Модильяни (2004)

Modigliani (2004) 18+


Модильяни

Навигация по странице

О фильме

1919 год. Война закончилась, и ночная жизнь Парижа полна страсти и неконтролируемых желаний. В кафе «Ротонда», штаб-квартире художественной элиты, мы находим столик, которому нет равного в истории: за ним сидят Пикассо, Ривера, Кокто, Сутин, Утрилло и Модильяни.

Это нерассказанная история о жестоком соперничестве между Модильяни и Пикассо. Между двумя людьми, чья зависть друг к другу подпитывается их талантом, их высокомерием, их страстями. Кроме того, это история величайшей трагической любви в истории искусства…

Подробная информация

Слоган Яркая жизнь! Яркие краски!
Страна США, Великобритания, Франция, Германия, Италия, Румыния
Жанр драма, биография
Бюджет $14 000 000
Сборы в США $205 165
Сборы в мире
Сборы в России $15 000
dvd_usa
Премьера в мире 18 мая 2004
Премьера в России 16 декабря 2004, «Централ Партнершип»
Релиз на DVD
Релиз на Blu-ray
Ограничение по возрасту 0
Ограничение по возрасту для любой зрительской аудитории
MPAA лицам до 17 лет обязательно присутствие взрослого
mpaa R
Время 128 мин. / 02:08
Рейтинг Кинопоиска 8.078 / 4101
Рейтинг IMDB 6.90 / 5 400
Рейтинг мировых критиков 4
Рейтинг российских критиков
Интересные факты съемочного процесса
В главных ролях Удо Кир, Энди Гарсиа, Ева Герцигова, Сьюзи Эми, Стивен Римкус, Луис Хилиер, Эльза Зильберштейн, Питер Капальди, Ипполит Жирардо, Омид Джалили
Роли дублировали
Режиссер Майкл Дэвис
Сценарий Майкл Дэвис
Продюсер Андре Джауи, Филипп Мартинез, Стефани Мартинез
Композитор Гай Фарли
Художник Влад Виеру, Джантито Буркьелларо, Луиджи Марчионе
Монтаж Эмма Е. Хикокс
Оператор Эммануэль Кадош
Участники съемочного процесса Удо Кир, Мириам Маргулис, Влад Виеру, Роберто Бесси, Санду Михай Груя, Лиа Буньяр, Андрей Бончя, Эмма Е. Хикокс, Лэнс Хенриксен, Энди Гарсиа, Пэм Даун, Дуглас В. Миллер, Гай Фарли, Эрнест Мафтей, Томи Кристин, Кристина Лисиман, Георге Робу, Ирина Динеску, Адриан Думитру, Гратиана Кристаше, Алан Лэтэм, Дан Астилеану, Гари Ангар, Люк Кампё, Константин Флореску, Ева Герцигова, Тим Левинстон, Дорина Лазэр, Ион Симиние, Джантито Буркьелларо, Майкл Френшковски, Теодор Данетти, Сьюзи Эми, Стивен Римкус, Георге Иваску, Луис Хилиер, Эльза Зильберштейн, Луиджи Марчионе, Руза Мадаревич, Мария Ротару, Джим Картер, Майкл Дэвис, Дору Стэн, Питер Капальди, Андре Джауи, Дан Бордеяну, Кристина Паджет, Маркос Зуринага, Дональд А. Бартон, Филипп Мартинез, Ирина Чирита, Брайан Джардин, Стефан Йонас, Габриела Нечита, Лоредана Гроза, Антонио Гуадалупи, Михай Никулеску, Фиона Мэри Спиллард, Ипполит Жирардо, Патрик Годо, Омид Джалили, Гэбриел Нечита, Энтони Блейки, Фредерико Амброзино, Стив Мэрсден, Алина Талмофте, Колин МакКейб, Эммануэль Кадош, Доминик Швёбель, Филипп Видал, Джордж Станцу, Пол Фитум, Беатрис Чириак, Киприан Думитраску, Эмилия Данетти, Мишель Ньюэлл, Оана Заворану, Каринн Бер, Стефани Мартинез, Джо Драго, Бьянка Брэд

Страны производства фильма

  • Франция (18 мая 2004) - 0
  • Канада (16 сентября 2004) - 0
  • Франция (29 сентября 2004) - 41
  • Норвегия (17 октября 2004) - 0
  • Израиль (1 декабря 2004) - 0
  • Бельгия (8 декабря 2004) - 3
  • Украина (10 декабря 2004) - 0
  • США (12 декабря 2004) - 0
  • Италия (16 декабря 2004) - 0
  • Таиланд (Январь 2005) - 0
  • Гонконг (20 января 2005) - 0
  • Мексика (Февраль 2005) - 0
  • США (4 февраля 2005) - 0
  • Нидерланды (10 февраля 2005) - 6
  • США (30 марта 2005) - 0
  • Таиланд (1 апреля 2005) - 0
  • ЮАР (29 апреля 2005) - 0
  • Италия (13 мая 2005) - 165
  • США (13 мая 2005) - 0
  • Румыния (17 июня 2005) - 4
  • Швеция (1 июля 2005) - 3
  • Бразилия (8 июля 2005) - 0
  • Япония (9 июля 2005) - 0
  • Дания (19 августа 2005) - 0
  • Норвегия (16 сентября 2005) - 1
  • Канада (27 сентября 2005) - 0
  • США (23 октября 2005) - 0
  • Финляндия (8 декабря 2005) - 0
  • Греция (20 декабря 2005) - 0
  • Польша (17 марта 2006) - 7
  • Эстония (22 апреля 2006) - 0
  • Канада (5 мая 2006) - 0
  • Португалия (25 мая 2006) - 6
  • Чехия (19 июня 2006) - 0
  • Аргентина (25 июля 2006) - 0
  • Австралия (17 августа 2006) - 0
  • Новая Зеландия (17 августа 2006) - 0
  • Испания (20 октября 2006) - 0
  • Испания (27 октября 2006) - 7
  • Венгрия (16 января 2007) - 0
  • Италия (4 июля 2007) - 0
  • Пуэрто Рико (1 августа 2007) - 0
  • Германия (11 февраля 2008) - 0
  • Австрия (28 февраля 2008) - 0
  • Великобритания (27 июля 2009) - 0
  • Франция (11 сентября 2009) - 0

Участники съемочного процесса

Тэги фильма

1910-е, 20-й век, Алкоголь, Бедность, Беременность, Болезнь, Гений, Детство, Дождь, Живописец, Живопись, Имя персонажа в оригинальном названии, Искусство, Истекающий кровью, Кашель, Кладбище, Кровь, Курение, Любовь, Мальчик, Младенец, Монмартр, Монпарнас, Париж, Неодобрение семьи, Основано на реальных событиях, Отношения мужчины и женщины, Память, Париж, Франция, Плач, Потеря любимого человека, Поцелуй, Пьянство, Рисовать красками, Самоубийство, Священник, Смерть, Снег, Соперничество, Творчество, Трагедия, Франция

Рецензии пользователей

Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Жизнь гениев обрастает мифами и слухами еще при их жизни. Гении становятся легендами уже на том этапе, когда их можно встретить в знакомом кафе. Только вот воображение человеческое не очень то и изобретательно по части создании мифов и сотворения культурных героев. Я люблю смотреть байоптики, но очень редко натыкаюсь на ценные образцы фильмов этого жанра — налево пойдешь в скучное документальное кино попадешь, направо пойдешь — в предсказуемый китч и мексиканские страсти. Поэтому снимать их, дело сложное и неблагодарное, а в любом случае, что характерно, обязательно найдутся те, кто скажет, что все было совсем не так.

Режиссер Мийкл Дэвис видимо тоже рассудил, что быть доскональным реконструктором чужой жизни — дело заведомо безнадежное. А так как все жанры хороши, кроме скучного, пошел своим путем — снял кино, в котором даже не попытался быть достоверным и которое сложно описывать словами сухих рецензий. Многие сцены покажутся театральными и надуманными, многие балансируют на грани хорошего вкуса, например выдуманный конкурс художников и тема соперничества Модильяни и Пикассо — без слова «competition» обходится редкий американский фильм. Но балансируют, а, тем не менее, не сваливаются к явной карикатуре. Тут главное отвлечься, увлечься и оценить красоту игры. Ведь творчество — акт интуитивный, а не осознанный. Поэтому фильм можно уподобить живописному полотну, где правит форма, а не содержание. И любимого всеми критиками «психологизма» тут нет — «Я люблю потому, что я люблю» — так, кажется, говорят во Франции. Просто подобные истории и нужно писать большими мазками, не опасаясь обвинений в утрированности, ведь в жизни самих художников обычно бывает все «слишком». Вот и в фильме вроде тоже все «слишком», как будто он снят на одной высокой ноте, но под конец, даже если смотреть со скептичным настроем и подсчитывать количество расхождений с биографией Модильяни, станет невыносимо грустно, ведь финальная часть фильма просто невероятно хороша и пронзительна.

Хотя сказать, что оно именно о конкретном художнике по имени Амадео Модильяни нельзя — уж слишком много там несоответствий и сказочности. Оно больше похоже на посвящение всем сразу избранникам богов, с душами детей и немного сумасшедших — всем кто жил в мансардах, нищенствовал, любил до безумия, чья жизнь была неразрывно связана с алкоголем и наркотиками. Всем кто не изменял своему дару. Всем, чей талант не признавали при жизни. Всем кто умирал рано, не дождавшись пришедшей с опозданием славы, потому что им, как и великой любви, не место на этой грешной земле. И главные герои фильма — Художник и его Муза, могли бы получиться слишком обобщенными и картонными персонажами, но не получились — все благодаря Энди Гарсия и Эльзе Зильберштейн, создавших достоверные и совершенно живые образы. Они просто великолепны, гениальны, неподражаемы, короче эпитетов характеризующих их игру можно подобрать много, но, кажется, что сыграть так, как они сыграли нельзя, это надо прожить или быть такими на самом деле. И благодаря актерским работам, потрясающему саундтреку, истории любви, которой если и не была такой, то именно в таком виде и достойна консервации в человеческой памяти, но главное — атмосфере Парижа, прощаешь фильму все недостатки. И веришь, веришь…

Нет, не в атмосферу Парижа тех лет веришь — тогда не было, и быть не могло «Ave, Maria» в такой обработке и песен Эдит Пиаф — она была еще совсем маленькой. Веришь в такой, «внутренний» Париж, с его признанными и непризнанными гениями, с Монмартром, с кафе «Ротондой», какое-то инобытие. И хочется куда-то туда… Не в настоящий Париж, кишащий туристами и загруженный транспортом, а в тот «внутренний» Париж, которой как фантасмогория, как праздник, которой всегда с тобой, который как любовь, поэзия и красота, живущие в каждом, который стоит того, чтобы увидеть его и умереть, который и есть на самом то деле настоящий…
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Забудьте про историческую недостоверность этой картины, плюньте на то, что никакого соревнования между Модильяни и Пикассо и в помине не было, не обращайте внимания даже на то, что песен Эдит Пиаф в 1918 году еще не существовало, перед вами — самый что ни на есть художественный фильм. Именно такой, каким он должен быть: передающий атмосферу, играющий яркими красками, эмоциональный, а что самое главное, берущий за душу.

Не могу разгадать эту загадку, почему фильм прошел так тихо и незаметно? Почему он, рассказывающий нам историю одного из величайших художников жанра экспрессионизм, остался в тени? Разве можно пропустить, возможно, лучшую роль Энди Гарсиа, пройти мимо его блеска в глазах, с коим он играл, полностью отдавшись своему герою?

Фильм захватывает от начала до самого конца, он будто пропитан той энергией, которая творилась тогда, в начале 20 века в Париже. Минута — и ты, в окружении лучших художников той эпохи, сидишь в маленьком кафе, а дальше ничего не составит труда наблюдать, как великие создают свои шедевры — кто-то в поисках вдохновения, кто-то на грани сумасшествия, а кто-то, сохраняя абсолютное спокойствие, пишет картину, на которой изображена его Муза.

Когда я узнаю вашу душу, то нарисую глаза.

И не нужно здесь было никакой правдивости, удалось самое главное — показать сущность и безумство гения, его преданность делу, а заодно светлые и темные стороны. Но самому главному — любимой женщине — уделено больше всего внимания. Образец искренней любви, ради которой омут с головой, ради которой всё это и происходило. Невозможно самовыражение без влияния эмоций и чувств, всё между собой связано.

Как ни крути, а Энди Гарсиа открылся мне именно после роли Модильяни. Он обладает харизмой, и ему так идет эта роль! Чувствуется, что от него шла полная отдача, и могу сказать, что ему удалось! Удалось прочувствовать художника, понять и пережить его судьбу. Также скажу пару слов об исполнительнице роли Жан — идеальное попадание в образ, блестящая игра. А вместе получился прекрасный дуэт, замечательное воспроизведение отношений двух людей.

- Без него я умру!
- Это с ним ты умрешь.

Фильм о любви.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Долго я собиралась с духом, чтоб решиться и наконец-таки посмотреть этот фильм. Он лежал у меня больше года. А я все откладывала и откладывала. Вчера свершилось. И я пропала… Фильм, по-моему, гениальный. От первого кадра до последнего! И страшный.

Энди Гарсиа веришь безоговорочно от первого взгляда до последнего. Его Модильяни — красавец, романтик, любимец женщин и собак… бесшабашен и весел, искрометен и саркастичен, добр и сердечен. И в то же время тот же Модильяни — груб и самонадеян, безответственнен и слаб перед своими пороками. Наверно, гений не может жить иначе. В его душе столько и чертей и ангелов. И это такая божественно-адская смесь!

Девушка Жан, возлюбленная Модильяни, как мне кажется, слишком экзальтирована в своей любви. Так все-таки нельзя. Я бы еще могла понять ее поступок, если бы их было только двое, он и она. Но тут ведь дети. Один в пеленках, другой еще даже не родился. За что она его-то жизни лишила? Как так можно раствориться в любви к мужчине, что забыть о детях?

Материнский инстинкт отсутствует напрочь. Это ненормально! Жан могла бы вырастить ребятишек, отдать им свою огромную любовь, передать бы им свое восхищение их гениальным отцом… Любовь должна быть бесконечной, и она должна продолжаться в детях. А иначе все не имеет смысла. Я просто в шоке от такого финала… В полной прострации… Моя душа протестует против такого конца истории о великой любви.

Актриса Эльза Зильберштейн (впервые увидела это имя. Запомню.) справилась со своей ролью идеально. Так передать всю палитру чувств, эмоций, страстей, обуреваемых ее героиню, это наверно было далеко не просто. Как она это все психологически пережила, я не понимаю. Я бы, наверно, после таких съемок точно с катушек бы съехала…

Поразили до глубины души кадры, когда художники пишут свои картины на конкурс… Такие все разные, одухотворенные и злющие, прекрасные и грязные, сомневающиеся и безумствующие… И один Модильяни творит с улыбкой на лице, легко и умиротворенно, на него снизошла благодать… У него своя муза, любящая и любимая Жан… И как прекрасен образ, созданный Модильяни на холсте. Образ его жены, готовящейся стать мамой… Эти огромные бездонные глаза, шея Нефертити, спокойствие и любовь… Просто восхитительно!

Очень изумил образ Огюста Ренуара, такого старенького и беспомощного, с изувеченными руками, но с таким ясным проницательным взглядом! Это было потрясающе!

Не могу пройти мимо великого Пикассо. Честно признаюсь, представляла его совсем другим. В первой сцене в кафе даже какая-то неприязнь возникла к этому актеру. Но Омид Джалили создал такой яркий объемный, многогранный образ великого художника, что вся неприязнь к нему растворилась без остатка… Осталось очень большое уважение. Образ Пикассо, экспрессивного испанского быка на корриде, великолепен!

Раньше, когда я видела картины Модильяни и Пикассо в альбомах, честно говоря, не совсем понимала их. Этот фильм позволил мне по-новому взглянуть на их творчество, оценить их работы с несколько иной позиции. Раньше когда видела картину Пикассо «Модильяни», я думала, что они были просто теплыми друзьями по жизни. А тут вон оно как все оказалось. И дружба, и ненависть, и жестокость, и зависть, и безмерное уважение и восхищение друг другом. Если, конечно, так и было. А даже если так и не было, то значит должно было быть именно так! Ибо я и душой, и мозгами поверила в увиденное. А значит это и есть правда!

P.S. Господи, ну кто придумал такую дрянь, как наркотики? И как это страшно, что гениальные люди сами себя губят! Алкоголем, наркотиками… Такое ощущение, что они специально и сознательно играют в поддавки со смертью. Всегда идут по грани лезвия. Смотрела фильм, а в голове звучал хриплый голос нашего гения Высоцкого, тоже ушедшего слишком рано:

«Вдоль обрыва, по-над пропастью, по самому по краю
Я коней своих нагайкою стегаю, погоняю…
Что-то воздуху мне мало — ветер пью, туман глотаю,
Чую с гибельным восторгом: пропадаю, пропадаю!
Чуть помедленнее, кони, чуть помедленнее!
Вы тугую не слушайте плеть!
Но что-то кони мне попались привередливые -
И дожить не успел, мне допеть не успеть.
Я коней напою, я куплет допою,
Хоть немного еще постою
На краю…»

10 из 10
Оценка 2
Заголовок Так он еще и рисует?
Текст реценизии Сколько бы я не смотрел байопиков, постоянно встречаю одни и те же грабли, спотыкаясь о которые, фильм моментально выстраивается в квадратно-гнездовую схему, которую смотреть невыносимо. Эти грабли — штампы и лекалы, горы сценариев, написанных под копирку и тиражируемых далее. Любая история о «гении» обязательно скатывается до грязюки, до пороков и грехов, до болезней и смертей. В попытках «очеловечить» Гения, сценаристы выкручивают ползунок контрастности, заливая кадр черным, в тенях тонут детали, цвета и оттенки, а сфокусированный портрет в центре вместо восторга вызывает жалость и сочувствие.

Майкл Дэвис в «Модильяни» наступает на абсолютно такие же грабли, причем ближе к концу картины создается впечатление, что шотландец в принципе пошёл неверной дорогой, где каждые пять шагов грабли лежат. И если рассматривать некий процесс дискретно, как последовательность выборов, то «Модильяни» — серия из неправильных выборов, которая на каждом новом перекрестке уходит от цели все дальше и дальше. Тем более это выглядит странно и грустно, если учесть, что Дэвис в первую очередь сценарист.

В Париже 1919 года, где гений на гении сидел и гением погонял, режиссер фокусирует свой взгляд на Модильяни — одном из гениев — отчего окружение моментально становится плоским, достойным комиксов. Диего Ривера, Жан Кокто, Хаим Сутин, Морис Утрилло и Макс Жакоб — личности, стоящие отдельного фильма, превращаются в статистов, ручных зверьков, которые хлопают в ладоши, моргают глазами и произносят два-три слова. На фоне этих безликих чучел режиссер выводит на передний план не столько даже самого Модильяни, сколько его соперничество с Пикассо. Испанец тут не просто характер, а натуральный антипод — маленький, толстый и злой — подобных персонажей можно сотнями найти во французских фильмах 60-х годов, только там они обычно шефы жандармов или главные редактора в какой-то газетенке. Итальянский художник, в исполнении Энди Гарсии (который откровенно стар для 35-летнего ветреного Моди), спору нет, среди все компании смотрится выигрышно. При этом любовь к Модильяни рождается отнюдь не за счет картин, а за счет туберкулеза, бедноты и хронического пьянства вкупе с наркоманией.

Для людей, знакомых с биографией итальянского художника, фильм станет еще и мишенью для критических выпадов о сценарном вымысле и манкировании историей. Да, пожалуй, снимая биографическое кино, надо изначально заключать себя в рамки истории и сюжета, написанного до тебя жизнью. Однако художественное кино тем и отличается от документального (в теории), что в нём возможен вымысел, и это не преступление, особенно когда вымысел несет художественный замысел и выстреливает. Тем не менее местами диссонанс в фильме начинает повизгивать слишком неприлично — в Париже 1919 года звучит «La Vie en Rose»! — оркестр, вы явно не строите на целый тон!
Оценка 1
Заголовок Когда я узнаю твою душу, то я нарисую глаза…
Текст реценизии Что тут сказать… Этот фильм буквально перевернул мою душу, вывернул ее наизнанку, потому что это, в первую очередь, очень искренний фильм про людей, про настоящую Любовь. Это всегда трогает сильнее всего. Я плакала буквально на каждом эпизоде, останавливалась, потому что чисто эмоционально было очень трудно смотреть. Этот фильм по своему эффекту может заменить целый ряд великолепных фильмов подобного жанра. Он уникален, уникален по духу, по атмосфере, по искренности. Именно через такие произведения происходит очищение души от всего, что мешает нам жить и искренне радоваться жизни, любви, ведь искусство является самой мощной воздействующей силой, оно несет свой смысл через художественные образы прямо в душу. Фильм `Модильяни` попал в самую точку, оттого вызвал чрезвычайно болезненную реакцию.

Гении всегда уникальны, потому что стоят на более высокой ступени духовного развития нежели обыкновенный человек. Наверное именно тем, какой он есть Модильяни заслужил, что его полюбила обыкновенная девушка, но полюбила сильно, безоглядно, на всю жизнь. Для меня нет ничего удивительного в том, что после его смерти Жан не смогла жить без своей любви. Сначала я тоже возмущалась и удивлялась, как она могла! Но потом… Она действительно стала пуста и ничего не могла уже поделать. Это, наверное, уже за гранью тоски по своей любви… У нее ничего не остается, даже ребенок не дает волю к жизни, потому, что ЭТА Любовь сильнее ее, сильнее всего.

Больше всего меня потрясла сцена с рисующими художниками. Именно здесь, наверное сконцентрированы все смыслы картины. Здесь и искусство, создание Прекрасного, страстное единение с духовным началом, биение самой Жизни, и ощущение вечности Прекрасного, и, конечно, сама Любовь в самом совершенном своем проявлении. Лучшей музыки, чем Ave Maria именно в такой обработке просто было не найти, она рвет душу на части, заполняя чем-то громадным, пока еще не понятным, но таким чистым и светлым… Вся остальная музыка фильма тоже уникальна и неповторима.

Фильм получился не только биографическим, но он рассказывает о великом человеке, а значит главное здесь Личность самого Модильяни. Изобразить судьбу необыкновенного Гения может только необыкновенный человек. Энди Гарсия прожил целую жизнь, жизнь самого Амадео Модильяни. Здесь даже, по-моему, не уместно слово `сыграл`. Этот актер действительно необыкновенный. Для меня, самое необыкновенное в нем это его глаза. В первый раз я увидела, узнала о нем совсем недавно. Это было не в самой лучшей обстановке, когда я увидела сюжет о том, что американцы снимают фильм о войне в Осетии в августе 2008. В этом сюжете я и увидела Гарсиа, когда он что-то говорил на площади. Сразу меня поразили именно его глаза, я просто оторваться не могла. В фильме `Модильяни` его глаза поражают раз в 100 сильнее. Не зря он сказал в фильм эту фразу: `Когда я узнаю твою душу, я нарисую глаза`. Для меня она стала ключевой фразой фильма.

Без него не было бы образа Модильяни. Он сделал его совершенно неповторимым! Уже после этого фильма посмотрев немало фильмов с участием этого замечательного актера, могу сказать, что фильм `Модильяни` самая лучшая его работа! Исполнители остальных ролей также превосходны и очень запоминаются.

Для себя я заношу картину `Модильяни` в некий список самых потрясающих, необыкновенных, драматичных, чувственных, искренних картин, которые я когда-то видела. К сожалению, таких не очень много. Однако, находка каждого такого произведения исключительная удача для каждого зрителя, для его эстетического восприятия, для его Души.

P.S. По своей структуре, настроению, драматичности фильм напомнил мне картину `Есенин` Игоря Зайцева. Сюжет, то есть история жизни Сергея Есенина и Амадео Модильяни схожа своей страстностью, драматичностью, непокорностью, большой Любовь. Я считаю эти фильмы подобными, однако `Модильяни` несет в себе бОльшую мощь, он более концентрированный. А может… может, все трагические судьбы Гениев похожи?…
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Этот фильм.. О чём же этот фильм? О жизни гениального итальянского живописца и скульптора? О его судьбе? Его работах? Его любви? Он обо всём.

Мы видим не только то, как жил Модильяни, но и как он творил, любил.. при чем не только женщину.. одну единственную — Жан (Зильберштейн). Любовь его была безграничной. Он любил вино, гашиш… и искусство.

Фильм о его взаимоотношениях с людьми, окружающими его. Среди них и знаменитый Пикассо. И вот тут я не могу понять — любовь это… ненависть ли… уважение… или действие гашиша?

В любом случае, отношения между Пикассо и Модильяни показаны живо, ярко. А какая любовь у Жан. Вот это любовь..
Смотришь на этот грязный Париж.. он отвратителен. Но появляется Жан.. с её проникновенным взглядом, обращенным к Амадео.. и забываешь про всё остальное.

Блеск! Бесподобно! Восхитительно! Я аплодирую этому шедевру.

Энди Гарсиа. Он великолепен в роли Модильяни. Так сыграть, что прям за душу берёт. Эльза Зильберштейн, Жан. Я уже писала выше, что её взгляд.. полный любви.. Эх. Хороша, ничего не скажешь. Омид Джалили. Откровенно говоря, я мало что знаю о Пикассо. С творчеством его знакома — завораживает. Но о том, каким он был, ничего.. Тем не менее, мне очень понравилось то, как сыграл его Омид. Без всякой напыщенности, но в то же время с достоинством..

Говоря о любимых моментах, не могу не вспомнить тот, когда художники творят.. Показывают каждого: поведение, музу.. И звучит красивейшая музыка, от которой мурашки по коже бегут…«Ave Maria…«Какое лицо в те моменты у Модильяни? Нет, вы видели это? Местами такое одухотворённое.. а порой видишь лицо безумца. Сильно. Спасибо, Гарсиа!

И, конечно, тот, когда всем представляют картину Модильяни: восторг публики.. параллельно мы видим то, как избивают Модильяни… глаза Жан и слова, которые она вспоминает: «Когда я увижу твою душу, я нарисую глаза..» Он их нарисовал.. Точнее он увидел душу..

Великолпный фильм.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Очень сильная в эмоциональном плане картина. Чтобы вызывать неслабую ответную реакцию у зрителя, который далек от описываемых событий так же, как земля от луны (ну да, висит, все знают, что вот это луна, кто-то возвышенно любуется, кто-то воет или не замечает, но прелесть в том, что она далеко и не наша), требуется выставить очень сильную артиллерию, коей явился Энди Гарсиа.

Долго не могла понять в чем значимость этого актера, но его Моди одним движением руки все перевернул с ног на голову. Фееричную роль выдал кубинец, не просто сыграл или примерил на себя костюм противоречивого художника, а слился с ним всей своей сущностью, дополнив собой и явив образ человека, который заставляет пнуть свою хату с краю, раствориться в атмосфере и незримо пройти с ним бок о бок, как тот самый мальчуган Дедо. И тут уж, извиние, плевать, насколько далек он от реальной личности безусловно выдающегося Амадео Модильяни, ибо сочетание букв и налет истории не выстоят против человеческих чувств и эмоций ни в коем случае.

Гарсиа не позволил даже вспомнить о том, что он актер, играющий в Моди, будь то его безумные выходки, наркотический дурман, минуты спокойствия, ярости, страдания, надрывная эйфория или эпизод в доме у отца Жан и вкрадчивые фразы «Where is my baby» — не важно, никакой рваности и сумбурности, исключительно цельный образ. Бархатные глаза Энди не обманут, в них действительно все видно.

Гарсиа, безусловно правит балом, но сам фильм и Майкл Дэвис, в частности, вызывают исключительно положительные эмоции. Потрясающий эпизод под все ту же «Ave, Maria», честное слово, отчетливо почувствовала запах красок. Затянутость, занудность и скука обошли стороной, все пропитано творческой атмосферой и сопровождается замечательной игрой актеров, не отметить Эльзу Зильберштейн невозможно. Жан жила своей любовью, страстью и преданностью по отношению к Модильяни, в игре Эльзы это все читается без всяких «но». Агент Моди, Пикассо и другие художники без вопросов вписываются в общую конструкци.

Касаемо Пикассо, его фамилию можно заменить на любую другую, так же, по сути, можно поступить с Модильяни и остальными современниками, ничего не изменится, яркий образ, зовущийся Пабло, не испарится, будьте уверены. «Модильяни» не является энциклопедической справкой, а вот художественным произведением в полной мере.
Оценка 3
Заголовок
Текст реценизии Сильнейшая картина. Привык видеть Энди Гарсия в ширпотребе, а здесь совсем другая роль, которая в моих глазах делает его одним из лучших актёров современности. Пафосно, но честно. Пафосно и закончу: один из лучшийх байопиков, которые я, вообще, смотрел.
Оценка 1
Заголовок Скромная могила без памятника на еврейском участке кладбища Пер-Лашез
Текст реценизии … Я вот только думаю, как можно так снимать кино? Чтобы после просмотра стало больно. Как говорил один из героев Тарковского: «Человеку нужен только человек», — и больше ничего. Его, художника Модильяни, интересовал только Человек. Ни природа, ни вещи, ни какие другие миры — только Человек. А режиссера фильма интересует его собственный внутренний мир, он словно задает себе вопрос:" А способен ли я понять другого? Полюбить его? Дать ему немного больше, чем себе?» И тогда, словно отвечая на эти вопросы, он идет следом за одним из таких людей, судьба которых неизбежна в своем величии, жизнь которых побеждает время, меняет пространство. Модильяни Дэвиса — образ человека, изменяющего себя и все вокруг. такие люди похожи на нас. Их тела также бренны, они подвержены смертям и болезням, повседневность сулит им разочарование и пресыщение. Но то, что они делают с тем, что видят, меняет жизнь, ее лицо, ее ритм, ее смыслы, наконец. И дело не в том, чем все это заканчивается для них, смертных, дело — в том, что им удается самая малость — и малость эта называется любовь. Это так просто — любить. Женское тело, глаза, линию шеи, улыбку, поворот головы… Лицо маленькой девочки, не знающей печали и страха. Все то, что называется женщиной — будущей или настоящей, что насыщает, оплодотворяет вещество жизни. Эта простота и легкость — зыбкие, ускользающие свойства, как красота, уходящая сквозь пораженные болезнью руки Ренуара. И за эту легкость приходится платить собою живым. Такова цена скромной могилы без памятника на еврейском участке кладбища Пер-Лашез. Цена за умение любить не только себя.

Майкл Дэвис любит и Модильяни, и искусство, и зрителя, и свое кино, что самое главное.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Подлинное искусство
Текст реценизии Человек — это мир, который иногда стоит любых миров…

Амедео Модильяни

Пару лет назад моя подруга рассказала, что посмотрела прекрасный фильм о Модильяни, причем стала произносить имя художника с придыханием и впоследствии не на шутку увлеклась изучением его творчества. Теперь, увидев фильм Мика Девиса, я ее понимаю. Это не просто фильм, это подлинное искусство!

Великие имена Пабло Пикассо, Огюста Ренуара и, конечно, Амадео Модильяни в этом фильме перестали быть просто именами, а стали живыми и незабываемыми образами.

Место действия картины — Париж, центр мирового искусства начала ХХ века. Здесь на туманных парижских улочках, в кафе и художественных студиях мы встречаем Модильяни, Сутина, Ривера, Кокто, Утрилло и Пикассо. Здесь царит богемная свобода и безграничное творчество. В центре — фигура Модильяни, бросающегося из крайности в крайность и в этих самых крайностях черпающего вдохновение. Вокруг него крайняя нищета и бескрайние мечты, наркотический туман и краткие прозрения, граничащие с сумасшествием. Рядом с ним гениальный Пикассо, с которым его связывает вдохновляющее острое соперничество и сложные отношения любви-ненависти. Рядом с ним и удивительная женщина — Жанна Эбютерн, нежная и беззаветно любящая художника. О, бедная Жанн, как жить с человеком, который весь — оголенный нерв, поведение которого непредсказуемо, а муки творчества порой невыносимы? Это безумец с душой ребенка. В самые сложные моменты он спрашивает совета лишь у самого себя, такого, каким был в детстве, у маленького Дидо в дырявых штанишках…

Актерам веришь, не задумываясь. Всем! Энди Гарсиа великолепен. Глядя не него, веришь, что такого Модильяни можно любить без памяти, безумно, больше, чем саму жизнь. Большая удача, что роль Жанны досталась Эльзе Зильберштейн. Никакой другой актрисы не могу представить на ее месте. Такая Жанна могла сойти с полотен самого Модильяни.

Во время просмотра не покидает мысль: гений — это человек, живущий в другом измерении, отличном от того, в котором живут обычные люди, мы с вами. Фильм дает нам возможность на миг оказаться в этом измерении, почувствовать его атмосферу, как почувствовала Жанна, полюбившая гения и шагнувшая за ним в небытие, но одновременно шагнувшая в вечность благодаря его картинам, его таланту и силе своей любви.

Замечательно, что создатели фильма не ограничились взглядом только на историю личной жизни художника и его отношения с окружающими, как это часто приходится наблюдать. Одна из главных тем картины — феномен творчества. Сцена творения художниками своих полотен под «Ave, Maria» — потрясающая! В ней все: вдохновение, муки творчества, полет фантазии, исступление художника, рождение шедевра и опустошенность после написания. Удивительно, что фильм способен все это показать…

Что касается того, как снят фильм, здесь много важных слагаемых:

- живописные кадры, как воздух необходимые в фильме о живописцах, невольно вызывают в памяти картины знаменитых импрессионистов;

- быт, костюмы, декорации не дают усомниться в том, какая перед нами эпоха;

- музыка помогает перенестись в неведомый мир, в котором жили и творили художники. Музыка пронизывает фильм и одухотворяет его, наряду с действием заставляет сопереживать, а порой и содрогаться…

Фильм прекрасен, а придираться к неточностям биографий художников — все равно, что возмущаться, что у моделей Модильяни в реальности не такие изящные длинные шеи, какие он изобразил на бессмертных полотнах. Не лучше ли воспринимать фильм как художественное произведение и оставить создателям право на художественный вымысел при его создании?

Формально:

10 из 10

Для меня: выше всех оценок!
Оценка 1
Заголовок …У вас на устах будет имя Модильяни…
Текст реценизии Один из тех фильмов, который произвел на меня неизгладимое впечатление. «Модильяни» представляет собой глубокую, насыщенную, драматическую картину о сложной судьбе итальянского художника Амадео Модильяни, а в узких кругах просто Моди, парижской интеллигенции начала XX века и об искусстве, как таковом. Успех, общепризнанность, деньги и надменность Пабло Пикассо резко контрастируют со странной репутацией, нищетой, веселым нравом и простотой вольнодумного красавца Амадео. И пусть создатели ленты не придали большого значения исторической достоверности, однако ключевые для меня моменты все-таки были сняты на основе реальных событий (суицид Жанн, знакомство Модильяни с Ренуаром, описание детства героя)

Любовь

Бескорыстная, искренняя любовь большеглазой начинающей художницы Жанн стала для живописца лучом света в беспроглядной тьме его мира, где балом правят выпивка, морфий и разврат. Гордый итальянец, понимающий, что ничего не может дать благородной девушке, сперва отказывается от ее заботы. Однако именно она впоследствии становится надеждой и главной музой художника.

-Без него я умру!
-Это с ним ты умрешь.

Живопись

Помимо тандема Модильяни-Пикассо в фильме мелькает еще немало известных художников: Морис Утрилло, Огюст Ренуар, Диего Ривера. Еженедельные встречи людей, причастных к искусству, меценатов и просто влиятельных парижан в «Ротонде» становились эпицентром безудержного веселья, дружеских споров и смелых пари. А эпизод создания живописцами картин под звучание современной версии Ave Maria настолько впечатляет, что я едва ли могу вспомнить сцену из другого фильма превосходящую по колоритности эту.

Судьба

« Я видел однажды, как он танцует перед статуей Бальзака. Такое красивое лицо, плавные жесты. Как будто музыка звучала у него в голове»

Закроем глаза на то, что причина истинной смерти художника(туберкулез, а в некоторых источниках — сифилис) вовсе не в избиении, однако щемящей сердце драматичности фильму не занимать. По моим щекам потоком лились слезы, а внутри был такой эмоциональный водоворот в тот момент, когда полотно с изображением беременной Жанн лицезреют гости «Ротонды», а сама девушка плачет, увидев на картине свои лучистые голубые глаза.

«When I know your soul, I will paint your eyes»

Как итог, «Модильяни» — квинтэссенция концептуального искусства, личной драмы и чарующей атмосферы Парижа.

Энди Гарсия бесподобен. Овации композитору.

Рекомендую к просмотру тем, кто хочет на себе ощутить по-настоящему сильное эмоциональное воздействие по-настоящему стоящей биографической драмы.

10 из 10
Оценка 2
Заголовок
Текст реценизии Действительно бесполезно перечислять количество выдуманных фактов в этом фильме, на много проще перечислить, что же соответствует действительности. Итак, действительно был такой бедный и талантливый художник Амадео Модильяни. Он действительно много пил, и употреблял гашиш. Действительно болел туберкулёзом, от которого и умер. И его почти жена Жанна, находясь на девятом месяце, действительно… но не буду спойлить. И это вроде бы всё. То есть вообще всё! Остальное, начиная с того что персонажа звали «Моди» и заканчивая конкурсом, вымысел автора. Так что рассматривать фильм как биопик просто смешно.

Но, может быть, автор ставил перед собой цель рассказать не о самой жизни Модильяни, а о его внутреннем мире? Но нет! Намечена попытка показать его восприятие через сны и гашишные галлюцинации. Попытка крайне неудачная, так как совершенно не понятно, каким боком это связать с творчеством Модильяни.

Хорошо, но может история, выдуманная автором, интересна сама по себе? Увы, история банальна и скучна. Повествование провисает, фильм изобилует пустыми сценами, не несущими ни смысловой, ни эстетической ценности. Временами казалось, что режиссёр специально тянет время.

Итак, что осталось? Постановка? Музыка? Нет и нет. Фильм снят в бледных депрессивных тонах, возможно, чтоб передать «дух» того времени. При этом музыка содержит как мелодии того времени, так и современные реп кавер-версии. В результате фильм распадается на фрагменты, местами не плохие, но местами просто ужасные. Неспешное течение реального времени, сменяет галлюциногенный бред, что лишь способствует развалу фильма, а пустые и фальшивые диалоги окончательно добивают то, что можно было бы назвать атмосферой.

В плане актёрской игры.. . и тут неожиданно фильм надо похвалить. Энди Гарсиа почти спасет фильм. Модильяни в его исполнении получился очень живым, эксцентричными и противоречивым, в общем, таким, каким наверно и был Модильяни. Жаль, что для меня этого мало, чтоб простить фильму все выше перечисленное недостатки.
Оценка 1
Заголовок Один из лучших фильмов
Текст реценизии Во время празднования своего 90-летия Пикассо произнёс:"… Многие становятся художниками по причинам, имеющим мало общего с искусством. Богачи требуют нового, оригинального, скандального. И я, начиная от кубизма, развлекал этих господ несуразностями, и чем меньше их понимали, тем больше было у меня славы и денег. Сейчас я известен и очень богат, но когда остаюсь наедине с собой, у меня не хватает смелости увидеть в себе художника в великом значении слова; я всего лишь развлекатель публики, понявший время. Это горько и больно, но это истина».

Этот фильм не точная биография. Не спекулёж на теме «голодный художник на чердаке». Не просто очередная драма о художнике, пьянством погубившим свою жизнь. В этом фильме есть то, что мало кто может уловить. Тоска по идеальному. Все эти художники, его друзья, соперники, которые пережили его, добились славы, получили своё признание при жизни, но… Но имя «Модильяни» — было последним словом, которое на смертном одре произнёс Пикассо. Потому что в глубине души в каждом из них остался страх, что не они, которые добились успеха, получили те самые миллионы, выставки и прочее, не они достигли желаемого, а он — Модди, который пьяный танцевал у памятника Бальзаку, который не мог добиться чего бы то ни было, потому что у него не хватало сил, прежде всего душевных, а не физических, который мог только рисовать, который положил свою жизнь на алтарь своего искусства. И получил тот приз, от которого отказались бы миллионы обычных людей, но который ранит душу и заставляет желать того, чего хотеть нельзя — его возлюбленная не пережила его смерти и покончила с собой. Любовь, бросающая вызов смерти.

Забавно, но самый искусственный момент во всём фильме, когда художники с яростью бросают краски в холст, пользуется наибольшим успехом… Гораздо более прекрасным моментом с точки зрения актёрского мастерства, да и режиссуры является предыдущий эпизод, где Модильяни фактически вызывает Пикассо на художественную дуэль. Да и само то, что фильм не превратился в бесконечное соперничество между Модильяни и Пикассо, делает фильм в десятки раз более ценным, чем большинство раскрученных с позволения сказать «драм». Между Пикассо и Модильяни, скорее, дружба, выросшая из постоянных стычек. Дружба-соревнование, игрушечная ненависть, злость понарошку, которая при всём том может вырасти в убийство с пьяных глаз. Что очень хорошо показано, когда Пикассо на то самое соревнование рисует портрет своего друга-соперника.

Гарсиа потряс. Равно как и Омид Джаллили и Эльза Зильберштейн. Это один из лучших фильмов об искусстве. Кто знает, выживи Модильяни, не стал бы он и сам сожалеть, что чего-то не успел в своей жизни. Но он скончался, оставив в душах этих всех известных, талантливых художников, пустоту, сожаление, зависть. Фильм об этом. Ни о чём ином.
Оценка 1
Заголовок Судьба одного гения
Текст реценизии Безусловно, фильм стал самым ярким впечатлением холодной осени одиннадцатого года, ворвавшимся в пасмурный вечер бомбой, разорвавшим душу и поразившим в ее сердцевину. Еще долго после того, как отыграл финальный аккорд титров, я не могу успокоиться, прокручивал в голове только что увиденную историю, произведшую эмоциональную революцию в атмосфере дождливых дней.

Судьба Амедео Модильяни — одна из самых трагичных в истории живописи ХХ века. Непризнание, нищета и разочарованность в собственном таланте. Он топил работы в Сене и курил гашиш, страдал, томился и мечтал об одной единственной любви, земном ангеле, что спустился к нему в образе Жанны, он всегда одевался изысканно, по первой моде и был любимцем женщин. Красавец, которого любили многие, но которого никто не любил, как она — Жанна… Мастер жанра ню и оригинального почерка в портретах, он прошел незамеченным в жизни, забытым и неоцененным. Теперь же картины Модильяни — одни из самых дорогих и покупаемых.

Фильм как нельзя лучше рисует судьбу и образ великого художника. Да, фильм снят скорее «по мотивам» жизни Модильяни, но тем он и прекрасен. Настоящее произведение искусства не должно быть документальной хроникой. Кинолента основана на фактах его жизни, передавая пульс, бившийся в венах итальянца, его характер, мечущийся дух и тысячи противоречий личности. Фильм показал живого художника, не лишенного жизни, не идеализированного или приукрашенного, а личность, сошедшую в кадры фильма из Парижа эпохи начала века.

Фильм красив и высокохудожественен, рассчитана каждая мизансцена. Нас чарует Париж своей синеватой дымкой и тонущий в хлопьях снега. В душу закрадывается пронзающая сердце музыка Гайа Фарли, которая остается звучать в ушах послевкусием.

Фильм Майкла Дэвиса напоминает картину художника, точно срежессированную и нарисованную оригинальной цветовой гамме.

Актерская работа Энди Гарсиа и Эльзы Зильберштейн — на высшем уровне. Станиславский бы поверил! Наполненная драматизмом, искренностью и самоотдачей, она не может не привлечь внимание.

Самое главное, — это фильм о любви, одной из самых прекрасных, искренних и трагичных в истории живописи. От этой любви остались картины, оцениваемые теперь в миллионы. Портреты Жанны выделяются среди прочих работ Модильяни — они отмечены удивительным лиризмом, интимностью стоят особняком в творчестве мастера. Амадео и Модильяни, — Ромео и Джульетта искусства ХХ века. Их имена навечно соединены воедино в памяти человечества.

«Модильяни» — прекрасная драма с ярко выраженным художественным и эмоциональным началом, драма о двух основных началах бытия — Любви и Искусстве, — которые не могут существовать друг без друга. Поставил бы шедевр Майкла Дэвиса в один ряд с классикой мирового кинематографа о любви. Блестящая работа, которая медленно и точно разворотит душу смотрящего.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Порок не друг, но это поймут не многие…
Текст реценизии Кто такие художники? Что у них в душе? Неужели это дано понять только тем, у кого близкие выбрали этот образ жизни?

У простых смертных появилась такая возможность 18 мая 2004 года. Именно в этот день состоялась премьера фильма «Модильяни».

Тонкие актеры, тонкая игра, тонкая музыка, берущая за душу, все это стало плюсом к яркой теме, которая рассмотрена режиссером этого фильма Майклом Дэвисом.

Художники-личности неординарные, поэтому ждать от них разумных решений, как ждать разумных решений от безумно влюбленной женщины…

Их жизнь ярка, их поступки непонятны, их чувства глобальны, а разум минимален…

Это история человека, который собирался покорить весь мир своим татантом, но ему мешали пороки, которые он не мог преодолеть…

Талантливый фильм, про талантливых людей…

10 из 10
Оценка 3
Заголовок Те, кого любят Боги…
Текст реценизии «Модильяни», фильм режиссера Мика Дэвиса, рассказывает о времени и жизни одного из самых харизматичных артистов прошлого века, Амедео Модильяни (1884 — 1920). Посмотрела я его несколько лет назад сразу после посещения замечательной выставки его работ в галерее Филлипс в Вашингтоне, в которую было включено около 100 его картин, скульптур и рисунков, прибывших в столицу из разных музеев США и зарубежных собраний. Стиль Модильяни настолько уникальный и утончённый, отличающийся воистину говорящими линейными ритмами и удлиненными очертаниями, что достаточно увидеть всего лишь несколько его работ, особенно чувственных и одухотворённых портретов, чтобы не забыть их. Имя художника, «Амедео», переводится с итальянского, как возлюбленный Богом, и Модильяни, бесспорно был награждён такими редкими дарами, как талант, красота и харизма. Но, согласно известному афоризму, те, кого боги любят, умирают молодыми. Своей жизнью и безвременной кончиной, Модильяни подтвердил грустную истину. Здоровье его было всегда слабым, и стиль его жизни отнюдь не помогал. Он умер от туберкулеза и менингита, когда ему было всего 35. Его возлюбленная, муза, и мать его дочери, 21-летняя Жанна Эбютерн, которая была беременна их вторым ребенком в момент смерти Амедео, не хотела и не смогла пережить его. На следующий день после смерти Модильяни, она бросилась из окна на пятом этаже и убила себя.. . Вы можете сказать: «Какая мелодрама», но жизнь иногда еще более драматична, чем любое произведение искусства или литературы.

Фильм «Модильяни», запомнился мне, в первую очередь тем, что он как бы состоит из двух фильмов. В течение первого часа -это было в лучшем случае, весьма посредственное зрелище, переполненное всевозможными предсказуемыми клише. Кроме всего прочего, выбор 49-летнего Энди Гарсиа на роль 35-летнего Модильяни не показался мне поначалу точным попаданием. А когда в одном из диалогов в начале фильма, Гарсиа обращается к собеседнику с фразой: «What the matter with you?» с таким бруклинско-мафиозным-денировским акцентом, мне показалось, что я смотрю не фильм о художнике Модильяни, но «Крестного отца, часть 4 1/2». На самом деле, большинство диалогов в первый час или около того были непреднамеренно смешными. У меня создалось впечатление, что режиссер пробовал по ходу съёмок разные подходы к фильму. Модильяни приехал в Париж из Италии и мы видим с повторяющийся с постоянной периодичностью парад клоунов, сопровождаемых бравурной музыкой на улицах его родного Ливорно. Клоуны вполне могли перекочевать из фильмов Федерико Феллини. Затем, в какой-то момент фильм начал двигаться по направлению к «Мулен-Руж» База Лурмана, используя песни и музыку эпох ещё не пришедших (и я тихо прошептала: «только не это, плиииз»). Затем, похоже, Дэвиса осенило, а почему бы не сравнить жизни Модильяни и другого Амадеуса, борющегося с жизненными испытаниями и внутренними демонами в Вене 18 века музыкального гения и вечного ребенка. Фильм использует тему Моцарта и Сальери, беззаботного гения и успешного, богатого коллеги -соперника. Эта линия явно провальная, во первых потому, что на роль завистника Сальери авторы фильма назначили десйтвительно выдающегося, необыкновенно талантливого гиганта от искусства Пабло Пикассо, который в рамки ординарного злодея как-то не вписывается. Ну а во-вторых, актёр, играющий Пикассо, сделал из него плохую карикатуру, которую воспринимать серьёзно (или несерьёзно) просто нельзя.

Так, в течение первого часа, фильм страдал раздвоением, а то и растроением личности, не решаясь выбрать какой-то определённый стиль и держаться его, но затем произошло что-то необычное и редкое. Создатели фильма (лучше поздно, чем никогда) поняли простую вещь. Художники, творцы интересны не только и не столько своими личными проблемами, слабостями, предпочтениями, но в первую очередь тем, что они способны творить, смотреть на мир, как никто до них не смотрел, увидеть обычное так, как никто его не видел, запечатлеть свои видения в формы и образы такой оригинальности и силы, что даже после того как они уже давно ушли, их творения заставляют наши сердца биться быстрее и прошептать: «Это красота, это поэзия, это совершенство». Сцены прекрасные и исполненные смысла, поэзии и понимания искусства стали сменять одна другую, сцены, где слов было мало или не было совсем и прекрасные образы вели беззвучный, но внятный разговор. Одна из таких сцен — это посещение Пикассо и Модильяни одного из последних титанов 19 века, Огюста Ренуара в его загородном особняке. Ренуар в фильме показан немощным стариком, прикованным к инвалидной коляске, которого сиделка кормит с ложки, но его острый ум и мудрость по-прежнему при нём. Позже, была длинная сцена, изображающая молодых художников — Хаим Сутин, Морис Утрилло, Диего Ривера, Пабло Пикассо и Амедео Модильяни, работающих над картинами для Grand Prix de Peinture, ежегодного конкурса искусства в знаменитом Салоне Artistes. И наконец, моя любимая сцена в фильме — открытие салона с презентацией каждой картины, и здесь уже нет соперничества и конкуренции, каждое произведение светится, и каждый художник с радостью признаёт талант и уникальность своих друзей-соперников.

Так, что же я думаю о «Модильяни» Мика Дэвиса? Мне он понравился тем, что смог заставить меня поменять мнение о нём. Он сумел превратиться из страдающей от недостатков сценария посредственности в прекрасный фильм, закончившийся на высокой ноте. Это многого стоит. Энди Гарсия покорил меня своим исполнением, тем, что я увидела в нём Моди, хотя и не ожидала этого в начале. Я всегда был заинтересована периодом истории расцвета множества направлений в искусстве вскоре окончания Первой Мировой войны, когда молодые таланты со всего мира в поиках своего пути и стиля стремились в Париж, Мекку многих поколений художников. Фильму удалось передать атмосферу эпохи, и я благодарна ему за это. Я хотела бы увидеть больше фильмов с участием актрисы Эльзы Зильберштейн, которая играла Жанну — ее меланхоличная красота, изящество и талант неоспоримы и они добавили в фильм убедительность и нежность.

P.S. По словам личного врача Пабло Пикассо, художник, который пережил Амадео Модильяни более чем на 50 лет, прошептал его имя на смертном одре.

7 из 10
Оценка 1
Заголовок Он был Великолепен
Текст реценизии Очень сильная и эмоциональная картина. Давно таких не видела.

Мне кажется, что актерский состав подобран просто идеально. И скорее всего, если бы я читала книгу подобного содержания, а не смотрела фильм, то в моем воображении предстал бы именно такой Модильяни, каким зрителям его показали.

Образ этого персонажа настолько разный, настолько творческий, что невольно начинает казаться, что все люди «творческих профессий» должны быть именно такими, как Модильяни — непонятные, непредсказуемые, свободные в своих поступках. В течение просмотра фильма ты начинаешь то обожать его, то ненавидеть. Как толпа, которая в самом начале картины начинает подхватывать все слова Модильяни. Он заведомо располагает к себе окружающих своей раскрепощенностью, внутренней свободой.

Но когда он погружается в себя, пьет не переставая, забыв о времени и о том, что любящая, теперь уже жена, ждет его появления, надеясь что вот-вот он появится. Предстанет перед собравшимися во всем своем великолепии и примет с достоинством ту славу, которая ему причитается. В зрителе зарождается антипатия, даже ненависть.

Очень интересным мне показался образ Пикассо в этом фильме. Он будто бы ангел-хранитель Модильяни. Пикассо одновременно и конкурирует с ним, и желает наставить его на путь истинный показать верную дорогу к благополучию и успеху. Сложность персонажа — Пикассо, его аномальность еще раз подтверждается в самом конце, когда Пикассо берет за руку того самого мальчика, который на протяжении всей картины был лишь видением для Модильяни.

Признаюсь честно — я плакала, когда Модильяни избивали, когда любящая его женщина со слезами на глазах принимала награду за его конкурсную работу, когда он умирал, сердце обливалось кровью.

Он был красив, он был талантлив, он был любим, он был ВЕЛИКОЛЕПЕН… но он не хотел жить…

10 из 10
Оценка 3
Заголовок Как- будто музыка звучала у него в голове…
Текст реценизии Фильм о художнике. Не о муже, сопернике, друге — о художнике. О человеке, жившем картинами и красками.

Это кинолента построена на двух ключевых вещах — это соперничество с Пикассо и личная жизнь с Жанн. Причём, в последнем, главную роль играет отнюдь не художник.

Соперничество с Пикассо.

В самом начале фильма мы понимаем, что между Модильяни и Пикассо существует соперничество. Но это соперничество главным образом возникло из- за осознания каждого, о гениальности соперника. Вопрос был лишь в том, смогут ли они признать гениальность друг друга, или продолжат слепую вражду. Перед нами есть два героя, которые сразу представляются нам, как два антипода. Пикассо — маленький, упитанный, живущий на широкую ногу, а Модильяни — высокий, с прекрасным телосложением, но весьма бедный (что предаёт ему некого романтизма) художник. Когда они начинают работу над картинами для состязания, то Модильяни работает не спеша, расслаблено и с умиротворением, а Пикассо напротив, вспыльчиво швыряет картины, и постоянно нервно курит, истекая потом. Как показывает фильм, они смогли не только осознать талант друг друга, но понять, что всегда, за маской сарказма, вражды, они были связаны. Портрет Модильяни, руки Пикассо предстал перед посетителями «Ротонды» был воспринят громкими овациями и поздравлениями, когда же была показана картина Модильяни «Жанн», Пикассо первым начал аплодировать. Как мне кажется он первым до конца осознал, за эти доли секунды, что перед ним шедевр. Он не побоялся признать поражения. На могиле Модильяни, он взял за руку мальчика, который жил в воображении Модильяни, и всё таки, я думаю, что это и была душа художника, его лучшая, светлая часть, часть, которая творила, которая любила. На смертном одре Пикассо, всё таки произнёс его имя, Модильяни…

Личная жизнь с Жанн.

Это история любви, очень трагична, но именно на этом и пытался сыграть режиссер. Модильяни перед нами предстаёт в излюбленной форме зрителя, он свободный, человек без правил, живущий искусством, пьющий (тяжёлая жизнь всех гениев часто идёт рядом с выпивкой), и его возлюбленная Жанн, его муза, и та женщина, которая не бросает его до самого конца.

Один из тех моментов, когда как мне кажется, сентиментальные люди не смогут сдержать слёз, это лицезрение картины Модильяни беременной Жанн, на которой он всё- таки нарисовал её глаза.

«When I know your soul, I will paint your eyes»

Жанн была тем лучом света, который как я думаю спас Модильяни и дал ему ещё несколько счастливых лет жизни, которые подарили потомкам столько шедевров, руки такого простого, и в тоже время Великого Модильяни.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Один художник.
Текст реценизии Такая странная жизнь.
Такая нелепая смерть…

Модильяни (я люблю этот фильм)

Давно хотел посмотреть этот фильм, но все никак не мог. А вчера вечером взял и стал его наконец-то смотреть. Получил огромное удовольствие от фильма. Я незнаком с творчеством режиссера и сценариста Майкла Дэвиса, а актера Энди Гарсию знаю только по фильмам «11 друзей Оушена» и «Розовая пантера 2», но я был восхищен их работой. Дэвис снял очень странный и очень сильный фильм, а Гарсия просто заслуживает почетную награду за такую тяжелую роль.

Перед нами байопик про художника Амедео Модильяни. Многие биографические фильмы можно советовать всем подряд, но только не этот. Почему? Просто проблема этого фильма заключается в том, что он не понравится профессиональным критикам и людям, которые не привыкли прощать некоторые недочеты режиссерам. Ведь режиссер Майкл Дэвис снял фильм, который он хотел снять. Поэтому в нем есть минусы и разные исторические неточности.

Лично я старался не лезть в историю, хотя я знаю, что Амедео относился очень плохо к Жан, хотя в фильме их отношения показаны лучше, чем в реальной жизни. Да и откровенно говоря, современная музыка является минусом фильма, а не его плюсом. Но все равно Дэвис снял очень интересный и очень красивый фильм. Модильяни — был странным человеком. Хотя все люди от искусства были странными людьми, и судить его я просто не могу. А вот Жан действительно было жалко, но зато она любила очень сильно…

Мне кажется лучше умереть рано от любви, чем жить долго без любви. Я настоятельно рекомендую посмотреть этот фильм всем тем, кто любит красивый кинематограф и волшебный кинематограф. Будьте немного снисходительней к фильму. И в самом конце я скажу вам, что досматривал этот фильм со слезами на глазах, а это дорогого стоит. И моя отдельная благодарность актрисе Эльзе Зильберштейн. Она прекрасна. Максимальная оценка.

Спасибо.

P.S.Лучшая сцена в фильме — Жан и Моди идут вместе поздно ночью. Магия кинематографа…

10 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Посмотрев этот фильм, я получила огромное удовольствие. Я незнакома с творчеством режиссера и сценариста Майкла Дэвиса, а актера Энди Гарсию знаю только по фильмам «11 друзей Оушена», но я была просто заворожена их работой. Дэвис снял очень сильный фильм, а игра Гарсии просто великолепна! Разве можно пропустить, возможно, лучшую роль Энди Гарсиа, пройти мимо его блеска в глазах, с каким он играл, полностью отдавшись своему герою?

Не обращаешь даже внимание на недостоверность этой картины, и даже то, что никакого соревнования между Модильяни и Пикассо на самом деле и не было. И не нужно здесь было никакой правдивости, удалось самое главное — показать сущность и безумство гения, его преданность делу, а заодно светлые и темные стороны. Это самый что ни на есть художественный фильм. Именно такой, каким он должен быть: передающий атмосферу, играющий яркими красками, эмоциональный, а что самое главное, берущий за душу.

Фильм просто захватывает от начала и до конца! Он уникален, уникален по духу, атмосфере и искренности. Он как будто понизан той энергией 20-х гг. Ты ощущаешь себя там, рядом с великими художниками, сидишь в уютном кафе и наблюдаешь, как они создают свои шедевры.

Больше всего мене запомнилась сцена с рисующими художниками. В ней отражается, наверное, весь смысл картины. Художники, призванные соперничать друг с другом создают за одну ночь настоящие шедевры творческом порыве. Как нельзя лучше соответствующий духу происходящего на экране, эту ожесточенную схватку гениев сопровождает вокальная партия «Аве Мария».

Единственное, пожалуй, что не понравилось — это образ Пикассо. Эдакий злобный гений-грузин, постепенно превращающийся в крестную фею Модильяни. Но несмотря на это он гармонично вписывается с образ картины.

Помимо всего прочего, это история и о любви. Недолгой, но очень сильной. Неизвестно как бы все развивалось, если бы не вмешательство судьбы.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии К историческим и биографическим фильмам у меня всегда много претензий, поскольку я обычно всегда требую достоверности. Но в этом случае можно простить режиссеру многие «промахи», так как изначально зритель оказывается погруженным в атмосферу того Парижа — кафе, где проводили время художники за спорами об искусстве, улочки, по которым они бродили, дешевые съемные мастерские и богемные квартиры людей «у которых много денег, но напрочь отсутствует вкус»…

Самое большое впечатление, и здесь я не отличаюсь от многих рецензентов — это игра Энди Гарсиа, причем я считаю, что актер очень похож на самого Модильяни. Большое разочарование для меня (преклоняюсь перед искусством Пикассо) — игра Омида Джалили. Я не увидела в этом полноватом «джигите» экзальтированного испанца, рационального, вдумчивого, гения Пабло. Могу сказать, что такого сильного соперничества, почти «петушатничества» между двумя художниками не было… Модильяни в своем раннем творчестве много перенял у Пикассо, причем сам это понимал, потому-то почти не сохранилось его ранних работ — художник их сжёг. Вообще, чтобы проникнуться атмосферой Парижа тех лет, чтобы открыть для себя целостный образ Модильяни, советую почитать книгу Виленкина «Модильяни» — у меня она совпала с просмотром фильма, и это просто судьбоносно, надо сказать!)

Я занимаюсь искусством, а потому хочу заметить живописность фильма в целом. Красивые кадры, будто написанные маслом, а иногда — акварелью… Сочетания цветов, мастерски продумано освещение (вспомните хотя бы палату-камеру Утрилло)… Очень чувственный, тонкий фильм, хотя и ориентированный скорее на образ художника-гения в целом, чем на раскрытие значимости в искусстве гения Амедео Модильяни.
Оценка 1
Заголовок Фильм-картина.
Текст реценизии Перед нами красивая, утончённая, безусловно талантливая картина … То есть фильм, рассказывающий о красивом, утончённом, безусловно талантливом художнике начала 20 века, Модильяни. Он сумасшедший, но счастливый. Он гений, проживший совсем не много.

Всё действие фильма построено на взаимоотношениях не только с бесспорно красивой женщиной Жан…, но и с бесспорно не менее талантливым Пикассо. Который здесь показан, как богатый, толстый и нетерпеливый человек. Но фильм начинается почти с того, как Модильяни чуть не душит Пикассо, а заканчивается, как Пикассо стоит у могилы Модильяни и чуть не плачет.

Я не знаю как всё было на самом деле, да и никто не знает, можно только догадываться и надеяться, что всё то, что нам показали в фильме, имеет хоть сотую долю правды. Но даже если всё это не правда, то эта неправда сделанная грамотно и с умом. Надолго останется в памяти танец Модильяни с Жаной в ночном зимнем переулке.

Каждый кадр в этом кино наполнен свежестью, светом и воздухом. Удивительно прекрасны наряды Ольги, жены Пикассо и улочки, запорошенные снегом. Хотя многое в этом фильме не доделано (например то, что за украденное прямо с витрины платье Жаны, никто денег не потребовал), он смотрится на одном дыхании. Примечательно то, что где-то в середине фильма появляется ещё одна неотъемлемая фигура того времени — Огюст Ренуар. Он уже стар, но с такой живостью смотрит и даёт совет Модильяни, что диву даёшься.

Это кино будет интересно не только людям, которые знакомы с живописью и тем временем, но и желающим ещё раз послушать прекрасную историю о любви, которая живёт даже после смерти. Например в картинах Модильяни, которые и по сей день висят в галереях и радуют глаз многих посетителей.
Оценка 1
Заголовок - Моди, почему у меня нет глаз? — Я нарисую твои глаза, когда узнаю твою душу.
Текст реценизии Фильм повествует о незнаменитом художнике Амедео (Иедидия) Клементе Модильяни. Я говорю незнаменитый, потому что много ли вы слышали о Модильяни? а о его враге-друге Пикассо?

В основе фильма лежат сложные взаимоотношения Модильяни с Жанной Эбютерн и Модильяни с Пикассо. Эти две сюжетные линии переплетаются друг с другом, и обе настолько важны, что невозможно дать ни одной из них главенство над другой. В фильме две основные сюжетные линии.

Энди Гарсия просто бесподобен в своей игре больного туберкулезом распутного пьяницы-художника. Что говорить об Эльзе Зильберштейн! Она сошла с полотен самого Модильяни чтобы сыграть в этом фильме роль Жанны Эбютерн. Мне кажется только за её глаза, которые «он нарисует только, когда узнает её душу», фильму можно присудить 10 из 10.

На полотне самого Пикассо в их последнем состязании — никто иной как Амедео Модильяни. Полотну Модильяни, беременной Жанне Эбютерн в синем платье, которое он украл для неё с витрины магазина, теперь аплодирует его главный конкурент, его враг и истязатель, знаменитый художник Пабло Пикассо. Модильяни суждено было всю жизнь прожить без гроша в кармане, и умереть на заре своего признания и богатства. И Жанна, готовая на всё чтоб он был рядом, пойдёт за ним до конца.

На одном дыхании посмотрев историю не одного человека, я ставлю фильму

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Мои оттенки любви. ..
Текст реценизии Жизнь художников… Их дружба … Их соперничество… Творчество. Лично для меня было безумно интересно увидеть в фильме «Модильяни» представителей «парижской» школы — полнокровных персонажей со своей историей и надеждами в будущее. Почти все из них приехали в свое время в Париж и стали его неотъемлемой частью. Иногда они проводят конкурсы, где, возможно, соревнуясь между собой, достигают наивысшего мастерства, и которые открывают глаза на многие вещи…

Хаим Сутин из Литвы, живущий в вечной нужде и мечтающий о пище каждый божий день, рисует в «Моих оттенках красного» такое желанное, вкусное, красное, сочное мясо разделанной коровы, которое часто бывает одновременно мечтой и ненавистной необходимостью не умереть с голоду;

Мойша Кислинг из Польшы, воевавший в Иностранном Легионе во время Первой мировой войны и тяжело раненый в бою трансформирует в «Страхе» красоток с модельной грудью и автоматами в самого себя, возвращаясь в мучительные воспоминания;

Морис Утрилло, француз, действительно побывавший однажды в психиатрической больнице, в картине «Безумие» раскрывает и ужас заключения и собственное признание в сумасшествии;

Диего Ривера, переживающий за судьбу своей маленькой страны, прозябающей в жуткой нищете, в «Мексике» предсказывает себе же свою будущую Фриду, заключенную в деревянную клетку как в корсет;

Пабло Пикассо, испанский гений, бросает рисовать жену с гитарой, лишь завидев знакомую шляпу и выдает чувства к другу-врагу Моди в портрете соперника, ну а самому Модильяни … Модильяни удается победить в этой схватке, несмотря на постоянные жизненные неудачи… Его картина «Жан», в отличие от других произведений его коллег, созданных в результате такого конкурса, выглядит как чистая искренняя любовь, откровение для последующих поколений …

10 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Сперва скажу, что я ни черта не понимаю в искусстве. Ну просто до того, что предпочитаю не читать произведения, написанные про жизнь скульпторов или там художников, и стараюсь не смотреть фильмы, посвященные им же. Дело в том, что я никак не могу понять сущность таких людей, зачем, почему и как они творят, и я не хочу этого понимать. Но бывают ведь и исключения. Скажем, «Модильяни» является им. Хотя, надо признать, не было бы Энди Гарсия, не было бы и исключения.

Фильмом я заинтересовалась полностью далеко не с самого начала. Мне не сиделось на месте, я вертелась и крутилась вплоть до того памятного момента, когда Модильяни пришел поставить свою подпись в листке на конкурс. Я, словно зачарованная, смотрела на Гарсию и уже больше не смогла оторвать взгляда с экрана.

Образ, созданный им был сложным и, кажется, не поддающийся описанию. Частично я видела это в его глазах, частично в словах, частично… просто чувствовала. В итоге сыграно было настолько проникновенно и западающе в душу, что, увидев залитое кровью лицо Модильяни, я поразилась невесть откуда взявшейся страшной слабости в ногах. До того меня пробрало.

Этот фильм просто бенефис Энди, и это — аксиома, не требующая доказательств. Потому как все остальные просто отчасти дополняли картину.

Омид Джалили воплотил до ужаса нелепый образ Пикассо, на скорую руку. Именно это вИдение казалось порой сильно притянутым за уши. Не верю, не вижу, не чувствую его героя.

Эльза Зильберштейн виновна в другом. Не в том, как именно она сыграла возлюбленную Модильяни, нет. Меня глубоко поразила её героиня. И поразила в далеко не самом хорошем смысле этого слова. Она не мимолетно влюблена, она сильно любит его, настолько сильно, что всё остальное в мире теряет всякий смысл. Я могу понять такие сильные чувства, но на её месте другая женщина была бы искренне счастлива тому, что имеет ребенка от любимого человека и носит под сердцем ещё одного. Ещё одно сердце, ещё одну душу (с). Его дети, их дети.

Жанна же, не задумываясь, готова отказаться и от детей, лишь бы никогда не разлучаться с любимым. У меня нет выхода (с). Одной этой фразой она оправдывает себя и свои действия. Не могу понять этого, я просто не в состоянии. Она также, не раздумывая, готова отказаться от собственной жизни, и, что более важно, от жизни их ещё нерожденного ребенка. Опять же, всё, чтобы быть с ним и по ту сторону. Лишь бы с ним.

Кроме самого Модильяни на себя обратил моё внимание маленький мальчик, его собственное «я». Мне очень понравился такой ход в фильме, и сам образ тоже понравился… но не понравился сам мальчик, исполняющий роль. Не прочувствовал, не понял. Хотя, повторюсь, образ очень интересный.

В итоге хочется заметить, что это не особо впечатляющий фильм Майкла Дэвиса. Как режиссер, он сделал кучу ошибок, которые сами лезут в глаза.

А ещё хочется заметить, что это, воэможно, лучшая роль Энди Гарсия. Как актёр, он сделал всё, чтобы можно было восхищаться его игрой. собственно, что я и делаю.
Оценка 1
Заголовок «Пора покончить с этим безумием».
Текст реценизии Все люди — сумасшедшие. Но лишь художники, поэты, музыканты не боятся признаться в этом миру. Творчество не может возникнуть на пустом месте. Нужны сильные чувства и эмоции, граничащие с тем самым безумием, которое внутри всех нас.

Задумка — показать любовь, сумасшествие, искусство — сама по себе интересна, но не каждый смог бы сделать это так гениально. Майклу Дэвису удалось то, что не каждому режиссёру под силу, а именно, показать истинное безумие любви и творчества на экране. У меня до сих пор такое чувство, будто я сижу в салоне среди гениев: Пикассо, Модильяни, Утрилло.

Возможно, Энди Гарсиа («Одиннадцать друзей Оушена», «Воздух, которым я дышу») в прошлой жизни на самом деле был Модильяни? Потому что я верила каждому движению, слову, вздоху этого актёра. Даже не могу представить, кто бы смог сыграть этого художника лучше. В конце я плакала, будто в действительности потеряла близкого человека.

«Когда я пойму твою душу, я нарисую твои глаза».

Эльза Зильберштейн, сыгравшая Жан мне очень понравилась. Красивая женщина. Она безумна, как и сам Модильяни. Но её безумие выражено в безмерной любви к этому человеку. И эта сильная любовь, в итоге привела к такому печальному концу. Меня же привели в полный восторг её безжизненный взгляд и последние пророческие слова, обращённые к Пикассо:

«Знаешь, что я чувствую, Пабло? Рассказать тебе? Я чувствую пустоту. У меня в утробе ребёнок. Ещё одно бьющееся сердце. Ещё одно страдающее сердце, но я… Я пуста. Как твой стакан. У тебя всё сложится, Пабло. У всех вас. Вы проживёте богатую, счастливую жизнь. Но клянусь Богом, когда настанет вас час, на смертном одре имя Модильяни будет у вас на устах. Ты не сможешь нарисовать лучше. Это его ночь».

Нельзя не упомянуть о музыке, использованной в фильме. Бесподобная музыка Гая Фарли прекрасно передаёт атмосферу фильма, самой темы безумия, любви, искусства.

Даже, если вы не знаете, кто такие Модильяни и Пикассо, но просто любите хорошо снятые мелодрамы, то этот фильм для вас. Несмотря на продолжительность в два часа, он смотрится легко.

За музыку ставлю 5, безумие Энди Гарсиа — 2, красота Эльзы Зильберштейн — 2, полотна великолепных художников — 1, итого:

10 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Приступая к просмотру этого фильма, важно понимать, что режиссер Майкл Дэвис создал не байопик в полном смысле этого слова, а скорее драму с элементами биографии человека, которого, как принято говорить, поцеловал Бог и отметил Дьявол.

Не устану повторять, что хорошее произведение способно более точно и красочно передать образ настоящей личности, атмосферу великого времени, чем иные документальные свидетельства и справки. Я не советую использовать «Модильяни» или «Полночь в Париже» Вуди Аллена в качестве биографического пособия, но для себя именно с помощью этих фильмов я лучше представил жизнь богемного Парижа начала XX века — какие-то исторические фигуры в моем сознании вырисовались четче и яснее.

- Когда я познаю твою душу, я нарисую твои глаза…

Та же история и с реальным художником, великим экспрессионистом Амедео Клементе Модильяни. Понятно, что умер он не от побоев, а от туберкулеза, которым заболел еще в детстве; понятно, что именно такого соревнования с Пабло Пикассо, Диего Риверой, Жаном Кокто, Хаимом Сутином и Морисом Утрилло не было в жизни; понятно, что есть и другие исторически неверные эпизоды, детали, но не в этом суть. На суд зрителя режиссер представляет не научный тракт, а некоторый свой экстракт, выжимку от восприятия творчества и жизни Амедео Модильяни.

Это кино оставляет оставляет легкое послевкусие и атмосферу загадочности, как хорошее вино. Это кино побуждает взяться за изучение реальной биографии Модильяни, за изучение его творчества, за просмотр других картин о живописцах.

- Сегодня я прошел по мосту. По мосту, которого нет. Мои карманы доверху наполнены любовью, которую не с кем делить. И тогда я вспомнил об вас. Amore! Amore!

Понятно, что некоторые приемы, как-то контраст развязки — триумф и падение Модильяни одновременно, задуманы Дэвисом именно с целью пробить брешь в чувствах зрителей. Я это понимаю разумом и все же не могу противиться чувствам — проливаю слезу над ужасной судьбой Художника. Думаю, что в этом нет ничего плохого.

Модильяни — один из тех Творцов, что шли/идут по пути саморазрушения. Пьянство, разврат, наркотики, дебош — это не столько эпатирование общества и вызов моральным устоям, сколько попытка отключить лобные доли и воспарить над Землей, выйти за грани сознания, подпитаться творческой Энергией из открытого Космоса. Можно спорить о том, кем бы стал Модильяни, живи он тихо, мирно и умри в своей постели лет эдак в 70, но одно можно сказать с уверенностью: своей жизнью и своими картинами он оставил на этой планете неизгладимый след…

- Я — Пабло Пикассо. И это мой автомобиль. Я им управляю. Это мои деревья. Я купил их у Бога.

Понимаю, что это авторский взгляд, но мне дико не понравился образ Пикассо — эдакого высокомерного мастера штамповать картины на заказ. Не понравилось окружение Модильяни — шуты и рвань… Стоит признать, что не только образ Модильяни, но и фон, на котором высвечивается его фигура, выполнены просто роскошно.

Это лучшая роль Энди Гарсии из тех, что я видел. Какой блеск в глазах, какая пластика и страсть, какие отвязные танцы и поступки. Браво!!! Ну и Эльза Зильберштейн просто прекрасна. Она здорово схватила главную черточку Жанны Эбютерн — музы гения — тихая внутренняя лучистая красота.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Я не любила картины Модильяни, и обожала Пикассо… Теперь, я по прежнему люблю Пикассо, но обожаю Модильяни. Объясните, как можно было сыграть эпизод, когда Модильяни рисует Жанн?! Воистину, Энди Гарсия потрясающий актёр. Мне казалось, что я вижу гения во всей его красе и, пардон за тавтологию, гениальности.

Для меня фильм идеален от самого начала и до самого конца. Его не просто приятно смотреть, — это один из шедевров кинематографа. Словно картины самого Модильяни.

Вообще-то, я не могу писать о фильмах от которых я в восторге, мне просто хочется, чтобы ЭТО УВИДЕЛИ!!! И ещё мне сложно передать словами то, что я чувствовала, когда смотрела этот фильм… Я жила в той эпохе. Я понимала, почему они поступают так, а не иначе…

Бурные овации!!!
Оценка 1
Заголовок Браво!
Текст реценизии Был уже поздний вечер, когда я делала макет на тему Парижского модерна, на компьютере один за другим крутилось какое-то кино. Я решила отвлечься и для вдохновения посмотреть фильм. Из всего списка воспроизведения решила поставить картину «Модильяни». С первых же минут я унеслась в Париж того времени, сидела, как завороженная. Никогда еще так не восхищалась работами А. Модильяни и П. Пикассо, не восхищалась таким жанром как экспрессионизм.

Талант, с которым режиссер передал ту атмосферу царящую в мире искусства города Парижа, великолепная игра актеров позволяет не обращать внимания на то, что фильм далек от того описания жизни, которую вел Амадео Модильяни. Картина действительно сильная!

Очень эмоциональная драма!

Браво режиссеру Майклу Дэвису! Браво Энди Гарсиа! Браво Эльзе Зильберштейн! Вы гениальны!

10 из 10
Оценка 3
Заголовок Сказка о Модильяни
Текст реценизии Искать достоверность в фильме «Модильяни» довольно бесперспективное занятие. Начать с того, что суть взаимоотношений художественной богемы Парижа того времени, перевернута с ног на голову.

Ну не были Модильяни с Пикассо соперниками! Скорее, первый благоговейно преклонялся перед мощным авторитетом становившегося всемирно известным испанцем. Многое в этом фильме вымышленно, засахарено, припопсовано, отчего возникает эффект некоего мюзикла, временами переходящего в откровенную пародию.

Омид Джалили абсолютно не похож внешне на Пабло Пикассо. Даже если не учитывать тот факт, что актер сантиметров на тридцать выше своего прототипа.

Многие нелепости данного фильма вызывают гомерический смех. Из плюсов, пожалуй, стоит отметить следующие: Энди Гарсиа неплохо справился со своей ролью, да и Эльза Зильберштейн довольно убедительно изобразила Жанну.

Картина не затянута, ярка и небесталанна. Рекомендуется любителям псевдоисторических фарсов, вроде «Мулен Руж».

Общая оценка 6 из 10.
Оценка 1
Заголовок Вдохновенно, как холсты Модильяни
Текст реценизии Это фильм про художника Амедео Модильяни — итальянского еврея, проживающего в Париже. Он прожил очень короткую жизнь, но он входит в число самых известных художников. Его картины можно любить, можно ненавидеть или никак не относиться, но однозначно одно — его авторский почерк неповторим.

Это фильм про его дружбу с Морисом Утрилло, соперничество с Пабло Пикассо, любовь к Жанне Эбютерн. Актер Энди Гарсиа не имеет ни малейшего портретного сходства со своим героем, но ему всё можно простить благодаря блестящей игре. Он создал образ настоящего художника: порывистого, неистового, уверенного в своей гениальности, не желающего идти на компромисс с заказчиком, несмотря на нищенское материальное положение. В каком-то смысле Энди Гарсия сыграл не просто Модильяни — он создал некий собирательный образ творца.

Я люблю этот фильм совсем не за то, что он точно передает тонкости биографии Модильяни — наоборот, он далек от его реальной жизни. Лично меня он заставил ещё раз просмотреть репродукции его картин. Я был во многих музеях Европы, но мне совершенно не повезло — не видел живьем его работ, а только живые холсты заставляют прочувствовать мастера. Так вот эта кинолента заставила меня взглянуть на его картины по-новому. Я знаю одного человека, для которого, после просмотра этого фильма, Модильяни стал любимым художником. Про себя то же самое сказать не могу, но Я стал понимать и чувствовать его.

Есть два взгляда на понимание искусства, и оба имеют право на существование: первый — словесное объяснение(вербализация), второй — прочувствование, проникновение в ткань картины. Так и этот фильм: с точки зрения историчности, «биографичности» — не лучший вариант, но в нем, как и картинах Модильяни, есть сильная энергетика.
Оценка 1
Заголовок Человек — это мир, который иногда стоит любых миров…
Текст реценизии Амадео, Амадео Модильяни… что мы знаем об этом человеке? В голове сразу возникают замысловатые картинные образы и громкое имя, но ничего кроме. Именно этот фильм раскрыл нам всю душу, всю сущность одного из величайших художников ХХ века. Его жизнь была огромным испытанием не только для его близких, но и для него самого. Беспробудное пьянство, нищета, творческий кризис, сомнительная репутация и прочие превратности судьбы. Похоже, единственная ценность в его жизни — это Жан, прекрасная, нежная, преданная Жан. Только ей, и никому другому, Модильяни обязан почти всем хорошим, что было у него когда-либо.

Кинокартина неимоверно сильная во всех смыслах этого слова: режиссура, подбор актеров, музыкальное сопровождение, атмосфера. Настолько драматическая и насыщенная завязка фильма уже завораживает зрителя своей недосказанностью, очаровывает и заставляет полюбить его от начала до конца, до последней секунды. Два часа проходят на одном дыхании, ведь сюжет построен на отрывистых событиях, и именно благодаря такому контрасту все внимание сосредотавичается на картине, нету повода отвлечься или заскучать.

Касательно образа Пикассо, то какой бы критике он не подвергался, все равно роль сыграна блестяще, а внешнее сходство в данной ситуации значения вовсе не имеет. Ведь актерское мастерство безукоризненно и придраться вовсе не к чему. Шедевральность фильма состоит в том, что режиссер дал зрителю свободу мысли, он поверхностно изображал сцены из жизни Модильяни, предоставив зрителю возможность самостоятельно трактовать изображаемое на экране.

Это история любви и одновременно история жизни, множество проблем переплелось и слилось воедино в кинокартине со столь немногословным названием — «Модильяни». В памяти надолго остаются фрагменты из фильма, переживания и сочувствие продолжают наполнять душу даже после просмотра. Достойное произведение кинематографа, оно несет в себе черезвычайно сильную смысловую и эмоциональную нагрузку, именно хотя бы ради этого стоить его посмотреть, насладиться им, прочувствовать и даже полюбить каждого героя по-своему.

9 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Честно говоря, в начале просмотра фильм показался слишком затянутым и нудным. Но через 10 минут фильм буквально втащил меня внутрь.

Пусть исторические события и недостоверны, но эта картина выварачивает человеческую душу. Кто их знает, может быть и было некоторое чувство соперничества между Модильяни и Пикассо, для нас это тайна покрытая мраком.

Сцена с рисующими художниками оказала потрясающее воздействие. Музыка просто невероятная. Когда уже на выставке демонстрировались картины художников, меня пробрало на слезы.

Не зря говорят, что все гении сумасшедшие. Режиссеру удалось показать то самое безумство гения. Сам Бог вложил им в руки кисть и они это знают, они осознают свое безумство, им это нравится.

Тема любви пронизана сквозь фильм, несмотря на всю трагичность любовной истории, хочется любить и верить в настоящую любовь.

Я готова смотреть этот фильм снова и снова

9 из 10
Оценка 1
Заголовок Если я узнаю твою душу, то нарисую твои глаза.
Текст реценизии Зачастую, знакомясь с произведениями какого-либо художника, у нас складывается своё представление о нём как о человеке. А потом, когда мы читаем о нем или видим его в исполнении того или иного актера, то наше представление идет вразрез с экранным образом. И наш организм категорически отказывается принимать новый образ. А вот если ты узнаешь художника сначала по книге или фильму, то потом понимаешь его творчество по-иному.

Именно такое знакомство у меня произошло с Модильяни. И после этого его Творец в моем понимании полностью гармонирует с его человеческой сущностью. Его картины и то, что он хочет ими сказать становятся более понятными (но не всем).

В 2004 году режиссер Майкл Дэвис явил зрителю картину об одном из самых скандальных художников XX века — «Модильяни». Назвать эту картину биографической нельзя, потому что она не повествует о всей жизни художника от рождения до смерти, а охватывает небольшой кусок. Кроме того Дэвис выступил здесь еще и в качестве сценариста и поэтому его режиссерское решение фильма не зависело от сценария, как если бы сценарий писал другой сценарист. Майкл показал нам кусочек истории, который явился самым знаковым в жизни и творчестве Модильяни. Мы застаем художника на самом пике творческого кризиса и депрессии. Мы видим хама, пьяницу, драчуна, он даже поначалу вызывает неприязнь. Но постепенно, видя, как он меняется, мы начинаем его понимать. Почему он такой? Как он стал таким? Что довело его до этого? И вдруг неожиданно понимаешь, что ты на его стороне, и начинаешь сопереживать ему. Энди Гарсиа блестяще исполнил эту роль. Он справился со своей задачей — помог нам хоть немного понять этого чересчур горделивого художника. Помимо Гарсиа стоит отметить Омида Джалили в роли главного соперника Моди — Пабло Пикассо. По игре которого тоже с трудом верится, что он был именно таким, но ничего не поделаешь — таков Омид и его Пабло. Ну и, конечно же, Эльза Зильберштейн в роли Жан — жены Моди. Она — единственная поддержка Моди в жизни; единственная, кого он действительно любил; единственная, в которой он находил утешение, вдохновение и, самое главное, себя. Именно её Модильяни пытался понять всю жизнь и выразить это понимание на полотне.

Безупречным дополнением ко всему выше сказанному служит музыка фильма. Композитор Гай Фарли сделал невозможное — написал бесподобную музыку, которая вливалась в общую атмосферу фильма и была отдельным персонажем. Иногда создавалось ощущение, что она не была заранее написана, а рождалась на экране прямо во время действия.

Самыми впечатляющими сценами в фильме, которые оставляют заметный шлейф после себя, на мой взгляд, — это соревнование всех художников и Жан «у разбитого корыта» с пятью тысячами франков. Опять же повторяю: это — мое личное впечатление.

В итоге фильм получился превосходный и с достоинством входит в десятку лучших фильмов о художниках.

10 из 10
Оценка 3
Заголовок
Текст реценизии Вам стоит посмотреть этот фильм, если вы любитель возвышенно-трагичных историй о любви, а так же, если цените в фильмах атмосферную музыку. К игре актёров у меня нет претензий, Энди Гарсиа играет убедительно, и ему хочется верить.

Однако в том случае, если вы цените фильм за достоверность, реалистичность и качество режиссёрской работы, то для вас это скорее всего окажется пустой тратой времени, ибо в этих аспектах «Модильяни» сильно проигрывает. Как уже многие до меня отметили, в фильме многое придумано и очень мало реальных фактов. Я назвала бы это просто красивой историей с использованием имен и некоторых элементов жизни гениальных художников начала 20-го века.

P.S. А в целом лично мне фильм понравился!)

7 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Признаться, о достоверности фактов в фильме говорить не приходится, но и заявлять, что фильм — «искусство в массы» и зрелище, предоставляемое с кидаемым хлебом несколько неверно.

Просмотрев киноленту, захотелось купить себе небольшую картину Ренуара или Сутэна, но пришлось ограничиться заставкой на рабочий стол. Настолько чувственного и трогательного кино давно не видел. Абсолютно бесподобными получились все герои, кастинг был проведён качественно, пусть порой не схожие физически, но передающие внутреннюю силу героев, актёры заслуживают высших похвал.

Пусть и нет у Пикассо картины «Модильяни», а у Сутэна вариации «Моего красного» (Boeuf) появились раньше 1919года (хотя, может, и врут мои каталоги).

Тем не менее, фильм очень и очень стоящий. Думаю, что будет интересен, как искусствоведам-профессионалам, так и просто любителям. Мне, например, особо запомнился О. Джалил, в роли П. Пикассо; я увидел того человека, которого представлял, смотря на его картины, а не того, о ком снимали скупые документалистики Дискавери и ББС, и ком, пишут писатели, с претензией на бестселлерность.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Очень сильный фильм, все на высоком уровне (от игры актёров до саундтрэка). Оставил неизгладимые впечатления, по атмосфере напомнил «Фриду». Всем смотреть.

Ставлю заслуженые 10 из 10
Оценка 2
Заголовок Птичку жалко
Текст реценизии Жизнь артистической богемы в начале 20-го века, с претенциозностью преподнесенная Майклом Дэвисом, повествует о бедном художнике Модильяни и его возлюбленной Жанне Эбютерн. Все их окружение состоит из бесплатного приложения в виде всяческой мебели, которая должна была изображать, соответственно, Кокто, Стайн, Кислинга, Утрилло, Поля Александра, Жакоба и прочих культовых личностей того времени. Локации представляют из себя малоправдоподобные декорации ресторанов, артистических кафе и Улья, в котором соседствовали нищие голодранцы, чьи картины посмертно покупали и покупают за миллионы долларов.

Но только атмосфера фильма предательски испорчена дешевизной и отсутствием души в работе художников-постановщиков, что еще больше усугублено плохим монтажом. Есть еще красное вино, козел, эксцентричные выходки, серые сопли, которыми обмазаны стены бедной квартиры, где «Моди» жил со своей почти семьей, и кружащийся волчком арлекин, мелькнувший в начале и в конце, возникнув, видимо, прямо из итальянской оперетты. К сожалению, основан этот балаган лишь на расхожих баснях о жизни парижских нищих гениев той замечательной поры. На клише и сомнительных анекдотах проклятых обывателей, которых зачастую высмеивали художники и чье мировоззрение претило их внутреннему видению, их любви к искусству, которое перерождалось в тот исторический момент с невиданной мощью (наверно, в последний раз в истории человечества).

Ну с чего они взяли, что Модильяни ТАК соперничал с жирным (и почему он здесь так походит на борова?) Пикассо? И почему вместо того, чтобы попытаться объяснить манеру живописи Амедео или хотя бы на чуть-чуть приоткрыть завесу над его сложным характером, нам показывают лишь как он безостановочно курит и пьет, бутылка за бутылкой. Будто в этом и был секрет его магического искусства! Да никакая женщина, даже экзальтированная Жанна, не полюбила бы в здравом уме такого алкоголика. Нет, таких любят за пламя в груди, который тонкие натуры чувствуют издалека. Но никакого огня в игре Энди Гарсиа не было. Он лишь изображал эмоции — почти достоверно, но не играл глазами. Да и внешностью этот оборванец мало похож на галантного франта Модильяни, который изображен на фотографиях вековой давности.

Фильм провалился по всем статьям. И только из-за волнительной темы, поднятой, но не раскрытой, этому телевизионному недоразумению можно поставить жалкие

5 из 10
Оценка 3
Заголовок
Текст реценизии Просто потрясающий фильм. Энди Гарсиа великолепен. Смотрела на английском. Нет слов, буквально в восторге, великолепнейший саундтрек, прекрасно снято, актеры потрясли. В хорошем смысле.
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Фильм так же прекрасен, как и искусство того времени. Фильм о жизни человека, в котором замечательно поисано всё: трагедия любви с Жан, безумие большинства творческих людей того времени, соперничество с Пикассо.

Хочу отдельно выделить Омида Джалила в роли Пикассо. Если честно не ожидал такого от актера. Сыграть Пикассо могло много людей, но так как Джалил — никто!

8 из 10
Оценка 2
Заголовок
Текст реценизии Хозяин просит подписать рисунок. Но Пикассо отказывается со словами: «Простите, я всего лишь рассчитываюсь за обед, а не покупаю Ваш ресторан».

Фильм начинается с «экранизации» вот этого бородатого анекдота. Дальше он продолжается в том же русле: набор трюизмов и всевозможных штампов. Общие места из жизни художников. Лубовь. Зачем-то приплетён Пикассо. Для сюжету? Разделение по линии антагонизма просто поражает своей свежестью и оригинальностью: страждущая мятущаяся душа Модильяни и приземлённый практичный Пикассо. Немудрено, что одна большая банальность провалилась в прокате.

Актёры: Да, Гарсия неплох. Пикассо уж большо не французской внешностью обладает. А Гертруда, простите, Штайн, совсем уж страшная.

Да, непонятно зачем притянуты воспоминания о тяжёлом детстве: папаша, прячущий минору от пристава и прочая мелодрамщина. Костюмы — единственное, что не раздражает.

2 из 10