизнь.

Фильм о мечтах и реальности, о других городах и временах, об их идеализации, о том, что творить можно в любую эпоху и любая эпоха может казаться как скучной, так и прекрасной — вопрос в нашем отношении к ней, вопрос в том, отказываемся ли мы от творческой стороны себя под давлением прозы жизни, быта, окружающих людей.

Плюс — великолепные виды Парижа, традиционная стилистика фильмов Аллена, главный герой, очевидно напоминающий самого Вуди, прекрасные актерские работы.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Ночью Париж — это сказка
Текст реценизии Когда в картине начали показывать красивые виды Парижа (от дневного Парижа до ночного), я представил, что каждый блогер, ведущий дневник в интернете считал бы такой пост у себя просто прекрасным. А чтобы вы рассказали о Париже в своем дневнике? Может об известных творческих личностях, живших раньше там? Да. А еще лучше, если придумать встречу с ними в их излюбленном кафе, куда вас они завезут. И конечно же пост о встрече с прекрасной дамой, такой по-французски и доступной и которую так нужно искренне и красиво добиваться… Это я рассказал немного глазами блогера. Да, чуть не забыл. Ночной Львов (я заметил) очень похож на ночной Париж. И это радует

О режиссере. Вуди Аллен, как и Эльдар Рязанов — это режиссеры, которые непримечательны внешностью, но фильмы, которых классика кинематографа. Правда, в отличии от Рязанова, Аллен любит выходить за рамки морали, красиво воспевать запретную любовь, но не здесь. Этот фильм, я рискну предсказать, со временем станет чем-то, чем стал фильм « Римские каникулы» — обаятельной сказкой, классикой, фильмом, на который будут собираться : чтобы поверить в добро, чтобы восхититься красивыми постановочными сценами, легким юмором и романтикой.

А французская музыка(часто с аккордеоном) -разве она здесь не прекрасна? Под такую музыку герой просто обязан был найти свою настоящую возлюбленную. Не та возлюбленная, которая красива — а та, которая ищет тоже, что и ты, понимает тебя, рассказывает тебе о себе глазами, полными вдумчивой любви.

И еще. Мне показалось, Вуди Аллену по-своему красиво удалось показать увлекательный мир книг, ведь на их защиту он оживил знаменитых писателей прошлого, несколько сильный слов которых я услышал так, как будто они разбудили именно меня.

И наконец. Вспомнил слова одной песни:

Город сказка, город мечта
Попадая в его сети, пропадаешь навсегда…

Да, Париж, который показал Вуди Аллен — это любовь навсегда.
Оценка 1
Заголовок Шедевр или что-то близкое к нему. # 9. Полночь в Париже.
Текст реценизии Задумайтесь. Будущее, которого мы так боимся, совсем скоро станет суровым настоящим, которое мы так ненавидим, а после превратится в прошлое, которое мы так любим и ценим. Это и есть та веская причина, по которой мы должны ценить каждое мгновенье!

Каждому творческому человеку свое: Гаю Ричи — прозвища героев на манер Бориса «Бритвы», Стенли Кубрику — классическая музыка. Теша свое эго, скажу, что я, как и вышеназванные режиссеры, всей душой люблю аллюзии, помогающие точнее воспринять сущность того или иного фильма…

Современное бытие простого русского человека можно сравнить со среднестатистическим российским подъездом: вокруг грязь, бессмыслица, неверность и глупость. Вот этот подъезд, подверженный постоянным нападкам неприятных личностей, со стороны и не только, постепенно изнашивается, теряет свой прежний вид, но есть то, что спасает от полной разрухи — надписи ругательственного характера, да ежегодная подкраска дурно-пахнущей эмалью, по средствам бабушек, да ребятишек, работающих за вкусности. Латать дыры можно сколько угодно, однако кардинальный ремонт, так или иначе, необходим. Безусловно, такому социальному устройство завоевать симпатии горожан не под силу — и это факт. Но что мы должны принять за образец? Возможно, каждый человек восхищается и грезит именно тем «золотым веком», который представляется ему идеальным. Такой век, в котором подъезд был чист и приятен глазу.

Вуди Аллен говорит, что каждый новый фильм, будто «Матч Поинт» или «Манхэттен» — отголосок его романтической натуры. Исходя из слов, после просмотра «Полночи в Париже» можно с полной уверенностью, правда, выражаясь весьма грубым языком, сказать, что лента есть своеобразный байопик, который будет справедлив не только по отношению к маэстро, а также для его достопочтенной публики. Лента, главный герой которой, перемещаясь во времени, постепенно теряет «временную ориентацию», берет свое начало на лазурном берегу. Однако с чего бы коренному американцу, большую часть своего творчества посветившему Нью-Йорку, действие, чистой воды биографического фильма, переносить в Европу? Ответ прост. Изучая динамику развития мировой культуры, путем ничтожных усилий можно прийти к весьма логичному выводу, что Франция, больше других стран, являясь центром различных обществ: поэтов, художников, композиторов, внесла недюжинный вклад в ее непосредственное развитие. Собственно, данную картину, снятую на пленку, хочется поставить в один ряд с произведениями художников-постимпрессионистов. Эмоционально, грустно, но, к тому же, невероятно красиво и завораживающе.
Оценка 1
Заголовок В какое время суток Париж наиболее красив?..
Текст реценизии Этот исполненный красоты, изящества и какого-то шика фильм на редкость удачно передает дух времени. Самого разного времени, даже времен, в которых разворачивается действие.

Разница в этом фильме в первую очередь между эпохами. Наше время — это гламурно-деловой стиль успешных людей, когда все окружающее кажется стремительным, жизнь захватывает, и даже экскурсы в историю кажутся скорее данью памяти памятникам, нежели искренним интересом героев к ним. Невеста главного героя — будто воплощение этого времени. Современная девушка без комплексов, смотрящая на прошлое уважительно и снисходительно одновременно. Весь мир, что окружает ее, больше похож на сменяющие друг друга с бешеной скоростью картинки, как в калейдоскопе — одна ярче другой. Но, если присмотреться, они одинаковы, кроме того, они несколько порабощают своей яркостью, как фастфуд делает неприятным вкус нормальной пищи, так что даже что-то настоящее уже привлекательным не кажется. Инес — девушка своего времени, и этим она счастлива.

Главный герой — Гилл — человек, постоянно мечтающий, что свойственно, в общем-то, всем творческим людям. Но его мечты сводятся к прошлому. Он его искренне любит, так что калейдоскоп современности не может героя завлечь. Но вот прошлое влечет его еще сильнее. Когда герой оказывается в этом самом прошлом, он и ошарашен, и счастлив, но — главное — он начинает прошлым заменять настоящее. Интересно, что Гилл быстро приходит в себя от такого путешествия. Потому что он — человек творческий, явно в глубине души допускающий странные возможности мира. Мы видим его счастливым, влюбленным в прошлое. Перемены в его восприятии мира в этой картине не постепенны. Практически весь фильм идеальным временем для него остаются 20-е годы 20-го века. Он не разочаровывается в них. Изменение в его сознании происходит резко. Оно сродни прозрению. Не болезненному, просто прозрению, которое заставляет героя принять окружающий его мир таким, какой он есть. Принять, увидев свое поведение и свои мечты со стороны. Понять, что это — тупиковый путь.

Однако, несмотря на довольно необычный сюжет, главное достоинство картины не в этом. «Полночь в Париже» — потрясающе красивый фильм. Красивый, явно посвященный Парижу, этому великому городу, не единожды воспетому художниками разных искусств разного времени. Париж у Вуди Аллена разный. Шумный, быстрый суетливый Париж 21-го века. Томный, окутанный дымкой сигар, романтичный, богемный Париж 20-х годов века 20-го. Однако Париж в любом его проявлении остается загадочным и чарующим. Единственным местом на Земле, где возможны чудеса. Единственным местом на Земле, где возможно найти ответы на все вопросы. Единственным местом на Земле, красивым под дождем.

Париж покоряет не только героя фильма. Он покоряет зрителя. Все эти спешащие по своим делам люди, давно уже не видящие красоты города, не могут заметить того, что видят жители других мест. Зрителя окутывает не только волшебно красивая картинка фильма. Зрителя уносит в романтичный Париж музыка, удивительно создающая подходящее настроение. Для нас город предстает живым, дышащим, невидимо ведущим к только ему понятной цели.

Оказываясь в Париже разных эпох, мы очаровываемся им только больше и больше. Мы с широко раскрытыми глазами наблюдаем за тем, как живут и что чувствуют гении давно ушедшей эпохи, тоже создающие настроение и шарм картины. Мы будто чувствуем дым сигар на вечеринках, будто сами гуляем по ночному городу.

Мне кажется, сам город помог главному герою смириться со своим временем. Сам город показал, что может быть одинаково прекрасен не только в разное время суток, но и в разные эпохи. Что вдохновение можно черпать и из сегодняшнего дня, нужно только найти подходящее окружение.

А мы? Что выносим из фильма мы? Мне кажется, это не что-то конкретное. Мы просто становимся чуточку лучше. Потому что нельзя злиться, обижаться и ненавидеть, когда видишь такую красоту и величие.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок О временах и нравах
Текст реценизии Нескладный размазня-сценарист Гил (Оуэн Уилсон) приезжает в Париж, чтобы потоптать легендарные улочки и заодно сосредоточиться на создании своего первого серьезного романа. Вместе с собой он привозит «прицеп» в составе трех фриков — собственной туповатой невесты Инес и ее безумных, но богатых предков. На месте выясняется, что если Гилу очень хочется раствориться в душевной атмосфере старого города, то будущих родственников прельщают лишь светские рауты, бесконечное хождение по магазинам и всё то, что не золото, но блестит. Сбежав с очередной бессмысленной вечеринки, Гил фантастическим образом оказывается в Париже 20-х годов, где знакомиться с культовыми персонажами того времени, вроде Дали, Бунюэля и Фитцджеральда, влюбляется в очаровательную любовницу Хемингуэя и возвращается в реальность совсем другим человеком.

Частота с которой Вуди Аллен представляет публике свои картины многих уже давно пугает, тем удивительнее, что «Полночь в Париже» получилась внятной, динамичной и, что самое ценное, по-настоящему смешной. Больше того, режиссеру удалось невозможное — Оуэн Уилсон, впервые на моей памяти, может удостоиться похвалы за то, что играет, а не кривляется, вызывает смех, а не саркастичное хрюканье. Его герой, откровенно недовольный действительностью, но до конца сего факта не осознающий, совершает головокружительные путешествия в прошлое, выпивает, танцует, целуется и даже делится своей рукописью с людьми, оставившими неизгладимый след в мире искусства. И, казалось бы, получает то, о чем мечтал, окунается в золотое времечко. Но чем дальше, тем понятнее ему становится, что настоящее сокровище для человека — жить во времени, предложенном ему фактом рождения. В конце концов, ну ведь совершенно непонятно как жить в мире, где еще не придумали антибиотики?

Как и всегда, 75-летний Вуди Аллен рассказывает простейшую историю с очевидно не сложным моральным выводом, мол, хорошо не там, где нас нет, а там, где мы ударили пальцем о палец и воплощаем свои желания в действия. Все персонажи откровенно карикатурны, для пущей выразительности, а в эпизодах занят целый ворох звездных актеров от Марийон Котийяр и Эдриана Броуди до Майкла Шина и Карлы Бруни. Фоном для незамысловатых, но любопытнейших событий картины выбрана французская столица, какой ее, кажется, видят уже только в кино. И, на выходе, «Полночь в Париже» оказывается простым и лиричным фактом, свидетельствующим о том, что в 75 лет жизнь только начинается.

8 из 10
Оценка 1
Заголовок Полтора часа ощутимого присутствия волшебства и мечтательное послевкусие
Текст реценизии И хотя этот фильм должен побуждать к осознанию того, что жить нужно временем настоящим, а не искать счастья в ушедших эпохах (ведь именно к такому выводу пришел главный герой в финале картины), у меня, напротив, возникло неясное желание, смутное томление по показанному здесь «золотому веку» — 20-ым в Париже…

Герою несказанно повезло, он оказался в эпицентре, в самом сердце той эпохи, он был окружен гениями и вошел с ними в непосредственный контакт. Его рукопись читала Гертруда Стайн и Хемингуэй!!! И все это отнюдь не кажется таким невероятным, я как будто наблюдала за происходящем из-за плеча главного героя, эффект присутствия — волшебный.

Как же все это снято: красиво, вкусно, изысканно, но в то же время немного небрежно, знаете, запросто, так же запросто, как все и происходит в истории главного героя.

Фильм смотрится на одном дыхании, завораживает каждый кадр, каждый герой, отдельного внимания заслуживают: сумасбродная возлюбленная Фицжеральда; притягательная Адриана и потрясающие эпизоды с Дали, ах, нет, все в этом в фильме, представляет интерес и привлекает заслуженное внимание. Кроме пожалуй, довольно банальной сюжетной линии главного героя с его реальной невестой и ее родителями. Зато именно благодаря ей, мы со всей глубиной ощущаем переход от повседневной современности к тому ушедшему, а потому таинственному, сказочному, волшебному и манящему прошлому.

Итак, если вас не столько интересуют перипетии сюжета, сколько красивая картинка, очаровательная музыка, ощущение сказки и волшебства, если в вас также теплится частичка романтизма и мечтательности, то приятного просмотра этой поистине вдохновляющей картины.
Оценка 1
Заголовок О, Pari! Вся молодость на Монмартре!
Текст реценизии Потрясающе, завораживающе, романтично, превосходно, прелестно, чарующе! Все эти громкие эпитеты можно смело отнести не только ко одному из самых красивейших городов планеты (О, Париж!), но и к фильму Вуди Аллена, к чьему творчеству я отношусь менее чем просто сдержанно: скорее уважительно, с почтением и без лишних восторгов. Поговаривают, «Полночь в Париже»- лучший фильм корифея высокоинтеллектуального кино, а любители и фанаты творчества низкорослого эстета просто наслаждаются очередным творением милого бруклинца Вуди. Ну кому еще придет в голову сочинить и написать сценарий о том, что прекрасный Париж испещрен тоннелями времени и эстет-порталами, где можно встретить всех тех, кем восхищался, чье творчество любил и почитал? Только Вуди. Подумать только, у закоренелого незавсегдатая церемонии Оскар этих самых заветных статуэток аж 4 штуки (как и у Спилберга), 3 из которых за лучший сценарий (а номинаций, так вообще под 20), а ведь здесь Вуди нет равных — вот кому пора отправиться на мастер-класс во ВГИК на сценарный факультет, а то столичные театры (сколько одновременно «Чаек», «Ревизоров» и «Гроз» идет на сценах посчитать сложно) и ТВ задыхается от очередных экранизаций по произведениям писателей-классиков: все лучшее уже написано давно другими гениями.

Влюбиться в красоту европейских столиц просто невозможно, об этом снимал, снимает и еще будет, я надеюсь, снимать кино Аллен. Режиссер влюблен в красивейшие города Лондон, Барселона, Париж и просто не в состоянии не поделиться со своим зрителем этой географической любовью и любовью к тем, о ком знал, читал и кем восхищался. Даже те, которые понятия не имеют, кто такие Луис Бюнюэль, Коул Портер и Гертруда Штайн, наверняка, скажут нечто подобное:«что-то знакомое… где-то я о них слышал». И это уже прекрасно, а если они еще вспомнят произведения Эрнеста Хемингуэйя и увидят картины Пабло Пикассо и Сальвадора Дали, тогда просто великолепно: посыл дошел, интерес получен, внимание привлекло.

Оуэн Уилсон. «Очаровательный, улыбчивый красавчик с голубыми глазами и невыгоревшими на солнце, а настоящими, соломенными кудрями; неисправимый романтик « — так о нем отзывается пресса; «Уилсон- всего лишь типичный калифорнийский абориген из Техаса», думал об актере Аллен, покоренный вскоре «склонностью актера к меланхолии, умом и начитанностью вместе с умением прекрасно выражать свои мысли», что и сыграло впоследствии ключевую роль в утверждении актера на главную роль (извините, не избежать тавтологии) альтер эго самого Аллена в фильме «Полночь в Париже». А я бы написала, что Уилсон просто трудяга и на самом деле «очаровашка», умеющий зацепить даже такого привереду, скептика и меланхолика, как Вуди Аллен.

Изыск фильму придает не только белокурый американец, в фильме по уши влюбленный во времена начала ХХ века, но и остальной, не менее звездный состав киноностальгии: истинного шарма француженка Марион Котийяр в образе той, которая сводит с ума почти каждого творца на ниве Парижа, восхитительно женственная первая леди Франции Карла Бруни в роли скромного экскурсовода, Эдриан Броуди, он же Дали в мечтах о настоящем и возвышенном, Кэти Бейтс в образе мудрого критика и истинного ценителя творцов и их шедевров (Гертруда Штайн), французский актер Марсиаль Ди Фондзо Бо в роли Пикассо, считавшего, «что хорошие художники копируют, великие-крадут» и бесподобный Кори Столл в роли Хемингуэйя, давший точное определение понятиям «любовь» и «ностальгия»:

- «Любовь — истинная и реальная — дает отсрочку от смерти».
- «Ностальгия — это отрицание мучительного настоящего».

Вот так, со вкусом, изыском и нежностью режиссер сумел признаться в любви к Парижу! Лучшее кинопризнание, на мой взгляд.
Оценка 1
Заголовок Мой золотой век
Текст реценизии Понять картину «Полночь в Париже» может наверное каждый, а вот по-настоящему ее прочувствовать, скорей всего нет. Для того, чтобы проникнуться историей жаждущего вдохновения американского сценариста, приехавшего со своей невестой в Париж и постепенно все больше осознающего насколько этот город близок его сердцу, — нужно быть таким же законченным романтиком, как и создатель этого фильма — Вуди Аллен. Который, кстати, снова вернулся к своим любимым темам в кино и образ главного героя срисовал с себя. Все мысли, высказывания и тайные желания Джила — это ни что иное, как внутренний мир бесконечно романтичного мечтателя Аллена, который довольно-таки любопытно передал не менее мечтательный и романтичный Оуэн Уилсон. Поэтому приготовьтесь не только к весьма саркастичным размышлениям о нашем с вами настоящем и наполненными вдохновением — фантазиями о прошлом, но так же и к различным авторским видениям относительно талантливых личностей первой половины прошлого века, чьи работы будут всегда отражаться в творчестве писателей, художников и кинематографистов.

Но Аллен не столь пессимистичен как может показаться на первый взгляд. Да, он весьма скептически смотрит на современное искусство считая его в большинстве своем — пустым, видит инфантильность во взглядах нынешнего общества, что особенно показательно проявляется в характерах невесты Джила и ее как бы практичных родителях, и даже обличает псевда-интеллектуалов, которые гоняются за знаниями, но при этом все равно не видят дальше своего собственного носа. Чем в данном контексте не пример, педантичный персонаж Майкла Шина — Паул? Но все это не отменяет того факта, что постаревший романтик не разучился мыслить глубоко и стремиться открывать для себя какие-то новые откровения, которые, в принципе и помогут нам разобраться в душевных метаниях автора. Отправляя своего героя (то бишь себя) в прошлое, поначалу Аллен бесконечно наслаждается каждым новым знакомством Джила с великими личностями, и весьма аккуратно показывает нам свое собственное отношение к тому или иному гению. Здесь нас ожидают встречи с эксцентричным Эрнестом Хемингуэйем, считающим, что только любовная увлеченность может убить в человеке страх перед смертью, Сальвадором Дали, безумно зацикленном на своих носорогах, Пабло Пикассо, в сюрреалистическом периоде своего творчества, а так же с американской писательницей Гертрудой Стайн, которой Джилу посчастливилось показать свою рукопись! Стоит ли писать о том, в каком восторге прибывал бесконечный романтик!?

Но самое волшебное и прекрасное случилось с ним чуть позже. Познакомившись с одной из муз Пикассо — Адрианой и окончательно в нее влюбившись, Джил наконец начал видеть в своей реальной невесте все те вещи, которые каким-то образом не замечал или просто не хотел замечать. Да, оказывается они совсем не подходят друг другу и имеют абсолютно противоположные жизненные ценности. Но может ли романтичный писатель, чувствующий себя в современном мире чужаком, найти свою вторую половину, которая будет его понимать, и любить все то, что ему так дорого? И ответы на эти вопросы, как бы это парадоксально не звучало, тоже можно найти в прошлом. Оказавшись с Адрианой в самом начале 20-го века, он поразился тем, как та, глубоко проникшись временем, категорически не хотела из него возвращаться. Ведь Джил считал, что настоящий Золотой век искусства непременно имел место быть в 20-х годах прошлого века, — именно в том времени, в котором и существовала очаровательная француженка. Но почему же тогда она считает иначе и называет свое настоящее скучным? Ответ прост — для того, чтобы твое сейчас было полным и гармоничным, нужно найти в нем себя, а так же встретить того, кто разделит твои интересны и будет вдохновлять каждое мгновенье жизни. Люди живут прошлым лишь тогда, когда их настоящее неинтересно. Они пытаются находить в нем недостатки, которыми через 100 лет будут восторгаться грядущие поколения. А Золотой век — это самый настоящий мираж, — трава, которая, как говорят в народе — раньше была намного зеленей. Можно бесконечно восторгаться ушедшими эпохами и всем тем, что нам от них досталось, но при этом не стоит забывать, что каждое время по своему прекрасно и необыкновенно!..

В данной картине определенно есть над чем подумать и поразмыслить. И даже более того — посмотрев ее, можно открыть для себя то, что с одной стороны может стать настоящим откровением, а с другой — очередным признанием тех простых истин, которые не раз сопровождали наши думки в определенных этапах жизни. Но если смотреть на работу Аллена сугубо с кинематографической точки зрения, то можно посетовать на чересчур уж томное повествование и не слишком концептуально вкусную подачу материала. Путешествие в прошлое несло за собой интересные размышления и диалоги, но при этом было лишено атмосферности и необходимой сказочности. Воображения Аллена прекрасно хватило на то, чтобы оживить известных личностей прошлого и наделить их характерами, но при этом скупо проявило себя в повествовательных поворотах и приключениях героев по различным временам. Я не до конца ощутил 20-е годы прошлого столетия, я не полностью пришел в восторг от посещения прекрасного Мулен Ружа, я всего лишь наполовину прочувствовал антураж былых времен, и, в конце-концов — моментами мне было немного скучно… Хотя, с другой стороны, важно то, что в этом фильме есть глубокий посыл. Автор пытается поделиться с нами своим самым сокровенным и делает это невероятно искренне и тонко, что лично для меня, дорогого стоит. Да и актерские работы здесь невероятно очаровательны. Оуэну Уилсону довольно-таки здорово получилось примерить на себя амплуа последнего романтика, Рэйчел МакАдамс невероятно характерно воплотила стервозную и предвзятую Инес, а Марион Котийяр, как всегда соблазнительна и грациозна. Но приз моих личных симпатий получает Кори Столл, который в образе Хемингуэйя явился настоящим открытием. Кстати, внешне, он мне ужасно напоминал Тома Харди.

P.S. Новая картина самого законченного романтика на планете — Вуди Аллена, получилась довольно-таки личной и авторской. Перед нами типичное кино режиссера, которое несет в себе размышления, переживания и взгляды своего создателя, относительно вечных человеческих поисков себя, ностальгических позывов и любовных переживаний. А еще, «Полночь в Париже» — это весьма любопытный экскурс в прошлое, позволяющий нам познакомиться с интересными личностями былых времен, и открыть их для себя глазами талантливого маэстро. И наконец, данная лента помогает еще раз убедиться в том, что Золотым периодом в твоем сердце может стать любое время, — главное найти в нем себя.

8 из 10
Оценка 1
Заголовок Место где хочется остаться..
Текст реценизии Честно признаться к Вуди Аллену я отношусь прохладно. Очень сильный режиссёр настроения. И настроение под него наступает буквально пару раз в год. Так что в очередной раз, почувствовав приближающуюся волну доброго цинизма, я не пренебрёг возможностью и решил вместе с последним фильмом 76 летнего режиссёра отправиться в Париж. Полуночный, дождливый и очень интимный. В определённой степени это свидание и могу с полной уверенностью сказать, что оно удалось. Трогательное и волнительное, оставившее после себя послевкусие приближающегося счастья.

Вуди Аллен никуда не отходит от своего типичного занудства, в его новом фильме теперь скрываемого под притягательной маской прошлого. Но цинизма и эгоизма стало куда меньше, чем, допустим, в недавнем «Whatever Works» или раннем Манхеттене. Видимо старость немного смягчила бесконечного до романтичности пессимиста. Что мне даже очень по душе. Потому что на протяжении более сорока лет, выпуская в год по фильму, тяжело не потеряв себя расширить настроенческую аудиторию своих работ. Так что, на мой взгляд, это хороший шаг вперёд для мэтра интелегентно-пессимистичного кино. Но он, как известно, уже давно никому ничего не доказывает, а доступно и изящно воплощает свои интересные задумки.

В очередной раз, сбежав из уже заезженной им до дыр Америки, Вуди Аллен прекрасно находит себя в Париже. Да не просто в Париже, а в целой чреде эпох и настроений. Редко кому удаётся совместить в одном фильме поистине великие эпохи одного города. Ещё более редкое, я бы даже сказал невозможное, это собрать вместе поистине великих людей в одном кадре. В определённой степени я горжусь тем, что застал время, когда в кадре непринужденно пьют виски Фицджеральд и Хемингуэй, Пикассо и Дали. Десятки гениев здесь собраны под одной крышей утопающего в прекрасном Париже.

По этим узеньким улицам проносятся ретро-автомобили, привозя с собой изменчивые нотки удивительных приключений, увозя с собой в пучину эротичной невозможности. Страстная и полная сжимающего грудь чувства эпоха наваливается всей своей невозможной романтичностью на несчастного писателя, прекрасно сыгранного Оуэном Уилсоном. В его образе легко угадывается постаревший, но не угасший Вуди Аллен, как собственно и в каждом его фильме. Его очередной сюжет всё так же прост и близок по духу человеку из культурной среды. Снова история любви, но в этот раз спрятанная в тени поиска своего места в этой жизни.

Изумительная по передаче и наполнению эта картина Аллена не отходит от его привычного Я, но куда более шире охватывает насущные проблемы. Не изменив привычному тонкому налёту юмора, режиссёр и сценарист отправляет зрителя на свидание с целым миром искусства, прежде закрытым непреодолимой преградой времени. Замечательные виды ночного Парижа никого не оставят равнодушным и заставят почувствовать на своих плечах этот тёплый французский дождь с подозрением на кислотность. Отбросив циничность и типичную весёлую депрессивность, на свет появился милый и трогательный маленький шедевр.

Всё это великолепие по традиции сопровождает восхитительный джаз вперемешку с музыкой эпохи. Замечательные актёры. Оуэн Уилсон неплох, что для него огромный шаг вперёд. Даже прекрасная Карла Бруни засветилась в нескольких эпизодах. А как брызжут харизмой гении 20-х годов. Чего стоит один Хемингуэй. А о Париже больше ни слова — лучше всё увидеть самому.

Оставив позади имя автора этой ленты и многолетний слой его заслуг, так и хочется любить этот фильм. За то, что он смог раздвинуть невозможное и показать нам, что же с той стороны. А с той стороны оказалась такая же прекрасная жизнь, которую хочется прожить, томясь в ожидании каждой следующей секунды, при этом смакую каждую предыдущую. Симфония жизни и красоты Парижу нашего времени в трогательной обёртке несбывшихся надежд, сметённых лавиной чувств нашего настоящего..

9 из 10
Оценка 1
Заголовок Полночь — это секрет самого времени, дня, уходящего в историю, пока мы спим, дня, который не вернется больше никогда.
Текст реценизии Начну с того, что я не являюсь поклонницей Вуди Аллена, и возможно, этот фильм — первый просмотренный мной из фильмографии известного режиссера.

Раз за разом, я убеждаюсь в том, что наибольшее наслаждение лично я получаю от тех фильмов, о которых ничего заранее не знаю и от которых ничего не жду. Риск, что ожидание окажется слишком завышенным и от того неоправданным, часто портит все удовольствие, заставляя рот кривиться в недовольной усмешке, а все существо, вместо наслаждения заполняет волна недовольства, рождающая критику. Человек часто критикует то, что не оправдало его ожиданий.

Так вышло, что я была лишена не только завышенных, но вообще каких-либо ожиданий и предвосхищений, о сюжете мне было известно лишь то, что написано в аннотации к фильму, вечер был промозгло-мерзким, а настроение грустным.

Итак, фильм просмотрен, обдуман и оценен. Подробного разбора полетов устраивать не буду. Скажу лишь, что ни единой критической мысли меня не посетило ни во время просмотра, ни после.

Картина яркая, сочная, с неброским очарованием Парижа, с романтическим и недооцененным героем, которому кажется, что он может добиться большего, он хочет добиться большего, проявить свою незаурядность и выплеснуть все то, что занозой непонимания сидит в нем. Для меня Оуэн Уилсон отразил именно эти стороны своего героя, и я нашла и героя, и актера убедительными. Хотя есть некоторый элемент клише, оставшееся от недавно просмотренных с ним фильмом — грустные глаза, отсутствие решительности, напора, прочный налет неуверенности, излишнее спокойствие там, где нужно бушевать, имели все его персонажи… Не знаю, играет ли так актер, или таким прописан герой, да и разбираться не хочется — как я уже сказала, меня герой зацепил.

Он увлечен своей девушкой, но это не любовь, нет. Он ищет в ней друга, слушателя, жаждет понимания. Она же, как легкомысленная бабочка, живет развлечениями и собственными желаниями. Эгоизм девушки, по-моему, немного отдает гротеском, хотя… Глядя на нее, я узнаю некоторых своих знакомых. Это потребительницы, которым все должны — должны любить, считаться с их (и только с их) желаниями, угождать и во всем к ним прислушиваться. Странно находить героя с такой девушкой, их несоответствие друг другу подчеркивается всеми средствами. Однако, актриса Рейчел МакАдамс нравится мне уже тем, что играет роли разного плана — от конфетных любовных героинь до эгоистичных стерв и вполне органична в каждой своей роли.

Что касается прошлого — а кто из нас хоть раз не задавался вопросом «почему я не родился в таких-то годах? Вот там была жизнь!» Я и сама ловила себя на таких мыслях, ведь прошлое всегда привлекательней, хотя бы тем, что знаешь чего от него ожидать. Признаюсь, ввиду ограниченного кругозора ли, или просто от отсутствия страсти к кино, фильмов, подобных этому, я еще не видела, и для меня, при всей банальности откровений и смысловых посланий, он получился глубоким и интересным. Исторические личности, увиденные авторским взглядом (ведь вас лично никто не заставляет этот взгляд разделять), очарование легкости светской жизни, в которой вам рады всегда, кто бы вы ни были, царящая везде открытость, признание тех, кто и сам еще не признан, красота, которой дышит сама эпоха. Этот Париж очаровал меня, и, окажись я на месте героя, истина во всей своей неумолимой справедливости так и осталась бы за кадром.

И, возможно, эстетам и гурманам лента покажется пресноватой и местами подзатертой от отсутствия фонтанирующих оригинальностью смыслов и моралей, а для потребительного обывателя чисто американского кино станет слишком сложной, к просмотру все же данный фильм рекомендован всем. Хотя бы для того, чтобы еще раз услышать и осмыслить неглубокую, но важную мысль — нужно быть героем своего времени, здесь и сейчас.

8 из 10

Спасибо за внимание.
Оценка 1
Заголовок Плохая рецензия
Текст реценизии Фильмы, порой, поражают оригинальностью своего сюжета. Пока читаешь рецензию на какое-либо кино, уже просто светишься желанием посмотреть его.

Но, увы, в большинстве случаев реализация замысла нас расстраивает.

Ведь нам, зрителям, важна не задумка, а воплощение её в жизнь (или, в данном случае, в плёнку). Смею вас уверить, в данном случае режиссёр справился со своей обязанностью как нельзя лучше.

На фильм «Полночь в Париже» я наткнулся совершенно случайно. Думал просто, понимаете ли, обыкновенное рядовое «кинцо». Я не знал, что его снял Вуди Аллен, режиссёр с мировым именем.

В самом начале фильма мы видим не титры с закадровым голосом, а невероятно трогательные и тёплые городские пейзажи. Уже с этого момента хочется смотреть, не отрываясь ни на минуту.

События развиваются вполне характерно для американского кино: молодая пара отдыхает в Париже, ужинает с родителями невесты, ходит по магазинам, скука скука скука… Прибавьте ко всему Оуэна Уилсона и Рэйчел МакАдамс, в последнее время зарекомендовавших себя как актёров из рядовых однообразных американских комедий.

Признаюсь, перспектива потратить время на шаблонный фильм меня несколько смутила, но я набрался мужества и продолжил просмотр.

На обратной стороне картины о счастливой жизни будущей семьи скрывается самый настоящий кризис, то и дело выглядывающий на лицевую сторону. Гил (Уилсон) уже начинает уставать от своей будущей жены и постоянных официальных встреч с её родителями. Гил чёрт возьми писатель, хочет жить и творить в Париже, в то время как социальный статус обязывает его жить в США и писать банальные сценарии для голливудских фильмов.

Но неожиданно Гил оказывается в двадцатых годах прошлого столетия. Это время, о котором он мечтал. Гил знакомится с великими людьми того времени. Среди них Хэмингуэй, Фицджеральд, Дали, Пикассо и др.

Совершенно случайные персонажи помогают главному герою разобраться в себе.

Я не буду раскрывать все карты ибо и Вам ещё предстоит увидеть это произведение. Скажу лишь только, что путешествия во времени на этом не ограничиваются. Про любовь к девушке из другого века я вообще молчу.

Стоит ли говорить о том, что меня обрадовали безукоризненная актёрская игра и отменная работа оператора? Я думаю, не стоит.

Подведу итог: фильм достоин просмотра.

9 из 10
Оценка 3
Заголовок Времена не выбирают, в них живут и умирают
Текст реценизии …и ты нашла себя в Америке, ma chère, так же, как твой дед нашёл себя во Франции. Кстати, ты знаешь, что изображаешь жертв на той же самой студии, для которой он вымучивал очередной киносценарий? После переезда в Париж ему хотелось писать только книги. Настоящие, проникновенные истории, чувственные романы, а не голливудскую халтуру. И ему это прекрасно удалось.

Гордись своим дедом, ma petite Adriana! Он был необыкновенный человек, безграничный фантазёр и неисправимый романтик. До самой смерти он был одержим Парижем: бредил его элегантно-фривольной атмосферой, вмиг очаровывался всеми этими площадями, голубями, узкими улочками и ароматами кофе с круасанами. Каждый день твой дед умудрялся сыскать в этом городе что-то новое, открывал для себя историю Парижа, искренне восхищался гастрономическими особенностями вроде пресловутого лукового супа или какого-нибудь буйабеса, играючи осваивал le français и весело грассировал, булькая в горле bordeaux… Он бы мог работать гидом с его-то знаниями, кругозором и священным трепетом перед этим городом. Ведь, как говорится, это только мы не посещаем Париж, мы в нём живём. Твой дед был большим парижанином, чем кто-либо.

Ещё меня всегда удивляло, как он писал свои книги. Особенно ту, первую, про лавку «Ностальгия». Страница за страницей выходили из под его пера так легко, будто он шутя переписывал учебник по французской литературе. Он уверял, что источником вдохновения ему служу, в первую очередь, я (льстец!), очарование Парижа и… прошлое. Твой дед очень уважительно, даже с некоторым подобострастием относился к былым временам, особый интерес представляли для него двадцатые годы прошлого столетия. Наши вкусы в этом совпадали: я тоже была знакома с творчеством писателей, поэтов и художников того времени и ценила его увлечение. Но твой лукавый дед уверял, что знаком с ними не только по книгам, картинам и мелодиям и рассказывал очаровательную историю о том, что как-то в полночь в Париже он встретился с самим Хемингуэем, четой Фицджеральд, Гертрудой Стайн, Дали и Пикассо и был знаком со всей творческой элитой лично. Да, с фантазией у него был полный порядок.

Вчера было бы сорок лет, с тех пор как мы поженились… Я была с ним счастлива. А он был счастлив со мной, счастлив оттого, что мог писать свои книги и оттого, что в Париже дождь… Он очень любил гулять в дождь. Как-то раз около полуночи мы шли домой из кинотеатра (смотрели какой-то фильм Вуди Аллена) и вдруг крупные капли одна за другой застучали по мостовой. У нас не было зонта — мы промокли мгновенно, но не побежали, а медленно, взявшись за руки, пошли… Это была необыкновенная ночь… La nuit la plus charmante dans ma vie…

Ma chère Adiana, нечасто жизнь подсовывает тебе хрустящий французский багет прямо под нос. Запомни, это твой шанс. В него нужно вцепиться зубами и хрустеть им до конца. Живи настоящим, но помни прошлое и не жалей о нём. Сейчас я слушаю Коула Портера, да-да, «I love Paris», в бокале bordeaux семьдесят восьмого и я заканчиваю писать тебе письмо. Начинается дождь и я чувствую за окном запах свежей листвы и мокрой пыли. Скоро полночь…

Je t`aime, ma petite Adriana.
Bisou,
ta grand-mère Gabrielle.
15 juillet, 2052
Оценка 1
Заголовок Le minuit а Paris…
Текст реценизии Мир совсем изменился. Огромные толпы людей в больших городах идут, не замечая не то что город, но даже друг друга. Перед их глазами только размытые огни, направляющие их в нужные места. Выход из дома, тротуар, светофор, переход, дорога и вот место назначения. А между тем у каждого города есть своя, так сказать, душа. Он хранит в себе время, на его улицах вся история, только спрятанная от людских глаз. И лишь возможные архивы старых газет, книги и другой называемый сегодня хлам служат напоминаем.

Наверно, ни одни город так не притягивает романтиков, как Париж. Эти узенькие улочки, по которым по-прежнему гуляет любовь, как между людьми, так между человеком и городом. А любить город — это тоже чувства, которые, к несчастью, не всеми людьми понимаются. Такова участь Гила. Он влюблен в Париж, но для него это далеко не туристический идол, а просто город. И главная его достопримечательность — романтика везде и во всем. Ну а таких людей, настоящих романтиков, не очень много, даже мало.

Большое количество режиссеров признавались в любви Парижу. По его улицам скакала когда — то девушка с Монмартра, разыскивая свою любовь и попутно наслаждаясь безвозмездной любовью города. Режиссеры разных жанров объединялись, что бы с каждой точки зрения показать Paris и выразить свои чувства к нему. И вот дошла очередь до Вуди Аллена. По его мнению, Париж в любой день, в любой год, и даже в любой век прекрасен…

Атмосфера в фильме просто фантастическая. Временные границы просто исчезают. И вместе с героем, под бой полуночных курантов, мы путешествуем во времени. Режиссер только проводит нас в другой век, а уж как выйти — этого мы не узнаем. В этом и есть сказочность фильма. Не приходится напрягать мозг в поисках того, как так вышло, как такое возможно и тому подобное. Нужно просто расслабиться и получать удовольствие. А шарм ночного Парижа 20х годов сделает свое дело.

На актеров очень приятно было посмотреть. Оуэн Уилсон очень хорош. Однако его постоянное нервно — паническое поведение местами немного раздражает. Но это мелочь. Марион Котийар шикарна. Я просто ее люблю, а потому мне ее игра всегда приятна. Воплощение французской женщины 20х годов. Но больше всех мне понравился Эдриан Броуди в небольшом эпизоде. Он — вылитый Дали, просто великолепный актер.

Музыка просто ласкает ухо. Ее так приятно слушать, даже после просмотра. Мелодии Стефана Рембела очень хороши, особенно с ярко выраженным саксофоном. Да и сам французский язык, нередко встречающийся в речи, как песня. Лично я просто балдею от этого языка. Лаконичный и очень красивый. Огромное удовольствие.

Фильм очень понравился. Вуди Аллен Оскар за сценарий получил заслуженно. К тому же, в этом фильме я увидел себя. Может я не один такой…

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Премия «Оскар» за лучший оригинальный сценарий
Текст реценизии Вы знаете, это ловушка — полагать, что прежние времена были лучше, чем эти. Я хочу жить сейчас, а не в каком-то другом времени. Вуди Аллен.

Последний фильм мэтра, который я смотрел был «Вики Кристина Барселона». Последний, который произвёл впечатление — «Матч Поинт». Теперь это место займёт «Полночь в Париже», выдающийся пример сценарной гениальности Аллена, за что и удостоился чести открывать 64-й кинофестиваль в Каннах. Не только сценарием фильм прекрасен.

Он предлагает перенестись в прошлое, в Париж двадцатых годов, и самим ощутить атмосферу того времени. Увидеть Тома Хиддлстона(неожиданно) в роли Фрэнсиса Скотта Фицджеральда со смешной причёской, его супругу, Эрнеста Хемингуэя, бабника и выпивоху, Эдриана Броуди в роли Сальвадора Дали с его нестандартным воображением и непонятной любовью к носорогам, Гертруду Стайн, Пикассо и многих других выдающихся личностей того времени. Это необыкновенное путешествие меняет героя фильма, производя переоценку ценностей в нём, помогая понять, что лучше жить сегодняшним днём, а не грезить о прошлом или будущем, даже если оно лучше настоящего.

Актёрская игра великолепна, саундтрек завораживает, сценарий и режиссура выше всяких похвал, а Париж… О Париже можно говорить бесконечно.

9 из 10
Оценка 1
Заголовок Мечта романтика
Текст реценизии Неужели кто-нибудь из нас не мечтал жить в другом времени? Когда всё было абсолютно по-другому: другие интересы, разговоры, ценности.

Наш герой — писатель, по имени Гил, хочет жить в Париже 20-х годов, потому что, по его мнению, — это самое романтичное время. Он встречает таких людей как Эрнест Хемингуэй, Пабло Пикассо, Гертруда Стайн. И с каждой минутой фильма мы видим, как он заражается этим вдохновением: глаза горят всё ярче, и в нашем герое происходит что-то такое, что кардинально меняет его самого, и его понимания о мире в целом.

Вуди Аллен потрясающий режиссёр лишь потому, что умеет делать атмосферу фильма лёгкой и непринуждённой. А в сочетании с прекрасной музыкой — ты начинаешь жить фильмом, испытывая все те чувства, что испытывают герои.

Наша душа всегда стремится туда, где, по-нашему мнению, хорошо. Если вы живёте прошлым, а не будущим, то вы — прирождённый романтик! Все эти прогулки под дождём, канкан и ночные улочки Парижа только усиливают это волшебное чувство, которое дано описать далеко не каждому человеку.

Актёрский состав в фильме подобран просто великолепно. Давно Оуэн Уилсон не играл в стоящих фильмах, но тут он отлично вписался, как будто роль под него писали.

Рейчел МакАдамс, подружка главного героя, приехавшая с ним в Париж, исполняла роль, можно сказать, стервозной штучки, но сделала это просто мастерски!

Я могу перечислить всех актёров, но делать это совершенно не зачем, потому что все они играли потрясающе.

Если вы сомневаетесь стоит ли смотреть этот фильм, то не думайте ни одной секунды. Его стоит посмотреть только потому, что это фильм Вуди Аллена!

Приятного просмотра!
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Писать о фильмах Вуди Аллена — непросто. Их нужно смотреть. А точнее — их нужно пережить, осознать, прожить с ними маленькую жизнь длиною в полтора часа. Это как десерт, которого ждешь, даже если уже пообедал и вроде есть не хочется… Режиссер на это короткое время переносит нас в свой мир, в мир романтического Парижа, Парижа настоящего — и начала прошлого века.

Аллен показывает Париж таким, каким его хочет видеть зритель — прекрасным, романтическим, лирическим, как будто самим Богом созданным для любви. И хотя, как у любого фильма, у фильма «Полночь в Париже» есть своя идея, свой посыл автора зрителю — его стоит посмотреть хотя бы ради красивой операторской работы, того, как показывается город.

Фильм повествует про романтика Гила (Оуэн Уилсон), писателя, который с девушкой приезжает в Париж, пытается написать свой роман. Он очарован Парижем, в отличие от своей девушки. Ему нравится в нем абсолютно все. Как и любой романтик, он готов ходить по городу в любое время, наслаждаться теплом его солнца, гулять под дождем.

И вот однажды он переносится в Париж 1920-х годов, где жили и творили Эрнест Хемингуэй и Скотт Фицджеральд, Сальвадор Дали и Пабло Пикассо, Луи Бурвиль, знакомится с известнейшими художниками, писателями, критиками того времени. Конечно же, не все фамилии людей и события, связанные с их биографией мне были знакомы, но многое все же знал.

Кори Столл замечательно сыграл Эрнеста Хемингуэя, эдакого дерзкого писателя, с собственным именем, человеком, который знает себе цену и знает, чего хочет в этой жизни. Марион Котийяр в роли Адрианы великолепна, внушает доверие своей игрой. Удивился игре Оуэна Уилсона — почему-то ожидал чего-то похуже… Мне кажется, что до этого я знал его по игре в паре с кем-то, сейчас же он выступил как самостоятельный актер — и выступил хорошо.

Ну, а главное изумление для меня — это Сальвадор Дали в исполнении Эдриана Броуди. Я считаю, что это один из самых ярчайших персонажей данного фильма! Появившись всего на пару минут, Эдриану удалось создать незабываемый образ на экране. Его восклицания «Я ДАЛИИИ!», его рассказ про носорога — это просто уморительно! Мне кажется, в зале не осталось ни одного неравнодушного человека! И мне хочется снова пересмотреть эти 2 минуты!

Вуди Аллену удалось главное — он смог полностью погрузить зрителя в мир Парижа, показать красоту этого города — показать с улыбкой, свойственной ему, с интеллигентностью, не опускаясь до чего-то слишком обыденного и пошлого, чем грешат многие современные режиссеры.

Я думаю, каждый вынес для себя после фильма — свою мораль, по-своему понял идею фильма, то, что хотел сказать режиссер.

Для меня эта идея заключается в том, что каждый достоин своего времени. Не стоит сожалеть о прошедшем, следует жить настоящим, наслаждаться им, дышать им! Конечно, о прошлом забывать не стоит, но оно — это урок, опыт, на который стоит опираться…

Другая мысль — нужно иметь свое мнение:

- Эрнест, прочтите роман, скажите про него пару слов…
— Я его ненавижу!
— Но вы же его не читали!
— Если роман плох — я его ненавижу, а хорош,- буду завидовать и ненавидеть.

Прислушиваться стоит, но выносить мнение нужно самому.

Рекомендую посмотреть этот фильм всем, кто его не посмотрел. Он будет интересен как поклонникам Вуди Аллена, так и людям, не смотревшим его фильмы (хотя, вряд ли есть такие). Он будет интересен любителям мелодрам — и тем, кто любит добрые комедии. Он расскажет о Париже тем, кто там не был — и напомнит о нем тем, кто посещал его. Это фильм совершенно для любой аудитории и я думаю — никто не уйдет разочарованным. Потому что нельзя провести полтора часа в Париже — и быть разочарованным! :)

Если есть возможность — смотрите его с девушкой или с парнем. Фильм заслуживает того, чтобы его посмотреть вдвоем.

P.S. Дали — великолепен! И да — я хочу прогуляться по Парижу под дождем… Еще одна шальная мечта :)

Только

10 из 10!
Оценка 1
Заголовок Париж, любовь, искусство, и носороги…
Текст реценизии Париж. Казалось бы, что каждая улица этого чудеснейшего города уже запечатлена во множестве фильмах, посвященных его красоте и величию. Он чарует, манит, одурманивает, восхищает, и поэтому, никогда не перестанет быть источником восхищения для огромного количества людей. Без сомнения, ещё будет уйма кинокартин о прекрасной французской столице, и зритель будет с упоением ими наслаждаться — ведь иначе быть и не может.

Я получил уйму положительных впечатлений после просмотра фильма. И пускай это версия Вуди Аллена — без сомнения превосходная и изящная работа, с любопытным приёмом, который задействует гениальных мастеров искусства ушедших лет, которых, в свою очередь, играют именитые и талантливые актёры современности. Всё происходящее напоминает очаровательное безумие, которое, с первых же минут, поглощает тебя целиком.

Я не смею спорить, что с рецептом, где задействовано так много беспроигрышных ингредиентов, так или иначе, получился бы и так отличный кино-шедевр. Но в данном случае, всё происходит в Париже, и он всегда выходит на первый план. Это кино, в первую очередь, передаёт ту необъяснимо сказочную атмосферу и настроение, присущее только Парижу.

Помимо этого, «Полночь в Париже» содержит множество, казалось бы, простых, но гениальных мыслей, идей и умозаключений, о которых мы просто забываем. Подтрунивая над обеспеченными, но духовно истощёнными, американцами, напоминает о том, что порой стоит сделать паузу от повседневной суеты и прислушаться к зову своего сердца. Неужели настоящая действительность не способна стать твоим золотым веком? Не стоит гоняться за прошлым — жить грёзами о прошедшем. Всё происходит здесь и сейчас, и ты принадлежишь именно тому времени, в котором родился — никак иначе.

Актёрский состав бьёт наповал: здесь, буквально, все: очень недурно отыгравший Оуэн Уилсон (который прежде не вызывал у меня особенно никаких эмоций), бесконечно обворожительная, и очень любимая мною, Рэйчел МакАдамс, талантливейшая Кейт Бейтс, просто восхитительная Марион Котийар, и неподражаемый Эдриан Броуди.

Вуди Аллен повествует с лёгкостью, ненавязчивостью и изяществом. Кино дарит улыбку, обеспечивает хорошим настроением. Не хочется покидать волшебный мир на улочках Парижа так скоро, но не стоит расстраиваться, ведь незабываемый сказочный город, остаётся в сердце навсегда.

«Полночь в Париже» — маленький шедевр, словно музыка для души. Фильм-праздник, который накрывает волной приятных впечатлений. Если выпадет возможность окунуться в сказочную атмосферу, одного (если не самого) из чудеснейших городов мира — обязательно воспользуйтесь ею!

9 из 10
Оценка 1
Заголовок Глазами Вуди Аллена
Текст реценизии Каким же чудесным и прекрасным показан Париж. Город, как и конца 19, так и начало 20-го, а также начало 21 веков, и, чуть-чуть, то ли 18-го, то ли 17-го века. Но не стоит отводить этому всю рецензию, и говорить, что-то вроде «Ой, после этого фильма, я навсегда проникся безумной любовью к этому прекрасному городу!» — это не главное. Хотя один кадр, кстати, ставший плакатом фильма, просто невероятен, это набережная реки Сена, сама река оживает.

Не правы те, кто усматривает в этом фильме только задумку показать красоту города. Не правы те, кто усматривает в нем только попытку показать шарм другой эпохи, с её выдающимися личностями.

Этот фильм, на мой взгляд, об одном человеке, о его субъективном видении всего окружающего мира, как людей, так и города, эпох. И то, как раскрыты чувства этого человека просто невероятно. Весь этот Париж, все окружающие его люди, знаменитости, дождь — это всё внутри главного героя. Как же великолепно показано его душевное состояние, переживания, любовь, преклонение, восхищение, иногда одиночество, не понимание.

Хемингуэй, Пикассо, Дали, Фицджеральд, Гоген — в этом фильме не реальны, т. е. не хотел показать В. Аллен их какими-то реальными личностями, проанализировать, какими они были, создать их объективное восприятие. Это представление главного героя, самого Вуди Аллена — воинствующий Хэмингуэй, безумный сюрреалист Дали, любящий и чувственный Фицджеральд и др. Это и есть настоящее искусство — показать собственный взгляд на мир, свою любовь. Художник Аллен изобразил мировоззрение человека, его чувства, душевные волны. Времена большой роли не играют, эпохи с родни стилю, главное же твоё отношение к окружающей действительности. И эта полночь может быть в любом городе, при одном условии — любящем этот город человеке.

Все эти 3-д «Аватары», пластилиновые «Высоцкие», мрачные, лишённые любви и духовности «Елены» — очень сложны, как техническим, так и визуальным построением, не идут ни в какое сравнение с играючи снятым миром наивного недотёпы, у которого не хватает винтика в голове.

«Красота спасёт мир» — написал Ф. М. Достоевский, и имел он в виду душевную красоту.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Это фильм Вуди Аллена.

Пожалуй, на этом можно было бы закончить. Но раз уж формат обязывает…

Что это значит? А то, что каждый малейший элемент «Полуночи» пропитан тем вкуснейшим коктейлем любования и подтрунивания, которое умеют готовить только выдающиеся авторы. Когда такое умение есть в арсенале — совсем не важно, что образы протагонистов прямолинейны, а конфликт между ними стар как мир (ну что обычно происходит, когда романтик-мечтатель заводит отношения с прозаичным прагматиком?). Главное — как они созданы.

Диалоги… Боже, эти диалоги достойны самого Чехова. Каждая фраза характерна и психологична, колоритна и остроумна, а все фразы вместе организуют идеально стройное и плавное развитие действия. Пожалуй, нет ни одной черточки в душе персонажа (значительная доля которых составляет так называемый американский национальный характер), по которой не прошлась бы авторская ирония. Старик Аллен не высмеивает — обличительный пафос не по его части — скорее, посмеивается любя. Определенно, живи Чехов в наше время и подвизайся на режиссерском поприще, он снимал бы точь-в-точь такие же картины.

Правда, Аллен вдобавок ко всему постмодернист. И, помимо смакования будничного, непременно придумает что-нибудь эдакое. Параллельные взаимопроникающие реальности, не имеющие четких границ и оттого вводящие зрителя скорее в сказочное, чем в фантастическое пространство — обязательный атрибут многих его картин, в том числе и отчетной. Не обошлось в «Полуночи» и без постмодернистского двойного кода — внешне фильм выглядит беззаботной мелодрамой для простых смертных, однако перенасыщенность культурологическими отсылками и цитациями доставит удовольствие и завзятым интеллектуалам.

Отдельно стоит отметить, как Аллен изображает исторических личностей. Вы еще не забыли рецепт коктейля? Все правильно, и здесь та же ласкающая ирония — Вуди не упустил случая «очеловечить» забронзовевших классиков Хемингуэя, Пикассо, Дали и других. Пожалуй, постмодернизм Аллена — лучший из возможных.

Той же линии придерживается и общий месседж ленты. Протагонист Гил Пендер осознал, что лучше смириться с серой и неприглядной реальностью, чем гнаться за мечтой, вернулся в настоящее, но… остался жить в городе мечты. То, как он разочаруется и в нем и вернется к себе на родину, оставлено за кадром — на откуп зрительской смекалке. Аллен лишь мягко напоминает, что все наши прозрения относительны и до конца расстаться с иллюзиями все равно не удастся.

Стоит ли говорить, что «Полночь в Париже» оставляет во всех отношениях приятное послевкусие? Персонажи вызывают неподдельную симпатию, а поэтические штампы, в очередной раз воспевающие Париж, не набьют оскомину даже тем, кто относится к французской столице прохладно. А самого Аллена язык не повернется укорять в самоповторах. Это мастер, владеющий неповторимым почерком, и каждый его фильм — событие в мире кино. Более того, этот почерк подвергается шлифовке — и «Полночь в Париже», как безупречно отполированное и концентрированное выражение «алленизма» займет достойное место в фильмографии режиссера.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Добро пожаловать в Сказку!
Текст реценизии Человек никогда заранее не знает, что ждет его впереди. Может быть, он станет миллионером, или нищим. Или попадет в город своей мечты, по которому каждый вечер гуляют великие писатели и художники 20-ых годов прошлого столетия. Это ли не чудо?

Новый фильм Вуди Аллена как всегда получился простым и гениальным. Он создал сказочный мир в самом романтическом городе на Земле — в Париже. Главный герой, начинающий писатель Гейл отправляется с женой в этот город. Его особо не привлекают экскурсии по дневному Парижу в компании друзей жены, и поэтому, ближе к ночи, Гейл отправился погулять по ночному городу. На его удивление, современный Париж предстал его глазам как город 20-ых годов. Он встретился с такими известными людьми того времени как Эрнест Хемингуэй, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и другими. Для начинающего писателя встретиться с такими мастерами своего дела будет большая честь. Мечта Гейла сбывается, и вот так просто сказка стала явью.

Сюжет картины интересен и не заставляет зрителя скучать. Помимо этого, хочется отметить работу всей съемочной группы. Вуди Аллен создал качественную, по режиссуре, романтическую комедию, которая может понравиться зрителю любого возраста. Подбор актеров удался на славу. Все артисты, без исключения, за свою игру заслуживают бурные аплодисменты. Оуэн Уилсон весьма убедительно сыграл начинающего писателя, попавшего в «сказку». Марион Мотийяр — настоящая парижская красавица, муза писателей и художников. Эдриан Броуди в этом фильме показал свой талант, сыграв Сальвадора Дали. Также Рэйчел МакАдамс и другие актеры держались на высоте. Технические обработки оказались на высоком уровне. Оператор и монтажер показали нам красивую картинку, достойную похвал. Также саундтрек очень подходит под обстановку Франции.

Задумаемся над тем, что хотел нам сказать режиссер своим фильмом. Я считаю, что Вуди Аллен хотел показать нам, что на свете нет ничего невозможного. Что наша мечта может сбыться, превратившись в сказку. Может быть, Аллен немного приукрасил свой фильм, но без этого мало бы кто поверил в эту удивительную историю. Ведь если бы люди не мечтали, то наш мир был бы скучен и однообразен, а может быть, мы так и жили бы в первобытном племени.

В целом, хочется сказать, что этот фильма очень хорош. В нем нет ничего лишнего, все что нужно зрителю. Поэтому, моя оценка:

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Полночь в Париже или цепляющее до глубины души сказание о современных «донах Кихотах»
Текст реценизии Я готов, не шевелясь, принять летящий в мою сторону камень от того, кто скажет, что в детстве мы не желали, чтобы время забросило нас в славное прошлое. И напрасно мечтали хоть на секунду стать мушкетерами, ощущать под своими ногами летящего наперегонки с ветром, например, Росинанта, попасть в прошедшие эпохи и натворить из ряда вон выходящих, но воистину героических дел. Я говорю, конечно, о том детстве, когда книга для ребенка была важнее социальной сети, когда в руках мы держали воображаемые мечи, а не игровые мыши, и подняться с дивана было куда проще, чем сейчас. В то же прекрасное время слово «романтика» означала состояние души, а не термин в учебнике литературы!

Потому для меня Вуди Аллен воплотил в жизнь ту детскую, но ни на миг не забытую светлую мечту! Он показал лицо настоящих, но, увы, умирающих романтиков, умирающих от повседневной рутины, от развивающейся глобализации, от Макдональдсов, от творческого воздержания и от сносящей все на своем пути «руки технического прогресса». Мы наблюдаем, как искренних романтиков вытесняют романтики лживые и, как им кажется, всезнающие (в лице персонажа Майкла Шина), которые приняли подобное амплуа лишь бы тоннами вешать на уши милых, но доверчивых женщин неуместные комплименты, что также противны искушенному уху, как пошлый анекдот! Это возмущает Аллена, и он с радостью берется развеять этот ненавистный стереотип, выбирая для этого, пожалуй, самое романтическое, самое красивое, самое чудесное и самое подходящее для разрушения различных мифов место на Земле — Париж! Город, который живет по своим законам и способен притягивать взгляд даже слепого, разочарованного в жизни человека! Он дарит герою Оуэна Уилсона шанс, таинственным образом забрасывая в начало двадцатого века, не только увидеть, но и почувствовать глубину душ тех исторических личностей, которые своими бессмертными произведениями (романы, повести, очерки, картины) заставляли и заставляют учащенно биться сердца миллионов! Пред нами восстают простой, прямолинейный Хемингуэй, утонченный и неподражаемый Пикассо, гениальный и часто иррационально мыслящий Дали. Естественно, что подобная история никак не могла обойтись без обворожительной, обладающей уникальным французским шармом незнакомки, которая влюбила в себя, наверное, большую часть мужской аудитории! Все это происходит под покровом дивной парижской ночи, просто заставляя остаться в том идеальном мире! Но в жизни ничего не бывает просто так, и Вы сами в этом убедитесь, посмотрев данную картину.

Я отлично запомнил каждый эпизод фильма так, что после увиденного мне не хотелось еще некоторое время отрывать глаз от потухшего экрана. Легкая дрожь то и дело пробегала по изнеможенному от переживаний телу, а искусанная от трепетных моментов губа слегка тряслась! И мне также далеко не сразу удалось заснуть, ведь голову не покидали, родившиеся за пару часов мысли: временами — яркие и приятные, а в другой раз — по-доброму угнетающие и меланхолические. Вот что оставляет по себе фильм, он действительно должен прийтись каждому по вкусу, особенно тем, кто читал в детстве нужные книги, как некогда о настоящих романтиках сказал Владимир Высоцкий!

Впрочем, оцените этот фильм и Вы. Хотя зачем его оценивать, если им нужно наслаждаться, и смысл этой картины вовсе не стоит заключать в десятибалльную шкалу!
Оценка 1
Заголовок Один из самых удивительных фильмов, просмотренных мною… Часть 7
Текст реценизии Восхитительно! Именно этим словом мне хочется в первую очередь выразить все свои впечатления и эмоции от фильма Вуди Аллена. За какие-то полтора часа зритель вместе с главным героем почувствовать может себя этакой Алисой, которая невообразимым образом окажется в 20-х годах 20-го столетия. А там…

А там целое созвездие великих людей того самого столетия! Не верите? А вот поверите, когда ровно в полночь на одной из улиц появится характерный автомобиль и увезет вас в другую эпоху. Читать можно, как машина времени. Чета Фицджеральдов; сам Эрнест Хемингуэй, которому, такое ощущение, лишь бы выпить и подраться; Гертруда Стайн, знаменитый основатель своеобразного кружка для «потерянного поколения»; Пабло Пикассо, абсолютно не говорящий по-английски (как же главный герой Оуэна Уилсона впечатляюще рассказал об одной картине мастера, вдохновением которой послужила девушка по имени Адриана, тем самым на время хотя бы заткнув рот педантичному интеллектуалу в исполнении Майкла Шина); сюрреалистическая троица Луис Буньюэль, Ман Рэй и великий, а то и ужасный Сальвадор Дали; Т. С. Эллиот, один из величайших поэтов в англоязычной литературе. А еще многие и многие.

Герой Оуэна Уилсона удивляется настолько искренним и воодушевляющим образом, что веришь. Веришь во всё происходящее, веришь в эти ночи в компании с великими, веришь, что лучше быть в прошлом, чем в настоящем… Хотя стоп! В фильме преподносится очень хорошая мораль. Основывается она на том, что прошлое в прошлом, оно уже прошло, а настоящее именно есть, на данный момент оно существует. И в самом деле большинство из нас хоть раз задумывалось над тем, что жить в ту раннюю эпоху было бы прекрасным делом. И это касается не только известных писателей прошлого, но и музыкантов, режиссеров, художников прошлого. Видеть, ощущать, чувствовать ту эпоху, вдыхать её и наслаждаться ею. А еще лучше — иметь возможности общаться с видными деятелями искусства. Но ведь и так ясно, что такое положение дел невозможно. Можно лишь мечтать и предаваться фантазиям на этот счет. Вот так и решил Вуди Аллен, признаваясь в любви к Парижу, кинематографическим образом претворить мечты в реальность.

Особо хотел бы отметить потрясающую работу оператора Дариуса Хонджи. Мне очень понравилось, как он одним кадром брал до четырех участников. То есть по большей части не было надоедающего временами мелькания лиц героев по очереди. Неподвижные ракурсы оживляют собой еще сильнее пребывание главного героя в другой эпохе. Еще хотелось бы отметить сочность, томность, подчеркнутость каждого кадра. Они позволяют в какой-то степени прочувствовать все эти заведения Парижа, песни Коула Портера, а еще финальный дождь.

Великолепный подбор исполнителей ролей был произведен. Писать их имена не имеет смысла, думаю, поэтому отмечу лучше тех, кто мне особо приглянулся. Лея Сейду. Чертовски милая, обаятельная, солнечная француженка. Экранного времени у неё не так много, но малочисленным появлениям её героини в кадре радуешься, как безумно влюбленный юноша. Карла Бруни. Её вообще я не сразу признал. Только в титрах узнал, кого она играла. Удивительная простота и естественность проглядывались в её игре, и это несмотря на её статус в стране лягушачьих лапок, футбола и великолепных вин. Кори Столл. Абсолютно новое имя для меня. Но как он сыграл Эрнеста Хемингуэя. По-настоящему мужская внешность, безукоризненный взгляд и отличная харизма прослеживались в этом актере. В моем поле зрения теперь точно будет он.

Я думаю, что об этом фильме не стоит так много говорить и говорить. Его нужно видеть. Вот просто сесть и окунуться в атмосферу. А атмосферу Вуди Аллен сотворил магическую. Из неё не хочется вырываться, но все равно придется. Важен момент ведь настоящий. В этом плане отметить стоит и прекрасный сценарий самого режиссера. А какие диалоги! Не зря «Оскар-2011» был отдан именно этому сценарию.

Вот знаете, есть такие фильмы, которые могут возвратить веру в жизнь. Ощущаешь именно эту веру после просмотра. И не только в жизнь, но и в то, что в контакт с гениальными писателями войти можно. Для этого просто стоит найти хотя бы один роман и начать читать его. Вот тогда будет наслаждение. Перефразируя того самого Мюнхгаузена: «читайте, господа, читайте…» А еще смотрите фильмы, подобные «Полночи в Париже» Вуди Аллена.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Ехать с женой в Париж все равно, что ехать в Тулу со своим самоваром.

А. П. Чехов

Вуди Аллен говорит, что любит тёплую картинку, но ненавидит солнечные дни. Вроде невозможно совместить несовмещаемое, однако старому фокуснику подвластно почти всё, тем более, для трюков он выбирает лучшее место на Земле. Дневной свет раз за разом встречает чащу туч, но пейзаж от того лишь вкуснее — дома, соборы, мостовые насыщаются не обычным пасмурно-платиновым, а лакомым кремовым, золотистым оттенком. Город-карусель закружен в ритме вальса — плавно, неспешно, так, будто даже рябь на Сене сверкает с ним в такт. «Париж особенно хорош во время дождя», — фраза-квинтэссенция всего романтического настроения фильма, которая повторяется в нём несколько раз и вполне могла бы послужить эпиграфом.

Но будущей жене мечтательного голливудского сценариста Гила Пендера этого никогда не понять. «Что хорошего в том, чтобы промокнуть?» Точно также как ей никогда не понять стремления бросить Беверли-Хиллз и поселиться в столице Франции, поэтического лепета о Моне и 20-х годах, нежелания штамповать очередной сюжет для фабрики грёз, а, наоборот, написать настоящий роман в городе грёз. Аллен с первого же диалога намекает на то, что Инез для Гила — не пара. Невеста и её зажиточные родители-«фашисты» (республиканцы) здесь — символ тех зыбучих американских песков, что затягивают Пендера в рутину, от чего он остаётся «голливудским писакой, до сих пор не давшим настоящей литературе ни единого шанса».

Однажды в полночь заблудившийся романтик под шафе мановением магической руки отправляется в тот самый воспетый им Париж двадцатых, где дамы в платьях Le garcon, шляпках-клош и атласных лентах страстно отплясывают чарльстон, заслушиваются Коулом Портером и курят сигареты на длинном мундштуке. Там он встречает кумиров среди писателей, режиссёров, художников: от Хемингуэя с Пикассо до Буньюэля, Дали и Скотта Фицджеральда. И ведь всё это — не плод фантазии и не хмельной мираж, а происходит на самом деле. Кто-то сразу заметит, что концентрация звёзд уж слишком высока, а сами они будто куклы мадам Тюссо, изображения, сошедшие со страниц, ибо ведут себя так же стереотипно, как их принято описывать. Но согласиться тяжело. Ты смотришь на Хемингуэя и веришь, что это — Хемингуэй, пусть даже он бросается самыми известными из цитат, на любую фразу отвечает пафосной речью и каждый день даёт волю кулакам. Всё это сделано специально, дабы создать ощущение волшебности происходящего. Вуди совершенно не гонится за хмурым реализмом, наоборот, его цель — передать романтично-сказочное настроение, которое было бы невозможным без необходимого количества бриллиантов.

В то же время очищенный от всего негативного Париж 20-х — это, конечно, прежде всего, такой Париж, каким его себе представлял Гил, город, в котором ему бы всегда хотелось жить, в котором, как ему казалось, он был бы счастливее. Но Аллен отчасти соглашается с нагловатым «псевдоинтеллектуалом» Полом, который утверждает, что «Ностальгия — это отрицание мучительного настоящего… Неверное представление, что другой период времени лучше, чем тот, в котором ты живёшь. Это изъян в романтическом воображении тех людей, которым очень трудно смириться с настоящим». Соглашается лишь отчасти, ибо с первых же сцен недвусмысленно даёт понять, что не стоит прозябать в чуждом затхлом пространстве и окружать себя теми, кто тебя не понимает. Если по натуре ты романтик, то почему бы этой натуре не дать волю? Да, твоя реальность никогда не станет такой, как в твоей фантазии, но это не означает, что её нельзя к этой фантазии максимально приблизить. Украшенный стразами и жемчугом Paris 20-х годов — это, конечно, перебор, но современный Париж для современного писателя — разве не лучшее место?

Когда-то Аллен и сам несколько месяцев пожил в городе любви, где работал в качестве сценариста над картиной «Что нового, кошечка?» и даже имел серьёзный соблазн остаться, но так и не решился покинуть Нью-Йорк, о чём жалеет до сих пор. Быть может, потому «Полночь…» стала самой успешной из его последних лент, поскольку она — самая личная. Нью-йоркский мечтатель отправился в вояж по Европе, где вдоволь высмеял и обличил британских буржуа в лондонской трилогии, лукаво показал пустозвонных американских туристок во фривольной «Вики, Кристи, Барселоне», а теперь спроецировал самого себя на сценариста из «Полночи». Хотя, как кажется, выбор места здесь даже не так принципиален — вместо романтического Парижа вполне мог бы быть, например, романтический Рим. Самое важное — передать бремя художника, изначально всегда помещаемого в грузные сети повседневности и штампов. Выпутаться из них можно лишь совершив что-то по-настоящему сумасшедшее. Кстати, Рим — следующая остановка вояжа.

9 из 10
Оценка 1
Заголовок " В дождь Париж еще красивее»
Текст реценизии Буквально полчаса назад посмотрел этот фильм в уютной домашней обстановке и, должен признаться, получил огромное удовольствие от фильма!

Сам я по натуре романтик, поэтому этот фильм меня буквально захватил с первых кадров своей парижской красотой, шармом и традиционной французской музыкой. Он попросту забрал меня туда — назад в 20-е годы вместе с героем Оуэна Уилсона к той атмосфере, казалось, уже забытого прошлого к тем героям того времени и дал мне прочувствовать ту атмосферу непринужденности и упоительности вечеров Парижа.

Конечно, я не могу не сказать, что мне очень понравился весь актерский состав, задействованный в фильме, включая и Карлу Бруни. Так же, мне понравилась Рэйчел МакАдамс, сыграв довольно не свойственную роль этакой материалистки.

В итоге меня порадовал сам Вуди Аллен, хотя это всего лишь второй фильм из его богатого творчества, который я посмотрел.

Из всего вышесказанного могу и хочу добавить «Париж, я ослеплен твоей волшебной и неповторимой красотой. Я люблю Тебя!».

10 из 10

вне всяких сомнений!!!
Оценка 1
Заголовок «У тебя такой отсутствующий взгляд, шокированный, потрясенный, лоботомированный!» (с)
Текст реценизии «Мужчина влюблен в женщину из другой эпохи..
— Я вижу фотографию!
— Я вижу фильм!
— Я вижу непреодолимую проблему.
— Я вижу носорога!» (с)

Прекрасный фильм, прекрасная музыкальная подборка, персонажи и их воплощения, прекрасный Париж. Эту картину хочется пересматривать и переслушивать, оживлять и оживать вместе с нею.

Легкий сюжет, красивая игра. И великие лица. Очаровательный Дали, угрюмый Пикассо, несравненные Фицджеральд и Зельда, восхитительная Гертруда Стайн и великолепный Хемингуэй. Для тех, кто читал «Праздник, который всегда с тобой», думаю, как и мне, покажется, что мы попали в визуальный ряд, описанный автором «Прощай, оружие» и «По ком звонит колокол».

Кто-то увидит здесь ностальгические нотки, вторые оценят милый юмор, кому-то захочется отправиться тотчас же на Монмартр и в Париж 20-х, будут те, кто поддержит Аманду в ее восхищении Парижем «золотого века» (когда он был «столицей мира», по меткому замечанию Э. Саида), а кто-то оценит умелую расстановку позиций и согласится, что самое лучшее время то, которым ты сам можешь управлять, делая его ярче и волшебнее. Для этого нужна всего лишь малость — полночь в Париже.
Оценка 1
Заголовок То редкое время, когда Оуэн Уилсон радует
Текст реценизии Начинающий американский писатель по имени Гилберт, испытывая кризис в своем творчестве, жаждая добиться прихода музы, уговаривает жену совершить поездку в столицу Франции. Молодой человек в исполнении Оуэна Уилсона, мечтающий в будущем написать что-то этакое, что будет пользоваться популярностью, надеется в центре талантов всех времен, то бишь в Париже, набросать хотя бы более или менее интересную и небольшую новеллу.

Немалых трудов стоило герою Уилсона добиться положительного ответа на собственные задумки от своей жены, которую воплотила на экране Рэйчел МакАдамс, пока последняя, наконец, не устояла под напором своего супруга. Здесь подействовали самые разнообразные доводы, уговоры, например, обещания чуть ли не второго медового месяца. Так или иначе, а эта пара оказалась в совсем уже скором времени в прямом смысле этого слова — на территории магического Парижа, где Инес коротала время, бродя по многочисленным бутикам, а Гилберт тщетно пытался отыскать вдохновение в архитектурных изысках города.

Что бы амбициозный писатель ни предпринимал, а любые попытки оказывались тщетными. Жена и ее родители с каждым днем все больше начинали подшучивать над молодым человеком, пока однажды не приключилось нечто, что изменит герою Уилсона всю оставшуюся жизнь.

Игнорируя все дневные походы по магазинам и достопримечательностям, Гилберт выходил гулять только глубокой ночью, которая заглотила его. Париж оживал под светом прожекторов и фонарных столбов, подчеркивая свою магическую атмосферу, а в одно мгновение юный писатель переместился в давно минувшее время, которое одарило его вдохновением и музами на любой вкус.

Хемингуэй, Фитцджеральд, Пикассо, Дали — и это еще не весь перечень личностей, которых по ночам встречает Гилберт. Все эти прогулки таким образом действуют на начинающего писателя, что он уже просто не может поражаться увиденному, он молча приспосабливается относить свое «Я» в то далекое время и чувствовать себя частью чего-то большего, чем просто живого мира. Какое-то волшебство случается в ночном Париже, что способен относить человека во времена, когда смысл жизни людям виделся иначе, когда писатели конкурировали между собой, ища новые поразительные идеи, когда в главном французском городе собирались таланты со всего мира.

Картина Вуди Аллена с первых же кадров атакует зрителя опытом автора, который знает, что нужно для человека, просматривающего это творение. «Полночь в Париже» хороша своей легкостью, ненавязчивостью и поразительной магией, что сменяет обыденность дня на волшебство ночи. Во время просмотра ты сам невольно начинаешь вписывать себя в повествование и представляешь, как ведешь беседу с Сальвадором Дали в отличном исполнении Эдриана Броуди.

Что касается исполнителя главной роли Оуэна Уилсона, то он оказывается именно тем, кто раскрывается совсем с другой стороны, неизвестной ранее. Герой пошлых фильмов и глупых комедий способен играть так, что аж глаз зрительский радуется, у нас есть прекрасная возможность проследить за этой редкостью. Тут тебе и таланты, и демонстрация чувств, переживаний, замешательств. Оуэн был неотделим от своего Гилберта. Все-таки, под чутким наблюдением Вуди Аллена Уилсон открыл нам свои положительные качества.

Вуди знал, что он хотел от своего проекта, а посему получилось очень многое из задуманного. Отлично Аллен изображает в своей картине переходы из одного времени в другое, не пытаясь обозначить какие-то границы, линии, а просто мгновенно переносит Оуэна Уилсона в гости к мастерам живописи и литературы, пока зритель еще не успел сообразить, что к чему. Режиссер легко из просто сюжета сделал интригующую и интересную картину, которая подарит зрителю, как юмор, так и размышления об испорченности современного мира.
Оценка 1
Заголовок Французский поцелуй
Текст реценизии Молодая пара — начинающий писатель (Оуэн Уилсон) и его жена (Рэйчел МакАдамс) — приезжают в Париж, где писатель в ночном воздухе столицы Франции находит временной разлом, с помощью которого может перемещаться из нашего времени в 20-е годы прошлого века. Там он заводит знакомство с большим количеством выдающихся литераторов и художников (от Эрнеста Хемингуэя до Сальвадора Дали) и знакомиться с очаровательной девушкой по имени Эдриана (Марион Котийяр).

Для сохранения душевного равновесия, я раз в год смотрю новый фильм Вуди Аллена. В фильмах 75-летнего классика кино обретает плоть, жизнь, пусть абсурдный, но смысл, любимые актёры подчас открываются с новой стороны. В этих картинах не хватает разве что самого Вуди. Впрочем, справедливости ради стоит сказать, что в своей следующей работе (действие которой будет происходить в Мюнхене) он будет присутствовать как актёр. Что касается «Полуночи в Париже», то здесь мастер как всегда тонко иронизирует — на сей раз над наивностью простака, оказавшегося среди творческой богемы прошлых лет, но оставшегося простаком и там. В этом нет драмы (она бы, наверное, появилась, если бы главный герой заблудился в мире собственных фантазий, и так бы и не нашёл выхода оттуда), а есть комедия про традиционного алленовского неврастеника, над которым так легко смеяться, если, хвала небесам, ты не узнаёшь в нём себя.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии «Париж, я люблю тебя» — вот, собственно, что хотел сказать Вуди Аллен своим новым творением и ради чего затевался весь фильм. У меня сложилось устойчивое впечатление, что простодушный большой ребенок Джил — это автопортрет маэстро. Подумать только, насколько органично в этой роли смотрелся Оуэн Уилсон — человек, которого у меня язык не поворачивается назвать актером. В начале мы еще не видим его лица, но голос (благо, озвучка получилась хорошая) выдает все что у него внутри и рисует в сознании зрителя контуры портрета.

Повествование ведется замечательно, выдавая моменты искрометного абсурда (вроде эпизода с сережками), неприкрытого эротизма (о да, Котийяр шикарна), классической мелодрамы (Джилл+продавщица прошлого) и эстетического удовольствия (практически вся картина). Очень порадовало то, что главный герой относительно всего излагает свои мысли красиво, с применением ярких изобразительных средств, но в то же время, очень доступных зрителю. Это вам не Дали с его носорогами и не Пикассо с портретом-винегретом, мы точно знаем что у нашего романтика.

Не получается про это кино долго говорить. Его нужно смотреть, погрузиться в атмосферу красоты, любви и романтики. Оно дарует вам глоток свежего воздуха и так же незаметно уйдет, не оставляя никаких недосказанностей, несмотря на очень малый хронометраж.

Как же меня затронула финальная мысль, что мы не можем родиться не в ту эпоху, мы сами создаем ее вокруг себя. Вуди Аллен дал попробовать настолько вкусную конфету, что хочется не задумываясь рвануть в Париж, чтобы насладиться ею без остатка.
Оценка 1
Заголовок Париж 20-х — эпоха вдохновения
Текст реценизии Где искать вдохновение писателю, который еще не написал ни одной книги?

Только в Париже… в Париже 20-х годов.

Именно это время собрало в Париже одних из самых талантливых гениев искусства. Поэты и писатели, художники и их музы создали целую эпоху вдохновения, в которую и попал герой Оуена Уилсона.

Полностью подпишусь под словами жены Булгакова. «Понемногу я влюбляюсь в Париж. Это колдовской город. Он ничего не дает насильно. У него умная снисходительность, и потому все получается само собой, как у людей, которые ничего не делают напоказ.» Л. Белозерская-Булгакова

И все же каждому этот город дает свое. Кому-то модные магазины, яркую ночную жизнь и поверхностное изучение искусства. А кто-то ищет в Париже совсем иное, чего не найти в современном городе. Ночные прогулки по старым переулкам могут привести вас в совсем другой Париж, в тот Париж, где до сих пор живет дух творческого волшебства.

Остались ли сегодня такие же гении как Пикассо и Дали, Фицжеральд и Хэмингуэй? И если да, то откуда им сегодня черпать вдохновение и где искать таких же как они, чтобы учиться новому друг у друга и черпать новые идеи?

А может быть все самые потрясающие и гениальные картины и романы уже написаны?

Очень надеюсь, что нет… И тем кто действительно хочет найти свой стиль и свою музу, нужно сначала найти свой Париж.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии … ирония судьбы: один из моих любимых фильмов снят режиссером, которого я ужасно не люблю. Теперь сижу и думаю, как же так, в чём причина…

Ведь банально же по сути своей, ужасающе банально — что мы, историй про несчастных эскапистов не видели? Да каждая вторая современная киносказка про это и глаголит. И мало того, что банально, так ещё и по форме своей ужасающе сомнительно — я, конечно, понимаю, что невеста героя из современности — та ещё крокодилица, но ведь это не значит, что ей можно изменять в прошедшем столетии, как бы герой по этому поводу не рефлексировал. А эти гротескные образы некоторых персонажей? По-настоящему живых персонажей там всего-то Хэмингуэй, Фицджеральд с женой, любовница Пикассо да Гертруда Стайн, тогда как остальные являются всего лишь представлениями нынешних людей о гениях начала двадцатого — я очень сомневаюсь, что в жизни Дали был столь же малоадекватен, как мы его представляем ныне.

Так в чем же причина, почему меня так поразил этот фильм фильм — настолько поразил, что я даже из зрительного зала выбежала, потеряв по дороге плеер?

Наверное, всё дело в смежности моего нынешнего состояния и состояния главного героя; может быть, ещё в его легкости и насквозь парижской атмосфере, задающей тон фильму ещё в начале, когда идут открыточные виды Парижа; а ещё, должно быть, сама эпоха, показываемая там — настроения этих людей, образ их жизни… Ведь она куда более сказочна, чем большинство нынешних киносказок, а этого в современной жизни очень не достаёт.

Вуди Аллен, Вы, конечно, тот ещё гад. Теперь один из Ваших фильмов — мой любимый. И даже в нём Вы очередной раз рассказываете про самого себя. Ох.
Оценка 1
Заголовок Аттракцион, под названием, сказка.
Текст реценизии Фильм оставляет ощущения бесконечного волшебства и чуда, он наполняет каждую молекулу воздуха, вокруг меня, магией, фильм пронизан романтикой, романтизируя Париж — город мечты, любви и сказки.

Фильм начинается с некого экскурса по Парижу, по его улочкам, паркам, видам, наблюдая за необыкновенно красивыми пейзажами, кажется невероятной нелепицей то, что сейчас начнется повествование, сюжет нас познакомят с главными героями и эта экскурсия, завораживающая своей красотой и изысканностью, закончиться. Но фильм не утрачивает своего шарма на протяжении всей картины, наоборот, фильм заставляет нас окунуться в детство где после того как часы пробьют полночь, начинается самое интересное. Ты как будто бы держишь в руках чудо, такое неуловимое которое просачивается сквозь пальцы, стараясь ускользнуть, в нашей повседневной жизни, но тут ощущение чуда не покидает, ни на минуту. Безграничная фантазия может отправить нас в небеса, в прошлое или будущее, в ваш идеальный мир, нужно только не переставать мечтать, как можно жить без мечты, которая греет душу? В мире столько прекрасного, но даже если вас, в данный момент, не окружает ничего прекрасного, закройте глаза и отправьтесь в Париж, в полночь. В мире немало проблем, сохранять веру во что-то светлое с каждым днём всё сложнее, так как это кажется наивным и, немного, глупым, однако как можно обойтись без надежды?

В фильме огромное количество прекрасных актёров, которых невозможно оставить без внимания. Оуэн Уилсон прекрасно сыграл впечатлительного и, в чём то, наивного сценариста, это его роль, как всегда прекрасно сыграл, его харизму и обаяние сложно не заметить. Очаровательная Марион Котийяр невероятна мила и романтична, она донесла образ истинной француженки и женщины с действительно тонкой душой, браво. Рэйчел МакАдамс, которую я очень люблю, смотрелась тут не очень уместно, то есть она хорошо смотрелась и играла, но, мне кажется, что это слишком простая, для неё, роль так как её не было особо, что играть. Кэти Бейтс тоже порадовала своим присутствием, хоть её в этой картине и не так много, она всё равно смотрится очень органично и правдоподобно.

Музыка уносит, своей утончённостью, на улицы Парижа, где царит романтика и любовь, где на столах в милых ресторанчиках горят свечи, великолепна создаваемая атмосфера которая, большей частью, создается музыкой, заставляет нас побывать в Париже на эти короткие полтора часа.

В завершении скажу, что это великолепный фильм, он на самом деле глубже, чем может показаться на первый взгляд, видно, что картина снята с любовью к Парижу и своей работе, так, что я не могу сказать ничего кроме банального браво.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Удивительная ночь
Текст реценизии Когда мне довелось посмотреть фильм «Ты встретишь таинственного незнакомца», то первое, что у меня появилось в голове, так это мысль что у Вуди Аллена явно начался старческий маразм, так как фильм был снят лишь для единиц. Хотя все знают, что его работы на любителя, и не каждый их примет с душой. Но я точно знаю, этот фильм провалился во всех смыслах. Я засыпал, даже перематывал иногда, даже досмотреть не смог. Смотреть его было предельно тяжело, я такого не ожидал, лично я стал думать, что пора бы уходить на пенсию. Но «Полночь в Париже» я ждал, ведь его горячо приняли в Каннах, да и простые зрители посчитали, что это возвращение режиссера к старому, да и актеров подобрали отменно. Посмотреть однозначно стоило, пусть я никогда не увлекался его творчеством, посмотрел всего три работы (включая эту). А ведь на самом деле, фильм удался, даже нечто больше, чем просто удался.

Сюжет легкий и понятный, и он есть. Речь идет о писателе, который приезжает в Париж, чтобы искать вдохновение, и это не тот человек, которому надо сидеть на месте, ему надо больше приключений. Он ходит по городу, осматривается, вдруг ровно в полночь приезжает загадочная машина, а в ней люди его уговаривают сесть, а тут начинается самое интересное. Из 2010, он отправляется в прошлое в 20-е года. Это не фантастика про путешествие во времени и изменений реальности. Это самая простая история. Даже жанр фэнтези не совсем к месту. Вы просто возьмите это сюжет и добавьте фирменный стиль Вуди Аллена, который я никогда не принимал. Получается действительно интересное кино. Я не собираюсь в подробностях описывать происходящее «Полночи в Париже», но с главным героем происходит много вроде и банальных, но необычных историй. Он не впутывается во всякое плохое а, наоборот, в хорошее, он встречает много знаменитостей, влюбляется, находит то вдохновение, которое он искал. И это все в прошлом. В настоящем также происходит много интересных событий. Это даже не драма, это комедия, просто сделанная в традициях человека, который совсем не потерял хватку. Если вы смотрели его прошлые работы, и вы ценитель его творчества, то вы полюбите это кино с первого взгляда, и оно вам понравиться также как его самые первые картины. Это даже в разы интереснее его последних фильмов. Что там говорить, даже простой человек найдет в нем интересное.

Всей этой «Сказкой дядюшки Вуди» заправляет Оуэн Уилсон. Он сыграл здесь одну из лучших ролей, выбор главного героя был в самый раз. Последнее время фильмы с его участием унылы слегка, но актер еще хоть куда. Ему не только удаются пошлые комедии, но и умные и душевные. А эта комедия, таковой и является. Ради этого стоит посмотреть, получите море удивлений. Рейчел МакАдамс это одна из лучших за последнее время актрис, и она еще ни разу не огорчала. Может её роль показалась маленькой и не самой главной, она снова играла на высокий балл. Немного жаль, что Майкл Шин сыграл роль «пришел и ушел», он знает, что нужно зрителю, за это он мне нравится всегда. Тома Хиддлстона после «Тора» узнал не сразу. Актером я никогда не увлекался, но после этих двух работ стал. Я не удивился, увидев здесь Марион Котийяр, хоть я и не знал поначалу, что она здесь играла. Это её кино, её сюжет, её жанр. Это была её героиня, и как вы поняли, она справилась со своей задачей. Кто-то будет смотреть ради Карлы Бруни, я их могу понять. Не каждый день увидишь её в кино, но её роль такая же, на один съемочный день но, по крайней мере, без её персонажа, все эти события шли бы по-другому. Ну и как же можно не забыть появление Эдриана Броуди. Вот кого я точно не ожидал видеть, так это его.

Может я не знаком полностью с творчеством режиссера и сценариста Вуди Аллена, я понимаю его фильмы, они понятные, но они не для меня. Я им не нравлюсь, даже причин не могу найти, это шедевры, но не мои. Вообще я удивлен, как он только успевает каждый год, уже какое время снимать без остановки кино. Вот что значит, человек влюблен в кинематограф. В каждом фильме, он показывает свою любовь к различным местам, сейчас это Париж. Пусть это звучит слишком очевидно, но видно, как ему нравиться это красивое место. «Полночь в Париже» хвастается не только отличными актерами и качественным сценарием, но и картинкой в целом. Полтора часа незабываемых пейзажей, тех видов, которых хочет увидеть настоящий искатель приключений и вдохновения. Все знают Эйфелеву Башню, но нам показывают большую часть города, которая обходит весь этот шаблон, который всегда показывают в других картинах. Да, фильм без сомнений лучше последней его работы, интереснее, красивее и умнее. Здесь нет модной нынче пошлятины, он не понравиться нынешней молодежи, хоть фильм добрый и спокойный. Вы не ценили работы режиссера? Теперь начнете, и вам стоит поверить, такое кино изменит ваше мнение к нему. Ругать здесь нечего. Что тут вообще ругать можно? Нудный, скучный и повторяющиеся саундтрек? Нет, это часть картины, он здесь такой, какой должен быть, он красивый и такой нужный. Без него, это уже не фильм Вуди Аллена. Качество съемки ругать? Ни за что, это вообще будет лишним. Человек любит снимать, и он с точностью делает как лучше. Его время не закончилось, как многие считают, но и не началось. Оно идет дальше, как и шло всегда, совершенно не меняясь.

Итог: Кто-то говорит, что Вуди Аллен уже не тот и ему пора на пенсию? Я сам так думал, но нет, он снова в деле, и он снял отличнейшее кино с необыкновенной задумкой, чудесными актерами и режиссурой в старом добром его стиле. Это совсем не драма, это чистая комедия, легкая, простая, понятная, втягивающая и невероятно интересная. Не смешная, а скорее забавная и веселая. Аллен всегда снимал фильмы на любителя, сейчас, данное кино примут абсолютно все, даже поймут все.
Оценка 1
Заголовок Этот волшебный город
Текст реценизии Если честно, то я думал, что «Полночь в Париже» будет в стиле «Матч Поинта» или «Сенсации», но я ошибался. Новое творение Вуди Аллена превзошло мои ожидания. Если вы романтик или верите в чудеса, или вы хотите увидеть Париж именно таким, каким вы его себе и представляли, т. е. сказочным, волшебным, то вам обязательно надо посмотреть картину «Полночь в Париже» с Оуэном Уилсоном в главной роли.

Как правильно кто-то написал, видимо, во время съемок картины Вуди Аллен был в ударе, ведь как объяснить то, что он смог с легкостью показать на экране тот Париж, о котором многие и мечтают и при этом снят ленту в стиле его ранних работ. При этом актеры играют в его фильме превосходно. Уилсон всегда был хорош в паре с кем-то, вроде Эдди Мерфи или Джеки Чаном, но тут он справился в одиночку и, кажется, без особых усилий.

То, что фильм современный, делает его чуть ли не лучшим в карьере Алена. В отличие от предыдущих его работ, здесь много действия, кажется, что «Манхеттен» и «Вики Кристина Барселона» слишком затянуты. Также здесь много шуток, достаточно музыки и интересные ситуации, благодаря чему лента кажется просто идеальной.

Новая работа Вуди Аллена стоит вашего внимания. Неудивительно, что лента вышла в расширенный прокат и покорила США. Фильм сочетает в себе современность и романтичность. Даже если вам не нравится творчество режиссера, то я настоятельно рекомендую посмотреть картину, уверяю, никакого более волшебного, очаровательного и красивого фильма про Париж я не видел.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Midnight City
Текст реценизии И все-таки Париж не перестает меня удивлять. Кажется, уже столько много фильмов было снято об этом городе, но он все равно создает представление того, что он обладает чем-то поистине загадочным. Начальные кадры данной картины показывают нам Париж с самых лучших его сторон. Благодаря этим кадрам, можно сразу же настроиться на нужную волну. В этих кадрах показаны самые разные достопримечательности Парижа, город показан прекрасным и романтичным. Неисправимый романтик Вуди Аллен снял действительно атмосферное кино.

«Полночь в Париже» создает совершенно иной мир, который можно только прочувствовать. Париж в этом мире действительно замечателен. С одной стороны, показанная в фильме история нереальная и вымышленная, но с другой стороны, от этого она более волшебная и красивая. Она является привлекательной во всех смыслах этого слова. Мало что в этом фильме может не понравиться, так как очаровывающая атмосфера Парижа затмевает абсолютно все.

Весь сюжет фильма развивается вокруг одного американского писателя, который со своей женой приезжает в Париж для того, чтобы провести в нем незабываемые каникулы. И они действительно становятся такими после того, как однажды главный герой, просто гуляя по ночному Парижу, начинает попадать в странные места, где встречает известных писателей века ушедшего.

Главного персонажа сыграл Оуэн Уилсон. На протяжении всего фильма создается впечатление, что персонаж Оуэна очень скромный, но иногда бывают такие моменты, когда становится ясно, что он самый настоящий романтик в душе.

По сути дела, романтические ниточки пронизывают весь фильм. «Полночь в Париже» действительно замечательное творение Вуди Аллена.
Оценка 1
Заголовок Вроде как плыву по течению… а… не… уже по асфальту
Текст реценизии Не скрою мне бы хотелось оказаться на месте героя Оуэна Уилсона. Может быть я и не так знаком с историей того же Хемингуэея или Пикассо, но для меня то время тоже выглядит привлекательным. Прежде всего привлекает атмосфера тех времён, когда так называемый фанатизм ещё только начинал свой модный приговор. Когда люди сходили с ума прежде всего от искусства, а не от тех кто его создаёт. Это были времена когда эмоциональное проявление только начинало характеризоваться чрезмерным рвением, одержимостью, слепой верой в правоту своих убеждений и вкусов.

Как снимает это кино Вуди Аллен? Сначала он хорошо изучает город. Впринципе дядя Вуди явно сделал это уже давно, поэтому проблем с выбором улиц и сооружений, которые попадут в объектив его камер у него не было. Выбирает подходящую погоду и ночное освещение, в основном в виде простых красивых уличных фонарей и освещения злачных мест Парижа. Несмотря на некоторую простоту, фильм всё равно очень хорошо смотрится.

Что происходит на экране? Герой Оуэна Уилсона каждый раз по ночам попадает в прошлое. Тут пожалуй скажу тегами: ночная атмосфера, вечеринки, клубы, разговоры с великими людьми. Также скажу что пустой болтовни присущей некоторым картинам здесь нет. Да, есть простые разговоры об искусстве, о письме, о живописи, картинах, но они не выглядят пустыми, по крайней мере для тех, кого вышесказанные темы, хотя бы немного интересуют. Также не обошлось и без красавицы, симпатизирующей главному герою. Тут то и разворачивается основная часть рассуждений, которая в итоге приводит к концу столь необычной истории.

О темах рассуждений героев говорить не стану, их довольно не мало. Из фильма можно узнать о характерах известных людей того времени, вот только подлинные ли они я ответить не могу, так как плохо знаком с их историей. Надеюсь, что Аллен в сценарии хотел максимально точно определить каждого из персонажей. Также понравился тот факт, что фильм не лишён комедийной составляющей. Есть пара забавных ситуаций. Когда появиться желание посмотреть этот фильм, не забывайте.

Никакой сюжет не может быть ужасным, если история правдива, если проза чиста и искренна.

Оценка: A-
Оценка 1
Заголовок La Belle Epoque
Текст реценизии Вуди Аллен обручён с Нью-Йорком — это всем известно. Но это вовсе не мешает Аллену иметь связи на стороне — с Лондоном в «Сенсации», с Барселоной — в «Вики Кристина Барселона». Теперь же мастер трагикомедии обратил внимание на Париж. Город огней в его новом фильме предстаёт именно таким, каким его может увидеть иностранец — с мостовыми, пропитанными романтикой, маленькими лавочками с антиквариатом, титаном-Лувром… И дождём, конечно, с дождём.

Такой подход оправдан и сюжетно. Главный герой — сценарист Гил (Оуэн Уилсон) мечтает написать роман о «золотом веке», поселиться в Париже и начал пить успокоительные пилюли сразу после помолвки со своей кошмарно-идеальной невестой (Рейчел МакАдамс). Загнанный её родителями и другом-профессором (бородатый Майкл Шин — его пригласили на лекции в Сорбоне, но выступает он уже), Гил бродит по ночным улочкам, которые встречают его не иммигрантами, а… «Золотым веком». Недавняя прачечная становится кафе, где можно повстречать самого Эрнеста «Папу» Хемингуэя, а на вечеринке бомонда — всамделишных супругов Фицжеральдов (до скандалов). Периодически мимо пробегают другие герои мировой культуры — например Дали с лицом Эдриана Броуди и носорогами в глазах. Все образы удивительно… открыточные. Даже Хемингуэй с горящим взглядом воспринимается не как будущий самоубийца, а как некое природное явление. Самое замечательное — в таких «альбомных» образах нет и намёка на фальшь. Да разве может фальшивить мечта? Тем более притягательной жизнь-в-прошлом становится, когда Гил встречает натурщицу Адрианну (Марийон Котийар). И, разумеется, влюбляется…

Но даже обитатели «золотого века», герои в глазах Гила мечтают о прошлом — в их окружении слишком много углов и рано или поздно находится мечтатель, чувствующий своё несоответствие с эпохой. И тут Вуди Аллен преподносит очень хороший, хоть и очевидный ход. Идеальной эпохи, кроме той, в которую мы помещены, не бывает. Адрианна мечтает о встрече с Полем Гогеном и Дега. А те…

Гил ищет самого себя в прошлом, а находит в настоящем — удивительно нехитрая, но работающая мораль. Во многом фильм «срабатывает» благодаря актёрским работам — бывалый театрал Аллен определённо умеет работать со своими исполнителями, заставляя их если не раздвигать рамки своего творчества, то просто совершенствоваться. Уилсон органичен в роли обаятельного обеспеченного неудачника, в котором угадываются черты самого Аллена, а Рейчел МакАдамс с Майклом Шином иногда хочется придушить — тут Вуди Аллен очевидно посмеивается над теми, кто молится на арт-хауз (чем невнятнее — тем лучше!) и страдает нон-конформизмом. Очень запомнились Марийон Котийар — образец женственности по-французски, и второплановик Кори Столл в роли Хэмингуэя — один немигающий взгляд способен выбить из колеи…

Описывать можно долго — как и город Париж. Так или иначе, перед нами не путеводитель, а очень яркая художественная галерея образов, который как на фото-плёнки запечатлел влюбившийся иностранец. Ничего тяжёлого или заумного — полдник для зрителя, изголодавшегося по хорошему кино!
Оценка 1
Заголовок Вуди-Вуди, живи, пожалуйста, вечно
Текст реценизии Очень личный фильм. Вуди просто сделал себе и таким же, как он, милый презент, бонус к и без того бездонному внутреннему миру. Прекрасно-романтическая фантазия на тему «кто я-где я-с кем я». Кто не задавал себе эти вопросы, тот, наверное, не жил на свете. Аллен дал простой наивно-трогательный и единственно верный для романтика ответ: я везде, я всегда, я с теми, кто везде и всегда. Он, как всегда, непритязателен, лаконичен и ироничен. Как положено, искусен, красив и вечно влюблен. Уилсон отлично сыграл самого мэтра, как будто тот лет 40 сбросил, Котийяр, естественно, неподражаема, Броуди, наконец, первый в истории кино великолепно оживил Дали, Хэма представлял не таким, но это все ерунда и не важно. Рецепт: влюбленным смотреть после еды перед сном первый раз полностью, а потом по 15 минут каждый день для профилактики.

8 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Я не очень люблю фильмы про искусство, потому что обычно в итоге не получается ни фильма, ни «про искусство». Но Вуди Аллен все-таки является великим мастером, поэтому он нашел изящный выход, сделав «Полночь в Париже» интереснейшей фантазией на тему творчества вообще и модерна, в частности. Его главный герой и по совместительству альтер эго, успешный сценарист, мечтающий о собственном романе (Оуэн Уилсон, добившийся заметного прогресса по сравнению с 99% своих картин), внезапно попадает в Париж своей любимой эпохи модерна. Попал ли он туда силой воображения, или это необъяснимо происходит на самом деле, не так уж важно — все равно эти главы фильма являются лишь развернутой метафорой. Но метафорой, которая сама по себе крайне интересна.

Следует отдать должное всем, кто отвечал за техническую сторону картины. Перед художниками, декораторами и прочими стоит снять шляпу — они потрудились на славу. Великолепна и музыка, звучащая в фильме. Помимо Оуэна Уилсона, составившего крайне необычную пару с обворожительной, не как всегда, а еще более, чем всегда, Марион Котийяр, в фильме прекрасно сыграли Кори Столл (Хемингуэй) и Кэти Бейтс (Гертруда Стайн). Ну и камео, типа Карлы Бруни в роли экскурсовода, или Эндриана Броди в роли Дали, забавляют.

Оригинальная комедия на оригинальную тему — со смыслом и неизменным изяществом Вуди Аллена.
Оценка 1
Заголовок «Вам нравятся носороги?»
Текст реценизии Фильмы про Париж появлялись, появляются и будут появляться всегда. Такой уж город — мечта многих. Точно так же люди искали, ищут и будут искать светлое будущее, а жить хотеть в золотом веке прошлого, сами себе противореча. И всегда будут пропускать бесценные мгновения настоящего.

Семантический ряд: Вуди Аллен снял фильм / Вуди Аллен снял очередной фильм / Вуди Аллен снял очередной фильм про Париж. Обычно? Да. Но Париж Вуди Аллена — то самое бесценное мгновение, пропускать которое не то что бы нельзя, а просто незачем.

Это фильм-улыбка. Искренняя. Конечно, бывает, что не улыбнётся человек — ничего же страшного не произойдёт. Но и лучше не станет. Если не смотреть фильм — всего-то на полтора часа не станет лучше. Смотреть — станет. И лучше, и легче, и уверенность в себе даже какая-то появится. Растает, правда, потом довольно быстро:) Но это свойство всех улыбок и их производных. Воспоминание зато останется.

Фильм простой, как 2+2 (элементарное сложение, дошкольное обучение). Он и Она. В качестве самостоятельных единичек прилагаются её родители, дополнительные любовные искушения, предсвадебное путешествие и рукопись его романа. В качестве фона выбирается Париж. В качестве лейтмотива — стремление гулять под дождём.

Быть бы фильму очень банальным, если бы не пресловутый поиск золотого века. Для героя идеальны 20-е годы двадцатого века. Там он и оказывается (точка перехода — полночь).

И быть бы вторично фильму очень банальным, даже с такими временными путешествиями, если бы не очаровательнейшее безумие, с каким показаны все кумиры прошлого.

Семья Фицджеральдов, Пикассо, Хемингуэй, Дали — называю только самых запомнившихся.

Фицджеральды, как им и положено, активно борятся с депрессией, устраивая яркие вечеринки, и столь же активно устраивают истерики наедине.

Пикассо — столь бредовый и бедовый, что срочно хочется снять с него ярлык «великий художник» и начать, наконец, считать просто творческим и крайне страстным человеком.

Хемингуэй — самопародия на собственные военные романы.

А Дали… Дали получает приз моих зрительских симпатий.

Фотограф. Мужчина, влюблённый в женщину другой эпохи… Представляю себе фотографию.
Режиссёр. Представляю себе фильм.
Главный герой. Представляю себе непреодолимую проблему.
Дали. Я представляю… носорога.

Вот честно — смотрела бы фильм ради одного только диалога:) В нём квинтэссенция всего: искусства, множественности миров, множественности взглядов на реальность, свободы и наоборот замкнутости мышления. А ещё это элементарно весело. И весь фильм — нужный градус юмора, иронии, стёба. Без перелётов, без пошлостей — лёгкими штрихами.

Каждый ищет свой золотой век. Каждый недоволен настоящим. Оказывается, что люди 20-х годов золотым считали конец 19-го века. Люди конца 19-го века хотели ещё дальше в прошлое. И так до бесконечности. Ускользает золотое пятно. Золотое ли? Позолота осыпается.

Самые гениальные, самые красивые, самые нужные люди — современники. Те, кто совсем рядом. Та / тот, кто рядом. Кто тоже любит дождь.

9 из 10
Оценка 3
Заголовок Общество мертвых поэтов Аллена
Текст реценизии Когда вам надоела суета большого города, лучше всего отчалить куда-нибудь в тихую глушь. Впрочем, при совпадении желаний и возможностей, можно махнуть и в прекрасный Париж. Если же у вас случай потяжелее, то вам непременно нужно совершить «скачок во времени» и окунуться в атмосферу богемного Парижа 20-ых годов. Для этого нужно лишь дождаться полночи в какой-нибудь подворотне, встретить Peugeot Landaulet 184, буквально напичканный именитыми представителями богемы начала XX века: тут вам и замечательный Фитцджеральд, и импозантный Дали, и несравненный Хемингуэй. Большая такая компания, приятная такая атмосфера, абсурднейшая такая ситуация. Абсурнейшая, но для героев фильмов чудаковатого Вуди Аллена это вполне нормальная ситуация. Перекочевать из скучного Нью-Йорка в Париж — да запросто; перепрыгнуть из XXI века в XX — да не вопрос; лично пообщаться с Гертрудой Стайн — это как пить дать. Самое главное, что Аллен преподносит такой абсурд настолько аккуратно и изящно, что поневоле начинаешь поддаваться чарам гения. Поначалу даже начинаешь завидовать жизни молодой супружеской пары : ну все вроде у них есть, и достаток, и… И? И вот на этом начинается большая и неловкая пауза. Пока беспечная Инес шатается по бутикам и веселится в компании дотошных друзей, её благоверный Гилберт ищет вдохновения и понимания. Ищет, но находит все это не в реальности, перемещаясь в давно минувшее время. Время канкана, интеллигенции и роскошных женщин.

На постерах к фильмам Аллена всегда можно встретить громкие имена. Вот и на этот в его картине блистают преимущественно состоявшееся звезды : от Бэйтс до Котийяр. Разбавляет всю эту компанию до безобразия знаменитых артистов Том Хиддлстон, весьма многообещающий актер. Картина «Полночь в Париже» поначалу представляет собой краткий обзор достопримечательностей одного из самых желанных городов мира, своеобразную рекламку для неискушенных туристов : тут вам и традиционные мелодии Франции, исполненные на аккордеоне, и знаменитые модные бутики, и чудесные бульварчики с аллеями. Ну а дальше сама Первая леди Франции устроит вам небольшую экскурсию, после которой вы вместе главным героем окажетесь богемном Париже 20-ых годов. В очаровательном Париже, где все буквально пропитано магией и волшебством былых лет. Да, в Париже есть все. Есть вульгарность, есть абсурд, есть экспрессионизм.

Итак, наш дорогой Гилберт — человек довольно-таки анахроничный, но очень миловидный. Он простой парень, и при этом очень сложный, немного угрюмый, но довольно забавный. Гил скрытный человек, но при этом он искренний. Он убегает от недоверчивой и приземленной жены, ищет спасения от навязанного общества, он теряется, ищет себя. Ищет и, наконец, находит. Находит свою компанию, свой мир, свое вдохновение. Этот мир населен талантами и гениями, знаменитостями и интересными людьми. Это время Гилберта. Заветное, казалось бы такое недосягаемое, но вполне достижимое. Здесь уже совершенно неважно, был ли этот «скачек во времени» его больной фантазией, сном, астральным путешествием или реальным фантастическим действом. Важно то, что он нашел себя и обрел творческий подъем. Главное, вовремя вернутся обратно и не потеряться.

Все мы хотим иногда убежать от реальности, сменить обстановку, поменять привычное окружение. Все мы ищем душевного подъема, и мы начинаем путешествовать. Правда, сколько не старайся, а такие «странствия» рано или поздно заканчиваются, и тогда нам приходится вновь сталкиваться с суровой реальностью. А она, как известно, кусается.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Честно признаться, я просто жутко завидовал Гилу. Все дело в том, что Скотт Фицджеральд является одним из моих любимых писателей, а Эрнест Хемингуэй когда-то им был, и когда герой встретился с ними обоими, ну и с женой Фицджеральда Зельдой Сейр — я только и думал: «Боже, как ему повезло! Я тоже туда хочу!». Кстати особенно мне хотелось встрять в разговор, когда Хемингуэй спросил у Гила, что он думает о союзе Скотта с Зельдой. Как мне хотелось спасти своего любимого писателя! А близкие и весьма острые отношения между этими двумя писателями вызывает особый интерес, о чем уже было много написано. Джеймс Олдридж написал даже целый роман под названием «Последний взгляд», посвященный их отношениям.

А дальше герою представилась возможность познакомиться еще и с Гертрудой Стайн и не где-то, а если я все верно понял — в ее квартире на улице Флёрос, что была в то время центром художественной и литературной жизни Парижа. А потом и встреча с Дали, и я прекрасно понимаю душевное состояние Гила, более того, смотря фильм, я это состояние разделял вместе с ним.

Насколько я могу судить, то характеры знаменитых людей того времени отображены довольно точно, ну может местами перегнули с суровостью в словах Хемингуэя, хотя я могу ошибаться.

Все вышеуказанное, даже без учета качественного юмора и отличной игры Оуэна Уилсона, является тем фактором, который держит у экрана от начала и до конца не давая моргать, а вот суть фильма станет ясна ближе к концу. Фильм говорит о том, что очень важно найти свое место и своего человека, чтобы быть счастливым, и помнить, что время, в котором ты живешь, имеет право претендовать называться золотым.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Под ручку с Пикассо
Текст реценизии Вуди Аллен! Его фильмы ни с чем нельзя спутать и ни с чем нельзя сравнивать. Для меня Вуди Аллен особенный режиссер. Всегда, когда смотрю его фильмы, я как будто путешествую вместе с его героями, разговариваю с ними, участвую в их жизни. Здесь он погружает нас в прошлое, где собрались гениальнейшие люди своего времени. И Хемингуэй, и Дали, и Пикассо, и Фицджеральд…

Наш герой — наивный голливудский писака, который не может найти себя в современном мире. Он любит свою невесту, не потому что любит, а потому что так надо. Волей судьбы он оказывается в Париже — замечательном городе своей мечты. И тут-то и начинается самое интересное… Гуляя по ночному Парижу, он попадает в прошлое: на пьянку с Фицджеральдами и прочими его кумирами.

Честно говоря, я думала, что выбор Оуэна Уилсона на главную роль — задумка не самая удачная. Однако, начав смотреть фильм, я полностью переменила свое мнение. Он очень точно передал эмоции человека, у которого как будто выбили землю из-под ног и он не понимает ничего: ни где находится, ни что вокруг происходит, а самое главное — не верит в происходящее. Несмотря на все это, он умудрился влюбиться в прекрасную француженку, любовницу Пикассо, которую исполнила потрясающая Марион Котийяр. Как же могла его чувствительная писательская душа пройти мимо такого божества? Забыв обо всем на свете, о своей настоящей жизни, которая уже трещит по швам, он полностью погружается в нескончаемую ночную тусовку Парижа 20 века.

«Это именно так. Вы живете в двух мирах. Пока я не вижу ничего странного» (с)

Хочется отметить прекрасно подобранную музыку. После просмотра фильма остается ощущение того, что сам побывал в Париже, увидел всех этих людей и познакомился с ними. Иногда так и хочется сесть вечерком в баре с Хемингуэем, выпить и поговорить по душам или обсудить носорогов с Пикассо. Думаю, что каждый, кто посмотрит этот фильм, задумается: «А из какой эпохи я? Где мое место?»

Замечательный, теплый и добрый фильм, который просто необходимо увидеть и целиком погрузиться в его атмосферу.

8 из 10

P.S. Эх, мне бы самой очень хотелось встретить, например, Моне, посмотреть как работает гениальный художник, как видит, как думает, подышать эпохой импрессионизма…
Оценка 1
Заголовок Let`s do it, let`s fall in love
Текст реценизии «Как долго я тебя ждала». Этими словами из известного советского фильма прошлого века я обращаюсь к Вуди Аллену. Ждала Ваш очередной фильм нетерпеливо и с предвкушением радости. И ожидание оказалось оправданным. Вуди Аллен подарил мне встречу с городом, в который я когда то влюбилась с первого взгляда, ощутив себя там дома, даже не смотря на языковый барьер. И если в первый свой приезд, я была банальной туристкой, путешествующей по стандартной программе, то во второй раз — гид мне уже был не нужен. Я путешествовала по городу, следуя собственным желаниям по своим индивидуальным маршрутам.

Фильм «Полночь в Париже» красив, изящен, интересен. Очень тонкий фильм. Легкий, нежный, жизнерадостный, лишенный традиционного для режиссера циничного тона. Хотя интеллектуальные диалоги по-прежнему на высоте. В течение экранного времени не испытываешь напряжения или негатива. Замечательная операторская работа. Прекрасные виды Парижа. Прошлое здесь распадается на детали, рассматривать которые — одно наслаждение. Еще один повод увидеть эту картину — замечательные актеры. Актёрский ансамбль не требует никаких эпитетов, а вот главный герой сыгран великолепно — умно, чувственно и саркастически. Это настоящий праздник для души.

Фильм- ностальгия. Мы все ностальгируем. Кто-то реже и неохотней, кто-то чаще и более страстно; для одних ностальгия — источник постоянного наслаждения, для других она становится невыносимой. И кто из нас не хотел бы жить в любом другом кусочке времени. Будь это век джаза, викторианская Англия или Париж начала прошлого века.

По улицам одного из самых красивых городов Старого света бродит герой Вуди Аллена — Гил (в исполнении Оуэна Уилсона). Хотя, нет — не так — это бродит сам маэстро. Со скучающим и потерянным лицом, и ностальгирует, пока часы не пробивают полночь, И он оказывается там… Там, где невозмутимый Скотт и темпераментная Зельда Фитцджеральд наслаждаются своей молодостью; там, где харизматичный Хемингуэй не боится взглянуть в глаза смерти; где даёт полезные советы Гертруда Стайн и не находит покоя Пикассо, где Сальвадор Дали видит носорогов, а Коул Портер вечно наигрывает своё «Let`s do it, let`s fall in love».

I`m sure sometimes on the sly you do it
Maybe even you and I might do it
Let`s do it, let`s fall in love (Cole Porter — Let`s Do It)

Там, где простая прогулка двух людей по ночному городу захватывает настолько, что кажется, это ты идешь рядом с героем.

Гил не слишком уверен в себе, ведь он пишет свой первый роман и, подобно каждому дебютанту, раздираем сомнениями. За основу характера главного героя своего романа, продавца из магазина старинных вещей, Гил берет самого себя — романтика-одиночку, ностальгирующего по далекому прошлому. И европейская столица любви оказывается идеальным местом для его фантазий. Блуждая по лабиринтам манящего прошлого, окрыленный Гил то и дело встречает людей, которые тоскуют по прошлому, уверенные, что не застали эпоху расцвета искусства, и в конце концов приходит к выводу, что лучше вовсе не там, где нас нет. Но понять это можно, лишь попав в это самое прошлое и попробовав его на вкус.

Фильм Вуди Аллена словно тонкое кружево, наброшенное на город на улочках которого переплетаются судьбы героев, их мысли, чувства. Переплетаются, рождая простую, но очень важную истину. Безудержно ностальгируя о других временах, стремясь найти свое место в этом мире, не следует забывать, что вдохновение можно почерпнуть внутри себя. А цель и место в жизни и во времени — то, которое нам подарила судьба.

9 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Изначально фильм «Полночь в Париже» вызывал различные сомнения, которые как оказалось были беспочвенными. Просто не очень люблю творчество Вуди Аллена, ну и все тут. Но многочисленные номинации на Глобус и вероятное попадание на Оскар сделали свое дело, за что и сильно их благодарю. Фильм произвел незабываемое впечатление и доставил уйму удовольствия. Честно говоря не ожидала, что прям так всё понравится. Что ж, снимаю шляпу перед Вуди, здесь он потрудился как никогда. «Полночь в Париже» получилась чистым светлым, а главное чувственным кино, в больший степени из-за атмосферы 20-х годов прошлого века. Все кто зачитывается Хемингуэйем, Фицжеральдом, восхищается работами Дали и Пикассо обязательно должны посмотреть этот фильм. Он снят именно для вас и про вас! Про всех тех, кто считает 21 век не своим времен, для тех, кто отдал бы многое чтобы однажды сесть в ретро-такси и уехать куда-нибудь далеко-далеко от всей этой суеты и шума. Это в первую очередь кино о мечтах и фантазиях, в большинстве случаев несбыточных, но иногда все-таки…

Чтобы рассказать о сюжете не потребуется много слов. О нём можно вообще не говорить, ибо слова способны разрушить всю эту непринуждённость и возвышенность, которые навевает просмотр фильма. Это один из примеров тех лент, которыми нужно просто жить. Вдыхать чудесный запах города вместе с главными героями, ждать на лестнице полночи чтобы отправиться в загадочное путешествие во времени, а также слушать Коула Портера, обсуждать собственную книгу с Гертрудой Стайн, и даже отбивать девушку у Пикассо. А главное верить, что все произошедшее с тобой это ни бред по пьяни и даже ни фантазии на тему, а немного сумасшедшая и совершенно нереалистичная быль. Короче говоря сюжет фильма — это сказка для относительно взрослого романтика, чтобы тот наконец перестал прятаться от настоящего в далеком прошлом.

Мораль фильма актуальна сейчас для многих, ибо не малое количество людей всерьёз считает, что живет не в своем времени. К сожалению все это лишь выражение недовольства настоящим, потому что мы видим его изнутри. Все его плюсы, но в большей части минусы не способны скрыться от нашего взгляды. Мы видим всё и ужасно не хотим с этим мириться, но увы, понимаем, что не способны изменить ничего. Хотя правда ль всё это? «Реальность определяет восприятие.» Достаточно лишь посмотреть на мир с другой стороны, заново полюбить окружающих, город, весь свет и всё несомненно измениться в лучшую сторону. А чтобы легче было менять взгляд надо помнить, что прошлое не так уж сильно отличается от настоящего, чтобы так сильно в него стремиться.

Итог: чтобы оценить все прелести и недостатки фильма достаточно малого, всего-лишь его посмотреть. К тому же не так уж долго он и идет, каких-то полтора часа. Да и вообще, «Полночь в Париже» — один из лучших фильмов нескольких прошедших годов, если не сказать прошедшего десятилетия.
Оценка 1
Заголовок I love Paris every moment, every moment in the year…
Текст реценизии Об этом фильме могу без колебаний сказать два слова: мне понравилось. И стыдно признаться, что это первый фильм Вуди Аллена, который я посмотрела.

Сюжет кажется простым и незамысловатым, но на самом деле он очень свеж. Казалось бы, Париж — самая известная и самая романтичная столица мира. Пожалуй, вы не найдёте другого города на всём белом свете, о котором снято столь много фильмов. «Полночь в Париже» — отнюдь не гениальный фильм, но фильм — с душой, иронией и вдохновением. И, чего не отнять, хорошим актёрским составом: задорный Оуэн Уилсон, улыбчивая Рэйчел МакАдамс, чарующая Марион Котийяр, загадочный Эдриан Броуди в роли Сальвадора Дали. Также, довольно приятной неожиданностью стала эпизодическая роль Леа Сейду.

Сама картина имеет несколько ностальгический характер, а курьёз с перемещением во времени для главного героя — отличная возможность для размышлений и творческого подъёма. Да, фильм действительно интеллектуальный, эстетический. Не хочу сказать, что если вы — любитель фантастических боевиков или американских комедий про колледж, фильм вам не понравиться. Просто больший комедийный эффект получат от просмотра те, кто знаком с носорогами Дали, сюжетом фильма «Ангел-истребитель» Луиса Бунюэля и биографией Пабло Пикассо. А может быть, этот фильм как раз познакомит вас с мировыми деятелями культуры прошлого века… Париж глазами Аллена — место пересечения творческой элиты, наследием которой мы наслаждаемся и по сей день. Конечно, не обошлось здесь без доли романтики и мелодраматизма.

Вуди Аллен — это бренд. Я никогда не увлекалась его работами, но то, что я нашла в этой картине — вполне достаточно, чтобы получить хорошее мнение о режиссёре, поинтересоваться его вложением в киноиндустрию, и взять на заметку посмотреть и оценить его более ранние фильмы.

8,5 из 10
Оценка 1
Заголовок «Назад в будущее..»
Текст реценизии Что будет, если наложить прописную истину о человеческих стремлениях и желаниях на неповторимую атмосферу и прекрасные виды Парижа?

В фильме «Полночь в Париже» мы получаем ответ на этот вопрос.

Действительно, очень и очень многим людям свойственна «ностальгия» по былым временам, в которые им не доводилось жить. У каждого это что-то свое: своя страна, свое время. Разные пристрастия, разные интересы.

Да, я не зря написал слово «ностальгия» в кавычках. Эта ностальгия по мифу, по миру, созданному в нашей голове на основе истории, литературы, театра и пр.

Ведь каждому новому поколению кажется, что в прошлом было что-то такое, чего они лишены. Многие люди привыкли идеализировать прошлое, ведь время сглаживает углы не только нашего восприятия собственной жизни, но и мировой истории, по крайней мере бытовой, житейской истории.

Да, я согласен, что мы действительно чего-то лишены. У каждой эпохи свое лицо, свои особенности.

Но есть и другая правда. У нас есть что-то другое, свое. Не даром герой Оуэна Уилсона упоминает антибиотики. Да, мое сознание зацепилось за эти самые антибиотики. В качестве одного из примеров настоящего. Мы дети своего времени, чтобы мы себе не думали. И мы представляем романтические стороны прошлого, но часто забываем обо всем том, от чего нам бы пришлось там отказаться. Или помним только о тех вещах, о которых мы и не прочь отказаться.

И именно в этом я увидел основной смысл новой работы Вуди Аллена. Очень здравый, между прочим, смысл.

Но это еще не все. В фильме «Полночь в Париже» присутствуют два момента, делающего его интересным и незабываемы:

атмосфера Парижа, переданная с помощью прекрасной операторской работы, гармонично обрамляющая сюжет;

великолепно подобранный каст.

На актерском составе хотелось бы остановиться отдельно.

Тут совсем не к чему придраться.

Я не люблю Оуэна Уилсона, мне не очень нравится его мимика. Но в данной ленте он выглядит лучше, чем обычно. Марион Котийяр обворожительна. Отдельно хотелось бы выделить Эдриана Броуди и Карлу Бруни. Крошечные роли, но какие. Из таких ролей и складывается атмосфера любого фильма. Все остальные актеры аналогично на высоте. И все к месту.

Спасибо Вуди Аллену, спасибо актерам и операторам. Спасибо за прекрасную атмосферу, которая делает интересной вроде бы не новою идею. Вопрос ведь в том, как ее подать.

П. С. Цените свое время. В нем тоже много прекрасного и интересного.
Оценка 2
Заголовок И на Вуди Аллена бывает проруха?
Текст реценизии Нельзя сказать, что этот фильм подвернулся мне под руку случайно. Во-первых, я очень люблю Париж, и вообще Францию. Ну и, во-вторых, уважаю Вуди Аллена.

Первые минут пять фильма мне, конечно, понравились. Панорама Парижа настраивает на особый лад. Ждешь романтики, изысканности, какого-то глубокого смысла..

Но все мои ожидания лопались, как мыльные пузыри, на протяжении сей картины. Актеры не только не впечатлили, но и раздражали. Кроме Марион Котийяр. Да. Но Оуэн Уилсон — я не могу. Кого он играл, что это за человек? Собрался жениться на девушке, с которой у него нет абсолютно ничего общего, но это их, кажется, и не волнует. Встречается ночами с выдающимися личностями 20-х годов, и ему это не кажется чем-то странным. Как будто так и надо. Атмосферы волшебства нет никакой. Герой ходит с вытаращенными глазами и раскрытым ртом, дает советы легендарным личностям, которые охотно ведут с ним душевные беседы, хотя он — никто и звать его никак. Взаимоотношения между всеми героями какие-то странные, в общем-то. Линии Гил-невеста, Гил — светское общество, Гил — Адриана, с которой у них то ли любовь, то ли что..

В общем, после просмотра я остаюсь в абсолютном недоумении. Где идея, где эта оригинальность Аллена? Откуда столько положительных отзывов, может я чего-то не понимаю? Ощущение плоскости, притянутости за уши всего и вся. И Париж, мой любимый Париж какой-то не парижский. Он американский здесь. Вуди, я расстроена. Отчего такое разочарование и ощущение пустоты от «Полночи в Париже»? Стою на асфальте, в лыжи обутая: то ли лыжи не едут…

6 из 10
Оценка 1
Заголовок Лёгкий фильм о многом
Текст реценизии Мысль первая: «Надо обязательно посмотреть Ангел-истребитель / El Ángel exterminador».

Мысль вторая: «Прошлое всегда лучше настоящего». Тогда и трава была зеленее и девушки красивее, плохое забылось, остались только хорошие, приятные воспоминания. Вот и наш главный герой, начинающий писатель, мечтает о Париже 20-30-х годов. Хочет попасть в «золотой век». Что ж, надо быть осторожнее со своими желаниями, возвращаясь в отель после дегустации вин, он теряется в ночном Париже. Часы бьют двенадцать, к нему подъезжает Peugeot Landaulet 184 и увозит на неизвестную вечеринку. Где он знакомится со Скоттом и Зельдой Фицджеральд (это американские писатели), которые открывают для него культурную элиту того времени. Чего стоит один только Эрнест Хемингуэй (тоже американский писатель), такая харизматичная личность, актёру 5+, сыграл великолепно. Сальвадор Дали (живописец, исполняет роль Эдриан Броуди) со своими носорогами дал жару, Пабло Пикассо (художник) представил свою «новую» картину. И это из наиболее известных мне личностей.

Мысль третья: «А как же те люди из твоего «золотого века»? Для них есть свой «золотой век», ещё более глубокое прошлое, и так может продолжаться до начала веков» И когда главный герой это понимает, он находит своё счастье. Суровая реальность ставит его на место. Не надо жить ностальгией, конечно, без прошлого нет будущего, но и если жить в прошлом, будущее никогда не наступит. Это бег на месте. Вот я и подошёл к концу фильма… как-то быстро. А я же упустил реальное время.

Главный герой — Гил (Оуэн Уилсон), приехал в Париж с девушкой (Рэйчел МакАдамс) и её родителями, за компанию, так сказать. Поскольку Гил неисправимый романтик он сразу же влюбился в Париж и собирается в нём остаться, что не нравится его девушке и её родителям. Тут ещё друзья девушки выходят на сцену, один из которых такой зануда-всезнайка что просто … Короче, жить в прошлом для него становится гораздо интереснее, тем более что он встречает там прекрасную француженку (Марион Котийяр) Но пропадать каждую ночь непонятно где довольно подозрительно. И отец «невесты» нанимает детектива следить за ним… Жалко мужика, он потерялся в петле времени дошёл даже до самого короля Франции (не знаю какого) и скорее всего, погиб. И тут у меня возник вопрос: «А как гг возвращался в своё время?»

Не буду дальше продолжать, я и так уже начал пересказ, скажу только, что это — отличный лёгкий фильм. О том, что не надо жить в прошлом. Здесь и сейчас можно встретить своё счастье под дождём в полуночном Париже. Это совсем не драма, это чистая комедия, лёгкая, простая, понятная, втягивающая и невероятно интересная. Не смешная, а скорее забавная и весёлая. Кино для всех (если конечно фамилии Хемингуэй, Дали, Пикассо вам что-то говорят…)

8 из 10
Оценка 1
Заголовок Нигде в мире нет подобного города… И никогда не было! (с)
Текст реценизии Волшебный и очаровательный фильм! Уже первые кадры с прекрасными видами Парижа в любое время суток по-настоящему завораживают… Глядя на самые известные достопримечательности Парижа, безумно хочется оказаться в этом сказочном городе и ощутить его очарование в полной мере. Мне всегда хотелось побывать в Париже, а после данной картины желание лишь усилилось!

Часы бьют полночь… (с)

Вуди Алену удалось создать особое кино, с непередаваемой и неповторимой атмосферой! После просмотра фильма «Полночь в Париже» ощущаешь настоящую легкость и окрыленность… Тебя не покидает чувство, что и с тобой, как с героем Оуэна Уилсона, произошло настоящее чудо! Вообще, идея с подобными возвращениями в прошлое кажется мне вполне оригинальной, по крайней мере, Вуди Ален воплощает ее по-своему притягательно. Да и главный герой кажется таким милым романтиком, что невольно чувствуешь к нему симпатию. Да, он немного наивный простачок, но при этом его увлеченность искусством и любовь к Парижу вызывают невольное уважение и восхищение!

Знаете, ностальгия — это отрицание. Отрицание тягостного настоящего… (с)

Понравилась одна из основных идей фильма, связанная с желанием персонажа Уилсона жить в другой эпохе. Честно говоря, я и сама ни раз задумывалась о том, что родилась не в то время, что десятки лет назад я была бы на своем месте… Но фильм показал мне, что такие мысли скорее ошибочны. Всем нам кажется, что лучше там, где нас нет! Все мы мечтаем оказаться где-то еще, а не в своей обыденной реальности. Жить мечтами — по-своему хорошо, но им нужно знать меру… Главный герой фильма в итоге осознает это, и пытается из своих заоблачных мечтаний вернуться на твердую почву. Конечно, от своих желаний ни в коем случае нельзя отказываться полностью — никто не хочет оказаться такими же скучными и сухими обывателями, как персонажи Рэйчел МакАдамс и ее родителей. Конечно, Рэйчел очень очаровательна, да и играет блестяще, но вот ее героиня раздражала своей приземленностью и неумением ценить истинную красоту. Так же, как и герой Майкла Шина, основывающийся в своей жизни лишь на сухих фактах, неспособный понять настоящей ценности искусства и получить реального удовольствия от жизни!

- Мужчина, влюбленный в женщину из другой эпохи. Я вижу фотографию.
- Я вижу фильм.
- Я вижу непреодолимую проблему.
- Я вижу… носорога. (с)

Зато мне искренне симпатичны все персонажи из эпохи 20-х годов! Великие и легендарные представители искусства, истинные таланты показаны в этом фильме как самые обычные люди, пусть и гениальные! Хемингуэй, Пикассо, супруги Фицжеральды, Гертруда Стайн, Сальвадор Дали — каждый из них по-своему очарователен! У всех свое обаяние, свое место в фильме, ни один персонаж не введен в сюжет просто так. Все актеры, сыгравшие этих великих деятелей искусства, справились со своими ролями превосходно! Отдельное спасибо Кэти Бейтс и Эдриану Броуди — их образы меня покорили.

Я верю, что искренняя и настоящая любовь дает отсрочку от смерти. (с)

Отдельно хочется отметить неповторимую Марион Котийяр — она просто прекрасна! Ее героиня настолько мила и по-своему проста, что ей невозможно не симпатизировать. Да и очаровательный акцент Марион добавляет образу особый шарм. Вот почему я часто смотрю фильмы в оригинале — ведь почти всегда настоящий голос актера позволяет намного больше проникнуться картиной! Дуэт Котийяр и Уилсона получился интересным и неоднозначным, ведь при всей своей схожести, их герои во многом отличаются… Зато с Леа Сейду, вернее с ее героиней, персонаж Оуэна имеет намного больше общего. Так что лучшего финала для картины не придумать!

Да нет же, будет здорово пройтись под дождем! Это же прекрасно! (с)

«Полночь в Париже» — абсолютно волшебный фильм! В нем царит непередаваемая атмосфера, которая не отпускает зрителя с первых до последних минут. Мы проникаемся невероятным духом сказочного Парижа, отчего на душе становится легко и весело. Кино приносит истинное удовлетворение простому зрителю, а уж настоящие любители Парижа обязаны оценить картину очень высоко. Прекрасные актеры, потрясающая музыка, интересный сюжет, мудрые выводы о жизни и сам обворожительный Париж создают отличный фильм, который не раз захочется пересмотреть. Вуди Ален создал маленькое чудо… Браво!

10 из 10

P. S. Задача каждого художника — не поддаваться отчаянию, а найти противоядие от пустоты нашего бытия. (с)
Оценка 1
Заголовок Вечная Полночь
Текст реценизии Давно господин Вуди Аллен не снимал ничего такого, что совершенно резонировало бы с его остальными работами. Неожиданно появилась «Полночь в Париже»- альманах юного путешественника по Франции. И во времени.

В своей новой картине Вуди невероятно гармонично соединяет 2 вселенные- наше время и 20е годы. Американских персонажей он переносит в Париж, где восхваляет их. Уже немолодой Оуэн Уилсон играет ещё молодого Вуди Аллена. Сам Вуди в молодости мечтал остаться в Париже, и в своём фильме он рассказывает именно об этом — он воплощает собственные мечты. Он создаёт свой микромир в котором может произойти всё: здесь Карла Бруни работает гидом, а Сальвадор Дали бесконечный эксцентрик, здесь Пикассо пишет картины с любовниц, а педантичный Майкл Шин знает всё, не зная при этом абсолютно ничего.

Последний раз когда Вуди действительно цеплял у меня был на «Вике-Кристине-Барселоне». Но там цепляла вечная страсть. В этом фильме — вечная полночь, атмосфера 20х годов, хочется верить в происходящее на экране, хочется в конце концов быть там! Вуди невероятно точно воспевает Париж, он просто признается в любви его эстетике, его улицам, в скором времени приходит осознание, что главный персонаж в фильме — не писатель, не художник, не актёр и не режиссёр. Главный — это сам город. Париж. Бесконечно глубокий и бесконечно обаятельный.

Спасибо Вуди, что не потерял ещё пороха! С нетерпением ждём новых работ. А фильм просто must-see.

9 из 10
Оценка 1
Заголовок Представь Париж в 20-х годах прошлого века…(с)
Текст реценизии Представь насколько потрясающе-красив этот город во время дождя… (с)

Я не знакома близко с творчеством Вуди Аллена. Смотрела лишь три его фильма, и везде присутствовала Скарлетт Йоханссон. «Полночь в Париже» — четвёртый фильм, который я посмотрела у этого режиссёра, и он, как ни странно, обошёлся без Скарлетт на этот раз.

Могу сказать, что фильм мне понравился. Это не просто реклама Парижа (но стоит признать, что виды города просто потрясающие!), это фильм. Фильм, содержащий в себе много вопросов и дающий ответы на них. Думаю, каждый из вас воображал себя в другой эпохе, представлял, что бы он делал там, во что бы одевался, как бы себя вёл. Возможно даже, что век наших фантазий казался более заманчивым, чем будничное настоящие, лишённое магии.

Такие мысли одолевают Гилла (Оуэна Уилсона), который, словно, «не от мира сего» живёт в мире своих грёз и фантазий. Между ним и его женой Инэсс (Рэйчел МакАдамс) лежит огромная пропасть, отделяющаяся целой эпохой.

Наше настоящее… Оно такое скучное. (с)

И вдруг Гиллу предоставляется удивительный шанс попасть в прошлое, попасть в век своей мечты, познакомиться со своими кумирами! Разве это не сказка? Хемингуэй, Пикассо, супруги Фицжеральд, Гертруда Стайн… Все они прямо перед глазами, можно спросить у них, о чём только пожелаешь, можно вместе с ними наблюдать рождение их шедевров, даже танцевать с ними. Конечно, после такого никому не захочется возвращаться в серое настоящее, где все озабочены лишь покупкой машин, походами по магазинам и прочими обывательскими делами.

Но разве Вуди Аллен своим фильмом решил сказать нам: «Бегите от настоящего в мир своих мечтаний!»? Конечно, нет. Он лишь хотел напомнить нам о ценности прошлого. Великие люди создавали свои шедевры — писали картины, романы, которыми мы по сей день восхищаемся. Если бы они, также как мы, были озабочены мелочными проблемами, что бы было сейчас у нас? Откуда бы мы черпали вдохновение?

Действительно, смотря на наш век, понимаешь, что в прошлом можно найти гораздо больше плюсов. Какие стоящие книги создали за последнее время? Книги, чтобы учили нас чему-то, заставляли задуматься, искореняли наши сомнения и страхи? Думаю, хватит пальцев на одной руке.

Мы все боимся смерти и задаём вопрос о месте во Вселенной. Работа художника — не поддаваться отчаянию, а найти лекарство против пустоты существования. (с)

Думаю, многие современные писатели об этом забыли, и ежедневно мы читаем депрессивные книги, только поселяющие в нас пустоту.

«Полночь в Париже» — это как раз тот фильм, который даёт ответы на вопросы — в чём предназначение художника, писателя; что есть истинная любовь, а не увлечение, которое мы ошибочно принимаем за сильное чувство.

Любовь истинная и реальная даёт отсрочку от смерти.(с)

И, конечно, это фильм о красоте. Красоте, которую, как ни странно, многие из нас не видят, пока не снимут красочный фильм. Ведь Инесс не видела того, что видел Гилл. Почему? Спросите об этом себя, когда в очередной раз будете загружены составлением планов на завтра, не заметив закат.

Отдельно спасибо хочется сказать актёрам. Все сыграли безупречно, мне безумно захотелось поближе познакомиться с биографиями Хемингуэйя, Фицжеральда, а не только с их литературными творениями. Приятно удивил Эдриан Броуди, хотя я не люблю этого актёра. Сальвадор Дали из него получился забавный и интересный. Марион Котийяр прекрасна как всегда. В такую женщину сложно не влюбиться. Леа Сейду также оставила после себя положительные впечатления. Из неё вышел прелестный образ милой парижанки. В общем, абсолютно все актёры передали атмосферу фильма!

С удовольствием буду пересматривать «Полночь в Париже», чтобы вместе с главным героем вновь и вновь гулять по улочкам этого волшебного города и черпать вдохновение от произведений искусства. Советую посмотреть этот фильм, чтобы впустить в свою жизнь прошлое, окунуться в свой золотой век, чтобы по-другому взглянуть на настоящее и захотеть что-то изменить в себе самом.

10 из 10

Париж, действительно, особенно красив в дождь…
Оценка 1
Заголовок Прогулка
Текст реценизии Дивная картина — удивительный шанс совершить приятное путешествие в «чрево Парижа», окунуться в атмосферу воспоминаний и грез, увлекательных поисков золотой эпохи, найти где она — ныне, в фитцджеральдовском ли веке джаза или в историях импрессионистов. Симптоматично, что для людей разных времен эта и оказывается разной. Похоже, что лучшее время находится именно там, где нас нет:)

На экране все неуловимо по-алленовски иронично, нескучно, сентиментально сложено. Город под целым созвездием разноплановых и ярких актеров: задумчивый и обаятельный главный герой в немного наивном исполнении Оуэна Уилсона, как ребенок радующийся встрече со своими героями и кумирами, очаровательная бархатноголосая Марион Котияр в роли бордосской красавицы-музы. А уж как можно говорить без придыхания о бескомпромиссном Хэмингуэее, семействе Фитцджеральдов, кубизме Пикассо, сумасбродстве Дали, с его фирменным вращением глаз и носорожьими идеями — совершенно не понятно. Даже круги под глазами молодого Бунюэля, и те здесь — аутентичны, как на фотографиях. Запечатленный на улочках, на пластинках, в многолосье людей и мыслей, этот город замирает в атмосфере прошлого. Персонажей приветствуешь как старых знакомцев — любимцев на моих книжных полках и экранах, почти родных писателей, артистов, художников. Как приятно, например, когда Хэмингуэй начинает говорить о войне, сразу пробирает радость узнавания, потому что эти слова уже где-то читал. Или когда Дали поит главного героя вином и рассуждает о будущих картинах — будто в виденном мной пару лет назад документальном фильме, в музее, на его выставке…

К тому же, как всегда на месте, задорный алленовский юмор, блещущий в сценах описания картины Пикассо в галерее, предложении идей Бунюэлю для нового фильма о буржуазии, что уж говорить о современной литературе, вышедшей из Гекльберри Финна — знаменитой фразе Хэмингуэя, ему же и высказанной главным героем.

Это по-своему прекрасный, полный литературно-художественных аллюзий, умный и запоминающийся фильм о времени в человеческой душе, о Париже не как празднике, а как настроении, в сонном настоящем, в чарующем колдовстве прошлого. Фантазия о вечности, любовь к искусству вне времени. Вымысел, но безумно красивый.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Новый, 2011 года, фильм культового американского режиссера Вуди Аллена.

Я не большой теоретик кинематографа и восклицать «Ах, Вуди Аллен! Ох, Вуди Аллен!» не буду. Мне (может это и считается постыдным) по большому счету все равно, кто режиссер фильма. Пусть знатоки разбираются и спорят о том, «изжил» ли себя знаменитый режиссер (это я прочитала в одной умной рецензии).

Я смотрела сегодня фильм и наслаждалась. Потому что фильм прекрасен, как может быть прекрасен Париж, который и является главным героем этого фильма. Изумительные операторские съемки, прекрасная музыка сразу затягивают, и ты уже не замечаешь, что сидишь на диване и смотришь фильм. Кажется, что бредешь по набережной Сены, пьешь кофе в очаровательных уличных кафе, заглядываешь в витрины магазинов, наблюдаешь за прохожими, фотографируешь знаменитый Лувр и Эйфелеву башню.

Сюжет фильма в принципе прост и незатейлив. Американский писатель-романтик, приехавший в Париж туристом, попадает в двадцатые годы прошлого столетия, как ему кажется, самый «золотой век» Парижа. Встречается с «легендами и гениями» того времени, беседует с ними, пьет вино, танцует.

Но опять же это не главное (хотя интересно, конечно, посмотреть на Хэмингуэйя или Пикассо), а главное — атмосфера. Музыка двадцатых годов, наряды, прически. И опять же Париж. Ночной Париж с освещенными фонарями бульварами.

А еще в фильме меня ждал настоящий подарок. Красавицу француженку из двадцатых годов в фильме играет актриса Марион Котийяр, которую я очень полюбила после фильма «Жизнь в розовом цвете», где она сыграла Эдит Пиаф. Настоящая француженка!

Фильм закончился, а я сижу и печалюсь, еще больше хочу в Париж. Может когда-нибудь попаду. А если нет, то с удовольствием еще раз пересмотрю фильм «Полночь в Париже».
Оценка 1
Заголовок Приют мечтателя
Текст реценизии - Почему здесь? Почему сейчас?
- А почему не здесь и не сейчас? Где же нам поддаваться мечтам, как не в Париже?

В любви к шедеврам Вуди Аллена и ему самому, как к гению, я признавалась не раз. Нет такого его фильма, чтобы он мне не понравился или я бы его не поняла. Мне кажется, что он — единственный, кто затрагивает все струны моей души. Я в восторге от сюжетов, актёров, музыки и юмора — всегда 100% попадание. Поэтому узнав о выходе в прокат его «Полночь в Париже», после бури восторга, я принялась ждать. И мои ожидания оправдались.

Разве фильм может быть плохим, если начинается с видов Парижа, под звуки аккордеона?! И это не штамп, это и есть тот самый «воздух Парижа», его сущность.

Вообще, съёмки охватили все самые живописные округа, по которым можно было бы составить полноценный путеводитель «по местам боевой славы». Здесь и Jardin du Luxembourg и Église Saint-Étienne-du-Mont, Versailles и Musée Rodin, а ещё Le Musée de l`Orangerie, Musée des impressionnismes Giverny, Musée des Arts Forains, Pont Alexandre III, Maxim`s, и ещё множество других, не менее культовых мест.

Эта живописность — уникальный почерк Аллена, который как никто другой умеет воспевать красоту величайших городов мира (в его «послужном списке» Нью-Йорк, Венеция, Барселона, а впереди ещё Рим).

Актёрский состав, во главе с Оуэном Уилсоном (за которым я и не подозревала такого потенциала) и Марион Котийяр, а также Карла Бруни, Эдриан Броуди, потрясающе убедительно воплотили образы мечтателей, интеллектуалов и кумиров прошлого. Образы героев «ревущих 20х» Пикассо, Баньюэль, Рид, Гертруда Стайн и сногсшибательная Жозефин Бейкер не кажутся уже столь далёкими и серьёзными, стало очевидно, что они были живыми людьми, любящими веселье, кальвадос, хорошие вечеринки и джаз. В «Полночи…» они не абстрактные имена с обложек книг, а самые настоящие, чувственные и страстные. Чего стоит, хотя бы, беседа с Дали о любви и носорогах…

Не исключено, что далеко не все зрители (особенно случайные) знали о ком идёт речь, но любители той эпохи безусловно оценила типично Алленовский юмор с нотками сарказма и философским послевкусием.

Музыкальное сопровождение было тоже вполне в манере режиссёра, джазовые композиции Коула Портера (также появляющийся на экране) и босса-нова Стан Гетца — очень достойный выбор.

Что же касается сюжета, то не смотря на элементы классической романтической комедии, в нём есть абсолютно уникальные повороты. Сама идея путешествий во времени (особенно в такое замечательное) достойно всяческих похвал. Лично я, без всяких колебаний, хотела бы на месте (а может и вместе с) главного героя оказаться свидетелем такого чуда. И мне не нужно было никаких объяснений этого феномена, важен сам факт.

При возможности, обязательно пройдусь по маршруту главного героя и непременно дождусь полуночи… =)

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Ночь вдохновения
Текст реценизии Почти полночь. Яркие огни, Эйфелева башня, мелкий дождь моросит по набережным Сены. В этом городе любви тысячи художников, поэтов, писателей искали вдохновение, бродя по узким улочкам Парижа. Хэмингуэй, Пикассо.. кого бы вы хотели встретить в городе огней?

Фильм Вуди Аллена необычайно наполнен красками, пейзажами, духом двадцатых. Великолепные костюмы, старинные машины, Мулен Руж. При всей яркости, фильм наполнен философией. Если вы чувствуете, что не из этого времени, то поймете главного героя, и ту истину про время и эпохи, которую он откроет.

Из минусов-несколько затянутые диалоги в начале. Поэтому:

9 из 10

Но все таки Вуди Аллен опять снял великолепный фильм..
Оценка 1
Заголовок Магический Париж…
Текст реценизии Я уже давно являюсь поклонницей творчества Вуди Аллена. И он не устает радовать и удивлять! Фильм просто потрясающий! Легкий, пьянящий и вдохновляющий, он подобен глотку шампанского, которое моментально поднимает настроение. Не смотря на то, что на первый взгляд сюжет кажется довольно легкомысленным, но если задуматься, в нем скрыт довольно глубокий смысл. Мы должны жить здесь и сейчас в то время, в которое родились, и «играть именно теми картами, которые у нас на руках».

Это фильм про человека, с которым происходят удивительные вещи, но при этом фильм не смотрится, как фантастический, а все показано так, что создается впечатление, как будто бы есть люди, для которых то, что для других является чудом, по определению не чудо, а в порядке вещей, потому что они живут немного в другой реальности. И герой фильма Гил — именно такой человек.

… Вот он гуляет по Парижу, влюбленный в этот город, но ему кажется, что если бы он жил в начале прошлого века, он был бы счастливее, чем сейчас. Он довольно известный и востребованный сценарист в Голливуде, но ему надоело постоянно переписывать и дорабатывать чьи-то сценарии, он начал писать свой роман и приехал в Париж в поисках вдохновения. У него есть невеста, которая по сути является мещанкой, они приехали сюда вместе с ее родителями, людьми того же склада, что и она. Все это кажется абсолютно обычным пока… в полночь вдруг не появляется машина, из которой выходит веселая компания и предлагает ему прокатиться с ними… они приезжают на вечеринку, которая тоже могла бы показаться ничем не выдающейся… если бы на ней не присутствовали такие личности как Скотт Фицджеральд и его жена Зельда, Кол Портер, Хемингуэй… и все эти поразительные события Гил не воспринимает, как нечто из ряда вон выходящее. И его больше поражают те личности, с которыми ему посчастливилось познакомиться, а не сам факт того, что он попал в другое время.

Увидеть Оуэна Уилсона в таком амплуа было действительно неожиданно и надо отдать ему должное, он со своей ролью справился великолепно. То же можно сказать и о Рэйчел Мак Адамс. Очень понравилась Марион Котийяр. Без всяких сомнений — это ее роль. Она настолько гармонично сливается с атмосферой богемной среды начала прошлого века, что кажется будто бы она не играет в фильме, а живет в нем… То же можно сказать о гениальном исполнении Эдрианом Броуди Сальвадора Дали.

Ну и наконец, сам Париж!…«Даже не знаю, какой Париж я люблю больше: ночной или дневной. Никак не могу решить.» — говорит Адриана. И она права. Париж прекрасен всегда: и ночью, при свете ночных фонарей, и днем, освещенный солнцем, и залитый дождем, под которым так любит гулять Гил, и как выясняется в конце, не он один… В фильме есть еще одна мысль кроме той, что я озвучила в начале. Жить нужно не только здесь и сейчас, в то время, в которое ты родился, но и с человеком, который тебя по настоящему понимает. А одного желания создать семью, если ценности и взгляды на жизнь в остальных вещах отличаются, увы, не достаточно… что мы и увидели наглядно на примере Гил и Инесс. И слава Богу, что они это сделали, пока еще не стало слишком поздно.

После просмотра фильм оставил самое светлое впечатление.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Калоши счастья
Текст реценизии Полночь в Париже — милый, забавный, ироничный фильм с прекрасными видами туристического Парижа.

История о любви, о времени, в котором мы живём, другого у нас нет. Только старые пластинки, выцветшие фотокарточки и воспоминания о Золотом веке, когда не было шума, люди были романтиками, а мир был полон звёзд.

И так гоняясь за иллюзиями прошлого или настоящего, порой не замечаем или не хотим замечать красоту настоящего, его неповторимый колорит. Возвращает нас к жизни не таблетка из будущего (валиум), а любовь, бесхитростная и открытая. Любовь, которая умеет увидеть другого в его простоте, естественности и настоящести.

Фильм оставляет позитивный светлый настрой, хоть и изобилует цитатами давно ушедшей эпохи.

Вуди, ты вернулся! Я благодарен тебе за это.

7 из 10
Оценка 1
Заголовок Парижские сказки.
Текст реценизии Когда видишь такое кино, как «Полночь…», не знаю, как у большинства, а у меня моментально возникает ощущение, что нечто божественное, нечто такое, что люди привыкли звать талантом или же «даром от бога», или же просто чудом, прикоснулось ко мне, позволило увидеть собственную красоту и то несовершенство и незаконченность, какие в восточной философии называют самыми совершенными на свете.

А, между тем, история, рассказанная Алленом в этой картине, проста и стара как мир: двое людей, американцы — он и она — приезжают в Париж. Он, голливудский сценарист, поклонник Фицджеральда и Хемингуэя — для того, чтобы увидеть столицу Франции, город, где любили и творили великие люди искусства, и чтобы самому написать свой долгожданный роман. Она, богатая блондинка, любительница педантичных мужчин и картинной культурности — чтобы накупить кучу мебели, поесть французской кухни и с чувством выполненного туристического долга вернуться обратно в Америку. В общем, как пелось в одной старой и очень известной песне «… они ведь не пара, не пара, не пара». Вот и Аллен почти два часа экранного времени пытается показать зрителю, что нельзя быть вместе только потому, что вы оба любите индийские булочки «пита». Этого мало. Надо, чтобы было что-то еще: гулять вместе под дождем, что плачет с небес на ваш любимый город, уважать любовь к музыке… но нет, даже не это, а скорее всего — чувствовать друг друга, как главный герой этого фильма будет чувствовать Париж, как он станет ощущать его воздух, его настрой, флер всех его эпох, которые ему довелось пережить, все картины, которые он раскроет перед любопытным путешественником, все, чему в свое время его научили Пикассо, Хемингуэй, Дали, Банюэль…

Я мало знакома с творчеством Вуди Аллена, поэтому вот так сходу назвать его гением у меня не получиться, хотя, выходя из зала, ошеломленная увиденным, мне очень хотелось чистосердечно рукоплескать. Но на этот раз Аллен действительно создал нечто потрясающее — настолько трогательное, чистое, с улыбкой, с романтикой, с простым и возвышенным чувством прекрасного, что это очень сложно передать в словах. Если начать пересказывать сюжет фильма, желая донести до слушателя всю его суть, то можно с легкостью потерпеть фиаско, потому что красоту нельзя облечь в слова. Ее надо видеть. Ее надо чувствовать. Ведь это — Париж! Это маленькие уютные кафешки, это столики, выставленные на улицы, где мимо вас прохаживаются тощие француженки и где ветер приносит вам отголоски прошлого — «Мулен Ружа», Лотрека, Гогена… О, сколько всего можно увидеть в полночь в Париже, если вы не просто так приехали поесть и почувствовать себя отдыхающим туристом! Сколько всего можно узнать, прислушиваясь к тайнам тихих закоулков и шепоту старых, знавших еще прошлый век деревьев! Все это Аллен увидел и передал нам, зрителям, в своей картине. И от этого хочется тихо промолчать «спасибо», а лучше «merci».
Оценка 1
Заголовок Фильм-Сказка
Текст реценизии Временами Жизнь, и правда, делается похожей на Музыку. А после этой картины — она просто Восхитительна…

Смотришь и забываешь, что это фильм, все оживает, все твое, все настоящее!

Самое интересное — то, что, кто не задавался вопросом в своей эпохе ли я живу? Наверное, есть те, кто не задумывался об этом, но я тот человек, который абсолютно понимает Героя, безнадежного романтика, мечтателя! Писателя, который далек от этой суеты, обыденности. Он ищет, ищет свое время, свою любовь, свое место…

«Полночь в Париже» — это явление. Он дает самый важный и простой ответ — каждый живет в свое время. И то, что мы недовольны нынешним поколением — абсолютно нормально.

Фильм, после которого хочется Жить, ты ощущаешь Жизнь! Её прелесть, ее легкость, а это самое главное.

Спасибо, Вуди Аллену! За это видение мира. За эту сказку, которая рождается в нас, после «Полночи в Париже».
Оценка 1
Заголовок Сверкающая акварель
Текст реценизии Долой стереотипы. Пора признать: лучшее признание в любви к Парижу удалось сделать американцу — Вуди Аллену, снявшему «Полночь в Париже».

Под чудесную музыку он показывает Париж не открыточный, лишенный обязательного голубого неба, то и дело изливающийся дождем. Но сколько прелести в этом жемчужно-белом оттенке неба, в этой теплой летней сырости минут, когда пора складывать зонтики, в этих банальных столиках открытых кафе. Возможно, такой Париж существует сейчас только в воображении Вуди Аллена, — но тем дороже эта искренняя нежность, задающая камертон фильму с первых минут.

В этом флере влюбленности, окутывающем город и людей в нем, разворачивается перед нами волшебная история о путешествиях во времени, о мечтах и мечтателе. Те, кто ждал от фильма ярких приключений или невероятно смешных шуток, будут разочарованы. Приключения в фильме условны, а юмор тонкий и мягкий, вызывающий не хохот до слез, а счастливую улыбку.

История о том, как попасть в иное время и вернуться в настоящее, чтобы найти свое счастье в реальности, а не в мечте, построена на акварельных полутонах. Это только кажется, что в фильме всего одна главная мысль: живи сейчас — там, где родился. «Полночь в Париже» — это волшебный кристалл, и граней у него много. Тут каждая мысль с легкостью перетекает в свою противоположность. Каждое время прекрасно по-своему — но, в сущности, разве так уж не прав Гил, влюбленный в иные эпохи, в Париж 20-х, разве не был тот город и более ярким, и более романтичным? Где сейчас можно за одну ночь повстречаться с Хэмингуэем, Фицджеральдом, Пикассо и Бунюэлем, увидеть Жозефину Бейкер и побывать на «маленькой вечеринке в честь Жана Кокто», украшенной музыкой Кола Портера (за роялем — автор)? Концентрация если не гениев, то людей необыкновенно ярких и талантливых и в самом деле была в 20-е принципиально иной, и спорить с этим не имеет смысла.

Впрочем, многое было иным. Например, женщины.

Марион Котийяр чудесно играет девушку былых времен, исполненную особого, нездешнего шарма — такую очаровательно, невозмутимо спокойную — это спокойствие должно быть особенно дорого современному человеку, измученному неврозами и не расстающемуся с упаковкой успокоительных таблеток (кстати, в фильме так много слоев, что я лишь со второго раза «заметила» реплику Гила о том, что он носит с собой успокоительное, поскольку с ним часто случаются приступы паники, начавшиеся после помолвки с Инес). Адриана в исполнении Котийяр — дочь своего времени. Ей нет никакого дела до успеха — она влюбляется в талант. Ей нет никакого дела до карьеры — она ощущает себя женщиной, рожденной быть рядом с мужчинами, а не заниматься ерундой (и при этом она отнюдь не пустопорожняя содержанка). Она не заботится о будущем — у нее нет ни работы, ни мужа, она в любой момент готова остаться одна, но это почему-то совершенно ее не тревожит. Ее вообще ничто не тревожит. В ней есть философское спокойствие, безнадежно утраченное нашим временем. И очарование женственности, которого неуловимо лишена очень симпатичная, но все же куда более простая наша современница в исполнении Леа Сейду.

Другими были и мужчины. Мужчины 20-х еще не боялись войны и драк, — в той эпохе еще сохранялся какой-то налет феодального авантюризма, окончательно уничтоженный прагматизмом нашего «сегодня», в котором признаваться в страхе смерти для мужчины не стыдно, а естественно. Но незаметно и неожиданно созданный Алленом кристалл поворачивается какой-то новой гранью — и очарование 20- х не то чтобы меркнет, но корректируется, дополняется мыслью о том чудесном, чего не было в той эпохе, и что есть у нас.

И все же Аллен явно симпатизирует тому, иному времени, взирая на наше с иронической улыбкой. Вот окружение Гила — его невеста, ее родители и друзья, — если подумать, эти люди совершенно ужасны, но если подумать еще, — то окажется, что они далеко не самые безнадежные из наших современников. Это образованные люди. В Париже их интересуют совсем не только бутики, они даже готовы сорваться в двухдневную поездку ради Мон-Сен-Мишель. Они ходят по музеям и посещают Версаль. Но, если приглядеться, их интеллектуальные интересы прискорбно поверхностны: их интересует не суть, а внешняя сторона вещей, — возможно, такова, согласна Вуди Аллену, сущность нашего времени, когда уверенность в себе и способность сыпать именами и датами заменяют подлинный интеллект и даже подлинную эрудицию, и псевдоинтеллектуал — что бы там ни говорила Инес — действительно оказывается приглашенным Сорбонной для чтения лекций. И все же режиссер дает шанс и нашему времени, ставя ради контраста рядом с самоуверенным «псевдоинтеллектуалом» интеллектуалку подлинную — безымянную парижанку-экскурсовода, роль которой прелестно исполнила Карла Бруни. Правда, в нашем забавном и странном мире она всего лишь гид — но ее благородное обаяние и изысканность словно бы говорят: не все утраченное погибло навсегда. Наш мир еще не безнадежен. Он тоже знает, что такое аристократизм.

«Полночь в Париже» пересыпана множеством блистающих искорок — тонких шуток, которые можно не заметить с первого раза, забавных наблюдений, обаятельных образов, необязательных, но занятных наблюдений — например, о том, как мало изменился за годы мужской костюм и как сильно — женский. Среди этих искорок мерцают десятки необязательных, но прелестных намеков и отсылок к истории разных искусств — не каждый заметит и поймет все аллюзии, но тот, кто разглядит в фильме, скажем, перекличку с очаровательным фильмом Рене Клера «Ночные красавицы», получит дополнительное удовольствие. Тот, кто сообразит, что за сюжет предлагает Гил Бунюэлю, улыбнется про себя, а может, пойдет и дальше и подумает, что это может значить. В интеллектуальной игре возможны разные версии, поэтому предложу свою: возможно, это намек на искусственность «Ангела-истребителя», сюжет которого самому Бунюэлю поначалу кажется абсолютно нелепым — если, конечно, принимать на веру версию насмешника Вуди Аллена.

Конечно, Аллен по привычке иронизирует и над собой. На сей раз он назначил на роль себя другого артиста — Оуэна Уилсона, великолепно копирующего суетливые движения, нерешительность и многословие «оригинала», но улыбка эта добрая и мягкая: на Уилсона смотреть не жалко и не страшно. Более того: смотреть на него — одно удовольствие, и эта его роль — еще один повод для зрителя быть благодарным Вуди Аллену за то, что вслед за Уэсом Андерсоном он сумел разглядеть в недотепе из дурацких комедий большое обаяние и драматический потенциал.

А «Полночь в Париже» теперь уже навсегда займет место в моем сердце как один из самых обаятельных фильмов на свете…

10 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии В своих хвалебных рецензиях многие кинокритики хором утверждают, что Вуди этим фильмом доказал, что у него еще есть «порох в пороховнице»… Якобы, он все эти годы снимал Х-й (Хемингуэй., прим. автора) знает что, а вот тут неожиданно для этих Критиков снял что-то стоящее… Ну и Хемингуэй с ними.

К моему счастью, я простой смертный любитель хорошего кино и смотрю кино ("О, ужас!» — воскликнут критики) для удовольствия. А Вуди Аллен на кухне моих любимых киноблюд — бессменный шеф-повар. Рецепты его блюд просты, сами блюда изысканны, основные ингредиенты неизменны. При этом каждое новое блюдо напоминает предыдущее, но в то же время уникально и свежо за счет каких-то новых специй или просто иной комбинации старых. Так что, если что-то из его кухни пришлось вам по душе, то вы, наверняка, навсегда останетесь поклонником старины Вуди. А он, поверьте, сделает все от него зависящее, чтобы вы об этом не пожалели.

Никакой другой режиссер так не балует своих поклонников, как Аллен. Раз в год по фильму с 1969 года!!! Вы вдумайтесь только!!! И пусть критики обвиняют в незамысловатости, повторении и еще в чем угодно, это никого не волнует, пусть себе тявкают. Аллен своего отношения к ним не скрывает — ирония и безразличие. Главное, он любит своего зрителя и снимает, в первую очередь, для него. И поэтому всеобщие восторги по «Полуночи» звучат как-то неискренне что-ли.. «Самый кассовый фильм Вуди Аллена», такая афиша, естественно, привлекла намного больше внимания, чем предыдущие (и последующая) картины режиссера и сдается мне, что она и стала главной причиной всеобщих восторгов и заявлений о том, что он «еще может»…

На самом деле, немного грустно и даже противно от того, как уверенно и самодовольно эти «знатоки и ценители» сегодня хвалят и признаются в любви тому, кого вчера нещадно обсирали и о ком завтра и не вспомнят, если вновь не случится что-то экстраординарное, типа громкого скандала или огромных кассовых сборов. Обидно за Вуди Аллена, каждый фильм которого прекрасен, и те же «Римские Каникулы», вышедшие после «Полуночи» и мимо которых вчерашние восхищенные критики дружно прошли, стоят не меньших оваций и похвал.

Конечно, у него куча истинных поклонников, но все же хотелось бы, чтобы его имя чаще было на слуху. Подрастающие поколения могут любить кино, но так и не узнать, что есть (а в будущем и «был») такой вот режиссер по имени Вуди Аллен, который снимал легкое ироничное кино, где все сложно и просто, смешно и грустно… Где персонажи такие занудные, глупые и странные, но такие милые и исеренние…

Вуди Аллен, снимает наши пороки и комплексы так, что начинаешь их в себе ценить и относиться к себе с иронией. Он ненарочито, без нравоучений и морализаторства внушает нам любовь к самим себе, таким какие мы есть. Спасибо, Вуди!!!
Оценка 1
Заголовок городским романтикам
Текст реценизии Я не любитель Вуди Аллена. Обычно мне его фильмы кажутся нудными и скучными. Потом я вообще не понимаю, почему его так возносят, как представителя арт-хауза. Возможно, кто то и видит в его творениях какеие-то откровения, но для меня скулёж городских лузеров не кажется чем то привлекательным и забавным. Но вот с этим фильмом получилось немного иначе.

Это кино про городского романтика. Конечно не без аленовского лёгкого брюзжания, но Оуэн Уилсон, не выходящий из своего вечного амплуа, пришёлся как нельзя кстати. В этом конечно заслуга режиссёра. Тут наверное, как у фотографа, для которого успех в фешен-съёмке — это почти на сто процентов правильный выбор хорошей модели. Я не говорю, что с этой ролью никто кроме Уилсона не справился бы, но он очень к месту.

Ещё для меня интересно, что это фантастика. Сама история весьма занятная. Хотя интересен не сам сюжет в целом, а детали и те образы героев легендарных личностей, их интерпретация. Получилось забавно, легко и даже где то поучительно.

А тут рождается какая-то метафора о псевдо-революционном манифесте, направленном против американской религии успешного зарабатывания. Как бы, надо найти себя и будешь счастлив. И оставляя героя во Франции, помогая ему найти правильный выход, не расставаясь с мечтой, хитрый Вуди всё же подталкивает зрителя к пониманию основ современного государственного общества в святости семейных ценностей и правильного выбора работы.

Я вроде, как фильм и хвалю, но наверняка чувствуется, какое то брюзжание, которое так мне не нравится в фильмах Аллена. А всё потому что я нахожу себя самого в образе главного героя и чувствую, что поймал таки Вуди меня на крючок очарования его романтичной картины.

Я в Париже не был, но у меня такое ощущение, что этот фильм, очень хорошо передаёт какие то тонкие настроения. Слегка пьянящие, немного порочные и безобидно романтичные.

Так что кино рекомендую, и наверное не зря оно отхватило Оскара и Глобуса за лучший сценарий. И давайте не будем спорить. Просто посмотрите, если ещё не смотрели этот хороший игровой фильм и не напрягайтесь. Жизнь действительно иногда прекрасна.

По сборам фильм наверное один из самых удачных в фильмографии Вуди Аллена. А может и самый удачный.

Красотка Марион Котийяр, сыгравшая роковую женщину главного героя, весьма почётная особа, отхватившая в 2008 году за лучшую женскую роль в фильм Жизнь в розовом цвете, сразу четыре наивесомейшие награды: Оскара, Глобуса, Сезар и приз Британской Киноакадемии. Что говорить, Вуди Аллен всегда выбирал талантливых и красивых актрис для своих фильмов.
Оценка 3
Заголовок
Текст реценизии Для меня фильм — милая сказочка. Я боюсь попытаться воспринять его всерьез, т. к. он напичкан множеством клише и стереотипов, которые, впрочем, имеют свои плюсы и свои минусы. К одному из главных минусов я перейду позже. Основной плюс подобной формы рассказа — дать возможность зрителю с первых кадров окунуться в знакомую атмосферу, узнать в определенных героев себя или своих знакомых. Кроме прочего, Аллен (я не особо близко знакома с его творчеством, но из мною просмотренного рискну использовать изречение «что типично для него») акцентирует повседневные моменты (походы по магазинам, выставкам, милые встречи с друзьями, бесчисленные обеды-завтраки-ужины). Через эти на первый взгляд несущественные моменты мы узнаем главных героев, их истинное лицо, т. е. не наигранное, не ориентированное на камеру, а живущие для себя самих персоналий. Таким образом мы видим живых людей с их положительными и их негативными качествами. Использование клише помогает оживить персонажей и воссоздать знаменитое остроумие Аллена (которое я считаю воистину мастерским и тонким: «Я вижу… носорог!»).

Мне к тому же понравился актерский состав, особенно, что касается подборки актеров на роли литераторов/художников (Броуди в образе Дали умилил).

Особое внимание я бы все-таки хотела уделить гендерным разделением в фильме и данная тенденция мне бросается не впервые в глаза при просмотре лент Аллена:

Зачастую мужчины — потерянные личности или личности, что-то потерявшие. Поэтому они постоянно находятся в поиске: себя, смысла и прочего. Отсюда их потребность в созидании ("полночь в париже» повествует именно о творческих личностях) и самовыражении. Женщины же исключительно сопутствуют своим мужчинам: либо слушая их частные размышления о том о сем и одаряя их похвалой, либо не слушая и спрашивая, что же «они там курили», другими словами, не воспринимая их всерьез. Т. е. женские персонажи не существуют сами по себе, они — прицеп (качественный и не совсем) к тому или иному мужчине. Даже Изольда в «Полночь в Париже» хотела себя убить из-за (!) мужчины, а не потому что у нее там… творческий кризис (хотя в фильме указывается, что с писательством у нее не складывается). Поэтому между мужчинами и женщинами в работах Аллена и особенно в данной киноленте нередко возникает духовная дистанция, женские персонажи ходят ножками по земле, а не витают как мужчины в облаках (в творческих и/или интеллектуальных). У дам более поверхностный подход, даже у той же Адрианы, которая влюбилась в книгу главного героя «с первых строчек» (пускай это был возможно исключительно флирт). Сию неполноценность женских персонажей я объясняю тем, что Аллен повествует со своей мужской перспективы, поэтому больше внимания к внутреннему миру уделяет мужским героям, с которым(и) хочет идентифицировать себя. Тем не менее, мне обидно видеть пред собой столь поверхностный подход к дамам (что и является для меня одним из существенных минусов перебегания к сложившимся клише).

Несмотря на это, фильм мне понравился. Он обладает сказочной атмосферой, он вдохновляет и внушает надежду, особенно в творческих делах. И размышления интересные можно отыскать в фильме:

«Вы живете в двух мирах, не вижу в этом ничего страшного.»

Сей слегка ироничный подход к столь «страшным» и «важным» проблемам жизни (галлюцинации, или, возвращаясь в реальность, заботы о свадьбе) ценен и подбодрит того или иного зрителя:)
Оценка 1
Заголовок Бокал шампанского от Вуди Аллена
Текст реценизии Вчера со мной произошло удивительное событие. Вы можете, конечно, не поверить, но открыв дверь московского кинотеатра, я оказался за одним столиком с Вуди Алленом в одном из парижских ресторанов. Вначале я испытал некоторую неловкость, я был напряжен и ожидал какого-то подвоха от одиозной личности, ведь на весь мир Аллен известен своими нестандартностью и непредсказуемостью. Однако Вуди был весьма мил, угощал меня шампанским, улыбался и много шутил. Вскоре я почувствовал легкий хмель, и наше оживленное полуторачасовое общение о взаимопроникновении реальности и фантазии, прошлого и настоящего, о плюсах и минусах романтичности человека, и о многом другом — прошла незаметно и оставила после себя приятное послевкусие.

Когда я брожу по улочкам любимого Питера, то нет-нет, да и появляется мистическое ощущение, что в Летнем саду столкнусь с Пушкиным, в книжной лавке, например, с Достоевским, а в одном из кафе за соседний столик присядет Шаляпин. Вероятно, Вуди Аллену подобное было навеяно другим шикарным городом — Парижем, и он подобные фантазии превратил в кинореальность, причем сделал это очень органично и остроумно.

Герой картины (который, как почти всегда у Аллена, вовсе не герой, а вполне себе обычный, в чем-то милый, в чем-то нелепый) на перепутье. Он сценарист, но хочет быть писателем. Пишет поделки, а затевает серьезный роман. На пороге женитьбы, но с невестой постоянные конфликты. Невеста богата и хороша собой, но не понимает его. И как понять Гила, романтика, застрявшего в 20-х годах прошлого века? Вот туда-то Гил и попадает, и общаясь с Хемингуэем, Фитцджеральдом, Дали, Бунюэлем, Гертрудой Стайн и Пабло Пикассо, он возвращается в наши дни помудревшим. Он лучше понимает, как писать и как жить. А ниточка столь необходимого ему понимания оказалась в руках той, что держала ниточку к тому заветному прошлому, но была уже — в настоящем.

Волшебно снятый Париж на фоне волшебного саксофона… А ведь ровно через неделю я вновь буду в Париже. Кальвадос или мохито с папашей Хэмом — это крепко и сильно, а шампанское с Вуди — легко и приятно; никакой головной боли потом, зато при воспоминании — неизбежная улыбка…

8 из 10
Оценка 1
Заголовок Парижская сказка
Текст реценизии Наконец-то я выбрала свободный вечерок и решила лично оценить рекомендованное мне подругой творение Вуди Аллена.

Картина открывается панорамами Парижа. Видеоряд с первых секунд погружает зрителя в атмосферу французских улочек, и эта атмосфера сохраняется на протяжении всего фильма.

Завязка самого сюжета в типичных традициях легких американских комедий: парочка влюбленных приезжает отдохнуть в чужую страну, с чужой культурой, с чужими обычаями. А тут вам еще и «случайно» оказавшиеся рядом чопорные родители и эксцентричные друзья невесты. Казалось бы, какой огромный простор для веселых казусов… Однако Аллен был бы не Аллен, если бы не началось нечто слегка сумасшедшее, но безумно яркое и оригинальное. Ну а если конкретно, главный герой — писатель Гил Пендер (Оуэн Уилсон) совершенно нелогичным и случайным образом переносится на семьдесят лет назад и оказывается в самом эпицентре американской, итальянской и французской богемы 20-х годов прошлого столетия. Интерьеры шумных ресторанчиков, стилизованные костюмы и соответствующее музыкальное сопровождение затягивают в Алленовский киноводоворот с головой, и вынырнуть уже невозможно до самого конца.

Все персонажи на высоте. Один Хеммингуэй в исполнении Кори Столла чего стоит — колоритнейшая личность. А Дали с его носорогами! Эдриан Броуди очень хорош в роли знаменитого сюрреалиста… хотя о чем это я, Эдриан Броуди всегда хорош. Приятно было увидеть на экране Тома Хиддлстона в роли Скотта Фицжеральда. А как хороша Зельда Фицжеральд! Обворожительна, непредсказуема и невероятно харизматична, спасибо, Элисон Пилл. И пусть персонажи утрированы, гротескны, и пусть нам показаны лишь самые яркие стереотипные черты, по которым мы привыкли узнавать того или иного творца, но от этого только веселей! Это, как-никак, мистер Аллен, а значит, без доли юмора никуда. К Оуэну Уилсону тоже никаких претензий — он просто предназначен для комедийного жанра. Невеста главного героя — Инес (Рейчел МакАдамс) начала раздражать меня уже с первых минут фильма, но роль того и требовала, так что, МакАдамс не сплоховала. Ну и на десерт у нас — замечательная Марион Котийяр в роли богемной красотки Адрианы, питающей особую страсть к творческим мужчинам. От нее, как это всегда в фильмах с Котийяр и случается, просто не оторвать глаз. Мила и обаятельна просто до головокружения.

В каждой эпохе есть свои достоинства и недостатки, у каждого времени — свое очарование. Проблема в том, что видеть достоинства настоящего мы не умеем, гораздо лучше нам удается прикрываться прошлым. Вуди Аллен призывает ценить то, что есть на данный момент. Что же, постараемся… хотя это и сложно, если видишь все это музыкально-костюмированное обаяние богемных вечеров двадцатого столетия.

Если меня спросят, что главное в этом фильме, я без раздумий отвечу — атмосфера. Атмосфера, атмосфера и еще раз она. Ее не передашь никакими словами, важно увидеть и почувствовать.

В целом — легкое, качественное и миловидное кино, которое стоит того, чтобы потратить на него вечер.

9 из 10

P.S. Честно? Мне захотелось в Париж!
Оценка 1
Заголовок Полночное волшебство
Текст реценизии Фильм недавно посоветовала посмотреть сестра, я согласилась… и не прогадала.

В «Полночи в Париже» прекрасно сочетаются классическая американская комедия и романтика европейского кино. Режиссер Вуди Аллен, как я заметила, неравнодушен к городам Европы и Штатов, и не первый раз снимает фильм, где один из главных героев(а может быть и вообще самый главный) — Город. Париж и в наше время очарователен, ну а атмосфера 20-х годов прошлого века просто волшебна: извилистые улочки, узкие тротуары, бесчисленные рестораны…

Герой Оуэна Уилсона Гил совершенно случайно попадает в прошлое, встречается с величайшими писателями, художниками, музыкантами того времени, влюбляется в женщину того времени. Мог ли этот безнадежный романтик когда-нибудь представить, что будет разговаривать в баре с Хемингуэем, ездить в такси с Фитцеджеральдом, гостить в доме Пикассо? Каждую ночь он отправляется в свое путешествие во времени, ведь именно там он чувствует себя по-настоящему счастливым. Но однажды он осознает, что в каждой эпохе людям кажется, что раньше было лучше, красивее, интереснее, и тем не менее жить нужно в своем времени, тогда, когда родился именно Ты…

Я приятно удивлена работой Оуэна Уилсона, прекрасная Марион Котийяр как всегда бесподобна. Очень понравился актер, сыгравший Хемингуэя — никогда не представляла его в таком образе.

Я влюбилась в атмосферу этого фильма, поэтому за полночное волшебство

9 из 10
Оценка 1
Заголовок oh mon Paris Paris
Текст реценизии Хотелось бы начать со слов яркого представителя американской литературы 20 века Эрнеста Хемингуэя -«Если тебе повезло, и ты в молодости жил в Париже, то, где бы ты ни был потом, он до конца дней твоих останется с тобой, потому что Париж — это праздник, который всегда с тобой».

И так, когда часы бьют ровно полночь Вуди Аллен погружает нас и нашего главного героя в атмосферу Франции 20ых годов. Карета несет нас к уютным бульварам Парижа и шумным вечеринкам интеллигенции. Побывав в том мире, в котором он не секунды не чувствовал себя лишним среди своих самых заветных кумиров, у Гила пошла кругом голова. Еще бы ! тебе оказывает помощь в написании никак не законченной книги сама Гертруда Стайн, да еще и крутишь ты роман с красоткой Адрианой, воздыхателем котором является Хемингуэй.

Актёрская игра на высшем уровне!

На протяжении всего фильма я ждал нового и нового представителя эпохи Возрождения чтобы изучить его черты характера такими какими их видел Аллен. Особенно хочу подчеркнуть момент с Броуди где он сыграл Сальвадора Дали, это было действительно забавно:)

Музыкальное оформление фильма заслуживает отдельных похвал: Cole Porter, Conal Fowkes, Stephane Wrembel.. . Ola-la!!! «Это витает в воздухе»

Также хочу отметить, что я абсолютно уверен фильм найдет почитателей среди поклонников творчества Генри Миллера. Ибо на мой взгляд тема Парижа 20 века ему не менее близка чем Вуди Аллену, хоть и писал он о 30ых годах.

Подводя итог, могу сказать следующее, здесь вы не увидите дорогих спецэффектов, бесконечных перестрелок и семейных драм, но вы почувствуйте запах духов парижских madame, ароматы французского вина и как прекрасен Париж во время дождя.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок «А я вижу носорога!…» (с)
Текст реценизии Хотели бы Вы хотя бы на мгновение перенестись в другую эпоху? Мечтали ли Вы когда-нибудь пожать руку гениям мира сего? Уверены ли Вы, что живете той жизнью, о которой всегда мечтали? Фильм Вуди Аллена «Полночь в Париже» показывает нам как соединяются воедино совершенно разные эпохи, но при этом остаются неизменными человеческие мечты, ценности и желания.

Начало картины сразу настраивает на нужную волну: кадры Парижа завораживают, ты влюбляешься в этот город с первых секунд фильма. Приятная музыка, красочные пейзажи приковывают внимание и уже ни на секунду не хочется отрывать глаз от экрана.

Этот фильм нам рассказывает о простом парне, который приезжает в «город любви» вместе со своей невестой и ее родителями. Он чувствует себя «не в своей тарелке», невеста откровенно помыкает им, совершенно не ценит и не уважает бедолагу, а ее родители считают его бесполезным тюфяком. Но мы то видим, что наш парень в душе романтик, ему бы жить в 1920х, да и сам он так мечтает об этом… И что же происходит? Видимо слоган одной немалоизвестной компании все же работает и мечты действительно сбываются. Наш герой садится в проезжающую мимо винтажного вида машину и попадает на вечеринку, которая становится для него поворотным моментом в судьбе. Начинается череда знакомств с его кумирами, одно громкое имя сменяет другое… Фицжеральд, Хемингуэй, Пикассо, Дали… Дух захватывает! Кажется, что это сон, как собственно и думал наш герой, но оказывается что сказка может на самом деле оказаться былью!

В течении фильма мы видим как меняется характер нашего парня, как пробуждается его собственный гений и что происходит с человеком, если он перестает боятся и открывает себя настоящего.

Великолепная актерская игра, блестящая работа всей съемочной команды и выдающийся сценарист и режиссер Вуди Аллен подарили нам этот волшебный, такой легкий, но в то же время глубокий по смыслу фильм. Картина полна романтики, доброго юмора, пленяющей атмосферы Парижа и хорошей, абсолютно не навязчивой, но прослеживаемой философской линии.

Я бы порекомендовала этот фильм тем, кто хочет увидеть неглупое кино, но и при этом не «перегрузится» от ненужных мыслей. «Полночь в Париже» вдохновляет, поднимает настроение и наполняет добрыми, светлыми чувствами надежды и любви.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Париж — он такой.
Текст реценизии Итак, фильм посвящается всем, кто когда-либо задумывался о том, что прошлое — оно лучше, что то время, в которое мы живем — скучное, а раньше все было иначе. Я, как человек увлекающийся подобными размышлениями, заинтересовалась данным фильмом и не прогадала.

Не буду расписывать вкратце сюжет, как делают тут многие, ибо лучше посмотреть своими глазами, оно правда того стоит.

Фильм завораживает своей атмосферой. Париж — самый известный город, с большой художественной, творческой историей, место паломничества многих творческих людей, показан так любовно, так тонко, что атмосфера его кажется прямо-таки осязаемой. Музыка, сопровождающая весь фильм, является ключевым приемом художественной выразительности и прямо-таки переносит нас в загадочную, манящую, притягательную, флиртующую Францию. Париж место совершенно особое и он прекрасен — что в двадцатые годы, что в настоящее время. И режиссер всеми силами нам это демонстрирует, пуская первыми кадрами его виды под чарующую музыку. Этот фильм — словно туристическая прогулка, после которой начинаешь понимать притягательность Парижа.

Ну впрочем, хватит лить воду и похвалы и теперь объективно: актерская игра не всегда вызывает восхищение. Начну с главного — Эдриан Броуди, хоть и прекрасный актер, но совсем не Дали. Я так многого ждала именно от него и от образа горячо любимого мной Дали, но, увы. Это просто фрик с носорогами, городской сумасшедший, странный и неубедительный, а ведь Дали в первую очередь был гениальным художником и я сомневаюсь что он на самом деле был так по-глупому безумен. В один только момент почудилось, что образ актеру удался — когда он по-далишному выпучил глаза. Рейчел МакАдамс — тут вообще абсолютная пустота эмоциональная, да и вообще маловато моментов, когда она могла бы проявить актерский талант. Все остальные актеры — браво. Семейство Фицджеральдов, Хемингуей, Адриана, Гертруда Стайн — интересные, разные, многогранные, симпатичные персонажи. Даже мимолетные персонажи — Кол Портер и девушка-экскурсовод, сыгранная Карлой Бруни — милы и симпатичны. Оуэн Уилсон — как всегда сама непосредственность, это его роль стопроцентно. Хороший, милый, непосредственный, ностальгичный романтик — его герой при всем этом мудр и не лишен здравого смысла, что тоже очень радует.

Фильм совершенно сказочный, чарующий, совсем как Париж, непредсказуемый и всегда прекрасный.

Даже в дождь.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок «Но ведь это же настоящее! Оно скучное!» (с)
Текст реценизии Только недавно посмотрела оскароносный фильм «Полночь в Паржие». Честно говоря, ожидала я как-раз худшего, но после просмотра… Я влюбилась! Говорят, что можно в жизни найти своего человека, а я нашла свой фильм. Это «Полночь в Париже».

С чего бы начать? Что ж, актерский состав порадовал. Не то чтобы блестящий, но порядочный. Правда, кому-то просто не дали возможности сыграть в полную силу (и это я о Рэйчел Мак Адамс), кому-то не удалось раскрыть образ, и здесь я укажу на Эдриана Броуди и его Дали. На экране его показали фриковатым, навязчивым, недалеким даже и одержимым и совсем не показали, каким на самом деле Дали был гением! Ошибка это сценаристов или самого актера — сказать трудно, но ощущение, что вместо Дали показывали пародиста осталось. Далее, обаятельнейшая Марион Котийяр была великолепна. Соблазнительна, проста, необычна, сексуальна и немного одержима — словом, настоящая француженка! Была в восторге от ее французского! Исполнитель главной роли — Оуэн Уилсон — притягивал. Другого слова не найти. Также очаровала меня и Леа Сейду, исполнительница роли продавщицы в музыкальной лавочке. И, пожалуй, все.

Теперь о самом фильме. Эти 94 минуты были волшебными! Сказочный Париж, сказочные 20-е годы. Это не передать словами. Встреча с Хэмингуэем, супругами Фицджеральд, Пабло Пикассо и многими другими гениальными писателями и художниками — это же бесценно! Будучи сама одержима мыслью, что не принадлежу к этой эпохе, я прекрасно поняла настроение главного героя и его желания. Каждый раз, когда он возвращался в настоящее из прошлого, диссонанс между этим самым настоящим и прошлым становился все сильнее. Это противопоставление двух эпох было мучительным! Оно мучило главного героя, не давая ему возможности разобраться в своих собственных чувствах. Однако Гил понимает (и в этом ему помогает пленительная Адриана), что в каком бы времени ты ни был, прошлое всегда будет манить и соблазнять, но при этом, прошлое должно остаться прошлым. А остаться в прошлом — означает обречь себя на еще более томительные поиски чего-то лучшего. Настоящее, от которого так долго бегал главный герой, настигло его в прошлом. Вот такая вот история. В этот фильм не вложена идея о вселенской борьбе добра против зла и не воспета великая тема любви, но рассказана история человека, которому есть о чем помечтать, которому есть о чем сказать и которому есть о чем вспоминать. Это фильм о том, что каждому в этой жизни следует найти ту самую la belle epoque.

Прекрасная атмосфера, чарующий французский язык, который музыке подобен и Париж под дождем — хотя бы ради этого стоит смотреть фильм. Не говоря уже обо всем остальном.

10 из 10

однозначно.
Оценка 1
Заголовок N1 Sous Le Ciel de Paris
Текст реценизии «Если тебе повезло и ты в молодости жил в Париже, то, где бы ты ни был потом, он до конца дней твоих останется с тобой, потому что Париж — это праздник, который всегда с тобой» Эрнест Хемингуэй

Был апрель. Гуляя днем по весеннему Парижу вместе с подругой, я посетовал ей на то, что не смотря на все свои красоту и шарм, Париж раздражает тем, что он слишком шумный, грязный и душный. А душит его именного бесчисленное множество туристов и машин. И только ночью было хоть какое-то спасение. И вот в одну из таких волшебных ночей мы с ней фантазировали, как было бы здорово оказаться в Париже 20-х. В том самом, который описывал Хемингуэй…

Теперь представляете, насколько приятным было моё удивление, когда я посмотрел эту картину? Мистер Аллен буквально воплотил в жизнь нашу маленькую фантазию! Ах, какое это теплое ощущение. Выражение лица весь сеанс у меня было, как и у героя Оуэна Уилсона. Как же точно у Вуди получилось передать эту неподражаемую атмосферу!

Сюжет фильма достаточно легок, ход спокойный и плавный. Как раз этой своей беллетристикой он и относит нас к «Празднику, который всегда с тобой». Игра актеров не шедевральна, но вполне сносна. Характеры героев раскрыты, насколько было возможно раскрыть этот калейдоскоп персонажей за такой короткий хронометраж. Может поэтому, иногда, они кажутся слегка карикатурными, как здесь уже кто-то верно подметил, но это не критично, а даже весело.

Вуди сделал достаточно хрестоматийный продукт, библиотечный, если хотите. История о поиске своего настоящего в прошлом, об отрицании, о взрослении и принятии себя.

В общем, всем мечтателям и фантазерам, всем кто любит Хэмингуэя и Вуди Аллена, милую Марион Котийяр и Париж! Всем кто хочет окунуться в атмосферу его золотого времени — рекомендовано!

8 из 10
Оценка 1
Заголовок Настоящая любовь дает отсрочку от смерти ©
Текст реценизии Настоящий писатель всегда должен быть непохожим на других. Он видит мир со стороны, иногда даже не являясь его частью, а отстраняясь. Так создается новый, незаурядный взгляд на действительность. А ведь именно этим и ценно настоящее произведение: оно отражает старые проблемы в новом свете. За тысячи лет существования людей ценности по сути не поменялись, лишь отношение к ним стало иным.

Главный герой, Гил Пендер, приезжает вместе со своей возлюбленной в удивительный и прекрасный город — Париж, чтобы отдохнуть и подготовиться к свадьбе. Здесь они встречают старых знакомых, среди которых есть Пол — педантичный профессор, который, кажется, знает все на свете и в которого была влюблена невеста главного героя. Гил постоянно с ним ссорится и спорит, в конце концов признав свое поражение. Будучи непримиримым романтиком, герой гуляет по Парижу и в полночь натыкается на старинную машину из той эпохи, от которой он без ума. Не долго думая, герой запрыгивает в нее и оказывается в невероятном мире прошлого. Он встречается с таими великими людьми, как Пабло Пикассо, Эрнест Хемингуэй, супруги Фицжеральд, Гертруда Стайн…

Я не могу поверить своему счастью! ©

Благодаря этой фантастической случайности мечта стала для Гила явью. Как это странно: кто-то хочет быть богатым, кто-то — популярным, кто-то мечтает о Нобелевской премии, кто-то старается получить золотую медаль на спортивной олимпиаде… А главному герою для счастья нужно было просто попасть в другую эпоху. Всю жизнь он осознавал, что не принадлежит нашему веку, его тянуло к классикам первой половины двадцатого столетия. В этом все истинные романтики: мечтают о том, что практически неосуществимо, идеализируют прошлое, забывая о настоящем.

Настоящее не приносит удовлетворения ©

К такому выводу приходит Гил, переместившись в прошлое еще на тридцать лет. В какое время бы творческий человек ни жил, он всегда будет хотеть вернуться, дотронуться до «золотой» для него эпохи в искусстве. Хотя это довольно типично для всех людей: сколько бы мы ни получали, мы всегда хотим все больше и больше. То, чего мы достигаем, нас не удовлетворяет. На самом деле, это грустно, потому что нужно стараться наслаждаться каждым моментом, не жалея ни о чем. Однако нашу натуру практически невозможно изменить. С другой стороны, благодаря амбициям человечество двигается вперед, не довольствуясь тем, что уже имеет, а изобретая что-то новое.

Задача художника — не поддаваться отчаянию, а найти противоядие от пустоты нашего бытия ©

По профессии главный герой — писатель. Впервые в жизни он создал нечто стоящее, но даже близким боится показать свое творение. Вдруг оно слишком пресное или искусственное? Вдруг слишком наивное и детское? Эти вопросы терзают Гила, и он постоянно исправляет свое произведение и вносит в него коррективы. Замечательную идею подает герою Гертруда Стайн. И правда, не нужно поддаваться панике, считая свое творение очередным бездушным и глупым романом, нужно постараться наполнить его жизнью и актуальными во все времена философскими проблемами.

Никакой сюжет не может быть ужасным, если история правдива, если проза чиста и искренна ©

Работа для человека искусства — путь самовыражения, излияния того, что накопилось у него на душе. Чаще всего произведение — отражение внутреннего состояния автора, оно никогда не фальшивит. Так зачем бояться, что твой роман не примут, что герои неестественны, а сюжет искусственный? Если ты пишешь о том, что происходило на твоих глазах, нечего сомневаться. Для читателя важно лишь то, чтобы характеры героев и их проблемы были как в жизни.

Я собираюсь жениться на женщине, которую люблю… Ну, то есть, думаю, что люблю. Господи, необходимо, чтобы я её любил, я же женюсь на ней! ©

Поразительное приключение героя приводит его к мысли о том, что он живет совсем не той жизнью, какой бы хотел. Невеста не подходит Гилу, она не понимает его творческую натуру, даже считает в какой-то степени сумасшедшим. Удивительно то, что если бы не странный случай, произошедший с героем, то он, возможно, так и жил бы без гармонии внутри себя, с чуждым душе человеком, которого даже не любит. Печально, что мы не всегда понимаем, чего действительно хотим, а останавливаемся на том, чего легче достигнуть.

Режиссер фильма — Вуди Аллен — всегда славился своим нетрадиционным подходом к картинам. Он, как истинный творец, открывает новый взгляд на старую действительность, приводит героев к осознанию собственной натуры через ряд невероятных и нереальных происшествий. Тем не менее, персонажи близки зрителям. Я уважаю режиссера за то, что он смог совместить действительность и вымысел так, что это практически незаметно.

Главную роль исполнил Оуэн Уилсон. Честно говоря, он мне не приглянулся. Несколько занудный, пытающийся угнаться за двумя зайцами одновременно, иногда он выглядел просто глупо. Гораздо больше мне понравилась Марион Котийяр, очаровательная и милая девушка, легкая и трогательная, способная влюбить в себя совершенно разных творческих людей. Также хотелось бы отметить Рэйчел МакАдамс, невесту главного героя, которая сыграла прагматичную реалистку, а ведь в наше время большинство людей такие.

«Полночь в Париже» — это незаурядный творческий фильм, который показывает нам одну из сторон действительности через новые образы. Эта картина раскрывает проблему творческой личности в нашем уже слишком сухом и реалистическим мире. Мечтая о романтике, главный герой оказывается в прошлое, чтобы понять настоящее. Возвратившись, он уже по-новому видит жизнь и понимает, что действительно ему нужно для счастья. Мы, подобно ему, не должны ждать какого-то чуда, чтобы переосмыслить свою жизнь.
Оценка 1
Заголовок Париж особенно красив под дождем…
Текст реценизии О, Париж, город несбыточных надежд! Во все времена этот чудесный город воспевали художники, поэты, писатели… Теперь настала очередь Вуди Аллена…

«Полночь в Париже», на данный момент, лучший фильм любви к французской столице. Все слова главного героя, все его чувства исполнены мечтой жить в этом сказочном городе, но не в наше время… в 20-ые годы прошлого столетия.

Так случилось, что главный герой картины Гил (Оуэн Уилсон), начинающий американский писатель «без винтика в голове», приезжает со своей невестой Инез (Рэйчел МакАдамс) и ее родителями в Париж, город-мечту, в представлении Гила. Переживая творческий кризис, герой хотел укрыться среди невообразимо прекрасных парижских пейзажев, отыскать ту нотку вдохновения, которая поможет бедняге дописать свою книгу о прошлом веке, о Ностальгической Лавочке, где торгуют воспоминаниями. Так случилось, что невеста Гила, Инез, встречает в ресторане свою университетскую любовь Пола с его женой, в исполнении Майкла Шина и Нины Адрианы. И, как полагается в любой мелодраме, Инез проводит все свое время с ними, оставляя Гила наедине со своими творческими проблемами.

Влюбленный в полночный Париж, Гил однажды ночью пошел по старинным улочкам города и заблудился. Но с боем колоколов случилось невозможное. Из 2010 года Гил попал в 20-ые года, считавшиеся для него эталоном идеальной жизни. Герой знакомиться с Эрнестом Хэмингуэей, Сальвадором Дали, четой Фицджеральдов, Гертрудой Стайн, Пабло Пикассо и его любовницей Адрианой.

Каждую ночь Гил сбегал из дома, чтобы вновь попасть в то чудесное время к тем чудесным людям. В 20-х годах Гил встречает настоящую любовь, с которой «он чувствует себя бессмертным», получает лестный отзыв о своем романе от самой Стайн, заводит дружбу со скрытным Хэмингуэем и общительным Ф. Скоттом Фицджеральдом.

Герои фильма сыграны в стиле Вуди Аллена: Гил, страдающий измученный писатель; ветренная любительница развлечься Инез; необщительный Эрнест, похожий на, прости Господи, алкоголика; улыбчивый интеллигентный Скотт и его жена-вихрь Зельда; слегка сошедший с ума Сальвадор ("а я вижу носорога!»- сказал он на полном серьезе); и, конечно же, не пристрастная Гертруда, оценившая труды Гила.

И, немного об игре актеров:

Оуэн Уилсон. Я знаю его как хорошего комика, но в этом фильме он показал новую грань своего таланта. Драматическую. Но все же его удивленное лицо в начале фильма рассмешило почти до слез. Я очень люблю его игру за то, что она не похожа на игру других.

Марион Котийяр. Я с давних лет являюсь поклонницей ее таланта, и мне было приятно увидеть Марион в привычной для нее французской среде. Она и Париж — как огонь и вода: без одного, не было бы и другого.

Том Хиддлстон. Несмотря на небольшую роль в фильме, он раскрыл нам своего героя, насколько это только возможно. Мне было бесконечно приятно, что одного из моих любимых писателей сыграл любимый актер. Скотт, все время улыбающийся, с аристократичными чертами лица, самозабвенно влюбленный в…

Элиссон Пилл. Вот в нее, собственно, и влюбленный. Я представляла себе Зельду Фицджеральд более зрелой, с более тонкими и взрослыми чертами лица. Слишком уж истеричная и ветренная получилась супруга Фицджеральда.

Кэти Бейтс. Поразительная личность эта Гертруда Стайн. Она успевала читать роман Гила, выслушивать порывы Пикассо и осаждать пылкого Хэмингуэя. Очень понравилась в фильме.

Майкл Шин. Хороший актер, даже очень. Но его персонаж получился слишком самовлюбленным и всезнающим. Но это только мое мнение.

Эдриан Броуди. Свихнувшийся Дали вышел у него на славу! Всегда замечала их внешнее сходство.

И, наконец, Карла Бруни. Было приятно увидеть жену французского президента в пускай небольшой, но значимой роли. Она приятна внешне, да и талант есть. Издалека спутала ее с Кейт Бланшетт, думаю, они похожи.

В завершение, я хотела бы сказать, что все мы должны верить в чудеса, и тогда, они произойдут. Обязательно произойдут.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Магическая легкость, воплощенная в кино
Текст реценизии До сегодняшнего дня я не видел ни одного фильма Вуди Аллена. До сегодня меня не интересовали 20-е годы прошлого столетия. До сегодняшнего Париж был лишь одним из многих городов, в котором я хочу побывать. До сегодня.. .

Безусловно «Полночь в Париже» не является серьезной, интеллектуальной работой, если кто вам назовет этот фильм артхаус — бейте его, не жалейте. В то же время, своей глубиной, детализированностью, но в то же время и легкостью фильм впечатляет.

Сюжет пересказывать смысла нет, поскольку каждый может зайти на википедию и прочитать, что там пишут. Американец Хилл вместе со своей невестой приезжает в город своем мечты, город, в котором творили его кумиры — Хемингуэй, Фицжеральд, Пикассо. Гилл — писатель, которому надоело быть автором сценариев голливудских фильмов, он готов к написанию серьезного материала и поэтому Париж для него служит в определенной степени и местом, где он находит неиссякаемый источник вдохновения, ведь, разве кто откажется жить в 1920-е годы, в Париже, гулять по его улицам, под дождем. Гилл — непостижимый для других, в том числе для своей невесты и ее родителей, романтик и идеалист и судьба дает ему шанс, реализовать все свои лучшие качества на полную.

Вуди Аллен исследует достаточно серьезные проблемы в данной работе, так называемую вечную проблему «уже не торт», что прошлое всегда лучше чем настоящее, хотя и для тех, кто жил в прошлом их тогдашнее «настоящее» было невыносимо, они убегали от него, кто в прошлом, а кто и в будущем, как вот сюрреалисты. Этот нью-йоркский еврей очень четко отразил душевное состояние многих людей, живущих сейчас, в том числе и меня, ведь, кто из нас не мечтал оказаться в Ливерпуле 1960-х или Майами 1980-х? Тем не менее Аллен дает четкий ответ, что надо жить сейчас, ведь, кто знает, может для кого-то в будущем и наше время будет золотой эпохой.

Отношения между людьми из разных слоев населения, из разных эпох — все это передано очень умело и очень просто, что делает этот фильм очень восприимчивым для всех, ведь часто нам кажется, что мы любим кого-то, но в результате оказывается, что у вас меньше общего, чем у балерины и танкиста. Часто мы встречаемся с такими людьми. которые, словно, знают все, но очень поверхностно и во время детального общения с ними оказывается, что их знании ничего не стоят.

Отдельным героем этого фильма является Париж, сердце мира. Как и во многих своим прошлых работах, судя по описаниям (поскольку, как уже отмечалось, это первый фильм Аллена, который я посмотрел), Вуди показывает всю красоту города, то Нью-Йорка, то ли Барселоны. Париж, в этом списке, занимает особое место, поскольку многие режиссеры снимали своеобразные оды ему, но не всем это удавалось. Ну что же, с легкостью можно сказать, что Алену это удалось, поскольку непреодолимое желание посетить Париж, после того как начал посещать курсы французского во Французском культурном центре, у меня исключительно усилилось. Возможно, кто скажет, что этот город слишком идеализирован, но у всего есть свои положительные и отрицательные стороны, поэтому изыскивать исключительно плохое во всем, настаивать на его необходимости — пустая трата времени.

Насчёт актерской игры стоит сказать, что очень умело умело был проведен кастинг, ведь, например, исполнитель главной роли, Оуэн Уилсон, играет словно был создан для этой роли, Марион Котийяр как всегда завораживает, а Эдриен Броуди в роли Сальвадора Дали выглядит очень комично, но идеально вписывается в атмосферу фильма. Отдельная преимущество фильма — музыка. Джаз, свинг и шансон — инструменты с помощью которых мы сами словно находимся в бистро, находящиеся неподалеку Монмартра.

Фильм замечательный, однако критики как всегда найдут, хоть и незначительные, но недостатки, как то исторические ляпы или еще что, но я не критик и я воспринимаю эту работу как художественное произведение, где не обойтись без фантазии, однако, как и в нашей жизни. Рекомендую и вам, уважаемые господа, ринуться в этот увлекательный мир фантазий.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Не беги от реальности, она догонит тебя!
Текст реценизии Свет в зале погас. Начался фильм «Полночь в Париже». И сразу глаз стали очаровывать виды Парижа в разное время суток под очаровательную французскую музыку. Незабываемо, волшебно, неповторимо и романтично. Фильм очаровывает, цепляет своей легкостью, душевностью.

Писатель со своей будущей женой приезжают в Париж. Его жена (в блестящем исполнении Рэйчел МакАдамс) не очень очарована этим городом и постоянно крутиться вокруг одного знатока истории, живописи, вин и всего прочего. А Гил (её муж в исполнении Оуэна Уилсона) с трепетом относиться к Парижу и любит гулять по дождем. И как-то раз напившись на дегустации вин он идет гулять по ночному Парижу. Бьет полночь, приезжает старое такси, он садиться и уезжает. Компания в такси встречает его тепло. Круговорот разных событий, встреча со знаменитыми писателями, художниками, музыкантами… Все что он хотел — бежать от реальности. У него это вышло.

В итоге очень советую вам посмотреть этот волшебный фильм. И лучше пойти в кинотеатр со своей второй половинкой. Фильм вас очарует.

Добро пожаловать в Париж!

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Париж особенно красив во время дождя…
Текст реценизии Я помню свои первые впечатления, когда я впервые увидела Париж. Я мечтала туда поехать, когда только узнала об Эйфелевой башне, Лувре, музеях, дворцах, и прекрасной атмосфере одного из самых прекрасных городов мира. Впервые я посетила Париж когда мне было 15 лет. Потом еще дважды. Но посмотрев фильм Вуди Аллена, я поняла как хочу увидеть его снова…

В центре сюжета, молодой и неисправимый сценарист Гил Пендер, который приезжает в Париж на каникулы со своей невестой Инес и ее родителями. Его давно мучают противоречия, он жаждет поменять свою жизнь — перестать писать никчемные сценарии и издать стоящий роман, над которым он трудится уже много лет. Но его не понимают ни невеста, ни их общие знакомые, ни родители… Во время случайной прогулки по ночному Парижу, Гил внезапно оказывается… в 1920х годах! Там он встречает своих кумиров: Фрэнсиса Скотта Фицджеральда и его жену Зельду, Эрнеста Хэмингуэя, Гертруду Стайн, Пабло Пикассо, Коула Портера, Сальвадора Дали… Гил не верит своему счастью: он переместился в самую любимую эпоху, общается со своими кумирами, влюбляется в прекрасную француженку, показывает свой роман Гертруде Стайн. И все больше не хочет возвращаться в 21 век…

Должна сказать, что до этого фильма я не видела ни одного творения Вуди Аллена и я не подозревала — насколько это прекрасные работы. Вуди зарекомендовал себя как прирожденный сценарист, пишущий все новые и новые сюжеты уже более 40 лет, и отличным и опытным режиссером, способным на скромные средства — снять очень качественное кино. Вот и Полночь в Париже прекрасно иллюстрирует все выше сказанное: ты не открываешь взгляд от экрана с первых минут фильма, когда под нежную и мелодичную музыку нам показывают различные пейзажи Парижа. В фильм влюбляешься с первого взгляда. А потом мы с удовольствием наблюдаем ночной Париж — он кажется поистине волшебным с яркой Эйфелевой башней, ночными кафе, парком аттракционов, старинными автомобилями… Но иногда смотреть фильм становится несколько трудно: кажется что слишком много диалогов, или слишком часто камера сконцентрирована на лице человека слишком долго. Но это кажется совершенно незначительным по сравнению с оригинальностью сюжета, великолепной игрой актеров, непередаваемой атмосферой Парижа и незабываемой музыкой…

Об актерах: Оуэн Уилсон — главный герой фильма Гил. Оуэн показал нам одного из самых романтичных персонажей в кино. Гил хочет перебраться в Париж, писать романы, гулять под дождем… Вот только он не находит поддержки со стороны невесты: вот и хочется задать вопрос, как можно жениться не девушке если у вас практически нет ничего общего? Поэтому Гил сбегает от проблем в 20е года и там он находит вдохновение, настоящую жизнь и понимающих его людей.

Гил Пендер — центральный персонаж фильма, а остальные — хоть и второстепенные, но очень колоритные герои: это типичные реалисты Инес(Рейчел МакАдамс) и ее родители, ее друзья Пол(Майкл Шин) и Кэрол(Нина Арианда), милая продавщица Габриэль(Леа Сейду) и гид-переводчица — небольшая роль Первой Леди Франции Карлы Бруни. Но самые яркие актеры — исполнители ролей писателей, художников и кинематографистов. Это Фицджеральды, знаменитейший писатель Френсис Скотт(Том Хиддлстон) и его прекрасная и непредсказуемая жена Зельда(Элисон Пилл), это один из ярчайших представителей американской литературы Эрнест Хэмингуэй(Кори Столл), это писательница и организатор литературного кружка «потерянного поколения» Гертруда Стайн(Кэти Бэйтс), это известный пианист Коул Портер(Ив Хек), это и самые известные художники, представители различных течений в живописи кубизма — Пабло Пикассо(Марсьяль Ди Фонсо Бо) и сюрреализма — Сальвадор Дали(Эдриен Броуди), это и загадочная француженка Адриана(Марион Котийяр), которая была натурщицей многих известных художников и мечтающая жить в la belle epoque… Каждому уделено достаточно времени, чтобы мы поняли их значимость и немного представили себе их жизнь.

Нужно также отметить и музыку, эту мелодичную, пленительную и чарующую мелодию Франции — прекрасные композиции Bistro Fada, которая является повторяющейся композицией и играет во многих сценах, это самая начальная и запоминающаяся Si Tu Vois Ma Mere, яркие танцевальные композиции La Conga Blicoti, потрясающие песни Коула Портера в исполнении Конала Фоукса Let`s Fall in Love, You`ve Got That Thing, You Do Something to Me…

В прошлом году я смотрела фильм в кинотеатре и чувствовала, что киноосень не прошла напрасно. Я точно знала, что фильм выиграет Оскар за лучший сценарий. Вчера я его с удовольствием пересматривала… Ощущения до сих пор — непередаваемые, фильм приглашает нас в один из самых прекрасных городов мира. И я буду любить Париж всегда!

10 из 10

Приятного просмотра!
Оценка 1
Заголовок «Lets fall in love»
Текст реценизии После фильма иду и улыбаюсь, радуюсь легкости и какому-то душевному спокойствию. Спасибо, любимы Вуди Аллен, не подкачал!

Я очень советую посмотреть этот фильм тем людям, которые замечали за собой мысли о том, что хорошо бы было пожить в другую эпоху, представить, что делало то или иное поколение. Я одна из таких людей. Хотела бы станцевать чарльстон, познакомиться с Дали и даже, может быть, «передать привет Троцкому».

Фильм о прекрасном городе, где в каждом кадре видишь как любит его режиссер. Фильм о чудесных людях, которые сами и не догадывались о своей уникальности, а просто жили, творили, любили, мечтали.

Смотрите и впечатляйтесь!
Оценка 1
Заголовок Мелодия для charmantки
Текст реценизии Никакой другой город мира, кажется, не явился объектом такого количества эстетических упражнений разной степени масштабности — от од до анекдотов. Известная формула счастья «увидеть Париж и умереть», «белые акации — цветы эмиграции», Эйфелева башня, с которой непременно надо плюнуть в вечность — культурный код русского человека включает множество элементов, связанных с французской столицей. Как выясняется — не только русского. Для американского еврея Вуди Аллена Париж — тоже фетиш.

Разговор о загадочной русской душе в связи с фильмом «Полночь в Париже» вовсе не притянут за уши, как могло бы показаться. Примерно на середине просмотра мне пришла в голову парадоксальная параллель: Аллен — Довлатов. Вроде бы, сложно отыскать двух более непохожих друг на друга персонажей — манхэттенский невротичный очкарик и питерско-эстонский внешне брутальный алкоголик. И, тем не менее, именно «Полночь в Париже» наглядно показала, что их может связывать (кроме уже упомянутого еврейства): авторская интонация, сочетающая невероятную иронию и в то же время невероятную нежность к своим героям.

Вуди ведь поначалу неприкрыто издевается над своим «альтер эго» — нелепо восторженным голливудским сценаристом Гиллом, который оказался в Париже вместе со своей невестой, гораздо более приземленной бабенкой, мечтающей о доме в Малибу, а не о — вот ведь незадача! — прогулках под дождем на Монмартре. Как всякий успешный сценарист, Гилл мечтает стать писателем — а где еще мечтать об этом, как не в Париже? Мечты приводят главного героя к регулярным ночным путешествиям — правда, не по Парижу нулевых, где он пребывает в дневное время, а по Парижу 20-х, куда он мистическим образом попадает, когда часы двенадцать бьют, и кутит в компании с Хэмингуэеем, Фитцжеральдом и прочими Гертрудами Стайн. Разумеется, богемная жизнь прошлого привлекает Гилла гораздо больше унылого настоящего с шоппингом в компании будущей тещи.

Гилл, которого отлично сыграл Оуэн Уилсон — очевидная проекция всех интеллигентских стереотипов. Связанных уже не только с Парижем — а с творчеством. Рядом со своими кумирами у Гилла поначалу перехватывает дыхание — о, это Хэм? тот самый Хэм? а вы жили с Модильяни? Боже, я в раю! Впрочем, довольно быстро оказывается, что не боги горшки обжигают и уж, тем более, не боги занимаются искусством. Будущие гении и властители дум точно так же, как простые смертные, любят, страдают, маятся от всяческой неустроенности — разве что пьют чуть больше среднестатистического гражданина. А выглядят они порой карикатурами на самих себя — таких, как их принято представлять в школьных и институтских учебниках: подчеркнуто брутальный Хэм, подчеркнуто эксцентричный Дали…

Вся эта изящная, как принято у Аллена, издевка над штампами была бы просто забавным упражнением для тех, кто помнит детали творческой биографии Пикассо или Бунюэля, если бы не вторая составляющая: нежность. Гилл смешон в своей романтической восклицательности, но очевидно, что Аллену он гораздо милее, чем его напыщенные и твердолобые спутники из дня сегодняшнего. А уж финал картины совершенно отчетливо выражает — как пишут в тех же учебниках — «авторскую позицию»: домик в Малибу это, может, и неплохо, но настоящее счастье — идти ночью по Парижу под проливным дождем. «Золотого века» и правда нет, точнее — в любые времена оказывается, что он был вчера. Но это еще не повод, чтобы не пожить сегодня.

8 из 10
Оценка 1
Заголовок После полуночи нам открывается настоящий Париж.
Текст реценизии Вуди Аллен, обладающий своеобразным режиссерским почерком, снял оригинальный в своем жанре фильм; фильм, который возвращает нас в Париж 20-х гг., где царила атмосфера искусства, которую создавали гении той эпохи: писатели, художники, певцы (певицы), композиторы и многие другие. На протяжении фильма после полуночи мы встречаем Гертруду Стайн, Эрнеста Хэмингуэя, Фрэнсиса Скотт Фицджеральда, Сальвадора Дали, Коула Портера, Пабло Пикассо, Жозефину Бейкер и других представителей того времени.

Сюжет закручивается вокруг писателя в исполнении Оуэна Уилсона, который ищет вдохновение в Париже. И он находит его, только не в какой-то скульптуре, не в каком-то произведении искусства, а в самом Париже, а именно в Париже 1920 года. Он встречается со знаменитыми писателями, художниками, композиторами. Вдохновляясь ими, он начинает писать свою книгу. Однако есть одно «но» — погружается главный герой в этот удивительный мир только после 12 часов ночи, когда «современный» Париж засыпает, а на его смену приходит «старый» Париж с его особенным блеском, стилем, изыском.

Каждый актер, будь то Кори Столл в исполнении Хэмингуэя, Том Хиддлстон в роли Фицджеральда, Эдриан Броуди, он же Сальвадор Дали, Марсиаль Ди Фондзо Бо в роли Пабло Пикассо, или, например, Кэти Бейтс и ее Гертруда Стайн, создал свой особенный образ, образ, присущий только данному «гению» эпохи 20-х годов, как когда в то время, когда каждый из писателей, художников был неповторим и неподражаем. Игра Оуэна Уилсона убеждает не до конца, все-таки немного не дотянул до своего героя.

Музыка чудесна, подчеркивает каждую эпоху, отличая одну от другой. Костюмы, обстановка домов, различных заведений, кабаре 20-х гг. — все переносит нас в то время и заставляет почувствовать его «вкус и запах».

Фильм получился ярким, интересным. При чем интерес вызывает не сам сюжет, а герои-представители 20-х годов, которых воплотили на экран замечательные актеры. Вуди Аллен, сложив все это вместе, произвел на свет фильм, описывающий две эпохи, жизнь в одной из них и в другой, создающий определенный контраст между ними.

8 из 10
Оценка 1
Заголовок Шедевр за шедевром…
Текст реценизии Наблюдая за Вуди Алленом, и правда начинаешь удивляться, как этот, уже совсем не молодой человек, не перестает радовать нас своими все более интеллектуальными и невероятно завораживающими картинами, где много смысла и мало всего того мусора, от которого хочется избавиться, просматривая множество других картин американских деятелей кино.

«Полночь в Париже» отличается во многом от последнего фильма Аллена «Ты встретишь таинственного незнакомца». Он и не похож на остальные работы режиссера. В нем нет той тяжести, которая присутствует, например, в известном фильме «Вики Кристина Барселона».

Но этот фильм запоминается именно тем, что он безумно, не побоюсь этого слова, легкий.

Согласитесь в нем не поднимаются какие-то глобальные проблемы человечества, этот фильм не вводит нас в долгое раздумье. Но и не стоит думать, что это просто «легкая комедия», какие показывают круглые сутки по всем каналам. Этот фильм сочетание двух разных сторон жизни: прекрасного ее очарования, ее непосредственности, ее открытости с не такой уж и суровой, а наоборот даже ироничной реальностью.

Эта картина отличается тем, что в ней нет ни черного, ни белого. Все очень гармонично, ведь человек у Вуди выбирает все сам.

Молодой талантливый писатель, ничего еще не написавший, с красавицей женой и ее заботливыми родителями отправляется в Париж, где как-то раз, гуляя ночью совершенно один, уставший от общения с «безумно интересными» друзьями его жены, перемещается на век назад и встречается с величайшими деятелями искусства того времени.

И как у Вуди Аллена появляются все эти идеи?

Я всем рекомендую посмотреть этот фильм по многим причинам.

Он прекрасно снят. В красивейшим городе нашего мира, Париже, а главное показанным не только таким, каким мы знаем его сейчас, но и таким, каким он был целых сто лет тому назад. Атмосфера двадцатых годов передана прекрасно, также как и люди того времени. Вы увидите Хемингуэя, Дали, Фиджеральда и многих других великих личностей, а главное в исполнении известных актеров современного кино. Актерский состав фильма, конечно, не оставит никого равнодушным.

Что же касается главного героя, то всеми любимый комедийный актер Оуэн Уилсон, известный всем своими довольно заурядными, но все же веселыми ролями, здесь же предстает нам в образе, часто встречающимся в картинах Вуди Аллена, талантливого человека, интеллектуальные речи которого мало кто понимает.

После просмотра, я думаю, мы уже не можем представить никого другого, как Оуэна, исполняющего эту роль.

Даже если Вы не любитель творчества Вуди Аллена, Вам все же стоит посмотреть этот фильм, ведь такого лекарства от плохого настроения на свете, кроме этого режиссера, еще никто не придумал!

10 из 10
Оценка 1
Заголовок 10 из 10
Текст реценизии Боже мой, для меня этот фильм — открытие года! Я хотела посмотреть его еще летом, но что-то… передумала. Не стала. И очень рада, что посмотрела именно сейчас

Милое, доброе, изящное, такое по-настоящему французское кино… Если вы понимаете, о чем я! Французское — это не столько лягушачьи лапки, любвеобильность и Эйфелева башня — это скорее modus vivendi, некий образ жизни. Его необычайно трудно передать словами, но можно почувствовать — если читать хорошие французские книги или смотреть такие фильмы.

Отличное кино, очень выверенное — сценарием, кадрами, героями. Как на рецепте — столько-то грамм философии, столько-то юмора, столько-то — «бытовухи» — и получается идеальный коктейль. Мужественный, хотя и несколько забавный в своей агрессивности Хемингуэй, изумительная Адриана и, конечно, Дали! О, Дали покорил моё сердце — Броуди просто… Тут я замолкаю, ибо фильм совсем, совсем не об этом

Люди постоянно ругают настоящее и с какой-то непонятной лично для меня надеждой смотрят в прошлое. Мол, тогда было гораздо, гораздо лучше. Причем время идет не о тех временах, которые они застали, а о более отдаленных. Это самое удивительное! Я понимаю — жалеть о том времени, когда было тебе лично хорошо, но ты его уже прожил (хотя и это зря, прошлого не вернешь). Но о том, в котором не был никогда!…

Посмотрите этот фильм. Он прекрасен. Он не бурчит и не ворчит, как вредная я — он легко улыбается и советует: «Найдите того, с кем вам приятно делиться чем-то маленьким, но невероятно важным — и вы полюбите свое настоящее, перестанете глядеть назад»

Я нашла того, с кем я могу пойти под дождем, не прячась под зонт, как и герой этого фильма. Может быть, именно поэтому прошлое не тянет меня?…

Любите настоящее. Оно слишком быстро пройдет
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Наверно любой человек когда нибудь мечтал оказаться в прошлом, ведь в мечтах оно кажется идеальным местом ля вас. Так и главный герой картины, молодой писатель из Америки, непрерывно думает о том, что живя бы он в начале 20 века, его жизнь была бы куда счастливее чем сейчас. И однажды слегка подвыпив и решив пройтись по столь обожаемому им Парижу, он попадает именно в то время. Встречает там множество известных личностей, и с их помощью пытается найти ответы на свои вопросы…

На мой взгляд, просто потрясающее кино… Каждый кадр в фильме выглядит доработанным на все 100%. Если на каком нибудь моменте фильма нажать на паузу и спросит: «Хотели ли бы вы там жить?», то все отрицательные слова вылетят у вас из головы. Ни в одном фильме я не видел настолько трепетное отношение к оформлению картинки. За возможность окунуться в красоты Парижа отдельно благодарю Вуди Аллена.

Основная идея ленты, поиск причин несовершенства окружения в глубине себя, конечно не нова, но выражена в очень изящной и неоднозначной форме. Считаю что немаловажную часть в фильме играет желание показать то, что те люди, чья талантливость, не может вызывать сомнений, так же как и мы с вами когда то жили на земле и их так же волновали те же насущные вопросы.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Вуди Аллен создает вам атмосферу, воздух, отношения и краски. Он открывает новое в совершенно обычной жизни. «Полночь в Париже» — это насыщенное путешествие на каникулах.

Кроме того, что картина совершенно абсолютно очаровательна, она покоряет сердце с первых же лениво сменяющих друг друга кадров с цветущими зелеными улицами столицы Франции, она действительно нравится вашему искушенному вкусу. Причиной тому может быть особенная, присущая режиссуре Аллена, душевность, яркость, жизнеутверждение, некоторое занудство (в самом хорошем смысле этого слова) структуры его отношений между людьми, а так же его совершенно индивидуальные, почти интимные отношения с городами. Он чувствует их. Так же хорошо, как людей.

Совершенно фантастические мягкие краски. Плавная, игривая музыка. Очаровательные персонажи. Фильм дышит мокрым парижским асфальтом, ароматными женскими сигаретами и винилом Cole Porter.

Очень красивое и безумно приятное время.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Хоть и не люблю Париж
Текст реценизии Я не являюсь поклонницей данного города, не восхищаюсь его красотой и не рисую себе всяких романтических фантазий, связанных с Парижем. Но этот фильм оставил у меня довольно странное, немного непонятное мне самой впечатление.

Мысль, которую режиссер хочет до нас донести, ясна как день и может, я еще не совсем доросла до Вуди Аллена, но суть фильма поняла прекрасно.

«Хорошо там, где нас нет» это можно сказать не только относительно места, но и касаемо времени. Большинство из нас считает себя неисправимыми романтиками, которые чувствуют себя не на месте в этом прогрессивном, порой эгоистичном и безжалостном мире, в котором материальная сторона практически вытеснила искусство и высокие моральные ценности, а романтику у нас теперь называют ванильностью. И если вас хотя бы раз посещали подобные мысли, то вы просто обязаны увидеть этот фильм, может что-то в вашей голове станет работать по -другому.

Что касается актеров, то Оуен Уилсон мне не особо понравился, может его герой и должен был выглядеть таким потерянным, но меня это местами сильно напрягало.

Но как бы то ни было пейзажи потрясающи, диалоги содержательны, а режиссер не заставляет вас ломать голову и разглядеть что-то между строк. Фильм легкий, ненавязчивый, но при этом неглупый и довольно поучительный.

8 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Время портится. Об этом знали еще в древнем Риме:) И герой прошлогоднего фильма Вуди Аллена убежден в этом. Мы встречаем его недовольным своим временем, пытающимся написать роман, действительно стоящий, готовящимся к свадьбе с прекрасной, но какой-то безликой девушкой. Герой — удачливый сценарист, обеспеченный, реализованный, но безнадежно влюбленный в Париж и прошлое, и несчастный из-за своего несовпадения со временем. Вуди Аллен устраивает ему ряд приключений — так, казалось бы, ничего особенного, но только у этого режиссера из «ничего особенного» получается вполне интересное кино, и, кстати, жестко мифологизированное и снятое вполне себе по-голливудским правилам, но, мне кажется, это правила 60-х годов прошлого века — золотого века для многих людей моего поколения. В общем, фильм — несомненно — чудный.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Самая красивая и необычная история о взаимоотношениях людей, которую я когда либо видела. Все так просто, захватывающе, так очевидно, забавно, но в то же время так нежданно, что трудно поверить.

Во-первых, мне очень понравился Оуэн Уилсон, у него такое приятное амплуа невинного испуганного человека искусства, что ему трудно не симпатизировать. Что бы ни происходило на экране — его тут же хочется оправдать! И даже по сравнению с очаровательной Рэйчел МакАдамс, он выглядит жертвой. Но их отношения стандартны, не вызывают осуждения, эта пара обычна, как миллионы других, и тем самым она и становится особенной.

Я не могу точно сказать, чья эта заслуга: декораторов или режиссера-сценариста (хотя отметили всех), но все же нужно стоя аплодировать Вуди Алену — так гармонично смотрелись два века, так естественны переходы, так легко погрузиться в мир 20-ых годов, что даже современная реальность уже казалась диковатой.

Мне понравилось ненавязчивое погружение в историю искусств того времени, сравнение и анализ с современными взглядами на творчество известных людей. Учитывая, что главный герой заранее вызывает симпатию, то так же просто начинаешь разделять его скептические взгляды и осуждать псевдо-интеллектуалов. В целом описания творческих мук и поиска решения очень близки с реальностью, актер не вызвал сомнений на счет искренности в своих убеждениях. И даже какие-либо любовные отношения, на мой взгляд, не отрывали его от главной навязчивой идеи. Вот он — настоящий человек искусства!

Еще раз скажу — фильм очень хороший!

В нем замечательно все: от Хемингуэя до Парижа под дождем.
Оценка 1
Заголовок Сказка начинает в полночь
Текст реценизии Не так давно в прокат вышла картина известного мэтра киноиндустрии Вуди Аллена «Полночь в Париже». Эта работа — словно романтическое послание Аллена в «золотой век» искусства, колыбелью которого в 1920-е годы являлся столь любимый режиссёром Париж.

В столь сильном чувстве к этому прекрасному городу Вуди Аллен признаётся уже в дебюте картины, когда взору зрителя представляется панорамный вид всевозможных достопримечательностей Парижа. Тот факт, что многие уже не раз видели эти кадры, совершенно не волнует Аллена — он любит Париж всей душой, ровно как и главный герой картины сценарист Гил (Оуэн Уилсон). В столицу Франции он приезжает вместе с невестой Инес (Рейчел Макадамс) на каникулы. Привыкшая к роскоши и развлечениям его будущая супруга совершенно отказывается понимать всю прелесть Парижа. Прогулкам по его улочкам она предпочитает походы в бутик и обеды в ресторанах, тогда как Гила так и тянет окунуться в симфонию восхищения Парижем. В душе он неисправимый романтик, но его одухотворённость зачастую вызывает удивление со стороны приземлённых Инес и её родителей. Идеалом для них послужил бы всеобщий знакомый Пол (Майкл Шин) — сухой учебник истории, лощёный и к тому же самодовольный.

Между тем, в один прекрасный вечер подвыпивший Гил гуляет в одиночку по Парижу, и случается настоящее чудо. Часы бьют двенадцать, и ночь открывает перед ним сказку — подъезжает шумная компания и забирает Гила в ресторан, где наш герой встречает своих кумиров. Хемингуэй, Фицджеральд, Стайн, Пикассо, Бунюэль — ретроспектива первых деятелей искусства «золотого века» продолжается каждую полночь. Вот и выходит, что Гил днём вынужден отдаваться рутине современной жизни, а ночью он в оказывается в желанном мире 1920-х годов, где встречает новых знакомых и новую любовь. Однако возвращение в прошлое как воплощение мечты, в итоге, далеко не всегда подразумевает моральное удовлетворение. Краткая экскурсия ценится куда больше, чем долгое пребывание — ведь последнее рано или поздно насытит и заставит скучать по другой эпохе. Каждый из представленных Алленом героев помогает Гилу осознать одну заветную истину — можно восторгаться прошлым и искать в нём вдохновение, однако, стоит жить настоящим. Ведь каждое время прекрасно, если ты прочувствуешь эту красоту.

В этой картине Вуди Аллен чётко выдерживает непринуждённую атмосферу, в чём особенно способствует поистине душевный саундтрек. Не избегая возможности отпустить шутку, он рассказывает нам незамысловатую историю, которая приводит к довольно интересным выводам. Нельзя не отметить актёрский состав картины. Оуэн Уилсон здорово показал романтика, немного рассеянного, где-то наивного, но честного и весёлого. Кори Столл сыграл более чем мужественного Хемингуэя, который раскидывался вескими афоризмами, а Эдриен Броуди удался Сальвадор Дали со своими вечными «носорогами».

Как мне кажется, «Полночь в Париже» займёт ведущее место в числе последних работ Вуди Аллена. Ему вновь удалось поведать миру довольно простую романтическую историю, трепетные впечатления от которой не позволяют уличить картину в недостатках и проколах. Объективный и острый взгляд обязательно найдёт к чему придраться, но стоит ли? Подобные истории поштучны, так как затрагивают интерес разносторонней аудитории. Убедиться в этом можно только перед экраном.
Оценка 1
Заголовок Let`s do it! Let`s fall in love!
Текст реценизии Если вы любите Париж — этот фильм для Вас. Если Вам нравятся love stories — аналогично. Если Вы в депрессии — ответ очевиден!

Так или иначе «Полночь в Париже» способна завоевать зрительскую массу в любой аудитории. А секрет успеха кроется в том, что это совершенно не алленовское детище. Этот фильм до безобразия универсален и незатейлив.

Вся специфика видения оскароносного режиссера буквально поблекла. Нивелированный американскими стандартами, фильм просто утопает в показном шике типичных ромкомов, конечный продукт получился вполне стильным, атмосферным, и, что особенно впечатляет — целостным.

После окончательно сформированной на потребу американскому зрителю «Сенсации» «Полночь в Париже» уже и не кажется незамысловатой побрякушкой, а особенно страждущие выискивают там даже глубокий смысл, хотя морали, собственно, там и нет. Разумеется, топорные умозаключения наподобие «следуй за мечтой» постучатся в голову даже самому непрошибаемому зрителю, но соль фильма вовсе не в копаниях и рассуждениях.

Давным-давно, когда Вуди Аллен представлял собой качество, а не бренд, его картины призывали задуматься. Однако с приходом нового миллениума маэстро всё реже являет миру что-либо глубокомысленное.

Отсюда напрашивается один вполне резонный вывод — думать тут не надо. Надо смаковать и наслаждаться.

Сладкая американская парочка освещает очередное кино-путеводитель. То Рим, то Барселона — Париж есть не что иное, как самый логичный выбор. Гил Пендер (он же Оуэн Уилсон) — неженка, романтик и горе-писатель, работающий над книгой в свободное время от пресмыкания перед своей невестой (Рейчел МакАдамс) и гуляний по ночному Парижу. Более нефранцузский дуэт актеров, чем Оуэн-Рейчел, очень сложно вообразить. Французский дух (а временами «душок») держится исключительно на Марион Котийяр и Карле Бруни. Даже подбор музыки (Коул Портер, к слову) ни на йоту не двигает вперед заявленную атмосферу.

Возвращаемся к писателю. Однажды (в полночь, как все уже успели догадаться) загадочный кортеж доставляет главного героя прямиком в 20-е годы, где он всегда мечтал побывать. Затесавшись в исключительно тесную тусовку интеллектуальной элиты и людей искусства (загадочным образом) и заведя знакомства с помешанным на носорогах Дали (Эдриан Броуди), четой Фитцджеральдов (Том Хиддлстон и Элисон Пилл), Хэмингуэем, Пикассо, и, само собой Адрианой (музой Пикассо, она же — Марион Котийяр), решает посещать своих новых друзей и кумиров еженочно. Что, конечно же, приводит к забавным и конфузным стычкам с невестой Инесс и её родителями. Хотя нельзя не заметить, что эти повседневные бытовые сценки — просто калька с «Матч-пойнта».

Слепленный из того что было и не особо впечатляющий сценарием ромком подкупает всех визуальной составляющей. Костюмы, интерьеры, виды Парижа — всё проработано до мельчайших деталей и заслуживает одной оценки: безупречно.

Иными словами, любители глубокомысленных картин могут и не оценить, но скучающим особам, мающимся безделием этот фильм рекомендован. Ну и просто повосхищаться Парижем, который особенно прекрасен под дождем, никому не возбраняется.

7 из 10
Оценка 1
Заголовок Париж. Как много в этом звуке…
Текст реценизии Для тех, кто хоть раз побывал в Париже, этот фильм станет родным. Тому, кто там еще не был, невероятно сильно захочется исправить это недоразумение…

На фоне парижских достопримечательностей разворачивается история. Одиночества и непонимания. Рушатся мечты о спокойной семейной гавани, всплывает на поверхность то, что двое тщательно скрывали от самих себя… Как часто мы сбиваемся в пары с совершенно неподходящими «кандидатами»! По-моему, фильм об этом.

Заблудившийся в чувствах молодой писатель живет прошлым, мечтая окунуться в атмосферу 20-х годов 20-го века. Пожать руку Великим, заручиться их поддержкой. А главное, понять, что не эпоха делает человека счастливым, а родная душа рядом…

Трагедия и поиск наивного юноши не воспринимаются, как драма. Музыка и очаровательная мордашка главного героя, великолепные виды, шарманистые парижанки — все это делает фильм очень легким, воздушным.

Рекомендую!

8,5 из 10
Оценка 1
Заголовок From Paris With Love
Текст реценизии Хороший, добрый и атмосферный фильм. Хотелось бы начать именно с этого, поскольку это главные его качества. Можно было бы вдаваться в бесконечные описания сюжета и главных героев, но это, на мой взгляд, излишне. Ведь, как верно говорится: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». Извечная проблема — поиск человеком своего места в жизни, своего жизненного пути, обсуждена Алленом очень мило, интересно, неожиданно, даже изысканно. Безнадёжный романтик, уверенный, что живёт не в то время и не в том месте. Сколько таких среди нас? Да каждый второй. А скольким выпадает шанс проверить свои убеждения? Очень немногим. А многие из тех, кому он выпадает, попросту его игнорируют. Поиск главным героем своего истинного «Я» можно посмотреть через призму удивительного, атмосферного, считающегося одним из самых романтичных, города, впечатления от которого усиливают отличное музыкальное сопровождение, разговоры «о высоком» и целый букет харизматичных персонажей, таких как Хемингуэй, Фицджеральд, Дали, Пикассо и т. д.

Этот добрый, позитивный и глубокий фильм позволит Вам сполна насладиться прекрасной игрой именитых актёров, наведёт на полезные философские размышления и неминуемо даст налёт романтики на ближайшие дни такой, что Вы решите обязательно посетить Париж в ближайшем будущем.

Личная оценка

8 из 10
Оценка 1
Заголовок И вот, в полночь..
Текст реценизии Как будто искусство кинематографа переплелось в фильме с поэзией, литературой, живописью, танцем. Такое ощущение, что провел полтора часа не у экрана, а в музее Д’Орсэ в Париже, любуясь признанными шедеврами изобразительного искусства. Недаром даже постер навевает мысли о художественных мазках на картине Ван Гога.

Потрясающая созданная Вудди Алленом стилистика, пропитанная типично парижским дыханием свободы, сочетается с профессионально наложенными друг на друга разными эпохами, героями, событиями. И обернуто все это чередой характеров настолько интересных и ярких — к примеру, чего только стоит прорисованный до деталей культурный сноб!

Каждое мгновением фильма демонстрирует любовь к французской столице, к ее каменным мостовым, европейским винтажным лавкам, запутанным улочкам.. одно неверно взятое направление становится потрясающим открытием для героя и на деле оказывается направлением самым что ни на есть верным для него.

Вот вам рецепт: принимать фильм свободным вечером с бокалом французского вина. И в полночь ждать не электрического звонка, а звона дверного колокольчика, — вдруг повезет?
Оценка 3
Заголовок Для тех, кто влюблён в Париж.
Текст реценизии На самом деле, уже сто лет собирался написать рецензию на этот фильм, с тех пор как сходил на него в кино.

Что сказать.. собирался на «Полночь в Париже» давно, ждал.. ждал чего-то особенного, чудесного, волшебства, какой-то приятной трогательной истории, которую в принципе и получил.. Единственное, чего не получил — эмоций. Почему? Будем разбираться..

Париж, 18, 19-е века, известные жившие в те времена личности — очень интересно на это посмотреть, и это того стоит, действительно. Красочные пейзажи, необычайная атмосфера, прекрасная музыка — всё это переносит в Париж прошлого и заставляет наслаждаться каждой минутой этого фильма, когда главный герой переходит ворота из будущего в прошлое.. Если вы ещё не видели этот фильм, то вам обязательно следует его посмотреть, хотя бы ради того, чтобы прочувствовать на себе всю эту красоту, изящество, и безмятежность того времени.. За это — огромное спасибо режиссёру.

Спасибо также за подобранных актёров, которые играют великих личностей: все на уровне, очень приятно и интересно смотреть, к сожалению не знаю их по фамилиям, но не в этом суть. Знаю только Марийон Котийяр, она мне уже давно симпатична по её прежним ролям. В этом фильме она невероятно удачно вписывается в свою роль, и, является, я бы сказал его изюминкой. Так же как и симпатичен Оуэн Уилсон… НО. Вот здесь начинаются «но»..

Быть может, со мной многие не согласятся, но, мне кажется, это не его фильм. По моему мнению, либо Оуэн неудачно сыграл, либо это был просчёт с его приглашением на эту роль. Слишком глупо и неестественно он выглядел. Возможно, так и затевалось, но мне почему-то эта игра Оуэна Уилсона не понравилась и местами резала глаз..

И теперь я подошёл к главному.. Кроме элегантного, грациозного и умопомрачительного Парижа прошлых веков я не нашёл в этом фильме ничего. Вот попросту ничего.. Никакого развития сюжета, никаких сюжетных поворотов, изысков, которые могли бы привлечь человека, который идёт в кино. Примерно с середины фильма мне уже стало скучновато наблюдать за действиями главных героев, да и фильм мне показался как-то затянут.

Что хочется сказать в итоге.. Фильм стоит того, чтобы его посмотреть, быть может не в кино, но хотя бы дома. Стоит.. Красивый фильм, красивые персонажи, красивая музыка. Что ещё надо? Тем более стоит сводить на него девушку, уже ей то фильм точно понравится, какой девушке не нравится Париж..

Но, тем не менее, ставлю 10 баллов за атмосферу, и 4 балла за интересность просмотра. В среднем получается:

7 из 10
Оценка 1
Заголовок признание в любви… Парижу
Текст реценизии Честно говоря, посетить фильм заставило не имя Вуди Аллена (хотя люблю его «Сенсацию»), не Рейчел или Марион, а наличие в сюжете такого героя, как Париж.

«На земле нет такого другого города». Аллен замечательно совмещает красоты французской столицы, джаза (основной саундтрек к картине) и идеи о жизни в другом, «золотом» веке.

Главный герой, писатель, романтик, приезжает в Париж со своей невестой в поисках вдохновения для книги. Вместе с ним зритель проникается этой волшебной атмосферой города, любуется садами Версаля и наслаждается картинами Моне. Что может быть лучше, чем отдых в Париже со своей второй половинкой? Сидя в кресле даже не представляешь, что же будет показывать Аллен в оставшиеся 80 минут фильма.

Но ночью действительно свершается волшебство. Сюжет начинает динамично развиваться. Тут и любовь, и соперничество, и юмор. Диалоги героев забавны, в некоторые моменты они даже странные, но разве не странно все происходящее на экране? Хемингуэй, Фицджеральд, Пикассо, Дали не дадут заскучать.

Не стоит ожидать голливудского юмора, спецэффектов, постельных сцен (любовь ведь не ограничивается только сексом?). Зато Джаз+Париж+Аллен обязательно вызовет умиление, удивление и наслаждение.

Приятный фильм, заставляющий перечитать Хемингуэя и купить билет в Париж.

7 из 10
Оценка 1
Заголовок «That Paris exists and anyone could choose to live anywhere else in the world will always be a mystery to me.»
Текст реценизии Сразу оговорюсь: я полностью и безоговорочно влюблена в этот фильм. А то, во что мы влюблены, нам сложно анализировать последовательно и рационально. Но я хотя бы попробую.

Еще до выхода фильма я поняла, что он просто не сможет мне не понравиться.

Я смотрела этот фильм дважды, почти подряд, с одинаковым, даже возрастающим удовольствием. Именно столько нужно посмотреть, наверное, чтобы оценить сполна — многие достойные внимания детали при первом просмотре, когда еще следишь за сюжетом, ускользают от внимания. Хотя кто знает, что будет при третьем просмотре.

С первых кадров маэстро Аллен переносит нас в Париж. Он последовательно показывает виды города от рассвета до заката одного дня, звучит соответствующая музыка — и мы забываем, что сели смотреть фильм. Мы попадаем в Париж. И даже удивляемся, услышав вдруг голос Оуэна Уилсона. Казалось, что мы в Париже, наедине с этим городом. А тут вдруг появляются какие-то герои, и это не наша жизнь, это за их судьбой надо следить. Но мы уже чувствуем себя так, как будто следим за ними из-за их плеча, из-за соседнего столика в кафе.

Этот фильм заставляет задуматься. Он, как любой фильм этого невротичного гения, не развивает какую-то единую мысль последовательно, а внедряет тебя в пучину различных мыслей, от самых поверхностных до самых глубинных (которые на поверку могут оказаться тождественными). И потом выбрасывает из этой пучины так же неожиданно, как окунул туда. Как будто ты заглянул в чью-то жизнь на пару часов — жизнь, а не кино или книгу, которые имеют начало и конец. Жизнь, которая текла до этой пары часов и будет продолжаться после.

Необычайно яркие и настоящие персонажи. Советую всем смотреть в оригинале и только. Никакой дубляж не передаст этих интонаций великолепного Тома Хиддлстона, Кори Столла, Эдриана Броуди — эту троицу хочется отметить отдельно. При том, что Хэммингуэя лично я привыкла представлять полным и бородатым, а Броуди весьма отдаленно похож на Дали. Но этот пафос первого и эта восторженность собой второго (чего только стоит его наслаждение собственным именем — «Дали! Дали!») — то, что я ожидала увидеть, даже не зная, что именно этого ожидаю.

При этом многие знаменитые личности появляются в кадре только ради пары фраз, но какая это пара фраз. Они именно такие, какие должны быть, это чувствуется. Аллену удалось уловить и передать те черты знаменитых личностей, которые делают их ими.

Легкая ирония ко всему происходящему, неизменная спутница Вуди Аллена. Ирония, которая одновременно указывает на глупость и абсурд, на ошибочность или, наоборот, серьезность. И иногда действительно смешит (взять хотя бы нерадивого сыщика, попытавшегося выследить главного героя). Наверное, это и есть та самая машина времени — ирония. Она правит балл во всех показанных нам судьбах.

Невероятно красивый Париж. Всякий и любой Париж. Не только всем известные виды, но и улочки, дома, все, что появляется в кадре — во всем Париж. Франкофилы получат истинное удовольствие. К завораживающим видам города прибавим великолепную моду тех лет, куда переносится герой Уилсона — по-моему, она прекрасна в своей яркости, искрометности, иногда даже нелепости.

Оуэн Уилсон — я никогда особенно не ценила его как актера. Но здесь он предстал в слегка необычном амплуа и на ура справился с ролью трогательного, нерешительного главного героя. Он хочет, действительно хочет как-то правильно устроить свою жизнь, но чувствует, что жаждет душой чего-то другого. При этом он, пытаясь понять свои душевные стремления, ищет совсем не в том направления, но, по-видимому, что-то все-таки находит.

И самое главное — вы не найдете в этом фильме объяснения. Как герой попадает в прошлое? Этот вопрос не достоин внимания маэстро. Это не научная фантастика. Это фильм Вуди Аллена:) Так ли нам надо знать, как герой попадает туда? Не важнее ли, почему или зачем он это делает? И никто, ни сам режиссер, ни встречающиеся главному герою знаменитости, не удивляются такому развитию событий. И мы перестаем удивляться, как и главный герой. Мы просто смотрим и верим, что именно в полночь и именно в Париже это могло и, более того, даже должно было произойти.

Вуди, несомненно, заработал очередного Оскара за сценарий к этому фильму. И это комплимент скорее Оскару, чем Вуди Аллену.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Увидеть Париж…
Текст реценизии … и отнюдь не умереть, а проникнуться к нему всем своим существом, всей душой, оставив сердце в этом прекрасном и волшебном городе.

Признаться, этот фильм оставил меня в замешательстве. Во время просмотра иногда я чувствовала даже скуку… вроде бы слишком много спокойствия и разговоров, никаких будоражащих воображение сцен… вроде бы сюжет, скажем так, вполне прост и не динамичен… Однако после просмотра фильма на сердце остался «сладкий» привкус… а ещё ощущение спокойствия и даже какого-то уюта.

Париж… Это ведь не только восхитительный Версаль с его великолепными фонтанами, величественная Триумфальная арка, потрясающе красивый Лувр… Это ещё и его небольшие улочки со старинными домами, насквозь пропитанными духом истории, а для главного героя фильма — духом 20-ых. Его манит и очаровывает этот прекрасный город, и прежде всего ночью, когда чудесным образом город возвращается в прошлое. Атмосфера 20-ых годов покоряет и вдохновляет писателя. Здесь он встречает своих кумиров — любимых писателей и других деятелей искусства. В этом старом мире он меняется кардинально, и сразу видишь этот поразительный контраст — угрюмый, немногословный, даже занудный днём, и восторгающийся, живой, очарованный ночью, в компании Хемингуэя, Фицжеральда, Пикассо, Стайн…

Фильм специфический, это так. Ожидающим душераздирающих сцен и бешеных сюжетных поворотов лучше воздержаться от просмотра, дабы не потратить время бессмысленно.

Однако, несмотря ни на что, фильм мне понравился, хотя бы потому, что мне невероятно близок характер героя и его стремление в прошлое; также спасибо фильму за то, что благодаря ему я наконец полюбила Париж, пусть и заочно, — каким-то невероятным образом актёрам, да и вообще всем, кто его снимал, удалось пронести сквозь экран монитора эту поистине сказочную атмосферу Парижа.

8 из 10
Оценка 1
Заголовок Это не кино, это картина.
Текст реценизии Если собрать компанию известных писателей 19 века и других деятелей искусства того времени. плюс, одного скромного по своей натуре одинокого сценариста, пытающегося написать книгу о чем-то выдающемся на его взгляд, получится шедевр современного кино от Вуди Алена.

Сама же концепция идеи столкновения веков и попытка сравнения эпох искусства разных столетий воплощается в этом фильме без единого упрека.

Воплощая в реальность все представления о том времени, о тех личностях, режиссеру и сценаристу Вуди Аллену, ранее удививший меня такими картинами, как «Манхэттен» и «Энни Холл», все это удалось на высшем уровне.

Всем поклонниками и просто читателям таким великих писателей, как Гертруда Стайн, Ф. Скотта Фицджеральда, Эрнеста Миллера Хемингуэйя и со многими другие известные личности различных направлений искусства того времени, предстоит ощутить незабываемое знакомство.

Игра каждого из актеров заслуживает всяческих похвал, ведь помимо внешней точности, внутренние чувства и черт характеров соблюдены в мельчайших подробностях.

Экспозиции, самое, что ни на есть, главное в фильме, отойдя от сюжета, просто наслаждаешься сменяющимися событиями, наблюдая за картинами всего происходящего.

Этот фильм объединяет множество жанров: мелодрамы, комедии, фэнтези, затрагивая частички необычайной лёгкости, ты смотришь этот фильм на одном дыхании, но нет, не от напряженности момента, а от красоты всего увиденного и необычного, от великолепно прописанных диалогах, которые могу заставить задуматься, не хочется прерваться ни на секунды и в конце концов ты говоришь — «ещё».
Оценка 1
Заголовок Эра искусства
Текст реценизии Этот фильм я хотел посмотреть давно, но когда собирался, то всегда считал, что не готов к его восприятию и пойму неправильно. Но сегодня я решил его посмотреть и весь жанр арт-хаус я начал воспринимать по-новому. Вудии Аллен по своей сути гениальный режиссер и все его фильмы обладают неким шармом и наивысшей степенью гениальности. Этот фильм не исключение. Тематика этого фильма просто великолепна и необыкновенна. Современный писатель в обществе всех классиков, что были во Франции. Франция- город непознанных возможностей, город художников, писателей и их муз. Город светлых огней и неподержанных судеб. Вуди Ален в этом фильме показал все величие этого маленького городка, об этом свидетельствуют наикрасивейшие пейзажи и картины в духе раннего экспрессионизма. Каждая мелочь в этом фильме придает этому фильму атмосферу киносказки, в которую мечтал попасть каждый. И главному герою просто сказочно повезло.

Он попадает во Францию золотого века. Каждый эпизод прогулки главного героя по Парижу с какой-нибудь знаменитостью и обсуждения нового издания романа просто вводит в ступор. Вуди Аллен определенно гений, в этом фильме он завуалировал мысль о иной реальности, где твое мнение уважают, где твое произведение будет оценено по достоинству, ведь это многое значит для писателя любого жанра. Самое главное уместить в своем произведении как можно больше аллюзий на современную жизнь, рассматривать самое обыденное через призму волшебного и сказочного. Писатель, который приехал в Париж нашел в 1920-ых годах смысл жизни. Именно в этой эпохе он увидел самого себя. Есть такие люди, которые чувствуют себя детьми не того поколения, вот то же самое и с главным героем.

Вся эта проникновенность в суть и мотивы всего высокоинтеллектуального дает право этому фильму называться великим, один из лучших фильмов Вуди Алена, вообще это первая его работа, которую я посмотрела, а все остальные до этого были на слуху. Сила этого фильма заключается в его смысле, в его многоплановости, в его иллюзорности. Вся эта таинственная сила сокрыта за образами и характерами. Образ главного героя- романтика это тот образ, который бы на фоне современности увял, но самое главное что этот образ передан так проникновенно, особенно классики: Эрнест Хэммингуэй, чета Фицджеральд, Адриана. Все просто великолепны, браво!

Актеры сыгравшие выше названных героев отлично справились со своими ролями. Оуэн Уилсон с голосом Гланца великолепен, вот слушаю я Полкино и более познаю характер этого актера дубляжа. В этом фильме он предстал с новой стороны, он так тонко пронес голосом грань между драмой и комедией и таким образом придал герою еще немного от себя. Марион Котийяр великолепна в своей роли, ей так по-особому удалось передать женственность своего персонажа, великолепная актриса с чудной внешностью. Эллисон Пил вообще неожиданная актриса в этом фильме и ей тоже удалось хорошо сыграть, видел ее в Скотте Пиллигриме и там она сыграла далеко не последнюю роль.

Итог: Высший фильм о высших материях. Краткость — сестра таланта и друг гениальности. Недлинный фильм с большим смыслом. Оценка этому фильму- десять и Оскар за лучший сценарий. В высшей степени гениальный фильм.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Экскурсия по Парижу
Текст реценизии Если вам надоело сидеть дома и скучать, но на поездку нет ни средств, ни времени, отличное решение — путешествие в Париж под руководством режиссера Вуди Аллена. Фильм «Полночь в Париже» — своеобразная экскурсия по столице Франции с заходом в прошлое и знакомством со знаменитостями того времени.

Сценарий к картине так же написан Вуди Алленом и не представляет собой чего-то особенно оригинального. Тема путешествий во времени — уже давно не новинка в мире кинематографа. Однако, осуждать его за это мне не кажется верным: ведь зачем оригинальный сюжет, когда есть Париж — великолепная во всех отношениях съемочная площадка, которая своей романтической атмосферой сгладит любые банальности. Итак, нашим гидом в экскурсии по Парижу становится Гил Пенбер — молодой писатель, чья жизнь полна сожалений и несбывшихся надежд. Гил хотел остаться в Париже, но не смог (помешала то ли трусость, то ли бедность, то ли новая возлюбленная), он хотел писать книги, которые стали бы шедеврами литературы, но пишет сценарии для Голливуда: невеста настаивает, им нужны деньги для покупки дома в Малибу. Кстати о невесте: она убежденная реалистка, в противовес романтику и меланхолику Гилу, да и вообще идеальной парой их не назовешь. В общем, наш экскурсовод — не состоявшийся человек, проще говоря, неудачник. Однако лучший гид — это гид, который любит город, в котором работает. В этом отношении нам повезло: Гил просто обожает Париж и мечтает написать о нем книгу, которая перевернет его жизнь и ему больше не придется писать ненавистные голливудские сценарии.

Итак, гуляя по Парижу вместе с Гилом, его вредной приземленной невестой и ее не менее вредными и приземленными родителями, мы видим все красоты города: музеи, скульптуры, фонтаны, мощеные волнистые улочки и переулки. Участвуя в такой экскурсии, доскональной карты Парижа не составишь, но общее впечатление создается: кажется, что даже начинаешь чувствовать запах промокшего после очередного дождя города. Но вот, к ночи, освободившись от бесполезного прицепа в виде невесты, ее родственников и заумных педантичных друзей, слегка пьяный Гил остается один и, гуляя по улицам, случайно садится в автомобиль в ретро-стиле, который увозит его в Париж двадцатых годов прошлого века. Тут-то и начинаются главные приключения Гила: знакомство с Хэмингуэем, супругами Фиджеральд, Пабло Пикассо и Сальвадором Дали, в общем, со всеми местными и приезжими знаменитостями, которых гостеприимно принял Париж. Здесь он влюбляется в загадочную музу всех художников, Адриану, которая, как и он, чувствует себя лишней в своем времени. Но в итоге и он и она понимают, что их место — в их времени, ни смотря ни на что. Каждому время от времени кажется, что на другом берегу трава зеленее…

Из достопримечательностей экскурсии отметила бы актерскую игру Марион Котийяр, которая сыграла музу и любовницу гениев Адриану. Она безупречно передала дух 20-х годов прошлого века: таких, какими я их вижу. Она была скромной и нескромной, но такой изящной, очаровательно лишенной предрассудков дамой из Бордо. На славу для создания образов постарались и художники по костюмам: наряды и прически были на высоте, именно это, возможно, сделало половину реалистичности прошлого в этом фильме, вторую половину сделала музыка и неподражаемые актеры, сыгравшие сюрреалистов. Чего только стоит их диалог:

- Мужчина влюблен в женщину из другого времени…Я уже вижу фотографию…
- А я вижу фильм…
- А я… Носорогов…(гениальнейшая фраза Дали, которая теперь, несомненно, пополнит мой цитатник).

Вот и весь основной сюжет и идея фильма, который раскрывает еще множество микротем и микроидей о творчестве, об отношениях людей… полноценное романтическое кино, но все это ради него, ради Парижа! Ничто: ни игра актеров, которые, кстати, все справились со своими ролями, вне зависимости от того, какими типичными или нетипичными они были, ни разделенный между эпохами сюжет — не разрушало атмосферу города, которая завораживает. Вуди Аллен, как режиссер, несомненно, нашел свой стиль и вышедший недавно фильм «Римские приключения» подтверждает это: в этом фильме все ради него, ради Рима! Пожалуй, в будущем буду ждать от Вуди Аллена экскурсий по всем прекраснейшим городам Европы.

Ничего умопомрачительного, никаких загвоздок и тайных смыслов. Просто расслабляющий, как небольшой летний отпуск, фильм. Просто прогулка по Парижу длиною в полтора часа. Чтобы мы, вечно усталые современные люди, делали без таких фильмов?
Оценка 1
Заголовок Париж особенно прекрасен во время дождя
Текст реценизии Да да да.. . смотреть всем! Фильм просто замечательный. Не думала, что произведет такое впечатление. На самом деле к середине фильма уже хотелось его выключть, поскольку особенно кульминационных событий там не происходило, но все таки выключить не удалось.

Фильм как хорошее вино, оставляет после себя прекрасный привкус. Атмосфера создана в нем настолько хорошо, что после просмотра чувствуешь, будто сам побывал в Париже.

Особенно большой плюс ставлю музыке, она подобранна шикарно, мотивчики сыгранные на аккордеоне как нельзя кстати присутствуют во всем фильме, создавая ту самую необходимую атмосферу Парижа.

Хотелось бы отметить и игру актеров. Главный герой в исполнении Оуэн Уилсона просто прекрасен. Сыграл его очень здорово, даже не ожидала от Оуэна, привыкла видеть его в каких-то комедиях в роли не очень умного и везучего парня, но здесь он просто чудесен, роль писателя-романтика, желающего жить в «золотом веке» ему удалась на славу. Рэйчел МакАдамс как актрису очень люблю, но в этом фильме не понравилась ее героиня, какая-то она уж слишком вредная, можно было быть и чуть порамонтичней, ведь в Париже все таки. Марион Котийяр просто прекрасна, никто бы другой так не изобразил бы француженку так, как она. Особенно понравился Дали в исполнении Эдриана Броуди, особенно момент, когда он также как и великий Сальвадор закатывает глаза. Вообщем, игра актеров просто шикарна.

Сюжет фильма тоже не совсем обычен. Ни каждый день ты можешь в живую встретиться с Пикассо или супругами Фицжеральдами. Это необычность придает еще больший шарм этому фильму. В фильме очень хорошо показан и сам Париж, с его улочками, мостовыми, переулками, магазинчиками, все очень кстати и все в тему.

Особенно сильно понравилась концовка… всегда бы так!

Мой совет, смотреть всем! Фильм не оставит Вас разочарованными, а наоборот, создаст впечатление, что Вы сами только что побывали в Париже.

9 из 10
Оценка 1
Заголовок Люди прошлого…
Текст реценизии Наверное, самый потрясающий фильм, посвященный такому прекрасному городу, как Париж. Так хочется его посетить. Но это мои мечты вернемся к фильму. Он раскрывает тему времени. В каждой эпохе есть свои изъяны, и истинные романтики пытаются восполнить их своими фантазиями о прошлом. Главный герой невероятный счастливчик. Он окунается в свою любимую эпоху по-настоящему. Влюбляется, радуется жизни… Но лишь некоторое время спустя понимает, что каждый отрезок времени обладает своими недостатками, и всегда найдутся люди готовые из него сбежать куда-то… Мне думается, что лучше жить настоящим. Радоваться первым лучам солнца или первым каплям дождя сегодня, а не 100 лет назад…

Мне очень понравился актерский состав. Оуэн Уилсон открылся для меня с новой стороны. В его игре нет какой-то пошлости, присущей американскому массовому кино. Мы видим как его герой потерянный, неуверенный и такой искренний обретает решимость с каждым новым эпизодом. И, в конце концов, освобождается от стервы в исполнении Рэйчел МакАдамс. О ней тоже можно много говорить, но после «Дрянных девчонок» это амплуа дается ей очень легко. Остальные персонажи мне понравились, и вряд ли можно увидеть каких-то других актеров на их месте.

Больше всего запоминается атмосфера, созданная музыкой и пейзажами. Самый романтичный город передан как-то по-особому, не так, как в других фильмах. Узкие мощеные улицы, цветочные лавки, открытые кафе, панорамы и конечно изысканная музыка. Что в «бель эпок», что в 20-х, что в наше время, Париж прекрасен.

В итоге фильм выписывается всем в качестве прививки от цинизма и равнодушия нашего времени…
Оценка 1
Заголовок Париж — это праздник, который всегда с тобой (Эрнест Хемингуэй).
Текст реценизии Вуди Аллен — это своего рода бренд качества. Все его фильмы узнаваемы, поскольку в каждом из них чувствуется своеобразный и неповторимый стиль этого признанного мастера киноискусства. Когда знакомые спросили меня о чём это кино, то я даже растерялся, пытаясь охарактеризовать его в нескольких словах. Молодая пара приезжает на медовый месяц в Париж. Здесь, находящийся в творческом кризисе муж-писатель, наконец обретает тему для своего очередного романа, а главное — творческое вдохновение. Не зря Париж называют столицей мирового искусства. Чудесным образом герой Оуэна Уилсона каждую ночь переносится во французскую столицу 20-х годов прошлого века и встречается там с известными мировыми знаменитостями: писателями Скотом Фицджеральдом и Эрнестом Хемингуэем (также как и он сам, находящимся в творческом кризисе), художниками Пабло Пикассо и Сальвадором Дали и др.

Достаточно интересно и оригинально было окунуться вместе с главным героем в мир знаменитостей и понаблюдать за ними в роли обычных людей, с такими же слабостями и заботами, как и у всех нас. Интересно было сравнить парижскую столицу начала 21 века и середины 20-х годов века минувшего. Именно Париж — с его красотами — стал главной темой фильма (не зря первые две с половиной минуты картины просто показывают нам повседневную жизнь этого славного и замечательного города). В этом данный фильм схож с другой кинолентой «Питер FM», раскрывающей красоты одного из красивейших городов России.

Атмосфера фильма создаёт определённое настроение: местами грустное, местами милое и весёлое (особенно в том случае с детективом). Однако с первых минут просмотра замечаешь определённые недочёты. Диалоги показались мне иногда затянутыми, а фразы пустыми и бессмысленными (особенно первые 20 минут — хотя, может быть, это проблема перевода?). От фильма, номинированного на Оскар, ожидал несколько другого. Но это лишь моё мнение.

Концовка фильма — как раз в стиле Вуди Аллена — отличается своей недосказанностью, которая побуждает нас задуматься и поразмыслить. Обратили внимание? Во всех кинолентах этого режиссёра повествование длиться медленно, словно резина, и когда этого меньше всего ждёшь — происходит резкий поворот событий. Режиссёр словно заставляет нас встрепенуться, и когда развязка уже совсем близка — картина вновь шокирует нас своими титрами, появившимися на экране в самый неподходящий момент.

Понравилась ещё одна идея, которую режиссёр пытался до нас донести, высказанная устами Гертруды Стайн. Каждая эпоха создаёт своих кумиров, которые для нас подобны богам. Между тем они такие же как и мы с вами — каждый со своими недочётами и слабостями, однако хорошо скрываемыми, поскольку люди требуют от своих кумиров совсем иного. Новое время рождает иных героев, и мы уже совсем не помнит о тех, кто был кумиром их поколения — эпохи Великой мировой депрессии.

Итог: хороший лёгкий фильм, полный меланхолии и сладостных мечтаний. Здесь вы может и не встретите полной исторической действительности, но окунётесь в сладостные мечты режиссёра, сможете порассуждать вместе с ним о великих людях и открыть для себя много интересного. И действительно — почему людям так важно мечтать, почему мы зачастую бежим от повседневной суеты и всецело уходим в мир наших грёз, и что мы для себя там находим? Я думаю, посмотрев этот фильм, мы сделаем ещё один шаг к ответу на этот вопрос. А у каждого он свой…

Известная французская писательница Жермен де Сталь однажды сказала: Париж — единственное место в мире, где можно обойтись без счастья. Поскольку он и есть само счастье.

Досмотрев этот фильм до конца, вы поймёте, что мечты очень часто, в той или иной мере, становятся явью, главное — лишь вовремя понять то, чего именно от них мы ждём.

Тем, кому этот фильм понравился, посоветовал бы к просмотру фильмы с подобной идеей смены эпох и миров — «Кейт и Лео», «Взрыв из прошлого», «Зачарованная», «Любовное письмо», а также сериал «Ожившая книга Джейн Остин» (из жанров комедии и мелодрамы), «Назад в будущее», «В ловушке времени» (приключения).
Оценка 1
Заголовок Там на неведомых тропинках
Текст реценизии Вуди Аллена можно либо любить, либо не понимать. Впрочем, даже многие постоянные зрители не всегда его понимают. Да и просто сложно уловить все перемены настроения режиссёра — то он снимает абсолютно серьезно и даже академично-оскаровскую драму «Матч-Поинт», то переходит к более легкомысленной «Сенсации» с собственным участием, а то уходит в привычный хаос характеров в «Вики, Кристине, Барселоне».

«Полночь в Париже» продолжает алленовский европейский цикл, который в следующем году пополнит еще и модернизированная адаптация «Декамерона», снятая в Риме, в которой режиссёр вновь наконец-то предстанет перед наши очи на экране. Всё это позже, а пока…

Абсолютно потрясающий фильм. Самое время делать оскаровские ставки и я хотела бы напророчить (а то и просто пожелать) картине «Оскар» за «ЛУчший оригинальный сценарий». В более высокие категории Аллена традиционно не пустят, но в данном случае пожертвовать ему одну из главных номинаций не жалко :)

Замечательно сыгранная и поставленная, «ПОлночь» рассказывает о писателе-неудачнике, который, попадая со своей второй половинкой в Париж, начинает буквально грезить на яву — каждую ночь он окунается в ночную жизнь Парижа прошлого века. Здесь он знакомится с Дали, просит писательских советов у Фитцжеральда и Хемингуэя, влюбляется в музу Пикассо… Заканчивается все на интригующей ноте, которую вы уже услышите и увидите сами.

Приятная игра, невероятно легкая и какая-то летне-бризовая атмосфера дарят прекрасное романтическое настроение. И несомненно появляется желание отыскать тот Париж, который сумел найти герой Оуэна Уилсона.

Однозначно, highfive Вуди Аллену и

10 из 10
Оценка 3
Заголовок
Текст реценизии Последнему опусу Аллена Стюарта Кенингсберга сопутствуют коммерческий успех (что для фильмов Аллена нехарактерно) и единодушная любовь подавляющего большинства заокеанских критиков (на популярном агрегате rotten tomatoes рейтинг фильма составляет 93% положительных рецензий). Такой успех новой работы мастера способен вызвать известное удивление. Сказочная история в духе Старого Голливуда, об американском сценаристе и писателе, испытывающем на себе все прелести творческого кризиса, чудесным образом (прямо как герои фильмов Фрэнка Капры) попадающем каждую ночь из Парижа 21 века в Париж 20-х годов прошлого века. С обязательным в подобных случаях знакомством с наиболее дорогими сердцу создателя историческими персоналиями. В случае Вуди, особо дорогими оказываются: Хемингуэй, Фитцджеральд, Пикассо, Бунюэль и Дали.

Последнее десятилетие в интересы Аллена, кроме Скарлетт Йоханссон и осваивания средствами кино пространств по другую сторону Атлантики, входит поиск его кинематографического Альтер-эго. Джейсон Биггз, Уилл Феррел, Ларри Дэвид примеряли на себя образ «очкарика с Манхэттена», впрочем, без особого успеха. В «Полночи в Париже» место алленовского рассказчика занимает Оуэн Уилсон. Рискну предположить, что львиная доля успеха фильма связана именно с выбором актёра на главную роль.

Типичный обитатель Среднего Запада — и актёр, и персонаж — без явных следов интеллекта на лице, вроде фирменных очков Вуди, более близок и симпатичен широкой американской публике. Надо признать, что Уилсон выглядит действительно убедительно, изображая негодование всезнайством одного историка. Даже более убедительно, чем сам Аллен в аналогичной ситуации в «Энни Холл»: глядя на бесконечно грустное и, одновременно, ироничное лицо Аллена, трудно поверить, что этот человек может быть профаном в какой-либо области. Чувствуется игра со зрителем. Аллену не всегда убедительно удаётся сказать с экрана: «Ребята, я такой же, как вы». А простоватый вид Уилсона, гармонично сочетаясь с заимствованной у режиссёра искренностью в глазах, позволяет поверить в переживания героя по поводу снобизма окружающих и принадлежности невесты материальному миру.

В остальном «Полночь Париже» напоминает скорее не признание в любви времени и месту, на чём делается акцент на повествовательном уровне, а лёгкий флирт: поговорить по поводу литературы с Хемингуэем, по-дружески предложить Бунюэлю идею для фильма, получить рецензию на свои литературные потуги от Гертруды Стайн с формулировкой «надо бы приукрасить действительность». Всё это, конечно, мило, но как-то необязательно. Создаётся ощущение, что Аллен травит байку сам с собой, следуя при этом озвученным Оуэном Уилсоном в собственном фильме советам. «Мне нравились ваши старые фильмы, те которые были смешные». Аллен прекрасно знает, как понравиться зрителю, и иногда позволяет себе такую слабость.

7 из 10
Оценка 1
Заголовок «Просим в Париж вас, друзья!»
Текст реценизии Ах, Париж, Париж…

Первая ассоциация при просмотре — песенка из мультфильма «Анастасия». Там, где прекрасная Софи и компания гуляли по городу. Та же атмосфера праздника, веселья и нежной, душевной романтики.

Фильм настолько пропитан нежностью, какой-то невообразимой романтикой и особыми ароматами Chanel, роз и французских булок. Первые кадры можно перематывать и смотреть несколько раз. Впрочем, как и всю ленту. Уж очень трепетно все, душевно.

И эта ужасная семья Инес ржет глаз и хочется их убрать подальше. Но без них так ярко не выглядела бы прелесть Парижа романтичного, Парижа вне времени и пространства. Они выделяют город материальный — с мебелью за 20 000$, а Гилберт — город, наполненный тайнами, хранящий память о том, что было.

И это он, Гилберт, тот продавец из его книги. Он готов торговать воспоминаниями, вещами, напоминающими о прошедших эпохах, столетиях. Не случайно же он в конце встречается с этой француженкой, продающей старинные граммофоны и пластинки.

Милая история. Со смыслом. Для каждого он свой, правда.

И — большое спасибо, Вуди. Ты прекрасен!
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Я люблю фильмы Вуди Аллена, меня поражает его талант и удивительное жизнелюбие, но все-таки сложно порой отделаться от мысли, что, выпуская по легкомысленной комедии в год, постепенно начинаешь повторять самого себя и снижать уровень. Но в жанре под названием «фильмы Вуди Аллена» такого практически не встретишь. Есть фильмы лучше, есть — хуже, есть период, который мне вообще кажется провальным, но Европа вернула Вуди легкость, остроумие и энергию. И новый фильм из его «европейского» периода лишь подтверждает это. Ведь в «Полночи в Париже» есть и то, и другое, и третье.

Основная идея, из которой можно было бы сделать рассказ или снять короткометражку, превратилась в полуторачасовой сюжет. Как всегда у Вуди, автобиографический и универсальный. Успешный голливудский сценарист готовится к свадьбе и страдает от творческой несостоятельности и своего жестокого времени — любой интеллектуал легко представит себя на месте героя Оуэна Уилсона. Кстати, Уилсон, не Бог весть какой актер, здесь на удивление на своем месте. Благодаря этому, фильм смотреть довольно интересно.

К сожалению, «Полночь в Париже» — не самый захватывающий из фильмов Аллена. Но один из самых милых — открыточные виды перемежаются забавными семейными сценами, из современного Парижа с Карлой Бруни герой попадает в Париж модернистский, с Марион Котийяр. Все это — под милую французскую музыку, конечно же, с экскурсами в светскую жизнь великих деятелей искусства. Результат — фильм не только стоит посмотреть, стоит держать его под рукой, для самых тоскливых зимних вечеров. И, конечно, ждать, что же Вуди придумает делать с Мюнхеном (с Римом-то все более или менее понятно).
Оценка 1
Заголовок Не бойтесь дождя
Текст реценизии Наконец-то кто-то внятно и для всех сказал: дождь в красивом городе — это не повод прятаться в свои дома, пусть даже красивые. Дождь — это повод погулять по красивому городу. В идеале даже промокнуть.

После фильма приятно выходить в Петербург. Осознавать, что наш Петербург не уступает Парижу ни в домах, ни в дожде. И даже наша Нева лучше Сены. А Петергоф красивее Версаля. Может, Аллен догадается снять фильм в Петербурге?

Звонкая пощёчина всем тем, кто не любит и не понимает красивые города. Надеюсь, кто-нибудь себя узнает. Марион Котийяр очень радует. Она не из нашего с вами времени. Броуди в роли Дали радует ещё больше.

Своя эпоха кажется хуже предыдущих. И Аллен меня в этом не переубеждает. В прошлом люди лучше танцевали, красивее одевались. Даже машины были у них краше. И ещё тогда больше ценились писатели. Больше, чем сейчас. Я бы с большим удовольствием прочёл книгу главного героя, чем посмотрел фильм Аллена. Но остаётся смотреть фильм. Смотреть не обязательно. Но для тех, кто не боится дождя — самое то.

Аллен переносит нас в прошлое и оно слишком уютное — хочется остаться. Но в настоящем всегда есть близкие люди. Которые поймут писателя — даже сегодня. А место встречи уже не важно — будет ли это мост через Сену или Неву.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии О фильме, как ни странно, узнала совсем недавно и сразу же загорелась желанием посмотреть его. Честно говоря, давно не была в кино, и я рада, что для сегодняшнего похода в кинотеатр был выбран именно этот фильм.

С самых первых минут зритель «погружается» в атмосферу Парижа, в особенности же благодаря тому, что первые несколько минут фильма можно смело назвать «видео-туром» по Парижу. И действительно, мы видим и всемирно известные соборы и улицы, и тихие, уютные улочки города, пожалуй, мало кому известные. Мы видим Париж любым: какой он во время ливня, какой в солнечную погоду, как город меняется с наступлением дня или приходом ночи. И эти картины города не покидают нас на протяжении всего фильма, зачастую они даже становятся предметом разговоров героев.

Героями фильма, наравне с супругами Фицджеральдами, Пабло Пикассо, Эрнестом Хемингуэем, Гертрудой Стайн, Сальвадором Дали, и многими другими, выступают так же и современные нам голливудский сценарист, мечтающий стать писателем, и его невеста, стремящаяся к красивой жизни, но за счёт чужих денег, и её друзья — зануда-интеллектуал и его невеста, — и её родители, и частный детектив. Характеры героев, на мой взгляд, изображены довольно-таки полно.

Главный герой хочет жить в Париже 20-х годов, оттого и возникают иногда конфликты с окружающим его миром. Он скучает по прошлому, о котором знает только по книгам и фильмам. Тоскует по неизвестному. В этом и заключается ключевой конфликт фильма, разрешение которого и составит основную интригу фильма.

Сюжет в целом можно назвать оригинальным, кроме пожалуй, истории взаимоотношений Инес (Рейчел МакАдамс) и Гила (Оуэн Уилсон). Их можно назвать отчасти предсказуемыми. Это один из тех случаев, когда ты догадываешься, как закончится, и главным вопросом остаётся: а как к этому придут? Впрочем, не могу сказать, что этот момент является минусом в сценарии — обыграно было мастерски. Финал же оказался неожиданностью полной.

Несмотря на то, что основным жанром «Полночи» является фэнтези и мелодрама, попадались в фильме и вкрапления комедии в виде отличных шуток, которые заставляли не просто улыбнуться, но и смеяться.

Музыка — это вообще что-то невероятное. Лёгкая, ненавязчивая, приятная, с тонкими французскими нотками. Подействовала она на меня невероятно. Браво композитору!

Вуди Аллена можно смело назвать гением. Ему уже за семьдесят, а по-прежнему снимает по-настоящему классные фильмы.

Спасибо создателям за отлично проведённое время.
Оценка 1
Заголовок За чертой времени…
Текст реценизии Вы приходите в кинотеатр, садитесь в удобное кресло, ожидая слезливую мелодраму от старичка Вуди Аллена, но вдруг происходит невероятное…

А именно погружение в мир фантазий простого романтика — сценариста Оуэна Уилсона, который блуждая по улочкам Парижа, ищет вдохновение. Все это вдруг превращается в круговорот невероятных событий и безумного веселья: посиделки у Жана Кокто, пение Кола Портера, беседы с Фицджеральдом, Хемингуэем, и встреча с прекрасной девушкой, которая вселила в его душу чувство бессмертия.

Блуждая по вечерним улочкам Парижа 20-х годов, в голову приходят самые невероятные мысли, тут Оуэн из всего водоворота поймал только одну, но самую главную для него мысль, что не стоит жить прошлым, в каждой эпохе есть достоинства. Главное найти человека, который заключает в себе весь мир, создает настроение и вдохновение на совершение прекрасных произведений.

Оуэну удалось взглянуть по-новому на Париж XXI века — шумный, суетливый, он любил Париж во время дождя, ведь именно тогда он становится тем, же пустынным, загадочным. Вне времени, в тумане грез.

Плакучая ива, узенькие улочки, французская булочка с кофе, запах дождя- что для вас Париж? Невозможно посмотреть на этот город лишь глазами режиссера, ведь у каждого в душе есть свой образ этого прекрасного города.
Оценка 1
Заголовок Квинтэсенция всего лучшего просто!Магическое, всеобъемлющее, какое-то гипонтически-безумное обаяние Парижа от души подарено зрителям
Текст реценизии Квинтэсенция всего лучшего просто!

Начиная от сюжета не пустого, но простого, как всё гениальное, продолжая бесконечно-прекрасными кадрами Города искусств и романтики

Магическое, всеобъемлющее, какое-то гипонтически-безумное обаяние Парижа от души подарено зрителям (до сих пор вижу во сне этот пруд с нимфеями!)

и вплоть до обложки диска с репродукцией «Звездного неба» Ван Гога… Абсолютно добрый, тонкий, изысканный, позитивный и философский фильм без капли морализаторства, без грязи и без чего-то искусственного, напыщенного фильм. Актеры очаровательны, при том все и что характерно девушка, играющая невесту главного героя словно бы скопирована с любимой Вуди Аленом, Скарлет. Сам-же главный герой, как многие здесь отметили — просто Вуди Аленн, собственной персоной, которому видимо посчастливилось в жизни больше…

И еще, не знаю у кого как, но меня впечатлило вот что: панорамы улиц какие-то вогнутые что ли, постоянно не покидало ощущение, что ты находишься в центре всего… объемный эффект!

В общем, это бесспорно шедевр, это мечта, это… это ПОЛНОЧЬ В ПАРИЖЕ! Это нужно увидеть (как бы банально это не звучало!) Высшая оценка

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Сharmant!
Текст реценизии Личный и лиричный фильм о Париже снял Вуди. Слой за слоем, как чешуйки с луковицы, он вместе со своим героем Гилом (Оуэн Уилсон) гуляя по ночам, снимает с этого прекрасного города все наносное, лишнее, современное и суетное, обнажая настоящий Париж, по которому ходили Дали и Фицджеральд, а до этого сидели в кабаре Дега и Тулуз Лотрек, город где родилась сама Романтика.

Я не была в Париже пока, но думаю попав туда не стала бы искать его в бутиках и Лувре, а точно так же как Гил, пыталась бы найти свой Париж на его улицах.

Не удивительно что столько хороших актеров сочли за честь сняться у Аллена в эпизодической роли гениев. Хотя разве может быть роль например Пикассо или Дали не значительной? Думаю, что для каждого из актеров в рамках минимального отведенного его герою экранного времени было чертовски интересно воплотить характер своего персонажа. Отдельно аплодирую Броуди сыгравшему Дали и Хеменгуэю Столла.

Город, где Романтика-полноправная хозяйка, конечно же проверяет на прочность отношения пары. И Вуди корректно подмечает, что для того чтобы быть вместе достаточно не идти в разные стороны.

А Париж.. Он обязательно откроет свои тайны тому кто захочет их увидеть. На что и намекала в разговоре с Гилом Муза Парижа -истинная парижанка Марион Котийяр. В этой роли она чудо как хороша.

После просмотра фильма еще долго мысленно гуляла по Парижу под прекрасную мелодию Сидни Бечета Si Tu Vois Ma Mere
Оценка 1
Заголовок Сны Парижа
Текст реценизии Необыкновенно красивый, атмосферный и стильный фильм. Необычное романтичное действие, похожее на сон. Обаятельный [вдохновлённый городом и минувшей эпохой] главный герой, разнообразные гении и пафосные простолюдины. Этот фильм из тех, где много слов не надо — его приятно смотреть. Но отсюда и поверхностность, явно не хватает глубины и деталей. Фильм — сон любителя искусств.

И главный герой близок мне — восхищением городом, чувственным восприятием искусства, искренностью в своих мыслях.

Идея этого фильма для меня заключается в осознании человеком, что настоящее не менее прекрасно, чем овеянные ностальгией и романтизированные былые времена. Я бы сказала даже, что оно более прекрасно, т. к. хранит лучшее из прошлого, обладает большими возможностями и свободой. Всё зависит от нас — каким мы видим этот мир и кто мы в нём.

7 из 10
Оценка 1
Заголовок Побег от реальности
Текст реценизии От романтичного и богемного Парижа, пристанища творческих натур в наше время почти уже ничего не осталось, только красивый миф, который будоражит сердца людям по всему миру. Но чем этот город, наверное, никогда не перестанет быть, так это местом абсолютного вдохновения.

Вот и главный герой, Гилл, успешный голливудский сценарист, загорается желанием начать жить с нуля, написать стоящую книгу, стать, наконец стоящим человеком и оставить весь фальшивый шум и блеск позади. Он немного наивен, немного витает в облаках, немного не от мира сего и, конечно же, совершеннейший неисправимый романтик. Такому человеку неуютно, скучно и вообще нечем дышать, в обществе поверхностных дамочек из Беверли Хилз, приземленных дельцов и отдельно взятых бородатых субъектов, самодовольно извергающих своё мнение на всех и каждого. Он хочет наслаждаться каждым уголком волшебного города — его тянут на танцы, ему хочется прогулок под дождём, ведь Париж, особенно очарователен в дождливую погоду, — его тащат выбирать дизайнерскую мебель.

Но тут по всем законам романтического жанра происходит чудесное событие — из ниоткуда появляется волшебное авто и увозит героя в Париж 20х годов, в его, Гилла, собственный золотой век. Вечеринки у Жана Кокто, пение Кола Портера, беседы с Фицджеральдом, Хемингуэем, прекрасная незнакомка — воплощение чисто французского женского шарма, да ещё и Дали возжелал написать его портрет, но непременно с носорогами. Как тут не сойти с ума от счастья, как не захотеть остаться навсегда, где тебя понимают, где жизнь такая настоящая. Но у прекрасной дамы тоже есть своё заветное место и давно ушедшая эпоха для неё также полна очарования и обещаний счастья, как для Гилла её настоящее. Так может быть просто кажется, что где-то трава зеленее и жизнь прекраснее.

И с этой мыслью фантазия развеивается, словно дымка в первых лучах солнца и оставляет молодого человека один на один с реальностью. Но теперь есть силы разорвать помолвку, решиться переехать в другую страну и начать сначала. И теперь страстно желаемое не заставляет себя ждать — прекрасной незнакомкой может оказаться и простая девушка, у которой Гилл покупал раритетные пластинки, ей тоже нравятся мелодии давно забытых дней и она не боится промокнуть ведь, как и Гилл, считает, что Париж прекрасен, когда идёт дождь.

Они уходят в счастливое будущее, ведь главное не где, а с кем.
Оценка 1
Заголовок Лучше писать для себя и лишиться читателя, чем писать для читателя и лишиться себя
Текст реценизии Я не знаю, будет ли фраза «такое мог снять только Вуди Аллен» пропитана насквозь клише, пафосом и собачьей преданностью, но, чёрт возьми, как же она уместна! В прямом смысле слова, фантастический фильм, слащавый и меланхоличный в съёмках, музыке, диалогах и даже в игре актёров, он, к сожалению, обладает какой-то нарочитой простотой и парой спорных акцентов, которые, как ни странно, лишь усиливают его шарм. А концовка — и подавно :)

Молодая пара красивых и обеспеченных людей перед свадьбой отправляются в Париж. Она мотается по экскурсиям и по магазинам с друзьями и своей мамой. Он — отнекивается от этого балагана, как минимум из-за того, что никак не закончит правку своей книги. Праздно шатаясь по ночному Парижу, с Гилом происходит невероятное — в полночь он попадает в прошлое, в котором знакомится и ведёт задушевные беседы с легендарными личностями, которых он сам и почитает всем сердцем: Хемингуэй, Фицджеральд, Дали, Бунюэль и другие встретятся ему в те ночи, что он будет бывать в прошлом. Эти люди помогут ему разобраться в своём отношении к творчеству и к своей личной жизни в цело, м и справиться со своей тягой к культурному наследию канувших в лету гениев.

Буквально с первых минут фильм поражает своими красками. Так поражает, что минут через десять начинает даже раздражать. Аллен не удержался от сентиментальных клише режиссёров-жертв, которые решались снимать кино о Париже. Ну, грубо говоря, такая подача «самого романтичного города» в кинематографе набило всем огромные шишки, равно как и представление о скинхедах исключительно в качестве нацистов, и о путешествиях в прошлое, чтобы надоумить известного человека на известное открытие. Первую дюжину минут фильма ничего не происходит. Максимально красочные съёмки мягкой суеты города под музыку в лучших традициях Яна Тирсена продолжаются так долго, что кажется будто зрителя обманули и на этом всё и закончится. Но не стоит сломя голову жать «стоп» или покидать зрительский зал — этому всему есть веское оправдание. Серьёзно, досмотрите фильм хотя бы до середины и вы поймёте, что так оно и должно быть и что оно того стоит.

Первый мой искренний смех на полную мощь произошел, когда показали глаза Оуэна Уилсона после первой ночи в прошлом. Серьёзно, я даже в ладоши прихлопнул. Сыграл человек отлично. Его стиль говора, мягкий такой, полушепотом, и шокируеще искреннее молчаливое удивление от происходящего вписались в полуночный Париж как нельзя кстати. С «героями эпохи» связан тоже лишь позитив. Дали, например, получился очень правдоподобным и стоило ему открыть рот — как мне приходилось закрывать свой, чтобы тихо хихикать, а не брюзжать слюной на три метра вперёд, от реакции Гила на монологи художника.

Ну и, конечно, какой Вуди Аллен без сути, сердцевины того, что он хотел показать? Каждому своё, конечно, но на меня, вечно ноющего, что я родился слишком поздно или, того глядишь, вовсе не в своё время, что пережил слишком мало поцелуев, которые заставляли почувствовать себя бессмертным, что многое вокруг — бездарность и мишура, увиденное подействовало, как медовый бальзам на больное горло.

Отличная, слащавая музыка и такие же съёмки, которые по началу раздражали, а потом, получив оправдание, идеально подчеркнули происходящее можно так же смело записывать в преимущества фильма.

Вопросов достойна ситуация с лав-стори главного героя и его будущей жены. Хочется цинично сказать, что как-то странно, что такие люди могли уживаться вместе, но потом вспоминаешь каким слепым можешь быть сам — тут-же умолкаешь и продолжаешь смотреть дальше.

В общем, «Полночь в Париже» — набор слащавых клише о известном европейском городе, одно из немногих фантастических путешествий в прошлое не для спасения мира, а для спасения своей духовности, один из потрясающих социальных посылов зрителю, и один из фильмов 2011-го, который просто обязательно стоило бы посмотреть.

8 из 10

p.s. Если сильно интересно об идее, на которую натолкнул Гил известного режиссёра Бунюэля, ответ на которую вы не получите в фильме, готов вам помочь — «Ангел-истребитель». К слову, чтобы получить в разы большее удовольствие от просмотра, стоит хотя-бы малость ознакомиться с названными известными людьми. Хотя бы чуть-чуть.
Оценка 1
Заголовок Никто не хочет видеть писателя таким, какой он есть на самом деле (с)
Текст реценизии …кроме Вуди Аллена. Иметь стиль для современного режиссера — непозволительная роскошь, которая доступна не каждому и разрешена только по истечении определенного срока. Ты снимаешь 5 лет, 10 лет, 15 лет — и стиль найден, отточен, доведен до совершенства. Что же предлагает нам Аллен? На этот раз яркая, шумная и страстная Барселона осталась позади, уступив место Парижу — романтичному, изящному и вдохновляющему.

«Париж всегда будет самым пленительным из всех отечеств — отечеством радости, свободы, ума, хорошеньких женщин, прохвостов, доброго вина, где жезл правления никогда не будет особенно сильно чувствоваться, потому что мы стоим возле тех, у кого он в руках».

Эти слова Оноре де Бальзака как нельзя лучше характеризуют взгляд Аллена на город любви. Он опять стал пытливым туристом, которому интересна буквально каждая мелочь — но времени мало, нужно бежать к знаменитым местам, уступая закоулки местным жителям. Именно поэтому Париж в фильме предстанет перед зрителями красивым игрушечным городом, наполненным клише и различного рода узнаваемостями. Это не плохо, не хорошо — это стиль режиссера такой, тут уж либо нравится, любо лучше не смотреть.

Если нужно искать причину за что можно любить режиссера Аллена, то моя звучит примерно так: медаль за умение раскрывать банальные сюжеты. При достаточно простом сценарии кино ни на секунду не выглядит глупо или (как ожидала я) вычурно. Главный герой Гил (Оуэн Уилсон) — американский сценарист, приехавший в Париж с невестой, ее гардеробом и родственниками. Вместо того чтобы покупать антикварную мебель, он мечтает погулять по Парижу ночью, а заодно хорошенько подумать: нужна ли ему невеста, если все, что их объединяет — это любовь к индийской кухне, и какой же он писатель, если его роман до сих пор не готов. Мучимый этими непростыми вопросами, он выбирает очевидный выход для разрешения ситуации — обращается к искусству. Это как если бы мы взяли книгу и начали искать там ответа и утешения. В фильме же герою дана уникальная возможность пообщаться с классиками, которые вроде как помогают ему найти свое потерянное Я. Гила не покидает острое ощущение непричастности к своей эпохе. Окей, исправим, будет сделано. Хорошо там, где нас нет — и вот наш герой наслаждается обществом умерших, но от этого не менее великих (и обаятельных) людей. Каким конкретно образом Гил попадает в славные 20-е годы прошлого века — это уж у самого Аллена надо спросить. Впрочем, противники гротеска и артхаусности могут спокойно выдохнуть: путешествие во времени выглядит настолько естественно, что не вызовет никакого отторжения.

Стоит сказать, что все известные персонажи (Фитцджеральд, Хемингуэй, Пикассо, Дали и пр.) словно нарисованы режиссером грубыми, широкими штрихами. Если Дали — то обязательно сумасшедший, если Хемингуэй — то рвущийся в бой, если Фитцджеральд — то учтивый и живой. Не стоит путать с неумелостью автора — здесь о ней и речи не идет. Аллен вовсе не брался за документальное кино и освещение годов правления бомонда на улицах Парижа. Его персонажи — сгустки Википедии и собственного представления о каждом из них. Гилу вполне хватает того, что он знает о своих новых знакомых из книг по истории — а значит, беседы будут долгими и интересными. Хотелось бы сказать, что каждый актер, сыгравший роль писателя, поэта или художника, был настолько узнаваем, что честь им и хвала называться актерами и в дальнейшем. Замечательные образы, заслуживающие отдельного фильма.

В результате своих ночных приключений Гил приходит к достаточно простому (но как порой сложно найти простое, если постоянно углубляешься в нелегкое) выводу, о котором зрителю предстоит узнать только в том случае, если он досмотрит кино до конца. Стоит ли смотреть этот фильм? Однозначно, да. Любители Аллена увидят некоторые знакомые им авторские мазки. Те же, кто недооценивает режиссера, или просто с ним не знаком хорошенько, смогут по достоинству оценить ту легкость, с которой фильм смотрится, и то приятное послевкусие Парижа, которое останется с вами надолго.
Оценка 1
Заголовок Париж в полночь
Текст реценизии Легкое настроение, навеянное ненавязчивой джазовой музыкой, сопровождающей весь фильм, не прошло с окончанием фильма. Этот музыкальный фон ленты органично дополняет как современный Париж, так и Париж 20-х годов. Вообще, почему обязательно Париж? Я живу в не менее красивом городе, Санкт-Петербурге, обладающем своей уникальной атмосферой. Подумать только, всего век назад по здешним улицам ходил Блок, здесь творила Анна Андреевна Ахматова, издавал свои первые произведения Осип Мандельштам… А ведь источником вдохновения той же Ахматовой, да и, разумеется, многих других творческих современников поэтессы, был Пушкин. Можно предположить, что Анна Ахматова была бы не прочь очутиться в Петербурге начала девятнадцатого века и прогуляться с Александром Сергеевичем по набережной, а Булгаков не отказался бы услышать оценку Гоголя о своем новом романе…

В своем фильме Вуди Аллен разрушает зрительские иллюзии, дав понять, что человек должен жить настоящим. При этом очень хорошо ощущается любовь самого режиссера к былым временам. Голосом Оуэна Уилсона Аллен говорит, что какой бы прекрасной ни казалась жизнь n-ное количество лет назад, сегодня жизнь ничуть не хуже. Да, тогда творили великие мастера: Пикассо, Дали, Кокто, Хемингуэй. А еще раньше — Тулуз-Лотрек, Дега. Зато сегодня у нас есть Вуди Аллен. (Знаю, знаю, звучит слишком уж помпезно).

Несколько слов по поводу актерской игры. Очень понравилась игра Оуэна Уилсона, часто напоминающая мне игру молодого Аллена. Особенно запомнился Броуди в роли Дали. Эта жестикуляция, этот безумный взгляд… Именно так я и представляю себе великого сюрреалиста.

Немного разочаровала пара, на мой взгляд, банальных сцен, напоминающих сцены из американизированных мыльных опер. Вроде той сцены, когда герой Уилсона рассказывает своей невесте о встрече с Хемингуэем, а та кричит на него, считая, что он спятил. Но общий фон фильма, обаяние актеров, отличное чувство юмора режиссера, поздоровевшее и повзрослевшее, на мой взгляд, со времен «Любви и Смерти», позволили мне закрыть глаза на то, что мне не очень понравилось.

В итоге я ставлю фильму максимум.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Фильм-круассан от пекаря Вуди
Текст реценизии И снова здравствуй, Париж!

Вуди Аллен, ох этот старый сказочник, замесил же такое тесто на Парижских-то продуктах… И вышел фильм! Фильм к утреннему кофе, фильм к вечернему чаю, фильм к обеденному компоту… Универсальный, истинно парижский, культурный, органичный, гармоничный…

Ну прямо круассан, а не фильм!

Американское кино погибло под обломками, разбросанными современными блокбастерами, посмертно задохнувшись от слез, секса, карамельных духов и оглохнув от истошных криков Микки-Маусов. Но старина Вуди Аллен — один из немногих, кто методично, с завидным постоянством прикладывает к затихающей груди Голливуда свой дефибриллятор — и таки не безрезультатно!

Вот, казалось бы, в чем соль? В чем секрет? Звезды в микроскопических эпизодах? Чарующая музыка? Неподражаемое выражение на лице главного героя? Простой и добрый сюжет? Отсутствие разрезанных вен, источаемых слез, кокаиново-сигарно-постельного привкуса диалогов? Имя режиссера в титрах? Имена Великих в сюжете? Тулуз-Лотрек и Дали? (не могу не выделить, они просто-таки боги для меня) Версаль? Монмартр, Пляс Пигаль, Понт-Нёф, Ситэ, Трокадеро, Набережная Вольтера, Сакре-Кёр, Латинский квартал, Монпарнас… ПАРИЖ?!.. А мне кажется… Всё вместе!

Смотрите, друзья, фильм «Полночь в Париже»! Заражайтесь настроением и будьте счастливы!

В качестве постскриптума хотелось бы заметить: один из пользователей пишет в своей рецензии:"… французская столица, какой ее, кажется, видят уже только в кино». Друзья, Париж такой и есть, поверьте, я знаю, о чем говорю. Но стоит, тысячу раз стоит снимать подобное кино, чтобы увидеть Париж в нем!

Истинно французское «мерси» всем, кто имел отношение к приготовлению и подаче этого вкуснейшего фильма-круассана к нашему зрительскому кофе.
Оценка 1
Заголовок Неисчерпаемый ресурс
Текст реценизии По сюжетной линии фильм ничем не выделяется на фоне сотен похожих лент, однако в планы его создателей, вероятно, это и не входило. Авторы были изначально нацелены на разработку такого ресурса, как «эпоха джаза», которым одержимы многочисленные романтики по всему миру. И именно одержимость романтиков должна была обеспечить фильму успех. Кроме того, есть сильное подозрение, что Вуди Аллен создавал этот фильм просто в своё удовольствие, поскольку сам является воздыхателем той замечательной эпохи.

Надо сказать, что идея освоения данного творческого поля напрашивалась и с трудом даже верится, что она является относительно новой. Причём Франция не является монополистом обозначенного ресурса — в Российской империи был замечательный Петербург серебряного века русской литературы примерно тех же хронологических рамок. В успехе фильма «Полночь в Париже» я вижу очередной провал отечественных бездарных медлительных транжир и в некотором роде даже ему рад — мало ли что они бы сняли. Хотя, кто знает, может они были на пороге создания чего-то подобного, вот только не могли решить проблему несоответствия числа гениев того времени с числом Сергеев Безруковых.

Касательно игры актёров — в целом удовлетворительно. Понравилось, что в фильме не было слишком красивых дам, что несомненно бы его испортило. И, конечно, главным образом понравилось то, о чём я написал выше как о своей догадке — что чувствовалось, что фильм снимают не ради зрителей, а для собственного удовольствия творческого коллектива.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Творчество Вуди Аллена всегда вызывает массу противоречий. В первую очередь Аллен потрясающий сценарист, а уже потом заслуженный режиссер, который никогда не стесняется набирать в свои фильмы самых знаменитых актеров современности. И все же фильмы Аллена не для всех, он всегда играет с жанрами, и трудно найти определенный контраст в его работах. «Полночь в Париже» — удивительный фильм, который перечеркивает все противоречия других работ, фильм, который притягивает своей атмосферой и потрясающей актерской игрой.

Если бы «Полночь в Париже» создавал другой режиссер, то, наверное, нам представилась возможность увидеть не только знаменитых личностей «золотого века», но и совсем другой Париж. Но Аллен есть Аллен, его не интересует масштабность, поскольку данный творец, делает упор на актерскую игру, так сказать на драматургию, что делает фильм еще более особенным.

«Полночь в Париже» — это просто напросто красивая история, где ностальгия и романтизм соединяются воедино и образуют настоящую симфонию искусства.
Оценка 1
Заголовок Ах, милый Ваня, я гуляю по Парижу…
Текст реценизии Этот фильм снят далеко не самым моим любимым режиссёром (предыдущая его картина «Вики-Кристина-Барселона» для меня была совершенно дурацкой и даже Бардем её не спас) о далеко не самом моём любимом городе. И, тем не менее, произошло то, что можно охарактеризовать математическим «минус на минус даёт плюс». Этот фильм из категории — фильм-настроение, что называется «атмосферное кино» — из серии «зацепит-не зацепит». Так вот — меня зацепило.

Главный плюс фильма — то, что Аллен действительно любит Париж и очень умело и с большой любовью его показывает. Самое начало картины — когда в течение примерно 5 минут без единого слова идут просто различные виды Парижа с разных ракурсов — очень красиво и настраивает на нужный лад. Достаточно приличный сценарий (Оскар за него получен по делу), особенно мне понравился приём с переходом в более раннюю эпоху (нечто похожее, только с уровнями снов было в фильме «Начало»). Про постановку долго распространяться не буду — рука мастера чувствуется.

Актёрские работы… Уилсон не показал ничего особо выдающегося, но смотрелся вполне на своём месте. Очень хорошо сыграны почти все эпизодические роли, особенно Броуди в роли Дали. О дамах скажу чуть ниже. Ну и главное действующее лицо этой картины — Париж — смотрелся просто великолепно.

Теперь о минусах. На мой взгляд, их в картине два. Первый — всё тот же сценарий, вернее то, что по завершении просмотра возникают вопросы, на которые нет ответа. Главный — каким образом герой возвращается обратно? Как он попадает показано достаточно подробно, а вот как возвращается — совершенно непонятно. Линия с дневником, купленным на блошином рынке — полная белиберда, если разбирать её детально. Ну и приёмчик, когда герой Уилсона подсказывает Бунюэлю сюжет «Андалузского пса», а Хэмингуэю кидает фразу «вся американская литература вышла из Геккельбери Финна» — уж больно дешёвенький.

Второй — в Голливуде что, не знают других французских актрис, кроме Марийон Котийяр? Да, она здорово сыграла Пиаф, но уже в «Начале» весьма раздражала своим неуместным кривлянием, а здесь… Ну какая из неё роковая красотка? Лучше бы уж Одри Тоту была, честно слово. Вообще, практически все женские персонажи (за исключением Гертруды Стайн) вызывали раздражение. Ну у МакАдамс, правда, типаж был такой явно по задумке автора, как противовес Уилсону и Котийяр. А уж зачем позвали жену Саркозла, которая и близко не актриса — я вообще не понимаю. Аллен что, нуждается в подобном пиаре для своего фильма?

Ну и заметно, что картина ориентирована на американскую аудиторию — в Париже 20-х годов главного героя интересуют исключительно американцы — Хемингуэй, Фитцджеральд, Гертруда Стайн, упоминаемый вскользь Эллиотт. Фоном к ним идут испанцы — Пикассо, Дали, Бунюэль (видимо, это дань «латинос»). И ни одного собственно француза.

Но! Хочу сказать, что это всё-таки мелочи, не портящие главного — атмосферы Парижа, которую Аллен передал настолько здорово, что прямо хочется всё бросить и махнуть туда, бродить по этим самым улочкам в полночь.

8 из 10
Оценка 1
Заголовок Живи настоящим
Текст реценизии Начну с краткого отступления. Первый раз наткнулся на данный фильм в разделе арт-хаус/авторское кино, что меня и отпугнуло как истинного представителя мейнстрима. Взятия оскара за лучший сценарий, рука Вуди Аллена, а также горячие рекомендации со стороны знакомых сделали свое дело, чему я несказанно благодарен.

Мелодрама… «Что здесь может быть оригинального в сценарии?» — вопрос, казалось бы, уместно приходящий на ум, но наличие желания и таланта делают возможным если не все, то очень многое.

Встреча с Хемингуэем, Пикассо и многими другими представителями «потерянного поколения», а также с самим Парижем 20-х годов способна кого угодно ввести в состояние когнитивного диссонанса, что поначалу и случается с главным героем (Оуэн Уилсон), неудивительно ведь в одночасье исполняется мечта всей его жизни. «Что можно требовать, после такого приключения, от обыденной повседневности?» — следующий риторический вопрос рождается уже в голове самого Гила. И его никак нельзя упрекнуть в подобных мыслях.

Не имеет смысла продолжать пересказ основной фабулы, все-таки лучше один раз посмотреть, чем прочитать семь никому не нужных спойлерных рецензий.

Чуть не забыл отметить великолепный актерский состав. Все справились на все 110%. Конечно, Оуэн Уилсон, по моим представлениям, неплохой актер, но определенные опасения на его счет все же сохранялись. Как же приятно было видеть, что Оуэн способен на вполне серьзные роли, и справляется он с поставленными задачами весьма успешно. Но и Рэйчел МакАдамс, и Курт Фуллер, и Марион Котийяр, и Эдриен Броуди, и весь остальной актерский состав были, что называется, «в теме». Абсолютно все воссозданные ими образы максимально соответствуют самим себе, будь-то великий сюрреалист XX столетия или современный пседоинтеллектуал.

Юмор, в кои-то веки, не напрягает, в отличие от большинства аналогичных кинолент: не ограничивается шуточками, иллюстрирующих неловкость новоиспеченных суженых или же их семейных расприй. И да, отвесить легкий подзатыльник всему сюрреализму — заслуживает уважения (помяните носорогов).

Нонсенс, но мелодрама, действие которой происходит в городе всех влюбленных, вполне способна поразить зрителя своим сценарием, хотя без Вуди все могло сложиться иначе.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Увидеть Париж и. . остаться там навсегда!
Текст реценизии Начало повествует нам об вполне успешном голливудском сценаристе, который решил удариться в прозу, и написать роман. А где ж писать роман, как не в Пари. И вот наш простоватый герой уже в столице Франции, гуляет с подругой и друзьями по улицам Парижа, немножко выпивает и случается так, что он остается один ровно в полночь на пустой парижской улице. И тут начинается самое интересное — наш простоватый писака попадает в Париж прошлых столетий. Выпивает с супругами Фицджеральдами, вступает в дискуссии с самим Эрнестом Хемингуэем, любуется только что написанной картиной Пабло Пикассо, дает почитать своей роман Гертруде Стайн и хорошо проводит время с прекрасной женщиной Адрианой. Фильм поставлен настолько, что вы полностью предаетесь повествованию с экрана, вас не отвлекает ничто, вы любуетесь красивыми женщинами и старыми кварталами Парижа. Вас не должны беспокоить такие низменные детали, как же все таки герой попадает в прошлое. Да и фильм не о том. Он учит нас следовать своим желаниям, он учит нас каких женщин нужно избегать, он учит нас вовремя останавливаться. Ну и конечно же сам Париж. Красив, очарователен, прекрасен. Я хочу туда еще раз.

8 из 10
Оценка 1
Заголовок фильм для тех, кто влюблен в Париж.. и не только
Текст реценизии Шикарный фильм, советую посмотреть всем! обязательно!

Во-первых, это возможность погрузиться в незабываемую атмосферу Парижа, которая так манит туристов со всего мира. Этот прекрасный город является, если не главным действующим лицом, то, по крайней мере, одним из основных героев. Создателям фильма удалось передать настроение, характер Парижа, который прекрасен в любую погоду. Вы влюбитесь в этот самый романтичный и уютный город мира еще раз или это чувство придет к вам впервые, если вы никогда там не были.

В зале почти ощущается запах свежих, хрустящих круассанов или дуновение ветра с Сены, зритель как-будто гуляет вместе с героями по загадочным маленьким улочкам Парижа и отправляется в путешествие в 20-е годы прошлого века.

Я еще долго могу рассуждать о «туристической» привлекательности данного фильма, но это еще не все его достоинства.

Нам часто кажется, что если бы мы родились в другое время, нам было бы легче и интереснее жить, что сейчас не лучший момент и т. д. Главный герой фильма тоже уверен, что XXI век — не для него, реальная жизнь его не интересует и он погружается в свои фантазии, которые уводят очень далеко от современности.

«Полночь в Париже» о том, что необходимо ценить свою жизнь, эпоху, в которой вам довелось родиться. Не стоит мечтать о прошлом или будущем, иначе вся ваша жизнь пройдет мимо.

Ну и конечно, всегда оригинальный, своеобразный взгляд Вуди Алена на жизнь и его видение писателей и художников 20-х годов прошлого века добавляет иронии и цинизма этому великолепному фильму!

А, если и эти аргументы вас не убедили, можно добавить, что фильм «Полночь в Париже» открывал Каннский кинофестиваль 2011 года и он заслуживает вашего внимания.

Всем приятного просмотра!
Оценка 1
Заголовок «Передавай привет Троцкому!»
Текст реценизии С нетерпением ждала выхода этого фильма. И, не прочитав сюжета, отправилась в кинотеатр. Да это было и не нужно. Всё, что мне надо было знать, это Вуди Аллен.

Не приходится говорить, что с первых кадров, сопровождаемых как нельзя подходящим саундтреком, захотелось в этот, доселе ничем не привлекающий меня город. При дальнейшем просмотре это чувство только возросло. У этого режиссёра удивительный дар настолько атмосферно и захватывающе показывать города и страны, что тебе начинает ну просто безумно хотеться туда. По крайней мере, у меня это чувство появилось ещё при просмотре «Вики. Кристины. Барселоны». Оно охватило меня и в этом фильме и в буквально недавно вышедших «Римских приключениях». Причём, до этого ни одному из этих городов я не симпатизировала.

Актёры. Не буду про них много писать. Никаких замечаний нет, все отыграли на пятёрку. Все на своём месте.

Герои. И здесь всё превосходно.

Сюжет. Он потрясающ! Ну скажите, кто бы не хотел отправиться в своё любимое время?! Да ещё таким образом. Кто бы не хотел увидеть своих кумиров, дискутировать с четой Фицжеральдов, Хемингуэем, Дали?!

А теперь хочу отметить свои любимые моменты и чем, собственно, меня околдовал этот фильм.

1. Прежде всего, это герой Оуэна Уилсона. Парень думает, что родился не в своём столетии, не гонится за материальными благами, чувствует себя не в своей тарелке в роли успешного сценариста. Я очень прониклась этим персонажем, почувствовала невероятную тягу к нему. Наверное, потому что мой золотой век — это двадцатый, как и его. Многое из современности меня совершенно не интересует. И, чёрт возьми, я бы всё отдала за такую экскурсию, в которую он отправлялся каждую ночь. Он пытался прикоснуться к прошлому везде: на блошином рынке, в своей книжке про лавку старьёвщика. Он бродил по дождливому Парижу, который был прекрасен в такие моменты, как никогда. И, действительно, город в дождливую погоду — это что-то чудесное, люди стараются быстрей покинуть улицы, прячутся под крышами, спешат домой. И лишь мечтатели, безумцы, одинокие, романтики и дети получают истинное наслаждение. Их шаги, напротив убегающей от дождя толпе, становятся размеренными и неторопливыми. Улицы заметно пустеют. Всё, что я хотела здесь сказать — что фильм полностью уловил моё настроение, состояние. Просто попробуйте не скрываться от дождя, не бояться заболеть и промокнуть, станьте детьми хотя бы на несколько минут, поймайте ощущение дождя. Это ни с чем не сравнимо.

2. Эта ненавящевая мистика в алленовских фильмах. Как же я её люблю! Вспомнить его «Сенсацию». Там я увидела это в первый раз. То, что происходит с главным героем — это стопроцентная сказка. Но режиссёр настолько ненавящево и легко её преподносит, что ты воспринимаешь это, как само собой полагающееся. Мистика отодвигается на второй план, уступая первое место мелодраме с неизменным авторским юмором и иронией.

3. Здесь приведу одну интересную мысль, которой со мной поделилась подруга, и мне она ужасно понравилась. Ведь почему все говорят, что Вуди Аллен создал свой жанр, интеллектуальная комедия или как там ещё называют его фильмы. И его почерк не спутать ни с кем. Диалоги, речь героев, там всегда очень много слов, причем порой абсолютно ненужных, но ведь в жизни действительно все так говорят, а в кино нам это кажется лишним. Вот почему его фильмы настолько реалистичны. И это большой плюс.

4. Ирония. Вуди Аллен без иронии — не Вуди Аллен. Для нашего героя золотое время — это двадцатые годы прошлого века. Здесь все его кумиры, здесь та одежда, та музыка, та атмосфера, здесь он встретил девушку своей мечты. Но жизнь иронична, им удаётся оказаться (спойлер) в девятнадцатом веке. И она не хочет возвращаться — это её золотое время. Он хочет в XX, а она не понимает и спрашивает, как он может туда хотеть, там же так скучно, а здесь — Золотой век. «Но не для меня» — отвечает наш герой, и они прощаются навсегда. Наверное, после этого, он всё переосмысливает и больше не возвращается в прошлое. Ведь нельзя же всё время жить в «отрицании», как говорит один из самых педантичных героев этой картины (чем он действительно выводит из себя), как бы этого не хотелось. Все эти перемещения во времени помогли главному герою наконец обрести себя.

Хотел ли Вуди Аллен показать, что хорошо там, где нас нет?! Это вряд ли. Возможно он просто хотел показать нам ночной дождливый Париж и рассказать, что прошлое можно найти на блошиных рынках и в лавках старьёвщиков, что и в современном мире можно найти что-то чудесное. Например, город во время дождя.

Люблю Вуди Аллена. И надеюсь, когда-нибудь оказаться в Париже в полночь, и чтоб непременно шёл дождь.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок «Если тебе повезло и ты в молодости жил в Париже, то, где бы ты ни был потом, он до конца дней твоих останется с тобой, потому что Париж — это праздник, который всегда с тобой.»
Текст реценизии «У каждого человека на земле -две родины, его собственная и Париж.» Макс Офюльc

Это должно было рано или поздно случиться, и, наконец, произошло. Вуди Аллен и Париж «впали» в любовь друг с другом с первого взгляда, и, мы, зрители, получили драгоценный подарок от мастера тонких и умных драмедий, нежный и очаровательный «Праздник, который теперь навсегда с нами», его новый фильм «Полночь в Париже». Я — давняя поклонница Вуди Аллена и видела все его фильмы, и те, которые он поставил, и те, где он только снялся или написал сценарий. Я люблю его творчество, с нетерпением жду каждый его фильм и готова любить его уже до того, как увидела впервые. Я считаю, что Аллен плохо не ставит, и мне нравятся почти все из сорока с лишним фильмов, которые я посмотрела. Я была уверена, что мне понравится Полночь в Париже ещё до того, как он был выпущен на экраны, но я не представляла, до чего же этот фильм хорош. С первых кадров, следуя за камерой Дариуса Хонджи по таким знакомым, но неповторимо прекрасным улицам, улочкам, набережным и бульварам Города Света, просто невозможно не влюбиться и в сам Париж и в в фильм Аллена, его любовное послание самому знаменитому городу на свете, столице влюблённых и Мекке писателей, артистов, музыкантов и художников, которым Париж дарил вдохновение во все времена и эпохи — Бель Эпок 1890х, Золотые дни 1920х, и сегодня, сейчас, сию минуту…

Полночь в Париже -совершенно восхитительный, добрый (да, это творение едкого и циничного невротикa Вуди Аллена) фильм, который можно описАть, как Американец в Париже или Вуди + Париж = любовь с первого взгляда. Это просто прелесть, и прежде всего, зрительно. Дариус Хонджи снял Париж магически прекрасным. Оскаровский номинант, мастер-оператор многих замечательных фильмов, в том числе Комната Страха, Семь и Эвита, Хонджи снял для Аллена Что-то Ещё (2003) и сейчас работает с ним над следующим, римским проектом Неправильное Кино (2012). Саундтрэк состоит из любимых Алленом песен 20х-30х годов таких авторов, как Кол Портер, Глен Миллер, Энох Лайт, и также из репертуара Джозефины Бэйкер и Джульет Греко. В качестве оригинальной темы к фильму Аллен выбрал гитарную пьесу французского джазового гитариста Стефана Рембеля «Bistro Fada». Огромное влияние на Рембеля оказало творчество знаменитого гитариста Джанго Рейнхарда, давним поклонником которого является и сам Аллен. По словам Рембеля, Аллен искал типичную мелодию, отражающую душу и атмосферу Парижа и нашёл её в «Bistro Fada». Могу засвидетельствовать, что и мелодия Рембеля и песни, подобранные Алленом — чудесны и являются важной, неотделимой составляющей обаяния фильма:

Как всегда в фильмах Аллена, актёры играют легко и с удовольствием. Оуэн Вилсон обаятелен в главной роли Джила, успешного голливудского сценариста, работающего над первым романом. Джил конечно же списан Алленом с самого себя, но намного моложе и привлекательнее. Эдриен Броуди сыграл лучшую роль со времён Пианиста (очень маленькую, но запоминающуюся и жутко потешную). Кэйти Бэйтс — хороша, как всегда, в роли известного литературного критика и друга молодых, начинающих талантов. Я с трудом узнала Кори Столла, запомнившегося в роли молодого американского писателя, ставшего впоследствии классиком. Глядя на Адриану, сыгранную Марион Котийар, я нисколько не сомневаюсь, что она могла быть музой и подругой и Пикассо, и Модильяни и Брака. Рэйчел МакАдамс (Инес, не слишком романтичная невеста Джила), Курт Фуллер и Мими Кеннеди (родители Инес, похоже, не слишком одобряющие выбор дочери), и Майкл Шин (Пол, педантичный и занудный бывший бойфренд Инес в колледже) хорошо сыграли не очень симпатичных и высокомерных американцев в Париже. Первая леди Франции Карла Бруни появилась в крохотной роли музейного гида

Сама история настолько прелестна в использовании приёма путешествия во времени, что я сидела и широко улыбалась весь фильм. Ну, со мной-то понятно. Я Вуди обожаю и все его фильмы люблю, но мой муж, который гораздо сдержаннее в оценках и словами громкими не разбрасывается, назвал Полночь в Париже шедевром и поинтересовался, выиграл ли фильм какие-нибудь престижные призы? В июле прошлого года, когда Полночь в Париже только вышел на экраны, говорить о призах было рано, но на сегодняшний день, парижский фильм Аллена получил кучу наград от всевозможных уважаемых кино-организаций, номинирован на четыре Оскара (лучший фильм, режиссёр и автор сценария — две номинации для самого Аллена — и за художественное воплощение/ Art Direction) и, в довершение ко всему, стал самым финансово успешным из сорока с лишним, написанными и поставленными несравненным Вуди Алленом. Для меня же «Полночь в Париже» сам по себе — бесценный приз, волшебный праздник, который всегда со мной. Это фильм, который я буду пересматривать часто.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Помню, осенью 11-го года я не знала, чем себя занять. Решила сходить в кино, но ничего интересного тогда не шло. И я наткнулась на постер «Полуночи в Париже». О фильме я ничего не знала, однако после просмотра я поняла, как всё-таки здорово не планировать похождения, а спонтанно следовать минутному желанию.

Первое, что меня покорило — конечно же, воплощение на экране образов Хемингуэя, Фицджеральда, Дали, Гогена, Пикассо. И всё это без лишней драмы и чрезмерного пафоса. Так просто и естественно приближая зрителя к ним.

Второе, конечно же, актёры. Тут я даже сказать ничего не могу. И даже так нелюбимая мною Рейчел МакАдамс не раздражает.

И последнее, но не по значимости — сюжет. Мне всегда казалось, что я живу не в своём времени, что мне место веке в XIX. И в фильме я нашла такую простую и очевидную, но вместе с тем очень сложную для осознания идею: в каком бы веке ты не жил, ты хочешь вернуться в прошло, ведь тебе кажется, что тогда всё было лучше. И лишь потом ты понимаешь, что ничего бы не изменилось. Ко всему привыкаешь, а к хорошему — в первую очередь.

Да, сначала я сомневалась в фильме, полагала, что это очередная сопливая мелодрама. Однако я убедилась, что это далеко не так, и что фильм этот действительно стоит потраченных на него минут.

8 из 10
Оценка 1
Заголовок Мои мечты и чувства в сотый раз идут к тебе дорогой пилигримов.
Текст реценизии Он был обречен стать городом отчаянных романтиков еще в то незапамятье, когда загадочная рука заложила первый камень Собора Парижской Богоматери. Это богодухновенное произведение будто претворило в жизни великий архитектурный замысел, исполнив который, мастера затейливых ремесел и искусств подарили нам тот прекрасный, пропитанный исторической пылью и окутанный магизмом Париж. С тех пор и по сей день, cловно трепетно внимая бессмертной песни любви Пьера Гренгуара, тысячи мятущихся в надеждах, ожиданиях и мечтах странников грезят встретить свою Полночь в Париже.

Наш милый протагонист Гил как раз из несчетного сонма странствующих душой. Как писатель он классически живописанный тип: снедаемый страстями безнадежный мечтатель, чуткий ценитель красоты и рыцарь прекрасной дамы. Про таких молвят : «…а он мятежный просит бури…». Ведомый причудами своего эскапизма он приезжает в Париж в надежде получить культурное назидание и должным образом вдохновиться на написание книги. Гуляя опьяняющими парижскими ночами по змеистым переулкам в плену убаюкивющих видение реальности иллюзий Гил все больше осознает себя выпавшим из времени. Нет, натуре его страстей и амбиций не должно кропать безыдейные сценаришки для разожравшегося голливудского зева. Все его существо глубоко оскорбляется суетой суетной, которой и продиктована добрая часть жизни каждого из нас. И вот однажды волшебством ночи рождается…нет, не иллюзия, самая настоящая параллельная реальность, винтажным автомобилем лихо прокатывающаяся по мощённым переулкам и увлекающая нашего простеца в прекраснейший грезофарс.

Гил обретает себя в Париже взлелеянной им эпохи потерянного поколения; городе ароматных аперитивов, изысканных литературных вечеров Café de Flore и уже чувствующегося, но не столь разящего порохового запаха грядущей катастрофы. Но пока…что может быть чудеснее, если претворение твоих фантазий опережает их самый ход: ты обедаешь с «джазовым» Фицджерадьдом, жмешь жилистую занозистую руку испитого Хемингуэя и даже дерзаешь шутишь с Дали. Гил теряет себя писателем неблагодарной публики нового миллениума, находя куда лучшим жить и творить в великой, более достойной его эпохе. И вот уже реющая прекрасными шелками Адриана становится заключительным аккордом его метаморфоз: чувства к девушке должны разорвать пуповину времен и навсегда оставить героя в желанных объятиях… Но великое время суровым, справедливым учителем оборачивает все происходящее: она дает понять Гилу, что эпохи не рождают лишних людей, что нельзя занять чужую нишу, безоглядно бросив свою, где остается любимый человек, жена Инесс. И Гил выносит полезный урок, ставя и нам его в указку: ты, живи здесь и сейчас, твори настоящее, питаясь прошлым, и люби эту, осязаемую, Инесс!

Еще одна легкая, воздушная лента о Париже, просмотр которой в самый раз заедать зефирками или пористым шоколадом. И как же намагничивают такие фильмы на спонтанные ночные прогулки по своему (пусть и провинциальному) городу: глаза так и будут ждать встречи с загадочными, обещающими удивительное приключение прохожими.

Обдам невниманием игру актеров и атмосферно-историческую составляющую картины, ведь об очевидной искусности и красоте можно только трепетно молчать. Этим фильмом великий и ужасный Аллен обернулся нам совсем иной, но не менее прекрасной гранью нежели в предыдущих фильмах: сменил палитру в пользу мягких пастельных тонов, размерил ход повествования и взял поэтичную мелодику интонации. Ах да! И ни разу не помянул еврейства. Я думаю, что сам Вуди душой отдохнул на этом фильме.

Рукоплещем Аллену за эту красивую сказку, «которая всегда с тобой». А как же иначе! Наверняка не одна я, ни единым шагом не ступив на землю парижскую, сердцем нахожу это город столь теплым и родным. Наверное, у каждого Париж не там…столица Франции, берега Сены… а гораздо ближе: это мягкое биение чего-то теплого слева.
Оценка 1
Заголовок «Полночь в Париже»
Текст реценизии «Полночь в Париже» — прекрасный образец современной фантастики, где герой встречается не с инопланетными монстрами, а с вполне себе земными, но от этого не менее далёкими, исполинами мировой литературы, философии, живописи и просто представителями той гениальной эпохи, которую нынче принято называть Золотым веком. Тщательно проработанный сценарий и точный подбор актёров позволяет зрителю, искренне удивляясь всему происходящему вместе с простодушным героем Оуэна Уилсона, почувствовать себя полноправным участником этой кинематографической феерии.
Оценка 1
Заголовок «Прошлое — родина души человека» © Генрих Гейне.
Текст реценизии Все мы дети современности, пока мы живы. Но каждый человек, если он мечтатель (а, к слову, если он заинтересовался фильмом «Полночь в Париже», это так и есть), временами заявляет самому себе: «Я не в свое время родился! Вот жизнь монархов Дореволюционной Франции… Вот изящество искусств Ренессанса… Вот пропитанные жаждой авантюр Средние Века…» — Нужное подчеркнуть или вписать свой вариант. В какое прошлое рвется ваша душа? Давно ли вы, дождавшись волшебного часа полуночи, позволяли ей отправиться вслед за мечтой?

«Полночь в Париже» — достойная пилюля от серости повседневности, толчок для тех, кто пребывает в творческом застое, глоток свежего парижского вечера с растворенными в нем нотками французского вина и поистине парижского безумства! Легкого, ироничного, приподнимающего вас над мощеной камнем мостовой, хранящей в памяти эхо шагов, допустим, Филиппа Красивого, Клода Моне… или кого вы сами предпочтете. Ведь лучше прогулки по Парижу может быть лишь прогулка по Парижу прошлого.

Завязка сюжета почти не ощущается, первые же кадры — панорамы прекраснейшего города на Земле — под очаровательную музыку вас погружают в атмосферу безмятежности, оторванности от реальности (конечно, если вы сейчас не пьете шардоне или пино нуар на Монмартре). Повествование столь же неспешно, как ленная прогулка по Парижу, но время за просмотром данного кино летит незаметно, а послевкусие незабываемо!

История пропитана марочной иронией Вуди Аллена, его привычкой чуточку гротескно интерпретировать реальность, будь то настоящее или же прошлое. Он мастерски, исподтишка играет диалогами, деталями, судьбами героев… Он позволяет увидеть монету сразу с двух сторон, например, рассмотреть картину Пабло Пикассо «Купальщицы 4» 1928 года, достойную праведного гнева и разноса со стороны самой Гертруды Стайн, и в то же время заслужившую почетное место в интерьерах парижского музея. Да и сам сюжет фильма является чредою неожиданных встреч поэтов, творцов моды, живописцев под аккомпанемент «Let’s Do It, Let’s Fall in Love» Коула Портера и остроумных бесед… Так, например, кажущееся случайностью саркастичное пересечение жизней романтика-американца Гила из двадцать первого века и его кумира, Эрнеста Хемингуэя, высмеивающего в своих парижских очерках туристов-земляков. Грань, разделяющая начинающих писателей, исчезает с приходом ночи, они становятся на равные позиции людей, которых некогда встречал Париж…

Да-да, именно Париж, живая картина, написанная поколениями сынов искусства, являет собою первую скрипку в этом фильме! Как и прежде, в «Вики Кристина Барселона», Вуди Аллен позволяет персонажу-городу жить самостоятельно, обращая в достойный его великолепия фон сплетение судеб персонажей-людей.

Режиссерские забавы со временем неявны, картина лишена приевшихся спецэффектов, прогулки сквозь века более напоминают погружение в сон, но, возможно, именно поэтому ощущение сказки так близко и реально, что невольно верится, будто подобное приключение вот-вот случится и в вашей жизни. Стоит только дать волю мечте! «Полночь в Париже» — это фильм-метафора о людях со всего мира, во все времена выбирающих вечный город изяществ. Это кино о вдохновении, о любви, о вечном. Обо всем, чему всегда найдется место в сердце…

10 из 10

Приятного просмотра!
Оценка 1
Заголовок Париж — это праздник, который всегда с тобой!
Текст реценизии Не являясь большой поклонницей Вуди Аллена, «Полночь в Париже» я начинала смотреть с несколько скептическим настроем, включив его, честно говоря, как «фоновую» колыбельную. Я не знала, ни какие там снимаются актеры, ни сюжета фильма — на руках были только рекомендации нескольких друзей да любимый Париж в названии фильма.

И вот, включив фильм, я увидела прекрасные улочки, мостовые, набережные и ночные огни самого красивого, по моему мнению, города на земле и услышала прекрасную музыку, на все 100 % передающую атмосферу романтики и иронии и задающую тон всему фильму.

Фильм легкий, как легкие шаги по каменным мостам через Сену; яркий, как очаровательное платье одной из моих любимых актрис современности Марион Котийяр и обаятельный, если, конечно, так можно сказать о фильме! Я пишу рецензию не сразу после просмотра, как обычно стараюсь это делать, а спустя несколько дней, и все эти дни, в столь непонятную то ли осень, то ли зиму, меня греет воспоминание о прекрасном Париже и о замечательном фильме, о невероятно захватывающей истории…

Сотни режиссеров сняли фильмы про свою любовь к Парижу, но Вуди Аллен, пусть и в совершенно атипичной для себя манере, как мне кажется, сделал это намного лучше всех! Ставлю ему заслуженную оценку 10 из 10, и настоятельно рекомендую романтикам и просто ценителям хорошего кино включить прямо сейчас этот прекрасный фильм и насладиться просмотром!
Оценка 1
Заголовок Праздник, который всегда с тобой.
Текст реценизии Вуди элегантно воплотил красивую мечту. Так замечательно старался, что теперь впору доставать жемчуг из бархатного ларца и в парижскую полночь, ожидать встречи. Фильм стал тонкой и своеобразной реальностью, в которую очень легко погрузиться. Смотрела и думала о том, что сама бы сказала Хемингуэю. И я нашла слова, начиная от благодарности за «Фиесту» и заканчивая… и не заканчивая! Какая это прелесть вообразить, что можно встретить Зельду, сумасшедшую, роковую Зельду, эту рьяную тусовщицу 20-х, напиться с ней и почитать рукописи самого Скотта Фицджеральда! И пусть не каждого тронет Гертруда Стайн, но Марион Котияр, какую бы диву ни играла — всегда пленяет и акцентом и взглядом. Оуэн Уилсон очень достоверно выглядит в мистических предлагаемых условиях, не будучи писателем, вполне разделяю его эмоции.

Браво, Вуди, снимаю туфли, оставляю на крыльце, закрываю зонт и иду под парижский дождь…

7 из 10

P.S. музыка, картинка и обещание встретить нужного человека — все совершенно чудесно.
Оценка 1
Заголовок воистину изящно и прекрасно
Текст реценизии Не скрою, мне тоже всё время хотелось побывать в Париже. Нет, я на нём не помешана, но всё-таки нахожу эти прекрасные парижские улочки, фонтаны и, как ни банально, Эйфелеву башню в праздничной иллюминации стоящими внимания. Этот город давно стал символом прекрасной романтики, французского шарма, стиля, богемы, всего утончённого, что только есть на Земле. У каждого в голове давно сформировался образ его Парижа, и у каждого он по-своему прекрасен. И, даже если вы были в Париже, каждому он представился по-разному. Но это лирическое отступление на тему «Увидеть Париж и умереть», а по поводу главного героя Гилберта могу сказать, что для него Париж — вообще город-мечта. Вот именно что город-сказка, а не какой-нибудь рынок шикарных товаров и центр развлечений, как для его девушки. Гилберт- неисправимый мечтатель. У него в голове свой собственный мир, и Париж для него вовсе не так банален, как для его будущих тестя и тётки. Он гуляет по нему, пытаясь вобрать в себя весь его дух, поэтому именно ему, а, скажем, не его девушке улыбнулась удача поймать эту старинную машину. Она выбрала его, потому что он, возможно, один из немногих, кто хотел бы оказаться в эпохе двадцатых.

Эпоха передана блестяще. Хемингуэй показался мне полной неожиданностью, а Фицжеральд — настоящим «душкой», и главное, как мило, по-свойски все они себя вели. Кажется, что то общество настоящих гениев абсолютно невозможно сейчас, потому что сомневаюсь, чтобы богемные люди были так легки в общении и сегодня. Или же это просто фильм, то, как их представляет Вуди Аллен?

А у Оуэна Уилсона очень интересное лицо. Добородушно, по-мечтательному открытое, в общем, как нельзя лучше подходящее для этой роли.

Мне кажется, что главная проблема фильма не в том нереальном аспекте, что здесь присутствует, а скорее в дилемме между прекрасным прошлым и рациональным настоящим, творческой жизнью внутри себя и бессмысленной болтовней и тратой денег в кругу самодовольных рационалистов. Эта дилемма была и будет всегда, и даже в 20-ых годах были те люди, которых мы сейчас считаем гениями, а их современники почитали глупыми чудаками. И невольно задаёшься вопросом о ценности жизни и наших мечтаний вообще, смотря на удивительные улочки Парижа. Мне даже кажется, что Гилберт — настоящий чудак, а потому, может быть, из него и вышел бы хороший писатель. Ведь главное для писателя качество, способность жить в своём личном мире, у него как раз и присутствует.
Оценка 1
Заголовок Любовь к Парижу!
Текст реценизии Честно говоря, это первый мой фильм режиссера Вуди Аллена, и наткнулся на него тогда, когда пересматривал фильмы с Оуэном Уилсоном.

Это очень хороший и легкий фильм который получил оскара за лучший сценарий в чём я полностью согласен.

Ну кого не сможет очаровать Париж 20-ого века? Это прекрасно, а под дождём это просто шикарно и неповторимо.

Конечно каждому хочет встретиться со своими кумирами, и нашему герою фильма это получилось, ровно в полночь произошло чудо когда он сел в машину, с совсем незнакомыми людьми, и оказался в невероятном мире знаменитых писателей.

Этот фильм произвёл на меня невероятные впечатления, фильм который пропитан романтикой, и красотой Парижа, и у меня просто нет слов описать какую атмосферу создаёт музыка в фильме!

Рекомендую всем посмотреть этот фильм.

Приятного просмотра!

10 из 10
Оценка 3
Заголовок Никакой сюжет не может быть ужасным, если история правдива, если проза чиста и искренна.(с)
Текст реценизии В общем и целом фильм вызвал положительные эмоции. Смотрится легко, даже «на одном дыхании» я бы сказала.

Сюжет очень понравился. Именно за него, пожалуй, фильм, лично от меня, получает похвальную критику. Скажу честно, что сама не раз представляла себе как хочу оказаться в другой стране и даже другой эпохе. Правда метаюсь с выбором годов, но после просмотра фильма стала склоняться к 20ым годам, прошлого столетия. Ну а при путешествии во времени еще и с выдающимися личностями пообщаться, считаю большим везением и своеобразным бонусом.

Ман Рэй: Мужчина влюблён в женщину из другой эпохи… я вижу фотографию…
Буньюэль: Я вижу фильм…
Гил: Я вижу непреодолимую проблему…
Дали: Я вижу… носорога…

Отдельное спасибо Вуди Аллену, преклоняюсь перед ним.

Актерский состав порадовал, но были и минусы. За плюсы можно считать Рэйчел Макадамс, правда её героиня немного отрешенно относиться к своему мужу и слегка нервозна, что частенько раздражало. Так же плюс за участие в картине Майкла Шина, Элисон Пилл, Тома Хиддлстона (давно хотела посмотреть что-нибудь с ним помимо Мстителей), Кэти Бэйтс (особенно была рада видеть) и конечно Эдриена Броуди. Самый главный минут в главном герое, ну не люблю я Оуэна Уилсона, да и в этом фильме как актер он меня не впечатлил.

8 из 10
Оценка 1
Заголовок Это лучший фильм, который мне приходилось смотреть.
Текст реценизии "Полночь в Париже» — это фильм, создающий атмосферу, состоящую из загадочного Парижа, искусства 20х годов прошлого века и, конечно же, любви.

Актеры

Как говорится, все гениальное — просто. Я не могу сказать, то ли простота актеров гениальна, то ли гениальность актеров проста. Но я точно могу сказать, их игра — безупречна, что является неотъемлемой частью хорошего фильма.

Вуди Аллен

Хотелось бы отметить, что, как и другая известная работа этого режиссера про любовь к городу ("Вики. Кристина. Барселона»), «Полночь в Париже» полностью пропитана чувствами и с режиссерской точки зрения (по моему мнению, конечно) выполнена на все 100%.

Музыка

Безусловно, отличный способ создать атмосферу. И в фильме она подобрана так, что придраться просто невозможно. Да и не нужно, ведь на протяжении всего фильма ты сидишь перед экраном в оцепенении, слушая каждый звук, каждую ноту, каждое слово, каждый шорох.

Сюжет

Хотелось бы отметить оригинальность сюжета и глубину смысла фильма. Мало того, что в фильме нам дана возможность взглянуть на прекрасные виды Парижа, так еще у нас есть возможность задуматься обо всем вечном, что в современных фильмах, я считаю, является редкостью.

Париж…

… этого слова достаточно, чтобы описать все эмоции, которые сопровождают зрителя во время (да и долгое время после) просмотра фильма.

Бесспорно,

10 из 10

Шедевр
Оценка 1
Заголовок Все чудеса случаются ровно в полночь…
Текст реценизии Настоящий праздник для глаз и услада для ушей. Такое волшебное кино мог снять только Вуди Аллен. Стоит отметить, что он не в первый раз обращается к теме скрещивания мира фантазий с реальной жизнью., можно вспомнить его ранний фильм Пурпурная роза Каира, где герой сходит с черно-белого экрана и попадает в реальную жизнь и все из-за любви.

Вуди Аллен снял по истине удивительный фильм, с одной стороны легкое ностальгическое кино, снятое в ретро стилистике, наполненное воздушной и игривой джазовой музыкой, насыщенное реальными историческими персонажами и конечно произойти все это волшебство должно обязательно в Париже. Параллельно он поднимает довольно интересную тему о том, что каждый в какой бы эпохе он не жил, грезит всегда о прошлом, думая что там бы ему лучше жилось и предпочитает прошлое настоящему…

Очень удачно я считаю вписался в этот фильм Оуэн Уилсон, являясь как бы прототипом самого Вуди Аллена в молодости и образ этого персонажа с его комплексами и проблемами кочует из фильма в фильм, вечно сомневающийся, немного трусоватый, но добрый и романтичный, только исполняется он самим Вуди или другими актерами, с разной степени успешности.

Рекомендую к просмотру.
Оценка 1
Заголовок «Никакой сюжет не может быть ужасным, если история правдива, если проза чиста и искренна…»
Текст реценизии Сознаюсь — это мой первый фильм от Вуди Аллена. И фильм этот великолепен.

В нем есть полностью все элементы душевного, хорошего и доброго фильма: красота легендарного города; человеческие отношения; великолепный интеллигентный и человеческий, правдивый юмор; понимание других личностей, других натур; состояния и характеры великих деятелей на которых равняются многие и возводят в идеал к которому стремятся, а творчеством их восхищаются. Так я читал много произведений Эрнеста Хемингуэя, изучал творчество и жизнь Сальвадора Дали, это всё мне было привито с детства и может быть поэтому было неимоверно приятно мной восприняты в фильме эти персонажи.

Еще в фильме очень ярко и хорошо показан выбор людей по жизни. Проявляются 2 простых и старых как мир конфликта: ощущение себя, своего места в настоящей жизни, а также конечно осуществление выбора — честного, искреннего и чистого — прямо от сердца.

Это что касается идеи фильма, его сюжета.

Что же касается актерского состава, то он на должном уровне. Эмоции и характеры с состояниями передавались легко и не принужденно, причем тогда когда это надо.

Операторская работа также не вызывает замечаний.

Стоит также обратить особое внимание на музыку в фильме. Она всегда к месту и отображает внутренний мир фильма: когда начинаются тайны — тревожная, когда вызов привычной жизни — авантюрная, когда l`amour — романтическая, когда искренность — легкая, ну а когда надо — тишина.

Фильм замечателен, ведь история правдива — она встречается у каждого в жизни, а она должна быть чиста и искренна.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Невероятные приключения американца в Париже
Текст реценизии Время — самая занимательная вещь в мире. Ему приписывают волшебные способности и целебные свойства, за ним следят, его считают. Прокатиться на машине времени мечтал каждый.

Писатель Гил Пендер (Оуэн Вилсон), герой новой картины Вуди Аллена «Полночь в Париже», получает возможность путешествовать во времени. Американец с юности влюблен в столицу Франции, а тут еще попадает в «эпоху своей мечты» — 20-е годы ХХ века. Хемингуэй, чета Фицжеральдов, Гертруда Стайн, Дали, Бунюэль, а «на десерт» красотка Адриана (Марион Котийар), муза Модильяни и Пикассо — соблазн остаться навсегда велик! А тут еще конфликты с невестой Инэс (Рэйчел МакАдамс) и её снобами-родителями.

Приятный фильм с хорошими локациями, качественной музыкой и тонким юмором. Здесь нет философствований, терзаний: «Быть или не быть? А если быть, то когда?». Все легко, красиво и остроумно. Выгодное отличие «Полночи…» от большинства современных ромкомов и мелодрам — наличие идеи, которая разыгрывается в простой и доступной форме. Кроме того, лента требует минимальных знаний об искусстве и ЖЗЛ 20-го века — неслыханное дело сегодня!

Актеры играют легко, без терзаний и глубоких чувств (это все-таки не драма), но крепко. Особо отмечу зануду Пола (Майкл Шин) — персонаж второстепенный, но очень колоритный. Великие писатели, художники и музыканты прошлого выглядят «как в книжке», тем не менее, нет ощущения нарочитости, искусственности. Зритель особо оценил Дали (Эдриан Броуди), очень тепло, мягко получилась Гертруда Стайн (Кэти Бейтс). Карла Бруни в роли музейного гида — своеобразное украшение президентского класса.

Воздушный юмор не столько веселит, сколько добавляет картине живости и яркости.

Музыка Коула Портера добавляет ретро-шарма, локации — роскоши и красоты.

В итоге получаем хороший, легкий и неглупый фильм для спокойного уик-энда. Лента скорее рассчитана на женскую аудиторию, но и в разнополой дружеской компании пойдет с успехом. Париж — на то он и Париж, чтобы всех очаровывать.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Вуди Аллен садясь за режиссерское кресло, всегда себя чувствовал поэтом или художником, ибо не стань он знаменитым режиссером, его стремление к изысканности сделало бы его знаменитым в чем-то другом.

Картина «Полночь в Париже» это такое себе исключение в кинематографе, возможность для зрителя взять отдых перед крейсерской скоростью, с которой мировой кинематограф производит ежегодно в разных жанрах фильмы. Данный фильм можно описать разными словами, но, не смотря на свою структуру и другие стандарты этого искусства, есть одно определение — романтично.

И независимо от того, относитесь ли вы к категории романтиков или нет, режиссер Вуди Аллен воплощает в реальность свои собственные, и, возможно, чужие мечты, не проводя экскурс по Парижу в буквальном понимание слова, он умудряется вдохновить французскую столицу в сердцах зрителя.

Из всего актерского состава хотелось бы выделить Оуэна Уилсона, приучив зрителя своими банальными комедийными ролями, актер выступил лидером фильма «Полночь в Париже», оставив приятный отпечаток своей игрой на экранах.

Картина снята в стиле Вуди Аллена, хоть фильм и стал самым кассовым в карьере режиссера, а также тепло принят критиками, вряд ли способен пройти всю дистанцию на пути к наградам «Оскар», быть может технические номинации не минут фильм, но назвать его фаворитом сложно.

7 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии С творчеством Вуди Аллена я была знакома до этого лишь по двум фильмам: «Вики Кристина Барселона» и «Сенсация». Однако только после просмотра «Полночь в Париже» мне захотелось посмотреть и другие его кинокартины. Этот фильм также вдохновляет на знакомство с искусством и литературой первой половины 20 века, да и в общем на погружение в изучение тех времен.

В сюжете заложена вечная проблема, встречающаяся у каждого поколения — недовольство своим временем и мысли о том, что: «раньше было лучше». Однако, главное понять, что нужно жить сегодняшним днем, а прошлое оставлять в прошлом.

Честно говоря, мне было жалко, что фильм закончился, так как я бы с удовольствием посидела еще немного и насладилась бы им.

«Полночь в Париже» получился очень атмосферным и картина на протяжении всего фильма радовала глаз: красивые пейзажи, замечательные актеры и невероятная музыка.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Честно говоря, я уже с опаской ждала этого творения от великого и ужасного Аллена, но в то же время и с надеждой: может все-таки он вернется-старый добрый Вуди.

Фильм меня не разочаровал, он меня потряс! О фильме специально ничего не читала, даже приблизительно не знала, о чем он. Сюрприз удался. В нем все настолько необычно, но одновременно и знакомо, так как во всем видно руку мастера, его почерк. Он вернулся. После Таинственного незнакомца… ну, не буду о грустном. В фильме есть всё, буквально все жанры умело переплетены в красивый узор, увлекающий своей причудливостью на полтора часа.

Удачен подбор актеров, в Оуэне Уилсоне прослеживается сам Вуди-неврастеник-неудачник и (вот неожиданность) писатель. Броди-Дали порадовал своим произношением. Рэйчел МакАдамс-молодая Дайана Китон. Фильм необычно начинается-режиссер влюбляет нас в Париж, и вот через пять минут вам уже хочется закрыть глаза и оказаться Там, вдыхать эти ароматы, мокнуть под парижским дождем, влюбляться и мечтать, в общем жить и умереть в этом городе.

Хочется танцевать (что я впрочем и сделала). Да, незаметно для меня, в мое сердце зашла радость. Радость от того, что мои мечты совпали с мечтами моей второй половинки, радость, что нам нескучно вместе, радость того, что мы еще можем гулять ночью под дождем.

Фильм-радость, Фильм-мечта. Если вы еще не разучились мечтать и грезить, смотрите его и наслаждайтесь, что вы не одиноки, что есть такие же как вы сумасшедшие, которые мечтают о несбыточном, которые грезят о других мирах и встречах, которым не суждено случиться наяву.

А мораль проста: не ищите далеко, не ходите за тридевять земель в поисках своего счастья и идеала, может достаточно оглянуться вокруг себя? Дерзайте и никогда не унывайте!

8 из 10

(только за то, что пришлось вернуться оттуда)
Оценка 1
Заголовок Париж — это праздник, который всегда с тобой.
Текст реценизии Сегодня я был в Париже, да да, в Париже и это не удивительно, в наше время можно без особого труда побывать там, а удивительно то, что я был там в двадцатые годы. Я бродил по улицам выложенным брусчаткой, ночным улицам, прекрасным улицам. Тусклые фонари вызывали во мне странные чувства, словно тусклая лампа вызывает аппетит и это было похоже на аппетит. Мне довелось побывать на различных вечеринках, я был в окружении утонченных дам, дыма сигарет, виски и джаза, среди которых я встречал великие умы, странные умы — это были музыканты, художники, писатели, покорившие свое время и людей своими работами. Мне посчастливилось подружится с ними и с каждым новым знакомством во мне рос этот самый аппетит, только это был аппетит к Парижу, к его атмосфере, к двадцатым годам, я влюбился в это место и время…

Вуди Аллену удалось передать атмосферу того времени и почувствовать, что я — зритель, человек сидящий в кинотеатре или у экрана монитора, что я был там, был среди этих людей и дружил с ними.

10 из 10
Оценка 3
Заголовок
Текст реценизии Довольно простая и известная мысль о том, что «хорошо там, где нас нет» получила крайне интересное воплощение в фильме Вуди Аллена «Полночь в Париже».

Главный герой в исполнении Оуэна Уилсона живет мечтами о Париже, в котором, как ему кажется, будет лучше жить и творить. Пытаясь вырваться из повседневности, уйти из «голливудских ремесленников», он хочет остаться в городе своей мечты и наконец стать настоящим писателем. В этом полном загадок городе его ждет удивительное приключение, которое во многом изменит его отношение к жизни, или, возможно, просто поможет ее переосмыслить. Хотя, если честно, не могу сказать, что на протяжении всего фильма я симпатизировала главному герою.

Очень интересная сценарная задумка Вуди Аллена обретает прекрасное режиссерское решение — восхитительные съемки Парижа, особая атмосфера, прекрасное музыкальное сопровождение. Хороша и игра актеров, которые неплохо подобраны равно как для «выдуманных» персонажей, так и для известных личностей.

В целом, фильм получился довольно интересным, и может быть рекомендован к просмотру всем тем кто любит Париж, и не только!

7 из 10
Оценка 1
Заголовок Необыкновенное чудо
Текст реценизии Прошло несколько дней с тех пор, как я открыла для себя новый шедевр Вуди Аллена. И он не желает выходить из моей головы: музыка, диалоги, краски, персонажи… Все это проникло в меня настолько глубоко, что теперь хочется совершить лишь две вещи: оказаться в ТАКОМ Париже и пересмотреть этот фильм.

Он вкусный,как отличное вино. Им хочется наслаждаться вновь и вновь. Аллен любит делать главным героем город: будь то спокойный Лондон, либо сочная Барселона, или просто красивый Париж.

С появлением каждого нового героя на моем лице появлялась улыбка: любимый Хэменгуэй, Пикассо, Дали… Я представляю реакцию главного героя:восторг, он не верит своему счастью, а как бы повели себя вы, разговаривая с людьми, которыми вы восхищаетесь?

Это чудесный фильм, сказка, в которую хочется верить, это островок неземного наслаждения в пасмурный осенний вечер.

Оуэн Уилсон стал для меня открытием (ранее, благодаря Вуди Аллену я открыла для себя талант Колина Фаррелла). Уилсон — звезда средних американских комедий играет восторг настолько искренне, как будто, он на самом деле оказался в Париже 20-х годов.

Смотреть ли это фильм всем? Да-да-да и еще раз да! А романтикам и людям, верящим, что мечты сбываются, тем более.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Каждый хочет встретиться со своими кумирами
Текст реценизии Перед просмотром этой картины я не видел фильмы Вуди Аллена, но могу однозначно сказать, что этот фильм мне понравился.

Представьте, если бы вы встретились со своим кумиром. Что бы вы ему сказали? Понравился бы он вам таким, какой он есть на самом деле?

Герой этого фильма — человек, который хочет стать писателем, но никак не может найти вдохновение. С этой целью он со своей супругой едет в Париж, город, в котором хотел бы побывать наверно каждый. Ведь это волшебный город. В начале фильма нашему герою все никак не удается выбраться от своих родственников и друзей, чтобы наконец насладиться всеми прелестями города — парижскими улицами. Но когда у него это удалось, он тот час же заблудился. Правда, один он оставался не долго, вскоре подъехал загадочный автомобиль и забрал его в совсем другой Париж. Париж 20-х годов. И здесь начинающий писатель встречается с Эрнестом Хемингуэем, Гертрудой Стайн, Матиссом, Дали, Пикассо.

Фильм очень легкий и завораживающий. Даже не хочется, чтобы он заканчивался, а наш герой встречал еще больше великолепных людей.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Молодой, начинающий писатель Гил, приезжает в Париж вместе со своей невестой. Прогуливаясь по ночным улочкам, Гил неожиданно перемещается в 20-е годы, где встречается с Фитцжеральдами, Хэмингуэеем, Дали, Пикассо и другими гениями той эпохи. Гил понимает, что он хотел бы жить именно в это время и в этом месте.

Стыдно признаться, но это мой первый фильм Вуди Аллена, поэтому я не буду пускаться в долгие рассуждения, похож ли здесь мэтр на самого себя или нет. За меня это сделали десятки других рецензентов.

«Полночь в Париже» — это довольно милый фильм, не претендующий, как мне показалось, на глубокую мораль. Большую часть картины Вуди Аллен рисует нам причудливую историю современного человека, попавшего в окружение своих кумиров, и лишь в самом конце мелкими штрихами обозначается основной моральный посыл фильма — «где родился, там и пригодился». Мысль в целом занятная, но довольно спорная, и никак логически не подкреплённая тем, что происходило на экране ранее.

А вот что сделано на высочайшем уровне, так это стилизация старого Парижа и раскрытие образов всех этих великих художников, писателей, артистов и музыкантов. Отличные роли Фитцжеральда, Хэмингуэя, Гертруды Стайн. Буффонадный и темпераментный Пикассо. Гениально сыгранный Эдриеном Броуди Дали с его пассажами о носорогах. Очень симпатичный акцент героини Марион Котийяр. Фонари на улицах, питейные заведения, старые аттракционы — всё это создаёт очень выпуклую атмосферу романтического Парижа, которую удаётся почувствовать, даже ни разу не побывав в этом знаменитом городе.

Что касается роли Оуэна Уилсона, то его образ с трудом вписывался в художественное оформление фильма. То ли актёр подкачал, то ли наоборот гениально выполнил установку Вуди Аллена, но писатель Гил так и не показался мне ни частью Парижа современного, ни тем более Парижа 20-х годов.

Фильм «Полночь в Париже» определённо заслуживает просмотра. Это очень лёгкий, приятный и романтичный фильм с волшебной атмосферой и без натужного пафоса. Но гениальным я его, к сожалению, назвать не могу.

8 из 10
Оценка 1
Заголовок А после 12…
Текст реценизии 76-тилетний Вуди Аллен, покоривший многих своим шикарным и тонким чувством юмора, а также умением не только снимать, но писать заслужил, чтобы звезды первой величины горели желанием сыграть у него, а каждый новый фильм Аллена ждали с нетерпением.«Полночь в Париже» не стала исключением из правил.

Писатель-романтик Гил (Оуэн Уилсон) отправляется на пред-свадебные каникулы со своей невестой Инез (Рейчел МакАдамс) в свой самый любимый город Париж. После посиделок в ресторане с друзьями и отказа от дальнейшего продолжения банкета Гил решает прогуляться по ночному Парижу. Заблудившись в многочисленных улочках французской столицы и присев на ступеньки одной из таких улиц его приглашают прокатиться незнакомые ему люди на раритетном Пежо. Согласившись на поездку в неизвестном направлении он попадает в Париж прошлого, где встречает Хемингуэя, Скотта Фицжеральда, Гертруду Стайн. Проведя ночь в их обществе он влюбляется в то время и начинает ночами все чаще забывать про настоящее.

Стилистика картины Аллена просто поражает и радует каждую секунду. Все эти Парижские улочки здесь не кажутся банальными. Дождь, который в фильмах такого жанра должен пробуждать мысли вроде «-Это предсказуемо до боли!» здесь приятен и очень уместен. Музыкальное сопровождение если мягко сказать отлично подходит. Каждая нотка уместна до безумия и полностью сливается с визуальной картинкой. Одежда, дома, музеи — все идеально вписывается и олицетворяет название фильма.

Герои Вуди Аллена как всегда приятные и внешне и внутренне. Обожающий Париж романтик Гил в исполнение Оуэна Уилсона этакий мечтатель-одиночка. Несмотря на то, что он собрался жениться и вроде как нашел свою родственную душу, он живет в своем маленьком мирке. А когда он попадает в прошлое и встречает великих творцов и женщин окружающих их он понимает что его внутренний «Париж» материализовался. Он жадными глотками вдыхает его воздух, наслаждается каждой каплей алкоголя, поражается всеми местами, в которые попадает в обществе великих людей прошлого и восхищается натурой женщин, которые его окружают. Все это позволяет ему понять, что настоящая жизнь — это какой то самообман. Прошлое, в котором он проводит ночи, открывает перед ним другую дорогу. Каждый новый шаг по этой символической дороге становится все тверже и уверенность в будущем дне видится ему все четче. Дуэт актрис на вторых ролях-МакАдамс и Котийяр прекрасен. МакАкдамс играет невесту Гила. Этакая американ-вумен, которая любит искусство, но в нем не тонет. Девушка с юморком и язвительна на язык. Порой она не понимает своего жениха, всю эту любовь к Парижу, к высокому, но при этом она особо не мешает ему любить все это. Оскароносная Котийяр играет Адриану, мадемуазель из прошлого, женщину Пикассо. Она вся такая плавная, утонченная, манящая. С безумно красивой улыбкой и способностью разговорами о искусстве и прочих радостях старого Парижа приковать к себе внимание всех. Сложно не понять ее и не влюбиться. Также на второстепенных ролях засветились Кэти Бейтс, Эдриан Броуди, Том Хиддлстон и жена президента Франции Карла Бруни, отлично дополнившее актерский состав.

Фильм просто пропитан Парижем, его духом, людьми, зданиями и любовью. В полтора часа умещается абсолютно все. Ничего лишнего, ничего нельзя убрать и ничего добавить. Перенос на парижские улицы удался Вуди Аллену на все сто процентов. Появление непреодолимого желания посетить родной дом Эйфелевой башни это абсолютно нормально. Но после просмотра можно не только восхищаться Францией, но и подумать. Подумать над тем, что мы делаем по жизни. Правильный ли мы путь выбрали и что ждет в конце. Философские нотки определенно проскакивают, но не грузят. Легкость всего фильма вместе с очень удобным хронометражем добавляют еще пару баллов в копилку картины.

Интеллектуальная комедия, которая понравится абсолютно всем. Прекрасный и очень утонченный фильм. Легкий, уютный, наводящий на мысли о высоком и пробуждающий любовь ко французской столице.

9 из 10
Оценка 1
Заголовок Не поддаваться страху, а любить, любить и любить!
Текст реценизии Париж… Идеальное место для поиска смысла жизни. Красивые улочки, кафе, парки… Все это уносит от суеты будней и заставляет задуматься о главном в жизни.

Фильм Вуди Алена «Полночь в Париже» идеально передает атмосферу Парижа, французскую неспешность и элегантность. И нашему герою (Оуэн Уилсон) все это очень даже по душе. Он готов оставить свою жизнь голливудского писателя и переехать в Париж, город мечты и вдохновения, чтобы заняться там настоящей литературой, тем, о чем он давно мечтает.

Этот фильм о многом. Пытаясь поймать основную мысль, понимаешь, что ее нет. Ее также нет, как нет единственного определения красоты, любви. Это фильм о поиске себя, такого сложного, с одной стороны, и простого, с другой. Что нужно человеку, чтобы он был счастлив: перенести его в другую эпоху, познакомить с прекрасной девушкой, прислать ему великих друзей в лице Эрнеста Хемингуэя и Пабло Пикассо? Нет, все это лишь на время сделает его счастливым. А через мгновение «золотой век» перестанет быть таковым, и «новое» счастье станет «старым». И все будет повторяться снова и снова, пока человек не найдет противоядие от пустоты нашего бытия, выйдет за рамки привычного и избавится от иллюзий, что «в ином времени я был бы счастливее»…Нет другого времени, есть только настоящее. И только от нас зависит, какое оно.

Нужно принять себя такого, какой ты есть, заполнить себя любовью и страстью и ничего не бояться. Вот лейтмотив этого замечательного, поистине красивого кино.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Если бы мне сказали несколько дней назад, что мне понравится фильм Вуди Аллена и я даже буду писать рецензию на него, я бы не поверил. Я его явно недолюбливаю и считаю довольно переоцененным. И перед просмотром его последней кинокартины, тоже не ожидал ничего хорошего.

Но вот увидев фильм, я, может, и не поменял свое мнение о нем, но мой список интересных фильмов точно пополнился. Фильм — очередное признание любви к мировой столице — Парижу. И рассказ про многих знаменитых личностей, живших и творивших там.

Средненький голливудский сценарист проводит со своей любимой отпуск в Париже. У него амбициозные планы — написать роман и издать его, но вдохновение так и не посещает его. И однажды, бродя по улочкам города он оказывается в Париже 1920-х годов. Здесь он встречается со многими известными людьми: Фицджеральдом, Хэмингуэем, Пикассо, Дали, Матиссом. Гертруда Стайн читает его рукопись, а Бунюэлю он подсказывает идею нового фильма. Там он знакомится с очаровательной девушкой, музой великих художников, и влюбляется в нее.

Идея не нова, но реализована хороша. Фильм простой (что не совсем естественно для Вуди Аллена) и милый. То ли комедия, то ли фантастическая драма. Причем, режиссер идет дальше и помещает главного героя уже в 1890-е годы, где ему предстоит увидеться с Тулуз-Лотреком, Гогеном и Дега.

Количество исторических персонажей зашкаливает, как и много известных актеров занятых в этом фильме, как голливудских, так и европейских. Оуэн Уилсон, Рэйчел МакАдамс, Марион Котийяр, Карла Бруни, Кэти Бэйтс, Майкл Шин. Кастинг достойный. Повествование далеко не скучное и красочное. И немного грустный, но все же положительный финал этой картины.

Красивое кино про красивый город с красивыми женщинами. Оскар за лучший сценарий фильм получил не зря. А Вуди Аллену и дальше пожелаю не сниматься в своих фильмах. Те же «Матч Поинт» и «Вики Кристина Барселона» подтверждают это.
Оценка 1
Заголовок Париж под дождем прекрасен или «Зонтик? Не, не слышал…»
Текст реценизии Если быть честным, никогда не мечтал о Париже, и о Франции, в частности. Никогда не понимал, почему люди так восторженно к нему относятся, чем же цепляет их это место. С первых минут фильма меня привлекли опрятные улочки этого города. Картинка была потрясающая. За каждым действием, проходящем на экране было приятно наблюдать.

Если быть очень честным, это первый фильм Вуди Аллена, который я посмотрел. Возможно позже ознакомлюсь с другими его известными картинами.

Фильм показывает нам, что бывает, когда окунаешься в сказку, о которой всегда мечтал, но не мог слиться с ней. Ведь людям всякий раз хочется отправиться в другое местео, в другое время. Настоящее не доставляет. Как хорошо сблизился главный герой в лице Оуэна Уилсона с рядом людей из другой эпохи. Он казался там своим, что нельзя было сказать о нем в настоящее время, а особенно с его невесткой и будущими родственниками…

Когда Гил Пендер (Оуэн Уилсон) в первый раз перенесся в прошлое, я думал, что начнется обычная бональщина, которой полно в других фильмах про путешествия во времени. Но, как оказалось, это далеко не обычный фильм! Все выглядело по-своему. Оригинальность — одно из главных достоинств фильма!

В течение фильма Гил Пендер встречается со многоми своими кумирами, среди которых имеются Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Эрнест Хемингуэй, Гертруда Стайн и другие.

К актерам придраться невозможно! Работа выполнена отлично! Оуэн Уилсон отлично справился с ролью начинающего писателя и, в моих глазах, поднялся в своем творчестве на новую ступень, своим образом подчеркнув сказочность происходящего. Так же стоит отметить обаятельную Марион Котийяр.

Главное, что стоит отметить, это добротность фильма. Такой душевный, в то же время познавательный фильм, рождает особенную атмосферу. После просмотра разыгрался интерес к культуре прошлых веков. Во время просмотра часто возникали сравнения со старыми добрыми культовыми фильмами, в том числе французскими. И было чувство, что этот фильм в далеком будущем будет именно «старым добрым фильмом», который приятно будет посмотреть в каких-нибудь 2040-х, да и вообще в любое время. Вначале я не очень горел желанием смотреть этот фильм, но так как делать было нечего, и я сделал это. И еще я впервые написал рецензию!!! Давно хотел написать и решился именно после этого фильма. Так-то!

И еще раз про Париж. Замечательный город! Смерть как хочется теперь туда.

Вуди Аллен, спасибо тебе, что открыл для меня прелесть Парижа под дождем и также свое творчество!

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Тогда и трава была зеленее
Текст реценизии Ах, Париж-Париж! Для каждого он особый. Вуди Аллен создает неповторимый и прекрасный образ этого города. Сказочно красивый и удивительный фильм! Чего стоят панорамы Парижа, открывающие картину.

Сюжет довольно незамысловатый. Главный герой, начинающий писатель Гилберт (Оуэн Уилсон) приезжает со своей невестой (Рэйчел МакАдамс) в Париж. Они встречаются с друзьями, ужинают с родителями. Но все это не заботит главного героя, а скорее даже тяготит. В поисках романтики и вдохновения Гил отправляется на прогулку по ночным улочкам. И чудесным образом встречается с Парижем 20х годов, который несет ему массу удивительных встреч и знакомств.

Что касаемо актеров… Они бесподобны. Оуэна Уилсона не люблю, но… в его героя я была готова влюбиться уже минут через 5 после начала просмотра. Он убежденный романтик, его монологи захватывают и вдохновляют. Кори Столл в роли Хемингуэя очень убедителен и очарователен. Ну и самый, пожалуй, яркий — Дали! Эдриан Броуди просто бесподобен в этой роли. Надо отметить, что все герои 20 века представленные в картине, несколько карикатурны, но не могу сказать, что это минус.

Из минусов.. Дабы не пересказывать сюжет, назовем это «сцена с сережками»! Ужасно и недостойно! Да и сыграно как-то… на троечку. Но не будем о грустном.

Ах да, чуть не забыла. Музыка! Она великолепна, она придает фильму особый шарм и поддерживает магическую атмосферу, так изящно созданную Алленом в фильме.

В целом, это очень красивый фильм, добрый и романтичный. В меру смешной и трогательный. Ну и пусть «глубинный» смысл не так уж и глубок, и все сводится к банальному «там хорошо, где нас нет». Все равно это прекрасный фильм. И 1,5 часа сказки еще никому не повредило.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Определенно смотреть и получать истинное наслаждение
Текст реценизии - Вы боялись?

- Чего?

- Что Вас убьют?

- Если боишься умереть, хорошо писать не сможешь. А ты?

- Да, боюсь. Я бы сказал, что боюсь этого больше всего на свете.

- Ну, люди делали это до тебя и будут делать после.

- Я знаю, знаю…

- Ты когда-нибудь занимался любовью с по истине замечательной женщиной?

- Вообще-то моя невеста очень сексуальна…

- И, когда ты занимаешься с ней любовью, ты испытываешь истинные прекрасные чувства. И хотя бы в это мгновение ты перестаешь бояться смерти?

…

Писатели, поэты, художники… творцы, ожившие картины жизни. Прошлое и настоящее встретилось под внимательным взором Вуди Аллена.

Фильм — упоительно-заманчивая сказка об одном писателе наших дней. Нам предстоит проникнуться любовью этого человека к Парижу 20х годов ушедшего века, его прогулкам по ночному городу и ещё «чем-то», невразумительным, непонятным, недосягаемым для обывателя, но определенно ясным для героя и режиссера. Это «нечто» есть то, что отличает нас с тобой, отличает человека от другого человека. Одни «это» зовут сухо и обобщенно «личностью», добавляя, для красного словца, черты характера. В одной же популярной книге дано такое описание «сему» как «Я есмь» или «Я есть».

Но можно и проще: фильм о том, как человек ищет того, чего ему не хватает в жизни. И чаще всего это у него «под носом» обнаруживается, конечно.

И какой же настоящий фильм Вуди Аллена без романтики, любви или же, под стать фильму, лямура.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Сюжет не может быть бредовым, если история реальна…(с)

Интеллигентно наклюкавшись вина, молодой писатель-романтик Джилл Бендер решил прогуляться по улицам Парижа — города, в который он влюблен. Пожалуй, он отдал бы все, чтобы жить в нем, но не сейчас, а на 80 лет раньше — в 20-е годы. Заблудившись он присел на ступеньки здания и, уже казалось, был готов провести на них ночь… Но вот городские часы пробили двенадцать — и он уже в старом квадратном Пежо, в компании каких-то непонятных людей, мчится по ночному Парижу в непонятном направлении. Еще несколько секнуд — и он уже в кафе, таком, о котором до сих пор он знал лишь по прочитанным книгам. Вот пара Фитзжералдов (тех ли самых?) разговаривает с ним, за столиком неподалеку пьет Эрнест Хемингуэй, на рояле играет бодрую мелодию Коул Портер… Неужели все это — всего лишь последствия нескольких бокалов вина?!

На старости лет задавшись извечной дилеммой мечтателей и людей преклонного возраста «А вот было время…», видимо, актуальной не только для России, Вуди Аллен снимает замечательную добрую комедию с фэнтезийным уклоном. Сюжет, довольно таки нестандартный для простой мелодрамы или комедии нашего времени, очень приятно и бережно, как бы даже извиняясь, взрывает воображение. Безо всяких там флешбеков и дополнительных спецэффектов, мечтательный Аллен успевает переплести 3 эпохи за каких-то 94 минуты. Манипулируя со временем, словно парфюмер Жан-Батист Гренуй с запахами, Аллен заходит, кажется, слишком далеко: главный герой меняет времена, как перчатки, легко входит в контакт с величайшими представителями искусства начала 20-ого века и даже влияет на ход истории! Детская и искренняя наивность Аллена, которая, впрочем, на поверку оказывается вполне себе даже серьезной и взрослой, не может не дарить положительных эмоций. Правда, эти эмоции — отнюдь не насмешка над стариком-режиссером и его «поехавшей» крышей, а скорее восхищение гением Аллена и просто приятное послевкусие, какое остается после чего-то такого настоящего, неискусственного. Несмотря на то, что фильм о Париже во Францию не слишком-то и заезжал, полюбоваться «настоящим» любители пейзажей смогут сполна — красивых видов и впечатляющих панорам Парижа Вуди Аллен вам покажет хоть отбавляй, да еще и под красивейшее музыкальное сопровождение!

Оуэн Уилсон, умело вписавшийся в роль романтичного прозаика, очаровательно строит удивленные глазки и делает губы трубочкой. Рэйчел МакАдамс в роли девушки писателя, которая не понимает и не хочет его понимать, тоже состоялась, хотя, в общем-то, устраивать не слишком приятные сценки и цыкать своему возлюбленному время от времени большого актерского мастерства не требует. А от себя я бы выделил актрису, сыгравшую жену Скотта Фитзжеральда — уж очень хороша :). Вроде бы и не слишком постаравшись над созданием двух эпох прошлого, мистер Аллен тем не менее отразил их достаточно неплохо и интересно, не углубляясь в ненужные простому зрителю подробности и глубины. Скитания главного героя между веками в итоге приводят к замечательной концовке, которая хоть и довольно неожиданна, но уж очень интересна и привлекательна.

Хотя и немного оправдываясь перед зрителем (см. первое предложение), Вуди Аллен, тем не менее, снимает то, что было на самом деле. Неважно как оно было, с кем и где. Важно то, что это просто имело место быть, в конце концов, даже всего лишь в мечтах нестареющего Аллена. Ведь если это так, то с уверенностью можно сказать — у него чертовски красивые мечты!

9 из 10
Оценка 1
Заголовок Волшебная Полночь в Париже
Текст реценизии У каждого из нас когда-то была мечта, а может до сих пор и есть, вернуться обратно в прошлое, в то время, которое мы считаем самым лучшим временем в мире. Париж в 1920-е действительно для многих — самое привлекательное время, в которое жило человечество — джазз, великие писатели, художники, сценаристы, поэты, скульпторы и так далее. Вот Вуди Аллен взял эту мечту и воплотил ее в реальность в фильме «Полночь в Париже».

1. Париж, Париж, Париж!

Первое, что затягивает зрителя в сюжет фильма, это первые минуты фильма, которые дают нам почувствовать Париж — все как на открытках — парки, мосты, дворцы, музеи, кафе, рестораны… И впервые, показан Париж утром, днем, вечером и ночью.

2. Сюжет и персонажи.

Молодой писатель/сценарист Гил Пендер (Оуэн Уилсон) приезжает в Париж вместе со своей невестой Инес (Рейчел МакАдомс). По ходу действия они предстовляют собой типичную американскую пару туристов — приехать в Париж, для того, чтобы дома рассказать, что «мы были в Париже, но все равно дома в Америке все лучше». Правда Гил немного отличается от Инес тем, что он видит и хочет прочувствовать романтику Парижа — посетить бистро, прогуляться по улицам под дождем и ощутить ночной Париж. Инес не видит во всем этом романтики и как только она встречает в Париже старых знакомых, она хочет проводить все время с ними, не обращая внимания на желания Гила. Вообще, встретившись с обоими персонажами, задумываешься, а что между ними общего? Инес неслишком высоко ценит своего жениха, даже принижает его при возможности. Ее родители тоже типичные богатые американцы, для которых Париж просто шанс потратить деньги, отец типичный республиканец, а мать занята только своим гардеробом и покупками.

И вот в один прекрасный вечер, Гил решает проветриться и гуляет по ночному Парижу. Полностью потерявшись, он садиться на лестницу и как только пробивает полночь, к нему подъезжает машина образца 1920-х годов, и какая-то шумная компания зазывает Гила поехать с ними, а поскольку Гил немного пьян, он соглашается и попадает на вечеринку, где все в стиле 20-х годов. Как и Гил зрителю сразу же на ум приходит мысль, мол, люди решили отметить какое-то событие и нарядиться в костюмы 20-х годов. Все бы хорошо, но вдруг к нему подходят люди и представляются — Френсис Скотт Фицджеральд и его жена Зельда… Гил думает, что это розыгрыш, но когда оказывается, что за роялем играет никто иной как, Коул Портер, а в зале танцует Жозефина Бейкер, а вся вечеринка устраивается в доме у Жана Кокто… Гил начинает подозревать, что что-то необыкновенное происходит и он попал во время своей мечты — 1920-е в Париже.

По ходу действия он еще встретиться и с Эрнестом Хемингуэйем, который заставит его наконец-то показать свою книгу знаменитой Гертруде Штайн, увлечется молодой костюмершей Адрианой, любовницей Пабло Пикассо, расскажет о своих мучениях и неуверенностях Сальвадору Дали (которого блестяще за 5 минут сыграл Адриен Броуди), Луису Буньюэлю и Ману Рейю. Он встретиться со многими известными людьми того времени, которое ему кажется идеальным, но на самом деле они верят в то, что до них было идеальное время.

Фильм наполнен самыми комичными ситуациями, каждый из нас бы точно также реагировал на встречу с такими знаменитостями. Самое интересное — этот тот факт, что никто из этих знаменитостей не видит в Гиле «пришельца», человека из будущего — а следовательно такие персонажи существовали всегда. Все объясняется в диалоге между Гилом, Дали, Буньюэлом и Рейо:

Гил:" Я влюблен в женщину из другого столетия»

Рей: «В этом нет ничего удивительного, Вы представляете собой человека, в котором соединены два разных столетия. Мужчина, влюбленный в женщину из другого столетия. Я вижу фотографию.

Буньюэл: «Я вижу фильм»
Гил: «Я вижу гигантскую проблемму».
Дали: «Я вижу носорога».
Гил: «Да, но вы — сюрреалисты, а я — нормальный человек!».

3. Смысл фильма

На самом деле Аллен хочет донести до на идею того, что люди в какое время бы они не жили всегда будут считать, что жизнь до них была лучше, чем та, которую они сейчас перед собой видят. Да, может раньше и было лучше, но не надо все время «жить прошлым», надо жить дальше и стараться найти наслаждение и радость в настоящем времени. Наверняка, через 20 лет мы будем вспоминать 90-е, как счастливое время, когда мы еще не подсели на компьютеры, как наркоманы на иглу, смыслом жизни была романтика, а не статус в социальных сетях, люди знакомились «на улице», а не через Интернет.

Фильм «Полночь в Париже» стоит посмотреть по трем причинам:

Во-первых, если хочется насладиться Парижем и просто посмеяться от души, когда видишь выражение главного героя после встречи с очередной знаменитостью. Во-вторых, этот фильм необыкновенно легкий и веселый. В-третьих, этот фильм дает задуматься над тем, а может хватит ругать настоящее, преклоняясь перед прошлым. Наше настоящее — это последствие прошлого, следовательно, как бы ни идеально было прошлое, оно построило наше настоящее и все, над чем мы имеем власть, это на жизнь и надо наслаждаться тем, что есть перед нами, а мы этого не видим. Жизнь и так полна разных трудностей, так зачем же делать ее еще более непонятной.

На мой взгляд это фильм — еще один шедевр Вуди Аллена, «Полночь в Париже» действительно волшебна!

9 из 10
Оценка 1
Заголовок Фильм — мечта
Текст реценизии Услышав о фильме «Полночь в Париже», я подумала, опять какая-то дурацкая романтическая комедия с банальным сюжетом. Но как же я была не права, увидев такую интересную и необычную историю, с таким прекрасным актерским составом.

Эдриен Броуди, Марион Котийяр и Майкл Шин, безусловно мои фавориты в этом фильме.

Так уж совпало, что на момент просмотра этой картины, я читала «Дневник одного гения» Сальвадора Дали. Читая я представляла себе Дали, именно таким, как сыграл его Броуди.

Но это небольшое отступление, вернемся к сюжету. Фильм, очень светлый, добрый, с позитивными эмоциями и невероятными видами Парижа. С музыкой, которая снимает все напряжение, так и предлагая помечтать о Париже 20х годов. Видимо, я как и главный герой родилась не в то время.

По сюжету герой Оуэна Уилсона встречается с огромным количеством легендарных личностей, это такая беспроигрышная задумка. Каждый образованный человек увидит в фильме своего кумира, будь то Хаменгуэй или Пикассо, и не останется равнодушным.

На протяжении всего фильма, шарм, настроение, романтика Парижа не покидает тебя. Лично мне очень хотелось оказаться на месте главного героя.

Хотя сам главный герой мне меньше всего нравится, но это просто личная не любовь к Оуэну Уилсону.

Обязательно смотрите в оригинале или с субтитрами, божественный голосок Марион Котийяр не как не передать в дубляже.

Фильм для настоящих романтиков.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии «Полночь в Париже», 41-й фильм поистине неутомимого Вуди Аллена, является очаровательным примером кинематографа как самого легкомысленного вида искусства — это тщательно сделанная, аккуратная, обогащенная замечательными актерами и забавными шутками картина ни о чем. Главный герой — не американский литератор, столкнувшийся въяве со своими кумирами и обожаемой эпохой, а город Париж; главная героиня — не пассия американского литератора, а вечная мечта о «золотом веке»; главный конфликт — не между возвышенным и обыденным, а между движением и покоем.

В принципе, все, что можно извлечь из этого фильма, это что Сальвадор Дали был одно время одержим носорогами, а Зельда Фицджеральд являлась довольно неприятной женщиной; плюс несколько довольно банальных видов Парижа, один из главных голливудских фриков в роли занудного профессора (Майкл Шин) и эпизодическая Карла Бруни. И смотреть его не то чтобы неинтересно, но захватывающим его явно не назвать — и смешно здесь становится довольно редко, и подлинные чувства вспыхивают, лишь когда в кадр входит несравненная Марион Котийяр.

Тем не менее, после просмотра остается стойкое ощущение, что только что ты посмотрела очень хороший фильм, редкой красоты, остроумия и изящества — ощущение, в той или иной степени свойственное вообще всем фильмам Аллена, но этому — в особенности.
Оценка 1
Заголовок «Праздник, который всегда с тобой»
Текст реценизии Этот фильм наверное бы мог послужить самым дорогим каталогом по Парижу. Да, наверное, и является таким. И конечно, как в любой рекламе, город показан в самом лучшем виде, с самых красивых сторон. Снято безусловно стильно и со вкусом. Наверняка, у каждого, кто посмотрит этом фильм, в голове промелькнет мысль, посетить столицу Франции.

Соглашусь с героем Оуэна Уилсона, что Париж особенно прекрасен в дождь, при чем в самый сильный ливень, когда обостряются все манящие ароматы из ближайших кафе. Парижу «идёт» дождь, город просто обновляется и расцветает.

В этом фильме мне особенно понравилась игра актёров, игравших богемный свет 20-х годов прошлого столетия. Назвать их актёрами второго плана у меня рука не поднимется, безусловные таланты. Это великолепные Эдриан Броуди, Кори Столл, Кэти Бейтс, Марион Котийяр, Карла Бруни и многие многие другие.

Количество звёздных лиц, сыгравших в этом фильме зашкаливает через все мыслимые пределы. Еще бы, сняться у Вуди Аллена — это честь для знаменитых актёров и звёздный билет для начинающих.

Самыми яркими моментами в фильме были те волшебные, иного слова и не подобрать, путешествия главного героя в прошлое в ту золотую эпоху. Закончилась Первая мировая войны, Европа зализывает боевые раны. Наш герой попадает в тот Париж, вдохновивший сотни писателей, актеров, художников, слетевшихся из разных уголков света.

Париж, словно накрыт невидимыми ангельскими крыльями. Жизнь и веселье в нём не прекращались даже в самые трудные годы. Ценой коллаборационизма этот город избежал участи Лондона, Дрездена, Ленинграда. Возможно это было правильно, с точки зрения сохранения всемирного культурного наследия.

Благодаря этому, мы можем насладиться прекрасными видами города. Фильм буквально пропитан ностальгией по прошедшей эпохе, такой близкой и далёкой одновременно. Фильм для эстетов, киногурманов, романтиков и безусловно влюблённых в Париж.

8 из 10
Оценка 1
Заголовок Ночное кафе «Париж»
Текст реценизии О, Париж! Теперь я мечтаю пройтись по твоим улочкам, увидеть, как видели тебя Писсаро и Утрилло, встретить Ван Гога и Дягилева в компании с Аполлинером, Модильяни и Ахматовой, зайти в мастерскую Шагала, и выпить кофе на Монмартре с Леоном Бакстом и Хаимом Сутиным… Признаюсь, до фильма относился к Парижу, как явлению советской ностальгии моих родителей, почему-то в советское время это место считалось землей обетованной и все, что было связанно с Парижем, Францией, считалось идеальным, вспомнить хотя бы духи «Шанель». Да, наверное, потому что нельзя было никуда выехать просто так, жизнь была во многом стеснена материально и духовно. Да и вспоминаются «жалкие французишки» из «Монти-Пайтон и Священный Грааль». В общем, какие-то не позитивные ассоциации. Но все равно, после просмотра «Полночи в Париже» ощущал себя снобом, который вдруг понял, что там, в другом мире, действительно прекрасно, прекрасно именно так, как я об этом слышал в детстве… Такое было впечатление после первых кадров фильма, что вот вот я услышу Азнавура и Пиаф, что-то такое прекрасное, хорошо всем известное, из прошлого, но плохо известного мне, и я буду растеряно смотреть на экран, не зная, что думать и чувствовать… Но играет любимый Алленом джаз, и на душе вновь становится спокойно и тепло, и это ощущение не покидает до конца фильма. Вуди Аллен словно не превозносится, он хочет сделать совершенно иное — максимально приблизить свое восприятие Парижа к восприятию зрителя, чтобы зритель внутренне раскрылся и стал мечтать.

Этот фильм успокаивает, внутренне расслабляет, появляется чувство какой-то радости, когда встречаешь вместе с главным героем молодого Дали, который говорит о каком-то сказочном носороге, знакомишься с Хемингуэйем и Бюнюэлем… И у каждого зрителя будет свой Париж, просто Вуди Аллен приоткрыл дверь в этот таинственный потусторонний мир художников, поэтов, писателей, открыл этот мир через призму своей души, и по этому получилось очень искреннее кино, по настоящему, оторванное от скучной реальности, по настоящему другое.

Хочется добавить, что и музыка, и кадры, и сюжет доведены до идеала, получилась очень утонченная, лирическая работа, которую стоит смотреть всем без исключения, кому-то этот фильм не понравится, но тому, кто прочитает message этого фильма или просто насладится им, я считаю, искренне повезло!

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Работа художника не поддаваться отчаянью, а найти лекарство против пустоты существования
Текст реценизии Вы хотите прогуляться по Парижу? Встретиться с известными людьми прошлого века? Хотите просто отдохнуть душой и наполнить ее чем-то прекрасным, вечным и искренним? Тогда этот фильм для вас

Сразу видно, что этот фильм не был создан для огромных кассовых сборов, для обычного развлечения или лишь одного просмотра после которого бы зритель сразу выкинул его из головы. Нет. На мой взгляд, Вуди Аллен поставил на первое место человеческую душу и стремился на протяжении всего фильма наполнить ее чем-то светлым и действительно живым. Он дал возможность зрителю поразмыслить над очень важными вопросами абсолютно его при этом, не напрягая какими-либо терминами или научными скучными объяснениями.

Мы путешествуем с главным героем из настоящего в прошлое. Мы видим, как он меняется и, в конце концов, выбирает то, что действительно важно. Деньги и престиж не смогли его купить. Он бросает все, что раньше имело для него, как ему казалось, важное значение и выбирает мир, где его понимают и уважают. Он сделал правильный выбор. Он нашел для себя лекарство и наполнил свою жизнь смыслом

Сам по себе фильм получился весьма ярким, красочным и запоминающимся. Главный герой просто подкупает своей наивностью и заставляет довериться ему и посмотреть на мир под другим углом. И если вы сможете найти в своем забитом рабочем графике всего каких-то 94 минуты, то вы получите дозу счастья и шанс начать новую жизнь

10 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Очень легкий, ненавязчивый фильм в теплых тонах Парижа, оттененный фирменной иронией создателя. В полночь герою открывается магия города, он попадает в 20е гг, в общество писателей, художников, восхищается встречами и ищет вдохновение для своей книги. И со временем магическое начинает вытеснять реальное — он живет ожиданием ночи, чтобы отправиться на прогулку, ведь с рассветом все исчезнет. Сбывается его мечта — он попадает в эпоху его кумиров, где нет докучливых знакомых и озабоченных бытовыми мелочами родственников. А есть романтика и блеск ночного Парижа, талантливые знаменитости, интересующиеся им и оценивающие его творчество, «праздник, который всегда с тобой» открывается для него, да и сам Хемингуэй тоже приглашает его в свою компанию. При этом герой еще и советы умудряется раздавать. Все персонажи выписаны очень ярко и иронично, подтверждая хороший вкус и талант Аллена.

Герой оказывает влияние на общество того времени, находя подтверждение этому в купленной днем книге, но там же и находит указание на дальнейшее развитие событий — говорится о том, что американский писатель внезапно исчез, и с ним не смогли связаться. И в очередную полночь он оказывается не на своем обычном месте на ступенях, с которых и начиналось волшебство, когда подъезжал автомобиль с представителями искусства, а на мосту, где встречает девушку-продавщицу, которая тоже оказывается посвященной в тайну полуночного Парижа, и они уходят вместе.

Фильм с акцентом на «искусство ради искусства», процветающее в то время во Франции, антитезисным актуальному «искусству ради денег», и с истинно французским настроением.

P.S. Из минусов — плохая озвучка. Переводчик несет адскую отсебятину и понятия не имеет о том, кто такой Луис Буньюэль. Поэтому лучше посмотреть в оригинале с английскими субтитрами. Очень неестественная речь с искусственной интонацией.
Оценка 1
Заголовок Париж есть Париж…
Текст реценизии Узнав давным давно о новом фильм с небольшим его описанием, я сразу решил, что нужно посмотреть этот фильм. Я думал, что этот фильм меня удивит, что и случилось. Давайте начнём по порядку:

Сценарий действительно оказался необычным. Париж, 20-е года, искусство — это всё то, что действительно поражает людей. Париж — необычный город с очень интересной историей. Париж всегда красив и интересен. Особенно во время дождя (жаль, что я не лицезрел это в реальности).

Музыка навевает размышления и воспоминания (если таковы есть) о прошлом, о том, что было показано в фильме. Как люди наслаждались одной пластинкой, на которой был золотой голос, как люди любили живую музыку, которая не могла не полюбиться кому-либо.

Актёры показали хорошую игру. Невозможно показать того человека во всех его красках, которого ты никогда не видел и не общался. Но нельзя сказать, что актёры сыграли плохо. Нет. В один момент может показаться, что это реальные писатели, художники и т. д. Оуэн Уилсон также порадовал. Со стороны можно было наблюдать, как он в действительности любуется красотой данного города. Как-будто человек из села приехал в Москву.

Посмотрев фильм, вы уже не останетесь равнодушным к Парижу. Это действительно волшебный город. А особенно такой, как показан в этом фильме.

9 из 10
Оценка 1
Заголовок Непутевые заметки
Текст реценизии И вот вновь эмоции оказываются в ситуации, когда измеряемая величина картины превосходит наибольшее допустимое значение, и выходит таки за предусмотренный диапазон. Третий фильм последнего Каннского фестиваля 2011 года не уступает предыдущим по уровням впечатлений от чего уже сейчас с полной уверенностью можно сказать — кино год 2011 удался на славу.

Кино «позднего Вуди» продолжает радовать обилием ярких красок и профессионализмом автора, но в отличие от предыдущих «Матч пойнтов», «Вики, Кристины Барселоны» и «Мечты Кассандры» здесь Аллен дает волю былому себе, то есть своему творчеству конца 70-х начале 80-х, когда трава была зеленее, воздух чище, а вода слаще. Кино свойственное Вуди в череде «не Алленовских» картин своего рода своеобразное ностальжи по тому «золотому веку кино», когда Аллен сам играл в своих фильмах главную роль. Уверен будь мастер чуть по расторопнее в кадре непременно бы оставил себе местечко и в этом фильме. Однако, при все любви к раннему творчеству мастера уповаю, что бегством от действительности этот фильм назвать нельзя, уподобляясь педантичному антагонисту картины. «Полночь в Париже» скорее трагикомедия с упором на слово Комедия, с легким оттенком грусти по прошлому, но туманным но оптимистичным взглядом в будущее.

С другой стороны… Не знаю как выглядит Париж глазами парижан, возможно несколько иначе, с оттенком легкой вульгарности приправленной грязными улицами, Лувром уродующим город, разборками местным бандформирований. Но Париж глазами туриста выглядит именно так — своеобразный капустник где количество (исторических персонажей) играет не последнюю роль, это и делает фильм до боли американским, именно это, но не банальный хэппи — энд. Микс всего того чем богат прекраснейший из городов мира конца первой половины века минувшего как нельзя лучше подчеркивает антиевропейский характер фильма, при всей любви постановщика к прославленному городу. Вуди любит Париж, так же как любит дождь, так же как и эпоху Хемингуэя и Пикассо (то есть поверхностно), и бежит именно туда, заменяя некогда боготворимые улицы Манхеттена. И вновь на ум приходит мысля об замене своей «эпохи» на нечто другое, неужели в этом то и заключается главная ирония картины? Бегство есть слабость — так значит кино «Полночь в Париже» манифест творческой слабости режиссера?

Но далее оставлю эту тетрадную трескотню, и переду к самому фильму, который весьма хорош, словно молодое французское вино. Удивительно как, но Аллен создает практически абсурдистскую историю полубанального характера на пустом месте, умудряясь удержать действо в должной композиции. Тут вам и любовный четырехугольник, который кончается ничем, и юный романтик писатель, мечтающий о Париже, и загадочная ночь парижанка, и даже любовь к женщине уходит на второй план, когда есть объект куда более желанный — это сам город, но к сожалению нет в нем французского ментального «Я» и особого колорита, который так необходим, увы, не прочувствовал.

В итоге получается миленькое кино, тон которому задает персонаж Оуэна Уилсона, точно впитавший цветовую гамму всей картины. Актеры на чьи плечи пала честь, или скорее удовольствие играть именитых мужей прошлого великолепно дополнили «сборную солянку», в чем то даже пересолив, но не испортив тем самым общего впечатление. Одним словом — вкусно получилось!
Оценка 1
Заголовок Не от мира сего
Текст реценизии Гил всегда был не от мира сего, человек другой эпохи. Именно таким воспринимает его невеста Инесс, дочь состоятельных американцев. Ну, еще бы! Любимый человек недоволен работой голливудского сценариста, хотя на него есть огромных спрос, киностудии охотно принимают его сценарии, это позволяет ему совсем не плохо зарабатывать, а он «мятежный ищет бури». Только не бури, а Парижа. Ему хочется остаться в этом городе, который еще Хэмингуэй метко назвал «праздником, который всегда с тобой», ему хочется там творить, издать свою собственную книгу, и не тот ширпотреб, который он пишет в сценариях, а настоящее литературное произведение, как его кумиры Фицджеральд и Хэмингуэй. И вот, наконец, Гил и Инесс, а также ее родители, оказываются в Париже. Конечно, у Гила собственные планы: кафешки, в которых можно встретить литераторов, любимые места его героев прошлого, но Инесс предпочитает общество старого друга Тома, «псевдо-интеллектуала», который знает все на свете, от истории до живописи, и предлагает совсем другую, классическую, программу знакомства с городом. Да вот только Гилу она не по душе, он отправляется в прогулку по ночному городу в одиночестве, как вдруг открывает для себя совершенно другую эпоху. То время, в котором он так страстно желал оказаться. Он знакомится с персонажами далекого прошлого, даже становится частью парижской богемы того времени и, конечно, встречает женщину своей мечты. Женщину, которая уже свела с ума Хэмингуэя и Пикассо, и не планирует останавливаться на достигнутом. Но кто бы мог подумать… она всем сердцем желает оказаться в так называемой «la belle epoque», совсем не ценя время, в которое живет.

Гил все время задается вопросом, не снится ли ему все происходящее, реальность ли это, конечно, он совершенно забывает о своей невесте, которая зря время не теряла, и весьма продуктивно его провела с другом детства. Но вскоре перед ним встает выбор: остаться с той, которая прячется от дождя в такси или найти ту, которая будет гулять с ним по Парижу без зонта.

Иметь машину времени еще с юных лет мечтает, наверное, каждый. А прожить хотя бы ночь в эпохе мечты звучит просто замечательно. Но стоит ли оставаться в ней? Ведь люди никогда не ценят того, что рядом, времени, в которое живут, хотя многие бы все отдали за то, чтобы прожить в нем хотя бы час. Такова природа человека. Научиться ценить настоящее, жить в реальном мире, а не в мире грез, отгородившись от всех окружающих и в упор не замечая очевидных для всех вещей — на мой взгляд, в этом главная мораль фильма.

Сценарий заслуженно получил и Оскар и Золотой глобус; он действительно шедеврален. Да и реализован прекрасно, с присущим Вуди Аллену мастерством. Трудно оторваться от просмотра фильма, а уж каким прекрасным удалось снять Париж, просто не поддается описанию. Даже тот, кто никогда там не был, не останется равнодушным после просмотра этой картины. Потому что Париж в полночь действительно становится магическим…

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Let`s do it
Текст реценизии Let`s fall in love with Paris)

Влюбитесь в Париж: утром, днем, вечером.. круглые сутки он прекрасен, поразителен, притягятелен и обаятелен.

Погрузитесь в атмосферу Парижа: посмотрите на него глазами романтика и мечтателя Гила, откажитесь от реальности и поностальгируйте о прекрасном времени Гогена, Дали, Хэмингуэя, Фицджеральда, Пикассо под музыку Коула Портера.

Превосходные панорамы Парижа дополняются приятной мелодией и интересным сюжетом. В центре него — личность писателя, но он может им быть только отказавшись от реальности, где его не принимают всерьез. Одиночество толкает его в прошлое, где он находит себя, свое предназначение, свою любовь, свой смысл жизни. И вместе с тем, то же прошлое возвращает его обратно, на boulevard под дождь, в новую жизнь.

Найти себя, выразить свой талант, понять, что на самом деле тебе нужно — вот цель фильма, смысл фильма.

C`est excellemment! Merci, maître!
Оценка 1
Заголовок Золотой век
Текст реценизии Начинающий писатель и голливудский сценарист Гил (Оуэн Уилсон) вместе со своей девушкой Инес (Рэйчел МакАдамс) приезжают в Париж. Во время прогулки, когда часы пробили двенадцать ночи, Гил попадает в 20-ые года прошлого века. Там он встречает известных интеллектуалов — от Хемингуэй до Дали….

76-летний режиссер Вуди Аллен любитель интеллектуальных комедий, который снимал исключительно про Нью-Йорк, в 2005 году радикально изменил концепцию своих тем и переключился на Европу. «Матч-пойнт» первая английская картина мастера, полностью преобразилась в своем жанре. Вместо легкой иронии, Аллен снял английскую версию «Преступления и наказания», после чего последовали еще две картины снятые в Англии. Затем Аллен исследовал Барселону, Париж, а летом закончил съемки картины про Рим.

«Полночь в Париже» настоящее интеллектуальное развлечение, от которого испытываешь эстетическое удовольствие. Прекрасный город Париж с ее незабываемой архитектурой полностью погружает в эпоху романтизма. Главный герой Гил настоящий романтик, творческий и вдохновительный, его девушка Инес наоборот рационалистка и прагматик. И когда Гил попадает в 20-ые, все его вдохновения о Париже реализуются в эпохе прошлого. Встречая различных знаменитостей — Хемингуэй, Пикассо, Бунюэль, Дали и Гертруда Стайн (Кэти Бейтс), которой он дает свою рукопись романа для оценки своего таланта. Здесь он встречает свою любовь — девушку Адриану (Марион Котийяр), которая является любовницей Пикассо. Наслаждаясь эпохой, он с Адрианой попадает еще более отдаленное время, именно там Адриана находит свою эпоху, свой золотой век, тогда как Гил считает, что золотой век находится в 20-ых года. Именно здесь Аллен делает вывод — Париж волшебное место, полностью состоящее из истории и любое время, прошлое или будущее — это и есть золотой век. Париж живой, жива история, живые люди, ничто не исчезло, каждый способен прочувствовать и попасть в прошлое.

Все актеры отлично сыграли свои роли. И описывать каждого нет нужды, лишь отмечу эпизодическую роль Эдриена Броуди, который принес небольшую долю юмора, изобразив персонажа Дали. Также отмечу отличное музыкальное сопровождение, которое подчеркивало звучание композиций в различных эпохах. Особенно запомнилась великолепная композиция Коула Портера.

Итог: Отличное кино, после которого без остатка влюбляешься в чудесный и волшебный город Париж. Незабываемое ощущение, отчего испытываешь, только одно удовольствие.
Оценка 1
Заголовок Из Парижа с любовью
Текст реценизии Вот уже 6 лет Вуди Аллен не снимал свои новые фильмы так вдохновенно! В 2005-ом, когда состоялась премьера «Матч Поинта», Аллена ведь было практически не узнать: вместо легковесного, иронично-суетливого повествования, характерного для мэтра, зрителям предлагалось поучаствовать в сатирической полемике знаменитого режиссера-сценариста с «Американской трагедией» Теодора Драйзера и «Преступлением и наказанием» Ф. М. Достоевского. Тем не менее сюжетные перипетии «Матч Поинта» многих не на шутку взволновали, отчего по сей день эта картина справедливо считается достижением Аллена в XXI веке. Ко второму такому достижению можно смело отнести «Полночь в Париже».

Отрадно, что в случае с данной лентой не нужно делать компромиссную оговорку про ее нетипичность для Вуди Аллена. Напротив, «Полночь в Париже» — это как раз-таки типичный по духу и настроению «вуди-алленовский» фильм. В центре сюжета — молодая влюбленная пара, отдыхающая в Париже, с родителями с ее стороны. Гил (Оуэн Уилсон) и Инэс (Рэйчел МакАдамс) вроде как счастливы вместе, несмотря на то, что в большинстве вопросов их мнения сходятся далеко не всегда. Он — ностальгирующий голливудский сценарист, лелеющий надежду написать хорошую книгу, способную вознести его имя в ранг великих американских писателей 1920-х. Она — прагматичная невеста-рационалистка, мечтающая жить в богатом пригороде в США (по примеру своих родителей). Однажды, одиноко блуждая по ночным парижским улицам, Гил незаметно для себя ровно в полночь перемещается во времени и оказывается в Париже образца 1920-х, когда там кутили и творили Скотт Фитцджеральд, Эрнест Хемингуэй, Сальвадор Дали и др.

По волнам своей фантазии Аллен скользит стремительно, не делая пауз для того, чтобы объяснить, как временные скачки героя стали в принципе возможны. Режиссера не интересуют подобные чисто технические детали, да и зачем на них заострять внимание, когда воображение все дальше уводит тебя в «золотой век» Парижа? А посему на вопрос, что же перед нами — реальность или фантазия — каждый отвечает для себя сам.

Как нельзя кстати пришлось здесь умение бессменной ассистентки Аллена — Джульет Тэйлор — подбирать на роли именитых актеров. Так, известную американскую писательницу Гертруду Стайн блистательно сыграла в фильме оскароносица Кэти Бэйтс, памятная по экранизации кинговской «Мизери». Роль Сальвадора Дали примерил на себя Эдриен Броуди, знакомый по «Пианисту» Романа Полански. Быстро набирающая популярность актриса Марион Котийяр воплотила образ любовницы Пикассо Адрианы. Девушка настолько мила, что у главного героя с ней закручивается невинная интрижка. Оуэн Уилсон в главной роли смотрится весьма органично — светлый типаж простоватого, но искреннего писателя-романтика актеру необычайно идет.

А как поэтично выглядят прогулки Гила по ночному Парижу! В этом фильме Аллену неоднократно удается, что называется, «поймать кадр» — т. е. запечатлеть особенно живописные пейзажи, места, от которых трудно отвести взгляд. В Париже таких мест много. Там, по-видимому, Аллен и нашел свое вдохновение, поставив «Полночь в Париже», — приятно ностальгическую ленту, которая вновь возвела его имя в ранг величайших режиссеров современности.
Оценка 1
Заголовок «Я вижу носорогов»
Текст реценизии Гил Пендер приезжает со своей невестой Инес в Париж. Инес хочет присмотреть детали интерьера для будущего семейного гнездышка в Калифорнии. У Гила проблема посерьезнее — он никак не может закончить начатый роман и перейти из лиги сценаристов «легкого жанра» в разряд литераторов. К тому же, когда-то давно он хотел остаться в Париже, но поддался искушению и поехал в Калифорнию писать сценарии молодежных комедий и ситкомов. Гил верит, что магия «Города Любви» вернет ему утраченное в погоне за «длинным долларом» вдохновение и он сможет закончить свой роман. В поисках идей, он вечерами гуляет по городу и во время ночной прогулки Гил так увлекся зигзагами парижских улочек, что потерял дорогу в отель. С боем часов ровно в полночь он неожиданно для самого себя переносится в Париж 20-х годов ХХ века, где его ждут удивительные встречи и знакомства.

Аннотация такому фильму не нужна — достаточно посмотреть трейлер, чтобы с нетерпением ожидать выхода творения Вуди Аллена на экран. Можно прожить жизнь, а так и не увидеть в одном фильме Дали, Пикассо, Гогена, Хемингуэя, Френсиса Скотта Фитцджеральда не в виде портретов в известной галерее, а живых творцов эпохи, как будто встретил их в кафе или на вечеринке. Сколько готов отдать каждый, кто считает себя писателем, за возможность отдать рукопись романа на вычитку Гертруде Стайн, открывшей врата к известности не одному десятку талантов?

Гил моментально теряет дар речи, когда видит перед собой живого Хемингуэя, пьющего вино и рассуждающего о чистоте литературного творчества. «Если история правдива, она не может быть плохой. Твой роман правдив?» строго спрашивает он у Гила. И тот не знает что ответить. «Не показывай мне свой роман — продолжает Эрнест — я его ненавижу». Как же? — удивляется Гил — ведь вы же его не читали. «Да. Тем более не показывай. Если он хорош, я буду тебе завидовать, если же нет — возненавижу. Все писатели конкуренты. Не стоит писать, если не считаешь себя великим писателем» отрезает Хемингуэй допивая бутылку вина.

У Гертруды Стайн Гил встречает Пикассо. Пабло только написал портрет своей любовницы и делится творением с Первой критиком Парижа. Естественно, она разносит его в пух и прах, словно школьника. Конечно же, на самом деле Гертруда никогда не видела Пикассо, а он — гордый и заносчивый — и в мыслях не имел выносить свои шедевры (он был абсолютно уверен, что это так) на суд каких-то там критиков. Игра с классиками любимое занятие Вуди Аллена, за годы работы в кино он на нем, можно сказать, собаку съел. Но такой феерии из игры в знаменитости у него еще не встречалось. Сальвадор Дали, (точнее — Дали! с восклицанием!) в исполнении Эдриэна Броуди пишет портрет Гила на 1-й минуте знакомства и настойчиво твердит про носорогов. Затем Гил невзначай подсказывает идеи для классика сюрреалистичного кино Луиса Бунюэля и тот вторит в недоумении «не понимаю, почему они не могут выйти из комнаты?» — ничего, отвечает Гил — просто подумайте над этим. Посреди вечеринки раздается вопль Хемингуэя — «тут кто-нибудь боксирует?» и далее в том же ритме чарльстона.

Ах да, совсем забыл про любовь! Какой же Париж без любви? Речь, конечно, вовсе не о невесте Гила, которая увлечена креслами-качалками, выбором цвета обоев, интерьерными штучками и педантичным Полом, который знает все и обо всем. В Париже 20-х Гил знакомится с очаровательной Адрианой, музой Пикассо, и моментально в нее влюбляется. Прогуливаясь по ночному Парижу, он теряет грань между реальностью и готов остаться с Адрианой навсегда в этом удивительном городе в самое лучшее время.

Но, увы, Адриане скучно в 20-х. Она мечтает вернуться еще дальше в «La Belle Époque» — во времена Гогена и Лотрека. А те в свою очередь отчаянно рвутся в эпоху Ренессанса, не находя в современности ровным счетом ничего достойного внимания. И выходит, что нет идеального времени, где бы всех все устраивало. И не будет никогда. Прошлое манит нас как потерянный клад. Очаровывает загадочностью, какой-то неподдельностью и, конечно же, идеальностью. Раньше ведь и деревья были зеленее, небо чище, а люди добрее. Адриана остается в своем времени, а Гил возвращается, чтобы решить где и кем ему все-таки быть: сценаристом в Голливуде или писателем в Париже.

Помимо феерии Великих людей отдельное спасибо Аллену за невесту и ее родителей, а также за Карлу Бруни в роли декоратора. Ах, как же она выбирала кресла… Очень радует, что Вуди Аллен, не смотря на почтенный возраст, не стремится в прошлое, а смотрит перед собой, находя время и место посмеяться и над собой и над кумирами молодости, когда казалось, что лучшее осталось позади.

9 из 10
Оценка 1
Заголовок Ты можешь дурачить меня, но ты не сможешь одурачить Эрнеста Хэмингуея!
Текст реценизии Не хотела смотреть этот фильм и благополучно игнорировала до тех пор, пока сестра ни настояла на моем просмотре творения Вуди Аллена о Париже. Почему не собиралась смотреть? По нескольким причинам: меня разочаровал последний просмотренный мной фильм ВА — «Ты встретишь высокого темноволосого незнакомца», но сестра пообещала забавный расслабляющий фильм, в духе «Сенсации». Также охоту к просмотру не придавали моя общая нелюбовь к Парижу, Франции и ее культуре, а также Оуэн Уилсон в главной роли — меня этот актер раздражает просто своим видом.

По окончании просмотра могу сказать, что впечатления остались смешанные. Идея у фильма, конечно, забавная и при этом неглупая — склонность к эскапизму и идеализация прошлого, часто встречающаяся у артистичных личностей, чему я лично не раз была свидетелем. Так Вуди взял эту тему и перенес ее в Париж, где ровно в полночь за тобой приедет такси (или экипаж, запряженный четверкой лошадей), чтобы отвезти тебя в твою любимую эпоху. И я не знаю, намеренно ли ВА сделал своих легендарных героев такими «типичными» отражениями представлений о них, чтобы пожирнее выделить идею о том, что в умах восторгающихся ими людей они всегда гении, экстраординарные личности, готовые выдавать гениальные цитаты как на духу, наставляя их на путь истинный, или же это честная попытка воссоздать личности этих людей. Мне кажется, здесь скорее первое — это не исторический фильм, это скорее басня, романтическая аллюзия, призванная указать на совершенно очевидный факт — как бы мы не критиковали «свое» настоящее и не идеализировали прошлое — для кого-то то прошлое есть их настоящее, такое же возможно подавляющее и скучное, от которого хочется сбежать в другое — более светлое и романтическое время. «Но ведь у них нет Новокаина. Ты не понимаешь — у этих людей нет антибиотиков». Так что, да — хочешь сбежать из нашего времени, чтобы водить хороводы с Марией Антуанеттой, помни — там лечат зубы без обезболивающего укола. Поэтому тебя, возможно, восхитят герои, подобные Адриане — которых не остановит отсутствие современных новшеств перед возможностью жить в излюбленную эпоху, или же ты останешься на стороне тех людей, которым хватает мужества жить и быть счастливыми в то время, в которое они пришли в этот мир.

Да, мне нравится идея, хотя, я думаю, ее можно было обыграть еще лучше. В конце концов, фильм получился очень американский, и почти не волшебный, хотя этот элемент здесь был бы очень кстати. И хотя большинство героев и их актеры меня порядком раздражали — за исключением Тома Хиддлстона и Кори Столпа, играющих Фитцджеральда и Хэмингуэя, соответственно — они очень подходят этому фильму.

Мораль сей басни в фильме выдал герой Майкла Шина, Пол: «Ностальгия есть отрицание — отрицание тягостного настоящего… имя этому отрицанию — вера в существование золотого века — это ложное представление о том, что какой-то другой промежуток времени лучше того, в котором человек живет — это изъян в романтическом воображении тех людей, которым сложно мириться с настоящим».

8 из 10
Оценка 1
Заголовок Уходя искать счастье позади, не забудь оглянуться вперёд
Текст реценизии Сказка. Сказка про писателя средних лет, который перед свадьбой приезжает отдохнуть в Париж со своей невестой — столь же красивой внешне, сколь нестерпимо по-овечьи себя ведущей. Она хочет ходить по клубам и покупать стильные кресла по двадцать тысяч евро за штуку. Он — гулять под дождём и выбирать безделушки на блошином рынке. Так бы бедняга главный герой и не вкусил настоящей парижской жизни, если бы шальное полуночное такси не подвезло его почти на сто лет назад — в двадцатые годы прошлого века.

С творчеством Вуди Аллена я практически не знаком и поклонником не являюсь; вот и «Полночь в Париже» поначалу совсем не попала в струю — по первой трети фильма я уже было почти что поставил в зачётку мысленный штампик «стерильно». Но, что удивительно, чем дальше — тем больше мне приходилось по душе это кино, и закончил просмотр я уже с исключительно тёплыми к нему чувствами.

Частично этот эффект, вероятно, можно списать на необходимость привыкания к избранной режиссёром стилистике. Главный герой сказочным образом переносится не столько в прошлое реалистическое, сколько в своё наивное представление об этом прошлом. В понимании писателя, влюблённого в эпоху, по Парижу 20-х годов нельзя пройти и двух шагов, чтобы не наткнуться на ту или иную будущую знаменитость. Да и сами эти знаменитости ведут себя настолько подчёркнуто клишировано, что это даже не визуализация стереотипов — это пародия на сложившиеся стереотипы. Хемингуэй сурово рассуждает о призвании мужчины и ежеминутно порывается набить кому-нибудь морду; а Дали экспрессивно описывает все окружающие явления через призму рисуемого носорога. Поначалу даже появляется какое-то чувство низкопробности образов, но потом становится ясно: да, в рамках данной истории — именно так и надо.

Слегка мешало просмотру отсутствие полновесного культурного багажа, который позволил бы в полной мере оценить ёрничание над известными личностями. Нет, конечно, имена Фицджеральда, Бунюэля и Тулуз-Лотрека мне хотя бы понаслышке знакомы — но явно в недостаточной степени, чтобы с полуслова понимать нюансы их биографии, которые обыгрываются в той или иной сцене.

Впрочем, несмотря на определённую элитарность и богемность культурной обстановки, в которой проходит более половины фильма, самая его суть и основная идея сформулированы и поданы удивительно просто и доступно, и это в данном случае подкупает. Главный герой — безнадёжный романтик, отчаянно ностальгирующий по несбыточному прошлому — после разочарования в своей мечте об этом прошлом становится (как ни странно) романтиком на порядок более цельным и последовательным. Ибо сознательно отбрасывая принцип «хорошо там, где нас нет», он понимает — хорошо может быть только здесь и сейчас. Но это уж как ты сам постараешься, мон ами.

8 из 10
Оценка 1
Заголовок старый добрый Вуди
Текст реценизии Предпоследняя работа знаменитого Вуди Аллена «Полночь в Париже» как всегда радует непринуждённостью и лёгким юмором. Картина повествует о молодом писателе, приехавшем в Париж перед женитьбой с красивой, но слегка сумасшедшей девушкой. Он любит промокнуть под дождём в этом красивом городе и не прочь остаться в нём жить, в то время, как его невеста, вечно таскающаяся со своими родителями, не имеет к этому никакого интереса. В одну из таких прогулок в полночь молодой писатель встречает машину, которая переносит его в 20 годы 20 столетия, где он встречает своих кумиров и вдохновителей Хемингуэя, Фицжеральда, Гертруду Стайн, Пикассо и других их современников. Попав в то время, в котором он мечтал жить, творить и обрести славу, он хочет остаться в нём, а те, кто живёт в том времени грезят о другом, включая красавицу Адриану, любовницу Пикассо. Восторг от знакомств со знаменитостями 20х отлично передан героем Оуэна Уилсона. Вуди Аллену удалось найти себя в его лице и отдохнуть на этот раз за кадром. Такой же слегка придурковатый вид, та же одежда и взгляд, жестикуляция и лёгкое заикание, нелепость, привлекающая женщин.

Марион Котийяр шикарна в любой роли, и ей отлично удалось сыграть изысканную женщину, грезящую о «золотом веке», в которую влюблены все люди искусства.

Музыка Коула Портера и костюмы 20х годов опьяняют перенося зрителя в кутящие заведения на Монмартре. Знаменитые писатели и художники в слегка утрированных и неожиданных исполнениях известных актёров создают атмосферу. Этот фильм изначально нельзя воспринимать серьёзно, это ведь Вуди Аллен.

9 из 10
Оценка 1
Заголовок У нас всегда будет Париж
Текст реценизии Только, что досмотрела фильм. Буквально несколько минут назад закончился, а я до сих пор сижу с улыбкой на лице. И она не держалась на губах на протяжении всего фильма. Он совершенно потрясающий и невероятный. Эта музыка, эти улицы. Это сногсшибательно.

Вуди Аллен и в правду неимоверно талантлив и чудесен. Он сумел показать Париж настолько чарующим, завораживающим. Этим парижским духом пронизан весь фильм от начала и до конца. Те полтора часа пролетели словно мгновение и оставили легкое послевкусие, будто от хорошего вина.

Хотелось бы отметить чудную игру Марион Котийяр. Она, как истинная француженка, смогла передать шарм и обаяние 20-х годов. Не удивилась бы, если бы Пикассо и вправду был вдохновлен ею. Думаю, это пришлось бы ей по силам.

Так же замечательной (пусть в тех нескольких эпизодах) была Леа Сейду. Она говорила так непринужденно и очаровательно, так словно треть её друзей тоже побывали в том старом Париже, тот который манит и дарит вдохновение.

И безусловно, Фицджеральд и Хэмэнгуэй неподражаемы. Они свободны, они писатели, они мечтатели со всеми плюсами и минусами, отсюда вытекающими. Отельная благодарность Тому Хиддлстону и Кори Столлу. Они великолепны.

Так, что если Вы хотите наполнить свой день (вечер, ночь) чем-то легким с ароматом чудес — посмотрите «Полночь», Вы не пожалеете.

P.S.: ну разумеется, Оуэн Уилсон и Рэйчел МакАдамс прекрасны всегда и всегда. Низкий поклон.