Ушедшие (2008)

Okuribito (2008) 18+


О фильме

Главный герой картины — молодой виолончелист Дайго, оставшийся без работы. Вместе с женой он перебирается из мегаполиса в родной городок в провинции, где ему предложили работу в некоем агентстве, как будто туристическом. Однако, оказывается, это — похоронное бюро, и Дайго предстоит обмывать тела покойников, наряжать их и готовить к переходу в лучший мир. С большим удивлением герой понимает, что справляется со своей новой работой очень хорошо.

Подробная информация

Слоган Уйти, чтобы вернуться
Страна Япония
Жанр драма, музыка
Бюджет
Сборы в США $1 498 210
Сборы в мире + $66 447 471 = $67 945 681
Сборы в России $50 052
dvd_usa
Премьера в мире 23 августа 2008
Премьера в России 9 июля 2009, «Русский репортаж»
Релиз на DVD 5 августа 2009, «Кармен Видео»
Релиз на Blu-ray
Ограничение по возрасту 18
Ограничение по возрасту зрителям, достигшим 18 лет
MPAA детям до 13 лет просмотр не желателен
mpaa PG-13
Время 130 мин. / 02:10
Рейтинг Кинопоиска 8.178 / 3750
Рейтинг IMDB 8.10 / 21 827
Рейтинг мировых критиков 81
Рейтинг российских критиков 100
Интересные факты съемочного процесса
В главных ролях Такаси Сасано, Тэтта Сугимото, Цутому Ямадзаки, Кимико Ё, Тору Минегиши, Тацуо Ямада, Казуко Йошиюки, Масахиро Мотоки, Риоко Хиросуэ, Юкари Тачибана
Роли дублировали
Режиссер Йодзиро Такита
Сценарий Кундо Кояма
Продюсер Тосиаки Наказава, Итиро Нобукуни, Тосихиса Ватаи
Композитор Джо Хисаиси
Художник Фумио Огава
Монтаж Акимаса Кавасима
Оператор Такэси Хамада
Участники съемочного процесса Такаси Сасано, Таро Сува, Санаэ Мията, Тэтта Сугимото, Цутому Ямадзаки, Тосиаки Наказава, Кимико Ё, Тацухито Окуда, Юкими Коянаги, Джо Хисаиси, Тору Минегиши, Тацуо Ямада, Рёскэ Охтари, Итиро Нобукуни, Таро Ишида, Фумио Огава, Ацуси Яманака, Казуко Йошиюки, Йодзиро Такита, Синдзи Хиватаси, Масахиро Мотоки, Мики Хаясида, Такао Тодзи, Такэси Хамада, Риоко Хиросуэ, Акимаса Кавасима, Рёити Судзуки, Кундо Кояма, Юкико Татибана, Хироюки Киши, Тосихиса Ватаи, Ясухиро Масэ, Гэндзицу Сю, Мицуё Хосино, Юкари Тачибана, Акеми Фуджи

Премии фильма

  • Оскар, 2009 год (us) -
  • Азиатская киноакадемия, 2009 год (hk) -

Страны производства фильма

  • Канада (23 августа 2008) - 0
  • Китай (10 сентября 2008) - 0
  • Япония (13 сентября 2008) - 5
  • Корея Южная (5 октября 2008) - 0
  • США (16 октября 2008) - 0
  • Корея Южная (30 октября 2008) - 0
  • Австралия (28 ноября 2008) - 0
  • США (16 января 2009) - 0
  • Япония (1 февраля 2009) - 0
  • Германия (6 февраля 2009) - 0
  • Тайвань (27 февраля 2009) - 0
  • Сингапур (5 марта 2009) - 0
  • Греция (12 марта 2009) - 0
  • Франция (15 марта 2009) - 0
  • Гонконг (19 марта 2009) - 0
  • Израиль (2 апреля 2009) - 0
  • США (3 апреля 2009) - 0
  • США (16 апреля 2009) - 200
  • Турция (19 апреля 2009) - 0
  • Италия (28 апреля 2009) - 0
  • США (28 апреля 2009) - 0
  • США (7 мая 2009) - 0
  • США (22 мая 2009) - 0
  • Бразилия (23 мая 2009) - 0
  • Нидерланды (28 мая 2009) - 18
  • США (29 мая 2009) - 0
  • Франция (3 июня 2009) - 88
  • Бразилия (5 июня 2009) - 0
  • Пуэрто Рико (11 июня 2009) - 0
  • Канада (12 июня 2009) - 0
  • США (17 июня 2009) - 0
  • Малайзия (18 июня 2009) - 0
  • Таиланд (18 июня 2009) - 0
  • Польша (26 июня 2009) - 0
  • Испания (3 июля 2009) - 0
  • Новая Зеландия (9 июля 2009) - 0
  • Канада (26 сентября 2009) - 0
  • Турция (2 октября 2009) - 6
  • Австралия (15 октября 2009) - 0
  • Германия (29 октября 2009) - 0
  • Австрия (30 октября 2009) - 0
  • Бельгия (4 ноября 2009) - 8
  • Великобритания (6 ноября 2009) - 0
  • Дания (6 ноября 2009) - 10
  • Швеция (18 ноября 2009) - 0
  • Германия (26 ноября 2009) - 55
  • Польша (29 ноября 2009) - 0
  • Великобритания (4 декабря 2009) - 4
  • Аргентина (14 января 2010) - 0
  • Швеция (15 января 2010) - 0
  • Польша (22 января 2010) - 0
  • Мексика (29 января 2010) - 0
  • Италия (8 апреля 2010) - 0
  • Уругвай (28 мая 2010) - 0
  • Хорватия (8 июля 2010) - 0
  • Перу (28 июля 2010) - 0
  • Индия (24 октября 2010) - 0
  • Германия (11 февраля 2011) - 0
  • Филиппины (1 июля 2011) - 0

Участники съемочного процесса

Тэги фильма

Баня (купальня), Беременность, Босс, Вдова, Вдовец, Виолончелист, Виолончель, Воссоединение, Городская сплетня, Граммофон, Гроб, Детские воспоминания, Дирижёр, Долг, Духовность, Жена, оставляющая мужа, Закадровый голос, Камень, Кафе, Классическая музыка, Коллекционирование пластинок, Кремация, Лосось, Мертвое тело, Место рождения, Младенец, Музыкант, Наследство, Обещание, данное в детстве, Обнаженный мужчина, Оркестр, Оставление ребенка, Осьминог, Отношения мужа и жены, Отношения отца и сына, Отношения сотрудника и работодателя, Отношения сотрудников, Пища, Плавание вверх по течению, Потеря работы, Похоронная процессия, Похоронный обряд, Похороны, Раздельно проживающий отец, Рвота, Ритуал, Родной город, Сельская местность, Симфонический оркестр, Скорбь, Смена места работы, Смерть, Смерть отца, Сотрудник похоронного бюро, Судьба, Супруги, Сюжет, привязанный к главному герою, Токио, Япония, Труп, Трусики, Умерший человек, Учебное видео, Флешбэк, Цыпленок, Шкатулка, Японец, Япония

Рецензии пользователей

Оценка 3
Заголовок … Потерявши — плачем
Текст реценизии Мы устали от потерь,
А находим слишком редко.
Мы скитались, а теперь
Мы живем в хрустальных клетках.
И теперь чужая радость
Не осушит наших слез,
И нам осталось
Только ждать, какая малость:
Ждать того кто не придёт…
© Воскресенье — Солдат Вселенной

Всю свою жизнь человек что-то ищет. Сразу после рождения некоторое время этот поиск имеет чисто инстинктивные позывы: он ищет то, что ему необходимо для существования. Потом человек ищет себя и свое место в этом мире. И самое удивительное, что это может продлится два месяца, а может и всю жизнь. И лишь через несколько этапов жизни мы ведем поиски того, что потеряли. Это, наверное, обусловлено пониманием себя и других. Каждый из этих и других отрезков накладывается друг на друга таким образом, что каждый поиск, если результаты были правильны, не бесследно удален из сознания и жизни. Хотя о каких правильных результатах может быть речь, если никто и не знает какой итог должен быть.

Есть отрицание поисков. Есть отрицание истин. Есть отрицание просто всего чуждого и неизвестного. Этот барьер надо обязательно преодолеть, хотя бы для того, чтобы как можно более объективно взглянуть на вещи, на мир, и на себя. Неверие надо проверять так же, как уравнение в школе. И, наверное, только тогда можно адекватно подойти к барьеру отрицаний.

Сегодня, удивительное совпадение,
Я видел жизнь и смерть: они в уединении
Между собою спорили отчаянно.
Я слушал; я — нечаянный
Прохожий. Под дождем.
Я просто слушал этот спор…


Жизнь и смерть спорят редко, но обычно этот спор бывает очень тяжелым и нагруженным. Когда посмотришь и послушаешь этот спор хочется сесть где-нибудь в темном углу и сидеть там, стараясь не думать. А это, к сожалению, не получается. И ведь когда спор выигрывает смерть бывает еще хуже. А если этого спора и не было вовсе, то трудней многократно: никто не подготовил, никто не сказал, не нашептал…

У всех разное отношение к смерти. Кто-то над ней шутит, кто-то боится, кто-то принимает как должное. Судьба распоряжается нашими жизнями как этого требует случай. Хотя случай ничего не требует, он даже не выдвигает доводы: он просто приходит и приносит какой-то итог: предварительный, или окончательный.

А что вообще такое смерть? Хорошие слова сказал работник крематория: «Мне кажется, что смерть — это ворота. Ворота в другой, лучший мир. И я прощаюсь с ними, и желаю доброй дороги и хорошего путешествия». А что, если смерть и правда ворота, но не в абстрактный рай или ад, а просто ворота.

Смерть, к сожалению, иногда делает людей лучше. Она может изменить и отношение к человеку. И отношение людей к жизни. Она может породить новую, другую жизнь, и от этого становится легче на душе.

Любовь объединила этих братьев двух.
Она сказала: «Хоть король ты, хоть пастух,
Достаточно тебе лишь верить и любить.»
Тогда не страшно умереть, и не напрасно жить.


Жизнь и смерть — не две противоположности. Они рядом. Если опять возвращаться к метафорам, то жизнь — дорога, тропинка, путь; а смерть — ворота, дверь, переход. Они объединены маленьким бордюрчиком, или лесенкой, на которую, чтобы попасть во внутрь, тоже надо забраться.

Лейтмотивом в «ушедших» тема поколений, которая тоже неразрывно связана с жизнью и смертью. Символичная беременность главной героини была не случайна, но и не спланирована. Отношение и размышления о смерти по началу казались главными, и была боязнь остаться после просмотра загруженным проблемами и вопросами. Но получилось все иначе: после просмотра осталась легкость, несмотря на почву для размышлений, и внушительный стимул жить и любить.

Достойное кино.
Оценка 1
Заголовок Уйти красиво
Текст реценизии Фильм, словно плавные звуки виолончели, медленно, но гармонично с каждой секундой экранного времени, с каждым кадром потихоньку вселяет в зрителя спокойствие и возвышенность, свойственные восточной философии.

Профессия человека, который омывает покойников и тем самым готовит их к отходу в последний путь, на первый взгляд кажется мерзкой и отвратительной. Ведь трупу нужно оказать почести так, словно это лежит не мертвый, а живой человек, при чем не последний пробы. Засунуть ему тампоны в рот и в другие отверстие; омыть влажной салфеткой каждый сантиметр холодного тела; наложить на лицо цвета мрамора грим; да еще видеть с расстояния в несколько сантиметров слезы и отчаянья родных и близких усопшего.

Но в процессе исполнение всей этой процедуры, в основу которой положены принципы чайной церемонии (на что не раз намекают создатели фильма) главный герой понимает, что эти несчастные (или же счастливые) при своей жизни не получали никогда таких почестей, каких получают сейчас; что они никогда не выглядели такими красивыми, как выглядят теперь. И уже тогда, когда их души смотрят на мир где-то свысока, он делает так, чтобы их тела, на осколках короткого существования, хоть теперь прикоснулись к изысканной эстетике человеческого бытия, а вместе с этим и добрая память об ушедших пополнится еще на пару капель добром и теплотой.

Любите, пока тот, кого вы любите находится рядом.

10 из 10
Оценка 3
Заголовок Прекрасная бренность человеческой жизни
Текст реценизии Такита немного слукавил, отбросив самоизоляционный комплекс японцев и сняв экспортный фильм для западного зрителя. «Ушедшие» — красивый японский продукт, похожий на аккуратно завернутые в папиросную бумагу и упакованные в гладкую деревянную коробочку черешни, что продаются в токийских магазинах в сезон привоза из-за границы заморских вкусностей. Эти черешни блестят сочной свежестью, заманчиво интересны на вкус, но слишком дороги, чтобы не быть гастрономическим праздником, а потому ими только балуются. Лента «Ушедшие», как ни странно, из той же витринной породы — она необыкновенно приятна визуально, ее снабженная подробной инструкцией сердцевина заставляет в нужные моменты искренне улыбаться, от души грустить, и в итоге незаметно вытягивает из избалованного зрителя слезу сопереживания. Но ожидание увидеть очень «японскую» вещь натыкается на умелую адаптацию непостижимой и загадочной философии под европейское восприятие. Такита играет в японского Лассе Халлстрома, на ходу осваивая ремесло рассказывать жизненные истории универсальным киноязыком, понятным и для тех, кто вырос в мире подвернутых плиссированных школьных юбок, отаку-вуайеристов и аутичной наивности дорам, и для тех, кто о Японии знает лишь по медийным книгам Мураками и дилогии Канеко.

Как-то незаметно Япония стала совсем другой страной, а Такита превратился в режиссера уже нового поколения, с легкостью переходящего от псевдоисторического фентези к большому кино, но скорее всего сам Такита просто перерос в свои пятьдесят с лишком в серьезного художника и вместе с собой заставил хоть немного повзрослеть массовые подростковые фильмы, что в изобилии ныне выпускает Япония. Пока все продолжают снимать кино о двусмысленных историях «клубничных» отношений и ликвидирующих друг друга школьниках под дикий, но уместный микс из Шуберта и Верди, Такита в «Ушедших» искренне и интимно заговаривает о смерти, кротко напоминая о том, что остается после конца близкого человека, когда он становится для нас не достигаем, переходя за границы, где знакомое и любимое тело окончательно приобретает черты материальной части материального мира.

Герой Такита сталкивается со смертью в тот самый момент, когда постепенно все сильнее начинает размываться его национальная принадлежность. Становясь космополитами, и вместе со способностью найти дом в каждом городе мира, Дайго с женой обретают понимание, что их стабильная жизнь зависит от простых внешних обстоятельств, в которых внезапный роспуск столичного частного оркестра, где Дайго играл на виолончели, может что-то сломать в привычном укладе «выросших», но не «повзрослевших» людей. В детстве Дайго все было иначе — зимы префектуры Ямагато не были столь холодны как теперь, а детская виолончель, подаренная отцом, была «в пору». В умиротворенной провинции с речкой, спускающейся вниз со снежных горных вершин, Дайго пережил отъезд отца и запустение семейного кафе, а в нужный срок, оставив мать и сбереженные ею после измены мужа с заезжей официанткой музыкальные пластинки, уехал из родных мест. Жизнь редко бывает долгой и спокойной рекой, и, став профессиональным, но безработным виолончелистом, Дайго вынужден возвратиться туда, где по-прежнему снега с серых гор рождают прозрачную, бегущую по круглым камням холодную воду.

Дорога домой будет кротким возвращением маленького мальчика, лишь смутно помнящего лицо отца. До этого тихого погружения в детские страхи и сомнения смерть никогда не приносила Дайго неудобства, она всегда была «где-то там», — отодвигалась на безболезненное расстояние смутным воспоминанием об умерших в раннем детстве бабушке и дедушке или отвыкшим сердцем примирялась с уходом матери, которой не стало, когда Дайго был на зарубежных гастролях. Смерть была событием из другой жизни до тех пор, пока волею судьбы Дайго не стал полноправным её участником, прочтя в провинциальной газете родного городка объявление о приглашении желающих на работу в агентство по «путешествиям». И как в старом алленовском анекдоте, «путешествия» оказываются самыми что ни на есть последними — агентство, для которого «клиент всегда мертв», заботится о последних скорбных проводах на конечную станцию тех, для кого все обратилось вспять и последний приток жизни окончательно растворился в океане невыразимости.

Такита говорит о смерти очень просто, отчасти возвращая ценность человеческого ухода; она у него выглядит нежным всполохом логики самой жизни, следствием её полного и законного завершения, справедливо отмеренной наградой человеку и напоминает сон успокоенных. Дайго вместе с пятью тысячами долларов получает от своего учителя и работодателя мистера Сасаки что-то еще более важное, чем навыки погребальной церемонии. Еще две недели назад играющий только в оркестровом составе, герой становится ведущим солистом в тихом концерте последней дани уважения к усопшим. Сцены приготовления почивших с омовением и облачением в ритуальное кекатабира — это костяк, на котором Такита строит свой фильм, подчеркивая, что живой, столкнувшийся с мертвым, существует в одной временной плоскости, но в разных измерениях, в которых тишина и холодность приобретают смысл великого таинства, а мертвое тело превращается в высвободивший что-то незримое сосуд.

Для героя «Ушедших», соприкоснувшегося с настоящими людьми родных мест, прожившими десятки лет рядом с той старой Японией, где художник Канагава различил сквозь водянистое марево воздуха тридцать шесть призрачных ликов горы Фудзи, а шейные позвонки Мисима нежно перерубал меч его соратника, пришла пора осознать, что дом — это там, где ты захочешь спокойно умереть, оставив после себя сильную, но притупляемую временем боль.

Сделав мягкое и очень правильное кино, Такита не испортил себе карму, а получив помимо японских наград еще и премию Оскар, стал режиссером, освоившим киношное «эсперанто». Вместе со своим героем Такита понимает, что все мы умираем десятки раз в каждом ушедшем и унесшим нас за последние рубежи бесчисленных сырых долин Островов Мертвых. В укравшем частичку нас, уже исчезнувшем сознании, мы много раз, до собственного окончательного отправления в путешествие на туманные окраины небытия, будем погибать и становиться пустотою, даже не замечая этого.

Такита за эту песнь о любви и смерти, песнь о привязанности к ушедшим и оставившим нас, что звучит на всех языках одинаково, можно простить тягу к беспроигрышной смеси трогательности и сочиненной атмосферности. Простить по-голливудски рассеянную в нужных местах музыку подуставшего Хисаиси и списать со счетов комичную несуразность Мотоки и миловидность выросшей французской «васаби» Хиросуе. Потому что все очевидное ремесло «Ушедших», переходящее порою в беспомощность, сравнимую с барахтаньем мертвого осьминога, заброшенного из жалости Дайго и Мика в воду реки Сумид, сглаживается, когда понимаешь, что японец Такита выразил в своем фильме нечто неподвластное многим европейцам, что-то очень человеческое. Как отец, давший семилетнему Дайго не по детской руке большой шероховатый камень, отражающий по древней легенде истинные чувства, не требующие слов, так и режиссер протянул отвыкшему от достоверной простоты зрителю послание, которое можно прочитать, даже не разбираясь в японском языке.
Оценка 1
Заголовок Все пути ведут на небеса…
Текст реценизии Это прекрасное кино. Такими фильмами стоит восхищаться, их хочется побольше и их хочется пересматривать…

Фильм о жизни и смерти. И это нормально- смерть это естественно и никто не сможет от нее убежать и не нужно бояться. Поразительно, сколько смысла скрыто в одном небольшом фильме… Сколько морали — и о жизни и смерти, и о любви, и о мечтах и целях в жизни, и о проблеме отцов и детей, и проблема взаимопонимания в обществе не осталась не затронутой.

Это история человека, можно сказать, что просто история его жизни… ведь здесь полностью раскрыты его переживания, чувства, характер, мечты проблемы… Он мечтал играть в оркестре, но волею судьбы его занесло совсем в другую колею… он стал проводить обряды положения во гроб, что считалось не достойной профессией. Хотя все, чьим покойным родственникам он делал такую услугу, были ему очень благодарны, остальные отворачивались от него — те, кого не коснулась смерть.

Я думаю не стоит полностью раскрывать сюжет, ведь тот, кто заинтересован, лучше посмотрит и сам сделает выводы. Но смотреть советую всем. Это спокойный и уравновешенный фильм, полный эмоций и чувств. Лишь бессердечный останется нетронутым.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Спокойность и точность
Текст реценизии «Спокойность и точность»- так охарактеризовал работу своего наставника Дайго. То же самое можно сказать о всем фильме. Я люблю японское кино, «Ушедшие» — один из лучших. Очень музыкален. И не только потому, что главный герой — виолончелист, фильм просто пронизан музыкой. Музыка как жизнь и как смерть. Очень символичен. Смотрится на одном дыхании. Читая аннотации, думала, что название «Ушедшие» означает умерших людей, после просмотра понимаю, что речь не столько о них, сколько о нас, ищущих себя и своё. Очень рекомендую к просмотру.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Не бойтесь того, что ваша жизнь должна окончиться, бойтесь того, что она так и не начнется.
Текст реценизии По сюжету Молодой виолончелист Дайго перебирается в провинцию вместе с женой в поисках лучшей доли и оказывается в подмастерьях у мастера по укладыванию в гроб. Мягко скажем странная работа, смерть матери и потеря привычной работы, возвращение в родной город, где он уважаемый человек, который жил в большом городе, переживания о давно минувшем уходе отца из семьи и искренне трогательные отношения с женой — все это превращает картинку на экране в нечто самостоятельное, живое, чувствующее и передающее импульс страстей.

По-настоящему грустный фильм. Повествование поражает искренностью и реальностью. Все эмоции, которые возникают, все чувства, которые испытываешь во время просмотра, они захватывают словно вихрь и несут тебя по неспокойным водам рек человеческих жизней.

Ни раз из глаз текут слезы, а окончание и все титры невозможно посмотреть, слезы застилают глаза…

Фильм для тех кто любит искреннее кино, настоящее. Кино, которое совсем рядом и не нужно прикладывать усилий, чтобы провести параллели между собственной жизнью фильмом. Добрая история, где понимание, искренность, верность себе и благодарность родителям настоящая ценность. Если хотите сблизиться с родителями посмотрите этот фильм вместе, и я полагаю, многие проблемы и трудности в понимании разрешатся сами собой.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Потрясающее кино
Текст реценизии Совершенно случайно начал смотреть фильм и сейчас понимаю, насколько сильно мне повезло. Он меня сильно потряс. Это настоящий шедевр. Во многих очень хороших фильмах есть недостатки, но не в этом.

С первой минуты с замиранием сердца я вслушивался в каждое слово, проникался чувствами и эмоциями героев. Картина производит громадное впечатление, совсем не нагружая при просмотре, что парадоксально, особенно учитывая тематику фильма.

Пытаться передать словами те чувства и эмоции, которые переполняют после просмотра фильма, бессмысленно. Все, что происходит в фильме, настолько просто и естественно, насколько это вообще возможно. В то же время на фоне этой безупречной простоты событий играют такие ноты чувств, которые превращаются в великолепную мелодию впечатлений.

Каждый может увидеть эту картину по-своему, но умным людям она явно покажет гораздо больше.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Мастер своего дела
Текст реценизии Дайго Кобаяши осуществил свою мечту — в коем-то веке стал оркестрантом. Вот только оркестр вскоре распускают, и он оказывается без работы. Продав дорогостоящую виолончель, он с женой отправляется в провинцию, в домик скончавшейся матери, чтобы начать новую жизнь. Первое объявление о работе приводит его в небольшую контору похоронного бюро, где пожилой мастер, специалист по траурным обрядам ищет себе молодого помощника. Так, незнакомый со смертью молодой человек начинает работать на него и постигать все тонкости искусства отправления усопших в последний путь.

Его прибыльная работа, однако, относится к тем видам заработка, о которых не принято говорить вслух. Дайго приходится скрывать это от старых друзей и жены, впрочем, тайное всегда станет явным, будут конфликты и споры. Возможно, для молодого человека и не сложно найти «нормальный» заработок, но тот сильно привязался к работодателю, да и начал вовсю осваивать мастерство. Здесь поднимается тема Случая, ведь отправившись искать работу по объявлению, герой и не представлял, что найдет дело, которому посвятит куда больше времени, чем просто работе.

Режиссер грамотно играет с чувствами зрителя, глазами героя показывает смерть. Это одна из ключевых тематик фильма — ряд усопших пройдет перед Дайго. Среди этих людей будут и старики, и молодые, как жертвы несчастных случаев, так и умершие своей смертью. Через них фильм наглядно демонстрирует — смерть не подвластна человеку, и стоит ли к чему-то стремиться, если в конце и бедняка и богача ждет одна участь. Молодому человеку предстоит переосмыслить многие ценности. Здесь и мысли о работе, и о семье, и о друзьях, и о смерти тоже, все сплетается в единый клубок, из которого будут сделаны конкретные выводы, а герой повзрослеет за сравнительно короткий срок на глазах у зрителя.

Глубина и целостность картины принесли свои плоды. Вещественной заслугой стал Оскар за лучший фильм на иностранном языке за 2008 год. Но это не единственная награда. Сделанная прежде всего для фестивальных кинопоказов эта драматическая лента заслужила признание в Китайской Народной Республике, на Гавайском фестивале, в Монреале и Палм-Спрингс, а также получила аж 13 номинаций японской академии киноискусств. Конечно, надо отдавать должное, что японское кино не имеет масштабов американского, а публика фестивалей акцентируется немного не на том, что интересно массовому зрителю, но, думаю, стоит смело рекомендовать этот фильм, а особенно тем людям, которые не прочь посмотреть серьезное кино.

Итог: японская экзистенциальная драма, сплетенная из нескольких взаимодействующих линий героя с окружающими на манер традиционной притчи об ученике, которая, повествуя о мертвых, поднимает множество важных жизненных тем.
Оценка 3
Заголовок Имея, не ценим, а потерявши…
Текст реценизии История по мотивам мемуаров Синмона Аоки «Похоронщик» о молодом виолончелисте, который после неудачной музыкальной карьеры в Токио возвращается в провинцию, где начинает работать похоронщиком.

Но нет — не в том смысле, понятном большинству русских, когда нетрезвые мужики в резиновых сапогах, кепках, клетчатых рубашках и засаленных жилетках… Бывшему музыканту приходится учиться устраивать последние приготовления и прощальные церемонии, которые он проводит по-восточному тонко и красиво.

Фильм глубок по своему содержанию, чрезвычайно легок, а порой и забавен. Это драма режиссера Йохиры Такиты, в которой он хочет напомнить зрителю о беспристрастности реки жизни, которая неминуемо приводит людей, словно лосось, к истокам. Это история, которая напоминает нам о неизбежности смерти и о ее сходстве с рождением в том, что самое последние омовение, равно как и самое первое в нашей жизни мы самостоятельно не совершаем. Это фильм о смерти, но о живых людях, которые в любое время могут сказать теплые слова своим близким и дорогим людям, но не всегда делают это, потому что им мешают гордость или невежество. Поэтому всегда будут «имея — не ценить, а потерявши — плакать».

И еще — это кино, которое пронизано красивой музыкой и который хочется пересмотреть еще раз.
Оценка 1
Заголовок Важно не только какими вы были при жизни, но и какими уйдёте из неё
Текст реценизии Азия… Восточный взгляд на жизнь всегда отличался от европейского или американского. Кинематографический взгляд тоже особенный. Посмотрев фильм «Okuribito» режиссёра Йодзиро Такита, ещё раз в этом убеждаешься. Но в данном фильме рассказ пойдёт не о жизни, а о смерти.

Фильм поведает историю о молодом виолончелисте Дайго, потерявшем работу из-за роспуска оркестра. Дальше поиск новой работы и, то ли по чистой случайности, то ли из-за козней судьбы, он попадает в похоронное бюро. Но не просто продавать гробы и чёрные ленточки, а работать непосредственно с умершими: обмывать тела, наряжать, наносить макияж. Вы спросите: «А что здесь нового — есть куча других фильмов о таких же бюро, в которых предоставляются такие же услуги?» А разница есть. Дело в том, что весь этот процесс, а скорее даже обряд, происходит в присутствии родных и близких умершего. Но если ни в одном из той кучи похожих фильмов я не хотела бы наблюдать за похожим процессом, то в аналогичном процессе, показанном в этом фильме, нет ничего отталкивающего, неприятного или неуместного. Наоборот — всё очень цивилизованно и, я бы даже сказала, красиво.

Не смотря на сюжет фильма, в нём присутствуют и довольно смешные моменты. Конечно же Дайго встретится и с проблемой непонимания и неодобрения его новой работы молодой женой и знакомыми. Он даже станет перед выбором: работа или семья.

Фильм «Ушедшие» — не просто фильм о похоронном бюро. Он насквозь пропитан восточной философией о жизни и смерти, с неким намёком на жизнь «после» или загробную. И ты мимолётно, сам того не замечая, начинаешь задумываться о том, что всё тленно в мире этом и о том, что неизбежно придёт и твой черёд, а именно каким бы ты хотел быть, как выглядеть в глазах родных в последние минуты прежде, чем отправишься в мир иной, если таков существует? И начинаешь понимать, что данный фильм питается сказать зрителю о том, насколько важно, как говорится «уйти красиво» и достойно во всех смыслах. А главное замечаешь, что для людей, работающих в этом бюро, постепенно стирается грань между жизнью и смертью, в отличии от простых людей. Остаётся только осознание неизбежного, его принятие и смирение с тем, что к этому этапу жизни тоже нужно быть готовым, как морально, так и духовно.

Кроме вышеизложенного в этом фильме также затронуты темы любви, дружбы, обязательств, уважения, прощения и всё очень тонко окутано всё той же восточной философией. И хотя фильм специфический, но очень лёгок на восприятие. А таким, я вам скажу, не так уж просто сделать фильм с подобным сюжетом.

Свой «Оскар» он получил заслуженно. А так как аналогичных фильмов я не видела, то и оценивать не буду, ведь сравнить не с чем. Но он определённо заслуживает высшей оценки.
Оценка 1
Заголовок Возвращение к истокам
Текст реценизии Из японского я смотрела только аниме, но никогда не видела японского кино. А тут неожиданно посмотрела фильм «Ушедшие» о виолончелисте, устроившемся после увольнения из оркестра на работу в похоронное бюро. Этот фильм умно и трогательно рассказывает о смерти и увлекательно демонстрирует то, как японцы каждое действие превращают в искусство. Но главное то, что это фильм о человечности, сострадании и преданности своему делу.

Запомнился момент, где главный герой Дайго в задумчивости стоит на мосту и наблюдает за нерестом лосося (думаю, вы знаете, что отнерестившись лосось сразу умирает). К нему подходит знакомый мужчина, завязывается беседа, и Дайго говорит об увиденном: «Грустно все это: забраться так далеко, чтобы умереть». И собеседник отвечает ему, раскрывая, как мне кажется, соль всей истории: «Уверен, они бы хотели вернуться туда, где родились». Такая привычная, почти ставшая банальностью мысль о том, что смерть — всего лишь ворота, приобретает глубину и ясность, когда наблюдаешь за тем, с каким благоговением герой провожает людей в мир иной.

Кстати, умение главного героя играть на виолончели не оставлено без внимания: весь фильм сопровождает удивительная музыка, которая заставила меня еще сильнее влюбиться в этот инструмент. А какие у Дайго красивые руки… Он так же бережно касается струн, как и умерших людей. Удивительно тонкое и светлое кино, пронизанное доброй иронией. Смотрите с удовольствием. Я уже дважды посмотрела.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Самый жизненный фильм о смерти
Текст реценизии Это очень спокойная, иногда ироничная, иногда в меру пошлая, добрая и очень трогательная история о молодом человеке по имене Дайго, чья судьба выкидывает фортель от чего герой попадает в бюро, ближайший аналог, понятный нам, которого — похоронное.

Собственно, это один из тех фильмов, о котором нельзя спокойно говорить если ты являешься простым человеком, а не кинокритиком: его невозможно пересказать, как нельзя поделиться с помощью слов впечатлениями от музыки — одного из главных достоинств фильма.

Ещё бы, ведь над ней работал один из лучших композиторов современности: Джо Хисаиши. Правда здесь стоит оговориться, что маэстро, видимо, уже подустал писать музыку «на продажу»: мелодии безупречны, но в отрыве от фильма, к сожалению, не вызывают ту бурю эмоций, как, скажем, саундтрэк к фильму Такеши Китана «Фейерверк» или вальс из «Ходячего замка» Миядзаки.

Второе достоинство фильма — главная героиня в исполнении Риоко Хиросуе, чье милое личико большенство зрителей видели в комедии Жерара Кравчика «Васаби», где актриса исполнила роль дочки главного героя. Риоко продолжает поражать своей простой и очень доброй улыбкой, а каждое её появление на экране вызывает почти праздник в душе.

В общем сморите и смотрите обязательно, такие фильмы появляются не так часто, а я оценю картину в

9 из 10

PS Очень жаль, что российские зрители получат возможность увидеть картину только лишь в июле…
Оценка 1
Заголовок Потерявшиеся родители
Текст реценизии Хороший фильм о вечных ценностях.

Картина о любви и естественно вытекающим из нее всепрощении, неизгладимом чувством вины, пронесенном через всю такую непростую жизнь, рамках в которые мы сами порой себя добровольно заточаем, обманывая самих себя, что ничего уже в жизни нельзя исправить или изменить.

Фильм затрагивает самые чувствительные и трепетные струны души, заставляя сбиться с привычного высокого ритма, который навязывает современный бездушный, высокотехнологичный мир, с их бесконечными счетами, кредитами и ипотечными выплатами.

В погоне за меркантильным счастьем, мы порой даже не успеваем остановиться и оглядеться, рискуя однажды не досчитаться самых близких и родных, сошедших с дистанции не выдержав этого беспощадного ритма, вследствие чего горько плачем и сожалеем, переосмысливая систему ценностей и утешая себя запоздавшим раскаянием.

Картина же заставит осадить взмыленных коней, посмотреть на разделявших с вами все тяготы и невзгоды близких вашему сердцу людей, несколько другими глазами, внезапно потеплевшими от слез и нахлынувших чувств.

Невольно задумавшись о скоротечности бытия, мгновениях счастья- от радости находящихся рядом таких родных людей, руки сами потянутся прижать к груди, поближе к сердцу или хотя бы позвонить, если это невозможно.

Скоротечная бренность бытия, преподнесена в этом фильме пугающе наглядно и реалистично, с философской восточной необратимостью, происходящего перед нашими глазами.

Концовка же фильма просто разрывает сердце- квинтэссенцией полного безоговорочного прощения сердца, способного любить несмотря ни на что, казалось бы что исправить уже никак нельзя.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Хирон
Текст реценизии Смерть давно потеряла свое сакральное значение. Для людей настоящего это прежде всего потеря близкого человека, его не-существование. С обветшанием религиозных ценностей, смерть перестала рассматриваться как уход. Первая ассоциация — это разложение, страшные кладбища и бездыханные тела. Мы боимся мертвых, мы страшимся умирать, а потому неспособны уважать смерть как процесс, и вместе с этим не способны уважать мертвых. Йохиро Такита один из немногих, кто заговорил о возвращении смерти священного статуса.

Близкие и друзья Дайго, неудавшегося виолончелиста, стыдятся его профессии гробовщика, считая ее неприличной. Но вернувшись в родной город, это единственное чем он смог заняться, и через своего героя Йохиро Такита раскрывает нам весь церемониал японских проводов умерших, донося простую истину, что смерть — это врата, и что мы говорим погибшим не прощай, а до свидания.

Несмотря на то, что в фильме очень много похорон, это по-настоящему светлое зрелище, без черного похабного юмора и цинизма. Взявшись за такую неоднозначную тему, которая у зрителя может вызвать неприязнь, Йохиро Такита умудрился показать ее со всем возможным уважением, которое только может проявить человек. Именно уважение проходит лейтмотивом через весь фильм. Дайго Кобаяши как греческий проводник в загробный мир Хирон омывает тела, одевает в лучшие одежды и гримирует, создавая на мгновение иллюзию, что они живы, чтобы родственники могли попрощаться с родными. И это огромное искусство, которое многие не понимают. Люди обвиняют похоронные бюро, что они зарабатывают на смерти, но когда они получают возможность последний раз увидеть любимого человека таким красивым, каким он, наверное, не был и при жизни, на их глазах появляются слезы благодарности.

Скорее всего трогательность и такт принесли «Ушедшим» Оскар за лучший иностранный фильм. Его невозможно смотреть без теплого чувства внутри, хотя на экране регулярно возникают хладные трупы. Не последнюю роль играет и первая профессия Дайго. В фильме очень много классической музыки, сыгранной на виолончели, составляющей саундтрек, и это, несомненно, здорово. Более того, картина смотрится на удивление легко, и два часа пролетают незаметно.

Надеюсь, что все, кто смотрел и посмотрит «Ушедших» по-другому взглянут на умирание, хотя философия смерти, показанная в фильме, конечно же, буддистская, восточная, далекая. Но отдать дань уважения мертвым должны уметь все люди, где бы они не жили.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Нежные проводники
Текст реценизии Япония — самая удивительная страна на свете! Так давно она оставалась отгороженной от остального мира, так долго томилась в собственном соку, не давая проникать ничему извне, что получилось нечто совершенно чарующее, но в то же время непонятное, чуждое нам.

Фильм о смертях, о тысячах, миллионах смертей. На первый взгляд тема печальная, но я, просмотрев фильм, чувствую себя просто прекрасно и как-то немного тоскливо. Еще больше хочется любить, еще больше хочется беречь то, что близко и дорого. Простые, казалось бы, банальные истины, но так мало мы на это обращаем внимания.

Прекрасная, практически медитативная, церемония омовения усопшего, люди, провожающие человека в его последний путь, создающие образ, который останется в сердцах тех, кто пока еще жив. Смерть не как трагедия, а как ворота. И скромные, старательные проводники, которые с огромной нежностью делают свою работу. И конечно же цветущая сакура.

Отдельное внимание музыке. Старый добрый Джо Хисаиси просто окунает с головой в нежные потоки музыки и так она гармонирует с самим фильмом… это просто нечто!
Оценка 3
Заголовок Арт-директор последнего в жизни performance`a
Текст реценизии Данное произведение нельзя оценивать критериями, применяемыми к западному кино. В нем мало событий, нет характерной для Европы драматургии.

Тема фильма печальная: главный герой, потерявший работу, устраивается в бюро ритуальных услуг. В процессе просмотра зритель погружается в японские традиции приготовления человека в последний путь: тампонада отверстий, бальзамирование, нанесение грима, переодевание. Эта церемония похожа на человеческое существование: длительный процесс, итогом которого превращение тела в прах. Весь ритуал остается лишь в памяти в тех, кто его наблюдает. По ходу действия, Я задумался о том, как важно, чтобы в последний раз человек вышел в свет достойно и раз он сам не может позаботится о своем внешнем виде, то хорошо, что есть такие специалисты как главный герой.

Это фильм — путь главного героя от новичка до профессионала. Ему приходится преодолевать непонимание окружающих людей, их предрассудки в отношении данной профессии.

Его отношения с женой тоже довольно необычные для западного мира: мы можем наблюдать их некоторую холодность и дистанцированность друг от друга. На протяжении фильма Я ловил себя на мысли, что не раз восклицал: надо же, как у них там, совсем не так как у нас. И только сцена ухода жены к матери, в момент, когда отношения у супругов не заладились, убедила меня, что некоторые вещи все-таки интернациональны.

Есть в картине и шокировавшие меня моменты: например только что убитая и порубленная на куски свежая курица, которую оказывается можно есть сырой.

Не обошелся фильм без японских символов: рыба, плывущая на нерест, а обратно плывущая мертвой; каменные письма и др.

И все-таки главная, на мой взгляд, идея в том, что в любой профессии можно быть любителем, можно профессионалом, а можно художником. Ведь бывший виолончелист достиг в своей профессии ступеней, когда его специальность стала искусством. Работа «Ритуальщика» оказывается более творческой работой, чем у музыканта, так как в первом случае он целиком является сценаристом, режиссером, гримером, дизайнером последнего спектакля, а во втором — он всего лишь винтик в «машине» оркестра.
Оценка 1
Заголовок Виолончель, провожающая в последний путь
Текст реценизии Смерть — это достаточно сложная тема в кино. В реальной жизни — это трагедия, потеря человека, который был близок тебе, с которым у тебя были общие интересы, с которым ты мог просто молчать или вести полемику по тому или иному вопросу, а затем приходить к общему компромиссу, с которым ты мог испытывать чувство радости или которому ты мог сочувствовать. Всё естественно, человек умирает — у близкие горе, слёзы, воспоминания. Но в кино не всегда удаётся этой откровенности, естественности. «Ушедшие» не относится к разряду подобных фильмов.

Это фильм о людях, которые занимаются искусством. Может быть для кого-то оно покажется странным, но для стареющего гробовщика и пришедшего к нему на помощь молодого виолончелиста проводить мёртвого через удивительный по красоте ритуал в последний путь. Для них это возможность лишний раз попросить прощения у тех, кого потеряли они, вспомнить времена, когда они были вместе.

Фильм будет интересен тому, кто интересуется традициями того или иного народа. Лично мне понравилась семья молодого виолончелиста. Отношения внутри её. На мой взгляд, Рёко Хиросуэ сыграла идеальную жену.

На протяжении всего времени красоту фильма поддерживает и усиливает виолончель. Боже, какие прекрасные звуки она плавно выливает из себя!

«У.», несмотря на душещипательную тему, — это очень лёгкий фильм. Здесь есть сцены, которые могут прослезить вас, другие сцены заставят вас рассмеяться.

У таких фильмов, как «У.», не может быть минуса.
Оценка 1
Заголовок Отцы и дети
Текст реценизии Молодой симпатичный Кобаяши с превеликим удовольствием играл на своей виолончели в токийском оркестре, но внеочередной финансовый кризис внес свои черные перемены в кобаяшевскую жизнь: оркестр прикрыли ввиду того, что зал заполнялся дай бог на треть. Наш главный герой решил вернуться на свою историческую — в захудалую провинцию и, на удивление зрителей и собственной жены, нашел работу в первый же день. В объявлении говорилось: «оказываем помощь отбывающим». Кобаяши пошел устраиваться в туристическое агентство, а вернулся сотрудником службы похоронных услуг…

Вот знаете, я все время пытаюсь найти хоть одного японского режиссера, который бы дал местную атмосферу подобно той, какую дает Харуки Мураками в своих чудных книгах. В этот раз снова не получилось, хотя «Ушедшие» — милы до безобразия и нет ничего удивительного в их победе на «Оскаре».

Блистательная работа оператора, удушающий сластёна — композитор, знаменитая японская мудрость. Фигура отца, — которого Кобаяши даже не помнит в лицо, попадающее в кадр за минуту до титров, — не дает главному герою покоя, бередит душу и выливается в музыку.

Финал принесет не только очистительные слезы зрителю, но и разрешит внутренние противоречия Кобаяши, самым красивым и трогательным образом. Да и вообще, на такое доброе и решительно светлое кино способны лишь святые.

Откровенно говоря, после этого фильма так и хочется выйти на Красную площадь с плакатом «Отдайте им Курильские острова, суки!». Ну, а кроме шуток, обязательно посмотрите, оно того стоит.

8 из 10
Оценка 1
Заголовок Симфония чувств для души
Текст реценизии Спасибо первому каналу за этот фильм, вряд ли я услышал бы о нем еще где-нибудь.

Дайго — молодой виолончелист, теряет работу и возвращается из Токио домой, где быстро находит новую работу, поначалу даже не понимая что она из себя представляет. Как оказывается эта работа не из приятных, но некоторые финансовые затруднения не оставляют ему выбора. Постепенно он проникается этой профессией, понимая насколько она важна.

Главный герой с шести лет жил без отца, но те воспоминания и те чувства, которые оставил отец, живут в глубине его души. И как бы плохо Дайго о нем не отзывался, чувства эти теплые. Мне очень понравился момент когда он с помощью музыки пытался восстановить детские воспоминания, и как красиво играла эта виолончель!

Вообще музыкой пропитана вся картина, наполняя этот итак необыкновенный букет приятных ощущений и чистых эмоций.

И вот мы уже наблюдаем одну из главных составляющих этой картины, смерть. В жизни можно затаить обиды даже на родного человека, но любая обида испаряется когда ты понимаешь как дорог для тебя этот человек. И как это не грустно, такое понимание может прийти с его смертью. Весь фильм люди прощают и прощаются со своими близкими, ныне усопшими.

Сдержать невыносимую боль можно лишь веря в то, что история человека на этом не заканчивается, что смерть это ворота, ведущие в другой мир..

Желаю всем творческим и сопереживающим людям посмотреть это Кино.
Оценка 1
Заголовок Уйти, чтобы вернуться.
Текст реценизии Молодой виолончелист по имени Дайго переезжает в столицу. После неудачной попытки работать в оркестре, который в скором времени распускают, главный герой решает уехать обратно в свой родной провинциальный городок. Берет с собой молодую супругу и вскоре находит работу, которая многим кажется не совсем правильной и лицеприятной. Но Дайго решает попробовать себя на данном поприще, с каждым разом понимая все больше и больше, что с новой работой у него получается очень неплохо.

Йохиро Такита, режиссер фильма, создал красивое и мелодичное произведение. Поражаешься, насколько легко и просто он изобразил картину, подняв, казалось бы, очень грустную и тяжелую тему, тему смерти. Фильм пронизан грамотными философскими диалогами и очень четкой идеей, которая полностью вырисовывается к концу фильма. Сопереживаешь героям с первой минуты, как будто живешь где-то рядом и наблюдаешь за их действиями.

Ведь так часто бывает. Человеку, чтобы осмыслить, понять что-то или кого-то нужно уйти, подумать, осознать. «Уйти, чтобы вернуться». Уйти в данном случае означает не только отдалиться, как это сделала жена главного героя, но и умереть, в случае с отцом Дайго. После смерти отца Дайго прощает его. Мы понимаем, что если б молодой человек мог вернуться в прошлое, он наверняка бы поехал и отыскал своего родителя. В любом случае, мы приходим к правильному решению, к правильному пониманию всего. Только, главное, чтобы это не было поздно, как, например, у друга Дайго, который хоронил свою мать, осознав многое, и что был неправ с ней в том числе.

Фильм поучительный и обязательно стоит посмотреть всем любящим «умное кино». Стоит посмотреть и задуматься: все ли мы в жизни своей понимаем правильно, совершаем ли осознано свои поступки, не будем ли потом к этому возвращаться, что, к сожалению, может быть уже поздно. Конечно, картина тяжелая, и сцены похорон могут не раз вызвать грусть и печаль, но смотреть стоит. Да и смотрится она благодаря таланту режиссера очень легко и быстро, оставляя богатую пищу для размышлений.

9 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Совершенно потрясающее кино. Еще бы чуть-чуть и я бы улыбался и рыдал одновременно, но режиссер, умудрился не позволить мне ни смеха, ни слез — это фильм который нельзя назвать ни драмой (и плакать там не надо, чувства «что-то в этом мире не так» не оставляет), ни комедией (хотя там много мест и немного гротескной игры, и их язык без перевода, местами заставляет улыбаться, не говоря уж о просто смешных сценах).

Нам рассказывают историю про молодого виолончелиста, брошенного в детстве отцом, который теряет работу, приехжает в свой маленький городок, чтобы случайно устроится в службу погребения. Там его встретит мудрый хозяин, который ответственно относится к своей работе, и пока герой работает там, он начинает понимать, что именно это его призвание, а не скрипка. О чем эта история? Никак иначе как — о жизни и смерти — я вам рассказать не смогу. Смысл картины рассказать словами не получится, придется смотреть и показывать фильм друзьям, потому что он заложен в чувствах, в понимании чего-то внутри себя.

Очень впечатлили сцены в крематории, на верхнем этаже агенства, на каменном пляже — и опять же, можно искать символику и докапываться до них, но делать этого совершенно не хочется, все идеально на уровне ощущений. Актеры, казалось играют натянуто, но к середине фильма понимаешь, что странные выражения лиц и интонации голоса не что иной, нежели просто их национальность. Актриса мила, актер проникновенен. Съемки не претендуют на что-то, но такие кадры, как поднявшаяся в потолок камера после указания, что босс на втором этаже, как «вишенка на торте». Идеальный декор.

А еще история про камушки, а еще прощение и счастье…

В сухом остатке: Потрясающий фильм. Смотрите, чувствуйте.

5 из 5
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Японское кино — есть японское кино. Не каждый способен по-настоящему понять его, и в следствии оценить. Но где бы мы не родились и на каком бы языке не разговаривали, уйдем из этого мира все одинаково, это лишь вопрос времени. И не важно в какой форме это произойдет, но вашим близким придется попрощаться с вами… И поэтому не имеет значения, любите ли вы азиатское кино вообще и как вы относитесь к «ушедшим» в частности. Тема жизни и смерти — должна быть отчетливо ясна каждому, кто смотрел этот фильм. А дальше есть два пути. Первый — фильм потрясающий, восхитительная работа Такита, смысл сюжета в целом и отдельных эпизодов в частности, и конечно же свойственный азиатскому кино акцент на символах.. . вообщем неописуемый восторг и хлопаем в ладоши. И второй — да, фильм неплохой, но не зацепило. И вот это уже завит от ваших симпатий и предпочтений, от того готовы ли понять и принять удивительную эстетику азиатского кино.

«Ушедшие» — это не однозначный фильм, его мало просто посмотреть, нужно увидеть эту красоту изложения мысли и ощутить приятный восторг от увиденного!!!
Оценка 1
Заголовок Родиться в Японии и умереть
Текст реценизии Драма сия была удостоена «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке, получила 10 наград Японской Киноакадемии и еще более 20 международных призов.

Сюжет предсказуем, но дело не в нём. Молодой виолончелист теряет работу в оркестре, вместе с женой он вынужден уехать из большого города в родной посёлок, и там начинает искать работу. Непонятное объявление в газете приводит его в похоронное агенство, и со свойственным японцам фатализмом парень начинает готовить умерших к погребению, но жене о своей работе он не рассказывает. Новая работа, очевидно, становится для него средством самореализации и медитации.

Фильм интересен прежде всего тем, что очень хорошо демонстрирует японские обычаи, ритуалы, поведение, общение друг с другом. Японцы фаталисты: когда парень узнаёт, что устроился на работу в похоронное бюро, он сразу хочет уйти, но хозяин говорит ему «я ждал тебя, это твоя судьба», и парень соглашается — да, действительно, судьба. Поражает крайнее уважение, с которым взрослые японцы общаются друг с другом, их сдержанность и предупредительность. Иногда эта сдержанность выглядит как небольшая зажатость, но при просмотре фильма я лишний раз убеждаюсь в том, что хотел бы родиться в Японии.
Оценка 1
Заголовок Живые поедают мертвых
Текст реценизии Потрясающая драма о судьбе неудавшимся музыканте, ставший к своему удивлению работником похоронного бюро. Однако не пройдитесь мимо просто так при упоминании похоронного бюро, в Японии это, по всей видимости, тонкое искусство с философским оттенком. Это искусство, которое заставляет восхищаться.

Герой фильма в детстве травмированный из-за ухода своего отца к другой женщине. Т. е. он был сиротой, что негативно влияет на психику ребенка. Он живет с воспоминаниями об отце, который покинул его в самый нужный час. Едва едва повзрослев, он погружается в хлопоты японской социальной системы, где без работы невозможно прожить в мегаполисе. Поэтому он переезжает со своей женой в провинцию, на что жена соглашается с удовольствием. Но потом выясняется, что это было пожертвованием жены ради любви. Любовь как и в голливудских фильмах присутствует и здесь, но в особом японском стиле, где сдержанность и скромность господствует в интимных отношениях.

Сюжет фильма о похоронных мероприятиях агентства, которые аккуратно моют тело покойника в соответствии с японскими традициями. Здесь показано похоронные ритуалы японского традиционного общества и факт смерти, над которым многие не задумываются. Но понимание всегда приходит поздно. И человек, которого стоит любить при жизни находит эдакую любовь к себе после испускания духа. Между этими двумя моментами проскакивает кухонная культура японцев. Простота, красота и наверняка изысканность вкуса японских блюд. Видимо, эта деталь связывает людей с жизнью как один из наиболее важных факторов, но все равно смерть неминуема. Такова жизнь, таковы люди. Однако не менее забавный момент как герой фильм изучив все азы похоронного дела с такой любовью ухаживает за покойниками, что заставляет понять и уважить себя окружающими людьми, которые считают эту профессию низкой. Тем не менее люди умирают, это неизбежно, а надо ведь их хоронить, а также необходимы люди которые этим будут заниматься. Вот весь прикол фильма.

Актерская игра замечательная. Сюжет глубоко философский, заставляет смотреть на жизнь трезвым смыслом. Музыкальная дорожка трогательная, временами герой фильма сам выполняет некоторые произведения. Постановка супер.

9 из 10
Оценка 1
Заголовок богатый жизненный опыт
Текст реценизии Картина не зря получила Оскар за лучший фильм на иностранном языке. Такую номинацию выиграть трудно, так как много фильмов могут её заслуживать. Но этот фильм достоин этой номинации. Фильм открывает нам глаза на то, что всё что мы планируем, может рухнуть в любой момент и мы вернёмся к истокам.

Так случается с героем картины, его карьера в оркестре рушится в один миг, а он шёл по этому пути с детского сада. И вот он у истоков и за плечами у него считай ничего нет, только крыша над головой и жена.

Он начинает новую жизнь, которая ему не совсем по нраву, работа его удручает, жизнь становится ему не в радость. И ему приходится пройти этот сложный путь. По мере того как он идёт по своему новому пути зритель понимает стоимость жизни и успеха. Мы видим, как от него начинают отворачиваться люди, становится всё трудней. Работа один за другим преподносит ему уроки жизни. На своём пути герой встречает много трудностей и проблем, но это только закаляет его характер.

Мы переживаем весь духовный путь героя вместе с ним. Картина очень поучительна и тут есть чему учиться. Картина смотрится очень легко, хотя она и совсем нединамичная, а не оборот: спокойная и рассудительная. В картине мы видим проблемы людей изнутри. И герой видя всё это, делает сваи выводы, тем самым становясь морально сильней. К концу пути герой возвращает к себе уважение, его перестают считать изгоем.

Весь его духовный путь, закалил его характер и когда пришло последние испытание, он смог всё сделать правильно.

Фильм рассказывает нам о многом и важном, те кто его смотрели, выбрали из него много полезного.

Моя оценка фильму

10 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Виолончелист Дайго остается без работы. Вынужденный переезд из Токио заставляет его начать искать новую работу. Прочитав в газете объявление, о том, что на «спокойную работу» нужен человек, он идет на собеседование. Каково было удивление героя, когда вместо ожидаемого туристического агентства, вакансия была в ритуальном похоронном бюро…

Японская культура очень древняя и ко многим вещам там относятся с огромным почетом и уважением, отдавая дань традициям, четко следуя многовековым ритуалам. Один из сложнейших ритуалов — похороны. Создатели фильма опирались в создании на автобиографический роман Аоки Шинмона. А подготовка к съемкам длилась десять лет. Масахиро Мотоки, играющий главную роль длительное время изучал тонкости ритуалов работников похоронных бюро и игры на виолончели, чтобы в точности воспроизвести это в фильме. Так же авторы опасались, что фильм может отпугнуть зрителей, так как хоть смерть является объектом скрупулезных ритуалов, однако эта тема — табу в Японии.

Теперь, что касается моего мнение об этом фильме. Азиатское кино мне чаще всего не нравится. Причин этому много, поэтому без лишних подробностей, в данном случае.

Но этот фильм понравился. Очень милый, с элементами, как комедии, так и мелодрамы. И при этом он очень душевный. И это несмотря на тему «покойников». Фильм очень приятно и легко смотрелся. В чем сереет этого — наверное, в том, что авторы сумели найти практически идеальный баланс между медитативной темой японских традиций, совместить с современными киноприемами жанрового кино и приправить красивой визуальной картинкой и приятным музыкальным фоном.

Фильм получил премию «Оскар» за лучший неанглоязычный фильм года, и это при том, что в конкурентах у него был каннский лауреат «Класс» и полюбившийся американским критикам израильская документальная анимационная кинолента «Вальс с Баширом».
Оценка 1
Заголовок Успокоение души..
Текст реценизии - Грустно. Проделать весь этот путь, чтобы погибнуть.. Похоже оно того не стоило.
- Они хотели вернуться домой, туда, где они родились.


Так и хочется продолжить последнее предложение.. Я думаю каждый, кто посмотрит сию удивительно чувственную и проникновенную картину, найдет свое продолжение, как мне кажется, недосказанных слов.. Зачем они хотели вернуться? Почему оно стоит того, чтобы погибнуть? Да, ответы на эти вопросы большинству покажутся простыми, но я уверен у каждого они будут разные! Так же, я думаю, будет и с восприятием всей картины в целом.

Фильм впечатлил меня до глубины души. Я преклоняюсь перед автором этого произведения Йодзиро Такита, так же как это делали герои на протяжении всей картины. Они кланялись друг другу в знак уважения и благодарности (лишний раз убеждаюсь на сколько наш менталитет и культура отличается от Восточной Азии). Невероятное слияние музыки и искренняя игра актеров, погружает в фильм с головой, заставляя ощутить все переживания главных героев до самого его конца. Повороты сюжета были на столько необычны, что предугадать как все закончится мне было тяжело, но это можно записать только в плюсы фильму. Еще хочется отметить то, что диалоги не загромождены лишними и ненужными словами. Хотя героев можно понять и без слов, вовсе.

Думаю, что «Ушедшие» по праву завоевал Оскар и достоин аплодисментов! Рекомендую к просмотру тем кто хочет почувствовать себя человек, да и просто людям, которые любят хорошее кино! А это кино по моему мнению отличное и не оставит равнодушными никого! Ставлю ему наивысшую оценку.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Преподаватель в медицинском колледже решил показать нам «Ушедших», когда мы проходили танатологию. С первых минут фильм затянул всех своей невероятной атмосферой и… красотой. Создатели с удивительным мастерством показали, что смерть, как и жизнь, должна быть достойной, что она — неотъемлемая часть нашего существования.

Несмотря на то, что фильм носит философский характер и затрагивает такую тему, как смерть, его просмотр проходит буквально на одном дыхании. Всё, происходящее в фильме поражает своей естественностью и жизненной простотой. Он учит тому, что нужно уважать мёртвых и, главное — выполнять свой долг перед ними. Сложно описать то впечатление, которое производит фильм. Думаю, у каждого оно будет своё.

Напоследок хочу отметить, что фильм пронизан завораживающими звуками виолончели, ещё сильнее погружающими в общую атмосферу.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Жизнь… смерть… жизнь
Текст реценизии Фильм Ушедшие не хочется назвать красивой картиной, хотя такое определение напрашивается сразу же по окончании просмотра. История виолончелиста, утратившего работу в оркестре и вынужденного вернуться в провинцию в отчий дом. Поиски работы, приведшие его в особое бюро, являющееся частью бюро похоронного. Его работа — готовить покойников к положению во гроб. Конфликт с женой, которая не хочет мириться с такой работой мужа, ведь покойник во многих религиях — нечист. И фильм поначалу будто соглашается с претензиями молодой супруги героя. Он попадает в комичную ситуацию со съемками ритуала омовения, где вынужден изображать покойника. Затем омывать приходится двухнедельный труп заброшенной старушки, вызывая омерзение и физическое отторжение. А затем режиссер оставляет в сторонке цветной мелок и берет акварельные краски. Смерть — это переход, приготовление к ней — это действо. Действо строгое, торжественное и гармоничное. Покойник — как драгоценная ваза, которая нуждается в бережной реставрации. Ткани, которыми накрывают, расправляя каждый раз все складочки, омывание, происходящее в кругу родственников и друзей таким образом, чтобы ничего телесного, земного не коснулось глаз. Тщательные аккуратные и уважительные движения мастера церемонии, облачение в кимоно, выкладывание рук и наконец украшение лица. Лицо… то, что останется в памяти как последние мгновения. Лепка лица, если надо подложить в щеки ватные тампоны, чтобы не провисали щеки, поглаживающие движения, как последнее спасибо и прощай. Вот эти поглаживающие движения лица являются самой красивой частью фильма на мой взгляд. Я бы даже сказала — его квинтессенцией. Лицо — как икона, лицо — как душа, лицо — как вселенная человека.

Прикосновение влюбленных пальцев к лицу, мягкими дрожащими подушечками, едва касаясь, дарят больше информации, чем любые иные прикосновения. Любящие ладони на глазах — ничего не бойся, я рядом. Лицо в ладонях — твой мир — мой мир, мы вместе. Или просто пальчик, очерчивающий губы любимого — нежность и узнавание на потаенном уровне. Прощальные прикосновения к лицу… ты дорог нам…

Мастер церемонии облегчает утрату, обряд дарит не только очищение, но покой и умиротворение.

Акварельными мазками режиссер рисует примерение… жизни и смерти, родителей и детей, мужей и жен… все обиды прощаются, все лишнее уходит…
Оценка 1
Заголовок
Текст реценизии Плюсы. В эмоциональном плане — это просто потрясающий фильм! Каждый эпизод ярко отразил важнейшие стороны жизни людей: брак, взаимоотношения между мужем и женой, между родителями и детьми, развод, переживание развода и его влияние на детей, отношение к труду и к разным профессиям, отношение к умершим и многие другие. Всё это в целом — человеческая любовь во всех её проявлениях. Это просто здорово!

Отлично выражено то, как под воздействием неумолимых обстоятельств люди проникались глубоким уважением к чему-то, что ещё недавно казалось отвратительным и неприемлемым. Пожалуй, это одна из самых сильных сторон картины.

Работа режиссёра и оператора вызвала только самые лучшие эмоции. Не было дешёвого желания «блеснуть» излишним натурализмом; если и требовалось показать нечто неприглядное, то это было сделано предельно корректно (рвота, разлагающийся труп, интимные отношения). И наоборот, красивая природа Японии передана самыми лучшими красками, блистательно, восхитительно! В то же время, когда по сюжету следовало особо заострить внимание на достаточно обыденных вещах, мне, как зрителю, почти на вкус ощущался хруст жареной куриной корочки, или приходилось поёживаться от вида ветреной снежной погоды…

Нашлось в фильме место и такому гнилому явлению, как психическим отклонениям с половой ориентацией. Можно было бы замолчать эту тему, как бы несуществующую, но сценарист и режиссёр пошли на этот смелый шаг. Что сказать? — даже здесь они оказались на высоте! С одной стороны, на проблему недвусмысленно указали, как на тяжкий крест для близких, и как на неминуемую катастрофу для самого болящего. С другой стороны, подошли к ней с хорошей долей комизма, что несколько сгладило остроту.

Особое. Ярко показаны особенности японского менталитета и типичных японских характеров: сдержанные, молчаливые, пунктуальные, работящие.

Фраза «вы опоздали на 5 минут» — просто замечательная! На каком-то физиологическом уровне ощутил, что с одной стороны — это упрёк в совершении японцем самого тяжкого смертного греха, с другой — осознание его таковым. Это не наше, это японское, нам трудно такое понять, потому что мы другие. Но очень понравилось, как это показали.

Вообще во всём фильме японская национальная составляющая заявила о себе очень веско. Однако, чувствовалось, что создатели фильма не только не старались обособить свой здоровый национализм или приукрасить его, а намеренно демонстрировали приверженность простым, понятным любому человеку, ценностям.

Вывод. Во всех отношениях фильм получился даже слишком хорошо. Радует то, что на кинематографическом небосклоне прогнивших последних времён есть ещё место для таких ярких явлений, как эта замечательная картина.

К просмотру обязателен. Всеми возрастами. (Правда, на эпизоде с «девочкой» в самом начале фильма желательно присутствие взрослых, чтобы объяснить детям, как такое получается).

П. С. Давно я так не умывался слезами, глядя художественный фильм! Возможно потому, что я излишне сентиментален, но картина и в самом деле очень сильная.

Смотрел по совету друга. Другу — спасибо, попал в десятку.

10 из 10
Оценка 1
Заголовок Уйти, чтобы вернуться
Текст реценизии Bчем гениальность этого фильма? Для меня — в том, что я плохо понимаю тонкие восточные картины, для мира — в философском контексте. Очередная история о том, как человек теряет работу и ищет способы вернуться к нормальной жизни, не замечая того, как всё меняется коренным образом. Но в отличие от американских драм, от которых также слезы ручьем, в этом фильме прослеживается глубокая мысль. В данном случае идёт подбор каждой детали. Столько смысла, нравоучений, жизненных принципов и реальных примеров. Думаю, это стоит разобрать.

Первое. В этой картине прослеживается несколько логических связок. И все они показывают общественную мораль. Смена профессии героя говорит о том, насколько короток шаг от прекрасного (игра на виолончели) к пресмешному (работа в похоронном агентстве). Отношение людей к подобно главному герою людям, поворачивает всё в обратную сторону. Церемония погребения, хотя и носит моральные устои Японии, охватывает намного большее пространство. Не знаю точно, что преобладало — не только красиво жить, но и красиво встречать любое бедствие, или оставаться таким же, как и при жизни всегда. А старая тема брошенных детей, переплетаясь с основной идеей, обыгрывается очень интересно. Здесь многозначно звучит слоган фильма «уйти, чтобы вернуться». Он принадлежен почти к каждой идеи, что подана в картине.

Второе. С одной стороны, кажется, что игра актеров оставляет желать лучшего, с другой — это ментальные принципы страны восходящего солнца. Наблюдая за поведением каждого, хочется думать об отсутствии культуры. Однако, японцам присуще такое поведение испокон веков и с этим нужно не смириться, а понять. Поэтому кажущаяся наигранность совсем реальна. И если взять главного героя, то он просто жил своим персонажем — мимика, жесты, реплики, возгласы (просмотренный мною вариант был пиратским, поэтому я слышала истинный голос актеров). В Голливуде Массахиро Мотоки может быть и не прославился бы, но с ролью он справился замечательно. Что касается остальных актеров, что-то где-то, но в общем неплохо.

Третье и последнее. С самых первых минут хотелось выделить музыку. Нежные ноты успокаивают и снимают напряженность на протяжении всего фильма. Не знаю сольные партии Дайго в открытых просторах это также работа Джо Хисаиси или нет, но завораживают они больше остальной музыки в картине. Конечно, когда видишь, мысль одна — как же этот юноша прекрасно играет. В любом случае спасибо и актеру и композитору.

В итоге, хочется отметить, что спокойный восточный фильм в сущности своей не должен иметь минусов. Эта картина вполне заслуженно должна занимать место в списке «гениального кино». Ведь не даром, это лучший фильм на иностранном языке за 2008 год по версии американской киноакадемии.

6 из 10
Оценка 3
Заголовок Реквием на виолончели
Текст реценизии Давно обещал посмотреть этот фильм, но все время откладывал его на потом. Хоть и слышал несколько хвалебных отзывов о нем, меня все равно смущало японское производство. Я вообще азиатское кино практически не смотрю. Просто не мое, наверное. Хотя у киноманов оно в авторитете.

Но этот фильм я все-таки не буду критиковать. В нем действительно есть своя изюминка и особая атмосфера страны восходящего солнца. Сюжет на первый взгляд вроде совсем обычный, но при этом в какой-то степени оригинальный. Молодой виолончелист устраивается на работу в салон по объявлению в газете. Дайго не знал, что этот салон оказывает ритуальные услуги, и уже собирался было уходить, но деньги-то нужны молодой семье. А эта специфическая профессия неплохо оплачивается.

Дальше не буду рассказывать сюжет, потому что боюсь сделать даже самый маленький намек на концовку. Только ради нее стоит посмотреть фильм. Хоть он и покажется сначала немного скучным, но финал вас, наверное, растрогает. Мне понравился ритуал похорон. Я видел это впервые, поэтому наблюдал с интересом. Вообще люблю традиции разных стран и культур. Профессия, конечно, нужная, но я вряд ли смог бы работать там. Кстати, нечто похожее было в фильме «Чистка до блеска». Там главные героини убирали места преступлений. Но тут все гораздо серьезней.

Не обошлось и без философских рассуждений, которые встречаются почти в каждом японском фильме. Отдельно хочется отметить великолепную сопровождающую музыку. Да и вообще фильм можно назвать утонченным и полностью законченным. Нечего сюда добавить или убрать. Есть один момент, который показался мне странным, но воздержусь от комментария, потому что он тесно связан с финалом фильма. В целом, я приятно удивлен.

7 из 10
Оценка 3
Заголовок Все дело в рыбе
Текст реценизии Моя бабушка с детства учила меня двум вещам: не любить Гитлера и никогда не писать про азиатское кино. Однако столетие безбородого и в перчатках прямо-таки обязывало высказаться о японцах, тем более бабушка вот уже как полгода умерла.

«Ушедшие», которые год назад взяли Оскар как лучший фильм на иностранном языке, — на самом деле такой же японский, как иракцев к вавилонянам причислять. Т. е. скромный Такита может и хотел бы снимать всё по лекалам азиатского кино (из которых остались классические смены времен года, но без этой буддийской традиции, мне кажется, у них любой порядочный продюсер денег на кино не даст), но тогда вряд ли бы остался понятым, да и Оскара, сомневаюсь, что получил. Потому что Голливуд, несмотря на все экивоки в сторону восточных фильмов, Оскара за лучший фильм на иностранном выходцам из Азии дает всего второй раз (первый, кстати, тайваньцы получали за крадущегося тигра, а не тот, о ком вы подумали). Кино у бывшего режиссера «порнушек для высшего руководящего звена», получилось ну очень европейским, поэтому ломать головы над символами и знаками, которые понятны разве что буддийским монахам, которым Будда кино смотреть не советует, — тут и виолончель, и Хисаиши, который давно уже черпает партитуры не из национального колодца (зато телочкам нравится), жареная курица на столе, да и, прости Господи, католическое Рождество всей Японией празднуют!

Тем не менее, закадрово режиссер постоянно намекает, что весь этот маскарад и чехарда не совсем правильно. Не со зла, конечно, но периодически Такита пинает вконец запутавшегося героя вот этой самой национальной гордостью — то оркестр разгонит, чтобы тот дорогущую (явно не японского производства) виолончель продал и вернулся наконец в родной дом, где Фудзи, сакура и папины камни. Ну самое главное — это собственно примирение мертвых с живыми, которые в Японии всегда жили дружно, а теперь почему-то и здороваться перестали. Тут конечно режиссер мирит всех через красоту скорее, а не через бусидо, но всё-таки результата какого-то добивается — на похоронах все смеются, целуются, плачут и опять смеются.

А вообще смысл фильма раскрывается в минутном диалоге молодого японца (гробовщика с виолончелью) и старого (работника крематория с большими ушами, который как настоящий монах материализуется из воздуха и умничает), когда оба стоят на мосту и смотрят, как в реке лосось барахтается и с места двинуться не может. Тут старый и говорит, что вот рыбка против течения плыть хочет, чтобы на родину попасть, вот и барахтается — ее я назвал Миядзаки. А потом течение приносит двух рыб брюхом вверх, которые сами уже не барахтаются и от родной Японии все дальше и дальше — это видимо Китано и Миике — тут как нельзя название фильма двусмысленно прозвучать должно, а звучит только оркестр.
Оценка 3
Заголовок Моё имя — Стёршийся Иероглиф
Текст реценизии «Настолько вкусно, что я себя ненавижу!» Настолько идеально, что я презираю себя! Презираю за то, что не понимаю. Много лет копаюсь в восточном кинематографе и в себе, а «Азия» так и остаётся для меня непрочитанной грамотой. Азия — это другая реальность. Мы с ней движемся по разным орбитам.

Много символов — мало истинных чувств, много ритуалов — не хватает эмоций. Я не смог разглядеть за этим Человека. Его роль принижена до карикатуры, его страдания сведены к гротеску. Сопереживать этому — нет смысла. Они «облизывают» своих покойников, тем самым ища гармонию, а на 9-ую симфонию Бетховена у них полупустой зал. Просто они другие, и имеют на это право.

Короче, после «молок иглобрюха с васаби» хочется жахнуть водки, навернуть борща и пересмотреть пару картин русских классиков, да, простят меня ценители высокого японского искусства.