Отверженные (2012)

Les Misérables (2012) 18+

Навигация по странице

О фильме
Подробная информация
Премии фильма
Страны производства фильма
Участники съемочного процесса
Производство фильма
Тэги фильма
Трейлеры фильма
Рецензии пользователей

О фильме

Действие развивается в начале XIX столетия. Беглый каторжник Жан Вальжан, приговоренный к тюремному заключению, вынужден долгие годы скрываться от жестокого правосудия. Инспектор парижской полиции Жавер считает его поимку делом всей своей жизни. После смерти Фантины — женщины, за судьбу которой Жан Вальжан считал себя в ответе, — единственным близким ему человеком остается ее дочь Козетта. Ради счастья девушки Жан готов на все.

Подробная информация

Слоган	Борьба. Мечта. Надежда. Любовь.
Страна	США, Великобритания
Жанр	драма, мелодрама, мюзикл
Бюджет	$61 000 000
Сборы в США	$148 775 460
Сборы в мире	+ $287 000 000 = $435 775 460
Сборы в России	$3 654 211
dvd_usa
Премьера в мире	5 декабря 2012
Премьера в России	7 февраля 2013, «UPI»
Релиз на DVD	25 апреля 2013, «Двадцатый Век Фокс СНГ»
Релиз на Blu-ray	25 апреля 2013, «Двадцатый Век Фокс СНГ»
Ограничение по возрасту	12
Ограничение по возрасту	зрителям, достигшим 12 лет
MPAA	детям до 13 лет просмотр не желателен
mpaa	PG-13
Время	158 мин. / 02:38
Рейтинг Кинопоиска	8.324 / 17 399
Рейтинг IMDB	7.80 / 108 856
Рейтинг мировых критиков	70
Рейтинг российских критиков	52
Интересные факты съемочного процесса	Обычно саундтрек к фильмам-мюзиклам записывается за несколько месяцев, а актеры играют под фонограмму во время съемок. Но в «Отверженных» каждая песня была записана вживую на съемочной площадке, чтобы игра актеров получилась более органичной и спонтанной. Эми Адамс, Джессика Бил, Марион Котийяр, Кейт Уинслет и Ребекка Холл рассматривались в качестве кандидаток на роль Фантины. Эмма Уотсон пробовалась на роль Козетты, которую в конечном счете получила Аманда Сайфред. Джеффри Раш рассматривался на роль месье Тенадьера, прежде чем создатели ленты остановились на кандидатуре Саши Барона Коэна. После нескольких месяцев прослушиваний Саманта Баркс получила роль Эпонины, которую она играла в одном из театров Вест-Энда и на концерте, посвященном 25-летию мюзикла. Баркс выступала в театре Oliver! в Манчестере, когда, к ее удивлению, Камерон Макинтош (продюсер фильма) вышел на сцену и объявил, что она выбрана на роль. Прежде чем роль инспектора Жавера получил Рассел Кроу, на нее рассматривался Пол Беттани. Джейми Кэмпбелл Бауэр мог сыграть роль Анжольраса, но отказался. Энн Хэтэуэй настолько восхитительно играла во время прослушивания, что по его окончании все присутствующие были растроганы до слез. Эмма Уотсон, Шейлин Вудли, Миранда Косгров, Эмили Мари Палмер, Лили Рейнхарт и Портия Даблдэй пробовались на роль Козетты. Композитор Клод-Мишель Шонберг и поэты Герберт Крецмер и Ален Бублиль сочинили песню специально для фильма. Шонберг также писал для него фоновую музыку. Энн Хэтэуэй дважды пела с Хью Джекманом на церемонии вручения премии «Оскар». Во второй раз Хэтэуэй была ведущей церемонии и пела Джекману песню «On My Own», потому что он отказался с ней петь. Позже, когда Джекман получил роль в этом фильме, он посоветовал Хэтэуэй на роль Фантины. И в итоге эта роль ей и досталась. Энн Хэтэуэй и Аманда Сайфред обе выступали с Хью Джекманом на церемонии вручения премии «Оскар», хотя и по отдельности. Колм Уилкинсон, который исполняет роль епископа из города Динь, играл Жана Вальжана как в лондонской, так и в нью-йоркской сценических постановках этого мюзикла. Много лет назад у Энн Хэтэуэй была возможность сыграть главную женскую роль в другой экранизации бродвейского мюзикла. Это был фильм режиссера Джоэла Шумахера «Призрак оперы» (2004). Тогда ей пришлось отказаться из-за подписанного контракта со студией Disney на сиквел к фильму «Как стать принцессой» (2001). Саманта Баркс и Алистэр Браммер сыграли свои роли, исполненные ими в этом фильме, на юбилейном концерте «Отверженные: 25-я годовщина мюзикла» (2010). Фрэнсис Руффель, которая исполняла роль Эпонины в постановках на Бродвее и в Вест-Энде, в фильме сыграла роль проститутки. Когда продюсер Камерон Макинтош объявлял имя ее персонажа, он назвал ее «самой потрясающей шлюхой». Руффель также участвовала в юбилейном концерте «Отверженные: 25-я годовщина мюзикла» (2010), но уже в своей классической роли Эпонины. Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн ранее играли вместе в мюзикле «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» (2007). Энн Хэтэуэй на самом деле очень коротко остригли для сцены, где ее героиня продает свои волосы. Хью Джекман значительно сбросил вес и отрастил настоящую всклокоченную бороду для сцен Вальжана-заключенного. К счастью, эти сцены были отсняты самыми первыми, и он смог побриться и набрать свой обычный вес для съемок сцен Вальжана. Аманда Сайфред сказала в интервью, что ее прослушивания длились 4 месяца, прежде чем она получила роль Козетты. Она была в абсолютном неведении относительно других претенденток на эту роль, но постоянно слышала, что не подходит для этого мюзикла. Во время прослушивания Сайфред также играла роль Фантины. Она набрала хорошую вокальную и физическую форму, рассчитывая получить одну из ролей. После того как роль Фантины отошла Энн Хэтэуэй, Сайфред была дана роль Козетты. Продюсер Камерон Макинтош, который также занимался продюсированием исходного английского мюзикла, хотел его экранизировать с начала 1990-х годов. Многие актеры массовки в фильме — это либо звезды Вест-Энда, либо люди, участвовавшие в различных сценических постановках мюзикла «Отверженные». Среди них: Керри Эллис, Хэдли Фрайзер, Кэти Холл, Дайян Пилкингтон, Нэнси Салливан, Джина Бек, Робин Норт, Фра Фи, Алистэр Браммер, Киллиан Доннелли, Линзи Хэтли, Кэролайн Шин, Кэти Сиком, Кристофер Ки, Джемма Уордл и Алексия Хадим. Идея записи пения актеров вживую во время их игры, возможно, была воплощена еще до этого фильма, но то, каким образом это было реализовано, несомненно, уникально. У актеров были специальные наушники, через которые они слышали пианиста, играющего за кадром, чтобы четко попадать в ноты мелодии. Главным новшеством здесь стало то, что не было никаких предварительных отсчетов или заданного темпа, фортепьяно следовало за действиями актеров, а не наоборот. И такой подход действительно использовался впервые при экранизации мюзикла. Оркестровая музыка была добавлена уже в постпродакшне. Первое знакомство Энн Хэтэуэй с ролью Фантины состоялось в 1987 году, когда ее мать Кейт МакКоли сыграла эту роль в первом американском туре с постановкой этого мюзикла. Энн Хэтэуэй в общей сложности сбросила 11 кг для своей роли Фантины, а Хью Джекман почти 14 кг для роли Вальжана-заключенного. Аманда Сайфред уже исполняла роль Козетты раньше, когда ей было 7 лет. Прослушивание Эдди Редмэйна проходило необычным образом. Он заснял на iPhone поющего себя в трейлере во время перерыва на съемках в Северной Каролине, а затем отправил это видео. Энн Хэтэуэй отказалась обсуждать, как она потеряла 11 кг, чтобы сыграть умирающую Фантину. Как она призналась, ее методы были опасными для жизни и она не желает их рекламировать. Однако она подтвердила, что ела овсяную пасту во время этой диеты. Помимо того что актеры пели вживую, что позволило им добавить импровизации в их вокальные партии, большая часть движений также была сымпровизирована. В частности, первое соло Вальжана, его монолог, было снято с использованием Steadicam (носимая оператором система стабилизации съемочной камеры), что позволило Хью Джекману двигаться так, как он считает нужным, чтобы лучше передать тяжелые эмоции этой сцены. Хью Джекман провел 36 часов без воды, чтобы выглядеть осунувшимся и изможденным заключенным. Хелена Бонем Картер является дальней родственницей французского политика Ахилла Фульда, основного конкурента Виктора Гюго в связи с оказываемой им поддержкой Луи Наполеону III. По словам Энн Хетэуэй, режиссер Том Хупер предложил ей попробовать снять дубль ее песни «Мне снился сон» («I Dreamed a Dream») прямо в гробу. Но в итоге от этой идеи отказались, потому что выглядело это слишком нелепо. Несмотря на то, что были сцены снятые за один дубль, Энн Хэтэуэй рассказала в своем интервью, что съемки песни «Мне снился сон» заняли 8 часов, потому что она хотела глубже погрузиться в настроение этой сцены, чтобы максимально эмоционально передать его в своей игре. И у нее получилось это сделать в четвертом дубле, который и вошел в финальную версию фильма. Первоначально фильм получился длиной 4 часа и с 15-минутной сценой сражения. Но в итоге его урезали до двух с половиной часов. Есть очевидная импровизация в сцене, где Тенардье говорит, что любит Козетту как родную дочь, при этом он никак не может вспомнить, как правильно произносится ее имя. Он несколько раз называет ее Колетт, а один раз даже Куржетт. Последнее имя в переводе с французского означает «кабачок». Хотя это никогда не упоминается в мюзикле, в романе Виктора Гюго Козетта — это прозвище, которое дала ей ее мать, а настоящее имя девушки — Эфрази. Эдди Редмэйн рассказал, что Том Хупер снимал одну и ту же сцену «Пустые стулья за пустыми столами» около 15 раз подряд. Большая статуя слона, которая появляется в нескольких сценах фильма, была одновременно и реальной статуей в Париже (в период с 1813 по 1846 год), и объектом, ярко описанным Виктором Гюго в его романе «Отверженные». Этот монумент известен как «слон Бастилии». Изначально Наполеон хотел, чтобы это был бронзовый памятник его военным достижениям, воздвигнутый на месте бывшей Бастилии, но в итоге была сделана только модель памятника из гипса и дерева. К моменту ее сноса в 1846 году в ней завелось огромное количество насекомых, которые сильно подпортили внешний вид статуи. В романе Гюго описывает его как уродливое, ветхое, презираемое всеми бельмо на глазу. Хелена Бонем Картер исполняла роль миссис Ловетт в фильме «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» (2007), а также роль мадам Тенардье в фильме «Отверженные» (2012). Актриса Дженни Гэлловэй, которая исполняла роль мадам Тенардье в исходном мюзикле «Отверженные», также играла миссис Ловетт в бродвейской постановке мюзикла «Суини Тодд». Сцена, в которой Фантина подвергается нападению отвергнутого клиента, основана на реальном случае из жизни Виктора Гюго, после которого он и придумал Фантину. Гюго шел в офис своего редактора, когда столкнулся с молодым человеком, преследовавшим проститутку. Когда она отвергла его ухаживания, он толкнул ее на землю. А когда она стала отбиваться от него кулаками, он сразу позвал полицию, чтобы они арестовали «напавшую на него женщину». Гюго был уже немного знаменит в то время и замолвил за нее словечко, когда прибыла полиция, в результате ее не арестовали. Гюго сказал, что был в ужасе от несправедливости этой ситуации и начал думать о том, что у этой женщины могут быть маленькие дети, которые полностью от нее зависят. Так в его голове появился образ Фантины. Энн Хэтэуэй настаивала на том, чтобы выполнить один трюк самостоятельно. Это трюк из сцены, где труп Фантины выбрасывают из окна в повозку (эту сцену вырезали в театральной версии). Режиссер Том Хупер и продюсеры заблаговременно наняли дублершу и не решались позволить Хэтэуэй самой сыграть в этой сцене. Но в итоге ей удалось убедить их, когда она заявила: «Не заставляйте меня говорить это… Ребята, я Женщина-кошка» (ее предыдущая роль в фильме «Темный рыцарь: Возрождение легенды», 2012). Как заявил Хью Джекман, сцена смерти Жана Вальжана была для него самой трудной, потому что съемки проходили ранним морозным утром, что сильно затрудняло его речь. Анжольрас в фильме умирает в таком же положении, как и в исходном мюзикле, вися вниз головой. Единственное отличие в том, что в сценической постановке он свисал с баррикад, а не из окна. Появление епископа в конце фильма — это намек на сцену из оригинального романа: когда Вальжан умирает, тот спрашивает у него, хочет ли он, чтобы позвали священника. На что Вальжан отвечает, что у него уже есть один. Бродвейская постановка «Отверженных» впервые была показана в Broadway Theater в марте 1987 года. Всего было сыграно 6680 спектаклей, что делает эту постановку третьей по длительности на Бродвее (на февраль 2013 года). В 1990 году ее перенесли в Imperial Theater. «Отверженные» были выдвинуты в 13 номинациях премии Тони 1987 года, выиграли в восьми из них (лучший мюзикл, лучшая мужская роль, лучшая женская роль, лучший сценический дизайн, лучший дизайн костюмов, лучшее освещение, лучшая режиссура мюзикла, лучшая музыка и лучшая книга). Когда маленький ребенок запрыгивает сзади на повозку, запряженную лошадьми, хорошо видны дисковые тормоза на задней оси повозки. Такие тормоза не использовались до 1890-х годов, а это несколько десятков лет спустя. Теленок, который бродит в кадре во время сцены с баррикадами, относится к породе герефордов. Такой породы не существовало до 1880 года, во Франции она появилась только в XX веке. Епископ носит литургическое облачение, в том числе ризу и епитрахиль. В тот период истории епитрахиль носили под ризой, а не поверх нее, как показано в фильме. Когда мы впервые видим Анжольраса, выступающего перед толпой, он и Мария держат брошюры в руках. Когда он поднимает руку над головой, камера меняет ракурс. Видно, что брошюры в его руках уже нет. Во время финальной сцены небо то облачное, то абсолютно чистое. Когда Жан Вальжан и молодая Козетта находятся в бегах от Жавера, Вальжан спускает Козетту с крыши вниз при помощи веревки. Как только она спустилась, веревка тут же падает рядом с ней. Непонятно, как Вальжану удалось спуститься без помощи веревки. Когда Жан Вальжан говорит Козетте, что ее мать умерла, он, прежде чем встать на колени, снимает свою шляпу. Далее, когда камера переходит на Козетту, заметно, что у него нет шляпы вообще, а когда возвращается к Вальжану, шляпа опять на нем. Эпонина поет строки «You see I told you so; there`s lots of things I know» («Вот видите, я же говорила вам, я много чего знаю»). В оригинальном либретто это намек на ранее произнесенные ей строки «Don`t judge a girl on how she looks; I know a lot of things, I do» («Не судите о девушке по ее внешнему виду; поверьте, я знаю многое»). Но эти строки были удалены из фильма, что делает первые строки бессмысленными. в сцене «В конце дня», когда все женщины быстро выстраиваются в два ряда, положение Фантины и женщин, стоящих по обе стороны от нее, меняется около трех раз. После сцены «Моросящий дождь» (A Little Fall of Rain) Анжольрас, одетый в красный пиджак, и другой персонаж опускаются на колени, чтобы поднять Эпонину. После смены кадра Анжольрас встает, чтобы подхватить Эпонину. Однако в следующем кадре уже другой персонаж несет Эпонину на руках, а Анжольрас стоит на коленях позади Мариуса. Когда Жан Вальжан исповедуется Мариусу, шкаф в спальне периодически исчезает после смены кадра. Наушник в правом ухе Энн Хэтэуэй, который использовался для музыкальной подзвучки, можно заметить в сцене, где она поет вместе с остальным хором. Во время сцены «Пустые стулья» хорошо видно наушник в правом ухе Мариса. Когда Жавер размышляет о самоубийстве, он находится на мосту через реку Сену, к востоку от собора Нотр-Дам. Когда показывают, как он прыгает в реку, видно, что река течет на восток (от Нотр-Дама). А на самом деле она течет на запад. Ближе к концу песни «Звезды» кадр из-за Жавера показывает, что он стоит лицом к собору Нотр-Дам, а луна на небе справа от него. При этом свет на его лоб падает с левой стороны. Когда показывают мертвые тела после боя, видно, как одно из них дышит, а мальчик, который находится ближе всего к камере, переводит взгляд. Все надписи и знаки в фильме начертаны на французском языке, однако в доме Тенардье коробка для очков и банка имеют этикетки на английском языке. Есть неточность касательно плотины, где Жавер собирался покончить с собой. Ее не было до 1975 года, так что ничего подобного в 1832 году на Сене быть не могло. Во время сцены «противостояния», в которой Жавер и Вальжан сражаются в больнице после смерти Фантины, часть голоса Вальжана была вырезана, но можно заметить движение губ Хью Джекмана в этот момент.
В главных ролях	Саша Барон Коэн, Аманда Сайфред, Хью Джекман, Энн Хэтэуэй, Аарон Твейт, Хелена Бонем Картер, Рассел Кроу, Эдди Редмэйн, Саманта Баркс, Дэниэл Хаттлстоун
Роли дублировали	Денис Беспалый, Александр Гаврилин, Даниил Эльдаров, Николай Быстров, Кирилл Туранский
Режиссер	Том Хупер
Сценарий	Ален Бублиль, Уильям Николсон, Клод-Мишель Шонберг
Продюсер	Эрик Феллнер, Тим Беван, Камерон Макинтош
Художник	Грант Армстронг, Ив Стюарт, Гари Джоплинг
Монтаж	Крис Дикенс, Мелани Оливер
Оператор	Дэнни Коэн
Участники съемочного процесса	Денис Беспалый, Стефен Бент, Александр Гаврилин, Ди Брэдли Бейкер, Ярослава Турылёва, Полли Кемп, Пако Делгадо, Саша Барон Коэн, Аманда Сайфред, Хью Джекман, Ричард Бреммер, Росс МакКормак, Джулиан Сигер, Джозеф Алтин, Эдриан Скарборо, Мэри Роско, Эви Рэй, Патрик Годфри, Скотт Стивенсон, Эми Гриффитс, Соня Каллингфорд, Ален Бублиль, Нэнси Салливан, Бесси Картер, Томас Шонберг, Терри Кили, Доминик Эпплуайт, Спайк Гримси, Николя Слоун, Робин Миранда Симпсон, Ребекка Сазерленд, Марк Роупер, Аарон Силлис, Эдриан Делэси, Йос Словик, Сара Флинд, Джек Чиссик, Джон Сурман, Игнасио Гуирадо, Мэнди Холлидэй, Майкл Джибсон, Бернард Беллью, Джойс Спрингер, Дэнни Коэн, Виктория Шелли, Энн Хэтэуэй, Стивен Мэтьюз, Тони Бигнелл, Эндрю Хавилл, Джоаккино Джим Куффаро, Марк Донован, Алекс Сэндер, Жак Дэнкуорт, Анна Линч-Робинсон, Эшли Артус, Джорджи Глен, Мартин Маркес, Виктор Гюго, Мэттью Дэвид Хирн, Ричард Хердман, Дженнифер Эссекс, Дэниэл Эванс, Филип Филмар, Адебайо Боладжи, Антония Кларк, Лес Кенни-Грин, Тони Рор, Саймон Фишер-Бекер, Дебра Хейуорд, Генри Монк, Джеймс Чарлтон, Пол Тонли, Тим Дауни, Ричард Диксон, Джино Пиччиано, Джон Уэрнэби, Элисон Джиер, Даниил Эльдаров, Грант Армстронг, Джеймс Грин, Джули Воллоно, Катрин Бриз, Дэвид Канн, Аарон Твейт, Кейт Данфи, Сэмми Харрис, Хэзер Чейзен, Джордж Благден, Натанджон Картер, Джон Альбазини, Кейт Флитвуд, Эйслинг Хьюз, Джош Уичард, Адам Ноуэлл, Кэрол Стил, Джулиан Блич, Марк Пикеринг, Ник Холдер, Николай Быстров, Кирилл Туранский, Уильям Николсон, Элла Хант, Роберт Клэйтон, Дайян Пилкингтон, Мартин Мейджер, Крис Дикенс, Колм Уилкинсон, Лесли Ксут, Лиза Чейсин, Мэтт Хукингс, Том Хупер, Йен Пири, Хью Скиннер, Мартин Мур, Майкл Сарн, Джон У.Г. Харли, Ричард Кордери, Оливер Джексон, Хелена Бонем Картер, Кентон Холл, Джемма Уордл, Норма Аталла, Су Уайтакер, Мартин Пул, Амелия Скарамуччи, Пол Хауэлл, Рассел Кроу, Джеймс Симмонс, Фрэнсис Руффель, Йен Флудгейт, Эрик Феллнер, Ванесса Ли Хикс, Ив Стюарт, Эдди Редмэйн, Фил Зиммерман, Тим Беван, Хэдли Фрайзер, Питер Мэир, Шон Харрис, Кейт Суини, Энди Бекуив, Фрея Паркс, Лорна Браун, Лили Лэйт, Берти Карвел, Миган О’Нилл, Хелен Коттерилл, Перри Миллворд, Стив Киркхэм, Линн Уилмот, Бен Стил, Ханна Моусли, Джонни Саундерс, Мэрлин Каттс, Камерон Стреффод, Константин Курелиас, Джейганн Айех, Франческа Бадд, Дженна Бойд, Сара Пелоси, Элисон Теннант, Майлз Рафли, Луиза Лаззаро, Джозеф Питерс, Стиви Дэвис, Энди Коксон, Аннетт Ео, Кэти Сиком, Рэйчел Стивенс, Аманда Хендерсон, Саймон Шортен, Дэвид Моррис, Ромео Хулио, Дэвид Робертс, Сэм Паркс, Мэтт Сидон Янг, Эми Эллен Ричардсон, Льюис Кирк, Сэмюэл Дж. Вейр, Адам Пирс, Гари Джоплинг, Джон Барр, Холли Дэйл Спенсер, Джейми Мускато, Кэти Холл, Джон Хейдн, Пол Леонард, Линн Джеззард, Шарлотта Хоуп, Вики Эванс, Клер Пикмал, Аурэль Лазар, Адам Джонс, Сэлли Мэйтс, Керри Ингрэм, Саманта Баркс, Киллиан Доннелли, Дэниэл Хаттлстоун, Дэвид Столлер, Мэттью Корнер, Ричард Далтон, Элис Фирн, Ричард Колсон, Крис Хауэлл, Анджела Моррисон, Жозефин Дарвиль-Миллс, Крис Милфорд, Ванесса Пейдж, Жан-Марк Шотем, Крис Барнс, Элли Бивен, Шон Бакли, Джемма Пэйн, Шарлотта Спенсер, Табита Уотлинг, Джессика Дункан, Найджел Гартон, Андреа Дэк, Робин Норт, Линзи Хэтли, Клер Фостер, Адам Сирлс, Питер Сарасен, Джозеф Уэст, Джонатан Дадли, Лев Аксельрод, Герард Бенталл, Джули Старк, Майкл Кехилл, Келли-Энн Гауэр, Йен Уоллер, Кевин Корнуолл, Лейтон Рафферти, Шонн Грегори, Алистэр Браммер, Лотти Стир, Кэролайн Шин, Джулия Уорсли, Энди Зелари, Камерон Макинтош, Мэтт Харроп, Элфи Дэвис, Мелани Оливер, Изабелль Аллен, Миша Пернелл, Ханна Уэддингхэм, Джорджина Джексон, Джефф Николсон, Кирсти Хойлес, Николас Кигэн, Мэри Кормак, Элинор Брюс, Амелия Джеффорд, Джемма О’Даффи, Эмма Дьюкс, Фра Фи, Иван Льюис, Пабло Бубар, Герберт Крецмер, Ник Шоу, Рафаэль Бенолье, Бренда Мур, Энди Сэндерсон, Джоэль Филлимор, Джина Бек, Рэйчел Стэнли, Джеки Маркс, Лиза Халл, Йен Парсонс, Дик Уорд, Фания Григориу, Керри Эллис, Оливия Роуз Аарон, Ридиан Марк, Тришиа Дейтон, Джульет Олдерайс, Эдвард Льюис Френч, Ф. Ричард Паппас, Валери Кутко, Гарри Гофф, Стефен Тейт, Клод-Мишель Шонберг, Габриэль Вик, Дэйв Хоули, Клинтен Пирс, Софи Эллис, Алексия Хадим, Джим Пёрчес, Клер Мачин, Николас Аллотт, Стюарт Нил, Энтони Уэбстер, Рэйчел Арчер, Наталья Энджел Уоллес

Премии фильма

Оскар, 2013 год (us) - Лучший фильм
Лучшая мужская роль (Хью Джекман)
Лучшая работа художника-постановщика
Лучшие костюмы
Лучшая песня — «Suddenly»
Золотой глобус, 2013 год (us) - Лучшая песня — «Suddenly»
Премия канала «MTV», 2013 год (us) - Лучшая женская роль (Энн Хэтэуэй)
Прорыв года (Эдди Редмэйн)
Лучший музыкальный момент
Британская академия, 2013 год (uk) - Лучший фильм
Лучшая мужская роль (Хью Джекман)
Лучшая работа оператора
Лучшие костюмы
Лучший британский фильм
Сатурн, 2013 год (us) - Лучший актер (Хью Джекман)
Лучший молодой актер/актриса (Дэниэл Хаттлстоун)
Лучшая актриса второго плана (Энн Хэтэуэй)
Лучшие костюмы
Лучшие декорации
Лучший приключенческий фильм или боевик
Премия Гильдии актеров, 2013 год (us) - Лучший актерский состав
Лучшая мужская роль (Хью Джекман)
Лучший каскадерский состав

Страны производства фильма

Великобритания (5 декабря 2012) - 0
Япония (21 декабря 2012) - 4
Австралия (22 декабря 2012) - 0
Гонконг (22 декабря 2012) - 0
Гонконг (25 декабря 2012) - 0
Испания (25 декабря 2012) - 1
Канада (25 декабря 2012) - 0
Сингапур (25 декабря 2012) - 0
США (25 декабря 2012) - 0
Австралия (26 декабря 2012) - 0
Венгрия (27 декабря 2012) - 78
Малайзия (27 декабря 2012) - 0
Кувейт (3 января 2013) - 0
Ливан (3 января 2013) - 0
Португалия (3 января 2013) - 153
Словакия (3 января 2013) - 25
Чехия (3 января 2013) - 110
Литва (4 января 2013) - 0
Нидерланды (10 января 2013) - 0
Новая Зеландия (10 января 2013) - 0
Великобритания (11 января 2013) - 0
Вьетнам (11 января 2013) - 0
Ирландия (11 января 2013) - 0
Филиппины (16 января 2013) - 0
Индия (18 января 2013) - 0
Исландия (18 января 2013) - 0
Норвегия (18 января 2013) - 162
Швеция (18 января 2013) - 125
Эстония (18 января 2013) - 0
Хорватия (20 января 2013) - 0
Польша (25 января 2013) - 159
Румыния (25 января 2013) - 31
Италия (31 января 2013) - 0
Словения (31 января 2013) - 0
Таиланд (31 января 2013) - 0
Болгария (1 февраля 2013) - 12
Бразилия (1 февраля 2013) - 740
Израиль (7 февраля 2013) - 0
Украина (7 февраля 2013) - 70
Латвия (8 февраля 2013) - 0
Тайвань (8 февраля 2013) - 0
Кипр (11 февраля 2013) - 0
Сербия (12 февраля 2013) - 0
Франция (13 февраля 2013) - 173
Аргентина (14 февраля 2013) - 199
Греция (14 февраля 2013) - 46
Чили (14 февраля 2013) - 0
Мексика (15 февраля 2013) - 0
Бельгия (20 февраля 2013) - 0
Австрия (21 февраля 2013) - 79
Германия (21 февраля 2013) - 502
Перу (21 февраля 2013) - 0
Финляндия (22 февраля 2013) - 0
Сербия (23 февраля 2013) - 0
Китай (28 февраля 2013) - 1
Сербия (28 февраля 2013) - 0
Турция (1 марта 2013) - 84
Дания (21 марта 2013) - 0

Участники съемочного процесса

Тэги фильма

19-й век, Арест, Армия, Баррикада, Бой, Владелец гостиницы, Влюбиться, Внебрачный ребенок, Восстание, Вымышленная личность, Выстрел в грудь, Героическое кровопролитие, Голод, Голодание, Детоубийство, Дождь, Досрочное освобождение, Закрытие глаз мертвого человека, Звезды, Инспектор полиции, Искупление (вины), Историческое событие, Канализация, Кровь, Мелодрама, Мертвая женщина, Мертвая женщина на кровати, Мертвая женщина с открытыми глазами, Мертвый мальчик, Мэр, Нет названия в начале, Нет титров в начале фильма, Нищий, Ограбление, Основано на мюзикле, Осуждённый, Париж, Франция, Переноска тела мертвой женщины, По мотивам пьесы, По мотивам романа, Подвергшийся насилию ребенок, Поддразнивание, Полицейская жестокость, Похоронная процессия, Похоронный кортеж, Предательство, Привидение, Прическа, Проституция, Прощение, Публичный дом, Самоубийство, Саспенс, Свадьба, Священник, Сирота, Слезливый фильм, Смертное ложе, Смерть главного персонажа, Смерть на чьих-то руках, Стрельба в женщину, Студент, Судьба, Толпа, Трагический герой, Траур, Труп, Туберкулез, Убийство, Убитый ребенок, Умирающий человек, Унижение, Франция

Рецензии пользователей

Оценка	1
Заголовок	I dreamed a dream.
Текст реценизии	Картина «Les Miserables», самое ожидаемое событие в кинематографе последних лет, вызвала весьма неоднозначную, даже противоречивую реакцию, с одной стороны оправдав возложенные ожидания на актерскую и аудиальную составляющие, но с другой — разочаровав своим подходом к величайшему роману и адаптацией знаменитого мюзикла. В рядах создателей киноленты значились оригинальные продюсеры и сценаристы (Камерон Макинтош, Ален Бублиль, Герберт Крецмер, Клод Мишель-Шонберг), создавшие культовый мюзикл в середине 80-х годов, что подразумевало довольно близкую к театральной версии вариацию. Безусловно, реализовать внушительный двухтомник и переплести его с элементами мюзикла (причем успешно) — едва ли выполнимая задача, но продюсеры посчитали, что оскараносец Том Хупер, обладающий, по их мнению, нужным видением для выполнения успешной постановки, справится с поставленной задачей. На основные роли были выбраны передовые актеры Голливуда, поющие и хорошо знакомые с музыкальным театром, актеры, пробующие себя впервые в теме мюзиклов, и актеры, уже до этого работавшие в оригинальной постановке «Отверженных». Но подразумевает ли столь талантливая и самое главное родственная к театральной постановке команда неумолимый и неоспоримый успех кинокартины? Адаптация «от-мюзикла-к-фильму» подразумевает под собой вариацию театральной постановки с целью изобразить ее так сказать с другого ракурса, использовав все прелести кинематографа — возможности, которыми не располагает сцена — и при этом сохранить ту театральность и придать музыкальной стороне новое значение. Однако вряд ли найдется выверенный рецепт по созданию стоящего фильма-мюзикла. Сценаристы новой картины «Отверженные» (как уже было сказано, имеющие прямое отношение к оригинальной постановке) проделали неоднозначную работу по разработке сюжета: несмотря на то, что им с лихвой удалось уместить все 50 (!) оригинальных композиций, чувствовалась ощутимая нехватка экранного времени для раскрытия большего количества событий и сюжетных линий — эдакие провалы в повествовании, казалось, что все куда-то спешат и явно не успевают. Для наглядного сравнения, проведу параллель: около 70 страниц книги были довольно поверхностно обыграны в течение всего 3-4 минут. Безусловно, адаптации и подразумевают упрощение долгих драматичных моно/диалогов спектакля (и книги тоже), но, к примеру, вторая половина фильма почти вся была заполнена только лишь музыкальными номерами, непрерывно идущими друг за другом, не оставляя место тем же моно/диалогам. Можно предположить, что создатели картины решились на такой крайний шаг, чтобы акцентировать внимание на музыкальной составляющей. Как было задолго известно до премьеры фильма, все композиции были исполнены вживую на съемочной площадке: Хупер столь оригинальным подходом пытался добиться большей чувственности, выразительности и аутентичности музыкальных номеров. Однако это сильно повлияло на исполнение песни (и речь тут вовсе не о вокальных способностях актеров), ибо эмоции и драма были выведены на первый план, затмив собой богатую историю, которую рассказывает каждая песня. Несмотря на то, что определенных и строгих аспектов создания мюзиклов нет, и весь стиль подобной режиссуры — понятие относительное, трудно назвать работу Хупера мюзиклом: это был стремительный калейдоскоп из быстро сменяющихся действий и песен, темп повествования был очень быстрый, отчего изложение нарратива было слегка смазано. Однако эмоциональный фон был создан мастерски. Видение Тома Хупера, переданное с руки оператора Дэнни Коэна, было проникнуто дымкой сюрреализма. Диагональная композиция, нестабильная съемка, динамичный монтаж и обилие крупных планов (особенно во время музыкальных номеров) создавали ощущение нереального мира, скорее ночного кошмара с нескончаемым ужасом и удушающим отчаянием. Большая часть действий происходит в темное время суток, но даже сцены под лучами солнца проникнуты каким-то надвигающимся мраком. Атмосфера, пропитанная унынием, горечью потерь и ужасами революции, была также прекрасно передана с помощью внушительных декораций, прекрасных костюмов, грима и величественной музыки — т. е. второстепенной технической составляющей. Что касается актерского ансамбля картины, то можно с уверенностью утверждать, что это один из главных ее плюсов. Обладатель Тони, певец, танцор и бывалый актер Бродвея, Хью Джекман демонстрирует совсем другой уровень актерской игры, самоотверженно подходя к исполнению роли столь крупного масштаба. Его игра, начиная от вокальных партий и заканчивая эволюцией персонажа, была наполнена силой, уверенностью и убедительностью. Несмотря на всю особенности съемок, Джекману удалось остаться остовом всего фильма, постоянно привлекая зрительское внимание своей достоверной игрой, и стать одним из главных его вдохновений. Другим ошеломительным вдохновением картины стала невероятная Энн Хэтэуэй. Сказать, что ее игра была просто достоверной, будет не совсем корректно, ибо ее воплощение Фантины — это очередной пример выдающегося актерского мастерства, когда актер опустошает себя, а потом, как сосуд, наполняет чувствами и эмоциями персонажа, не играя его, а скорее становясь им. Игра Хэтэуэй была проникнута глубиной и хрупкостью и отражала собой каждый оттенок и каждую грань трагедии и безысходности, которые, как злой рок, преследовали ее героиню. А ее исполнение песни «I dreamed a dream», обнажающее всю боль, убивавшие Фантину изнутри, можно смело назвать одним из самых грандиозных и завораживающих из всех когда-либо исполненных вариаций, каждый аккорд сплетался с ее словами, криком, полными отчаяния, и создавал уникальную атмосферу трагедии разбитой мечты. Что касается других актеров, то стоит лишь сказать, что каждый из них весьма органично вписался в свой образ, тем самым утонченно обрамляя картину выразительными и сильными персонажами, будь то Козетта в исполнении ангелоподобной Аманды Сайфрид, Мариус, исполненный Эдди Рейманом (у которого, кстати говоря, есть Тони), очаровательная Саманта Баркс, которой не впервой играть Эпонину, ну, и конечно же, пара м-д и мсье Тенардье, сыгранные Хеленой Бонэм-Картер и Сашей Бароном-Коэном, которые привнесли долю юмора в эту мрачную эпопею. Единственный, кто выбивался из этого чинного ансамбля, это Рассел Кроу, выглядевший несколько неуклюже и даже нелепо в роли инспектора Жавера. В заключении, стоит сказать, что киноадаптация величайшего мюзикла «Отверженные» получилась вполне достойной, представив постановку со всеми кинематографическими прелестями, ради которых, однако, стоило пожертвовать такими аспектами картины, как например, сюжетом. Отличившись сильными сторонами, вроде музыкальной составляющей или достойной актерской игрой, картина может смело ожидать множество премий и наград, которые, кстати, она уже получила. Стоит также заметить, что эта лента, несомненно, прославится превосходной игрой великолепной Энн Хэтэуэй. 8 из 10

Оценка	1
Заголовок	Величественный, грандиозный, масштабный мюзикл, которому не хватило совсем немногого, чтобы называться шедевром
Текст реценизии	«Отверженные» — это без сомнения самый грандиозный проект последних лет, мюзикл, обладающий неимоверной эмоциональной силой и невиданным прежде размахом и визуальным совершенством. Это фильм, в который вложены титанические усилия огромной команды кинематографистов. Лично я очень ждал эту картину, так как искренне уважаю одноименный роман Виктора Гюго, а также потому, что я был свидетелем того, как нереально этот мюзикл выглядит на сцене. И вот посмотрев этот фильм, я понял, что мои ожидания оправданы, и адаптация такого монументального романа и мюзикла на большие экраны прошла удачно. Этому свидетельствуют хотя бы, не много не мало, а 8 номинаций на Его Величество «Оскар». Однако реакция критиков на этот фильм выглядит неоднозначно, а сам фильм имеет некоторые шероховатости и недостатки. Поэтому я считаю, что данная лента требует объективной оценки, которую я и попробую ей дать. Начать хочу с масштабности проделанной работы. Не успел начаться фильм, как самая первая сцена «Отверженных» произвела на меня неизгладимое впечатление. Представьте себе сотни людей (каторжников) под проливным дождем и сильнейшим штормом перетягивают канаты, гремя цепями на фоне воссозданного Парижа 19 века. Все это действие сопровождается величественной музыкой и одновременным пением всех присутствующих на экране. Такие масштабные съемки! Блестящая операторская работа, слаженная работа актеров и массовки, реалистичные декорации и спецэффекты, режиссура, ну и, наконец, великолепная музыка — все это выводит жанр мюзикла на абсолютно новый уровень. Однако когда по сюжету на экране остается один-два актера, толпы массовки расходятся, а пение переходит в обычную речь, то вся магия куда-то пропадает. И в этом нет вины создателей фильма — так устроена психика человека: нам хочется все большего, даже когда сюжет этого и не предполагает. И получив в самом начале фильма такую грандиозную, зрелищную сцену мы хотим еще большей масштабности. И если одни актеры вытягивают заведомо не зрелищные сцены на своей игре и эмоциях, то другим этого, увы, не удается. И поэтому создается некоторый дисбаланс. Но повторюсь: многие эпизоды просто гениальны и надолго будут жить в моей памяти. Сюжет. Вообще данный фильм — это адаптация всемирно известного мюзикла «Les Miserables», который основан на одноименном романе Виктора Гюго, который в свою очередь частично основывается на событиях, развивавшихся перед революцией 1848 года во Франции. То есть, грубо говоря, этот фильм — адаптация адаптации. И нет смысла проводить параллелей между ним и романом, а тем более историей Франции. Тем не менее, сюжет не плох, хоть и достаточно урывист и скомкан. Поэтому я лично не представляю, каково будет смотреть фильм людям, не знакомым с романом Гюго. Но, так или иначе, действие очень захватывающее, трогательное и многогранное, поэтому вы точно не заскучаете. «Отверженные» — это мюзикл, поэтому стоит сказать пару слов о музыке. И здесь что-то прежде невиданное! Актеры поют прямо во время съемок. Я просто не верил своим ушам. Как так?! Толпы людей поют одновременно, при этом ясно выделяются ведущие голоса — и все это, что называется, живой звук. Это такой сложенный механизм и я не представляю себе, как он работает. Но это и не важно — важно как все это выглядит и звучит! Блестяще, эмоционально, завораживающе! Отдельно хочу выделить соло от Энн Хэтэуэй в песне «I dreamed a dream». Подумать только это живой звук и сцена, снятая без единой склейки, безо всякого монтажа! Это реальные живые эмоции, блестящий вокал, а также мощнейшее музыкальное сопровождение. Также стоит отметить кульминационную песню «One day more», в которой сошлись голоса десятков людей. Просто сложнейшая со всех точек зрения работа, такое обилие вокальных партий, сведенных вместе. Блестяще! Что говорить о финальной песне, об этой сцене на баррикадах… Меня она пробрала до слез. Конечно, у этой идеи с живым звуком есть и обратная сторона. Так как не все этот живой звук потянули, и некоторые из актеров местами фальшивили. Но эмоциональный фон в этом фильме перебивает любую фальшь, и поэтому смело можно сказать, что эта рискованная затея с живым исполнением удалась. Актерская игра. Она великолепна и спорна одновременно, так как в фильме есть как гениальные актерские работы, так и достаточно посредственные. Не знаю, как выразить свое восхищение работой Хью Джекмана. Он сумел сделать что-то невозможное: он раскрыл своего сложнейшего персонажа Жана Вальжана абсолютно правильно. Он показал почти двадцатилетний путь своего героя от каторжника до умудренного годами взрослого мужчины. Я никак не ожидал от него такого мастерства, потрясающе! Энн Хэтэуэй просто божественна. Я думаю, что её роль Фантины спустя годы будут изучать в учебниках по актерскому мастерству. Её присутствие на экране едва больше 20-30 минут, что совсем ничего от 2,5 часов хронометража. Тем не менее, после просмотра фильма первое, что всплывает в памяти — это игра Энн Хэтэуэй. Мало того, что для роли она похудела больше чем на 10 килограмм и лишилась своих роскошных волос, она так выложилась в своей работе, вложила в неё столько эмоций и боли. У меня нет слов… Шедеврально! Рассел Кроу… Я все смотрел на него и думал: что-то не то. Вроде поет он великолепно, его баритон очень хорош, да и в образ инспектора Жавера он вроде бы попал. Но все равно что-то не то! А потом до меня дошло: он сильно старается попасть в ноты, контролирует свой голос и эмоции и поэтому стоит как столб. Несмотря на то, что в вокальном плане Рассел Кроу справился чуть ли не лучше всех, но эмоционально был не выразителен. Также меня не особо впечатлила Аманда Сейфрид в роли Клозетты, хотя стоит признать, что она очень очаровательна, и роль эта ей идет. Очень порадовал Эдди Редмейн, а неизвестная мне прежде Саманта Баркс приятно удивила (песня «On my own» исполнена великолепно). Хелена Бонэм Картер и Саша Барон Коэн внесли на экран элемент юмора и здорово сыграли свои роли. В общем, если рассматривать актерский ансамбль в целом — то впечатление положительное. Отдельно хочу похвалить Тома Хупераза режиссуру — он справился с таким масштабным проектом. Зачет гримерам, костюмерам и оператору. ИТОГ. «Отверженные» — это очень сильный фильм (и три премии «Золотой глобус» тому подтверждение). Тем не менее, у этого мюзикла есть и недостатки, и многие обозреватели из-за них серьезно занизили оценку этому фильму. Я этого делать не буду, так как понимаю, что «Отверженные» — это фильм, который остановился буквально в шаге от совершенства. 9 из 10

Оценка	1
Заголовок	Замрите!
Текст реценизии	Покупая билет на «Отверженных», зритель точно знает, что платит за отличную картинку, потрясающий звук и безупречную игру актеров. Поэтому остается только сесть в кресле и наслаждаться. Неважно — читали ли вы одноименный роман или нет — сюжет довольно-таки прост к восприятию, и если есть пара моментов, когда развитие сюжета происходит слишком быстро, то уже через несколько минут с лихвой окупается очередным номером. Самой яркой, на мой взгляд, была Энн Хатуэй, исполняющей роль Фантины. Второстепенная роль как будто бы переходит на первый план, очень проникновенный и сильный голос. Зритель верит каждой эмоции на ее лице, искренне переживает за нее. Для меня Энн Хатуэй, знакомая по ролям «Дьявол носит Prada» и последней Женщины-кошки, открылась с новой стороны. Создать настолько сильный персонаж удается не каждому актеру, остается аплодировать стоя и плакать под исполнение «I dreamed a dream». Второго, кого хотелось отметить — это Гаврош. Это первый выход актера на большой экран, но уже сейчас я предполагаю, что это далеко не последняя работа. Обаятельный персонаж, который сразу же цепляет глаз при первом появлении в кадре, разгоняет сгустившиеся тучи над мраком «Отверженных», своеобразный луч, олицетворение надежды и уже недетской серьезности. Говоря о недетской серьезности не стоит забывать и юную Козетту — образ напомнил Золушку, девочки с красивыми глазами, мечтающей о чем-то больше, чем подметать пол у жестокой женщины. Актеры собрались серьезные, ведь столь сильная экранизация просто бы осталась на полке проектов. И это правильно, вложенные деньги делают свое дело, заставляют зрителя искренне переживать в себе бурю эмоций. Примечательно, что каждый найдет здесь что-то свое, то, что надо переосмыслить, а позднее перечитать роман. Хотелось написать и о дуэте Хелены Бонем Картер и Саши Барон Коэна, который просто воссоединил 2 блуждающих нестандартных «ума», заставил заиграть новыми красками, и просто не дать тяжести происходящего давить на зрителей. Странно, что я совсем не упомянула игры Хью Джекмана и Рассела Кроу. Это просто 2 хорошо поставленных образа. Очень сильных, но для меня почему-то не самых интересных. Добавить хотелось, что Рассел Кроу как ни странно не впечатлил. Может, мюзиклы — это не его. Чувствовалась скованность, некая напряженность — а ведь именно его номером открывается фильм. Аманда Сейфрид — замечательная актриса, но ее было совсем немного в фильме. Поэтому персонаж повзрослевшей Козетты вышел самым обычным, трогательным, но не ярким. О декорациях, атмосфере — писать не надо. Просто потому что прошла неделя, а я до сих пор под впечатлением. Без сомнения, самый яркий фильм в начале этого года, и вряд ли что-то затмит игру Энн Хатуэй. 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Отверженные, но не склонившиеся
Текст реценизии	Данная экранизация «Отверженных» Виктора Гюго специфична тем, что это экранизация мюзикла, подробная и талантливая. Предыдущие экранизации были сценарными адаптациями романа, лучше, хуже или совсем по мотивам произведения. Здесь мы видим масштабное полотно, в основу которого положен мюзикл. Роман я читал, большую часть предыдущих экранизаций видел, суть произведения мне известна, поэтому буду отталкиваться только от моего восприятия увиденного на экране и идеи заложенной в основу книги автором. Основная идея романа Виктора Гюго — это христианское милосердие и внутренний стержень человека позволяющему оставаться человеком. Первые кадры под тягучую (обреченную) песню каторжан уже захватывают зрителя. Втягивание в док корабля на фоне бушующего моря настраивают на то, что перед нами не развлекательный сюжет, а фильм о боли, страданиях и людях. Последующие два часа не отпускают зрителя, буквально беря за душу и подкатывая комок к горлу, когда наблюдаешь за Жаном Вальжаном, Жавером, Фантиной и Козеттой. Благодарственных слов заслуживают авторы мюзикла и создатели фильма за сохранение акцентов автора произведения. Нить христианского милосердия начинается от встречи Вальжана с епископом и прослеживается до самого конца, когда Мариус и Козетта приходят к исполнившему свое предназначение Вальжану, и символически передают его в руки Фантины. Он употребил полученное от епископа серебро на то, чтоб отвратить свою душу от мщения и ненависти к людям. Его злой гений Жавер вынужден констатировать, что бывший заключенный не стал зверем, и он (Жавер) слуга закона не разглядел раньше в нем человека способного на милосердие. Зрителю явлена цельная натура, который встав на праведный путь не свернет с него, пусть даже его и считают отверженным. Отверженные показаны не мазками, а цельными персонажами, они народ — живущий ради того, чтобы выжить, не умереть с голоду в этот день, а следующий — неизвестно наступит ли. Каторжане, нищие, бедняки, бездомные, преступники всех мастей, проститутки вот не фон, а среда, в которой живут герои. Да, среди этих людей много негодяев, но много и людей с чувством собственного достоинства, готовых бороться с оружием в руках за свою свободу. Герои в фильме получились яркими и запоминающимися. Во многом это заслуга актеров сыгравших «на разрыв аорты». Кроме центральных персонажей Вальжана и Жавера, которые сами по себе харизматичны, мне запомнилось материнское самопожертвование Фантины. Энн Хэтэуэй сыграла замечательно, ее героиня была сломлена жизненными неурядицами, но любовь к дочери поддерживало в ней огонь жизни и символическая передача заботы о Козетте Вальжану отпустило ее на небеса. Трагическая и сложная роль была сыграна так, чтобы донести боль матери до зрителя. Супруги Тенардье получились также запоминающимися, они как раз показали тот пласт отверженных, которые за деньги пойдут на любую подлость, им не свойственно ни сострадание, ни честь. Образы получились несколько комичными (мне напомнили лису Алису и кота Базилио), но Саша Барон Коэн и Хелена Бонем — Картер отлично справились со своими непривлекательными образами. А полным антипододом родителям выступила их дочь Эпонин Тенардье, которая любила (пусть безответно) и пожертвовала собой ради любимого — очень трагичный персонаж. Козетта в исполнении Аманды Сейфред получилась практически как в романе — выросшая под недремлющим оком Вальжана девочка, которая полюбила и только в конце сумевшая оценить, что сделал для нее ее воспитатель. И наконец, не побоюсь этого слова, блистательный дуэт Хью Джекмена сыгравшего Вальжана и Рассела Кроу в роли Жавера. Человечность одного и каменное сердце другого, преступник и полицейский, непоколебимая вера в одного Бога, и разное толкование богоугодных деяний. Преступник Жан Вальжан сполна оценил милость к нему и указанный путь, чтобы стать человечней, а полицейский Жавер после душевного порыва не смог примириться со своим долгом, в этом трагизм этих незаурядных, целеустремленных персонажей, а Джекмен и Кроу явили палитру терзаний и чувств, которые не оставляют равнодушными. К огромным плюсам картины отнесу визуальный ряд, поражающий размахом, яркостью декораций и костюмами героев. Зрелище получилось почти эпическим, захватывающим дух. И музыка, которая становится неотъемлемой частью восприятия (хорошо, что не перепели на русском, от этого многое потерялось бы для восприятия) фильма, передающая те полутона, которые хотят выразить герои и боль отверженных членов общество. Сильная, трагическая и в то же время человечная экранизация мюзикла по роману Гюго и в то же время один из лучших фильмов начала года. 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Do you hear the people sing Lost in the valley of the night It is the music of a people Who are climbing to the light
Текст реценизии	Отверженные — впервые я услышала об этом романе, когда мне было 12 лет. Мама сказала, что такое мне рано читать. Роман я прочитала уже в университете. Немного книг, которые я прочитала, производили на меня такое впечатление. И грядущего фильма — я ждала с с момента объявления проекта. Увидела сегодня мюзикл на экране. Таких сильных фильмов я не видела уже давно… Look down, look down Don`t look `em in the eye Look down, look down, You`re here until you die Франция, начало XIX века — бывший каторжник Жан Вальжан, который провел на каторге около 20 лет за кражу хлеба и озлобленный на все человечество, приходит к город Динь в надежде переночевать, но его отовсюду гонят. Лишь епископ дает ему приют и прощает его, когда солдаты приводят Вальжана с краденым серебром. Это полностью меняет героя — он посвящает себя добру и исчезает из-под надзора полиции. Но инспектор Жавер считает поимку Вальжана делом всей жизни. А Жан Вальжан берет под свою защиту бедную девочку Козетту, выполняя обещание, данное ее матери перед смертью… Проходят годы, и развязка ждет нас на баррикадах Июньской революции. Red — the blood of angry men! Black — the dark of ages past! Red — a world about to dawn! Black — the night that ends at last! В этом мюзикле в отличие от других — поют все время. Многим это сложно смотреть: все очень часто крупным планом берут лицо одного из героев — мы видим их эмоции, их переживания, каждый из них переживает жизнь своего героя, как свою собственную. Мы видим, как слезы текут по их щекам, как печальны их глаза, как трагична жизнь каждого из них. Но лично я, которая читала роман, не замечая времени, была потрясена этой экранизацией — актерской игрой, музыкальным сопровождением и великолепными декорациями — это простор, это жизнь, это Франция. If I speak, I am condemned. If I stay silent, I am damned! Хью Джекман — давно является одним из моих любимых актеров, смотрела почти все его знаменитые фильмы. Но как он сыграл Вальжана — это не поддается сравнению! Мы на себе ощущаем трагическую жизнь его героя — его злость на весь мир, его раскаяние, нас терзают сомнения, мы ощущаем радость в его душе и в сердце… Я знала, что он выиграет Золотой Глобус. Теперь я болею за него на Оскаре. And I am Javert Do not forget my name! Do not forget me, 24601. Рассел Кроу — во всех фильмах, что я смотрела — он играл положительных персонажей. В данном фильме он сыграл персонажа, принципиального блюстителя закона, чьи убеждения никто не пытался оспорить, пока Жавер не встретил Вальжана — он одержим поимкой старого врага, который однажды нарушил закон, чего Жавер не может простить… I had a dream my life would be So different from this hell I`m living, So different now from what it seemed… Now life has killed the dream I dreamed… Эта песня, песня несчастной женщины Фантины — потрясла меня до глубины души еще с трейлера — пение, надрывное, трагичное, отчаянное… А Энн Хэтэуэй — то как она сыграла в Отверженных затмевает все предыдущие роли. История Фантины казалась мне самой несправедливой в книге — а Энн показала почему, невероятно правдиво! Под ее песню — я рыдала… Tomorrow you`ll be worlds away And yet with you, my world has started! Аманда Сейфрид и Изабель Аллен — сыграли девушку Козетту с несправедливым детством и счастливым будущим. Голос Изабель — такой чистый и красивый… А Аманде я желаю побольше фильмов, где она поет — это поистине прекрасно! Here they talked of revolution. Here it was they lit the flame. Here they sang about `tomorrow» And tomorrow never came. Эдди Редмэйн — Мариус Понмерси, студент, который отрекается от безбедного существования ради своих убеждений и идет на баррикады, но накануне революции он встречает Козетту и готов оставить своих братьев по оружию ради нее. Эдди сыграл очень сильно — я даже не подозревала, что он может так петь: и о любви, и о революции. Запоминается еще и его друг Энжольрас(Аарон Твейт) — настоящий революционер, сын Франции и борец за свободу! Master of the house Quick to catch yer eye Never wants a passerby To pass him by Тенардье — они вызывали у меня только отрицательные чувства, при прочтении романа: бесчестные люди, делают все ради наживы. Хелене Бонэм Картер и Саше Барон Коэну с блеском удалось передать это все на экране — в мюзикле их мрачный трактир превращается в настоящий притон грабителей, распутниц и пьяниц. Мадам и месье Тенардье ловко обчищают карманы всех, кто попадается в их трактир и не отстают от героев ни на шаг на протяжении всего действия, в надежде получить как можно больше денег. And now I`m all alone again, Nowhere to go, no one to turn to. Саманта Баркс — в книге роль Эпонины всегда казалась мне развитой не до конца: дочь Тенардье хоть и вынуждена жить на улице и просить милостыню, она не испорчена подобно родителям. Ее спасла любовь к Мариусу — и мы видим, она помогает ему найти возлюбленную и спасает ее дом от ограбления. Я искренне сочувствовала ей… `Ow do you do? My name`s Gavroche. These are my people. Here`s my patch. Дэниел Хаттлстон — все с детства знают юного революционера Гавроша. Мальчик — полноправный участник революции, храбрый и отважный. И поет он великолепно! Еще нужно сказать ою исполнителе роли епископа Мириэля(Колм Уилкинсон), который дает Вальжану шанс на новую жизнь без ненависти и полную надежды. О песнях — то, что они записывались во время съемок, еще больше говорит о мастерстве актеров и их вокальных данных. Мне осталось только перечислить их названия — Look Down, Who Am I? I Dreamed A Dream, Master Of The House, Red & Black, One Day More!, Suddenly, On My Own, Empty Chairs At Empty Tables — все они незабываемы и до сих пор поют у меня в голове… Will you join in our crusade? Who will be strong and stand with me? Somewhere beyond the barricade Is there a world you long to see? Do you hear the people sing? Say, do you hear the distant drums? It is the future that they bring When tomorrow comes… Tomorrow comes! Сквозь слезы хочется сказать только одно — великолепно, потрясающе, незабываемо! Брависсимо! 10 из 10 The Dream Lives…

Оценка	1
Заголовок	Do You Hear The People Sing?
Текст реценизии	Сюжет: Начало девятнадцатого века. Жан Вальжан — каторжник, который пытается изменить свою судьбу. Но его постоянно преследует инспектор Жавер, который считает поимку каторжника своим смыслом жизни. Мюзикл Тома Хупера, без лишних слов, я очень сильно ждал. Узнав про его создание, я сначала посмотрел экранизацию с Лиамом Нисон. После этого, я прочитал книгу Гюго и посмотрел Бродвейский мюзикл. Так что фильм для меня был очень ожидаем. Первое, что мне понравилось — это то, что мюзикл очень хорош именно как экранизация. Он подходит и для тех, кто читал Гюго, и тем, кто впервые слышит имя Жан Вальжан. Сюжет развивается быстро и за все два с половиной часа, я поймал только пару раз себя на мысли, что становится немного скучно. Есть моменты, которые скучны. Даже можно сказать не моменты, а песни. Многие песни сделаны так, что им хочется подпевать и наслаждаться ими снова и снова. А некоторые вводят в тоску и уж очень сильно нагоняют усталость. Поговорю про актерский состав: 1) Хью Джекман (Жан Вальжан) — в этом фильме Хью играет очень достоверно. Образ, взятый из книги, передан превосходно, а все до единой песни, спетой им прекрасны. Вальжан показан именно «святым», сомневающимся в себе и вечно ведущим борьбу с самим собой человеком. Лучшей, я считаю «Who Am I». Заслуженный Золотой Глобус. 2) Рассел Кроу (Жавер) — я очень сильно переживал за образ Жавера. Вся проблема в том, что все таки у Рассела не особо вокальный голос. Но я ошибся. Все без исключения песни отыграны хорошо. Правда образу самого Жавера уделено не так много времени, хоть его «погоня» за Вальжаном более достоверна и интересна чем в других экранизациях. 3) Энн Хэтэуэй (Фантина) — Энн здесь показывает себя очень сильной актрисой. И связано это не только с тем, что она дает отрезать себе волосы. Весь ее персонаж, все ее переживания видны и восхваляются за счет песни «I dreamed a dream». В ней видны страдания бедной души девушки. 4) Аманда Сайфред и Эдди Редмэйн (Козетта и Мариус) — я не могу назвать этот дуэт уж очень хорошим. Создатели очень сильно урезали историю взаимоотношений и любви влюбленных, оставив небольшое количество моментов и песню «Heart Full Of Love», из которой зритель должен понять насколько велико их чувства. Также хочется отметить Хелену Бонем Картер и Сашу Барона Коэна, которые развлекают зрителя своими образами «хозяев дома» и показывают их именно злыми, корыстными и самовлюбленными людьми. Нельзя не отметить две общие песни, которые хочется слушать снова и снова: «One Day More», «Do You Hear The People Sing». Именно эти песни больше всего поднимают дух в фильме, и именно их я советую послушать перед просмотром. Эффект будет значительно выше. Вердикт: практически идеальный мюзикл, к просмотру которого, я вернусь еще не раз. Советую всем, кто когда либо читал Гюго и тем, кто не знаком с его классическим произведением. 9 из 10

Оценка	1
Заголовок	Les Mix
Текст реценизии	Американцы, которые обожают сокращения и аббревиатуры, часто называют «Отверженных», в основном известных в этой стране благодаря очень успешному мюзиклу с оригинальным французским названием Les Miserables, не сходившему с Бродвейских подмостков в течение 17 лет, Les Mis. Когда я смотрела сегодня экранную версию мюзикла, поставленную Томом Хупером (Оскар за режиссуру фильма «Король Говорит», 2010), мне в голову приходило несколько изменённое сокращение: Les Miх — смесь, и хорошего, и чего-то упущенного. Начнём с того, что мюзикл хорош настолько, насколько проникновенна и выразительна его музыка и исполнители. С музыкой, на мой взгляд, проблем нет. Мне она понравилась, и голоса известных актёров (непрофессиональных певцов) звучали убедительно. Удивительно, необыкновенно хороша в роли несчастной Фантины Энн Хэтэуэй. Её относительно короткая роль, значительную часть которой состоит из душу переворачивающего исполнения вживую самой запомнившейся песни «I dreamed a dream» была эмоциональным центром и высшей точкой 160 минутной картины. Это — самоотверженная, проникновенная и выдающаяся работа. Хэтэуэй — самое лучшее в фильме, в кoтором очень много хорошего. Хью Джекман в роли Жана Вальжана, одного из самых любимых персонажей мировой литературы, сыграл и спел замечательно. Он — главный герой фильма не только по экранному времени. Всё происходящее мы видим его глазами и это с ним мы отождествляемся, когда он снова и снова задаёт себе вопрос: «Кто я? Как мне поступить? Как жить правильно?» В игре Джекмана столько души, эмоций, чувства, и голос у него хорош. В общем, все добрые слова в адрес и Джекмана и Хэтэуэй абсолютно справедливы, и они оба заслуженны получили Оскаровские номинации за свои роли. В такой эпической драме, держащей зрителя на пике эмоций, Саша Барон Коэн и Хелена Бонем Картер в ролях негодяев трактирщиков супругов Тенардье, внесли неожиданную комическую разрядку. Правда многие из их шуток были серьёзно на грани фола, но спасибо и на этом. Одно из самых больших разочарований фильма — Расселл Кроу в роли инспектора Жавера, для которого «рождённый вором вором и останется». Все знают, какой Кроу блестящий актёр, с мощным, сметающим всё и всех с экрана, темпераментом. В «Отверженных», где этот темперамент так нужен, где противостояние двух личностей, двух сильных людей проходит красной нитью через много-страничный, много-харктерный, много-событийный роман, энциклопедию французской жизни первой половины 19 века, так вот Кроу был не по делу приглушён, как бы пристукнут, и на задворках своего персонажа. Жаль. Ещё, проблема в явной затянутости и в потере чёткости в развитии сюжета ближе к концу фильма. Но самому финалу фильм вырулил на правильную дорогу и закончился подобающе эмоционально. Как экранизация мюзикла — успех. Массовые сцены со множеством певцов были очень хороши. Кроме уже упомянутых, актёров, озвучивших свои песни, Эдди Рейдман запомнился игрой и голосом в роли Мориса, молодого революционера из состоятельной семьи, с первого взгляда влюблённого в Козетту (Аманда Сайфред с ангельским голосом) и Саманта Баркс в роли Эпонины Тенардье, с первого взгляда преданно полюбившая Мориса. Вот такой треугольник. Как экранизация романа Гюго, особенно, линия Вальжана-Жавера, уступает фильму Билли Аугуста с Лиамом Нисоном и Джеффри Рашем, 1998, версии 1956 года с Жаном Габеном и Бернаром Блие и фильму Робера Оссейна (1982) с Лино Вентурой (потрясающий Вальжан) и Мишелем Буке (потрясающий Жавер). 8 из 10

Оценка	1
Заголовок	«Слушайте музыку революции!»
Текст реценизии	Почему большинство людей не любят фильмы-мюзиклы? Потому, что предлагаемая музыка не соответствует их предпочтениям, а так же пение в течение 2 часов смотреть утомительно. Кроме того мюзикл обычно ассоциируется с комедийной мелодрамой, а потому возникает вопрос, полный возмущения или сомнения, например «Отверженные — мюзикл? Как это такой большой и серьезный роман переделали в мюзикл?» Однако именно песня (или стихи) — жанр, где необходимо лаконично и веско отразить чувства героя и происходящие вокруг него события и то, что в прозе может занимать 10 страниц, в песне уместится в 10 строк. А трагедийность или комичность обуславливается не названием — «Призрак оперы» или «Мамма мия!», а режиссерской постановкой, работой актеров, операторским мастерством и монтажом. В «Отверженных» Том Хупер собрал блестящий актерский состав, который ярко и точно сыграл свои роли, исполняя песни, наиболее полно отражающие настроение и сюжет романа, а потрясающая музыка и масштабные декорации, создавали максимальное погружение в тревожную атмосферу 1832г. До фильма Тома Хупера я дважды смотрел «Отверженных» с Жераром Депардье и Джоном Малковичем в главных ролях. Надо сказать, что образы Вальжана и Жавера тогда стали полностью ассоциироваться с ними и, по началу, я был несколько озадачен, видя Хью Джекмена и Рассела Кроу, хотя именно они являются моими любимыми актерами. А ведь крупный мужчина Депардье как-то не очень похож на каторжника, которого кормят баландой один раз в день после невыносимо тяжелой работы в течение двух десятков лет. А Хью Джекмен, чтобы больше соответствовать роли не пил воды в течение 36 часов! И действительно в первых кадрах фильма, где он в образе бурлака тянет корабль, актер не похож сам на себя. Конечно, гримеры тут тоже хорошо постарались, но и актерское самопожертвование достойно всякой похвалы! Да, он несколько моложав для роли Вальжана, которому к моменту смерти должно быть глубоко за 60 лет, но роман читали единицы и потому это не заметно. А сыграл он потрясающе. Крупные планы без монтажных склеек заставляют выкладываться по полной и переживания Жана Вальжана забираются зрителю глубоко в душу. Особенно, конечно, сильна его последняя, «лебединая» партия в монастыре. Джон Малкович создал параноидальный и ледяной образ Жавера. Гладиатор Рассел Кроу смотрится иначе. Это суровый и мужественный человек, без налета фанатизма. Хотя именно Малкович ближе к Жаверу, созданному Гюго, Кроу тоже смотрится органично и его партия «Звезды», когда он стоит на мосту через Сену — не песнь поверженного фанатика правосудия, но метания души сильной личности, запутавшейся в своем мироощущении. Супруги Тенардье — жестокие, беспринципные приспособленцы в фильме подчеркнуто эксцентричны, гротескны и вызывают не злость и призрение, а больше улыбку. Фантина — самый трагичный персонаж романа также пронзительна в исполнении Энн Хэтэуей, сделавшей десятки дублей, чтобы ее игра была настолько ошеломляющей, что зрители раскрывали рты от потрясения и вытирали слезы сочувствия. Остриженная и грязная Энн Хэтеуэй так же красива, как и всегда. Истинную красоту ничто не испортит. И Фантину Гюго создал именно такой. Безусловно, одной из самых трогательных сцен фильма является сцена на разбитой баррикаде, где Жавер, отдавая дань большому героизму маленького Гавроша, прикалывает на его бездыханную грудь медаль в виде креста. Все герои романа и фильма переживают свою собственную трагедию в рамках общенациональной и один персонаж не похож на другой, страсти кипят нешуточные — и в этом весь Гюго. Без пафоса, наигранности показать всю бездну человеческого страдания мог только такой писатель, как Виктор Гюго. Конечно, никакой фильм или мюзикл не может сравниться с книгой. Это понятно всем. Но Том Хупер максимально возможно приблизился к творению великого француза, рассказав его нам ярко и правдиво. Дай Бог, что кого-то этот фильм подвигнет на чтение романа. Режиссерская версия длится 4,5 часа и мне, лично, было бы очень интересно увидеть ее. Там сюжет книги должен быть показан более подробно. И мне, как большому любителю батальных сцен, хотелось бы насладиться боем на баррикадах, длящимся целых 15 мин экранного времени. На мой взгляд, только «Отверженные» и «Джанго Освобожденный» являются лучшими фильмами на Оскаре этого года, как по содержанию, так и по уровню сыгранных ролей. Жаль, что не я распределяю награды! В заключение хочется отметить, что из всех революционных событий во Франции Гюго выбрал для романа не Великую Французскую революцию, не вооруженное восстание 1848г и не парижскую коммуну 1871г — описанные во всех учебниках, а события 1832г, потонувшие в вихре истории и оставленные в память широкому кругу людей лишь благодаря его перу. Три тысячи республиканцев — в основном студенческая молодежь вышли на баррикады и дрались против 60 тысяч регулярной армии короля целых 2 дня. Этот подвиг — пример всем будущим поколениям, не согласных с существующим режимом. События на Болотной площади у нас в Москве полтора года назад дают какую-то надежду, что и у нас могут быть и Анжольрас и Курфейрак и Комбифер…. Но надежду очень слабую. Финальная песня «Слышишь, как поет народ?» своеобразная Марсельеза и слова о красном — цвете революции (символично, что Анжольрас — предводитель восставших как раз в красном сюртуке) и черном — цвете угнетенных гремят словно набат. И вспоминаются слова Блока: «Слушайте музыку революции!». 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Классика в песнях
Текст реценизии	Можно ли сделать из глобального (более тысячи страниц) классического романа Виктора Гюго мюзикл, а затем ещё и оригинально перенести его на большой экран? — Перед лауреатом премии «Оскар» за великолепный фильм «Король говорит» Томом Хупером задача стояла сложная, но, как оказалось, выполнимая. Однако обо всём по порядку… Франция, начало XIX века. Перед зрителями разворачиваются несколько пересекающихся человеческих судеб — бывшего каторжника Жана Вальжана, решившего начать новую жизнь, принципиального инспектора парижской полиции Жавера, который готов отдать всё, лишь бы поймать беглеца-Жана, девушки Фантины с нелёгкой судьбой, её дочери Козетты и нескольких других не менее ярких персонажей. Поскольку пересказывать сюжет смысла нет (думаю, каждый хотя бы поверхностно его знает или, по крайней мере, в детстве читал в хрестоматиях об отважном мальчугане Гавроше, который помогал подносить патроны бунтовщикам на баррикадах), сразу перейду к впечатлениям. Безусловно, все 8 номинаций на «Оскар», которыми может похвастаться мюзикл, им оправданы. С первых эпических кадров фильм затягивает тебя, с первых музыкальных аккордов, сыгранных огромным симфоническим оркестром, вызывает в сердце нетривиальное чувство прикосновения к прекрасному. И ты медленно растворяешься в нём, а вскоре начинаешь непроизвольно удивляться, а почему люди в принципе не общаются с помощью пения? Поют все: и Вальжан — Джекман (номинант на «Оскара»), и Жавер — Кроу, и Фантина — Хэтэуэй (ещё одна номинантка), и Козетта — Сейфрид, а колоритная парочка из Саши Барона Коэна и Хелен Бонэм-Картер, будто перекочевавшая в «Отверженных» из «Суини Тодда», зажигает по полной программе ещё и с юморком. Как оказалось, неплохие вокальные данные есть едва ли не у каждой второй голливудской звезды. У наших с этим ситуация явно похуже… Причём всё это великолепие мы в кои-то веке слышим не изуродованное бубляжом отечественных попс-мопс-звёзд, а в оригинале и с субтитрами, что, собственно, и является единственным адекватным вариантом для просмотра мюзикла. Любопытно, что все песни были записаны прямиком на съёмочной площадке — так достигался максимально полный эффект присутствия, а актёры глубже чувствовали свои роли. Так что когда мы видим Жана Вальжана, поющего в камеру, знайте — реально поёт! Из недостатков фильма могу отметить сюжетное провисание во второй части (недавно такое же ощущение лёгкой скуки испытал во время просмотра «Анны Карениной»), которое, впрочем, компенсирует мощная концовка, выбившая у моих подруг немало слёз. И действительно, от мюзикла обычно ждёшь чего-то светлого и лёгкого («Танцующая в темноте» не в счёт!), а тут для тебя приготовили историю, полную драматизма и страстей человеческих. Этакий удар под дых для неподготовленного зрителя. «Отверженные» уже завоевали три «Золотых глобуса»: за лучший фильм в жанре комедии или мюзикла, лучшую мужскую роль и лучшую женскую роль второго плана. В гонке за «Оскаром» к этим номинациям примкнули лучшие костюмы, звук, грим и причёски, песня («Suddenly») и работа художника-постановщика. Совсем скоро мы узнаем о том, как работу Тому Хупера оценили американские киноакадемики, а пока есть крепкое желание сходить на мюзикл ещё раз: и жанр нынче редкий, и удовольствие от звука и изображения в IMAX ни с чем не сравнимо. За рубежом сборы «Отверженных» уже превысили 340 миллионов долларов, фильм собирает отличную критику и положительные зрительские отзывы, поэтому очень интересно, какая прокатная судьба ждёт премьеру в России, ведь мюзиклы наши зрители не слишком жалуют… 9 из 10

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	Не стану пересказывать содержание, поскольку многие знакомы с одноимённым романом Виктора Гюго, либо смотрели его более ранние экранизации. Так получилось, что я до сей поры не удосужился прочитать книгу, хотя она имеется в моей домашней библиотеке, но постоянно находятся те, которые нужно прочесть в первую очередь, теперь таковой станет «Отверженные». Впрочем, в этом есть свой большой плюс, мне не с чем сравнивать, а потому восприятие фильма девственно чистое. Сразу скажу, что картина мне понравилась. Люблю кино-мюзиклы, но последними, произведшими на меня незабываемое впечатление, были «Эвита» и «Мулен Руж». Эта адаптация войдёт в общий топ-лист моих предпочтений наряду с вышеназванными. Том Хупер снял яркий, зрелищный, блестяще костюмированный, с грандиозными панорамными съёмками и, конечно же, очень музыкальный фильм. Он не стал экспериментировать с актёрским составом, а сделал ставку на проверенных звёзд и сорвал банк. Во-первых, Энн Хэтэуэй в роли Фантины. До сей поры за этой актрисой закрепился кардинально другой имидж и хотя уже в «Дьявол носит «Prada»" был виден её актёрский потенциал, настоящая роль позволила ей совершить фантастический прыжок в «высшую лигу» мирового кино. Для лучшей передачи образа женщины, вынужденной в поисках работы оставить дочь чужим людям, чтобы уехать в другой город и практически всё заработанное отсылать на содержание дочери, Энн пошла путём, уже проторенным Робертом Де Ниро, Кристианом Бэйлом, Рене Зеллвегер (правда в противоположную сторону), значительно сбросив свой вес и без того не будучи толстушкой. Пригодился и опыт Натали Портман в части, касающейся былой роскошной шевелюры. Всё это, без сомнения, придало законченность портрету героини, но главное всё же — мощь её актёрского таланта. Как она спела, нет не спела, а выстрадала, в хорошем смысле, свою вокальную партию. Хотя эта роль считается не главной, для меня она здесь N1. Такое вживание в образ, что остаётся только, преклонив колено, снять перед ней шляпу. Браво. Ещё один актёр, выступивший в неожиданной ипостаси, Хью Джекман в роли Жана Вальжана. Его талантливость никогда не вызывала у меня сомнения. Сыграно отлично, достойно «Оскара», так же как и работа Хэтэуэй. Лишь два вопроса не дают мне покоя. Каким образом Жан достиг всего за пять лет такого статуса и материального благополучия? Так ли уж заблуждался инспектор Жавер относительно того, что вор останется вором? Жизненный опыт подсказывает, что нет и «большинство состояний нажито преступным путём». Хотя, это нисколько не умаляет моей симпатии к этому персонажу, а ответы на свои вопросы поищу в романе. Рассел Кроу сыграл упомянутого инспектора Жавера. Многие считают, что он выбивается из общего строя картины своей скованностью, но, на мой взгляд, именно такова трактовка образа. Он вышел из самых низов, пройдя по головам, достиг своего нынешнего положения. По сути, он обычный мент и, подобно нашему Глебу Жеглову, считает, что «вор должен сидеть в тюрьме». Для этого он готов «землю рыть» под ногами Жана. В трактовке Кроу это не скованность, а скорее постоянное нервное напряжение, стремление удержаться на плаву и в тоже время внутренняя борьба между простыми человеческими чувствами, которые ещё не полностью атрофировались и превалирующим служебным долгом. Благородный поступок Вальжана разрушил хрупкий баланс в душе Жавера. По моему, сыграно убедительно. Об остальных персонажах скажу лишь, что всё хорошо. Единственные, кто вызывал у меня раздражение — это Саша Барон Коэн и Хелена Бонем Картер в ролях месье и мадам Тепардье. На мой взгляд, всё несколько чрезмерно. Этакий балаганчик внутри серьёзного действа. Впрочем, возможно их герои должны вызывать такие чувства? Подводя черту, хочу сказать, что я буду болеть за этот фильм на церемонии вручения «Оскара». Ко всеобщему просмотру не призываю, только для подготовленного зрителя. Смотреть исключительно с субтитрами, никакого дубляжа, а я пошёл читать великий роман. 9 из 10

Оценка	1
Заголовок	Отверженные
Текст реценизии	Кинематограф я всегда делю на несколько групп, не зависимо от жанров. Есть фильмы, которые интересно смотреть; есть те, которые годны лишь для разового просмотра; и те, которые невозможно смотреть, в виду их совершенной глупости. А есть те, которые хочется смотреть и пересматривать. Те, которые настолько глубоко проникают в душу, что остаются там навсегда. Любимые ли это фильмы? Нет, это что-то большее. Эти фильмы особенные. Их мало и этим они хороши. Это те, которые пленят сердце с просмотра трейлера и его хочется пересматривать, эти фильмы хочется ждать и даже ожидание кажется особенным. Вы возлагаете на них большие надежды и после просмотра ловите себя на мысли о том, что они оправдались. Вот это настоящее кино! И именно одним из таких фильмов является для меня эта картина. Ее выход на большой экран я ждала с нетерпением. Пересматривала трейлер и не могла налюбоваться актерским составом, в частности на Энн и Хью. У меня замирало сердце. Я пошла в книжный и купила книгу Гюго за несколько недель до выхода картины в прокат, начала ее читать, но не успела закончить, поэтому продолжу после просмотра. Читая книгу, я все больше надежд возлагала на этот фильм. Ибо, кое-как создавать такую экранизацию нельзя. Книга слишком хороша для этого! Роман В. Гюго сначала давался мне не просто, но по мере прочтения, я понимала, что ошибалась. Это книга, которая побуждает целый океан чувств, поэтому она может показаться сложной. Она дает вам надежду, заставляет радоваться, но в то же время, предупреждает о чем-то, а потом разбивает сердце на куски. Вы улыбаетесь, радуетесь за героев, думаете, приходите к выводам, а потом что-то обрывается и история приобретает черный оттенок, боль героев, кажется, пронизывает Вас насквозь. И так на протяжении романа, и фильма тоже. Я всегда говорила, что считаю создание экранизаций крайне сложным процессом, слишком многое нужно учесть. Нужно передать настроение и мысли автора, но нужно и добавить что-то свое. Режиссером этой картины стал Том Хупер. И это большой плюс для фильма, ибо Том потрясающий режиссер. Наверное, глупо судить режиссера по одной картине, я сделала вывод по двум. «Король говорит!» — его великолепная, оскароносная картина. Она была замечательной. Но если вернуться к этой — она лучше. На данный момент, по моему мнению, «Отверженные» — лучший фильм в копилке Тома. Он создал невероятную картину. Мой сеанс кончался около двух часов назад, а я до сих пор не могу прийти в себя. Давно я не видела таких фильмов. Я восхищаюсь картиной и работой всей съемочной группы, они создали шедевр! (Но это лично мое мнение) Фильм Тома получился эмоциональным, сильным, интересным, романтичным и безумно красивым. Каждый момент, каждая сцена и песня вызывали у меня бурю эмоций. Я плакала. Это был один из самых длительных и слезливых сеансов за всю мою историю. Фильм заставлял меня улыбаться, а местами пугал, мурашки пробегали по рукам и эмоции брали надо мной верх — слезы текли, и я не обращала на них внимания, лишь удобнее устраивалась в объятиях любимого человека. Я боялась что-то пропустить: какие-то слова, или даже жест, взгляд. Я была поглощена фильмом. И сейчас, я очень надеюсь, что «Оскар» не обойдет эту картину стороной, ибо она заслуживает награду! Сюжет фильма простой, и в то же время сложный, интересный. Жан Вальжан пробыл на каторге около 20 лет за то, что хотел спасти семью сестры, умирающую от голода. Оказавшись на свободе, он оказывается в доме епископа. Повстречав этого человека, Жан Вальжан решает навсегда изменить свою жизнь, его сердце, скованное ненавистью, наконец, обрело возможность освободиться. Однажды Жан знакомится с девушкой Фантиной. Перед ее смертью он обещает, что позаботится о ее дочери и с того момента Козетта — единственное создание, способное приносить радость Жану. Переходя к актерскому составу, мне хочется сказать, что подобран он великолепно! Давно мне не доводилось видеть такой актерский состав и такую игру! Хью Джекман уже давно доказал всем, что он отличный актер, но в этой картине он превзошел сам себя! Он не играл, он прожил роль Жана Вальжана. Его взгляд, полный ненависти к миру в начале и добрый по отношению к Фантине, к Козетте; уверенные жесты, и голос! Хью сумел передать боль своего героя, его желание измениться, спасти свою душу, его желание помогать людям. Я восхищаюсь этой игрой, и очень надеюсь на «Оскар». Он его заслуживает. Рассел Кроу исполнил роль Жавера. И это одна из лучших его ролей. Он был таким, каким описывал Гюго своего героя. Читая книгу, я всегда представляла и представляю до сих пор именно Рассела. Отдельно мне бы хотелось отметить его голос. Он потрясающе пел! Сильно. Моя любимая Энн Хэтэуэй исполнила роль Фантины. На мой взгляд, она идеально подошла на эту роль. Сколько грусти, ненависти к миру и надежды было в ее взгляде, ее грустное лицо вызывало желание плакать. В той сцене, где она пела одна, в ее монологе…я заплакала. Это была сильная сцена. И потрясающая игра Энн. Игра, за которую она заслуживает награду, «Оскар» просто обязан быть ее. Аманда Сайфред также нравится мне как актриса. Ей досталась роль Козетты. Аманда потрясающе с ней справилась. Ее игра была эмоциональной, настоящей. Также, она потрясающе поет! Эдди Редмэйн очень понравился мне в этой картине. Он показался мне невероятно красивым, и игра его была настоящей. Сцена, где его герой возвращается в дом после революции, вызвала у меня бурю эмоций. Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн создали потрясающий и забавный тандем. Своей игрой они внесли каплю комизма в фильм, благодаря чему, их герои не являются лишними. Саманта Баркс была убедительной в роли Эпонины. Дэниэл Хаттлстоун удивил меня своей игрой. Несмотря на свой совсем юный возраст, играл он не хуже своих старших коллег. «Отверженные» - эмоциональное, интересное, романтичное и красивое кино. Фильм о борьбе, мечте, надежде и любви (создатели не обманули). Фильм, который не может оставить равнодушным. Фильм, вызывающий бурю эмоций. Тот, в котором, кажется, идеально все и поэтому не хочется его ругать. Поэтому, я охотно рекомендую его к просмотру. Он этого заслуживает. Он обязательно удивит вас, вот увидите. Потратьте 158 минут вашего времени на просмотр хорошего кино. Приятного просмотра! 10 из 10 P.S.: Отдельное спасибо за финальные сцены! Это было незабываемо.

Оценка	1
Заголовок	Tomorrow comes!
Текст реценизии	Классика бессмертна. И это факт неоспоримый. Идет время, года сменяются годами, стареют родители, взрослеют дети, а классика живет и дышит, словно написана только вчера, и чернила еще не просохли. Роман «Отверженные» Виктора Гюго — эпохальное произведение, одно из важнейших в творчестве писателя и как нельзя лучше отражающее свою неспокойную и буйную эпоху. Сколько лет прошлого с момента его написания и первой публикации? Более ста. А роман до сих пор имеет вес и силу. И гравюра с изображением маленькой Козетты, написанная в XIX веке, в наши дни является олицетворением романа, самым ярким его «лицом». «Отверженных» экранизировали бессчетное число раз. И какие только актеры не играли Жана Вальжана, Фантину, инспектора Жавера и Козетту. Но мюзикла еще не было. Он существовал лишь на бродвейской сцене. И вот, спустя более двадцати пяти лет после его первой постановки, мюзикл обрел второе дыхание в кино. Один из самых известных мюзиклов в мире. Удивительно, что кинематографисты не добрались до него раньше. Киномюзикл — явление довольно таки редкое. И, как правило, оно ассоциируется с шиком, блеском, яркими красками и чем-то жизнерадостным. В мюзикле должна быть броскость, даже помпезность. На то он и мюзикл. В «Отверженных» этого почти нет. Вся «мишура» потонула в грязных улочках Парижа и в его озлобленных и голодных обитателях. Люди черствые и жестокие. Лауреат «Оскара» Том Хупер очень ярко рисует всю неприглядность той жизни. Даже отмыться потом хочется. Здесь полно крови и убийств. Здесь революция и горы трупов, и багрово-красные реки текут по камням мостовой. И неприглядные дома возвышаются надо всем этим, скупо взирая на весь этот кошмар и ужас, что творится на улицах. Да, здесь почти нет этой веселости и красоты, что так жаждешь увидеть в любом мюзикле. Даже любовная линия какая-то скупая. Зато здесь есть свобода. Что может быть слаще этого слова? Это лента о надежде на лучший завтрашний день, на то, что ад когда-нибудь кончится, и лучи солнца согреют огрубевшие руки. Это история людей, которых отвергло общество. Социум жесток. И нет никакой разницы какой на дворе год. Люди жестоки во все времена. И боль свою, любовь свою, надежды и мечты герои выражают в своих песнях. Кстати, в фильме поразительно мало диалогов. Почти все время актеры поют. Жан Вальжан, всю жизнь искупающий вину и ищущий прощения. Хью Джекман в этой роли невероятный. Фантина, себя положившая на алтарь жизни ради собственной дочери. С ней мир жестоко обошелся. Энн Хэтэуэй в этой роли просто пугает своей худобой. Я думаю, что «Оскар» обязан быть ее. Сыграно очень выразительно и ярко. И даже инспектор Жавер. Кстати, трансформация его персонажа и тот финал, что ему уготован, один из самых интересных моментов ленты. И Рассел Кроу как всегда бесподобен. Тонкости в изображении эмоций ему не занимать. Все эти персонажи олицетворяют современную им эпоху, являются ее мечтами, ее болью и ее надеждами. Мир вокруг них рушится, уходит из-под ног. И все это выражено в песнях. Каждая песня отдельного персонажа — это внутренний монолог героя, помогающий лучше раскрыть его характер и понять мотивацию его поступков. Кстати, пение вживую. Смелый эксперимент. Но я все же консерватор, и мне по душе больше старые добрые записи в студии. Хотя в «Отверженных» такие «живые» песни очень сморятся. Но, порой, теряется ощущение киномюзикла. Или мне просто кажется. «Отверженные» образца 2012 года похожи на единую песнь, являющиеся отражение своей эпохи. Это ода всем обиженным и обездоленным, ода борьбе за свое место под солнцем. Ведь эта борьба продолжается и по сей день. Очень хорошо поставленный и действительно сильный мюзикл снял Том Хупер. Образы, игра актеров, декорации антураж — все это помогает понять и прочувствовать. А дух свободы так и витает меж нот. Ведь как не запирай это бестелесное существо, никакие оковы его все равно не удержат. Они — отверженные, но все они свободны. P.S. Дети просто поразили своей естественностью и непосредственностью. Думаю, что у Изабелль Ален и Дэниэла Хаттлстоуна, сыгравших Козетту и Гавроша соответственно, будущее в кино большое. А так же сложно не упомянуть Хелену Бонем Картер и Сашу Барона Коэна. Они играют как дышат.

Оценка	1
Заголовок	I Dreamed a Dream…
Текст реценизии	Это очень долгожданный для меня фильм. После просмотра масса эмоций, и полнейший сумбур (приятный) в голове. Эта история держала в оцепенении весь просмотр. В — первых, большая благодарность Тому Хуперу и всем актерам за увиденное! И в первую очередь за экранизацию теперь уже моего любимого романа Гюго. Во вторых, все герои, ставшие уже такими родными сошли со страниц книги, с кем то я познакомилась. Жан Вальжан, Фантина, Мариус, Козетта, Гаврош, Эпонина и другие являвшиеся угнетенными членами общества не были лишены силы духа, их неутомимыми спутниками были надежда, вера, любовь. История каждого героя, будь то Фантина, Жан Вальжан или Козетта, — наполнена чувствами. Игра одного актера, где зритель один на один видит боль героя, его переживания, душевные терзания, была безупречна. Впечатлили сцены с Фантиной, Жана Вальжана. Символично был показан Жавер — образ человека стоящего выше всех, и когда он находится на мосту через реку Сену, к востоку от собора Нотр-Дам. Необычно было видеть Рассела Кроу именно в такой роли. Много представлено сильных сцен: падение Фантины, её уход из жизни, духовный переворот в жизни Вальжана, гибель Гавроша, друзей Мариуса и Жавера, Жана Вальжана. Талантливая игра актеров: очень драматичные роли Фантины (Воплощенная радость, она стала жертвой обмана, и как свеча угасала день ото дня) и Жана Вальжана (раскаявшийся праведник) в исполнении Энн Хэтэуэй и Хью Джекмана. Удивительные актеры, и то через что им пришлось пройти для реалистичности (шикарные волосы Энн, видоизменения Хью). Молодежь также сыграла с чувством и искренне. Мариус Понмерси (Эдди Рэдмейн), его друзья, Гаврош, сильные духом, у них горит в глаз дух революции и свободы, их огонь — слово. Было очень жаль Эпонину. Необычно было смотреть мюзикл фильм, где песня способ рассказать свою жизнь, открыть свои чувства. Она идет от души, из сердца. У людей, тем более отверженных, способ заявить о себе. Les Miserables — масштабный эпический, безграничный по стилистике, эмоциональный и вместе с тем глубоко переживательный фильм. Меня переполняли самые различные эмоции; смотреть без слез было невозможно! И слезы и ком в горле. Пробирает до дрожи, слушая песню в исполнении Энн «I Dreamed a Dream»», вспоминая другие сцены, песню Эпонины под дождем. Происходит полное слияние с героем. Во время просмотра я вспоминала книгу, героев. Это драматичная серьезная постановка мюзикл великого романа Гюго. Я желаю этой картине всяческих наград, так как она достойна, быть оцененной. 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	"… Но есть сны которые не могут сбыться, И есть бури перед которыми нельзя выстоять…» /Фантина — I Dreamed A Dream/
Текст реценизии	Том Хупер поступил очень мудро, решив не просто экранизировать бессмертное детище Виктора Гюго, а сделать его в форме мюзикла. Что бы мы увидели, получив «Отверженных» в, так сказать, «прозе»? Возможно еще один фильм о противостоянии бедных и богатых, любви и ненависти, силы и предательства. А мюзикл сочетает в себе лучшие качества кино и музыки, чем-то напоминая мне волшебную атмосферу диснеевских сказок, где герои тоже передают свои ярчайшие переживания в песне. Во время просмотра не отпускает мысль, что все актеры, которые попадают на съемочную площадку, непременно заканчивают престижные академии по классу вокала. Джекман, Кроу, и особенно Хэтэуэй (о ней отдельно чуть ниже), да вообще все в этом фильме от мала до велика поют бесподобно. Грубоватый, фарсовый вокал Саши Барона Коэна (он тут почти неузнаваем, но по-прежнему, по-коэновски забавен), резковатый голосок Бонэм-Картер, нежнейшее пение Аманды Сайфред, берущие за душу партии Саманты Баркс (Эпонина) — всё это переплетается причудливым узором, разбавляясь волевыми голосами Джекмана и Кроу. Стержнем «Отверженных» является жизнь Жана Вальжана (Джекман) — бывшего каторжника, бывшего вора, бывшего человека из «низов», который нашел в себе силы буквально родиться заново, стерев из памяти свою прошлую жизнь и прошлые грехи. Встреча со священником стала переломным моментом в его судьбе — из всех окружающих, которые боялись и ненавидели опасного каторжника, он единственный дал Вальжану то, в чем тот отчаянно нуждался — понимание, доброту и прощение. Иногда человеку нужно совсем немного — чтобы в него поверили, а всё остальное он сделает сам. Вальжан всеми силами бежит от прошлого себя, в чем ему сильно препятствует Жавер (Кроу) — слуга закона, человек тоже далеко не благородных кровей, и думаю, что именно его происхождение заставляет Жавера сильнее ненавидеть и презирать французскую лимиту. Противостояние этих персонажей проходит через весь фильм и в ходе него каждый — и Вальжан и Жавер раскрывает полноту и колорит своего характера — и если первый проявляет всё большую силу и мощь личности, то второй — ее ничтожность и слабость. Не устану восхищаться женскими персоажами — особенно Фантиной и Эпониной. Эпонина поначалу казалась мне плоским и банальным образом девушки, которая будет противостоять положительной Козетте (Аманда Сайфред). Но выбранная на эту роль Саманта Баркс сыграла не просто трафаретный образ невезучей разлучницы, а сумела создать сложный, неоднозначный, жертвенный облик девушки, с детства предоставленной самой себе, расцветшей в окружающей ее грязи словно робкий цветок посреди пустоши. Внешняя хрупкость резко контрастирует с ее внутренней силой, отчего во время своего появления на экране второстепенная, казалось бы, Эпонина затмевает первостепенную Козетту. «Пой, Энн, пожалуйста, только не прекращай петь» — эта мысль прочно сидела в моей голове во время пения Фантины. Все давно уже убедились, что Энн Хэтэуэй — это не просто красивое лицо, но и отличный актерский талант, помноженный на упорство и трудолюбие. Фантина — однозначно ее роль, роль Энн. И если зрительный зал еще позволял себе какие-то шумы и комментарии во время других сцен, то эпизоды с Фантиной проходили в гробовом молчании, изредка нарушаемом хлюпаньем носов и шуршанием носовых платков. Сочетание изможденной внешности и блистательного, яркого вокала рождает такую энергию, такую экранную алхимию, что зал буквально замирает. Голос Фантины — поначалу робкий и неуверенный, постепенно набирает силу — подобно волне, которая по мере приближения к берегу обретает невиданную, пугающую мощь. Временами кажется, что ее голос вообще неземной — такая любовь и нежность звучит в нем и от этого голоса внутри самого тебя рождается что-то совершенно новое, какое-то особое ощущение полета, невесомости, нирваны. Подвожу итог. Смотреть обязательно — пока «Отверженные» идут в прокате, в этой необходимой пропорции под названием «огромный экран — объемный звук». Не пожалеете. Даже если вы не очень понимаете и принимаете такой жанр как мюзикл — всё равно идите. Такой незабываемый актерский состав встречается нечасто. А ведь они еще и поют. P.S. На мой взгляд, центральной идеей фильма было не показать революционное настроение того времени и сопротивление монархии, а донести до зрителя самую важную мысль — о том, что сострадание и вера в лучшее творят чудеса. Не знаю, правда ли это так или только мои домыслы, но …мне хочется верить. 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	One day more to revolution…
Текст реценизии	Передо мной стояла кружка с фотографией площади Таймс Сквер. И едва различимая вывеска с гравюрой Козетты и подписью «Les Miserables». Собственно, так я и познакомился с *«Отверженными». Можно было конечно потерпеть и для начала прочесть произведение великого Виктора Гюго, но великолепный трейлер не давал покоя. Помимо только предстоящего печатного погружения во Францию начал 19го столетия, не довелось так же увидеть и предыдущие экранизации. В целом это дает возможность оценить видение романа Тома Хупера* более-менее беспристрастно. Сколько нес в себе девятнадцатый век. Век «новых» технологий и возвышения культуры. Когда молодые люди смотрели далеко вперед, желая изменить мир, сделать его лучше. Но юношеский максимализм заставлял радикально смотреть на вещи, в результате чего свобода превратилась в нечто, чего надо было обязательно добиться, выйдя на баррикады против всех и геройски пролить свою кровь. Во имя утопических идеалов. Но старшее поколение не разделяло взгляды молодежи, будучи настроенным куда более пессимистично. Ведь, тем не менее, в век модернизации жесткая социальная иерархия цвела и пахла, во всех смыслах второго слова. Со страниц книги можно только представить те чувства, что испытывали герои при падении на их, на первый взгляд, хрупкие плечи мирских тяжестей. Но песня! Песня способна залезть глубоко в душу, вызвать просто шторм эмоций. От абсолютного большинства песен перехватывало дыхание, будто от малейшего вздоха все могло резко погаснуть. Есть и песни, от которых содрогалось сердце и становилось плохо видно из-за резко застилавших глаза слез. Уже с первой песни создается великолепная атмосфера, с каждой песней обретающая новое дыхание, отчего сохраняется, доходящее порой до мурашек, волнение. Потрясающее исполнение, как отдельные партии, так групповые. В отличие от многих мюзиклов, где неотъемлемой частью общей атмосферы являются танцы, Париж начала 19го века танцев не увидит. Но не стоит пускаться в сомнения, ибо взамен под вражеским огнем, или из-под укромных уголков будут нестись головокружительные голоса, максимально лишающие равнодушия. Еще больший восторг приходит, когда видишь, кто поет. Как известно, в данном случае партии записывали сразу на площадке, а не в студии. Благодаря этому и Фантина, и Жан-Вальжан оказываются совсем рядом, будто напевают под самым ухом. Now life has killed the dream I dreamed. Энн Хэтэуэй стала просто открытием. И, кажется, не только для меня одного. Ее роль коротка по сравнению с общим хронометражем, но за это время она сумела сделать просто невероятное. От одного только ее вида, исхудавшей женщины, падшей ради блага дочери, сердце кровью обливается. А уж когда Энн дает волю эмоциям и начинает петь, то просто душу рвет на куски. Это было поразительно. Энн поставила очень высокую планку и сыграла соответствующе ярко и сильно! Who am I? 24601! Еще один человек раскрыл свой талант в полной мере неожиданно — Хью Джекман. Как и Энн, актер демонстрирует потрясающую игру. Он развивается вместе с персонажем, чуть ли не вкладывая душу в него. Результатом становится невероятной красоты вокал, посредством которого герой переживает все трудности, что падают на его голову. Do you hear the people sing? Очень хорошим получился образ, созданный Расселом Кроу. У него прекрасный голос. Хелена Бонем-Картер, как и всегда, шикарна. Роль экстравагантной владелицы актриса отыграла замечательно. Дети, а именно Дэниэл Хаттлстоун и Изабелль Аллен, были очень искренны. И теперь у них есть опыт в большом кино. Они молодцы. Фильм очень понравился. Сила песни сыграла свою сильную роль, оставив самые приятные впечатления после просмотра. Фильм достоин всех полученных наград! P.S. Теперь бы туда, В Нью-Йорк, где висит та самая вывеска с Козеттой.

Оценка	1
Заголовок	Им мало Глобусов, им нужен Оскар.
Текст реценизии	Не успела выйти Анна Каренина, на которую «исконно русские души» вылили бочонок грязи, сказав: «Где русская душа, сударыня, что за театральность? А Карненина то ненастоящая!» Зачитав томик русского писателя, мало кто притронулся за «Отверженных» Виктора Гюго. А так как русской души мы там не наблюдаем, то и отрицательно отзываться не будем. Я и сама не читала Гюго, да и экранизаций не смотрела. поэтому буду гласом народа, человеком, который питает слабость к мюзиклам. Фильм, в которых главные герои поют, я обожаю. Будто «Призрак оперы» или же «Вечера на хуторе близ Диканьки» на Интере под новый год. За это спасибо, пожалуй, музыкальной школе. Саму экранизацию ждала долго и трепетно, ибо актерский состав подобрался не горюй. Любимый мной Хью Джекман, который вечно обделен наградой, Энн Хэтуэй, которая, к сожалению, совсем недавно получила мою любовь, красавица Аманда Сэйфрид, набирающий популярной Рэндмэйн, жена Бёртона и великий диктатор. Смотря только на эти имена хочется быстрее сесть за просмотр. Ну а как только я взглянула на трейлер, желание усилилось вдвое. Такое пение! Разве вы могли представить, что Джекман или Кроу так могут, у меня мурашки бежали от эпизодов с Жаном Вальжаном. «Отверженные» выполнены со всем возможным размахом, который только может предложить кинематограф и чего к сожалению не может сделать сцена. Несмотря на все это, создатели оставили место театральности, которая ни в одном моменте не является лишней. Песни, использованные в кинокартине, феноменальны. По началу фильма я больше всего боялась за Сашу Борона Коэна и Хелену Бонем Картер, излишняя комедийности, могла сорвать мюзикл в фарс, однако, такого не случилась, чему я рада. Хронометраж картины составляет более 2-х часов, но к удивлению от «Отверженных» не устаешь, а наоборот, желаешь, чтобы этот аттракцион красоты и дивной музыки продлился больше. Главный актер картины Хью Джекман, честно говоря я не ожидала, что Хью так может петь. По началу я вовсе считала его лишь красивым актером, годного на игры в боевиках, однако, на его счет так приятно ошибаться. Энн Хэтуэй так же безупречна. Я искренни желаю, дабы Джекман и Хэтуэй унесли с собой по статуэтке Оскара в этом году. Мюзикл вышел роскошным, начиная от его постановки и песен, заканчивая гримом актеров. Я несомненно не раз еще его посмотрю. Заклинаю, никаких переводов, только оригинал. P.s. песня Look Down вызывает стайки мурашек по коже.

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	Самый ожидаемый мюзикл последних лет в прокате и всем кому не чужд этот жанр, да и все кто ценит в кино ту неуловимую и сложно определимую ауру, которая проходит у нас под затасканным термином «магия» просто обязаны выделить два с половиной часа своего бесценного времени на х/ф «Отверженные»… Удивительна была сама идея создания мюзикла, которую реализовали два французских театрала — композитор Клод-Мишель Шенберг и поэт Ален Бублиль. Впервые продемонстрированная в 1980-м году постановка, как и ожидалось, разделила публику на два лагеря. Простой зритель в большинстве своем аплодировал стоя, смакуя известную с детства историю несколько видоизмененную, но все так же актуальную. «Высоколобые» же критики как и их коллеги середины XVIV-го века не нашли ничего лучше как отметить «некую шаблонность произведения и стереотипность большинства ведущих персонажей». Как там все было на самом деле не совсем понятно, ибо оценить её нет никакой возможности. Как и английскую версию, несколько видоизмененную и переработанную, вышедшую пятью годами позже и получившей практически такие же отзывы, как и французская. Определенно сказать, и закрыть тем самым «неожиданно» всплывшую театральную тему, можно следующее — на Бродвее она шла без перерыва шестнадцать лет, а на лондонских подмостках до сих пор собирает аншлаги. После такого грандиозного успеха вариант с экранизацией напрашивался сам собой. И активные переговоры с голливудскими студиями велись регулярно, но ни к чему существенному не привели. Что-то там у них застопорилось и Кэмерон Макинтош, под патронатом которого был, практически вручную, собран английский вариант произведения, вместе с продюсером британской студии Working Tatle Films Эриком Феллнером приняли решение снять фильм самостоятельно без помощи заокеанских коллег, благо опыта в переносе на кинопленку классических произведений хватало с лихвой. Тем более что в режиссерское кресло удалось усадить оскароносного Тома Хупера, увенчанного славой после сверх удачной, как по кассовым сборам, так и отзывам критиков, драмы «Король говорит». Несмотря на относительную молодость, он и до своего «королевского» триумфа был достаточно известен как постановщик именно исторических лент. В основном, правда, на телевиденье, но хорошему танцору, как известно ничего не мешает. В том, что это наш случай очень отчетливо видно по прогрессу мистера Хупера, ведь даже невооруженным глазом видно, что каждая его следующая работа сильней предыдущей. И так Том пришел и первым же своим решением поверг всю съемочную группу в состояние близкое к шоку. Все актеры будут петь вживую! — решил режиссер и потребовал заново переписать сценарий, сведя количество диалогов к минимуму. Ну, в смысле общаться то они друг с другом будут, но несколько по-другому. У нас тут мюзикл несколько новой формации дамы и господа все поют и лишь в исключительных случаях ведут светские беседы «по старинке». Исходный материал был подвергнут серьезной переработке. С целью сделать все как надо были привлечены уже упомянутые Шенберг и Бублиль. Они сочинили несколько новых песен, которых не было в изначальной версии и тем самым увеличили хронометраж почти до трех часов, но Хупера это не смутило, он смог убедить инвесторов, что это вовсе не плохая идея и все окупится. Благо они были не из Голливуда, и пошли на поводу у режиссера. И как показало время, не прогадали. Но об этом позже. Когда предложенный вариант сценария полностью удовлетворил запросы Тома, дело осталось за малым — найти актеров, которые смогут не только органично вжиться в роли, но и обладающих пристойными вокальными данными. И тут постановщику повезло. Видимо звезды на небе стали, каким то нужным образом и буквально все люди, которых он хотел видеть в своем фильме оказались свободны. На две главных мужских роли режиссер пригласил не нуждающихся в представлении австралийцев снискавших большую славу на «фабрике грез» — Хью Джекмена и Рассела Кроу. Не все знают, что Хью начинал в английском театре и заработал популярность участием в мюзикле «Оклахома!», а Рассел со своей рок — группой «30 Odd Foot Of Grunts» записал несколько альбомов. Они исполнили роли главных антагонистов истории Жана Вальжана и инспектора Жавера соответственно. И получилось, смею Вас уверить просто феерично. Все самые адреналиновые моменты фильма были вовсе не во время немногочисленных экшен сцен, а тогда когда эти два героя находились в одном кадре. Один из лучших актерских дуэтов на моей памяти. Браво! Роли главных «клоунов» взяли на себя Хелена Бонэм Картер и Саша Барон Коэн, который ради «Отверженных» отказался от роли в тарантиновском «Джанго». Месье и мадам Тенардье в их исполнении получились не столько мерзкими, сколько смешными и непутевыми. При чем если от Хелены особых сюрпризов мы не получили и так всем известен её незаурядный талант, то Саша уже второй раз удивляет (первый был в фильме «Хранитель времени»), на удивление способный и разноплановый актер, ну кто бы мог подумать, после «Бората»? Ну и третьим пунктом у нас идет самая драматичная роль всей истории. На роль несчастной Фантины нужна была актриса, которая за весьма ограниченное время пребывания на экране смогла передать весь ужас отчаяния одинокой матери, без гроша в кармане, вынужденно ставшую проституткой. Ну и исполнить знаменитую I Dreamed a Dream так, что бы все офигели. Пробовались многие, а роль в итоге после первой же пробы получила Энн Хэтэуэй. Самая очаровательная актриса Голливуда как будто была рождена для этой роли. Настолько проникновенно и естественно она воплотила на экране сложный образ, что не сопереживать её могут только… я, честно говоря, не могу себе представить таких бессердечных увальней. Ваш покорный слуга натурально ревел, а меня смею заметить, не так просто разжалобить. Можно конечно еще долго распинаться обо всех достоинствах фильма, но не думаю, что это нужно. Пять выдающихся ролей и местами просто гениальная музыка вот что важно в первую очередь, все остальное второстепенно. P.S. На текущий момент «Отверженные» собрали в мировом прокате более 300 миллионов долларов, три «Золотых глобуса», имеет восемь номинаций на премию «Оскар» — если это не успех, то что?

Оценка	1
Заголовок	Грязь и гниль революционной Франции под личиной мюзикла
Текст реценизии	Мюзикл в кино — редкая зверушка для современного кинематографа и, по совместительству, вымирающий вид. Не каждому зрителю по вкусу придется затянутая театрализированная постановка с песнями и танцами, это уже вроде как отзвуки прошлого, в особенности если сравнивать с современным, продвинутым 3D, предлагающим сделать шаг в мир технологий, где герои с экрана будут плеваться прямо на вас, а осколки станут пролетать словно в миллиметре от глаза. И неизвестно, любили ли бы того же «Суини Тодда» не будь там всемирно известных и любимых актеров, выполняющих функцию приманки для аудитории. Том Хупер, взявшись за экранизацию романа Виктора Гюго, обезопасил себя от провала, сделав ставку именно на знаменитые имена, объединив в одном действе и обожаемых публикой «старичков», и вроде как юные жемчужины актерской общины. И, нужно признать, ни на секунду не прогадал. «Отверженные» объединяют в себе голоса влюбленных, голоса мечтающих, верующих, бунтующих, проповедующих свободу и честь. Это гордый и яркий гимн, достойно пронесенный через времена в произведении французского классика. В удивительном, символичном сплетении человеческих судеб нашли отражение вечные темы: это и война со всей ее грязью и беспощадностью, и несправедливый, жестокий закон, и любовь вместе с ее превратностями и понятие святости человека. Однажды укравший буханку хлеба Жан Вальжан был вынужден провести долгие годы своей жизни на каторге, расплачиваясь за свое ужасное грехопадение. Убитый адскими трудом и болью, он уже было отвернулся от целого мира в слепом желании мстить и ненавидеть, но в самый последний момент людская доброта, явление редкое, но существующее, вернуло героя на путь истины. Жану Вальжану судьбой было предначертано спасти несчастное дитя бедной, скитающейся матери и обеспечить прелестной девчушке счастливую, полноценную жизнь. Но беспокойные времена, не дающие Франции облегченно вздохнуть, и здесь все поставили с ног на голову. При том, что хронометраж у ленты приличный, зритель навряд ли ощутит утомленность. Даже за отведенные два часа вряд ли можно успеть познакомиться с каждым из героев достаточно близко и заглянуть им в душу. Впрочем, они сами от вас ничего не утаят, их натура открывается аудитории, как книга, которую читать легко и интересно. Каждый из актеров изумительно органично вписался в свою роль, что Хью Джекман, с возрастом остепенившийся и выбирающий все более сложные роли и психологические портреты, что Рассел Кроу, отличившийся кстати чудесным, благозвучным голосом, что великолепная страдалица Энн Хэтэтуэй, что Бонем Картер и Барон Коэн, представшие в своем излюбленном амплуа хитрых, вороватых людей, лишенных принципов. Их задача попеременно смешить и удивлять зрителя, заставлять его переживать и воодушевляться. Весь фильм — это вереница перемен настроений и декораций, мотивов и голосов. Это показанная поэтапно метаморфоза в сознании народа и главных героев. Что примечательно, большинство песен и впрямь остаются в памяти, буквально «заедают». Одно вступление с «look down!» уже впечатляет зрителя и позволяет ярким искрам чувств зародиться в его душе. Пожалуй, отрывки из Miserables еще долго будут звучать в голове, возвращая к отдельным сценам. Может быть, работа и не отшлифована до идеального состояния, а свои шероховатости, вне всякого сомнения, находятся (хотя бы отдельные несколько затянутые сцены, вроде бы и не привносящие ничего нового), но в целом впечатление осталось крайне положительное. Трогательное, доброе, светлое кино, проповедующее любовь к ближнему и взаимовыручку, а заодно и пробуждающее интерес к творчеству Гюго.

Оценка	1
Заголовок	Любовь — вот единственное счастье на земле (В. Гюго «Отверженные»)
Текст реценизии	Скажу абсолютно откровенно — я влюблена в роман Виктора Гюго. Это сложно описать словами, но при прочтении этого произведения всё время испытываешь эмоции — радость, восторг, грусть, страх, печаль. Ты радуешься вместе с героями и плачешь вместе с ними. Это неописуемые чувства. Но что главное в романе «Отверженные», что пропитывает его каждую страницу, независимо от того, что происходит с героями, — это любовь. Любовь, которая жертвует, прощает, которая не перестаёт надеяться. И олицетворением этой любви у Гюго является человек. Как сильно он призывает нас с помощью своей книги любить друг друга! Любить по-настоящему, искренне, самоотверженно! После прочтения романа становится стыдно за свои пороки, плохие мысли, несправедливые слова. Хочется стать лучше, добрее, милосерднее. Хочется дарить свою любовь, которая тебя просто переполняет после прочтения романа «Отверженные»! Это, правда, великая книга. И, конечно, я с нетерпением ждала мюзикла «Отверженные». С нетерпением и страхом. Мне было как никогда важно, чтобы в экранизации не были упущены основные моменты книги, её важные мысли, чтобы правильно были переданы образы героев. Я знаю, что два тома уместить в два с половиной часа нереально, но всё же это волшебство, это чудо из книги Виктора Гюго должно было появиться на экране. Могу сказать, что мюзикл получился очень эмоциональным и зрелищным! Каждая песня, в которой герои рассказывали о своей жизни и делились мыслями, была прекрасна. Я не могла остановить слёз, особенно в финале. Он вышел замечательным, очень светлым и трогательным, как и должно быть. Разумеется, не обошлось без некоторых изменений и сокращений в сюжете, но они оказались не столь существенны. Было передано главное — это чувства, эмоции, страдания и любовь. Что касается героев, то скажу, что Хью Джекман великолепно справился с ролью Жана Вальжана — человека с непростой судьбой, но с огромным сердцем. Я бы даже сказала это «сверхчеловек», потому что удивительно вынести все жизненные тяготы и остаться при этом бесконечно благодарным и счастливым. Для этого нужно стать выше ненависти, злости, мести, обиды, сожаления. Это потрясающий герой. Фантина отлично получилась у Энн Хэтэуэй. И как надрывно прозвучала песня «I Dreamed A Dream»! В ней всё — скорбь по утрате былого счастья, любовь к дочери, стыд за свою нынешнюю жизнь, разочарование в своих мечтах и надеждах. У меня дух захватывало от её пения. Жавер. Бесконечно сложный образ в книге. Пожалуй, самый сложный. Человек, заслуживающий презрения и глубокого сочувствия. Расселу Кроу удалось передать эту холодность, сдержанность, но в то же время бурлящие эмоции внутри героя. Я довольна его игрой, особенно финальной песней. Она не изменила главного в мыслях Жавера из книги — что подвигло его на этот поступок. Это очень важно. Аманда Сайфред. Никто лучше бы не сыграл Козетту, чем эта актриса. Она такая же, как и в книге, — красивая, кроткая, добрая, милая, настоящий ангел! И здесь Аманда была в своей тарелке. Она прекрасна. Что касается Эдди Редмэйна, то я не люблю этого актёра, и весьма подозрительно отнеслась к нему на роль Мариуса. Но он неплохо справился. Их дуэт с Амандой вышел очень милым и трогательным, как и должно быть. Правда слишком уж сократили их любовь, до одного свидания. Хотя, учитывая динамику развития фильма, вышло достаточно грамотно. Очень порадовали Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн в роли супругов Тенардье. Понравилась сама интерпретация этих персонажей. В книге они меня жутко раздражали и пугали, а в фильме им добавили юмора и придали ещё большей ничтожности. Они вышли несколько карикатурными, такими типичными злодеями, но это добавило шарма и остроты в фильм. И, конечно, остальные герои произвели впечатление. Особенно Саманта Баркс в роли Эпонины. Красивая девушка, потрясающий голос, проникновенная игра. Интересно, что создатели фильма решили, что у Тенардье будет лишь одна дочь, хотя в книге есть ещё и Азельма. Но это опять же грамотный ход, так как Азельма особенно не несёт смысловой нагрузки и только бы помешала в фильме. Гавроша я представляла себе иным, несколько постарше и погрязнее, но Дэниэл Хаттлстоун меня покорил своей ангельской внешностью и отважным характером. Рада, что не забыли про этого персонажа. Он очень яркий в книге. И эту яркость Гаврошу придали и в фильме. После просмотра мюзикла я решила сравнить его с экранизацией 1998 года, где Жана Вальжана сыграл Лиам Нисон, а Фантину Ума Турман. К моему великому удивлению, мюзикл со всеми его песнями смог передать сюжет намного точнее и правильнее, чем это сделал обычный фильм. К тому же в «Отверженных» 1998 года не только много сюжетных неточностей, но и настолько непростительные изменения в сюжете, которые в корни меняют характеры героев! Так что мюзикл «Отверженные» для меня явился не просто дополнением в виде песен к замечательной книге, а достойной экранизацией романа Гюго. Всем советую смотреть данное творение, а главное — прочитайте книгу. Это поистине великое произведение! 10 из 10 Есть зрелище более величественное, чем море, — это небо; есть зрелище более величественное, чем небо, — это глубь человеческой души (В. Гюго «Отверженные»).

Оценка	1
Заголовок	Крупным планом — второй план
Текст реценизии	Охарактеризовать фильм «Отверженные» Тома Хупера достаточно трудно хотя бы потому, что сложно найти какие-то принципиально новые черты, отличающие его от других добротных (подчёркиваю «добротных») мюзиклов. Можно запросто скатиться до простого перечисления банальностей, описывающих жанр в целом, а не картину как таковою. В «Отверженных», как и в любом кино-мюзикле, присутствует потрясающий музыкально-песенный ряд, продуманные впечатляющие сцены, шикарный актёрский состав, замечательные костюмы и декорации, откровенная театрализованность действия. Короче, фильм является классикой жанра со всеми вытекающими из этого последствиями. Если вы любите этот жанр, тогда эта экранизация вам точно понравится. Если нет — не стоит и начинать смотреть. Разговор о том, насколько применим данный жанр при постановке классических произведений литературы, предлагаю отложить до лучших времён, когда будет достаточно примеров для анализа. Моя точка зрения: экранизировать классику в жанре мюзикла можно, но сложно. Полагаю также, что мюзикл далеко не идеальный вариант для кинопрочтения эпической драмы Гюго (в этом плане «Отверженных» вполне уместно сравнивать с недавно вышедшей экранизацией «Анны Карениной»). Чего действительно по-настоящему не хватает «Отверженным», так это присущей жанру лёгкости. Виной тому безжалостный хронометраж фильма, придающий ему ненужную тяжеловесность. Не знаю по какой причине, но преодолев экватор фильм начинает резко терять в своей динамике, начинает «вязнуть» в монологах (пусть и в прекрасном актёрском исполнении). Неадаптированные под русский язык титры становится тяжело читать, в том числе по причине их содержания (большинство монологов можно запросто заменить фразой «в песне поётся о глубоких душевных переживаниях героя»). Ближе к концу фильма я фактически перешёл к их выборочному чтению. На понимании смысла происходящего на экране это никак не отразилось, зато смог акцентировать внимание на великолепной игре актёров и вглядеться в детали постановки отдельных сцен. Когда буду пересматривать фильм титры отключу вообще, уверен что от этого его восприятие только улучшиться. Ну и наконец, самое главное, ради чего собственно и начал писать эту рецензию — ЭНН ХЭТЭУЭЙ. Потрясён. Поражён. Восхищён. Покорён. Она всегда мне нравилась, но почему-то никогда не воспринимал её как серьёзную драматическую актрису. После просмотра «Отверженных» встаю на колено и снимаю шляпу. Своей игрой Хэтэуэй затмила даже безупречную и впечатляющую игру Хью Джекмана. Уверен, что такое проживание судьбы героя чревато глубокими физическими и психологическими негативными последствиями. А её подвиг со снижением веса и добровольной стрижкой наголо на фоне того, что некоторые актрисы с «барркиад» не смогли расстаться даже со своим маникюром, выглядит ещё более значимым. Благодаря Хэтэуэй зритель получил, наверное, одну из самых душещипательных сцен в кинематографе — «I Dreamed a Dream», после просмотра которой хотелось аплодировать стоя и кричать «Браво!». Оскароносные перспективы фильма: Энн Хэтэуэй — лучшая женская роль второго плана (иначе нет в мире справедливости), Хью Джекман — лучшая мужская роль (наиболее вероятно), лучший фильм года — навряд ли (хоть и фильм хороший, если вручат буду очень удивлён) Стоп-кадр: «I Dreamed a Dream» (гениально), финальные сцены на баррикадах (красиво).

Оценка	1
Заголовок	Вставай, проклятьем заклейменный…
Текст реценизии	Главный фильм месяца и уж точно один из главных и самых ожидаемых фильмов года. После трех Золотых глобусов он, скорее всего, выиграет и несколько Оскаров. Чему я буду несказанно рада. Очень уж неотразимое у режиссера Тома Хупера получилось кино. Причем, он в полной мере сумел использовать главный плюс жанра «мюзикл» — когда одна песня может сполна рассказать историю, на которую при «нормальном» киноповествовании ушло бы часа два. А таких историй в картине много… Здесь заняты два самых ярких на сегодняшний день австралийских актера. Антагонисты из них получились что надо. Джекман прекрасно и чувственно поет, весьма убедительно страдает и органично, цепляюще — до комка в горле — добр. Кроу со своим слегка пыхтящим вокалом и взглядом человека, способного ходить только по прямой, носит то стильную наполеоновскую шляпу, то кокетливый картузик, и конкретно, прямо до смерти удивляется чужому благородству… Чрезвычайно удивила Энн Хэтауэй. Я не особо люблю эту актрису, но в «Отверженных» она просто великолепна. Безупречна. Полное погружение! А вот парочка трактирщиков и жуликов, сыгранная Бонем Картер — Барон Коэном, словно списана с незабвенных Кота Базилио и Лисы Алисы. Хорошо, кстати, списана. Смешная они пара — хапают без устали, и все не впрок. Жаль, конечно, что не весь фильм англоязычен в нашем прокате — только песни идут с субтитрами. Тем более что просто разговоров в картине так мало, что дубляжом можно было вообще не заморачиваться. Но так приятно слышать оригинальные голоса актеров. И приятно самим оценивать корректность перевода… Что касается музыки, то она хороша. А главная тема (ею кино начинается) — из тех, что конкретно западают в душу. Композиция, так сказать, с харизмой. Вообще это очень атмосферный, яркий фильм, прекрасная панорама эпохи, о которой мы только читали. И он оптимистичный, несмотря на все показанное людское горе. Конечно, с монументальным романом Гюго тут обходятся немного вольно, но общего впечатления это совсем не портит. Чудесное кино. Лучшее в карьере Хупера. P.S. Ах да. Кудряшку в красном пиджачке в исполнении Аарона Твейта особенно жалко — таких хорошеньких надо не отстреливать, а оставлять на «развод».

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	Франция, XIX век. Укравший буханку хлеба заключённый Жан Вальжан (Джекман) после 19 лет каторжных работ получает из рук инспектора Жавера (Кроу) бумаги о досрочном освобождении. Так начинается история длиною в жизнь. Жан сбегает из-под надзора полиции и через много лет становится уважаемым человеком в обществе. Неутомимый Жавер находит его именно в тот момент, когда на руках Жана умирает Фантина (Хэтэуэй) — девушка, за чью дочь Козетту Жан взял на себя ответственность. Теперь же Вальжану вместе с маленькой девочкой вновь предстоит скрываться от представителя закона. Британский режиссёр Том Хупер, снявший позапрошлогоднего лидера Оскаровской гонки «Король говорит!», не стал останавливаться на достигнутом и взялся за невероятно сложный материал: крупномасштабный фильм-мюзикл, основанный на классическом романе Виктора Гюго а также на одноимённом бродвейском музыкальном представлении, с участием актёров первой величины, с колоссальными бюджетными затратами на декорации, костюмы и грим. Окупить в прокате подобную ленту — задача не для слабаков. И Том Хупер просто блестяще с ней справился. Без дураков, фильм «Отверженные» — это настоящий образец высокого киноискусства, это бесконечно трогательное, интересное и увлекательное историческое полотно, которое достойно того, чтобы остаться в веках, как это произошло с его литературным первоисточником. Несмотря на то, что формат мюзикла далеко не самый привычный для массового зрителя, оценить тонкую и поистине титаническую работу декораторов, художников-оформителей, композиторов и актёров сможет любой непредвзятый человек. Это вам не попсовый «Мулен Руж», хитро заигрывающий с современными мотивами. «Отверженные» — это настоящая киноопера, красивая, чувственная, без грамма фальши и розовых соплей. Актёрский состав просто поражает. Почти все справились со своими ролями на самый высший балл. Я не большой фанат ни Джекмана, ни Кроу, ни Рэдмейна, но здесь они меня прямо поразили и своими голосами и своей игрой. Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн составили чудесный и очень смешной дуэт. Великолепную роль сыграла неизвестная мне Саманта Баркс (Эпонина). Очень хорош был Гаврош в исполнении юного таланта Дэниэла Хаттлстоуна. Но главное украшение фильма — это второстепенная роль Энн Хэтэуэй, за которую она стопроцентно получит своего Оскара. На мой взгляд, её номер «I have a dream» нужно показывать в театральных вузах, как эталон актёрского мастерства. Есть, однако, у этой ленты и незначительные минусы, которых я насчитал ровно два. Во-первых, Том Хупер немного подзатянул концовку фильма. После финальной песни Жавера лента идёт ещё минут 30, и на мой взгляд уже не содержит каких-то ключевых сцен кроме заключительной партии Вальжана и Фантины. Во-вторых, мне не понравилась Козетта в исполнении Аманды Сайфред. Вообще не понимаю, почему с ней последнее время так носятся. Как по мне, так весьма среднего таланта актриса. Впрочем, не мне судить. Таким образом, я настойчиво советую посмотреть мюзикл «Отверженные», особенно если слово «искусство» для вас не пустой звук. Да, формат ленты, несомненно, отличается от условных «Трансформеров» и «Мстителей», но сколько же здесь красоты и величия. «Отверженные» — это событие мирового кинематографа, это возрождение жанра и пособие по великолепной актёрской игре. Смотреть обязательно 9 из 10

Оценка	1
Заголовок	Гимн обиженным и оскорбленным
Текст реценизии	Хочешь, не хочешь за все надо платить (с) Должен ли отвечать человек за то, что он совершил давным-давно, помогая ближнему своему? Почему кому-то можно воровать, а другие даже не могут заработать на хлеб? Такие вопросы актуальны, к сожалению, и сегодня. Сбежавший от «рук правосудия» Жан Вальжан, во время своих странствий перерождается и становится добропорядочным гражданином. Все меняется, когда в городе, где он обосновался, появляется инспектор Жавер, бывший надсмотрщик на каторге. Несмотря на то, что его могут узнать, Вальжан вступается за Фантину, бедную женщину, которую нищета заставляет опуститься на самое дно. Она не выносит тягот выпавших на ее долю и умирает. Вальжан обещает позаботиться о ее дочери Козетте. Скрываясь, долгие годы он воспитывает девочку как свою собственную дочь и боится только одного, что Козетта может влюбиться, и он останется один. Том Хупер исполнил свою мечту, он не просто экранизировал произведение Виктора Гюго, а поставил по нему мюзикл. Его работа очень точна и режиссеру удалось невозможное. Он сумел заставить зрителей сопереживать героям с первой до последней минуты. Сценарий охватывает только основные сюжетные линии романа. Есть, конечно, и помарки и недоработки, но для такого титанического проекта это остается незаметным, а осознается только при детальном разборе картины. Актерам пришлось не только долго и тяжело приноравливаться к своим образам, но еще и записывать свои партии прямо на съемочной площадке, что до этого ни разу не применялось при съемках фильмов такого жанра. Хью Джекман сыграл свою самую драматическую и человечную кинороль за всю свою карьеру. Энн Хэтэуэй наконец-таки полностью раскрылась перед зрителями так, что вызвала у них море сочувствия и положительных эмоций. Рассел Кроу при всех своих музыкальных талантах, очень специфично изображает драматическую часть, к которой есть вопросы, но это меркнет перед мощью получившейся картины. Дэнни Коэн создал незабываемую картинку, одну из лучших в этом году. Его работа усложнила актерам жизнь, ведь желание режиссера и оператора снимать длинные сцены при максимальном приближение лиц героев, заставляло актеров постоянно находиться в своих образах и эмоциональном напряжении. Клод-Мишель Шенберг и Жан-Марк Натель, сочинившие музыку и либретто к фильму, проделали титаническую работу. Создав один из самых впечатляющих и прекрасных саундтреков всех времен. Их музыка станет вечной, а слова будут зазубривать наши потомки потому, что в них заключен смысл нашего бытия. «Отверженные» — своего рода пытка и проверка человека на воспитание и умение проявлять свои чувства. Это великое произведение, которое дает простые ответы на сложные вопросы, возникающие у любого человека.

Оценка	1
Заголовок	Униженный и оскорбленный
Текст реценизии	Экранизация «Отверженных» не может быть прекрасна. Это невозможно! Другое дело мюзикл… песни главных героев могут передать то, чего они никогда не смогут передать в диалогах. Виктор Гюго воплотил в романе историю Жана Вальжана, чей жизненный путь был чудовищен и суров. Началось все с кражи хлеба и осуждением на 5лет, за побег срок увеличили до 19. Но даже после освобождения мир не захотел принять его обратно. Жан, доведенный до отчаяния, разуверившись решился обокрасть церковь. Однако в тот момент, когда конец был уже близко, с небес опустился луч солнца, озарив его сердце. Он сбегает от своей прошлой жизни, сменив имя и положение в обществе. К сожалению все его благодеяния не стоят ничего в глазах Месье Жавера, который жаждет поймать Вальжана, кем-бы он теперь не был Том Хупер имеет неоспоримый талант придавать своим картинам величество. Роман Виктора Гюго сам по себе является нетленным шедевром, но для его экранизации необходимо нечто сильное, что не даст картине смешаться с остальными фильмами о той эпохе. К примеру я всегда сравнивал «Отверженных» с роман Достоевского «Униженные и оскорбленные». В обеих работах есть много похожих элементов повествования: главные герои, их самопожертвование, путь пройденный, а также маленькая девочка. И если Достоевский не дает своему персонажу шанса на будущее, то у Гюго герои переживают своеобразный хэпи-энд. К тому же в «Отверженных» история основа не только на персонажах, но и на общественных волнениях. Так вот мюзикл Тома Хупер не похож ни на один фильм. Я не могу сравнивать его с другими мюзиклами, потому как видел их крайне мало, но благодаря участию Коэна и Картер постоянно всплывали в голове эпизоды из «Демона-парикмахера», ведь и здесь они играют очень похожие роли. Даже сцена с приготовлением… чего-то откровенно отсылает к ужасу Бертона. Жан Вальжан практически совершенный герой, редкий пример праведного человека в мире фильма. Он мог стать свободным и обеспеченным, но вместо этого решился спасти человека, которого не знает, но которого осудили вместо него. Там где нет места состраданию, там где все население озабочено своей шкурой, он готов придти на помощь любому человеку и даже спасение маленькой Косетты считает своим предназначением и высшей целью. Джекман, редко снимающийся в серьезных картинах(в последний раз я видел его в подобном амплуа у Аронофски), прекрасно смог сыграть человека, прошедшего ужасный путь, но не сломленного, а чистого и благодетельного. В разное время этот образ на себя примеряли и Бельмондо, и Депардье, но однозначно, что Джекман справился не хуже. Настоящим украшением стала Энн Хэтуэй, которая с помощью тяжелых трансформаций смогла стать настоящей Фатиной. Мать ребенка, оставленная мужем и уволенная с работы, вынужденная продавать все. Ее будто пожрал этот чудовищный мир, находясь так низко она осмелилась плюнуть в лицо Вальжану, ибо он мог спасти ее, но отвернулся в жестокий час. Нельзя не отметить прекрасную операторскую работу, неожиданные планы, придающие «Отверженным» большую поэтичность. Несомненным плюсом картины является и то, что Хупер не обошел вниманием Жавера, являющегося пожалуй главным антогонистом Вальжана. В действительности я даже не понял этого героя. Жан, укравший кусок хлеба и расплатившийся за это сполна, вынужден проводить свою жизнь в бегах, а падальщики должны обкрадывать все вокруг… Очень странно и пожалуй эта нелогичность делает Жавера чуть хуже, чем показано в картине, ведь даже несмотря на все благородные дела совершенные Вальжаном, на бескорыстность, честность, он продолжает преследовать и делать поимку беглого каторжника целью своей жизни. Поганая жизнь скажу я вам. Но у человека своя мораль, раз уж все так закончилось. Эта работа Хупера намного сильнее и масштабнее, чем его предыдущая. Здесь он смог передать настроение Франции, переживающей не лучшие свои годы, а также персонажей, пытающихся справится со своими внутренними волнениями и тяготами существования. И среди всех экранизаций «Отверженных» эта пожалуй самая красивая, несмотря на содержание.

Оценка	1
Заголовок	«Who am I? I`m Jean Valjean!»
Текст реценизии	Бессмертное произведение Виктора Гюго «Отверженные» ожило на экранах кино глазами талантливого режиссера Тома Хупера. Для меня «Отверженные» — это «Война и мир» на французский манер. Здесь есть и любовь, и дружба, и преданность, и честь — с одной стороны, с другой же — предательство, революция, смерть и страдания. В целом, эта история — жизнь некоего Жана Вальжана (Хью Джекман), которому пришлось пройти сложный путь от каторжных работ до поста мэра города. Но самым важным делом его жизни стала дочь Козетт (Аманда Сайфред), которую подарила ему сама судьба. Том Хупер прекрасно передал атмосферу Франции XIX века, когда рассерженные (angry men) и усталые от гнета власти люди начали собираться группами, задумывая совершить переворот. Они хотели видеть родную Францию свободной, неся лозунги революции в массы. На этом фоне режиссер картины передает трепетные отношения между Козетт и молодым революционером Мариусом (Эдди Редмэйн), а так же безответную любовь дочери трактирщика (Саша Барон Коэн) Эпонин (Саманта Баркс) к Мариусу, который не обращает на нее никакого внимания. Актерский состав просто зашкаливает по показателю популярности. Все замечательно поют, вживаются в образ. Им веришь, сопереживаешь. Больше всего мне понравились Энн Хэтэуэй, сыгравшая бедную девушку Фантин, которая готова на любую работу, чтобы прокормить дочь и Саманта Баркс. Их голоса настолько цепляют за душу, что забываешь обо всем на свете и понимаешь, что все твои горести — ничто по сравнению с тем, что может пережить человек, тем более хрупкая девушка без гроша в кармане. Хью Джекман заслуживает высших актерских похвал, Жан Вальжан в его исполнении — это лучший герой нашего времени. Эдди Редмэйн тоже заставил переживать и скорбеть по друзьям вместе с ним. Надолго мне запомнится еще образ отважного Гавроша (Дэниэл Хаттлстоун), действительно отверженно защищавшего честь и достоинство старших товарищей. Его бесстрашие любого заставит задуматься. Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн как всегда гениальны. Их образы добавляют в фильм задор и юмор, не лишенный моральной составляющей. Музыка к фильму несколько однообразна, но очень грациозна, величественна и запоминающаяся. До сих пор напеваю некоторые отрывки. Хорошо, что не стали переделывать на русский язык. Могли бы показать весь фильм с субтитрами, а не переводить отрывочные фразы вроде «Спасибо» на русский. Но это уже претензии к прокатчику. Хоть мюзикл в наше время и не считается высоким искусством, но этот фильм действительно трогает за душу, вызывает неподдельные эмоции. Очень хочется посмотреть снова, еще раз прожить судьбу Жана Вальжана. Этот фильм на все времена, лучшая экранизация великого произведения! P.S. Классика вечна! 10 из 10

Оценка	3
Заголовок
Текст реценизии	Мимо «Отверженных» пройти, в принципе, было невозможно. Во-первых, давно на широкие экраны не выходили мюзиклы. Я сейчас говорю не о музыкальных фильмах, а именно масштабных и громких мюзиклов. Во-вторых, снял его Том Хупер. Режиссер, взорвавший киноакадемию два года назад своим «Королем говорит». В третьих, снимать классику-вариант беспроигрышных, «когда нечего снимать, берись за классику». В-четвертых, великолепный актерский состав с поставленными голосами и хорошо поющий. В-пятых, это просто фильм из разряда «посмотри, чтобы быть в теме о чем все говорят». Фильм очень «оскаровский». Такой идеально слепленный, хорошо сделан, всем своим существованием говорящий «нам нужен „Оскар“». Нет, все в нем прекрасно: сюжет сохранен каноничный, нет никаких режиссерских нововведений, от которых бедный Виктор Гюго перевернулся бы в гробу, музыка прекрасная, не зря этот мюзикл долгое время живет на сцене. Актеры-каждый требует хвалебной речи в строк десять. Хью Джекман передал всю боль Вальжана, до конца. Невероятно продуманная, прописанная и безупречно сыгранная роль. Энн Хэтэуэй- на прекрасна, Фатина-бедная женщина, ради дочери идущая на все, и Энн передала ее эмоции голосом, как нельзя лучше. Даже кольнула мысль на середине фильма, что экранного времени у нее ничтожно мало. Рассел Кроу, однозначно, в этом фильме мой фаворит. Мало того, что его Жавьер идеальный злодей, так еще и поет он великолепным глубоким голосом. Хелена Бонем-Картер и Саша Барон-Коэн украшения мюзикла. Трактирщик и его хитрая жена разбавили тяжелый и напряженный дух фильма. Аманда Сайфред и Эдди Редмейн те самые юные таланты, которых порой не хватает в фильмах, и они ничуть не уступают по игре старшим коллегам. Тема сопротивления, французская революция и битва за свободу бедняков-линии, проведенные Гюго в своем романе, присутствуют и здесь. Проблема только в том, что читая книгу, действительно, переживаешь эти моменты. Сам, переносясь в Париж 19 века, чувствую горечь и боль страны, народа, отдельных героев. В фильме все поставлено, обыграно, как театральное действие. И искренность романа сменилась на некую наигранность, прописанную авторами постановки и фильма. Все-таки, любой мюзикл-это вещь, не лишенная пафоса, и здесь, к сожалению, завышенной помпезности избежать не удалось. Но, в целом, фильм вышел весьма крепким. Это вечная классика, это вечная тема и это вечная музыка. 8 из 10

Оценка	1
Заголовок	Я мечтала о мечте! ©
Текст реценизии	Я не знал, идти на этот фильм или нет, ведь мюзиклы я недолюбливаю, но меня привлек актёрский состав и многообещающий трейлер, отчего я ну просто не сдержался и поскакал в кинотеатр. То, что я увидел, нельзя так просто описать и ставить твердую оценку! Это что-то огромное, триумфальное, шедевральное и жестокое. Эта лента поразила меня абсолютно всем: новый стиль игры актёров, отдельно очень-очень благодарен Энн Хэтэуэй, достойное исполнение всех песен, отлично переданные эмоции во время исполнения, сам сюжет угрюм, не банален, разумен и очень реалистичный, из-за чего во время просмотра на душе было тяжело, но и приятно. Фильм рассказывает нам о людях, которых постигла ужасная участь. Их отвергнули, предали, выбросили, поиздевались, насмеялись над ними, отнеслись, как к животным, изничтожили, но они не сдаются, они живут мечтой, верят в свою победу, борются, не ждут пощады, верят в счастливую жизнь. Каждому герою судьба не подарила подарка, не улыбнулась. Их новый день — новый бой за еду, жилье и просто жизнь. Большинство людей живут на грязных улицах, питаются отбросами, если ни чем-то похуже. Кругом предательство, лицемерие, насилие и пороки, но они хотят жить, любить, победить. Их наказывают за добро, а подлецов носят на руках. Но они верят, они мечтают о мечте. Поскольку я такой ленивый, роман не прочитал, о чем после просмотра пожалел, но уверен, что фильм снят идентично книге, передав все эмоции того времени. Франция начала 1800-х годов… Эх, время ужасное было. Люди выживали, страдали и… верили. Это замечательно передали нам создатели фильма, заставляя ужасаться зрителя от… да практически всего! Грязь, свор, обман, кровь, беспощадность, тщеславие, эгоизм, воровство и убийство — дух того времени. Изображено всё достаточно красиво, достоверно, даже умопомрачительно! Герои замечательны! Довели чуть не до слёз. Так прекрасно, так правдиво, от души, жизненно. Я так доволен — не передать эти эмоции! К примеру, Фантина — страдающая женщина, лишившаяся дома, денег. Она боится за жизнь дочки, ей нужны деньги, отчего она пошла гибельным путем, отчего начала страдать ещё больше. Мы видим, каковыми люди были ТОГДА, как они «помогли» ей, выбросили её. Энн справилась на «Вау!». Хочется отметить Жана Вальжана, которого и жалко, и приятно за него отчасти. Он страдает за добро, за то, что помог своей семье куском хлеба. Он мучается из-за неправильных законов, из-за безразличия окружающих, из-за общества. Эмоции на высшем уровне. Класс! А актёры? Это что-то неописуемое!!! Больше всего меня поразила Энн Хэтэуэй! Я рад, что она получила «Золотой глобус», но больше всего я надеюсь, что она получит «Оскар». Ну, не может она его не получить. Такую игру я увидел впервые за долгое время — эмоции зашкаливают, крик, глаза, взгляд, вера в этом взгляде, разочарование. Чёрт подери, да нет у неё соперниц в этом году. Хью Джекман поразил своим «обескровленным» героем, который карабкается по жизни, стремится и ждет, бежит и догоняет. Желаю ему той же награды, что и Энн. Рассел Кроу справился идентично всем. Передал внутренний мир своего героя великолепно — человека, разочарованного современными нравами и людьми, до боли желает исправить людей на, как он считает, путь истинный. Аманда Сайфред и Эдди Редмейн впечатлили своим дуэтом — мило, красиво — больше ничего не нужно. В заключении хочу сказать, что «Les Miserables» — это практически идеальное кино с завораживающим сюжетом и прекрасной игрой актеров, замечательными героями, взбудораживающей реалистичностью. А музыка… Ну, не передать словами! Даже если мюзикл — не ваш жанр, поверьте, это кино стоит вашего просмотра! Смотреть всем. Моя оценка не может быть ниже 9 из 10

Оценка	1
Заголовок	Битва, которой нет конца.
Текст реценизии	Битва за свободу, битва за счастье, битва за справедливость. Каждый герой романа «Отверженные» по своему борется, у каждого героя в душе своя война. Жан Вальжан пытается искупить свою вину перед всеми, кому когда-то причинил боль. Инспектор Жавер борется за справедливость, за то, чтобы все кто в чем-то провинились, были наказаны, а в данном случае, чтобы беглый каторжник вернулся на каторгу. Эпонин борется за любовь и счастье, пытается защитить и оградить от зла то, что любит. Маркус борется за свободу, за любовь, за счастье. И разумеется, Фантина, борется за всё, что ей было ценно, за свою жизнь, за жизнь своей дочери Козетты. Все герои романа по своему несчастны, у всех в душе идет своя битва. Сказать честно, я неимоверно рада, что наконец-то увидела «Отверженных». С того момента, как я узнала, что Энн Хэтэуэй будет исполнять роль Фантин — я жду этот фильм. Буквально пару дней назад дочитала книгу, и буквально поминутно ожидала просмотра. Дождалась. И я в восторге. Обычно мюзиклы ассоциируются у меня с чем-то добрым, чистым, спокойным. С тем, что можно наслаждаясь пересматривать снова и снова. Но «Отверженные» — это совсем иной случай. Нам показывают жизнь, среди озлобленных, бедных, мстительных людей. Людей, которых отвергла жизнь. Людей, которые пережили множество страданий. Людей, с которыми жизнь обошлась особенно жестоко. Том Хупер пытался показать нам их страдания. Ему удалось. *Работа художников, костюмеров и визажистов в этой ленте поразительна.* У каждого героя можно было выделить какую-либо уникальную деталь, каждый герой очень качественно и красиво перевоплощался. Каждая малейшая деталь героев была идеально прописана. Золотые зубы постаревшего Жана Вальжана, родинки мадам Тенердье, яркий макияж и костюмы уличных проституток, по-своему отображающий каждую. В какой-то мере благодаря стилистам «Отверженные» и выглядят столь красочными и броскими. Жан Вальжан. Беглый каторжник, при этом являющийся честным и воспитанным человеком. Он ищет, но не может найти себе прощения. Пытается искупить свою вину перед обществом. Человек, который сделал огромное количество добрых, почти святых деяний. Хью Джекман в такой роли просто невероятен. На высшем уровне передал все страдания своего героя. Фантин. Девушка, с которой жизнь поступила особенно подло. Она родила дочь, отец которой бросил их обеих. Она вкалывала на фабрике, честно и добропорядочно. После того как хозяин фабрики выгнал её ей пришлось пойти в проституцию, продать волосы и зубы. Позже она заболела, а с ней всё равно обращались как с мусором. И только Жан Вальжан вступился за неё. Энн Хэтэуэй восхитительно передала все страдания, павшие на плечи Фантин. Она однозначно достойна «Оскара». Инспектор Жавер. Служитель закона, отдавший всего себя в работу. Мужчина, со своими принципами и стремлениями. Мужчина, для которого его долг — превыше всего. Его долгом было поймать беглого каторжника, и на протяжении многих лет он пытался это сделать. Но не мог. Осознание этого и привело его к действиям, что он совершил в одной из финальных сцен, а словами, объяснившими его действия смело можно решать «Кто победит? Иль Вальжан, иль Жавер». Я смотрела и ранее фильмы с Расселом Кроу, но ещё ни разу настолько не проникалась какими-либо чувствами к его героям. Ну и не стоит забывать о песнях. Думаю, что примерно 65% душевности, эмоциональности и успеха этого фильма заключаются в тестах песен и в их исполнении. Настолько чувственно, драматично и не наигранно они исполнены. И ни одна песня за эти 158 минут довела меня до слёз. При первой возможности скачаю такие песни, как «On my own», «I dremed a dream» и «One day more» на свой телефон. Душераздирающее исполнение. «Отверженные» - фильм о боли, о страданиях. О том, с какими трудностями сталкиваются люди, и о том, как разрешают их. Он о чести, он о свободе. Он о том, что никогда нельзя сдаваться. И я ни в коем случае не пожалела, что потратила на него два с половиной часа своей жизни. Он изумителен. P.S. Впервые увидела в этом фильме актрису Саманту Баркс. Потрясающая актёрская игра и очень красивый голос. Я готова учиться многому у этой героини. Она одинока, совсем одна. Ей достались не самые лучшие родители, парень, которого она любит, по уши влюблен в другую девушку. Она совсем одна. *P.P.S.* Не стоит обделять словами талантливейший дуэт Саши Барона Коэна и Хелены Бонем Картер, их игра — это нечто. Это частица чего-то сумасшедшего в чем-то очень мрачном и тоскливом. Спасибо им огромное за то, что они привнесли в эту картину. *P.P.S.* Дети, сыгравшие в этом фильме изумительны. В столь юном возрасте они отображают своих героев лучше, чем многие актёры вдвое старше их. Вот их действительно ждет большое будущее. 9 из 10

Оценка	1
Заголовок	Там где есть любовь к другому человеку, там есть Бог.
Текст реценизии	Отверженные — фильм, который я долго ждал, и после долгожданной премьеры ринулся в кинотеатр при первой возможности, прихватив с собой друга. Я несколько опасался, что фильм может оказаться скучноватым, но мои опасения оказались напрасными, обо всём по порядку. Масштабность, зрелищность и размах фильма поражает буквально с первых кадров, снято поистине эпично, но при всей масштабности этот фильм берёт в первую очередь эмоциями гениальных актёров, но о них чуть позже, причем фильм построен так, что каждый персонаж невероятно важен для истории и несёт что-то своё, на самом деле это редкость. Каждый персонаж картины раскрывает какую-либо проблему, в этом фильме есть добро и зло, любовь и ненависть, друзья и враги, жизнь и смерть, надежда и отчаяние, падение и взлет, минуты радости и горя, этот фильм сама жизнь. Музыкальную сторону картины нужно выделить отдельно, композиции, прозвучавшие в этой картине и тот смысл, который они несли ещё долго будет жить в моей памяти, порой песни однотипны и монотонны, кроме того на мой взгляд песен тут через чур много, иногда хотелось чтобы герои просто поговорили, а вместо этого они начинали петь, но тем нее менее некоторые из композиций прозвучавших в фильме просто гениальны, кстати, надо отметить, что несмотря на жанр фильма «мюзикл», тут нет танцев, оно и к лучшему, весь драйв зритель получает от великолепно поставленных батальных и массовых сцен. Техническая сторона впечатляет, операторская работа, работа костюмеров, гримеров, художником, специалистов по визуальным эффектам и декораторов просто восхищает, выше всяких похвал, считаю, что фильм обязан получить золотую статуэтку за лучшие костюмы и декорации. Актеры гениальны, каждый актер, в этом фильме номинированный на «Оскар» абсолютно заслуживает его получить, такой актёрской игры я не видел давно. В первую очередь хочется сказать про Энн Хэтэуэй сыграла просто великолепно, когда она пела песню и рыдала, вместе с ней рыдал почти весь зал, включая мужчину лет 50-ти который сидел возле меня. Хью Джекман тоже сыграл непревзойденно, очень непростой образ и очень достойное исполнение. Рассел Кроу, сыгравший в этом фильме стража закона, очень непростой персонаж, который слепо верит, что поступает правильно и честно, но ему придется признать свои ошибки. Дует Хелены Бонем Картер и Саши Барона Коэна — вообще нечто гениальное, их в этом фильме не так много, но каждое появление на экране сопровождается смехом, просто потрясающе. Очень понравился и запомнился Эдди Редмэйн: его игра была невероятно прочувствованной и эмоциональной, а момент, когда он поет с таким надрывом — «Oh my friends, o please forgive me» бросает в дрожь, и опять же пол зала рыдало. Аманда Сайфред также была мила. В итоге Отверженные — фильм, за который не стыдно, его не стыдно показать своим друзьям, родственникам или знакомым, кроме того Отверженные это — высокоинтеллектуальный фильм, который может заставить вас плакать и смеяться, радоваться и грустить, но для меня совершенно ясно то, что равнодушным эта картина вас вряд ли оставит, в общем я подумав, хотя даже не думав, могу сказать — шедевр. 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Do you hear the people sing?
Текст реценизии	Для того чтобы оценить по достоинству фильм мистера Хупера можно не знать историю Франции, можно не любить Хью Джекмана, остря по поводу его роли Росомахи, можно даже не читать монументальный роман месье Гюго, но невозможно не прочувствовать всю ту палитру эмоций и чувств, которые хлынут на вас и накроют с головой с первых же минут просмотра фильма. Здесь нет привычных диалогов или речей, но есть прекрасная музыка, которая уже нашла миллионы поклонников еще на заре восьмидесятых, и для должного представления бессмертного творения французского романтизма не хватало лишь прекрасного художественного антуража и блестящего кастинга, с чем британец Хупер справился достойно. Вот серые нищие улицы французского городка, а вот трактир со своей грязной подноготной, вот чинная фабрика, где одна швея пытается выжить другую, а вот мятежные улицы и студенты, полные юношеского максимализма и веры в светлое будущее. Каждый кадр продуман до мелочей и настолько гармонично подобран к очередному музыкальному эпизоду, что фильм смотрится на одном дыхании. Выбор актерского состава, их игра и мастерство исполнения песен, заслуживают отдельной похвалы, ибо во многом благодаря их работе над своими персонажами, фильм и позволил захватить зрителя эмоциональными переживаниями. Хью Джекман умело преобразился из беглого каторжника в любящего отца и человека, нашедшего успокоение души, Рассел Кроу блестяще сыграл Жавера, бесконечно преданного букве закона. Аманда Сейфрид в роли Козетты воспринимается исключительно нежной и хрупкой натурой, а Эдди Редмейн подкупает свой искренней влюбленностью и одновременно преданностью большому делу Революции. Картина действительно вызывает восторг и море положительных эмоций: режиссура, игра, звук, костюмы и декорации — все прекрасно, так что хочется воскликнуть не Vive la France, а Vive monsieur Hooper! 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Сильно… неожиданно
Текст реценизии	Помнится, давным-давно это было, читала я одноименную книгу Виктора Гюго, она была очень большая, аж два толстенных тома и много-много страниц. И чего на них только не было описано, с кем только не познакомил нас автор. Произведение это то ли своей объемностью то ли масштабностью оставила-таки след в моем сердце, и, разумеется, не оценить фильм, да еще и музыкальный я никак не могла. И вот что интересно — картина оказал на меня большее впечатление, чем книга, два раза даже успела всплакнуть, наблюдая из кинозала за грехопадением Фантины и за доблестью французских революционеров, погибающих на баррикадах за свободу нации. Теперь коротко о главном. Материал книги, как уже было, сказано безумно объемен: много событий, персонажи — даже случайные, о которых автор старается рассказать нам как можно больше. Очень сложно сценаристам выделить самое главное, не обидеть никого, не вырезать нужное и охватить масштабность. И плюс, конечно, положить все на музыку. Работа была проведена на славу, зритель познает все что необходимое, коротко он знакомится со всеми героями — и с главными, и с второстепенными, но его не уводят далеко его подводят к главному. История эта…о чем же она…любая история конечно о любви…у кого-то эта любовь к богу и глубокая вера, где-то эта любовь юноши и девушки чистая и нежная, как весеннее утро, кто-то любит деньги и тщеславен, самолюбив и стремится к величию…некоторые хранят верность великим идеалам. Да эта история о любви, доброте и милосердии, а так же о том, что свет в конце туннеля должен снизойти на каждого, кто проживет праведную жизнь. Фильм о борьбе, о революции. Оценить актерскую игру невозможно иначе как на пять с плюсом. Отдельно я хочу отметить Энн Хэтэуэй, которую я видимо недооценивала. Сыграла она безупречно, свою маленькую полную страданья и боли роль. Всегда шикарная и уверенная в себе, тут она была бедной загнанной птичкой, потерявшей в борьбе за жизнь и оперенье, и внешний лоск, и человеческую гордость. Говорить о Расселе Кроу, Хелене Бонем Картер и Хью Джекмане вообще не стоит, их имена говорят сами за себя. Многих смутил поющий Вальжан, но если честно я настолько была увлечена фильмом что даже и не задумалась об этом ни разу. Приятно, кстати, что фильм не стали переводить а остановились на субтитрах, это придает определенный шарм картине, а возможность слышать настоящие голоса актеров, вместо какой-нибудь не попадающей в ноты нюши — это прекрасно. Немножко смутила меня некая помпезность и явно показанная наигранность при появлении на экране супружеской пары трактирщиков мошеннического типа. Но все-таки это мюзикл так что, я думаю, некоторую пикантную изюминку в виде некого китча режиссер вполне мог себе позволить. Очень интересно в фильме был показан Париж и баррикады…это потрясающее зрелище восставшего народа…груды мебели орудий людей и флагов…. этот единый организм, объединенный прекрасным порывом. Как славно, что мы знаем — все закончилось хорошо. Огорчило то, что многие выходили из зала не досмотрев фильм до конца, кто-то жаловался на скучный сюжет, головную боль, затянутость. Но все же это классика. Здесь нет эффектных драк, эротических сцен и ничего хоть сколько-нибудь напоминающее современное популярное экранное действо. Это нерв, протянутый сквозь всю картину и этим он достоин просмотра.

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	Я не любитель мюзиклов, но «Отверженных» с нетерпением ждал. Причина этому превосходный актерский состав и Том Хупер в режиссерском кресле. И плюсом 8 номинаций на премию «Оскар». Нам обещали эпохальное зрелище, с восхитительными песнями. Конечно не без опасений. Хронометраж не много, не мало 158 минут, а этот фильм на 90% состоит из песен. Я лично к такому не привык и боялся, что в зале мне будет не комфортно. Как же я ошибался. Сценарий выше всяких похвал. Конечно изначально надо похвалить, автора одноименного романа Виктора Гюго, именно из романа перекочевали почти все важные сцены фильма и мысли. Персонажи прописаны отлично. Я переживал за каждую линию. Песни-шедевр. От каждой песни у меня появлялись мурашки по коже. Я был заворожен всей музыкой и песнями. Все актеры поют блестяще, под каждый образ подобрана песня, которая раскрывает персонажа. Это просто восхитительно. Под конец фильма чувствуется небольшая сумбурность и начинаешь уже маленько уставать, но это ненадолго. Хью Джекман открылся передо мной с другой стороны. Я конечно знал, что он отличный актер, но я не подозревал, что он может быть настолько восхитителен. Рассел Кроу отлично воплотил образ инспектора Жавера. Он передал все его черты характера. Энн Хэтэуэй превосходно сыграла. Жалко, что она проводит маленькое количество времени на экране, но этого достаточно, чтобы понять, что она отлично справилась с ролью. Аманда Сайфред хорошо поет, но и вообщем-то и играет, просто она немного теряется на общем фоне. Когда на экране появился Эдди Редмэйн, я принял его в штыки. Но потом понял, что просто замечательно воплотил образ. Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн- единственный юмор, который есть в картине. И справляются они на все 100%. Декорации и костюмы заслуживают бурных оваций. А как же это прекрасно смотрится на большем экране. «Отверженные»- один из лучших мюзиклов за последние годы. Его приятно слушать и смотреть. Так же он несет смысловую составляющую, которая важна в фильме. 8 из 10

Оценка	1
Заголовок	Высшее счастье жизни — это уверенность в том, что вас любят, любят ради вас самих, вернее сказать — любят вопреки вам…
Текст реценизии	Шедевр. Однозначно. Но тем, кто не любит мюзиклы — не понравится. Конечно, из-за особенностей жанра упущены некоторые важные линии, например ничего не говориться об отце Мариуса — в книге это весьма важный образ, однако, то, что хотел передать Гюго в своей книге — любовь к ближнему, любовь к своему народу, надежду на лучшую жизнь, веру в то, что если мы что-то делаем из любви к другим людям — зря не пропадет, веру в то, что общество может быть справедливым, а люди — честными — это передано прекрасно! Однажды Бетховен сказал, что музыка должна выжигать огонь из людских сердец, в этом фильме музыка делает именно это! Тема актуальна не только для прошлых столетий, но и современные люди часто являются рабами, Отверженными. Именно поэтому эта картина так сильно трогает сердце. Надоели бордельные мюзиклы, хочется увидеть чувства, переживания и Борьбу не за власть или деньги, как это делают сейчас, а борьбу за свободу, надежду и светлое, наполненное добротой и любовью будущее. Я считаю, что все актеры спели очень хорошо! Особенно понравились композиции — On My Own, Valjean`s Soliloquy, Castle on a Cloud и конечно же I dreamed a dream, также очень проникновенная и лиричная In my life, а песня Мариуса о погибших друзьях и финальный гимн — врезаются в память! Если бы в этом фильме не пели, то он бы не наделал столько шума, и попросту затерялся среди других экранизаций! Тем, кто сравнивает эту картину с Призраком Оперы, хотелось бы сказать, что «Призрак Оперы» — это опера, и само собой там голоса сильные и красивые. А «Отверженные» сняты по мотивам Бродвейского мюзикла, и это мюзикл, который не подразумевает пение профессиональнейшими тенорами и т. д. Отверженные отличается естественностью и простотой декораций и костюмов (в плане зрительного восприятия), живое, непрофессиональное, местами нарочно фальшивое исполнение актеров добавляет фильму реалистичности. Сам мюзикл, кстати, был написан в 80-х годах и шёл очень долго — одна из самых долгоиграющих постановок. Актеры превосходны, атмосфера и музыка оставляют «след» в сердце зрителя. Те люди, которые что-то ценят в этом мире, в себе, обществе, обязательно будут удовлетворены данным произведением Искусства! Замечательная постановка, воспетая на славу Вечной Любви! Подытоживаю словами незабвенного МакКью из «Человека с бульвара Капуцинов»: «Вот это — Искусство! Ради этого стоит жить!» P.S. Смотрела фильм в кинотеатре, из четырехсот мест было занято всего 10-20 от силы, и я сразу же поняла, что фильм достоин просмотра. Почему? Потому что я люблю кино из разряда «не для всех». Потому что это не тупая комедия, на которой весь зал заливается от смеха. Такие фильмы поймут не многие. Очень понравилось, что вместо перевода были субтитры, и был слышен настоящий голос каждого актера. Фильм тронул до глубины души, после выхода из кинотеатра не хотелось говорить. Смотреть или нет? Решать вам. Если вы любите НЕ пустые одноразовые картины, то вам несомненно сюда. Лично я посмотрела фильм на одном дыхании, и уверенна, что пересмотрю ещё не раз… 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	И телом, и сердцем бороться
Текст реценизии	Одна ошибка порой может поставить крест на будущем человека, приговаривая его к нищете и скитаниям. Но даже когда уже от надежды остаются лишь крошки, может подвернуться шанс начать все сначала, чтобы доказать самому себе, что человек достоин лучшего. Решив перенести на экран историю писателя Виктора Гюго, режиссер Том Хупер выбрал необычный путь, взяв за основу успешный долгоиграющий мюзикл, созданный по мотивам книги, а не сам первоисточник. Он переносит нас в первую половину 19 века во Францию, которую тогда часто сотрясали революции… «Вы слышите, как поют люди? Они поют песню рассерженных. Это музыка людей, Которые никогда больше не будут рабами!» Отдав значительную часть своей жизни каторге, Жан Вальжан с упоением встречает свою свободу. Но очень быстро приходит понимание того, что и теперь ему придется ежедневно бороться за выживание. И тут его физическая сила меркнет по сравнению с крепостью его духа, подпитываемой любовью к своей названной дочери. Хью Джекман сумел отлично прочувствовать своего героя, раствориться в нем, его переживаниях. Его Вальжан напоминает феникса, который возрождается из пепла снова и снова благодаря тому, что ему есть ради кого жить. Одержимый поимкой беглого каторжника, страж порядка Жавер неоднократно настигает Вальжана, но чем больше узнаешь его, тем меньшим злодеем он кажется. Его служба и железные принципы — это все, что у него есть, а человек, у которого нет ни друзей, ни любви, вряд ли мог бы стать другим. Рассел Кроу великолепен в этом образе, чувствуется, что отдал своему герою все, что только мог, показав, как порой принципы могут сделать существование человека невыносимым. Не только для главного героя жизнь представляет собой постоянную борьбу на грани. Из красавицы несправедливость и нужда превращает Фантину в побитую проститутку, но в ней все еще лучится удивительная душа, которая изливает свои горести в песне. Энн Хэтэуэй великолепно сыграла эту героиню, чьи страдания разбивают сердце. Здесь мечты многих втаптываются в грязь, но ее повзрослевшая дочь Козетта и Мариус доказывают, что любовь может стать спасением от всего зла окружающего мира. Аманда Сайфред убедительно перевоплотилась в столь нежное и невинное существо, а Эдди Редмэйн с таким пылом сыграл влюбленного революционера, что ему невозможно не сопереживать. Покорили своей игрой и совсем еще юные Изабелль Аллен и Дэниэл Хаттлстоун, воплотившие Козетту в детстве и мальчишку-революционера Гавроша с очень храбрым сердцем. Восхищает своей стойкостью здесь и взрослая Эпонина актрисы Саманты Баркс. А вороватая семейная пара в ярком исполнении Хелены Бонем Картер и Саши Барона Коэна привнесла в эту историю долю сумасшествия и юмора, ведь их персонажи с такой грациозностью зарабатывают на жизнь. Кинокартина временами поражает величественными декорациями и вычурными костюмами, но на первом плане здесь лишь человеческие чувства. Полная надежды песня «One Day More», разбивающая сердце «I Dreamed A Dream», трагичная «Empty Chairs At Empty Tables», революционная «Do You Hear the People Sing?» — все композиции являются проводниками в мир переживаний героев. Их надежды, страхи, любовь и боль, для которых порой сложно найти слова, столь органично находят выход в песне, всегда звучащей искренне. Многие моменты вызывают бурю эмоций, особенно те, где зрителя оставляют один на один с героем, позволяя проникнуться его эмоциями. Тому Хуперу удалось создать неповторимый киномюзикл, который очень часто заставляет забыть о том, что он является фильмом, и превращается в удивительный спектакль человеческих сердец. Бороться, бороться и снова бороться должен каждый из нас, чтобы жить.

Оценка	1
Заголовок	Мир бедности и нищеты. Мир преследования и чести. Мир войны и любви…
Текст реценизии	Несомненно, выход мюзикла Тома Хупера по легендарному роману Виктора Гюго «Отверженные» стал одним из главных событий конца 2012 — начала 2013 годов. Как обычно, прокат в России такого масштабного фильма отделён от мирового двумя месяцами, ведь для дубляжа нужны старания, чтобы он лёг под повествование без шероховатостей и запинок. Поэтому большинство зрителей будут смотреть в кинотеатрах российскую версию картины, а я в свою очередь заклинаю увидеть её в оригинале или хотя бы в закадровом переводе, чтобы смочь в дополнение услышать настоящие голоса актёров, не приправленные и не исправленные в дубляже. Мюзикл (попрошу отнестись к проекту именно как к мюзиклу, а не к фильму) оставляет только самые лучшие впечатления. Во-первых, несмотря на то, что я не читал романа Гюго, я уверен, что его атмосфера передана в лучшем качестве. Это чувствуется. В том числе невероятно ощутим дух бедной Франции, вскоре вставшей на баррикады; ощутимы чувства и внутренние переживания героев, каждому из которых пришлось страдать на пути к счастью или к смерти. В целом картина атмосферна и жизненна, что не мешает краскам настоящего мюзикла представить происходящее несколько в ином цвете. Песни персонажей значительно улучшают эмоциональную сторону сюжета, преобладающую над визуальным превосходством. То, что недалёкий зритель назовёт пафосом, на самом деле не пафос, а изысканное величие духовной составляющей, ведь каждый герой испытывает те или иные чувства настолько сильно, насколько можно для того, чтобы их поняли все, в особенности впечатлительные и сострадающие люди. Во-вторых, то, почему я в числе некоторых настоятельно советую отыскать оригинальную версию — настоящие голоса Хью Джекмана, Рассела Кроу, Энн Хэтэуэй и других. Их обязательно стоит услышать! Я не представлял, что актёры, задействованные в проекте и известные нам в основном отличной игрой в остальных фильмах, могут петь так… даже не могу подобрать слов. Заметьте, пение происходило вживую на съёмочной площадке, чтобы подчеркнуть естественность игры. Нельзя было перезаписать свой вариант или пригласить на озвучание оперного тенора. Ввиду чего здесь нет голливудского лоска, присущего крупным мюзиклам в кино: опять же, удалось сохранить ту пресловутую атмосферу достоверности, словно одновременно присутствуешь на показе музыкального фильма, внутри масштабного спектакля и немного в оперном зале. И во Франции начала 19 века. В-третьих, сами актёрские работы. На них держатся сильные, волевые и значимые для зрительского восприятия характеры всех персонажей, поразившие психологически глубокой подачей на экране. В безусловном таланте Кроу и Джекмана я не сомневался ни секунды — это их роли, кто-либо другой оставил бы совершенно иное впечатление. Но Хью Джекман, пребывая в начале сеанса в образе каторжника, видимо, к тому же был очень профессионально загримирован, ибо узнать его можно не сразу. Далее, преобразившись в более пристойный вид, Хью сумел сохранить до самого конца проницательный взгляд человека, бывшего рабом на галере, но по натуре — воплощением честности и справедливости. Рассел Кроу, в свою очередь, тоже достойно вжился в роль, передав сложную гамму изменений во нраве отрицательного героя, вынужденного в какой-то момент отойти от полицейских принципов и понять, каково быть Человеком щадящим и не карающим. Очень ярко и сильно представлена работа Энн Хэтэуэй. Девушка действительно доказала, что может быть не только секретаршей Дьявола, носящего Prada, а кем угодно. Её роль здесь самая запоминающаяся, как и само исполнение. Жаль, что лицезреть Энн мы можем не очень долго, и тем не менее, требую для неё «Оскара»! Аманда Сайфред, Эдди Редмэйн и Саманта Баркс составляют чувственный любовный треугольник с вечным правилом присутствия третьего-лишнего. Преобладает романтическая сторона, аналогично достойная внимания. Мне понравилось, как хорошо воплощена любовь в игре и исполнении песен. Здесь исключено притворство, а исходя из того, что самое прекрасное чувство зародилось в краю самых бедных кварталов, слияние высокого и низменного выражается ощутимо. Второстепенные, не менее яркие роли Хелены Бонем Картер (чувствующей себя в образе героини как рыба в воде) и Саши Барона Коэна (комедийные лицедеи достойны уважения, ибо могут не только смешить) отлично представлены в виде некоего разбавления драматического сюжета, ведь их нечестные на руку персонажи так великолепно сыграны, что на их примере вспоминается такой необычный класс людей, состоящий из индивидов, ценящих превыше всего финансовое богатство. Их игра даже в мелочах, как кража любой драгоценной вещички прямо на ходу, подчёркивает корыстные нравы героев. И на них невозможно налюбоваться… Наконец, прекрасно справились актёры эпизодического плана, про которых никак не скажешь, что они в целом эпизодичны и не могут запомниться. Например, тот же поющий ребёнок, вставший с остальными на баррикады, вряд ли исчезнет из памяти даже через неделю или месяц (особенно учитывая печальное обстоятельство завершения его роли). От просмотра данной музыкально-эпической картины очень сложно отвлечься, несмотря на внушительный хронометраж — ровно 2,5 часа без титров. Мир романа Виктора Гюго затягивает, не отпуская до самого конца. Финал получился, на мой взгляд, ну просто чудесным. Представляю, сколько зрителей теперь захотят ознакомиться с творчеством Виктора Гюго и прикоснуться к самой классике… Огромное спасибо всему актёрскому составу за старания, профессионализм и особенно смелость петь очень красиво и трогательно. Отдельная благодарность Тому Хуперу за прекрасную режиссёрскую работу. Поклон всем, принимавшим участие в создании этой непревзойдённой экранизации. Спасибо за мюзикл! Вполне высокая, достойная объективная оценка, как минимум - 8 из 10

Оценка	1
Заголовок	Душевный бальзам
Текст реценизии	И наконец-то на российские экраны вышла картина Тома Хупера под названием «Отверженные». Было бы наглой ложью говорить, что я не ждал эту картину. Как же можно отказаться посмотреть мюзикл с именитым актерским составом и намеком на новый подход к этому жанру? Однако картина меня очень приятно удивила и оставила просто прекрасные впечатления. В 19 веке жил да был человек по имени Жан Вальжан. Однажды он украл немного хлеба, и был приговорен к каторге на срок 6 лет. Он испытал сполна все муки от нечеловеческих условий, и в итоге был отпущен. Но инспектор парижской полиции Жавер считает, что если ты один раз переступил закон, то ты будешь всю жизнь это делать, и посему такие люди не достойны хорошего отношения к себе. Жан решает изменить свою жизнь, и потому исчезает. Жавер считает своим долгом поймать Вальжана. У Жана на руках умирает молодая девушка Фантина, и Вальжан считает своим долгом позаботиться об её маленькой дочурке Козетте. Девочка растет, в то время как в государстве грядут перемены, перемены, которые затронут все и вся… Сюжет, как стоило ожидать, просто прекрасен, ведь оно и не могло быть иначе — адаптация огромного одноименного романа Виктора Гюго была обязана быть хорошей (сам я не читал этот роман, но все же с одним романом Гюго уже был знаком, и поэтому очень уважительно отношусь к его творчеству). Тот размах, с которым поставили эту ленту, практически несравним с остальными картинами этого же жанра — с первой до последней минуты поражают панорамы и картины, которые будто сошли со страниц книги — такие же чувственные, про которые можно сказать лишь так: «Всего лишь щепотка воображения — и окунешься в совершенно иной мир». Операторская работа замечательная — большинство сцен снято в один дубль, очень красивые, плавные переходы с одной сцены на другую — все это говорит об огромном опыте и профессионализме создателей и съемочной группы. Нельзя не отметить сильную режиссуру в лице Тома Хупера. Этому человеку удалось максимально раскрыть каждого героя, подать историю настолько пронизанной эмоциями, что это видно невооруженным глазом — это огромные жертвы актеров ради своего образа. Актерский состав пестрит громкими именами, однако здесь каждый выбранный актер был достоин своего места. Хью Джекман в образе Вальжана был очевидно хорош (а его душевные терзания были просто превосходно показаны как мастерством слова, так и физической подготовкой к съемкам), ровно как и Рассел Кроу со своим персонажем Жавером (нечего и говорить о том, как шикарно подал нам, зрителям, этого героя Рассел — максимально хорошо). Тут и Энн Хэтэуэй в роли Фантины была бесподобна, а её монолог был изумительным — будто потрясающей красоты феникс взмыл над моей головой, чтобы спеть свою последнюю серенаду. Тут и неожиданно хорошая Аманда Сайфред в роли Козетты, чей милый голос в унисон с Эдди Рэдмэйном пел о любви. Наверное, лучше всех была милая Саманта Баркс, которая мало того, что чудесно поет, так ещё и смогла за небольшой хронометраж показать бурю эмоций на экране. Я думаю, что у этой молодой девушки большой потенциал. Стоило бы ещё многих упомянуть, но скажу в целом: титаническая работа со стороны всего состава, кто принимал участие. И, конечно же, музыкальные композиции. Как представителю жанра мюзикл, этой ленте нужно было предложить большой спектр разных тем, при этом отменного качества, и уже лишь этот аспект дал бы половину успеха. Так вот, здесь представлены просто шикарные мелодии, которые, несомненно, западут в душу многим. Эта картина по праву может завоевать пару номинаций на премии «Оскар» лишь просто за то, что этот фильм есть. Бесподобная лента с безукоризненным исполнением, которую не грех ещё пару раз пересмотреть.

Оценка	1
Заголовок	Пламя на несчастной земле
Текст реценизии	Наверное, стоит сходу признать, что новая масштабная экранизация романа Виктора Гюго никого не оставит равнодушным, будь то дикий восторг или презрительная усмешка, причем последний пункт никак нельзя избежать учитывая, какое культурное влияние имеет и собственно, сама книга, и в последствие поставленный по ней мюзикл, который и стал подспорьем для не счесть какой по счету адаптации на мировые экраны. Любопытно, что на сей раз руководить оркестром доверили не какому-нибудь преемнику истинного француза Бернардо Бертолуччи(а я бы с удовольствием глянул хоть одним глазком, что наснимал-бы в этом случае и сам молодой маэстро), а чинному до мозга костей англичанину Тому Хуперу, который вроде-бы совсем недавно обрел всемирное признание, заграбастав за первую свою по настоящему серьезную работу «Оскара». А между тем, здесь мы видим, как и в прошлом фильме Тома, историю успеха, только в «The King’s Speech» мы наблюдали за избавлением короля Великобритании Георга VI от заикания, здесь-же на ум сразу приходит Жан Вальжан, освободившийся на первых минутах с каторги после долгих 19 лет, за кражу буханки хлеба для умирающей сестры. Вот только тут духовное перерождение героя потрясающего Хью Джекмана лишь контекст, а главной для режиссера стала возможность скрупулезно воссоздать в рамках кинематографической реальности творение Клода-Мишеля Шёнберга и Алена Бублиля, уже позже превратившееся в сплошной бродвейский феномен. Другое дело, что для некоторых не в меру щепетильных зрителей и даже критиков(а последних на удивление обнаружилось не мало) эпическое трехчасовое полотно оказалось попросту неподъемным, да и шутка-ли — три часа мужчины и женщины практически непрерывно поют(и надо заметить, делают это весьма старательно), добавляя в и без того не простое повествование все новые и новые подробности. Персонажи в изысканных костюмах и дамы в зачастую оборванных лохмотьях казалось-бы, только и делают, что страдают. И здешняя неожиданно хорошая певичка, женщина-кошка года Энн Хэтэуэй(Фантина), в считанные минуты своего сольного выступления(короткий путь на самое дно) заставляет расчувствоваться почти всякого скептически настроенного зрителя, и в итоге публике — эмоции, а актрисе — заслуженная номинация на «Оскар», пусть она и провела на экране преступно мало времени, успев связать свою судьбу с благородным вором Жаном, поклявшимся опекать ее дочь Козетту. Живущей под покровительством четы Тенардье, причем эти намеренно карикатурные личности отвечают за комедийный аспект всей постановки, в исполнении, кого-бы вы думали — Саши «Бората» Коэна и Хелены Бонэм Картер(в их выступлении все больше юмора и пусть, не яркого, но света)между прочим, выступавшим не хуже и у Бертона в его депрессивно-макабрическом «Суине Тодде». Но, отталкиваясь от идейной базы, важно прояснить еще один не маловажный факт. По настоящему интереснее рассматривать представленную картину тогда, когда на время забываешь о том, что где-то там существует литературный первоисточник. И бог с ним, что подавляющее большинство попрет в кинотеатр только из-за грамотной рекламной компании, да звезд, чьи лица незамедлительно засунули на и вправду красивый постер, в конце концов, в таком уж мире мы живем. Когда наблюдаешь за сюжетной линией, не зная ни развязки, ни резкой смены действия, «Отверженные» погружает в себя с головой, при том, что диалоги приходиться читать в сопровождающих кино субтитрах, одновременно всматриваясь в серьезное лицо колоритнейшего Рассела Кроу в роли неумолимого Жавера(он опять периодически забирал шоу в свои руки), или в глаза беззаботного мальчишки Гавроша, самоотверженно принявшего смерть от безжалостных, олицетворяющих собой вселенское зло солдат. Казалось-бы, апофеоз манипулятивности, но так-ли это очевидно? Учитывая, что по другому к подобному материалу и не подойти. Вообще, надо заметить, Франция на пороге революции показана на удивление правдоподобно — то есть ни о каком открыточно-алленовском Париже, при всей привлекательности тщательно вылизанной картинки, здесь речи не идет, оператор то и дело захватывает грязно-безрадостную панораму страны, стоящую на дороге больших перемен. У Хупера ведь как ни крути, здесь сплошной символизм, соседствующий с наивностью. Сочетание на первый взгляд странноватое, но спустя два с половиной часа возникает мнение диаметрально противоположное тем подозрениям, которые неминуемо засядут в голове с самого начала этой по своей сути возвышенной оды. Изначально речь не шла ни о каком концептуальном новаторстве, или модном нынче переосмыслении классики — скорее, мы наблюдаем за полным соответствием идиомам, заложенным в оригинальном романе. Можно бесконечно долго распевать дифирамбы людям, ответственным за ни много ни мало, роскошный видеоряд. И как-то глупо(а все-равно хочется) упоминать о душераздирающих композициях, скорее стоит вспомнить о действительно впечатляющих декорациях, не намалеванных на заднике, в отличие от недавней Райтевской «Анны Карениной»(но то было исключительно авторское решение). Хотя совсем без театральности не обошлось, и вместо того, чтобы бежать от штампов, режиссер осмеливается жонглировать ими, заигрывая с публикой и наполняя каждую минуту свойственной жанру некой торжественностью, даже напыщенностью. Но прежде чем делать какие-либо выводы, нужно вспомнить, что трагедию, подобную этой, не выстроить без пафоса, который в этот раз повсюду — без воздуха не вспыхнет пламя, так и без страстей не снять хорошей драмы. 8 из 10

Оценка	1
Заголовок	Любовь, революция и песня
Текст реценизии	Для «Отверженных» я очень благодарный зритель. Одно из самых моих любимых произведений мировой классики, оно неизменно вызывает у меня интерес при каждой очередной экранизации. И мюзикл 2012 года — я больше чем уверен — далеко не последнее обращение кинематографистов к отличному литературному материалу, который при грамотном толковом подходе непременно дает хорошую отдачу, прежде всего, в плане творческом. В то же время зритель я не только благодарный, но и требовательный. Нет, я не выискиваю с микроскопом сюжетных отступлений от первоисточника в деталях. Для меня важнее дух и атмосфера произведения Виктора Гюго, которые в той или иной киноинтерпретации дают о себе знать уже в первых кадрах (если они есть), равно как и сразу чувствуется их отсутствие. После просмотра «Отверженных»-2012 специально посмотрел еще 4 доселе мной не охваченных экранизаций прошлых лет — американский фильм Ричарда Болеславского 1935 года, британскую ленту 1978 года Гленна Джордана, французскую картину Робера Оссейна 1982 года, и, наконец набравшись решимости, посмотрел фильм Клода Лелюша 1995 года с Жаном-Полем Бельмондо, хотя такого «ревизионистско-модернового» подхода к классике не приемлю в принципе, за несколькими исключениями. Таким образом, общее количество просмотренных мной экранизаций «Отверженных» на сегодня составляет 8 фильмов, включая виденные ранее классическую картину Жана-Поля Ле Шануа с Жаном Габеном, весьма посредственную ленту Билле Аугуста с Лиамом Нисоном 1998 года и замечательный сериал Жозе Дайан с Жераром Депардье года 2000-го. Какое же место занимает среди них фильм Тома Хупера? По моему мнению, среди этих восьми он занимает твердое четвертое место следом за картиной с Лино Вентурой 1982 года, лентой с Габеном 1958 года и сериалом Жозе Дайан. Эти три фильма для меня приблизительно на одном высоком уровне. Картина же Тома Хупера сразу за ними. Дух и атмосферу романа Виктора Гюго режиссер и его команда сумели создать в полной мере. Ты с головой погружаешься в ту Францию первой трети XIX века со всей противоречивыми реалиями, где находится место как проявлению высшей человеческой добродетели, так и торжеству самых темных человеческих страстей, которые все также ведут непримиримую борьбу за души людей. Подкупает также и весьма аккуратное отношение создателей к первоисточнику, все ключевые моменты в ленте присутствуют, хотя я ожидал куда более вольного обращения с материалом, учитывая, что это все-таки мюзикл. Да, отступления есть, включая даже некоторые обстоятельства финала, но они не вызывают отторжения и вполне вписываются в общую канву повествования. Ряд моментов пришлось опустить, но катастрофического ущерба они картине, считаю, не нанесли. Хорошо отработали и актеры. Для двух же из них — Хью Джекмана и Энн Хэтэуэй — фильм Тома Хупера стал настоящим откровением и звездным часом. Я всегда с изрядной долей скептицизма отношусь к предпремьерным интервью актеров, в которых они наперебой клянутся в том, что-де такого фильма, такой работы, таких эмоций, такой нагрузки у них не было ни до, ни после. Не видел причины отнестись иначе и к высказываниям двух вышеназванных актеров. До тех пор, пока не посмотрел фильм. А теперь готов подписаться по каждым их словом. Оба — и Джекман и Хэтэуэй — выложились по полной, до опустошения, это чувствуется, видится и слышится от вступительных до заключительных титров. И лично я готов поверить, что подобной картины в их дальнейшей карьере вправду уже не будет, хотя сами они, вероятно, в глубине души, наверное, все-таки еще надеются превзойти самих себя. К большому актерскому таланту, проявившемуся у Джекмана и Хэтэуэй тут в полной мере, добавились и очень неплохие, как по мне, вокальные данные. Ряд их партий стали подлинным украшением ленты. Хочется еще и еще раз поблагодарить за отличную работу и то захватывающее зрелище, которое во многом обеспечили именно они. Что Джекман не потерялся в ряду Жанов Вальжанов, которых переиграли далеко не последние французские актеры разных лет, что Хэтэуэй составила достойную конкуренцию почти такому же впечатляющему ряду Фантин. Браво! Кроме них, очень понравилась в фильме Эпонина в исполнении Саманты Баркс, которая вызывает к себе расположение, несмотря на то, что у Гюго это персонаж весьма неоднозначный. Хорош Анжольрас в исполнении Аарона Твейта, и просто отличный Гаврош вышел у Дэниэла Хаттлстоуна. Не могу сказать, что другие актеры испортили кашу, но смотрятся они менее эффектно. Рассел Кроу мог бы проявить и чуть больше эмоций. Да, он играл героя бесстрастного и холодного, но все же не бесчувственного. Что касается Аманды Сайфред и Энди Редмэйна, их персонажи вышли какими-то легковесными и поверхностными, хотя и не сказать, что халтурными. Экранизациям «Отверженных» вообще не везет с Мариусами и Козеттами. По крайней мере, ни в одной из тех восьми картин, что я видел, актерам не удалось полностью раскрыть эти образы, везде они практически одни и те же, играют одинаково, с небольшими колебаниями в сторону плюса или минуса. Общее хорошее впечатление подпортили две актерские работы — трактирщика Тенардье в исполнении Саши Барона Коэна и его супруги, сыгранной Хеленой Бонем Картер. Тенардье у Гюго, конечно, — редкий мерзавец, но далеко не так прост. И уж в любом случае, он не шут и не идиот в одном флаконе, коим его изобразил в «Отверженных» британский комик. Этот персонаж оказался ему явно не по зубам. Знаете, достаточно увидеть в этой роли непревзойденного Кристиана Клавье (по моему мнению, лучшего Тенардье из тех, что я на сегодня видел в кино, он переиграл тут даже Бурвиля), чтобы понять, что этот персонаж для Коэна — не по Сеньке шапка. Что же до Хелены, то эта, без сомнения, талантливая актриса избирает для себя в ряде картин какой-то странный имидж и манеру игры. Мне до сих пор не понятно, почему Беллатриса Лейстрандж в «Гарри Поттере» сильно смахивала на проститутку из латинского квартала — от костюмов до манер. С тем же самым «чемоданом» она прямиком проследовала на съемочную площадку «Отверженных». И выглядело это тут еще более неуместным. Мадам Тенардье — тоже персона куда более сложная, нежели та, которой ее попыталась представить Бонем Картер, — шутовкой на пару с мужем. Все музыкальные композиции в фильме безупречны. Особенно сильна начальная тема с каторжниками, повторяющаяся потом несколько раз с вариациями. Великолепен в этом плане и финал, а также музыка на баррикадах. В целом саундтрек производит очень хорошее впечатление, думаю что еще не раз вернусь к его «прослушке». 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Слава Виктору Гюго!
Текст реценизии	Сегодня, к сожалению, очень мало экранизируют французские произведения. Если и экранизируют, то они либо не отображают дух той эпохи, в которой произведение написано, либо полностью меняют сюжет и от оригинала ничего не остаётся. Я скептически относилась к мюзиклам. Я считала, что в них только песни и никакой актёрской игры. Увидев трейлер «Отверженных», я была поражена. Сразу было видно, что режиссёр Том Купер со всей ответственностью подошёл к работе. Позднее нашла сюжеты про фильм, где актёры и режиссёр объясняли концепцию этого фильма. Я сомневалась, что актёры поют вживую, но увидев сюжет, где Энн Хэтэуей поёт на камеру, поняла, что ошиблась. С огромным нетерпением ждала премьеры этого фильма и до него перечитала книгу Гюго (студентка французской филологии должна знать всё про фильм, на который идёт). Смотрела фильм на одном дыхании. 2 с половиной часа пролетели мгновенно. Куперу удалось передать атмосферу той эпохи Франции, рвение народа изменить жизнь к лучшему. Песни подчёркивали состояние героев, их боевой дух или наоборот, трагизм. Актёрская игра была на высшем уровне. Прекрасно сыграли Энн Хэтэуей и Хью Джекман. Я их узнала совершенно с другой стороны! Никогда бы не подумала, что Энн Хэтэуей так красиво поёт! (после фильма скачала все песни оттуда). Лирическое отступление. Очень понравилась игра Эдди Реймена и его друга (к сожалению, не запомнила имя актёра). Они смогли настолько правдоподобно сыграть революционеров, что когда последнего революционера расстреляли, я не смогла сдержать слёз. Том Купер блестяще справился с работой. Есть в Британии люди, которые знают толк в фильмах! Я очень советую посмотреть этот фильм, окунуться во Францию эпохи революции, пережить все события с героями и после окончания фильма испытать катарсис!

Оценка	1
Заголовок	«Одни мечты сбывались, другие — нет.» ©
Текст реценизии	«Отверженные» — единственный фильм, на который я когда-либо ходил целых четыре раза и понял, что пересматривать это можно бесконечно. Почему захотелось смотреть сие творение снова и снова? Наверное, потому что многие, просмотренные мною до этого, фильмы просто приятно удивляли и поражали, заставляли много думать или всего лишь являлись крепкими середнячками, а то и хуже, но только данная экранизация знаменитого романа Гюго тронула до глубины души и осталась в сердце, надолго. Важно сразу отметить, что перед нами мюзикл. Жанр, на мой взгляд, один из самых прекрасных; тут проявляет себя во всей красе высшая ступень искусства, таланта. Изысканные диалоги, монологи и полилоги в форме песен, запоминающееся и своеобразные декорации, поднятие и раскрытие важнейших актуальных проблем человечества, и некоторые другие вещи — всё это мюзикл в кинематографе. Этакий перенос театра в кино. Правда, данный такой перенос оценили не все, так как от оригинала по понятным причинам много чего пришлось вырезать, сократить, но ведь сделано это продуманно и максимально качественно. «Отверженные» могут спокойно оставить приятный глубокий след в каждом, кто и не читал роман вовсе. С самого начала просмотра нас погружают во Францию начала 19 века, страну, где однажды король уже был свергнут, отчего жизнь лучше не стала, ибо к власти вскоре пришёл другой правитель, ничем не лучше предыдущего. Тяжёлая, жестокая, мрачная и безнадёжная картина того времени рисуется перед нашими глазами. Именно в такой угнетённой обстановке и оказываются главные герои. Жан Вальжан. Правильный и добрый человек, несправедливо превращающийся в беглого каторжника и сбивающийся на одно время с истинного духовного пути. Однако судьба дарит ему шанс всё исправить, сделать всё так, как должно быть. И Жан Вальжан делает это. Он меняется: становится высоконравственным, благороднейшим человеком, поступающим правильно и справедливо в неоднозначных ситуациях. Хью Джекман великолепно вошел в образ данного персонажа. Возможно, это лучшая роль Хью. Роль сильного человека, который преодолел множество трудностей и стал лучше. Также завораживает и образ Энн Хэтэуэй, которая сыграла Фантину. Она непревзойденна. Исполненная ею песня «I dreamed a dream» надолго останется в моём сознании; получилось невероятно эмоционально и очень трогательно. Правда, физически я не прослезился во время её исполнения, но душа рыдала, и это главное. Однако самое важное это то, как мастерски на примере Фантины показали, внешнее и внутреннее разрушение хорошей, замечательной девушки, у которой есть свои обязанности, цели и мечты в жизни. И всё это рушится из-за того, что героиню кругом только и окружают бездарные и подлые люди — сама мерзость. Получается такая вот вечная проблема людей и нелюдей. Конечно, запомнилась и Саманта Баркс в роли Эпонины, к слову, это весьма интересный персонаж. Эпонина выросла, откровенно говоря, в неудачной семье — жутко корыстолюбивой и хитрой, здесь только и думают как и кого обчистить да поживиться. К счастью, молодая и красивая Эпонина не такая. Вообще удивительно как ей удалось стать такой честной, доброжелательной и обаятельной девушкой. Саманта Баркс справилась с этой ролью на ура, ей действительно веришь, сочувствуешь, переживаешь и желаешь лучшего. Пускай, роль Саманты и небольшая, но она меня крепко зацепила: вышло очень романтично, трогательно и, самое главное, искренне. Итог: Я в полном восторге. Режиссура, игра актёров, вокал, саундтрек, декорации — порой, всё это буквально околдовывает… Да, в фильме достаточно мелких ляпов, но на общем фоне это едва ли заметно. К просмотру обязателен, если вы любите по-настоящему незаурядные фильмы, которые выходят довольно редко. 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Эпический мюзикл
Текст реценизии	Мюзиклы в России не очень популярны, исключения можно пересчитать по пальцам, причем подавляющее большинство счастливчиков — сценические постановки, а не фильмы. Мне кажется, у «Отверженных» есть все шансы ситуацию изменить. Такие мюзиклы появляются раз в десятилетие, если не реже. В «Отверженных» сошлось все. Да, это адаптация не собственно великого романа Виктора Гюго, а только мюзикла по мотивам, но аромат классики никуда не делся. Режиссурой занялся Том Хупер — быть может, не великий мастер мюзиклов, зато блестящий постановщик ("Король говорит!» — прямое тому свидетельство). Актерский состав попросту бесподобен. А главное, выкладывается он на все сто процентов, а то и на сто пятьдесят. Понятно, что Хью Джекман, сыгравший в «Отверженных» центрального персонажа, может и спеть, и станцевать — до того как стать Росомахой и одной из главных девичьих грез эпохи, он успешно работал в театре. А вот от Рассела Кроу, к тому же антагониста, вряд ли кто-то ожидал такой выдающейся роли. Да и Аманда Сейфрид неожиданно в этом фильме играет, а не просто присутствует в кадре. Плюс — прекрасная Энн Хэтэуэй, артистичная Хелена Бонэм Картер, неподражаемый Саша Барон Коэн, которого давно пора было звать в серьезные постановки. Отдельно стоит отметить талантливую молодежь — Эдди Редмейна и Аарона Твейта. Этим юношам на самом деле уже около тридцати, но именно в этом возрасте настоящая актерская карьера и начинается. Наверняка мы не раз сможем увидеть их на большом экране. В общем, у Хупера получилась сентиментальная история эпического масштаба, вполне в духе оригинала — ведь «Отверженные» как раз являются классикой такой литературы. Размах — один из немногих недостатков картины; она попросту очень длинная. Впрочем, учитывая тысячу страниц оригинального романа, это еще не так уж много. Короче говоря, если вам нравится, как хорошие актеры исполняют хорошие песни, да еще и в исторических костюмах — «Отверженные» Хупера точно для вас. Думаю, желающих найдется немало.

Оценка	1
Заголовок	Неравенство душ
Текст реценизии	- Кто идет? - Французская революция! Бессмертное произведение Виктора Гюго «Отверженные» воплотил на большом экране известный и талантливый режиссер Том Хупер. На небосводе кинематографа зажглась еще одна яркая звезда: зрителю с первых минут просмотра становится ясно, какое величественное зрелище ему предстоит увидеть на протяжении следующих двух с половиной часов, которые, к слову, пролетают совершенно незаметно. Это действительно грандиозный проект, невероятно зрелищная картина, вызывающая сильнейшие эмоции. Масштаб проделанной работы впечатляет: сколько усилий было проделано каждым актером, чтобы достичь совершенного образа своего персонажа, сколько людей было использовано в массовке, с какой тщательностью были подготовлены декорации, прически, грим! Сколько труда и стараний было вложено в исполнение песен, которое проходило прямо во время съемки, а не записывалось изначально. Вот почему мюзикл получился блистательным! Безусловно, над ним была проведена работа высшего уровня. «Отверженные» — это прекрасный шанс услышать пение любимых актеров. Музыка в фильме незабываема, композиции хочется слушать и отдельно от фильма. Кроме того, они продуманы до мелочей: торжественная музыка передает атмосферу того времени и тех событий, а слова раскрывают смысл всей этой истории. О мастерстве исполнения можно говорить бесконечно. Актерский состав потрясающий: артисты, исполнившие самые яркие роли в мюзикле, знамениты и любимы по всему миру. Несомненно, роль Жана Вальжана стала одной из самых важных в карьере Хью Джекмана. Главный герой — это лицо всего фильма, и Джекман достойно предстал в этом амплуа. Энн Хэтэуэй поразила своей игрой самых строгих и капризных кинокритиков мира. Ее исполнение поражает искренней передачей эмоций: зритель страдает вместе с героиней, переживает за нее, как за себя. Кроме того, у Энн волшебный голос, что делает ее роль совершенной и безукоризненной. Мужественный Рассел Кроу со своим глубоким и проникновенным баритоном исполнил роль Жавера, неумолимого блюстителя закона, причем созданный им образ идеально совпал с книжным Жавером, каким его преподнес читателю Гюго. Аманда Сайфред с ангельской внешностью и нежным голосом прекрасно подошла на роль Козетты. Игра актрисы была настоящей, искренней, завораживающей. Нельзя не отметить блестящий и эксцентричный дуэт Хелены Бонем Картер и Саши Барона Коэна, которые сумели разбавить довольно мрачную атмосферу картины юмором и комизмом. Тандем получился забавным, вызывающим у зрителя улыбки и смех, что чрезвычайно важно для фильма с такой сильной эмоциональной нагрузкой: зритель должен хоть немного отдыхать от тяжелых мыслей и погружаться в более легкую атмосферу. И, конечно, нужно упомянуть о совсем юных участниках проекта. Дэниэл Хаттлстоун в роли Гавроша и Изабелль Аллен в роли маленькой Козетты просто поразительны. Самое интересное то, что это их первые роли. А самое очевидное — то, что теперь их ждет большое будущее. Если вы не читали одноименный роман Гюго, после просмотра картины вам непременно захочется его прочесть. «Отверженные» — это красивая, эмоциональная и романтичная история. Кино, которое снял Том Хупер, не может не вызвать мурашек, трепета и слез. Даже самый черствый не останется равнодушным. 10 из 10

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	Сей мюзикл Тома Хупера я ждала довольно долгое время, и узнав, что он выходит на экраны, я мигом помчалась покупать билет. Этот фильм я ждала с нетерпением, пересматривая тысячи раз трейлеры, актерский состав. И тут, наконец-то, я дождалась этого. Я читала однажды книгу Гюго, по который собственно и был снят этот фильм. Признаюсь, до конца я не смогла ее осилить, но в душе некий осадок даже после небольшого прочтения остался. Восхищаясь тем, насколько хорошо написана эта книга, у меня появлялось все больше желания попасть на фильм, и узнать, насколько же хорошей, или не очень, получилась экранизация. Особенно, если это мьюзикл, а я, как истинный ценитель этого, понимаю, что «налажать» с этим просто нельзя. Экранизация всегда была довольно сложной штукой, и исполнить это все не так-то просто. Нужно понять все то, что пытается донести до нас автор, передать все настроения персонажей, а оно, если вынимать его из книги, не такое уж и простое. Но, экранизация получилась бесподобной, действительно. Если говорить об актерской игре, то она, безусловно, была бесподобна. Во-первых, каждый актер, абсолютно каждый, играл великолепно, по-настоящему. С каждым актером, что снимался в этом фильме, я смотрела множество других картин, но эта, то бишь «Отверженные», оказалась самой наилучшей. Той, что, благодаря прекрасной актерской работе забилась ко мне в память, и вряд ли оттуда вылезет. Особенно мне бы хотелось отменить игру Энн Хэтэуэй и Рассела Кроу. Именно эти два превосходных актера сумели сыграть своих персонажей настолько сильно, настолько грамотно сумели передать их настроение и чувства, что засели ко мне в голову сильнее всех остальных. Хотя, работа и других актеров, бесспорно, была тоже великолепна. Смысл этого фильма довольно прост и интересен. Жан Вальжан работал долгое время на каторге, после чего, решает изменить свою жизнь раз и навсегда. Он знакомится с девушкой Фантиной, и перед ее смертью обещает позаботиться о ее маленькой дочери, Козетте, которая, в последствии, становится самым дорогим существом в его жизни. Ну и самое главное, что запало мне в душу — это прекрасное исполнение музыкальных партий. Песни пробирали настолько, что ты испытывал на себе все те чувства, что испытывает персонаж, представший перед тобой на экране. Это было действительно великолепно. «Отверженные» — это эмоциональное, прекрасное, интересное и сильное кино, которое стоит посмотреть абсолютно каждому. В этом фильме нам не повествуется о любви, нам повествуется о том, насколько жизнь порой бывает жестока по отношению к нам, насколько гадкими бывают люди, но при этом только мы сами можем все эти беды смести с нашего пути. 8 из 10

Оценка	1
Заголовок	«Бог дарит людям воздух, а закон продает его»
Текст реценизии	Вообще не очень люблю мюзиклы, но этот произвел сильное впечатление. В последнее время это уже тенденция для меня, так как летом, например, очень понравился «Рок на века», а теперь неожиданно, и новая версия «Отверженных». Как фильм, мне все же больше нравится версия 1998-го года с Лайамом Нисоном, так как там нет лишних 35 минут, из-за которых все может казаться затянутым. Не случайно де были придуманы ограничения по хронометражу. И ладно, когда смотришь эпик, почти 3 часа экранного времени — это нормально. Но в случае с мюзиклом, когда без конца «говорят пением», немного утомляет. Но несмотря ни на что, новые «Отверженные» — сильное кино. В первую очередь, благодаря актерам. В общем-то, это тут самая главная составляющая, особенно когда многие зрители пытаются сравнивать с книгой-первоисточником. Насколько хорошо они передали книжных героев… не знаю, книгу не читал и не собираюсь, но как отдельное произведение, «Отверженные» очень понравились той эпохой, в которой разворачивается действие картины. Я не фанат истории, революций и так далее, мне пофиг на то, что там реально или нереально. Но в данном случае на экране Франция 19-века — такая красота, что хочется побывать в этом времени хотя бы один денек. И не нужно тут никаких 3D, и прочей новомодной ерунды. Вся фишка в работе костюмеров, гримеров, очень талантливых людей, которые работали над декорациями, оператора, режиссера конечно же. То есть, в плане постановки вообще ни к чему не придраться. Красиво все! Вступительная сцена как-то даже поражает — первые секунды вообще не понимаешь, что это такое, что происходит, почему сотни людей в кадре что-то там поют, при этом двигая многотонный кораблик. Поначалу выглядит забавно, но буквально через несколько минут врубаешься, что к чему, и потом уже не оторваться. Мощно сделано! Рассел Кроу и Хью Джекман в одном кадре — уже интересно, а когда оказывается, что они реально главные исполнители, тратить 150 с лишним минут своей жизни на этот мюзикл или нет… этот вопрос отпадает сам собой. Достаточно интересен и сценарий, хотя в середине, как мне кажется, затянули. В определенные моменты драмы было слишком много, но может мне просто уже автоматически не нравится, когда в таком громком и ярком кино стараются нагнать грусти. Как бы там ни было, рекомендую посмотреть даже тем, кто не особо жалует мюзиклы. На мой взгляд — эпик-мюзикл не без недостатков, но все равно очень сильно получилось.

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	Фильм «Отверженные» — безусловно, один из самых грандиозных проектов последних лет, ибо сей мюзикл обладает огромнейшей эмоциональной нагрузкой, глубиной идеи, визуальным совершенством и огромным по своему размаху масштабом. В умелых руках режиссера Тома Хупера классический роман Гюго сумел приобрести новых оттенков, а формат мюзикла дал возможность блестяще открыть внутренний мир и переживания всех персонажей. «Отверженные» с первых же минут погружают нас во Францию, начала девятнадцатого века, где беглый каторжник Жан Вальжан, приговоренный к долгим годам тюремного заключения, вынужден скрываться от жесточайшего правосудия. Инспектор полиции Жавер, считает поимку преступника целью всей своей жизни, и продолжает преследовать его, не смотря ни на что. После смерти Фантины, за жизнь которой главный герой считает себя в ответе, единственным близким ему существом становится ее дочь Коззета, ради счастья которой Вальжан готов на все. Очень сильной стороной сего творения является актерский состав, ибо каждый актер прекрасно попадает в образ, исполняет в живую все песни, благодаря чему игра получается еще органичнее и убедительнее. Здесь нет маленьких ролей, не смотря на количество экранного времени, актеры сумели блестяще открыть образы и всю глубину своих персонажей. Особенно поспособствовало этому фееричное исполнение сольных партий, именно благодаря этому, зритель сумел проникнуться переживаниями каждого героя, осознать его мотивацию, и выработать собственное отношения к каждому их них. Хью Джекман (Жан Вальжан) — человек ради воплощения в образ, проделал титаническую работу. Дабы отсеять сцены своего персонажа на каторге значительно сбросил вес и отрастил бороду. Прекрасное воплощение Джекмана в образ не может не радовать, ибо на протяжении фильма доставляет огромный интерес наблюдать за развитием и эволюцией Жана Вальжана. Джекман отлично сумел передать всю трагедию своего героя, злость на весь мир, радость в сердце и неудержимое чувство умиротворения. Образ Вальжана воплощает в себе настоящую справедливость, милосердия, непоколебимую веру и стремления защищать и заботится о страждущих и нуждающихся. Расел Кроу (Жавер) — очень непринужденно смотрелся в отрицательной роли, являясь олицетворениям французского правосудия XIX столетия, назначающего наказания непомерной с преступлениями, не знающего что такое милосердия и человечность. Жавер сам является карающей рукой закона, но трагедия его в том, что этот человек, абсолютно уверен в том, что совершает праведное дело и стоит на стороне добра. Развития линии персонажа Расела Кроу также раскрыто достаточно ярко. Очень порадовали образы Саши Барона Коуэна и Хелены Бонем Картер. Их персонажи являются такими себе аферистами с большой дороге, которые могут найти место «под солнцем» при любой власти и политической ситуации. Именно они внесли ту долю иронического юмора, которой так не хватает в романах Гюго. Запомнились Аманда Сайфред и Эдди Редмэйн, ибо трогательная любовная линия их персонажей на фоне кровавой революции поставлена очень сильно. Не могу не упомнить также об Фантине в исполнении Энн Хэтэуэй, пусть ее досталось крайне мало экранного времени, но жизнь и трагедия этой героини не может оставить зрителя равнодушным. Хочу отметить также техническую сторону картины, которая явно является сильной стороной, ибо потрясающие декорации, невероятные костюмы, грим, подача массовых сцен умноженные на прекрасную игру и глубокую идею ленты сумели создать настоящую эпическую историю, которая несет глубокую смысловую нагрузку и оставляет после просмотра самые светлые эмоции. 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Do you hear the people sing!
Текст реценизии	«Отверженные» — мой любимый роман плюс я страстная поклонница мюзиклов вообще и этого в частности, поэтому мой настрой на экранизацию изначально был положительным. Да что там — я ждала ее с огромным нетерпением! И, конечно, разочарована не была. Даже если отрешиться от жанра мюзикла и рассматривать этот фильм только как экранизацию романа, уже можно говорить об успехе. До этого я видела 3 экранизации и эта мне понравилась больше всех. Все предыдущие были достаточно мрачны, что очень в духе романа, но не достаточно пафосны, а в «Отверженных» наряду с беспредельно угнетающей атмосферой присутствуют также и эпичные тона. Итак, пройдемся по персонажам. Жан Вальжан. Мне кажется, Хью Джекман очень для этой роли подходит. Да, может, он чуть более аристократичен, чем описан истинный Жан Вальжан, может, в некоторых моментах он чересчур напоминает постаревшего князя из фильма «Кейт и Лео», но все же в образе Джекмена есть определенная доля благородства, что роднит его с Вальжаном. Жавер. А вот Жавера, читая книгу, я представляла иначе — этаким обладателем орлиного типа внешности, острого носа и колючих глаз. Но как ни странно, Жавер в роли Рассела Кроу меня поразил — в хорошем смысле. Я не думала, что Жавера можно сыграть так — не то, что хладнокровным и принципиальным, а каким-то равнодушно-мудрым. Не очень по книге, но, по-моему, и такой Жавер имеет право на существование. Хотя вокальные способности Кроу и оставляют желать лучшего (кто слышал оригинальный мюзикл, поймет), но, в общем-то, «Stars» для непрофессионала исполнена очень неплохо, хотя и видно, что актер выжимал из себя все, что мог. Фантина. Большой рот Энн Хэтэуэй на широком экране — это, конечно, что-то. Но сказать, что она плохо сыграла, язык не повернется. Энн справилась с ролью на все сто, хотя, на мой взгляд, операторы с крупными планами переборщили (впрочем, это относится ко всему фильму в целом). Супруги Тенардье. О, какая шикарная вышла парочка! Правда, мадам Тенардье получилась не совсем «книжной», но обожаемая мной Хелена Бонэм Картер может придать колорит любой роли. Впрочем, этих пройдох я представляла себе именно такими: жутковатыми, нагловатыми типами, которые могут притворяться дружелюбными, а минуту спустя вцепиться в глотку. Дуэт Картер и Коэна показал Тенардье чуть более гротескными, чем следовало бы, но не думаю, что фильм от этого проиграл. Напротив, кажется, лучших Тенардье и представить себе невозможно. Эта парочка довела до совершенства все, что не указал, но подразумевал Гюго. И настоящий Тенардье, по-моему, вполне мог бы путать имена Козетты, как это делал герой Саши Барона Коэна. Козетта. Не люблю я эту барышню, поэтому и сказать про нее особо нечего. Аманда Сайфред сыграла не плохо и не хорошо, и если результатом должна была стать недалекая богатая девочка, то результата она добилась. В этом фильме Козетте уделяется меньше внимания, чем в книге — да это и к лучшему. Впрочем, стоит упомянуть один момент, который показался мне раздражающим. Я очень хорошо помню Сайфред в киноверсии мюзикла «Мама Мия» (та роль, кстати, удалась ей больше), а одна и та же актриса, поющая в двух разных экранизированных мюзиклах, лично у меня вызвала некое неприятное ощущение дежа вю. Что до маленькой Козеттки, то она, конечно, прелесть. Чудный голосок и большие глазки — что еще нужно для такой роли? Мариус. Мариуса я тоже не сильно жалую, но в этой версии он вызвал у меня расположение. Нет, не его внешний вид, ибо я считаю, что рыжий Мариус больше походит на невесть как забравшегося на баррикаду шотландца, чем на истинного француза. Но вот созданный Эдди Редмейном образ, страстно-эмоциональное выражение его лица с проникновенными глазами брошенного на улице домашнего питомца, мягкий, даже слегка кошачий голос, подрагивающий подбородок плюс его поступки, выражающие, подобно мюзиклу, большую, в отличие от книги, приверженность революции и друзьям — все это заставляет оценить его скорее положительно, чем отрицательно. Анжольрас. Мой любимый герой и — наконец-то — неплохо раскрытый в фильме образ. В других экранизациях Анжольраса незаслуженно оставляли в стороне, а между тем герой этот очень харизматичный. Аарон Твейт покорил меня с первого взгляда. Да, за таким Анжольрасом я бы пошла на баррикаду, с таким бок о бок я была бы согласна вершить революцию. Причем, Анжольрас Аарона Твейта был максимально «книжным»: и по внешности, и по характеру. Ни добавить, ни убавить — просто идеал образа. Гаврош. Еще один мой любимый герой — и снова в самую точку. Мальчишка, сыгравший Гавроша, просто не может не влюбить в себя, так он очарователен! В фильме ему отвели даже чуть больше роли, чем в том же мюзикле: добавили слов (второй куплет его первой песни), действия (орден, оставленный на его груди Жавером), а образ от этого получился ярче и целостнее. Да и поет Дэниэл очень мило. Эпонина. Из всех женских образов романа Эпонина нравится мне больше всех — девочка с тяжелой жизнью, сохранившая частички человечности. Созданная в моем воображении Эпонина — персонаж куда более трагический и мрачный, чем сыгравшая эту роль Саманта Баркс с ее милой кукольной внешностью, которую невозможно спрятать ни хмурыми бровками, ни печальными глазками. Не такой должна быть Эпонина. Впрочем, Саманту критиковать я не стану — она заслужила эту роль, ведь ее Эпонина уже давно самая лучшая (кто не знает, она играла ее в мюзикле). Да, Эпонина Саманты получилась мягче и нежней, но трагизм героини актриса передала, а на «Little Fall of Rain» я не смогла удержаться от слез. Вообще, я не часто плачу из-за фильмов. Ну, если что-то совсем жалостливое. На «Отверженных» я плакала. Особенно в конце, когда пошли финальные кадры с «баррикадой мертвых». Ну как можно удержаться, когда эмоции захлестывают, а мир в твоей голове переворачивается также, как когда ты закрываешь последнюю страницу только дочитанного романа? И кстати, если на слезы меня пробило ближе к финалу, то мурашки от восторга бежали по моей коже с первых секунд фильма. Честно, мне жаль тех, кому этот фильм не понравился. Действительно, наверное, обидно потратить два с половиной часа и не открыть для себя что-то новое. Для меня «Отверженные» 2012 стали еще одним шансом погрузиться в атмосферу любимого романа, испытать все, что я чувствовала при чтении, окунуться в мир потрясающей музыки. Я ждала этого фильма, но впечатлений получила даже больше, чем рассчитывала. Более того, просмотрев его почти месяц назад, я продолжаю пересматривать его каждый день. Здорово, что любимая книга и один из любимых мюзиклов дополнился не менее достойным их видеорядом.

Оценка	1
Заголовок	Do you hear the people sing?
Текст реценизии	7 февраля с небольшим запозданием по сравнению со всем миром в российский прокат вышел мюзикл «Отверженные», который получил аж 8 номинаций на Оскар. Скажу сразу, номинации он получил заслуженно. Фильм получился пафосный, несколько затянутый, но в то же время будоражащий душу и запоминающийся. Браво, Том Хупер. Второй прекрасный фильм за 2 года. Впервые хотелось бы сказать спасибо российским прокатчикам, которые не стали дублировать фильм, а пустили его в оригинале с русскими субтитрами, переведя лишь от силы 10 предложений. Фильмы в оригинале всегда воспринимаются лучше, а особенно мюзиклы, и я, если честно, не могла бы представить Хью Джекмана и Рассела Кроу в исполнении, скажем, Стаса Михайлова и Николая Баскова. Лучше о таком даже не думать. Мюзикл снят по одноименной книге В. Гюго, очень хорошей книге, надо сказать. Фильм длится почти три часа без перерыва, но, в отличие от «Облачного атласа» перерыва и не хочется: он бы разорвал целостность фильма, разделил бы его на две ненужные части. По хорошему, в фильме три части — три трансформации Жана Вальжана. Актерский состав великолепен. Многие из актеров открылись для меня с новой стороны, например, не знала, что у Эдди Редмейна такой хороший голос. Эдди в последнее время все чаще снимается в кино, и это не может не радовать. Также с точки зрения голоса для меня открылся Рассел Кроу. Его персонаж должен вызывать антипатию, но нет, Жовер не вызывает негативных эмоций. Он также выполняет свой долг и делает, что знает, что ему кажется правильным. Противостояние Жовера и Вальжана имеет место быть на протяжении всего фильма, противостояние тяжелое, не на жизнь, а насмерть. Как правильно сказал Жовер в одной из своих реплик: «Или Жовер, или Вальжан». Крайне занятным мне показались обращения к Богу, как Жовера, так и Вальжана. Оба просят Бога о том, чтобы он помог им выполнить свой долг, только долг у каждого из них разный. Зритель, конечно же, встанет на сторону Вальжана, но ведь и Жовера также можно назвать героем. Главные женские роли в мюзикле исполнили Энн Хэттэуэй, Аманда Сайфрид (видимо, эти две актрисы лучше всех поют, а поющей английской звезды мирового масштаба не нашлось), и Саманта Баркс, которая дебютировала на большом экране. Все хвалят Энн, скорее всего, ей также вручат «Оскар», ведь «Золотой Глобус» в ее копилке уже есть. Но мне лично больше всего понравилась игра именно Саманты Баркс. Ее героиня, девушка из низов, которая была обречена всегда оставаться на «дне», но у которой чистое сердце и сильные чувства, и она готова пожертвовать собою во имя любви и во имя идеи. Отдельно хотелось бы отметить Хэлену Бонэм-Картер и Сашу Барона-Коэна, этаких лису-Алису и кота Базилио. Потрясающие запоминающиеся персонажи, которые встречаются на протяжении всего мюзикла. Итак, подводя итоги, хотелось бы сказать, что фильм не зря номинирован на Оскар. В этом году все номинанты на главную премию сильны, поэтому конкуренция у «Отверженных» будет велика. Фильм смотрится на одном дыхании, актеры сыграли слаженно, песни запоминающиеся. И да, судя по всхлипываниям во время финальных титров, весь зал плакал. Да и я сама, каюсь. Рекомендую всем. 9 из 10

Оценка	1
Заголовок	Do you hear the people sing? Say, do you hear the distant drums? It is the future that they bring when tomorrow comes! Tomorrow comes!
Текст реценизии	Вообще я очень люблю мюзиклы, и когда услышала о таком масштабном проекте, как съемка фильма-мюзикла по великолепному роману Виктора Гюго, сразу загорелась желанием его посмотреть. И теперь, после того, как я наконец-то посмотрела этот фильм, я могу с уверенностью говорить о том, что для меня он — один из лучших. Да, в нем есть некоторые недочеты, но они меркнут на фоне всего действия фильма, к тому же ведь идеала не существует, правильно? Who am I? Who am I? I am Jean Valjean! Я думаю, о сюжете особо рассказывать не стоит, так как он практически полностью совпадает с событиями известного романа. Беглый каторжник Жан Вальжан пытается начать новую жизнь, но инспектор Жавер всеми силами пытается найти его и отправить на каторгу снова. Однажды в жизни Жана Вальжана появляется женщина Фантина, которая просит его позаботиться о ее маленькой дочери… Это событие переворачивает всю его жизнь, с одной стороны, значительно осложняет ее, а с другой, делает ее более счастливой. В его жизни появляется тот, о ком нужно заботиться, кого нужно любить, тот, кто нуждается в защите, и наконец, тот, кто сможет ответить ему любовью. I dreamed a dream… Гениальный актёрский состав этого фильма делает его еще более привлекательным для просмотра. Меня больше всех поразила Энн Хэтэуэй. Ее героиня вызвала у меня бурю эмоции. А как она сыграла! Вероятно, киноакадемия тоже оценила ее игру по достоинству (заслуженная статуэтка). Хью Джекман тоже просто молодец! На протяжении всего фильма он не играл, а жил… Рассел Кроу в образе инспектора Жавера отлично смотрелся: сдержан, суров, но в тоже время заслуживает понимания и сострадания, как и все герои этого фильма. Аманда Сайфред, Эдди Редмэйн, Аарон Твейт, Саманта Баркс… также хороши. Саша Барон Коэн и Хелена Бонем Картер вызывали у меня улыбку. Ну и наконец, дети просто чудо! Маленькая Козетта — ангелочек, а Гаврош — задорный милый мальчик. Играли кстати ничуть не хуже их опытных коллег. Suddenly I see, suddenly it starts, When two anxious hearts Beat as one. Nevermore alone, nevermore apart, you have warmed my heart like the sun. Suddenly I see what I could not see, something suddenly has begun. Отдельно хочется сказать про музыку. Она является главным составляющим фильма, как и любого мюзикла. У всех актеров очень хорошие голоса, и песни в их исполнении шикарны! Меня очень поразило, что команда, работающая над фильмом, решилась сделать достаточно рискованный шаг… Песни записывались вживую на съемочной площадке, что придавало органичности фильму. Очень обрадовало, лично меня, то, что этот фильм решили не переводить, а выпустили с субтитрами. Благодаря этому, ты полностью погружаешься в атмосферу Франции 19 века. Stars… Filling the darkness with order and light, you are the sentinels silent and sure Keeping watch in the night, keeping watch in the night You know your place in the sky, you hold your course and your aim, and each in your season returns and returns, and is always the same… Наверное, кажется, что я слишком идеализирую этот фильм? Да, может быть это так. Но мои эмоции после фильма зашкаливали, в процессе просмотра я пыталась сдержать слезы (ведь в зале кинотеатра плакать как-то неудобно), но у меня ничего не получилось, и я разревелась… Я думала, что не вынесу смотреть этот фильм ещё раз, что мои нервы больше не выдержат… но после просмотра я поняла, что на душе у меня стало очень светло, тепло и хорошо. Этот фильм как будто стал частичкой меня! Со мною такого давно не бывало, наверное, с того времени, как я посмотрела «Мулен Руж». Теперь мне хочется еще раз увидеть этот шикарный фильм. Я уверена, я это обязательно сделаю, да еще и не один раз! A heart full of love, a heart full of you… 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Великий замысел человека
Текст реценизии	Мне страшно было смотреть, какой бюджет у данного фильма. Все настолько эпохально, богато, дорого и с размахом, что пробегают мурашки. Сложно даже представить, какой путь прошел человек, задумавший снять этот мюзикл. Настоящему актеру всегда найдется чем удивить зрителя. Никогда бы не подумала, что Рассел Кроу способен так шикарно петь, а у Энн Хэтэуэй такой чистый голос. На декорациях не экономили. На актерах тоже. Что ни исполнитель роли, то знаменитость. Блистательное исполнение! Пожалуй, единственный минус — хронометраж. Уж очень он большой даже для такого прекрасного проекта. Просто устаешь сидеть на одном месте. В остальном — ни капли не жалею, что посмотрела. Время от времени бывают такие проекты — фундаментальные, готовые с порога войти в классику кинематографа. В основном же, и снятые по классике. И в том, что «Отверженные» войдут в списки лучших, я не сомневаюсь. ЗЫ. Рекомендую к просмотру в оригинальной озвучке, оно того стоит.

Оценка	1
Заголовок	Вдохновение
Текст реценизии	Фильм просто потрясающий. Замечательные песни. Замечательный хор (обожаю хор). Замечательный актерский состав. Эти актеры сумели так грандиозно передать свои чувства, эмоции зрителям с помощью песен. Все актеры, без исключения, меня просто удивили. Не зря этот фильм был номинирован в Оскар. Сам фильм так прекрасно сложен, так прекрасно написан сценарий, но сценарию исполняли песнями, что я переживала каждую минуту, а когда гневающие, отчаянные, бедные люди пели, у меня во всей коже мурашки. Мне нравится мюзикл, но я не особо пересматриваю мюзиклы, некоторые песни в мюзикле я обычно перематывала. А этот мюзикл просто потрясло меня, и я наоборот, перематывала фильмы назад, и несколько раз прослушивала снова и снова песни. Меня наполняют эмоции, восхищения, вдохновения… Хочу сказать спасибо Виктор Мари Гюго за замечательный роман «Отверженный», написанный 1862 году, не было бы романа, не было бы и этого мюзикла. благодаря этого фильма у меня загорелось желание прочитать эту книгу. Энн Хэтэуей — любимая актриса, знаю какой замечательный голос у нее, пела в мюзикле «Заколдованная Элла», ради нее я скачала этот фильм, хотела услышать ее песни. И я рада, что она получила Оскар за роль второго плана, она заслуживает его; Хью Джекман — помню как он удивил меня с пением 2009 году на вручения Оскара, но в фильме Хью превзошел мои ожидания; Рассел Кроу — без комментариев, не знала как он замечательно поет, удивил меня; Аманда Стейферд — знала, что она не подведет, она же замечательно пела в мюзикле «Мама миа»; Саманта Баркс — новое лицо, новый голос, новая актриса. Она меня удивила и понравилась мне. Она новичок, и достаточно себя показала… Думаю, что после этого фильма, у нее будет много неплохих предложения роли в новых фильмах. Эдди Редмэйн — замечательный голос, неплохо сыграл свою роль. Хочу пояснить, почему я написала в заголовок «Вдохновение»… Потому что я никогда не писала рецензию, так как не знала, что писать, но этот фильм меня просто вдохновил, и он просто-напросто заставил меня написать рецензию. 10 из 10

Оценка	3
Заголовок	Пуд соли и восемь номинаций
Текст реценизии	Классические произведения либо западают в душу с детства (отрочества/юности), либо не проникают туда никогда. «Отверженные» для меня начались месяц назад, когда я случайно увидела трейлер в кинотеатре и не смогла удержаться от пронзительного «Хочу!» В конце концов, не каждый день (да и не каждый год) выходят масштабные мюзиклы с известными актёрами в главных ролях, да ещё и по мотивам великих романов. Пришлось идти в библиотеку, выписывать 2 тома Гюго и упорно читать — в ожидании чуда. Чудо пришло оттуда, откуда не ждали: «Отверженных» решили прокатить по стране без дубляжа, а с субтитрами. Нацепив на лицо самодовольную гримасу, я отправилась в кино и приготовилась внимать. И первая же сцена — как лакмусовая бумажка — наглядно продемонстрировала, что к чему. Громкий пафос, сильные голоса, масштабные декорации, цепляющие мелодии — словом, знак качества и фанатский восторг. Если же к фанатам себя не причислять, попытки пропеть табельный номер Вальжана и спонтанный переход с английского на русский в мини-диалогах откровенно собьют с толку и помешают проникнуться серьёзностью постановки. Так и получилось, что просмотр начался не с замирания сердца, а с циничной усмешки, и всё последующее оценивалось разумом, а не душой. Том Хупер, конечно, постарался на славу. «Отверженные» — первый фильм за многие месяцы, который громко и уверенно заявляет о себе, по праву претендует на все Оскары и заслуживает зрительской любви. Дух книги, сюжет остались нетронутыми; герои обрели плоть, а их мысли и чувства расцвели в песнях. Актёры удивительно хорошо вжились в образы и вытянули все самые сложные ноты. Даже Рассел Кроу распелся, как соловей, выдав одну из самых трогательных партий. Режиссёру удалось органично соединить как историко-философский подтекст, так и нарративно-бытовой, заставив зрителя одновременно ахать и охать. К своему удивлению, под конец фильма я обнаружила, что сидящий рядом паренёк расчувствовался не на шутку… Нельзя отмахнуться от грандиозности «Отверженных», нельзя не подпевать в отдельных моментах, но можно, однако, не отдаться им всей душой. Если Гюго не лежал у вас на ночном столике, пока вы росли; если вы не видите необходимости распевать арии, когда вы при смерти или собираетесь справить нужду; если вы не знаете английский и вам лень читать субтитры; если занятые в постановке актёры по каким-то причинам вызывают у вас отвращение… В общем-то, никакие киноакадемики не в силах диктовать личностные пристрастия, и если «Отверженные» оказались не моим фильмом, мне же хуже. Засим откланиваюсь и иду пересматривать «Через Вселенную» и «Генетическую оперу» — мюзиклы, которые по-настоящему не оставляют меня равнодушной. 7 из 10

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	Пацаны — не идите на фильм. Поп-корн и колу дожуёте в другом фильме. Здесь пиццу не подают!!! Этот фильм(мюзикл) для тех, у кого есть мозг. Обратите внимание, что это мюзикл! Обратите внимание, что это мюзикл по Гюго… Читали Гюго? Вы еще хотите посмотреть этот фильм? Тогда этот фильм Для Вас. Я вот обратил внимание на такие мелочи… Фильм — бомба. 8 номинаций на Оскар. Актеры гениальны. Первое впечатление — глаза вниз, глаза вверх, глаза вниз, глаза вверх — лишь бы не упустить ничего из слов и выражений лиц. Сначала было недоумение — шок от поющих каторжников, потом — интерес, а потом — восторг по нарастающей от тонкого сочетания обнаженных нервов и гротеска, от прекрасных выразительных текстов, в которых боишься пропустить хоть слово, от зрительного ряда, такого сочного и «жирного», что кажется даже запахи доступны обонянию… Вот это фильм! Он превосходен, и лучше навряд-ли кто-то бы сделал. Революционеры — превосходны, их песни — дрожь, Гаврош — этого мальца я не забывал с момента прочтения книги — превосходно сыграл. Актеры — да они не просто Оскара достойны, мне кажется даже такой награды нет за эти роли. Но фильм не для всех — в зале были люди соскучившиеся и уснувшие. Я же был поражен до глубин своих пяток этой картиной. Песни в полной мере раскрывали суть страниц Гюго. Музыка — кто ее написал???.. . При всем восхищении игрой звезд меня наиболее впечатлили, а местами и «прослезили» массовые сцены — работницы на фабрике, шлюхи, уличная толпа, защитники баррикад… В конце фильма хотелось встать рядом с французами и запеть вместе с ними о свободном и справедливом мире, о котором, к сожалению, человечество так и продолжает только мечтать… Идите, смотрите, наслаждайтесь! Что хочется ещё сказать: если Вы еще не пошли на этот фильм — Вы можете упустить шанс отличнейшего времяпровождения. Фильм — потрясающий (особенно для тех, кто умеет думать и делать выводы). Настолько глубокий! Настолько пронизывающий! Прекрасная игра! Песни в данной картине — самое яркое выражение чувств и эмоций героев, и поэтому — это уместно. Я всем рекомендую! Спасибо создателям за очередной шедевр кино индустрии!

Оценка	1
Заголовок	Бороться — чтобы любить. Надеяться — чтобы мечтать
Текст реценизии	Фильм «Отверженные», а точнее сказать мюзикл выходит на экраны кинотеатров не первый раз. Я помню этот фильм еще с Жераром Депардье, но сейчас не об этом. Когда я узнал, что «Отверженные» выходят в формате мюзикла, я сразу этим заинтересовался. В наше время люди отдалились от культуры и классики. Я не обобщаю это, и не говорю про всех. Но не стоит отрицать того, что многие предпочтут мюзиклу боевик. Я же решил сходить в кинотеатр и оценить данное творение, да еще и снимал его хороший режиссер — Том Хупер. Но обо всем по порядку. Итак. Начинаем. «Я узнал тебя. Ты Жан Вальжан». Его номер 24601, и он заключенный, который получает бумагу с разрешением на освобождение, но вот шевалье, а именно Инспектор Жавер не собирается его отпускать. Для главного героя работа не мука, но она ему и не легка. Он все же решается уйти. Теперь у него десять лет спокойной жизни, но они быстро проходят, и Инспектор Жавер прибывает во Францию, где Жан Вальжан уже каким-то образом стал мэром. Грядет революция, и что-то нужно делать. Что-то нужно решать, иначе во Франции может произойти грандиозный переворот. Интересно узнать произошел ли он? Нет. Но лучше увидеть это самому. Фильм скоро выйдет на DVD. ВЫ будете довольны потрясающей игрой актеров. Хью Джекман великолепно отыгрывает то, что ему положено. Хорошо поет. Но больше всего поразил Рассел Кроу. Актер без образования. Так прекрасно сыграл и спел, что хотелось плакать в конце. Аманда Сейфрид заслужила похвалы не меньше, чем например Хелена Бонем Картер, которую я знаю по «Гарри Поттеру», и великолепный, неподражаемый и один из моих любимых актеров — Саша Барон Коэн. В этот фильме очень много дополнительных линей сюжета, но они очень открыты, и что самое главное — приятны и понятны. Они не скучны, и прекрасно дополняют оригинальный сюжет картины. А вот сейчас я задумался. оригинального сюжета здесь и нет? С каждым персонажем завязана своя история. Будь то Жан Вальжан, или мадам Тенардье. История каждого персонажа здесь раскрыта на столько, что фильм смотрится на одном дыхание. На протяжении всей картины не было ни единого вопроса: «а почему так-то?». Все выложились по максимуму, и это огромный плюс. Фильм снят потрясающе. Вот и настало время похвалить режиссера. Том Хупер превосходно снял картину. Безусловно, меня порадовала и работа оператора, за что отдельное спасибо Дэнни Коену. И так же я рад, что фильм вышел на ура, со средним бюджетом, всего в $61,000,000. Это кино для каждого. На просмотре вы не заскучаете, и будете наслаждаться пением. При чем, хорошим и качественным пением. В картине есть и экшн, и динамика, и обширное действие. Смотреть. 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Les Miserables
Текст реценизии	Долго ждала премьеры «Отверженных», так как это одна их моих любимейших книг, а Виктор Гюго- один из моих любимых авторов. Фильм очень понравился и настоятельно рекомендую его к просмотру, особенно тем, кто читал роман, так как прочитав книгу содержание фильма более понятно. Честно говоря, первые минут 5-10 фильм мне не нравился, так как события слишком быстро сменялись, в отличие от романа. Также многое было выкинуто из сюжета: например, не показали как Жан Вальжан украл хлеб, а история Фантины началась только с момента где ее выгоняют с работы. Но потом я быстро втянулась в происходящее на экране- Энн Хатауэй так замечательно играла, что невозможно остаться равнодушной. К тому же этот фильм скорее экранизация мюзикла по мотивам романа, а не самой книги, так что его задача скорее выразить чувства и эмоции книги песнями, музыкой, и игрой актеров, показав отдельные отрывки, чем пересказывать весь сюжет фильма в подробностях (поэтому лучше прочитать книгу для ознакомление сначала). И с этой задачей фильм великолепно справился! Так что не судите строго в плане сюжета- как ни крути не получиться вместить всю книгу в фильм 2:30 часов. Музыка и песни замечательны. Очень эмоциональны и хорошо спеты. Например песня Фантины I dreamed a dream так точно и пронзительно описывают ее страдания. Или же песня Do you see the people sing такая живая, яркая, наполненная революционным духом. И вообще сцена революции понравилась мне даже больше чем в книге. Фантину Энн Хатауэй сыграла убедительно. До премьеры я скептически к ней относилась так как она, брюнетка в возрасте, совсем не похожа на миловидную златовласую Фантину. Но ее игра была настолько эмоциональной, что я едва сдерживала слезы. И к тому же ее персонаж был показан уже после периода наивной юности, так что ее внешность никак не сказалась на образе Фантины. Понравился юный актер сыгравший маленького Гавроша. Он получился таким же задорным и полным жизни как персонаж из книги. Хоть он и второстепенный персонаж, он получился очень ярким и насыщенным. Козетта в исполнении Сейфрид получилась такой же милой, романтичной и нежной как и в оригинальном романе, что радует. А вот Мариус оставил меня равнодушной. Но он и в романе он меня не сильно впечатлил, так что лично для меня фильм не от этого не пострадал. Чета Тенардье скорее понравилась чем нет. В фильме они показаны комично в отличие от книги, что меняет их образы и общее впечатление от них. Но они мне понравились и такими. Саша Барон Коэн с репутацией подонка (ну по крайней мере я его таковым считаю после Бората) хорошо вписался в роль мерзавца Тенардье и внес юмористическую нотку (серьезная роль без юмора мне кажется у него бы и не получилась). Хелена Бонем Картер как всегда на высоте. Ей очень идут такие роли. Правда, мадам Тенардье слишком напоминала Мисс Лавет из Суини Тода. Единственное что действительно меня разочаровало так это как показана Козетта в детстве. В книге главы описывающие тяжелое детство Козетты мои самые любимые и одни из самых трогательных. Актрисе исполняющее ее не хватает трагизма. Уж слишком она миленькая и хорошенькая для несчастной, запуганной, хрупкой малютки с покрасневшими от холода ручонками. Конечно недоработки можно списать на возраст актрисы, но тем не менее Натали Портман в Леоне или вышеупомянутый Гаврош играют превосходно несмотря на совсем юный возраст. Сцена где Козетта несет ведро по лесу тоже не такая трагичная как в книге и показана мельком. В книге она дрожала от страха и холода и с трудом волокла тяжелое ведро тоненькими ручками- в фильме это упростили так что все эмоции ушли. Итог -0,5 за мелкие недостатки и маленькую Козетту 9,5 из 10

Оценка	1
Заголовок	За свободу!
Текст реценизии	Интересное дело: я не люблю мюзиклы. Не то, чтобы они мне совсем не нравятся, просто я предпочитаю фильмы с обычными диалогами. Помню, когда я был ребёнком, мне тоже не особо доставляло удовольствие слушать, как поют герои «Алладина», «Русалочки», «Короля Льва» (хотя в тех песнях и имелось своё очарование, тут дело в личных предпочтениях). Ну не знаю, скучно это всё! Пожалуй единственный мультфильм, который мне в этом плане действительно понравился (уже в подростковом возрасте) — «Рапунцель: Запутанная история». Однако стоит заметить, что с фильмом «Отверженные» 2012 года выходит совершенно обратная и другая история, конечно же. Да, я знал, что иду на мюзикл, но всё равно я шёл. Я не читал романа Гюго вообще, поэтому оставлю всякие сравнения и сразу перейду к делу. Сюжет, захватывающий несколько исторических промежутков во времена Французской революции, преподнесён зрителям в образе песен — свободолюбивых, песен с мотивацией начать новую жизнь. Песен, пронизанных горем, радостью, душевными переживаниями, жаждой мести, отчаянием, любовью, дружбой, христианской добродетелью. Одним словом: в них сосредоточены все важные аспекты жизни каждого человека. А если каждый зритель найдёт в фильме Тома Хупера что-то своё, близкое конкретно ему, то у него точно могут навернуться слёзы на глазах. Даже неожиданно для него самого. Фильм очень трогательный, настолько, что даже самый чопорный человек может на сеансе расчувствоваться! Мне выделить определённо любимые песни очень сложно, ибо все они западают в душу. Очень интересен песенный ход, когда два-три разных человека поют в унисон о противоположных, как бы, «сражающихся» в противопоставлении с собой, вещах. (фехтование Вальжана и Жавера в больнице; любовная песнь Козетты и Мариуса, а рядом с ними тихо и печально поёт Эпонина, история которой также вызывает сострадание к ней). Песни будут идти через всё повествование, только изредка прерываясь короткими словами. В таком случае, несколько удивительно, почему персонажи именно говорят «Спасибо» или «Огонь!» (во время сражений), а не поют эти слова. Кстати, я хочу выразить огромную благодарность режиссёрам дубляжа за то, что они не перевели на русский не одной песни, оставив перевод только в субтитрах. Во-первых, именно в оригинале можно прочувствовать всё очарование сюжета и всю искренность чувств героев, выраженных в песнях. А во-вторых, для людей, усиленно изучающих английский язык, поход в кино на такой фильм с ясной речью героев будет хорошей практикой. Совмещение приятного с полезным, что так редко в этом мире. Актёрская игра. После просмотра фильма я задал себе вполне естественный вопрос: «Почему Оскар дали только Энн Хэтэуэй, а не всем актёрам, игравшим здесь главные роли?» Впрочем, Хью Джекман, опять же вместе с Энн, получил Золотой Глобус за свою роль, но этого мало, как мне кажется. Ведь хочется верить абсолютно ВСЕМ персонажам! Хочется сопереживать ВСЕМ! Зритель хорошо сможет прочувствовать и раскаяние Жана Вальжана в начале фильма, и его искренне желание помочь Фантине, и его переживания и отцовскую любовь к юной Козетте. Зрителю понятны и мотивы главного «злодея» Жавера, находящегося на службе Франции. Однако с Расселом Кроу небольшая загвоздка, если можно так сказать. Хотя роль у него тут и не то чтобы отрицательная, но даже если бы ему однажды предложили сыграть уж совсем отъявленного негодяя, у него бы… просто ничего не вышло. Добрый и мягкий взгляд Жавера, его грустные глаза, в которых так и струится сочувствие к другим людям (в иные моменты мне казалось, что из таких глаз у Жавера пойдёт просто град слёз) — скажите, как за всё это не полюбить такого «добро-злого» персонажа? Энн Хэтэуэй действительно заслужила свой Оскар — слёзы Фатины о неудавшейся жизни так были похожи на искренние, что и зритель сам может заплакать о её траурной ситуации, видя её горе. А вот чего я в этом фильме явно не ожидал — так это комизма и юмора в лице героев Хелены Бонем Картер и Саши Барона Коэна. Да, они могут вызвать улыбку, и не раз, но не исключено что скоро, чем ближе к финалу, тем сильнее, вы не будете их ненавидеть. Я готов назвать именно эту парочку злодеями в «Отверженных», но никак не Жавера. Все актёры не просто играли, они жили своими ролями — от Джекмана до Аманды Сайфред. А благодаря искренности чувств к Козетте и дружеской любви к своим товарищам Мариус, в исполнении Эдди Редмэйна, также заслуживает внимания (опять же — веришь его слезам, чистоте души героя). Дети-дебютанты играют также искренне и с душой! И снова, зритель верит напуганной Козетте (Изабелль Аллен), только-только встретившей в лесу Вальжана, и юному Гаврошу (Даниэль Хаттлстоун), так отчаянно борящемуся за свободу. Мой вердикт: Несомненно, зритель верит героям этого фильма, видит их чувства, находит эти же чувства в себе. А значит — он растроган, и это главное! Фильм «Отверженные», конечно, не из тех, к которым сейчас тянется большинство людей (зрелищные боевики со спецэффектами), но это его в положительном смысле и выделяет. Я рад, что у фильма больше положительных отзывов, чем отрицательных. Ведь он этого и вправду достоин — зрительского внимания и любви. Ну почему таких, по-настоящему хороших и трогательных фильмов, берущих за душу, сейчас так мало? 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	© Любовь не знает середины: она или губит, или спасает.
Текст реценизии	Мурашки побежали по телу (в прямом смысле) с первых минут просмотра. Галеры, остриженный Хью Джекман с лицом, полным боли, но оттого не менее мужественным, Рассел Кроу с «гладиаторской» выправкой — погружение в атмосферу Франции начала XIX века моментальное. Хью в роли Жана Вальжана весьма убедителен. Арии не показались мне не слишком затянутыми, не слишком скучными. Наоборот, его игра вызвала глубокое сопереживание герою. Поклонница «росомашных» бакенбард, я была поражена тем, насколько пронизывает зрителя один только джекмановский взгляд. Что и говорить, когда эти глаза начинают плакать… Энн Хэтэуэй предстала как блистательное драматическое открытие. Ее Оскар абсолютно заслужен. Амплуа «наивной простушки» и «изумленной добродетели» покидают сознание, как только видишь эту сломленную стройную фигуру, искаженные горем губы, слезы, стекающие по грязным щекам. Безумно проникновенно, когда красивая молодая актриса не боится показаться в кадре уродливой, сделав гримасу отчаяния. Еще одна моя любимица — Хелена Бонем Картер — отлично украсила ленту. Не смотря на то, что первые минуты после ее появления на экране борешься с ощущением, будто в трактир вбежала Лаветт с Флит-стрит (так, перепутала двери и решила тут тоже чего-нибудь спеть), определенно, без этого узнаваемого образа картина многое бы потеряла. А ее прическа и очки кота Базилио в одной из финальных сцен визуально цепляют не меньше, чем все костюмы постановки вместе взятые. Что поразило — актерская игра детей. Изабелль Аллен в роли маленькой Козетты и Дэниэл Хаттлстоун в роли Гавроша (смахивающего на маленького Руперта Гринта) не только отлично поняли своих героев, органично вписались в их образы, но еще и хорошо пели. Вообще, если говорить по части мюзикла, то преступных вокальных огрехов, на мой взгляд, нет. Чувствуется, что все актеры по несколько часов выпевали на репетициях пассажи своих партий. Наверное, именно благодаря этому не возникает ощущения нелепости, когда персонаж говорил-говорил, вдруг бац и запел. Все переходы точны и уместны. Превратить классическое произведение в мюзикл довольно трудная и не всегда обоснованная задача. Но в данном случае решена она удачно. Особенно хорошо это понимаешь, когда ловишь себя на том, что про себя подпеваешь во время просмотра. Есть несколько музыкальных тем, которые западают прямо в голову и сердце, и эти мотивы остаются там надолго. Ведь как верно стоит подумать, человеку, чувствующему тоску, отчаяние, испытывающему горе, может быть, гораздо более естественно в этот момент петь, нежели говорить. Подытожить хочется тем, что я давно не плакала столько раз за один фильм. Настолько сильно переполняли эмоции. 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Отверженные.
Текст реценизии	Несмотря на то, что я вышла из кинотеатра более 16 часов назад, в ушах до сих пор играет великолепная торжественная музыка и звучат потрясающие голоса Рассела Кроу, Энн Хэтэуэй, Аманды Сайфред и других талантливых актеров. До просмотра «Отверженных» к мюзиклам я относилась довольно прохладно. Постоянное пение в ранее просмотренных мною фильмах этого жанра не давало мне сосредотачиваться на сюжете, а как только актеры начинали петь, я мечтала только о том, чтобы они поскорее закончили это делать. Но после творения Тома Хупера мое мнение о мюзиклах коренным образом переменилось. Я не читала романа Виктора Гюго и вряд ли когда-либо смогу заставить себя это сделать, но, благодаря Тому Хуперу, я познакомилась с этим замечательным автором и его великим детищем. При просмотре создается эффект масштабности. Вероятно, грандиозные декорации в основном создавались с помощью компьютерной графики, но, тем не менее, от шикарных видов захватывает дух, и зритель целиком погружается в атмосферу старой, нищей и революционно настроенной Франции. Если говорить об актерской игре — то лучшего я бы и не смела ожидать. Замечательно смотрелись (и спелись) Хью Джекман и Рассел Кроу. И Энн Хэтэуэй, я считаю, весьма справедливо получила целых три почетных награды за лучшую женскую роль второго плана. Хотелось бы отметить образ Эдди Редмэйна — Мариуса. Юный, восторженный, смелый юноша, который мечется между долгом дружбы и чувством любви к красавице-Козетте. Очень понравился вокал и игра Редмэйна. Прекрасный романтичный персонаж, которого ох как не хватает современному кинематографу. Нельзя обойти стороной дуэт Хелены Борнер-Картер и Саши Барон Коэна. Эта парочка смело разбавила критический драматизм всего произведения. Невозможно не улыбаться, глядя на их яркую, чудаковатую, но вместе с тем реалистическую игру. Из всех сцен мне более всего понравилась сцена заключительная — настолько она пронизана и горем и радостью, что неволей на глаза особо чувствительных зрителей, вроде меня, наворачиваются слёзы. Странным было то, что из пятнадцати человек, пришедших на просмотр, половина, громко возмущаясь, покинула зал, не дожидаясь окончания фильма. Почему-то мне искренне жаль этих людей. 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Отверженные
Текст реценизии	«Отверженные» — попытка экранизации Камероном Макинтошем собственного мюзикла, который в театральном варианте увидело и услышало более 60 миллионов человек в 42 странах мира на 21 языке. Для продолжения успеха в мировом кинопрокате решено было собрать звёздный состав: режиссера Тома Хупера (Оскар за «Король говорит»), замечательных и поющих актёров. Цель достигнута — сборы в мире на 01.02.2013 более $300 000 000 при скромном бюджете. Наверняка, есть зрители такого киноварианта мюзикла, которых он тронул до слёз, но себя не могу к ним причислить никак. Причины этого смог отыскать лишь спустя несколько дней после просмотра в очень хорошем кинотеатре с оригинальным звуком, не испорченном низкобюджетным дублированием. Музыка замечательна, фальши в нотах не замечено, актёры старались. Но где всё величие оригинала Виктора Гюго? Куда затерялась вся философия и глубина поднимаемых вопросов? Субъективные выводы следующие — современное кинопроизводство очень затратный процесс, каждый съёмочный день представляется деталью сложного конвейера. Только гениальным режиссёрам удаётся выйти за рамки этого механизма и привести ценителей киноискусства к вершинам своего творчества, подкреплённого талантом каждого участника кинокартины. Главное, чего не хватило мне при просмотре, — это божественной искры в ключевых сценах, моментах и эпизодах «Отверженных». Обычно, ответственный за недостатки кинокартины режиссёр, от меня получает положительную оценку за работу со столь сложным материалом, как произведение Виктора Гюго, Клода-Мишеля Шонберга и Алана Бублиля. Том Хупер смело взялся за дело и осилил то, что мог в своём ремесле. Благодарен ему и всей творческой группе за их старания сделать нас сопричастными великим авторам, их творчеству. Для любителей большого кино рекомендую не ожидать многого в кинотеатре. Лучше ещё раз перечитать первоисточник, познакомиться с оригинальным мюзиклом, а в кино наслаждаться вечными вопросами: «Кто я?», «Зачем я живу?», «Что есть добро и зло?» и увлечься мудростью, радостью и счастьем Бытия, будучи терпимее к несовершенству мира людей и мира большого кино.

Оценка	3
Заголовок	Невыносимая лёгкость мюзикла
Текст реценизии	Оперетта хороша тем, что позволяет даже самому умному три часа побыть идиотом. Господи, до чего же это чудесно! — Сильвия Чиз Популярность жанра мюзикла на Западе вполне объясняется его коммерческой выгодностью и восхитительной эклектичностью. Не существует иного жанра, с непринуждённой лёгкостью сочетающего драму, балет, варьете, оперу, оперетту и множество других изобретений человека играющего. Этот удивительный коктейль выразительных средств столь же лёгкий, сколь и возбуждающий, столь же реалистичный, сколь и пьянящий. Конечно, такое разнообразие достигается за счёт глубины и серьёзности, характерных для классических жанров, но кому сейчас, по большому счёту, нужны глубина и серьёзность, когда наслаждаться можно и без них, отщипывая по кусочку от многочисленных яств человеческой культуры. Получение удовольствия от приятной непритязательной музыки, хорошего пения и вместе с тем приобщение к шедеврам литературы и искусства — разве это не идеал для современного человека, не желающего отрываться от культуры, но и не стремящегося отдавать ей слишком много сил? Французский мюзикл композитора Клода Мишеля Шонберга и либреттиста Алена Бублиля по знаменитому роману Виктора Гюго «Отверженные», появившийся ещё в 1980-х годах, стал первой в Европе значительной постановкой в этом жанре и продержался на сцене больше двадцати лет. Мюзикл был настолько популярен, что некоторые песни из него использовались в официальных мероприятиях и телевизионных передачах. Ну, а как гласит известная мудрость, нет такой популярности, которую не захотят использовать ещё и ещё раз. Поэтому киноверсия успешного спектакля должна была появиться, не могла не появиться — аккурат тогда, когда о мюзикле уже начали забывать. Том Хупер справился с поставленной задачей с методичностью истинного британца — и фантазия Гюго снова пошла гулять по свету, давя слезу умиления и срывая призы и овации. Роскошные, впечатляющие декорации, далеко не последние актёры, к тому же поющие вживую, без всяких технических ухищрений, высокий уровень техники постановки — всё это несомненные достоинства новой версии мюзикла. Но любителям мюзиклов лучше всего и ограничиться технической стороной постановки, не вдаваясь глубоко и всерьёз в её смысл. Потому что смысл этот выхолощен до безделицы, до красочного фантика, до картонных страстей наподобие тех, что можно увидеть в книжках-раскладушках с объёмными картинками. Комиксное сознание приносит свои плоды: профессиональные актёры двигаются, поют и играют столько же красиво, сколько бессодержательно. Изображаемыми страстями можно восхищаться так же, как искусно сделанными чучелами диковинных животных, но невозможно принимать их всерьёз, ибо они совершенно ненатуральны и безжизненны. В первоисточнике Гюго, конечно, было не так, но он создавался в середине девятнадцатого века — эпоху с совсем другими нравами. Перед режиссёром, изображающим то далёкое время, стоит выбор из двух возможностей: попытаться воспроизвести самый дух времени, либо модернизировать его, приспособив к современным реалиям и взглядам. Мюзикл, однако, как искусство сугубо формальное, в принципе равнодушен к жизненности своего содержания и пренебрегает обеими возможностями. Исторический фон здесь — не более чем декорация, а вся суть сосредоточивается в приятном и душевном пении по поводу тех или иных жизненных перипетий. И в кино этот формализм жанра проступает отчётливее всего. Ни в коем случае не скажешь, что актёры неубедительны. Хью Джекман фантастически гуманен и ослепительно великодушен в роли Жана Вальжана, Рассел Кроу демонстрирует непокобелимую уверенность цепного пса государства — антагониста Вальжана инспектора Жавера, Энн Хэтэуэй ангельски трагична в роли униженной и оскорблённой жертвенной Фантины, Саша Барон Коэн с удивительно правдоподобным комизмом разыгрывает карту профессионального прощелыги Тенардье. И к пению всех актёров не может быть никаких претензий. Но все эти мастерски сыгранные образы как-то неотмирны и не имеют никакого отношения к нашей действительности, похожей на тягучий сон. Меньше того: они имеют весьма слабое касательство к героям Виктора Гюго, каковые отнюдь не были ходульны и хорошо вписывались в общую атмосферу социально-критического реализма своей эпохи. От романа-то, собственно, мало что осталось уже в мюзикле Шонберга и Бублиля, а в процессе перенесения мюзикла на кинополотно выветрился последний дух французской литературной классики. Что мы имеем в сухом остатке? Красивую картинку, хорошую музыку, качественную актёрскую игру. И многим зрителям, конечно, этого вполне достаточно. В целом, получается, что Гюго со своими «Отверженными» стал лишь простым бездушным материалом для создателей лёгкого зрелища, театрального и кинематографического. Если французский классик был озабочен социальной несправедливостью и изобразил её в живых и ярких красках, то в мюзикле по мотивам его романа такой озабоченностью и не пахнет, остались лишь основные сюжетные линии, красиво поставленные при помощи актёрского искусства и пения. С таким же успехом можно было обыграть, к примеру, Антигону Софокла или Макбет Шекспира — всё равно что, лишь бы было страстно и выразительно. Хотя надо признать, что двухтомный роман-эпопея даёт побольше материала для выразительной постановки, чем любая пьеса. Если для Гюго и других классиков было важно, о чём они пишут, то современных постановщиков мюзиклов интересует исключительно то, как это будет выглядеть. Власть формы торжествует, но лишает смысла в том числе и саму форму.

Оценка	1
Заголовок	Now life has killed the dream I dreamed…
Текст реценизии	Чтобы получить не только большие кассовые сборы, но и действительно восторженные отзывы зрителей и критиков, современному фильму нужно искусно балансировать на грани нескольких целевых аудиторий: молодежи и людей постарше. Пожалуй, единственное, что может оттолкнуть первых (не спорю, отталкивало и меня) от просмотра картины — ее жанр. Мюзиклы, по сравнению с остальными жанрами кинематографа, явление очень редкое и невостребованное, да и у молодежи мюзиклы могут ассоциироваться с театральными постановками, от которых млеют их родители. Тем не менее, у хорошего кино нет определенного жанра, поэтому после просмотра «Отверженных» в голове еще пару дней будет крутиться эта «I dreamed a dream» или «Look down», обещаю! «Отверженные» — это блюдо, в котором есть буквально все для того, чтобы балансировать по этой самой грани. Говоря начистоту: молодежь вряд ли выберет «Отверженных» на фоне тех же «Жизнь Пи» или «Джанго», ибо, как правило, личинки человека от 14 до 18 лет просто отторгают мюзиклы как таковые. Тем не менее, сам фильм обладаем всеми необходимыми качествами, чтобы стать главным кинособытием грядущего года. Тут есть все необходимое для жанра: 1) замечательные актеры, которые не только играют до того здорово и реалистично, что аж мурашки по коже, но еще и поют, 2) сценарий, написанный по двухтомнику (по-моему) Виктора Гюго; сюжет длится почти три часа, пролетая при этом быстро и непринужденно, 3) действительно замечательная музыка и режиссура. Не люблю длинные рецензии, поэтому, пожалуй, вывод: фильм не только завораживает с первых же кадров, но и заставляет восторгаться практически от любой детали: от бесконечных, но милозвучных песен до гримов и костюмов; от невероятных эмоций почти каждого актера в кадре до безумно красивых и масштабных сцен, без которых сейчас не обойдется ни один хит. Тем не менее, «Отверженные» — не шедевр, но к этому титулу фильм подошел почти вплотную. 9 из 10

Оценка	3
Заголовок	Недоумение
Текст реценизии	Пожалуй, это единственное ощущение, которое остается после просмотра кинокартины. То есть в процессе, конечно, вихрь эмоций, от восторга до отвращения, а вот после окончания как то ну вот так. За что мы любим мюзиклы? Красочные номера, роскошные декорации, безупречно сведённый звук и слаженная хореография, нет? Том Хупер ломает представление о мюзикле, и здесь поют безостановочно. То есть вот сейчас на экране мучительно-пронзительная драма, накал эмоций и чувств, великолепная передача всего этого набора актёром и… песня! Причем тексты здесь делятся на два типа: пронзительно-лирические и бравурные марши, тексты в которых примерно одинаковые, за некоторыми вариациями. Поэтому, несмотря на отличную режиссуру, смотреть на это ближе к концу второго часа становится невыносимо. И да, вместо декораций — компьютерные задники, хореографии как класс нет, звук — неплохой. Актёры. Антигерои и актёры второстепенные здесь катком расплющивают унылую главную пару, не вызывающую ничего, кроме глухого раздражения, до приторности положительного Джекмана и смазанных юных революционеров. Великолепный Расселл Кроу, с чистым, немного хриплым вокалом, прелестная Саманта Баркс с чистейшим голосом и приятной мимикой, невероятная Энн Хэттуэй, выжавшая здесь из себя все соки, ну и конечно, пара Картер-Коэн — высочайший уровень, нет слов. Невероятная операторская работа, эти красно-сине-белые флаги на фоне разрушенного города, эти сверхкрупные планы, манера съёмки откуда-то снизу — очень запоминается и удивляет, огромный плюс. В общем и целом, «Отверженные» это не тот фильм, который нужно посмотреть в своей жизни, или проживешь её зря. Если вы впечатлительны и вам еще не надоели сюжеты про всепобеждающую любовь, посмотрите, не разочаруетесь. 7 из 10

Оценка	1
Заголовок	[B]Два тревожных сердца бьются в унисон[/B]
Текст реценизии	Можно сказать что данный фильм является произведением искусства. В первую очередь потому что это мюзикл, что априори предполагает, что фильм будет изобиловать музыкой, песнями и потрясающими костюмами. Данное обстоятельство существенно отличает данную картину от современных блокбастеров. Фильм рассчитан на более искушенную публику. При просмотре данного фильма в кинотеатре я обратил внимание, что средний возраст сидящих в зале зрителей был значительно больше 18. И дело здесь совсем ни в ограничении по возрасту. К мюзиклам конечно все относятся по-разному. Фильмы данного жанра весьма специфичны. Особенно когда они в оригинале на иностранном языке. Лично мне местами было немного неудобно читать субтитры на русском внизу. Делом в том, что порой я попросту не успевал. Уж очень хотелось одновременно наблюдать выражение лиц актёров. Однако все эти неудобства с легкостью окупились возможностью услышать пение любимых актёров. Безупречный актёрский состав, пожалуй, является главным достоинством фильма. Причём все они сыграли очень достойно, глубоко проникнувшись переживаниями своих героев. Однако среди россыпи голливудских звёзд кинематографа первой величины я бы в первую очередь выделил Хью Джекмана. До этого фильма актёрский талант данного артиста был от меня скрыт. Я никогда не считал его гениальным актёром. И уж тем более никогда бы не подумал, то он может так эмоционально и чувственно сыграть сложную драматическую роль. «Я был слеп, а теперь вижу». Сейчас хочется пересмотреть все фильмы с его участием. Надеюсь ещё не раз насладиться его игрой. Теперь о том, что не понравилось. Сюжет меня не впечатлил. Он показался мне крайне банальным. Фильмов про противостояние хорошего и плохого героя, которые несмотря на то, что ненавидят друг друга, одновременно и безмерно уважают друг друга, предостаточно. Но в целом мне понравилось. Рекомендую к просмотру. 9 из 10

Оценка	1
Заголовок	Униженные и оскорбленные
Текст реценизии	Начало 19-ого века. Непостижимым образом переплетаются судьбы самых разных людей. От бывшего каторжника, тяжким трудом искупившего свои грехи — Жана Вальжана, его неутомимого преследователя — полицейского инспектора Жавера, несчастной женщины, вынужденной стать проституткой — Фантины, ее дочки выросшей без любви у жестоких опекунов, супругов Тенадье- Козетты, и влюбленного в Козетту студента — революционера Мариса и его друзей, а так же безответно любящей его девушки, дочери Тенадье — Эпонины, и мальчишки — беспризорника Гавроша. И все эти встречи и расставания, любовь и ненависть, вражда и дружба героев, происходят на фоне больших исторических событий во Франции, времен революции и уличных баррикад… «Отверженные»-потрясающий и крайне сентиментальный, эпический роман классика мировой литературы Виктора Гюго. Толстый роман насыщен многочисленными персонажами, описанием их взаимоотношений, их злоключений и горестей. А так же характеристикой Франции и Парижа тех лет. Множества исторических фактов известный писатель перемешал со своим вымыслом. И в конечном итоге, написал одну из лучших книг за всю историю художественной литературы. Роман был крайне популярен, и много раз переиздавался разойдясь большим тиражом, и имел оглушительный успех у читателей и критиков, еще при жизни самого Гюго. Неудивительно, что «Отверженных» начали переносить на кинопленку еще в эпоху немого кино. За сто с лишним лет существования кинематографа, этот роман экранизировали бессчетное число раз. Но,«окончательной», эталонной картины, претендующей на звание «классической» экранизации, среди них нет. Так как многочисленные постановщики использовали сюжет известной книги как плацдарм для своего творчества, и порой ограничивались лишь определением — «по мотивам». И включая в действие только основных героев, оставляя «периферийных» персонажей романа «за бортом»,так как они были важны в книги, а в кино — пересказе можно обойтись и без них. Естественно, это было уместно в фильме, но не позволяло передать масштаб произведения Виктора Гюго… А перед режиссером Томом Хупером, стояла в двойне непростая задача. Так как нужно было вместить в хронометраж ленты всех фигурирующих в романе персонажей (пусть и значительно сократив их время прибывания),выбрав все самое важное и значительное в сюжете (так как дословно перенести всю книгу в трех часовую картину не возможно), а еще подобрать подходящих и хороших актеров. Актеров которые умеют петь. Поскольку это не только экранизация романа, но и экранизация знаменитого Бродвейского мюзикла. И тогда можно понять всю грандиозность замысла создателей этого кинофильма. Том Хупер отобрал лучших из лучших среди звезд Голливуда. Он поверил в их мастерство и те в долгу не остались, работая на износ, и на приделе своих возможностей (а иногда и за ними). И трудно повереть, что поют не профессиональные солисты а простые актеры. На столько потрясающе звучат их арии в зале кинотеатра!Да и сыграли свои роли все без исключения выше всяких похвал. Особенно отмечу Рассела Кроу, Хью Джекмана и конечно же Энн Хэтэуэй. Первый здесь блистает в роли угрюмого и безжалостного инспектора Жавера. Читая книгу, я злился на этого «законника», но Кроу сумел заставить меня испытать сочувствие и к этому герою. Актер убедителен, и замечательно играет и поет. До сих пор помню его суровые и «подозревающие» всех попавших в его поле зрения, глаза. Джекман не просто сыграл и «пропел» своего Жана Вальжана. Он прожил эту роль, и умер ее. Поистине, он удивил своим мастерством, и предстал пред зрителями новой гранью своего актерского таланта! Последняя выступила в этом фильме даже сильнее всех. Энн ролью несчастной Фантины просто разбила мне сердце. Настолько больно было смотреть на ее горе. А своей арией она вышибла у меня слезу… Теперь я ее поклонник и буду следить за ее актерской карьерой, так как верю в ее блестящее будущее!И на грядущей церемонии Оскара, буду болеть за ее победу, в номинации «Лучшая женская роль». Видит Бог, девушка заслужила эту награду… Чисто технически «Отверженные» Тома Хупера, выглядят сказочно красиво. Чуть мрачная, но в тоже время яркая картинка, сводит с ума!А декорации и предметы интерьера двух вековой давности выглядят реалистично и совсем не «картонно»,в отличии от многих других исторических картин. Работа оператора Дэнни Коэна превосходна. Многие планы и ракурсы камеры показывающий события я помню до сих пор. Особенно переходы от общих планов к крупным, на которых видно даже выражение глаз персонажей! Многие прозвучавшие песни, и музыкальные темы героев складны и приятны на звук. Даже их русский текст очень рифмованно читается, а это тоже бывает не часто в иностранных кино — мюзиклах. Некоторые из песен я запомнил. И думаю купить диск с саундтреками картины. «Отверженные» Тома Хупера достойно передают суть и атмосферу оригинальной книги. Скажу более, на основе Великой книги, режиссер создал Великое кино. Кино, которое затмило все предыдущие попытки перенести творение Гюго на экран. Кино, которое, я уверен, не забудется не когда! Рекомендую к просмотру абсолютно всем, от мала до велика. Такие картины нельзя пропускать, их нужно смотреть. И смотреть на большом экране. И лично от себя, я говорю всем тем трудолюбивым людям, что занимались работой над эпосом Тома Хупера, от актеров и продюсеров, до членов съемочной группы и конечно самого режиссера — Браво! 10 из 10 P.S Ставить этой картине меньшую оценку- преступление!

Оценка	1
Заголовок	За лучший мир…
Текст реценизии	Посмотрев «Отверженных», я, наверное, изменила свое отношение к мюзиклам. До этого без раздражения я могла посмотреть разве что «Суини Тодда». «Отверженные» меня просто покорили. Рада, что фильм забрал два Оскара и, конечно, рада за Энн Хэтуэй. Самое начало фильма показало, что бюджет потрачен был не зря. Впечатляющие декорации, неузнаваемый Хью Джекман.. Плюсом для меня стал оригинальный звук с субтитрами. К титрам привыкаешь, а слышать настоящие голоса актеров — одно удовольствие. Я знала, что в мюзикл специально набирали только тех актеров, которые умеют петь. И, все же, меня приятно удивил Рассел Кроу, у него есть и голос и слух. Энн Хэтуэй, занимающая не самое продолжительное время на экране, впечатлила меня больше, чем та же Аманда Сейфрид. Обе они потрясающе пели, но мне показалось, что Козетта раскрыта не так хорошо, как Фантина. Если сравнивать «второе поколение», то меня впечатлила Саманта Баркс и её персонаж. Эпонина внушает уважение и сочувствие, она кажется более приземленной и оттого более близкой зрителю. Хью Джекман. Хью, Хью, Хью! Не перестаешь ты нас радовать своими талантами. Скажу без преувеличений, свой Глобус он получил совершенно заслуженно! Его перевоплощения — из отчаявшегося каторжника в преуспевающего человека, потом в стареющего родителя, все это, плюс голос, какой голос! — заставляют нас полюбить Джекмана ещё раз. Инспектор Жавер в исполнении Рассела Кроу получился довольно мощным. Человек твердых убеждений, долга, чести, он выполняет лишь свои обязанности. Поэтому не только не вызывает отторжения, но способен восхитить. Особого упоминания достойны второстепенные персонажи Хелены Бонем Картер и Саши Барона Коэна — Тенардье, которые разбавляли драматичный сюжет веселыми номерами и заставляли улыбаться абсолютно всех. Мне также запомнился ещё один персонаж — Гаврош (Дэниэл Хаттлстоун), он добавил картине остроты и контраста, а также живости и бунтовства. Вообще, после «Отверженных» самый первый порыв после выхода из зала — это идти и защищать народ Франции! И только немного опомнившись, вспоминаешь, что сейчас 21 век и ты в России, что ты не революционер, а лишь зритель, побывавший на премьере замечательного фильма… Do you hear the people sing? Say, do you hear the distant drums? It is the future that they bring When tomorrow comes…

Оценка	1
Заголовок	Отверженные
Текст реценизии	Часто ли мы смотрим мюзиклы? Говоря за себя, могу припомнить ну где-то парочку (без имен), от которых я смогла выдержать не больше пяти минут в сумме. Идя на «Отверженных», я ожидала не ЭТОГО. Я ждала достаточно красивую мелодичную сказку, от которой на душе станет легко и приятно. Тем паче просмотр выдался на День святого Валентина. Но ожидания оправдались только частично. Я получила «приятно», но не получила «легко». За что безмерно благодарна создателям фильма. Сначала было конечно же непривычно, но к формату мы быстро привыкли (ходила смотреть вместе с мамой). Честно сказать, был нюанс, подпортивший волшебство всей картины. Белые титры с переводом. Закрывала ладонью и фильм вмиг становился другим. Более глубоким и осязаемым. Не так уж и нужен был там перевод, даже вовсе не нужен. Гениальность актерского состава нам полностью донесла все многогранные чувства героев, в объяснениях мы не нуждались. Больше всех зацепила игра Хэтэуэй, Сайфред, Саманты Баркс. Ну и конечно Хелена и Коэн. Не изменили себе. О них в этом образе можно было смело делать отдельный и очень крутой фильм. Внесли в картину изюминку, веселье и юмор. Щепотку, которая сделала фильм ещё более вкусным. Очаровательная семейная банда ? И Хью, конечно же Хью. Такая трагичность в образе, сила, мужество, воля. Покорил, Росомаха, покорил. Честное слово? Голоса… Какие голоса всё-таки невероятные и как они много значили. Хэтэуэй для меня выше всяких похвал, на её, так сказать, исповеди защемило сердце и полились слёзы. Серьезно. Даже пошевелиться боялась. Построение сюжета само по себе гениально. Из грязи и тьмы, да-да, эти моменты были непростыми для восприятия, к свету. Солнечному, душевному, как хотите. Это не банальный хороший конец, это нечто великое, великолепное. Это- нечто. Весь фильм я думала о том, что всё-таки не люблю мюзиклы, даже такие невероятные. Но когда пошли титры, я не могла просто улыбнуться, встать и уйти. У меня забилось сердце, побежали мурашки, и я ещё пару минут осталась сидеть неподвижно. Я-то может и не люблю такой непривычный жанр в кино, но тело сказало обратное и я уже не смогла не согласиться. Титры стали не единственным промахом проката в России. Знаете, что ещё? Люди. Неспособные, в лучшем случае- неготовые понимать. Вставали и уходили. Было очень обидно за фильм, для меня это было откровенным неуважением. Если уж мне не нравится, я либо добросовестно засыпаю, либо досматриваю до конца, чтобы быть в курсе всего и обоснованно потом заявлять: «Не понравилось, гадость». Что ж, даже не в этом беда. В фильме не было чистой и облизанной голливудской картинки, чтобы героиня просыпалась утром накрашенная и из бассейна выходила уложенная, нет-нет, вам не сюда, господа. В этом плане было абсолютное откровение, обнажение. Когда они пели, такие, какими были в тот самый момент- жалкие, разбитые, грязные, убитые горем, люди СМЕЯЛИСЬ. Вы представляете? Просто от того, что гримасы получались не самыми красивыми, когда человек брошен на дно и рыдает навзрыд, уж извините. Актеры отдались полностью, вжились до последней клеточки, а взамен получили… Смех. Повергло в шок, честно. Эти два с половиной часа были полезным и приятно проведенным временем, однозначно. Как послевкусие остается бесконечная благодарность. Всем тем людям, которые воплотили и донесли это чудо. И знаете, чему ещё? Тому, как же хорошо мы живем. Мы наверное даже не можем представить насколько. 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Сердце, полное любви. Глаза, полные слез
Текст реценизии	Я никогда не проливала так много слез в кинотеатре. Но это были приятные слезы. Не будь этот фильм мюзиклом, пожалуй, я бы ограничилась периодически слезящимися глазами. Но свое дело сделала сила музыки вкупе с проникновенной игрой любимых актеров. Конечно, нужно читать и читать. Лучше знать содержание романа до просмотра фильма, потому что так многие мотивы и детали раскрываются, фильм становится полнее. Мюзиклы грешат тем, что останавливают внимание только на самых эффектных и важных сценах. Например, от зрителя ускользает, что Гаврош-то тоже был Тенардье. И ряд важных моментов в отношении этой семейки. На экране они предстают более забавными, чем отвратительными. По книге же это самые отвратительные и гадкие персонажи, которых я встречала. В целом о фильме. Великолепная музыка, красивые пейзажи, множество интересных акцентов. Например, добавленный (по отношению к исходному материалу) момент, когда Жавер надевает Гаврошу орден. Или дважды хождение Жавера по краю. Кто-то говорит о повторе — ха. А, может, неспроста повтор-то? Странны для меня люди, ждущие лишь новизну и оригинальность. Стоит посмотреть не один раз, чтобы не отвлекаться на субтитры и внимательно смотреть на экран. Даже при неплохом понимании английского мне приходилось на них концентрироваться, потому что иногда песни были настолько хороши, что я заслушивалась и забывала улавливать их смысл. Мне сложно отмечать какие-то плюсы в фильме в целом, потому что его делают актеры. Меня подкупили именно они — все и каждый. Хью Джекман любим давно, но, на мой взгляд, до недавнего времени у него не было выдающейся роли. Подкупала палитра ролей — сравнить хотя бы Росомаху и герцога Лео. Но Вальжан… я никогда не видела таких диких глаз. Было даже страшно. Он действительно пережил перерождение из Вальжана в Мадлена, мучительное и тяжелое. А сцена его размышлений перед поездкой в суд — лучше я не могла представить. Энн Хэтэуэуй — еще одна моя давняя любимица. И ее игру просто невозможно описать словами. Я даже не думала, что она может играть так. Проревела абсолютно все время, что она была на экране. Вообще прошедший год по-новому открыл эту актрису — после многих прекрасных ролей в мелодрамах Энн предстала в совершенно неожиданном образе Селины Кайл, а после — так невероятно сыграла Фантину. Она достойна всех наград на свете. Аманда Сейфрид не так впечатлила, но это не ее недоработка, просто образ менее яркий. Светлые, чистые глаза, прекрасный голос, искренние улыбки и слезы. Когда я впервые увидела Эдди Редмэйна, я подумала, что он совсем не Мариус. Потому что Мариус был описан красивым, а тут какое-то веснушчатое недоразумение. Но тут Эдди запел, и эти мысли вылетели из головы. И сыграл прекрасно. Восхищение и боль — то, что удалось ему лучше всего. Эйфория во время восстания, восхищение Козеттой, боль от потери друзей. Empty chairs at empty tables стала одной из самых слезливых сцен. Почему-то поначалу (до просмотра фильма) Рассел Кроу мне тоже не казался подходящим исполнителем своей роли. Но и он подкупил сначала пением, а потом и игрой. Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн — великолепная парочка. Наверное, хорошо, что они превратились в таких забавных антигероев. Мюзикл должен быть светлым — насколько светлым может быть такой трагичный во многом фильм. Когда Хелена появилась на экране, я вдруг вспомнила, что предыдущей ее ролью была роль королевы у того же Хупера. Что еще можно сказать об актрисе, которая одинаково хорошо воплощает образ Беллатрисы, Марлы, добропорядочной жены короля и тетки Тенардье? Коэн приятно удивил и великолепно спелся с Хеленой. Хочется отметить Аарона Твейта. Я заметила его в трейлере (на тот момент еще не прочла Отверженных) и узнала в нем актера из Сплетницы. Из чего сделала вывод, что меня определенно будет отвлекать этот его мыльный образ. Но когда я прочитала книгу, то сразу поняла, кого он играет. И что он прекрасно подходит на эту роль. Дэниэл Хаттлстоун просто чудо. Настоящий Гаврош. Сказать-то по делу даже нечего, для выражения восхищения их игрой сложно подобрать слова. Единственное, чего мне не хватило в этом фильме — более полного раскрытия отношений между Козеттой и Вальжаном. Она же его обожала и была очень послушная. Совсем не грустила в обществе единственного человека — отца. Хотелось бы исправить уважаемый Кинопоиск в одном моменте. В фактах о фильме указано, что, спустив Козетту со стены, Вальжан скидывает веревку и это оставляет непонимание по поводу того, как он сам спустился без веревки. Каждому читавшему книгу должно быть понятно, что это не ляп — Вальжан мастерски научился лазать по стенам во время своих побегов с каторги. Этот фильм великолепным образом объединил достоинства мюзикла с возможностями кинематографа, которые сцене недоступны. Рекомендуется к просмотру — с четким настроем именно на мюзикл и прочитанной литературной основой. 9 из 10

Оценка	1
Заголовок	This I swear by the stars!
Текст реценизии	Ох, поехали. Только что вернулась из кинотеатра. «Отверженных» считаю одним из лучших романов, когда-либо написанных, поэтому вопрос о том, идти или нет, отпал при одном лишь взгляде на список актёрских имён. Но удовольствие получила совсем не оттуда. откуда ждала. Рассел Кроу — просто потряс меня необыкновенно красивым голосом и замечательной игрой. Правда, сложно было его отождествить с тем Жавером, какого я себе представляла при чтении романа. Ну да роман в сторону, все сравнения с ним, по моему мнению, неуместны, мюзикл стоит воспринимать совершенно отдельно, иначе придёт глубокое разочарование. Жаль, я поняла это значительно позднее, чем следовало. Жавер в романе — воплощение слепой, яростной, беспощадной Фемиды, здесь он абсолютно человечен. Фантина и Козетта — совсем не ангелочки, сыгранные Хэтуэй и Сейфрид. Тенардье — само воплощение дьявола, бесконечно подлое созлание, не вызывающее никакого смеха. Только, пожалуй, более-менее соответствует Жан Вальжан: Хью Джекман очень достоверно передал муки перерождения человека, пережитые героем. Но если отбросить все эти сравнения, стоит признать, что получился довольно недурной мюзикл, который приятно посмотреть, посопереживать его персонажам. Можно восхититься создателями, умудрившимися запихнуть такую эпопею в 2,5 часа. Картинка хороша, голоса тоже. Только сразу заметно, кто из исполнителей профессиональный певец, а кто — star guest. Я до глубины души прониклась прекрасным соло Саманты Баркс и ласкающим слух тенором Колма Уилкинсона. Зато актеры брали профессиональным мастерством, восплняя им нехватку голоса. Стоит сказать пару слов и о детях в мюзикле — необыкновенно колоритные образы маленькой Козетты и Гавроша удались юным актёрам на ура, что меня очень и очень порадовало. Но Кроу великолепен! В его исполнении «Stars» стали для меня центральной сценой мюзикла, гимном правосудию, нисходящему с небес. Плюс очень удивила Сейфрид, хороший у неё голосок. как оказалось. Из-за них и ставлю 9 из 10 Vive La France!

Оценка	3
Заголовок	Их отвергли, а они поют
Текст реценизии	История жизни бывшего каторжника Жана Вальжана пробывшего в заключении девятнадцать лет из-за украденного им куска хлеба и нескольких попыток бегства, полна взлётов и падений. Несмотря на то, что его доброе сердце борется с несправедливостью, судьба постоянно сталкивает его лицом к лицу с совестью и инспектором Жавером, который считает своим долгом чтить закон и поймать нарушившего правила освобождения каторжника Жана Вальжана. Мне не доводилось перечитывать роман «Отверженные», который произвёл на меня очень сильное впечатление, с тех пор как я изучал его в университете года четыре назад, но я четко помню, как наш преподаватель, рассказывая о романе, частенько путал фамилии главного героя и его исполнителя во французской экранизации 1958 года: Жана Вальжана и Жана Габена. Стоит ли говорить, что я сразу же посмотрел тот шедевр. Сегодня у нас новая «самая известная» экранизация романа Гюго, и по сравнению со сдержанным французским кинофильмом, мюзикл выглядит пафосным, правда это не умаляет его достоинств. Хью Джекман и Энн Хэтэуэй — известные голливудские актеры, исполнители главных ролей. Знаменитости ранее не создавали на меня большого впечатления, но в этом фильме они проделали огромную работу. Лицо Жана Вальжана во время душевных мук, внутренних переживаний сравнимо с лицом человека испытывающего жестокие физические пытки. А бедная Фантин выглядела настолько истощенной, что не было сомнений в правдивости ее истории. Вспоминая свое прошлое, она смотрит на молодую девушку, мечтающую о счастье с возлюбленным, смотрит — образно, из своего будущего, в котором у нее нет ничего кроме дочери, ради которой она продала свои волосы, зубы и саму себя, встав на панель. Мариус показался мне слабоватым, и физически и морально не дотягивающим до человека бросившего богатую жизнь ради революции. Не удивительно, что из фильма был выкинут один существенный момент (по крайней мере не доведен до важной сцены), чтобы не усугублять положение. Это сцена где Мариус, узнав о том, что отец его невесты бывший каторжник, не желает его общения с дочерью. Вся трагедия в его не знании того, что именно этому каторжнику он обязан своей жизнью. Но в защиту актера и персонажа я добавлю, что сцена в пустой комнате, где несколькими днями ранее пели его друзья по баррикадам, одна из самых драматичных в мьюзикле. А вот исполнительница роль Эпонины мне понравилась, впрочем, как и актриса во французской экранизации. Ее героиня безответно влюблена и самоотверженна, хоть она и не смыслит в революции, баррикады становятся ее последним прибежищем. Так же от ружей солдат ждет гибель Анжольраса, молодого революционера (вот его внешнего мужества хотя бы немного Мариусу). Сама сцена баррикад, хоть и не выглядят масштабно, несет в себе значительный смысл. Перед революционерами встает выбор — бросить все и разойтись по домам, во избежании пустых жертв, но они не отступают, они уверены: их место займут другие, вдохновленные их героическим порывом. Герои трактирщиков Тенардье показаны как гротескно-комедийные персонажи: Хелена Бонем Картер узнаваемая сразу (на миг заставляющая задуматься: ни Тим Бёртон ли режиссер?) и Барон Коэн — знакомый мне по скандальным фильмам, которые я не смотрел. Оказывается если в Голливуде находится хороший сценарий (в данном случае, написанный французом сто пятьдесят лет назад) то и актеры становятся профессионалами. Из-за того, что эмоциональный фон благодаря музыки не перестает прерываться, многие сильные моменты произведения сливаются с остальным потоком, и это, к сожалению, навевает скуку. Но куда большие у меня претензии к операторам. Общие планы природы и городов завораживают (тут не обошлось без компьютерной графики, как всегда), но вот постоянные крупные планы и шатающаяся картинка заставляет лица актеров попросту «расплываться» по экрану. Обидно для фильма, на который затрачено столько сил и средств. Существует готовый инструментарий: слова, ноты — по ним создаются произведения искусства. Точно так же существуют правила построения кадра: деталь, крупный план, средний… И тут уже не стоит экспериментировать несмотря на то, что искусству кинематографа всего чуть больше ста лет. Ясное дело «трясучка» кадра делается для создания атмосферы присутствия, сопричастности зрителя, но все это уже порядком приелось, и никакие технические навороты (в том числе и 3D) не заменят четкую, качественную съемку. Кстати, спасибо нашим прокатчикам, догадались не дублировать песни, а оставили нетронутыми голоса заморских актеров, ведь если верить авторам: все они исполняли композиции на камеру вживую. Но все эти негативные впечатления отошли на задний план, после самой последней сцены: лица полные надежды и готовности сражаться до последнего конца. Не буду раскрывать подробности, скажу лишь, что для Голливуда и для всего мира в целом он имеет, неожиданны подтекст, если таковой там задумывался.

Оценка	1
Заголовок	Отверженные, но только не зрителем!
Текст реценизии	Мюзикл — разговорный жанр для не умеющих петь и музыкальный — для не умеющих говорить. Шарль Азнавур. К своему великому стыду я не читала роман Виктора Гюго «Отверженные», многочисленные экранизации тоже не видела, поэтому с нетерпением ждала новую версию режиссера Тома Хупера. Признаюсь, сначала меня смущал тот факт, что это мюзикл, так как я не большая поклонница этого жанра, но, любопытство пересилило, и я решилась на просмотр. Да и как можно пройти мимо картины, в которой такой блестящий актерский состав, но об этом чуть позже. Итак, действие разворачивается в начале 19 века, Жан Вальжак, беглый каторжник и вынужден всю жизнь скрываться от правосудия, а инспектор Жавер, в свою очередь всю жизнь преследует его. Не боясь быть пойманным и разоблаченным, Жан Вальжак вступается за бедную женщину Фантину, и дает ей обещание заботиться о ее дочери, Козетте, до конца своих дней. Проект получился очень зрелищным и масштабным, здесь все кричит о величии и масштабности действия, начиная с первых кадров с заключенными, когда они вынуждены тянуть цепи голыми руками, тащить бревна, когда все это сопровождается массовым пением, тогда от их безысходного положения мурашки бегут по коже. Здесь с первых кадров мы и знакомимся с Хью Джекманом, в роли Жана Вальжака, сыграл он очень убедительно. Хотя в его непревзойденных актерских данных я убедилась давно, и он входит в список моих любимых актеров, но эта роль сыграна особенно хорошо, и, безусловно, стала одной из лучшей ролей Хью. И он вполне заслуженно может нести звание лучшего актера премии «Оскар». Еще одна претендентка на премию «Оскар» — Энн Хэтэуэй, в роли Фантины. Эта история о женщине — матери одиночке с очень непростой судьбой, которая ради своей дочери готова была опуститься на самое дно… Меня глубоко тронула ее история, слезы наворачиваются на глаза, когда осознаешь весь ужас, происходящий с несчастной женщиной. Что касается Энн, у меня не хватает слов восхищения по поводу ее игры, она давно переросла молодежные комедии, и вышла на новый уровень в серьезной роли, и теперь я бы без сомнения дала ей «Оскар». Инспектор Жавер, в исполнении Рассела Кроу, зажатый персонаж, скупой на эмоции, придерживающийся принципа, что вор, всегда останется вором, и должен сидеть в тюрьме. Его персонаж откровенно раздражал весь фильм, и, как мне кажется, явно проигрывал выше упомянутому Хью Джекману. Единственное что замечу, форма Расселу определенно к лицу. Аманда Сайфред и Эдди Редмэйн, прекрасно подошедшие на роли влюбленных, молодые, перспективные голливудские актеры, отлично справились с поставленной задачей. Я больше опасалась за Сашу Барона Коэна и Хелену Бонэм Картер, думала переиграют, но, к счастью этого не произошло, и сыграли они в рамках своих безумных образов, и смогли привнести долю черного юмора в эту драматическую картину. И, так как это мюзикл нельзя не упомянуть о музыке, сопровождающей нас на протяжении почти 3 часов. Каждая песня, каждая нотка была под стать своему герою, она настолько точно отражала внутренние переживания и личную трагедию, что уже невозможно отдельно представить героя и его песню. Особенно мне запомнились песни молодых студентов, очень сильное произведение: - Красный — кровь злых людей, черный — тьма средних веков, красный — вскоре взойдет солнца, черный — ночь закончилась… Песня каторжников, а также маленькой Козетты, очень трогательная и мелодичная. Ну и конечно же, соло Фантины — I dreamed a dream. К тому тот факт, что все песни исполнены в живую на съемочной площадке добавляют только плюс этой картине. Браво режиссерам, сценаристам и конечно же актерам! «Отверженные» — бесподобное произведение великого автора- Гюго (который, как я знаю отдал 17 лет жизни написанию этого романа), а сейчас представленная нам режиссером Томом Хупером, который вложил титанический труд в эту экранизацию, которая способна, я считаю, вывести мюзикл на новый уровень и оживить интерес к этому волшебному жанру. (так произошло и со мной). Ведь не напрасно ему уже дали 3премии *«Золотой глобус», а впереди еще «Оскар», надеюсь, он получит заслуженные награды. 9 из 10*

Оценка	1
Заголовок	Это поражает
Текст реценизии	Когда я шел на этот фильм я не ожидал какие эмоции меня захлестнут по ходу фильма! Действие развивается в начале XIX столетия. Беглый каторжник Жан Вальжан, приговоренный к тюремному заключению, вынужден долгие годы скрываться от жестокого правосудия. Инспектор парижской полиции Жавер считает его поимку делом всей своей жизни. После смерти Фантины — женщины, за судьбу которой Жан Вальжан считал себя в ответе, — единственным близким ему человеком остается ее дочь Козетта. Ради счастья девушки Жан готов на все. Этот фильм лично меня поразил своей неординарностью, красивые виды, прекрасная музыка все это в сочетании с прекрснейшим актёрским составом. Для меня было открытие что Кроу и Джекман владеют такими голосами, что многие звезды большой эстрады позавидуют им. Так же очень вписалась Энн Хэтэуэй и наверно её партия «„I dreamed a dream“» просто поразила меня в самое сердце, так же для меня открылся новый актёр это Эдди Редмэйн который настолько сильно и красиво поет что не сказать про это не мог! Что для нас кино? Кино в наше время это картинка с набором звуковых эффектов и музыки поверх, мы можем смотреть фильм не размышляя над ним просто уставившись я экран, а фильм «„Отверженные“» дает нам свободу мысли, мы можем думать в разном направлении но придем все к одному выводу — Человек тогда селен когда он счастлив. На самом деле этот фильм учит многому как ни сдаваться, что в мире есть тот лучик света который осветит твою дорогу не важно насколько кривой и темной она была, мне кажется что фильм и закончился смертью все равно концовка счастливая, поскольку нет большего счастья чем провести последние секунды с родными! 10 из 10

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	Нечасто господа-кинематографисты радуют нас мюзиклами, тем более дорогостоящими, — жанр все-таки достаточно специфический и не столь популярный, а потому редкие его образчики вызывают немалый интерес. Знаковый роман Виктора Гюго претерпел не одну экранизацию. Настал черед воплощения классических героев в мюзикле. Франция дореволюционная и революционная, соседство роскоши и нищеты, закона и беззакония, рождение свободного духа в борьбе. Прекрасные декорации для разворачивания драматичного действия, истории о силе духа, о преступлении несоизмеримом с наказанием, об искуплении и прощении, о становлении на путь истинный и, конечно, о любви. Мюзикл обладает ограниченными возможностями по сравнению с кино в изображении деталей монументального произведения, ведь все действие нужно разделить на отдельные части — музыкальные номера, иллюстрирующие ключевые для развития сюжета события. В этом и таится проблема данной картины. Слишком коцентрированным и осязаемым получился драматизм фильма, душевные порывы героев в современных реалиях кажутся чересчур неестественными и возвышенными, пафоса в фильме столько, что его можно потрогать. Если бы в эпоху классицизма снимали кино, то оно было бы точно таким: театральным, драматично-напряженным и очень возвышенным. К счастью, музыка в номерах отличная, композитору удается сыграть на струнах зрительской души, а актерам мощью голоса передать всю гамму чувств. Актеры справились на ура. Хью Джекман — мастер на все руки, опыт театральных постановок на Бродвее даром не прошел: петь он умеет отлично — отличная работа. Рассел Кроу в мюзикле непривычен, но и его опыт участия в рок-группе заметен — хороший голос, отличная игра. Но играет он антагониста главного героя, а созданные им в других картинах создали ореол героя положительного, да и глаза у него добрые. Вот и получается, что сочувствуем и Жаверу, и Вальжану. Эдди Рэдмейн — молодой, воодушевленный революционер, его глаза горят любовью к Козетте, желанием завоевать свободу на баррикадах. Отличный персонаж. Женские образы великолепны, Сайфред имеет опыт работы в мюзиклах, поет замечательно и убедительна в образе, ее Козетта чиста и невинна. Энн Хэтэуэй достался сложный образ Фантины, всю трагичность ее судьбы она передала замечательно и удивила силой голоса, а ее огромные грустные глаза отлично передавали боль. Несколько выбиваются из плеяды актеров жуликоватые Саша Барон Коэн и Хелена Бонэм Картер, гротескно комичные, несколько веселят, но скорее вызывают отторжение. «Отверженные» — слишком пафосная и драматичная постановка с отличными актерскими работами по классическому сюжету, а сцены на баррикадах — будто ожившая картина Делакруа. 8 из 10

Оценка	1
Заголовок	Masterpiece без сомнения, но не без недостатков:)
Текст реценизии	Постановка мюзикла, его перенос со сцены в кино — дело очень сложное. Особенно такого хорошо известного и хрестоматийного как Les Miserables. С одной стороны — музыка, уже ставшая классикой. С другой — как заманить в зал достаточное количество людей, чтобы оправдать свои труды? Продюсеры пошли на очень рискованный шаг — давайте мы возьмем на главные роли поющих звезд. На которых пойдут люди. Для пущей привлекательности давайте заставим их петь вживую. Понизим партии, кому необходимо, но петь будут сами. В зависимости от мастерства режиссера мог получиться либо цирк с конями и уходящими из зала зрителями, либо что-то поразительное, захватывающее. К счастью (зрителей и команды фильма) — получился второй вариант. Мне только жаль, что наша промо-кампания не предупреждает зрителя, что это не экранизация романа, а экранизация легендарного МЮЗИКЛА. надеюсь, что возмущенных «Это не Гюго!» будет немного. Фильм красив, эмоционален. Время пролетает незаметно. Отдельное спасибо, что вокальные номера не дублированы! Мне как человеку, хорошо знакомому с театральными версиями, очень тяжело было воспринять многие вещи. Например, полный провал Жавера-Кроу. Его партия требует от исполнителя огромной энергетики. Театральные постановки обычно искрят от противостояния Жавер-Вальжан. И противостояние это — в музыке и вокале, а не в драматической игре или танцах. Кто хочет — послушайте, как поют Жавера Филипп Куаст или Норм Льюис. Вальжан-Джекман, конечно, на две головы выще в вокальном смысле, чем Кроу, но вот этого «они сошлись… лед и пламень» в фильме, увы, нет Это, конечно, сильно смещает акценты в фильме. Но как смещает! Как великолепна Фантина! Лучший персонаж фильма! I dreamed a dream в ее исполнении встанет в один ряд с другими лучшими исполнениями. Хотя опять же в вокальном плане пели лучше и до нее. она спела замечательно, гениально, ДЛЯ КИНО. Именно это и нужно в кино, ИМХО. Конечно, очень жаль, что нет в фильме номера Drink with me с моей любимой фразой «to the witty girls who went to our beds, to the pretty girls who went to our heads (что-то вроде «за умниц в наших постелях, за красавиц в наших головах!»). И второе «жаль» — Тенардье. В мюзикле их номера дают возможность зрителю передохнуть от пафосно-лирично музыки, посмеяться. Их номер Master of the House — разухабисто-веселый — не производит такого неприятного впечателния как в фильме и дает возможность зрителю перевести дух и немного повеселиться. Но для таких зануд как я, в фильме есть Колм Вилкинсон — один из эталонных Вальжанов мюзикла — с маленькой, но важной ролью священника. Такой реверанс от создателей фильма. ну и плюс Саманта Баркс — Эпонина одной из театральных версий, хотя и не самая моя любимая Эпонина.

Оценка	1
Заголовок	24601
Текст реценизии	Что вы вспомните первым, когда будете рассказывать о «Les Miserables» своим друзьям и знакомым? Может о непревзойденной Энн Хэтэуэй в роли Фантины? Или гротескные костюмы семейства Тернадье? Я, пожалуй, скажу о заглавной сцене этого фильма, сцене с участием каторжников. Что впечатляет? Масштаб работы. Это великолепная режиссерская задумка, удачно воплощенная операторами приятно удивит даже самого привередливого любителя кино. Именно с этого момента зрители знакомятся с главными героями «Отверженных» — каторжником Жаном Вальжаном в исполнении Хью Джекмана и инспектором Жавером, которого сыграл Рассел Кроу. Жан Вальжан попал на каторгу 19 лет назад за кражу хлеба для своего голодного племянника. Освободившись, он принимает решение начать жизнь с чистого листа. Через некоторое время Жан становится мером небольшого городка. Это человек, который в своих действиях прежде всего руководствуется общечеловеческими ценностями, даже если они противоречат букве закона. Вскоре в этот же город присылают на службу инспектора Жавера, который узнает в градоначальнике бывшего каторжника и грозится снова сослать его в заключение. Игра обоих актеров непревзойденна, они сумели передать все: характер героев, их положительные и отрицательные стороны. Отдельной похвалы заслуживает их пение. Честно говоря, если Хью я еще представляла в роли актера мюзикла, то Рассел — это открытие. Он совершенно не похож на того Рассела, который играл в «Гладиаторе». Он продемонстрировал новую, доселе не известную грань своего таланта. Ведь не только «Stars», а и остальные его композиции были исполнены превосходно. Обладательница Золотого Глобуса в номинации «Лучшая женская роль второго плана» Энн Хэтэуэй сыграла роль Фантины в мюзикле «Les Miserables». В этом фильме она блистала. Общее время ее пребывания на экране — не более получаса, но именно Фантина покоряет зрителя. Чем? Своей самоотверженностью и и смелостью. «I dreamed a dream» в исполнении Энн с полной уверенностью можно назвать визитной карточкой «Les Mis». Лично я открыла для себя Аманду Сайфред (Козетт). Эту актрису я видела на экранах и ранее, но только сейчас она мне запомнилась. Ее игра, конечно, не так хороша, как у Хэтэуэй, но для такой второстепенной роли она вполне уместна. Плюс ко всему прочему, у Аманды великолепный голос. Пару на экране ей составил Эдди Рэдмейн, исполнивший Мариуса, одного из предводителей революции. Рэдмейн мне знаком по фильму «Еще одна из рода Болейн» и, в сравнении с этой картиной, роль Мариуса, безусловно, огромный шаг вперед. Правда, никакой особой перспективы у него я тоже не вижу. Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн (супруги Тернадье) привнесли нотку юмора в грустную историю. Эпизоды с их участием можно пересматривать бесконечное количество рад. Чего только стоит: » — Он забрал нашу маленькую Колетт!!! — Козетт! — Да, правильно, Козетт!». Но ни одна роль не получилась бы так хорошо без участия режиссера, операторов, сценаристов, авторов текстов и музыки, гримеров, костюмеров, декораторов. Их колоссальная работа заслуживает наивысшей похвалы. Общий итог: 3 Золотых Глобуса, 8 номинаций на Оскар, 9 номинаций на премию Британской академии. И этим все сказано. Смотрите! Обещаю, вы не пожалеете:) 10 из 10

Оценка	3
Заголовок	Вы слышите, как поют люди? (с)
Текст реценизии	Этот сезон просто бьет рекорды по переносу театра и мюзикла в кинематограф. Надо это делать очень осторожно, потому что есть везде свои особенности. Экранизация «Отверженных» от Тома Хупера — это не очередная интерпретация произведения Гюго, это интерпретация, прежде всего, мюзикла, что не одно и то же. И в этом, увы, для меня главный недостаток картины. Картина поражает актерским составом, — Хью Джекман, Рассел Кроу, Энн Хэтэуэй, Аманда Сайфред, Эдди Редмэйн, Хелена Бонем Картер и т. п. И надо сказать, что более молодые таланты ни в чем не уступают знаменитым корифеям. Однако, после просмотра картины, лично у меня, как у поклонника кинематографа, возник вопрос — а где кино? Мюзикл шикарный, потрясающая музыка, голоса, я даже не знала, что эти невероятные актеры умеют так петь. Но где же кино? Где стройность сюжета, где раскрытие образов? Мне этого не хватило, мне захотелось посмотреть мюзикл на Бродвее. В остальном все шикарно — грим, костюмы, актерская игра, в той мере насколько это возможно в мюзикле. О мюзикле могу говорить только комплименты, люблю музыку из этого мюзикла. Не очень понимаю восторг именно от этой роли Хью Джекмана, на мой вкус, у него были и более сильные роли в кино, но конечно, соглашусь, что он справился великолепно. С точки зрения именно вокала покорил Рассел Кроу, не ожидала, что он так хорош. Это был приятный сюрприз. Образ, который создает в кино Энн Хэтэуэй, действительно яркий и запоминающийся, но для меня ее слишком мало было в картине. Порадовали своим исполнением молодые актеры, огромное спасибо Саманте Баркс за мою любимую арию из мюзикла «Отверженные» — On my own. Фильм довольно продолжителен, но не чувствуешь усталости, смотрится на одном дыхании. 8 из 10 За сильный актерский состав

Оценка	1
Заголовок	Для меня шедевр
Текст реценизии	Я люблю мюзиклы, по этому много скептицизма во мне не было… Сначала я смотрела дома и мне понравилось, потом смотрела в кино, и я была в восторге и наблюдая за тем как люди уходили по среди сеанса, не могла понять, не ужели мы на столько придирчивы, ведь не каждый из нас может пойти в оперу и насладится таким видом искусства, но все же человек судит что это не достойно его внимания, разворачивается и уходит… но в любом случае это дело каждого… А на с чет самого фильма, я осталась под глубоким впечатлением, и так как работаю в кинотеатре пересмотрела много раз и смотрела во все глаза как мастерски они поют и играют. Хью Джекман для меня мега человек и мужчина, в этой роли я считаю, что он себя проявил как актер и певец на все 100%. Каждая эмоция Вальжана была передана столь глубоко, им я буду восхищаться всегда.. Энн Хэтуэй для меня открылась как не только талантливая актриса, но и прекрасная певица. Ее игра Фантины самая запоминающаяся роль для меня, наверное долгое время я буду характеризовать ее именно с этим персонажем… Я прочувствовала всю боль, стыд, переживание, а для меня это дорого стоит… Рассел Кроу признаюсь не ожидала, никогда его не ценила как великого актера, он ассоциировался как дебошир и зазнайка, хотя Гладиатор мой любимый фильм. А Жаверт в его исполнении покорил. Могу еще много писать о каждом актере, все хорошо сыграли и спели, а сам факт того что фильм основан на исторических событиях, еще больше вызывает переживаний за героев. Пусть есть люди, которые считают пустой тратой времени просмотр фильма, где поют люди, для меня это шедевр из мюзиклов, где еще раз можно восхитится многогранностью актеров и правдивостью истории, сопереживать тому режиму который славу богу не коснулся нас.

Оценка	1
Заголовок	«Отверженные» фильм-мюзикл
Текст реценизии	К сожалению, мне не посчастливилось прочитать два злополучных тома Гюго в свое время и, можно сказать, сходив на мюзикл, я впервые столкнулся с творением великого французского писателя. Давайте условимся называть вещи своими именами: то, что это не фильм, а именно мюзикл, мне стало ясно еще при покупке билетов. Девушка-кассир осторожно предупредила, что обычный фильм посмотреть не получится: весь сеанс будет сопровождаться субтитрами. Однако меня это ничуть не насторожило, а наверное, даже наоборот обрадовало. «Ну наконец-то я впервые услышу голоса таких знаменитых актеров!» — пронеслось у меня в голове. Действительно, среди актеров были выдающиеся личности, такие как *Хью Джекман, Рассел Кроу, Энн Хэтэуэй, Аманда Сайфред* и др. Сюжет. Весь мюзикл основывался целиком на романе Виктора Гюго. Честно сказать, (повторюсь), я не читал столь знаменитое произведение эпохи французского романтизма, однако, могу с уверенностью сказать, что точно буду пересматривать весь мюзикл на бумаге. Для меня сюжет получился трогательным и в то же время захватывающим: скучать здесь не придется, учитывая, что весь мюзикл пропитан слезами и чувствами. Игра актеров. Мне запомнился момент в самом начале мюзикла — из толщи воды камера как бы всплывает в воздух и направляется к месту, где непосредственно происходит развитие первой сцены. Если честно, было немного неприятно смотреть на потных рабов, тяжело и усердно тянущих огромный корабль в бухту. Каково было мое удивление, когда в кадр попал некий Жан Вальжан, вступивший в диалог с Жавером. Длинная неухоженная борода, ужасный внешний вид — новый образ Хью Джекмана. Нет, глупо было бы это как-то оспаривать и критиковать порядки того времени, нравы и нормы. Я этим и не хочу заниматься. Просто я в очередной раз поражен игрой актеров, их способностью перевоплощаться и становиться совершенно разными, приобретая новые образы.(Бороду Хью Джекман растил сам!). Нельзя не отметить Рассела Кроу и Энн Хэтэуэй. Вторая настолько сильно передала те эмоции, которые необходимо в ее роли, те чувства, которые передать просто невозможно, что ее актерскую игру можно оценивать выше всех похвал! Она великолепна! То же самое можно сказать и о Расселе Кроу. Его сильная роль — роль Жавера потрясла меня не меньше, чем борода Хью Джекмана. Очень порадовала девочка, искренно сыгравшая маленькую Козетту (Изабелль Аллен). Повзрослевшую же Козетту сыграла очаровательная Аманда Сайфред. Неунывающий дуэт Хелены Бонем Картер и Саши Барона Коэна на протяжении всего мюзикла неоднократно задевает чувства некоторых героев, подшучивает и злорадно смеется над ними. Действительно хорошо сыграл Эдди Редмейн. Приятно удивила до этого мне неизвестная актриса Саманта Баркс, замечательно исполнившая свои песни, особенно хорошо прозвучала «On My Own» в ее исполнении. В общем, игра актеров в мюзикле меня приятно удивила. Музыка. Помните, я писал про начало мюзикла, когда камера эффектно выныривает по направлению к берегу? Так вот, все это, сопровождаясь героической, я бы даже сказал, патетической и массивной музыкой симфонического оркестра, произвело такое впечатление, что, казалось, впереди нам покажут что-то грандиозное и незабываемое. И это действительно было так. (Да, кстати, композитор — французский музыкант Claude-Michel Schonberg). Самое приятное для меня было обнаружить, что весь мюзикл строится на очень красивых песнях. В том же мюзикле мы узнаем, что настолько знаменитые актеры еще и неплохо поют! Лично для меня было открытием, что, например, Хью Джекман так икуссно владеет своим голосом.(Все песни были записаны прямо на съемочной площадке). Но есть здесь и минусы. Дело в том, что вся та музыка, которая звучит на протяжении всего фильма, как бы вступает в конфликт с действующими лицами. Сказывалось это в первую очередь на том, как вели себя актеры до и после. Кто-то этого может не заметить, но главное для меня — сохранение того равенства и равновесия, которые должны сохранятся от начала до конца. Очень понравился музыкальная тема Жавера, каждуюсвою реплику он начинал с одного и того мотива на протяжении всего мюзикла (это даже было забавно). Однако, не смотря на это, Рассел Кроу смог показать всю мощь голоса и стать одним из лучших, на мой взгляд, обладателей красивого тембра среди актерского состава (чего только стоит его песня «Stars»). Эмоциональности у актеров было хоть отбавляй. Каждую песню они исполняли завораживающе, с чувством. Отдельно хочется выделить два номера из мюзикла. Первый — песня в исполнении Энн Хэтэуэй «I dreamed a dream», второй — героичная финальная песня «Do you hear the people sing?». Я был просто восхищен! Блестяще! Отдельную благодарность хочется выразить режиссеру фильма-мюзикла — *Тому Хуперу. Действительно, Том проделал колоссальную работу. Он смог создать шедвр. Заключение.* Мюзикл получился роскошный, идея создания подобных картин очень перспективна в будущем. Несмотря на незначительные недостатки, которые совершенно не влияют на мою общую оценку, можно смело утверждать: «Отверженные» — шедевр современного искусства. 10 из 10 P.S. Недавно наткнулся на мюзикл «Отверженные», поставленный в театре. Фильм отличается от аналогичных постановок тем, что все актёры на съёмочной площадке поют вживую. Т. е. фильм Тома Хупера не что иное, как экранизация мюзикла, поставленного в театре, начиная с 1980 г.

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	Я не могу передать словами то чувство, которое живет во мне, после просмотра этого фильма. Совершенно удивительные по красоте арии, пронзающая до глубины души игра актеров, шикарные съемки. Что тут сказать? Зал рыдал, отовсюду слышалось шмыганье. И я не исключение. Слезы просто капали с моего лица, потому что лились градом. Вместе с тем, парочка трактирщиков вносила в эту бочку слез совершенно потрясающий юмор, была настолько комичной, что хохот стоял неимоверный. Вот такое кино. От душащих слез до смеха во весь голос. Это ли не шедевр? Созданные образы великолепны. Жан Вальжан, Жавер, Фантина, Козетта, Мариус, Эпонина. Они абсолютно разные и абсолютно точные. А как бесподобно подобраны актеры не только внешне, но и по голосу. Волевой Жан Вальжан, непререкаемый Жавер, загнанная Фантина, нежная Козетта, романтичный Маркус и до безумия влюбленная Эпонина. Каждый из них западает в душу, каждого ты понимаешь, и к каждому у тебя совершенно особенное отношение. Мне, безусловно, более всего импонировал образ Эпонины. Слова ее On my own звучали как крик моей души. Каждое ее действие было сделано будто мною. И эта песня будет со мной, я уверена, на протяжении всей моей жизни. Впрочем, как и все остальные. Я хочу смотреть, смотреть и пересматривать. Выучить наизусть каждое слово, каждую ноту. Ведь в этом и есть уникальность мюзикла на экране: в сочетании сюжета и музыки, а музыку мы слушаем постоянно, любимые песни слушаем вновь и вновь, тогда как фильмы пересматриваем гораздо реже. Мне было настолько больно видеть смерть каждого из героев, что конец, когда все живы, и хор их голосов, поющих про свободу и любовь, заполнил меня, заставил мою душу петь и ликовать. Сильные, смелые, верные себе люди, совершавшие ошибки, заблуждавшиеся, но не предавшие себя. Были однако и промахи. Так, мне не понравилась роль Гавроша. Мне показалось, что это наглядный пример того, как тяжело сочетать актерскую игру и пение, с чем мальчик просто не справился. Дети зачастую очень естественные в кадре. Здесь же маленький актер не мог прочувствовать ситуацию из-за того, что необходимо было петь. Его слова были неискренними, равно как и движения, что еще раз доказывает, насколько велико мастерство других сыгравших в фильме актеров. Ведь в словах остальных, передаваемых также в, казалось бы, странной форме пения я не чувствовала ни толики фальши, мне не было странным то, что они поют, а не говорят. Настолько их пение было органичным. А восхитительная музыка только усиливала эффект. Понимаю тех, кто не пристрастен к музыкальному жанру в принципе и поэтому не может воспринять этих «Отверженных». Очевидно, что многие ожидали увидеть более эпичную и повествовательную картину. Однако здесь акцент сделан именно на чувства героев, на их переживания. И именно это характерно для литературного жанра, где мысли героев подробно описываются, но нехарактерно для кино. Что ж, это новое кино, своеобразное и совершенно особенное для восприятия. Но мне оно понравилось безумно, до влюбленности. Поэтому 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Do you hear the people sing? Singing a song of angry men?
Текст реценизии	На выходных я побывал на очередной экранизации эпичного произведения Виктора Гюго — «Отверженные», режиссера Томаса Хупера. Мои ожидания были довольно высоки. Несмотря на то, что фильм выполнен в своеобразном жанре — в форме мюзикла, мне было всё равно интересно посмотреть на результат. Я считаю, что просто невозможно перенести на экран все события романа во всех деталях, соответственно и не берусь критиковать киноверсию в неполном соответствии тексту. Вообще впервые «Отверженных», как мюзикл, поставил Клод-Мишель Шёнберг и Ален Бубиль в 1980 году. Эта постановка оказалась настолько успешной, что на протяжении более двух десятков лет не сходит со сцен 38 стран мира. Мюзикл «Отверженные» назван самым долгоиграющим в истории. Ещё более богатая история у экранизаций романа. Их было порядка двадцати на протяжении целого века, начиная версией Джеймса Стюарта Блэктона 1909 года и заканчивая версией уже упомянутого Тома Хупера. Лично я смотрел около трех таких экранизаций, среди которых наиболее могу отметить фильм Робера Оссейна 1982 года с Лино Вентура в главной роли. Этот фильм, по-моему, наиболее передаёт атмосферу книги. Что касается Тома Хупера, то ранее я смотрел из его работ лишь оскароносный «Король говорит!», который, несмотря на довольно слабый с точки зрения действий сюжет, оказался очень драматичным. Ожидания от новой экранизации «Отверженных» более чем оправдались. Я не питаю особой страсти к мюзиклам, но в этот раз моё равнодушное мнение коренным образом поменялось. Фильм замечательный, душевный, драматичный, полный трагизма, эпичности, возвышенности. Отличный актерский состав радовал глаз и слух. Это может показаться странным, но актеры удивительно точно подошли под свои роли, и Хью Джекман, и Рассел Кроу, и поразительная Энн Хэтэуэй, и даже парочка Тенардье в исполнении Саши Барон Коэна и Хэлен Бонем Картер. Повествование идёт очень гладко и размеренно. Режиссеру удалось передать основной сюжет и характеры персонажей — каждому из них, на мой взгляд, было выделено достаточно экранного времени. Фильм максимально заряжен эмоциями. Драматические перипетии кидают зрителя из крайности в крайность. Постоянно чувствуешь переживание за героев. Однако, самое прекрасное в этом фильме — это конечно же музыка, песни и их неповторимое исполнение. Лично меня наиболее впечатлили «Work song», «I dreamed a dream», «Castle on the cloud», «A heart full of love» и берущая за душу «Do you hear the people sing?». Нет слов, чтобы передать глубину этих песен… Это надо слышать и видеть самому. А финал поражает ещё больше. До настоящего момента мне не приходилось видеть настолько насыщенных, возвышенных и патриотичных финалов! Томасу Хуперу удивительно эпично удалось передать горе простого народа, его отчаяние, его стремление к борьбе и справедливости, ненависть к буржуазному слою. «Срежем с них лишний жир!» — восклицает один из молодых революционеров. И замечательный Гаврош, воплощение революции, блещет оптимизмом и вольтеровской словоохотливостью. Советую всем посмотреть этот фильм, прекрасно передавший эмоциональную составляющую бессмертного произведения Гюго. Это драматичная история любви и ненависти, чести и бесчестия, справедливости и несправедливости. Фильм позывает также посмотреть вокруг. Ещё раз понять, в какую бездну мы катимся, какое классовое различие между богатыми и бедными в нашей стране. Хочется так же подняться и по мере своих сил и возможностей бороться за мечту, надежду и любовь… 10 из 10

Оценка	3
Заголовок	Мюзикл это искусство.
Текст реценизии	«Фильм на один из самых величайших мюзиклов! От продюсера «Призрака оперы»!" Как красиво звучит и какая обычная экранизация. «Отверженные» — мюзикл Клода-Мишеля Шёнберга и Алена Бублиля по роману Виктора Гюго «Отверженные». Премьера мюзикла состоялась 17 сентября 1980 года в в Париже. Постановка не сходила со сцены в течение 21 года и названа самым долгоиграющим мюзиклом в истории. Сам по себе фильм хороший. Сюжет трогает, держит в напряжении и берет за душу. Костюмы, операторская работа, актерская — все на высшем уровне. Во время просмотра полностью окунаешься в атмосферу 19 века. То есть если брать как полноценный фильм — мне очень понравилось. Но… Если уже по мюзиклу ставится фильм, то это не значит, что нужно пропевать каждую реплику. Пять, максимум 10 песен было бы достаточно, но 20 это уже перебор. Иногда очень резал слух вокал Рассела Кроу. Он отличный актер, но с этим у него есть небольшие проблемы. Кстати Хью Джекман и Энн Хэтэуэй имеют очень хорошие вокальные данные. Замечательный, фееричный мюзикл (сама не смотрела, но раз уж он считается одним из лучших в мире да еще и ставился на Бродвее, то можно сделать вывод, что он стоящий) сняли как обычный фильм, в котором каждая фраза подкреплена мелодией. Было бы намного лучше, если бы его сделали масштабным и богатым, ведь в сюжете есть, где сделать массовые постановки: гражданская война, перестрелка и даже тот же дом с женщинами на одну ночь. В начале фильма очень красиво сделали притягивание корабля, и такую планку нужно было держать на протяжении всего фильма. Когда пели сольные песни глав герои, их снимали одним крупным планом, из-за чего становилось скучно. Не хватало в этот момент смены обстановки, так как отличные актерские способности Энн Хэтэуэй и Эдди Рейдменда все уже оценили. Мелодии в фильме были местами одинаковые. Но это уже скорее к Мишелю Шенбергу. С Ллойд Уеббером у них разная стилистика, и, наверное, я просто слишком влюблена в «Призрака оперы», что бы превозносить эту картину. Возможно, я просто надеялась на что-то огромное и масштабное, поэтому так строго оцениваю фильм. 8 из 10 (абстрагировалась от недостатков, так как уважаю мюзиклы)

Оценка	1
Заголовок	То, что надо
Текст реценизии	Фильм-мюзикл, экранизация одноимённого романа великого писателя Виктора Гюго, произвел фурор среди зрителей, и уже готов занять почетное место среди классики мирового кинематографа. В отличии от фильма-предшественника 1998 года с искромсанным сюжетом, который разительно рознится от книги, «Отверженные» Тома Хупера отличается своей приближённостью к оригиналу, что является одним из главных плюсов этой картины. Ещё одной из особенностей фильма является его длительность. Наверное, это обусловлено тем, что режиссёр и сценаристы пытались не упустить никаких деталей и быть верными оригиналу. Перенести все со страниц на экран — это значит быть точным в тех подробностях, которые обязательны и в тех, что вообщем-то не важны, но которых так не достает для целостности картины. Другой его особенностью является музыка. Она вдохнула жизнь в эту некую заурядность, присущую роману. Именно музыка — главный герой фильма. Так же нельзя не отметить великолепнейший актерский состав. Абсолютно все без исключения смогли выполнить то, что требовалось. Хотелось бы отметить именно игру Саманты Баркс, которая воплощала Эпонину (правда, хоть игра была отменна, актриса не очень подходила на эту роль: по книге — она бедствующая, вечно голодная, костлявая девчушка, а вот Саманта — уж слишком упитанна для такой героини. Сразу вспоминается Анна Каренина в исполнении Киры Найтли)). Всё, показанное режиссёром, и исполненное актёрами, вызывает эмоции, которые сродни тем, что ты испытываешь при прочтении книги: - история борьбы между Жавером и Жаном Вальжаном, - любовный треугольник Козетты, Мариуса и Эпонины, - Франция на пороге революции, - маленький мальчик Гаврош, сражающийся на ровне со всеми остальными, - Анжольрас, имя влюблённой которого является Родина, - комичность Тенардье, разбавляющая эту напряжённость, - вечные скитания Жана Вальжана, и вечная обречённость Фантины, - чувства к Козетте: Отцовские (Вальжан) и Материнские (Фантина). Конечно, хотелось бы увидеть тех героев, которые не играли особую роль в произведении, но которые заинтересовали. Например, «лидеров истории» (Комбефер, Жан Прувер, Курфейрак, Грантер, и др.). Или же деда Мариуса — Жильнормана. Да и сестру Эпонины — Азельму. Или те события и тонкости романа. Такие, как побег из тюрьмы Форс Звенигроша, Живоглота, Бабета, Монпарнаса, Брюжона и Тенардье. И то, что зовется Арго. Раскрыть жизнь монсеньора Бьенвеню. Или историю «знакомства» Гавроша с двумя мальчишкам. Если же здесь и присутствуют какие либо существенные минусы, то я их не заметил. Это лента справедливо удостоенная восьми номинаций на «Оскар», несомненно станет классикой. Это стоит смотреть. Это стоит слушать. 8 из 10

Оценка	1
Заголовок	«Век девятнадцатый, железный, воистину жестокий век!» (А. Блок)
Текст реценизии	Герой картины Вуди Аллена «Полночь в Париже» говорил, что «ностальгия — это отрицание мучительного настоящего». Так и есть, любой, хоть сколько-нибудь увлеченный искусством человек, найдет для себя тот период или же периоды в истории, в которых хотел бы жить. XIX век — как раз из таких эпох. Даже слабая медицина, тяжелая социальная обстановка, множество войн не могут погасить мое восхищение прогрессивностью научно-технической, общественной мысли, достижениями европейской литературы. К финалу же фильма тот самый герой понимает, что былые времена всегда будут выглядеть чересчур романтизированно. К чему я это все говорю? Ах да, вот новая лента Тома Хупера «Отверженные», не так давно снявшего оскароносный «Король говорит!», снова окунает нас в эпоху богатых аристократов, радикальных студентов, нищих крестьян. Одноименный роман Виктора Гюго, по которому и поставлена картина, мне пока прочитать не довелось. Но, как я уже писал в своей рецензии на недавний «Облачный атлас», в этом есть свои неоспоримые преимущества: не возникает желания сравнивать с первоисточником, оцениваешь фильм как самостоятельное произведение. Самое главное — это то, что фильм — не историческая драма, а мюзикл. Точнее даже экранизация бродвейского мюзикла. У меня, правда, уже знакомого с несколькими киномюзиклами, сложилось впечатление, что это опера. Ведь мюзикл подразумевает музыкальные номера вперемежку с диалогами. Здесь же герои почти всегда поют. Конечно же, подобная постановка является свежей, но эта «музыкальность» картины накладывает и некоторые ограничения на драматическую составляющую сюжета. Короче говоря, ряд моментов показались из-за этого поверхностными. Выбор на главную роль Хью Джекмана, играющего беглого каторжника Жана Вальжана, беспроигрышно. Правду говорят, что он в любом фильме выглядит как титулованный представитель Викторианской эпохи. Рассел Кроу в роли инспектора Жавера, считающего поимку Вальжана своим священным долгом, захватывает внимание и не отпускает до финала. Хотя может это и не совсем корректное сравнение, но, смотря дуэт Джекмана-Кроу, невольно вспоминаешь о дуэте Синатры-Мартина. Как и Фрэнк Синатра, Хью Джекман обладает высоким красивым голосом, в то время как Кроу, подобно Дину Мартину, глубоким и низким. Благодаря этому их музыкальные диалоги смотрятся очень гармонично. Вот кто по-настоящему удивил — так это Саша Барон Коэн. Роль мелочного еврея-трактирщика писалась будто бы специально для него, а артистичный вокал Саши добавляет немалую толику юмора. Монолог несчастной Фантины в исполнении Энн Хэтуэй показался слегка затянутым. Художники-постановщики заслуживают отдельной похвалы — грим, декорации выглядят вполне аутентично, но вот где-то после середины ленты замечаешь что-то масштабных декораций всего две: площадь в Париже и баррикада на одной из улиц. Хотя может так и было задумано, т. к. это мюзикл. А мюзикл — действие камерное по определению. Но, отбросив все придирки и недочеты, коих здесь все-таки не так уж и много, в сухом остатке мы имеем интереснейшую премьеру последнего времени. Чувственную музыку, красивых и талантливых актеров, хорошие съемки вкупе с классическим сюжетом (пусть и представленным в виде мелодрамы, а не монументальной эпопеи, коей представляется мне книга). В формате рецензии упомянуть абсолютно все сложно, поэтому ограничусь благодарностями. Спасибо, Том Хупер, за еще одну хорошо поставленную ленту! Мерси Вам, мсье Актеры и мадмуазели Актрисы, за хорошо исполненные роли! Граци Вам, синьоры прокатчики, за оригинальную речь и русские субтитры! Thank you all! 9 из 10

Оценка	1
Заголовок	Самоотверженные!
Текст реценизии	Отверженные. Нахожусь под сильнейшим впечатлением от этого фильма. Давно я не видела чего-то настолько прекрасного, глубокого и грандиозного. Наверное, большую часть хвалебных слов я хочу сказать в адрес Хью Хэкмана. Это просто не передаваемо — у меня впервые в жизни, не поверите, бежали мурашки по коже от игры актера. Какой надрыв эмоций, какой талант — он так точечно попадал в сердце. Каждая его эмоция, каждое его действие было настолько глубоко искренним — отчаяние, надломленность, растерянность, долг, искренность, самоотверженность. Он был настолько правдив в своей роли, что я просто не представляю, кто мог бы сыграть настолько тонко и правдиво персонажа Жана Вальжана. Сердце колотилось от его игры, оно замирало, и от восторга лились слезы. Это просто неописуемо, как же он сыграл! Я не ожидала от него. Для меня это актер с горой мышц с посредственными ролями типа Росомахи или тренера железяк в Жидкой стали. Весь фильм смотрела и умоляла — «Боже, дайте ему Оскар! Дайте ему Оскар!» Он заслужил его на все тысячу процентов и даже больше, он настолько открылся с новой стороны, что хочется стоять и хлопать бесконечно долгое время. Я не люблю, когда хлопают в кино, но в этот раз мне хотелось встать и аплодировать. Во многом, возможно, потому что все-таки настолько размытая грань постановки данного фильма — это смесь мюзикла, театра и кино. Очень красиво пели, как же они прекрасно пели, особенно девушки! Еще добавить ко всему мою любимую песню «I Dreamed a Dream» (не знала, что она изначально оттуда). Я даже и подумать не могла, что песнями можно так ярко передать эмоции и всю сюжетную линию. По сути, там весь фильм — песни и титры с их переводом. Очень мало текста дубляжа. Завидую людям, для которых, английский родной язык — они смогли бы более тонко воспринять моменты, когда поют несколько актеров о своем. Мне было несколько трудно, но, думаю, что там все настолько глубоко проникает в сердце, что можно даже титры не читать — все понятно. Прекрасный кастинг! Все настолько на своих местах. Отличный актерский состав, очень яркие и интересные персонажи. Показали, пожалуй, все — и разврат, и страдания, и отчаяния, и вера, и долг, и счастье, и любовь, и революцию, и преображение. У каждого свое отвержение. Очень насыщенный сюжет! Пожалуй, про некоторых героев более правильно сказать «Самоотверженные» — Жан Вальжан и комиссар Жавер. Они оба самоотверженны в своих поступках: первый в своем стремлении быть благочестивым человеком, который предан своему разуму и совести, а другой — своему долгу, своим обязанностям. Только второй сгибается под прессом всего того, чему он верил, так и не найдя утешения, раскаявшись, что жил не так и не смог иначе. А первый находит свое утешение, истинное счастье, потому что всю жизнь был верен истинным ценностям и оставался порядочным, несмотря ни на какие обстоятельства. Человек истинного, человеческого, праведного долга. Очень красиво, кстати, показали момент единства человека с Богом. Проведя по всем страданиям, спасла только вера в то, что ты поступаешь правильно и во всем есть тайный смысл, сниспосланный свыше. Наверное, я именно так и представляю себе веру. Потому что именно в моменты предельного отчаяния и мрака, ты обращаешь свое внимание к свету, к Богу, к вере — к чему-то более важному и непостижимому. И только в этом находишь свое утешение. Наверное, я могу бесконечно говорить об этом фильме, потому что очень много символизма в нем я увидела. Жалею, что не читала Гюго. Наверное, это была бы одна из моих любимых книг. Пожалуй, отмечу еще невероятно красивые и грандиозные съемки. Если бы театры или мюзиклы перешли на иной уровень масштабности, то это было бы нечто похожее. Очень красивая атмосфера, очень красивые детали, атрибуты, антураж. Я окончательно и безповоротно восхищена. Он обострил всю мою чувственность. Слезы текли рекой от того, насколько это все прекрасно. Вот это настоящее искусство, господа! 10 из 10!

Оценка	1
Заголовок	Когда душа поёт, а сердце с музыкой едино
Текст реценизии	«Отверженные» Гюго-само по себе произведение непростое, а любая его интерпретация всегда будет вызывать самые разные вопросы. Начиная от подбора актёрского состава и заканчивая сюжетной линией. Сразу оговоримся, фильм Тома Хупера представляет собой не экранизацию одноимённого романа, а перенос мюзикла «Les Miserables» на киноэкран. Актёрский состав получился что ни на есть звёздным. Здесь вам и известный любитель подобного жанра в лице Хью Джекмана, воплотивший образ Жана Вальжана (он же 24601), и Рассел Кроу, сыгравший сурового, но справедливого Жерара, и Энн Хэтэуэй в роли страдалицы-Фантины. Неоднозначное, но оригинальное решение режиссёра записывать звук без последующего наложения, что называется «как есть» накладывает особый отпечаток на восприятие зрителей в зале. С одной стороны, звук получается живым, а с другой иногда сходящая на совсем уж высокие частоты Аманда Сайфред (сыгравшая Козетту), пикантности происходящему, к сожалению, не добавляет. Конечно, сюжетная линия далека от оригинала, но в этом и заключается особое видение и создателя мюзикла, и в то же время режиссёра картины. Если говорить о положительных моментах, то антураж той Франции, тех революционных настроений передан довольно достоверно, и это добавит баллов в копилку и костюмеров (заслуживших свою номинацию на Оскар), и остальных создателей сего творения. Эмоции, переданные актёрами, заставляют сопереживать и чувствовать боль и радость героев картины. Особой похвалы достойны актёры, сыгравшие Гавроша и Козетту в юности. Это, если хотите, особая искорка, заставляющая улыбнуться даже самого строго критика. А каждое появление в кадре Саши Барона Коэна и Хелены Бонем Картер доставляло только позитив. Ещё бы, актёр, сыгравший «Диктатора», «Бруно» и «Бората», и вдруг трактирщик, да ещё и поющий. Отличный ход, мистер Режиссёр, отличный ход. К сожалению, сложно рекомендовать этот фильм абсолютно всем. Свою роль может сыграть продолжительность, а это без малого почти три часа, и трудность осознавания происходящего на экране зрителям, ориентирующимся на субтитры. Но если вы с английским «на ты» и любите мюзиклы, отказывать себе в удовольствии погрузиться в атмосферу «Отверженных» ни в коем случае нельзя.

Оценка	1
Заголовок	Do you hear the people sing?
Текст реценизии	Вчера я посмотрела «Les Miserables» the movie. Сразу хочу сказать, что в своем отзыве я буду рассматривать фильм Тома Хупера исключительно как вариант постановки мюзикла «Les Miserables», но не как экранизацию романа Гюго (коим он и не является, но обычно про это в России почему-то забывают). Заранее прошу прощения, если то, что я собираюсь сказать, покажется вам слишком резким, но это сугубо мое ИМХО, мои личные ощущения от просмотра мюзикла, ставшего за короткий срок таким любимым, поэтому я пристрастна в своих суждениях! Впечатления у меня от этой версии остались двойственные. С одной стороны мне понравилась визуальная составляющая, декорации, антураж, костюмы (не все, правда — образы некоторых персонажей у меня вызвали недоумение). С другой стороны к музыкально-вокальной составляющей у меня были претензии. Во-первых, некоторые арии были сокращены. Я понимаю, надо было уложиться в хронометраж, который и так внушительный, плюс подача некоторых сцен отличалась от театральной версии, но выбор тех строчек, которые были выброшены из арий, меня иногда откровенно удивлял. Например, в сцене «Confrontation» Джекман/Вальжан не спел фразу «I am warning you Javert! There is nothing I won`t dare, If I have to kill you here, I`ll do what must be done!» Это понятно, конечно, так как в фильме Вальжан просто сбежал от Жавера, выпрыгнув в окно, а не вырубил его, как в театральной версии. Далее, в сцене «A Little Fall Of Rain» Баркс/Эпонина не спела свою сакраментальную «I`ll sleep in your embrace at last!» — вот это мне показалось весьма странным, так как это один из важных, если не самый важный, момент в образе Эпонины. Некоторые композиции были переставлены местами, но я считаю, это было оправдано с точки зрения сценария. К примеру, Хэтуэй/Фантина поет свою арию «I Dreamed A Dream» после того, как жизнь толкает ее продать все, что у нее есть (медальон, волосы, даже зубы, и в конечном итоге свое тело), и я считаю, что это и есть самое логичное место для этой арии в мюзикле. А вот Баркс/Эпонина свою арию «On My Own» поет до сцены «One Day More» — этот момент я не поняла сначала, но потом обнаружилось, что линия отношений Эпонины и Мариуса в принципе слегка изменена, так что тоже все в итоге оказалось логично. Теперь, что касается вокального мастерства исполнителей. Тут все оказалось еще интереснее. Нет, я понимаю, что создатели фильма везде пиарят свою фишку «все песни записывались в живую прямо во время съемок сцен», но далеко не всем удалось справиться с пением при таком раскладе. И самое интересное, что на мой взгляд хуже всех с подачей своей роли справился Джекман, как ни прискорбно это говорить. Нет, сыграл он Вальжана божественно, и если бы данный фильм был экранизацией романа, то я бы без каких-либо сомнений дала ему «Оскар», но это мюзикл, в котором надо ПЕТЬ, а не только играть, а вот с пением на мой взгляд Джекман не справился. От слова совсем. И ведь в отдельных моментах (на финальных нотах «What Have I Done?» и «Who Am I?») он выдавал хороший чистый звук, но в остальное время срывался на жуткое вибрато, переходящее просто в блеяние, плюс, его постоянно носило из тональности в тональность. Он просто убил все арии Вальжана, а про то, как он испохабил «Bring Him Home», мне даже говорить не хочется. Народ в зале даже смеялся на этой сцене, а должны были бы плакать! Для меня такое отвратительное пение Джекмана остается загадкой, так как я смотрела два мюзикла с ним ("Парень из Оз» и «Оклахома!»), где он пел безукоризненно! Такое ощущение, что ему было плевать на вокальную составляющую роли, он обращал внимание лишь на драматический аспект. Но если уж ты подписался на мюзикл, так уж будь добр ПЕТЬ. Иначе в мюзикле тебе делать нечего. Кроу/Жавер. Вы знаете, на удивление Кроу вполне прилично спел! Я действительно сомневалась в выборе актера на роль Жавера, но тембр у Кроу оказался очень приятным, да и тональность он держал нормально! В общем, достойное исполнение при всех вводных! Хэтуэй/Фантина — тут и сказать нечего, кроме того, что Хэтуэй это Фантина, а Фантина это Хэтуэй! Прекрасная подача роли и в вокальном, и в драматическом отношении! Требую «Оскар» для Энн!!! Баркс/Эпонина — то же самое, что и про Фантину))) Саманта просто солнышко, зайка, лапочка — и абсолютно потрясающая Эпонина! Люблю ее совершенно нежнейшей любовью! Какой голос!!! для справки — Баркс играла Эпонину в театральной версии «Les Miserables» и в «Les Miserables 25th Anniversary Concert» Твейт/Анжольрас — вот это, на мой взгляд, самая главная находка этой постановки! Мне совершенно, абсолютно, дико понравилось, как Аарон спел! Опять-таки, прекрасная интерпретация роли! Пожалуй, именно от его пения и игры я получила самое большое наслаждение в фильме! Плюс он чисто внешне красавчик))) Ради него буду пересматривать снова и снова! Редмейн/Мариус, Сайфрид/Козетта — хороши! Справились на ура, молодцы! Хелена Бонэм-Картер и Саша Барон Коэн / Мадам и Мсье Тенардье — а вот тут хочется только матом! Наверное, все-таки не Джекман меня разочаровал сильнее всех, а эта вот… кхм… парочка! Я еще не видела худшей подачи этих ролей! Про вокал я даже говорить не буду — его там НЕТ, а драматическая составляющая настолько нелепая, этот ужасный макияж, какие-то «левые» костюмы… ЧТО ЭТО БЫЛО?! Может, Бонэм-Картер просто забыла, что это не «Суини Тодд»? А Барон Коэн забыл, что это не «Диктатор»? В общем, мрак. Ну и напоследок, лично для меня маленький сюрприз — в малюхонькой роли армейского офицера, командовавшего последней атакой на баррикады, был замечен Хэдли Фрэйзер! Вернее, я его по голосу узнала — вот если человек умеет петь, он везде поет! Мелочь, а приятно! для справки — Фрэйзер играл Рауля в «Phantom Of The Opera 25th Anniversary Concert» и Грантэра в «Les Miserables 25th Anniversary Concert», плюс он играл Мариуса, Грантэра и Жавера в театральной версии мюзикла Если суммировать все вышесказанное, то положительные моменты все-таки перевесили негатив от отдельных ролей и сцен. Разумеется, я буду его пересматривать, просто потому, что с первого раза достаточно трудно оценить все достоинства и недостатки каждой из постановок «Les Miserables». Любимой версией фильм у меня вряд ли стает, но свое достойное место в ряду просмотренных мною, безусловно, займет! 7 из 10

Оценка	1
Заголовок	Возлюби ближнего своего… Даже если он тебя ненавидит.
Текст реценизии	Отверженные — фильм-борьба, фильм-раскаяние, фильм-искупление. Здесь нет места лицемерию и ложным чувствам, нет времени на бесполезное прожигание жизни. Каждая судьба — трагедия. Каждая песня переполнена болью, страданиями, но в некоторых слышится надежда, воля к победе. У каждого она своя: для Вальжана это победа над своими демонами, укрощение ненависти, умело выращенной в его сердце жестокостью окружающих. Для инспектора Жавера это стерильная законопослушность, высшая точка справедливости, доходящая до абсурда и теряющая весь свой смысл. Он тоже раб, вот только цепи его невидимые, и их снять оказывается гораздо труднее. Ему повезло меньше, чем Вальжану, он не смог выдержать свое жизненное испытание — инспектор проваливает его раз за разом, в конце концов, загнав себя самого в тупик. Меня поразила Фантина, она удивительно чиста и глубоко духовна даже после того, как оказалась на самом дне. Пусть она умерла, ей все же удалось победить — она осталась собой, выдержав все испытания, она обеспечила дочери прекрасное будущее. Она сделала всё, хоть и осталась ни с чем. Ее жертва была замечена, она затронула сердце Вальжана. Мне очень понравился маленький Гаврош, удивительно яркий и храбрый комок энергии, настоящий революционер, смекалистый, проворный, хитрый. На фоне других повстанцев он выглядит неформальным лидером, душой команды, хотя и не подходит на эти роли ни по возрасту, ни по физическим показателям. С его участием случаются ключевые моменты — он распознает Жавера, косвенно спасает жизнь Вальжану, когда тот является добровольцем. Козетта, хоть и выросла, так и осталась маленькой девочкой, честное слово, на фоне храброго Гавроша она смотрится совсем еще ребенком, в отличие от него. Мне неведомы мотивы выбора именно того молодого человека, которого она предпочла, но пара в итоге вышла замечательная, и Мариус сполна оправдал все возложенные на него надежды. Достаточно тяжело почти три часа слушать столь непривычный в нашей стране жанр мюзикла и параллельно вчитываться в субтитры, но разве эти муки сравнимы с теми, что переживают герои на экране? Ты разделяешь вместе с ними все их чувства и эмоции, и нет времени смотреть на часы. Живой, хоть и мрачный, откровенный, пусть и обличительный, но все же удивительный фильм, коих еще не было. Постоянно возникало ощущение, что ты находишься в театре, и это вовсе не кино, а самая настоящая постановка замечательного произведения уважаемого В. Гюго. 10 из 10 PS: низкий поклон Хью Джекману, Расселу Кроу и Энн Хэтэуэй. Вы не играете. Вы живете судьбами своих героев.

Оценка	1
Заголовок	То, что невозможно объяснить словами
Текст реценизии	Наверное, стоит начать с небольшого предисловия. Я долго сомневалась идти ли на этот фильм, ведь мюзикл-достаточно специфичный жанр. Но сомнения развеелись, когда перед показом фильма «Тепло наших тел» продемонстрировали вместо привычных трейлеров небольшой ролик о том, как проходили съемки «Отверженных». И то, как актеры с воодушевлением говорили о проделанной работе над этим фильмом, как они исполняли эти песни, пытаясь вдохнуть в них жизнь, донести до зрителя все те переживания и мысли, который испытывал их герой. Это подкупило меня, сомнения отпали, и я ни разу не пожалела о своем решении! Этот фильм рушит все стереотипы относительно мюзикла, как жанра. Даже не то что мюзикла, оно рушит само привычное понятие фильма. Через экраны персонажи обращаются к нам, простым зрителям, простым доступным языком. Сразу было видно, актеры вкладывали в песни всю свою душу, себя, не жалея ничего, пересекая все мыслимые и немыслимые границы, доказывая свое мастерство. На многих актеров, сыгравших в этом фильме, я посмотрела с другой стороны. Они открылись по-новому для меня. Все актеры выложились на съемочной площадке. Сразу видно тот титанический труд, который они проделали. Каждый персонаж здесь интересен по-своему. Не буду расписывать, как сыграли актеры, потому что они все без исключения сыграли так, как им и надо было сыграть: ничего лишнего. Даже второстепенные герои порой ничем не уступают таким профессионалам, как Хью Джекман и Рассел Кроу, которые давно себя зарекомендовали в киноиндустрии с лучшей стороны, а порой даже и превосходят их. Поэтому порой именно они и запоминаются после фильма: маленькая Козетта, Гаврош, Эпонина. Они покорили меня, честно. В этом фильме нет лишних героев. Все они важны. Их судьбы в конце концов складываются в единый паззл, ведь все они отвержены. Отвержены обществом, которое боится выйти за привычные рамки, надуманные неизвестно кем. Наверное, отдельное слово нужно сказать о саундтреке. Хотя несколько слов здесь сказать будет трудно, потмоу что по музыкальной составляющей можно написать даже отдельную рецензию. Знаете, ведь песнями можно сказать гораздо больше, нежели обычными диалогами и монологами. Все без исключения песни являются шедеврами, которые пробуждают в тебе целую гамму эмоций. Они не могут оставить тебя равнодушным. Наверное, не стоит это описывать, их нужно просто один раз услышать, чтобы влюбиться в них раз и навсегда. Так сложно писать рецензию, когда тебя переполняет целая буря эмоции. Хочется расписать все те многочисленные достоинства, какими обладает данный фильм, но в душе все еще звучат те песни, словно я все еще нахожусь там, в зале вместе с Фантиной, Жаном и Жавьером. Хотелось бы сказать, что многие смотрят с огромной долей скептицизма на этот «мюзикл». Ведь согласитесь, немного странно, когда люди вдруг ни с того ни с чего начинают петь. Но отбросьте все сомнения, позвольте этому фильму покорить вас, как он покорил меня.

Оценка	1
Заголовок	Браво!
Текст реценизии	«Отверженные» — это широко известный роман Виктора Гюго, который должен прочитать каждый уважающий себя человек. Потрясающая история о любви, отчуждении, дружбе, благородности и доброте не раз переносилась на экраны, но все постановки имели свои минусы, вызывающие, в основном, нейтральное мнение. На этот раз за экранизацию знаменитой книги взялся Том Хупер, обладатель премии «Оскар», который имеет опыт работы с историческими картинами. Но этот режиссер не так прост и решил сделать мюзикл. Первоначально, узнав идею о музыкальных «Отверженных», я засомневался, удачная ли это идея, но после просмотра я был в необыкновенном восторге. Над сценарием работала целая бригада авторов. С историей нет никаких проблем, она идет плавно, предлагая зрителю полностью погрузиться в фильм. Продолжительность картины довольно велика, но через пятнадцать минут после начала, зритель напрочь забывает о времени и с невероятным интересом наблюдает за происходящем на экране. Адаптация произведена на ура. Невозможно не отметить текст песен, который, безусловно, несет огромный смысл и отлично передает атмосферу романа Гюго. Актерское мастерство выше всех похвал. Хью Джекман, играющий Жан Вальжана, гениален. Все чувства и эмоции, который испытывает главный герой, превосходно переданы этим актёром. Особенно впечатлили две песни: «Bring him home» и «What have I done». Джекман в этих композициях отлично передает весь характер героя, за что этот актер достоин аплодисментов стоя. Бесподобная работа Энн Хэтэуэй поражает. За 30 минут экранного времени, которая актриса находится в кадре, она полностью приковывает свое внимание. Это, действительно, шикарная работа и высочайшее мастерство, которого достигли не так уже много актрис. Считаю, что Энн заслужила свою статуэтку за лучшую женскую роль второго плана. Остальные актеры, бесспорно, хороши, но так уж великолепны, как эти два артиста. Гримм, декорации, костюмы впечатляют. Во время просмотра зритель забудет, что он сидит в кинотеатре и полностью погрузиться во времена французской революции. Столь правдивая атмосфера заслуживает похвал и наград, с моей точки зрения. Стильная операторская работа добавляет красоты к данной картине. Дэнни Коэн отлично поработал. «Отверженные» — это новая классика музыкальных фильмов. Превосходные актёры, потрясающие песни, впечатляющая стилистика и великолепная работа режиссера создают шедевр, который понравится многим. 10 из 10

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	Решился таки написать и свой отзыв-рецензию на этот отличнейший мюзикл. Я ждал этот фильм с того момента, как увидел ещё первый трейлер сидя в кинотеатре и ожидая показа 007: Координаты «Скайфолл». Мгновенно я был удивлен эпичностью трейлера и решил что я обязан пойти на сей мюзикл. Но увы у меня в городе показывать его начали лишь 28 февраля. Косвенно сюжета я думаю говорить много и не стоит, он известен давно. Каторжник Жан Вальжан который отбыл заключение длительностью в 19 лет за мелочь вышел на свободу и полон ненависти к людям до встречи с человеком который изменил его мнение о обитателях этой планеты. Он основал фабрику и решил помогать людям. Но стоит сказать что он был освобожден с нюансом и из-за этого нюанса его ищет Жавер. Параллельно мы видим историю женщины по имени Фантина. Она готова ради своей дочери на всё. Она была лишена работы и была вынуждена опуститься на самое дно. Далее будет показана история Козетты — дочери Фантины. Но думаю пересказывать сюжет будет глупо. Невозможно было бы не восхищаться и героями второго плана и эпохой. Революционеры которые готовы ради идеи на всё. Один Гаврош вызывает столько изумления и сочувствия что это даже не передать словами. Да и вообще игра актёров вызывает восторг. Голоса подобраны очень хорошо, особенно лично меня впечатлил Рассел Кроу в роли Жавера, голос просто отлично подходит к образу инспектора. Думаю стоит подвести итоги: Отверженные — отличный мюзикл который вряд ли не заденет вас. Актёры отлично передают свои эмоции. Сей мюзикл смотреть стоит обязательно, но лучше знать на достаточно хорошем уровне английский, так как в субтитрах местами попадаются ляпы.

Оценка	1
Заголовок	Революция души
Текст реценизии	Это первый полноценный мюзикл, который я посмотрел. И он оставил громадные положительные впечатления. Пение актеров делает кинокартину невероятной по эмоциональном накале. Песни и звук служат индикаторами напряженности атмосферы. Благодаря им мы чувствуем и поднесение, радость, и невыносимую печаль. Сюжетных линий очень много, жизнь каждого героя, который в свою очередь есть представителем отдельного класса общества по своему сложная, но все они пересекаются и объединяются из-за ряда обстоятельств, в том числе и революции. Атмосфера передана восхитительно. Декорации Парижа и костюмы не дают нам усомниться в реальности происходящего. Представлены почти все слои населения. Здесь и чиновники, и военные, и простые смертные. Изображен даже быт трактирщиков. Актерский состав потрясающий. Рассел Кроу, Энн Хэтэуэй та Хью Джекман непревзойденные. Они не играют свои роли, они перенеслись на две сотни лет назад и переживают эту эпоху сами, иначе нельзя объяснить то что видим. Мы наблюдаем за противостоянием харизмы Жан Вальжана и Жавера, двух персонажей, которых судьба заставляет стать один против одного. Герой Рассела Кроу должен вызывать негативные эмоции, но это не так. Он просто человек, который выполняет свою работу и так же имеет моральные принципы. Даже не в роли главного героя Рассел вызывает восторг от безграничности его таланта. Хэтэуэй возможно сыграла лучшую роль в своей карьере. Премии «Оскар» и «Золотой глобус» за очень сложный образ девушки Фантины, готовой на самопожертвование действительно заслуженные. Джекман чем то напомнил своего персонажа из «Престижа». Он сумел раскрыться перед зрителем и заставить переживать историю своей жизнь вместе с ним. Многогранная и самая сложная роль в фильме была выполнена изумительно. «Отверженные» незабываемое и очень эмоциональное кино, которое пропагандирует бессмертие вечных общественных ценностей. Потратьте пару часов своей жизни на этот шедевр! 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Who am I? 24601!
Текст реценизии	Отверженные- это один из лучших мюзиклов, снятых когда либо. Узнав о том, что собираются снимать эту картину, я ждала её с нетерпением. Ждала не зря, ожидания оправданы сполна. В детстве, мама читала мне книгу «Отверженные». Но я совершенно ничего не помнила, так как была мала. Я запомнила лишь персонажа по имени Жан Вальжан. Согласитесь, запоминающееся имя. Мне было очень интересно посмотреть на Хью в этой роли. Актёры. Хью Джекман. Этот мужчина как был великолепным актёром, так им и остался. Жан Вальжан в его исполнении был шикарен. Когда смотришь в глаза Жану, чувствуется вся его боль. За это спасибо Хью, он шикарно передал эмоции Жана. Когда он пел, казалось это не песня, а крик души. У Хью потрясающий голос. Талантливый человек, талантлив во всём. I`ll escape now from the world From the world of Jean Valjean Jean Valjean is nothing now Another story must begin! Энн Хэтэуэй. Ощущение, что перед новыми съёмками, она стирает с себя всё и превращается в чистый лист бумаги. Позже, на этом листе она рисует нового персонажа. Его внешность, мысли, эмоции. Шикарная актриса. Она не играла Фантин, она стала ею. Героиня Энн, почти всё время выглядела ужасно. Но стоило посмотреть ей в глаза, они так сияли изнутри, что она в миг становилась самой прекрасной женщиной. Голос Энн прекрасен. Песня «I dreamed a dream» в её исполнении разрывала душу. Эта песня запомнится мне на долго. Песня о несбывшихся мечтах. Всё это так трагично… Энн исполняла второстепенную роль, но именно её роль запомнилась мне больше всего. Ощущение, что второстепенная роль затмила роль главных героев. But the tigers come at night With their voices soft as thunder As they tear your hope apart As they turn your dream to shame. Рассел Кроу. Как к актёру, я к нему отношусь спокойно. Персонаж так же не особо запомнился. Другое дело то, как он пел. Его голос стал любимым мужским голосом фильма. Я не ожидала. Очень красивый, на мой взгляд, голос. Lord let me find him That I may see him Safe behind bars I will never rest till then This I swear This I swear by the stars! Аманда Сайфред. Талантливая, молодая, красивая актриса. Её персонаж не особо запомнился. Козетта, скорее, запомнилась своей красотой. Её героиня напоминала мне Золушку. Ей бы хорошо озвучивать диснеевских принцесс. Голос очень милый и как раз в стиле старых диснеевских песен. A heart full of love No fear, no regret Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн. Герои этих двоих были единственным смешным пятном фильма. Сами актёры эксцентричные люди. И героев себе выбирают под стать. Аарон Твейт. На протяжении всего фильма сидела и думала, где я его видела. И лишь после фильма осознала, да это же Трип ван Дер Билт из «Сплетницы»! Он совершил очень мощный карьерный скачок. После сериала канала CW оказаться в оскороносном фильме… Не плохо. Голос его, так же приятно удивил. Он отлично сыграл своего персонажа, запомнился даже больше Мариуса. One more day before the storm! At the barricades of Freedom! When our ranks begin to form, Will you take your place with me? Саманта Баркс. Никогда прежде её не видела. Просто скажу, что её голос стал любимым женским голосом фильма. И если героиня Аманды мне не особо запомнилась, то героиня Саманты- Эпонин, была более продумана и потому вызвала больше эмоций, чем Козетта. I love him But every day I`m lonely All my life I`ve only been pretending Without me, his world will go on turning The world is full of happiness that I have never known. Эдди Рэдмэйн. Этот парень особо мне не запомнился. Сыграл не плохо. Но мог бы лучше. Голос довольно таки красивый. Но мне больше нечего сказать о нём. Oh my friends, my friends, don`t ask me What your sacrifice was for Empty chairs at empty tables Where my friends will sing no more. Очень порадовали молодые актёры. Ещё совсем дети, а уже такие талантливые. Особенно запомнился мальчик Гаврош. Он хороший друг. Весёлый, отважный мальчик. Оптимист. Ow do you do? My name`s Gavroche. These are my people. Here`s my patch. Фильм. Атмосфера фильма была шикарна. Костюмы были детально продуманы и очень красивы. А какие были пейзажи… Загляденье. Сколько же труда вложено в этот фильм. Кинотеатр покидала со слезами на глазах. 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Red, the blood of angry men! Black, the dark of ages past!
Текст реценизии	- Who am I? - You’re Jean Valjean! «Отверженные» — это лучшая из написанных ныне книг. В ней не просто раскрыты, а глубоко проанализированы и выставлены на всеобщее обозрение практически все волнующие человечество темы: любовь, вера, свобода, война, долг, самопожертвование. И все это на гораздо меньшем количестве страниц, если сравнивать с «Войной и миром». Перенести всё на экран не то чтобы невозможно, а ужасно сложно из-за объема информации. И вдвойне сложно было создателям этой картины, потому что нужно было представить историю, основываясь еще и на известной одноименной постановке. И этот симбиоз по-моему вышел чертовски удачным. Во время просмотра я поймала себя на том, что пытаюсь воспринимать фильм без ранее прочитанной книги, чтобы понять, как он выглядит в плане обычного фильма. Сложно так оценивать любые экранизации, потому что непременно что-то вырезают, убавляют, убирают. И ты сидишь и пытаешься вспомнить, как можно было бы обосновать поступок персонажа без того или иного куска информации. Я не совсем была уверена, с какой стороны оценивать «Отверженных». То ли театральная постановка против фильма, то ли роман. Тем не менее, пошли финальные титры, и у меня уже не осталось сомнений, что мюзикл, какие бы там не были недостатки, получился грандиозным. *- All I did was steal some bread* Первое доказательство — актеры, которые подобраны практически идеально. Даже если б каст был неудачным, все можно было бы простить за одного только Хью Джекмана. Он — Жан Вальжан моей мечты, не перестану это повторять. Случается такое, что внешность, фактура, черты лица — всё попадает в точку. Так вот для такого персонажа, как Жан Вальжан вряд ли можно выбрать кого-то лучше. В Расселе Кроу впервые за долгое время я видела не его самого, а именно персонажа. Полное погружение, которое редко случается с известными лицами. Сцена с песней Stars, где он ходил по краю крыши, смотрелась так мрачно и завораживающе. Та же история и с Энн. Она потрясающе органична в роли Фантины. Хотя ее история по сравнению с книжной значительно урезана, но за тот небольшой отведенный промежуток времени ты уже знаешь о героине все, по ее песням, по глазам, наполненным страданием и вечным горем. А как Энн прекрасно поет, особенно эти последние строчки I dreamed a dream, сквозь слезы, сдерживая рыдания. Саша Барон Коэн внес немного юмора и забавных моментов. Их с Хеленой дуэт — идеальная чета Тенардье. Эдди Рэдмейна я никогда не буду рассматривать подходящим на роль Мариуса и считаю его выбор на роль просто крайне неудачным. Ну ни капельки он не Мариус внешне. Зато я поняла, что поет он шикарно, хотя и немного теряется между пением и игрой в некоторых моментах. А вот выбор Аарона Твейта в свое время меня ошарашил. Он — Анжольрас? Ничего себе. А можно их с Эдди поменять местами? Хотя теперь я вижу, что есть в его внешности что-то от лидера, что делает его подходящим на роль. Последний маленький сюрприз сделало появление очаровательного Колма Уилкинсона. Хотя его «понизили» с позиции Жана Вальжана до Мириэля, но как же приятно было видеть знакомое лицо даже на несколько минут! Словно отголосок оригинального мюзикла. Do you hear the people sing Singing the song of angry men? Второе доказательство. Если в фильме представлен глубокий и мощный сюжет — это хорошо, но без такой маленькой детали как «атмосфера» это даст нам просто историю, за развитием которой наблюдать интересно, но погрузиться в события невозможно. А в «Отверженных» атмосферу сделали масштабность и музыка. С самого начала нас балуют впечатляющими по красоте, шикарными съемками. Для меня самым поразительным моментом стала постройка баррикады. Хотя в романе Гюго до мельчайших деталей описал, как это все выглядело, но одно дело — читать, а другое — лицезреть. Казалось бы, что выдающегося в сваливании в одну большую кучу предметов мебели, телег, роялей и прочего хлама? Но сам факт народного единения, всеобщая поддержка, незнакомые люди, помогающие друг другу, летящие из окон столы и стулья — все это вызывает восторг и гордость. Единственное, что мне абсолютно не нравится и вряд ли вообще понравится, так стиль Хупера съемки крупных планов. Такое было и в «Король говорит», поэтому увидев первый из многих план — съемка слегка сверху, актер показан по пояс, где-то совсем в углу и серая стена позади — сразу узнала руку режиссера. В некоторых моментах это выглядело совсем не к месту, и создавалось ощущение, что все-таки настоящий персонаж — это стена, а кто-то встал и смеет ее загораживать. Ну и несколько слов о песнях, без которых мюзикл не был бы мюзиклом. Это один из редких примеров, когда несмотря на разные мелодии и тематики, песни объединены одним настроением, даже эпичностью. После просмотра все полюбившиеся партии одновременно играли в голове, но это не была какофония, а что-то грандиозное и звучащее в унисон. Революционные мотивы вместе с нежной романтикой, исповедь потерянной души вместе с невинной детской песенкой. C помощью песни можно рассказать прошлое персонажа, его чувства, эмоции, сомнения — гораздо больше, чем просто словами или флэшбеками. Это и спасает «Отверженных» от перегруженного сюжета, и оправдывает перед придирчивыми зрителями. Без сомнений фильм является одним из лучших проектов последних лет, от начала до конца остающимся на высоком уровне. Phantom faces at the window, phantom shadows on the floor Empty chairs at empty tables where my friends will meet no more.

Оценка	1
Заголовок	В меня выстрелили. И пуля прошла насквозь
Текст реценизии	Когда фильм вышел на большие экраны, мне очень захотелось его посмотреть, но я ждала его релиза на DVD. И наконец, когда это произошло, я очень быстро нашла его и мигом посмотрела. Фильм великолепен и прекрасен, в душе всё перевернулось. Было ощущение, что среди всех твоих эмоции вытащили самые нужные, вызвали слёзы на моих глазах. А в конце фильма в меня как-будто выстрелили, прям в сердце, и почему-то, стало легче. Хью Джекман вжился в роль, в его исполнении каторжник был героем и воплощением доброты. Энн Хэтэуэй в фильма была воплощением матери, мне было её очень жаль, когда её стригли, она это делала для дочери. Мне очень понравилась девочка, игравшая Козетт, милую и белокурую Козетт. Я плакала над просмотром фильма благодаря этим актёрам, мне было их искренне жалко. Этот фильм олицетворяет собой не экранизацию романа, а нечто несвойственное сейчас многим людям, нечто прекрасное и восхитительное. После просмотра фильма я прочитала роман «Отверженные» в сокращённом варианте, сверяясь с фильмом, и всё почти точно. «Отверженные» взяли меня за душу и задели сердце творческой пулей. Сейчас я обдумываю воспоминания и эмоции, полученные от фильма, и если бы Виктор Гюго был жив, то он бы проронил слезу от счастья. Я смело могу поставить такую оценку, ведь эта работа бесподобна. 10 из 10

Оценка	3
Заголовок	Для фанатов мюзиклов, Джекмана и Кроу…
Текст реценизии	Мюзикл — это очень специфичный жанр кино. Кому-то он безумно нравится, кто-то его терпеть не может. Мой мозг так устроен, что я отношусь к какой-то промежуточной группе. Я с удовольствием готов смотреть мюзиклы, но знаю, что мой мозг с трудом перенесет два и более часов песнопений. Поэтому для меня смотреть мюзиклы всегда немного сложно. «Отверженные» покоряют своим духом и образами уже с самой первой минуты. Я не сразу смог разгадать Хью Джекмана в роли заключенного, а удалось мне это только тогда, когда он появился уже в роли мэра. Но это, скорее всего, просто от того, что я не являюсь его фанатом. В фильмах, которые сделаны по известным книгам, историям говорить что-то про сюжет бессмысленно, поэтому не буду и сосредоточусь на составляющих фильма. Костюмы и грим. Великолепны. Это лишь подтверждает полученный уже Оскар за прически и грим. Песни и музыка. Хороши. Очень порадовало, что актеры исполняли все песни сами. Особенно порадовало, что отечественные прокатчики не стали переводить песни, а оставили все как есть. Актеры. Сейчас полетят в меня камни фанатов Хью Джекмана, получившего Золотой глобус за лучшую мужскую роль, и Энн Хэтуей, получившей Золотой глобус и Оскар за лучшую женскую роль второго плана, но отмечу я Рассела Кроу. В первую очередь, за его сочный голос, который мне запомнился из всей картины больше всего, а уже во вторую очередь актерскую игру. Ясное дело, что это не лучшая картина с ним, так как есть «Игры разума» и «Гладиатор», но в роли Инспектора Жавера он был очень хорош. Итого. Фильм производит очень хорошее впечатление, и посмотреть его стоит. В первую очередь, фанатам Хью Джекмана, во вторую, Рассела Кроу, а затем уже всем любителям мюзиклов и всем остальным. 9 из 10

Оценка	1
Заголовок	«Возлюби ближнего своего»
Текст реценизии	«Возлюби ближнего своего» или как подняться на ноги, когда кажется, что жизнь уже кончена и дальше идти некуда. На мой взгляд, это основная идея произведения «Отверженные». Роман В. Гюго, к сожалению, до просмотра нового фильма я не читала. Но прочитаю обязательно! Что же касается фильма — мне он очень понравился! Правда, поначалу было немного непривычно смотреть фильм и читать субтитры (все песни на английском, перевод в виде субтитров), слышать то английский, то русский язык. Через какое-то время привыкаешь, и просмотру фильма это не мешает. Хорошо, что не стали делать дублированный перевод песен: слышишь настоящие голоса актеров, текст не изменен направленным на сохранение рифмы переводом. Замечательная игра талантливых актеров подвигает зрителя сопереживать героям, красивые костюмы и декорации погружают в атмосферу Франции начала 19 века. А главное в фильме — это сюжет, взятый из великой классики, полный глубокого смысла. Я люблю фильмы, которые чему-то учат, смотря которые, не только получаешь удовольствие от красивой картинки, но и извлекаешь пользу. Фильм «Отверженные» заставляет задуматься. Хотя это, скорее, не заслуга фильма как такового. Всё-таки в первую очередь «Отверженные» — это роман, потом уже мюзикл, а потом уже и фильм, снятый по мюзиклу. Но всё равно большое спасибо создателям фильма за то, что донесли до нас, зрителей, высокие и светлые мысли. Произведение очень полезно в наше время, когда люди забывают о Боге, когда миром правят деньги, а душевные ценности практически ничего не стоят. Советую посмотреть фильм не тем, кто ходит в кино за крутыми спецэффектами (им он может показаться скучным), а людям чувствующим, способным сопереживать.

Оценка	1
Заголовок	Revolution!!!
Текст реценизии	Я очень люблю смотреть мюзиклы. Они выглядят как праздник, ведь в жизни не часто можно увидеть, чтобы во время диалога люди вдруг начинали петь или танцевать. Это выглядит завораживающе. Данный фильм отличается от других произведений в этом жанре, просмотренных мной, необычайной реалистичностью, отсутствием сцены. Все показано без налета искусственности и наигранности, на которых основываются «Мулен Руж» и «Чикаго». В «Отверженных» простые диалоги сокращены до минимума (все остальное время герои поют). Песни героев отображают всю суть: чувства героев, события, происходящие в кадре. Они не затянуты (чем по моему мнению грешил «Чикаго»). Из актеров понравились все (не считаю должным выделять кого-то) кроме Козетты. Вот кто подпортил впечатление, героиня дня — Аманда Сайфред. Возможно внешне она и подходит на эту роль, но нельзя еще ее брать в кино такого характера. Ее уровень приблизительно между «Красной Шапочкой» и «Письмами к Джульетте». В конце своей рецензии хочу сказать, что фильм замечательный, такой, знаете, атмосферный — в него погружаешься с головой. Несмотря на свою продолжительность, я ни разу не заскучала, даже отвлечься было сложно. Советую смотреть версию, где перевод песен сопровождаются субтитрами (другой вроде бы пока и нет, но боюсь будет:)) это действительно феерично! 9 из 10

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	Я ждала этот фильм как, наверное, ни один другой, потому что роман Виктора Гюго «Отверженные» — одна из моих самых любимых книг. Поэтому я поклялась сама себе, что если новая реализация «Отверженных» меня разочарует, я больше никогда в жизни не буду смотреть современные мюзиклы. Итак, темный кинозал. Ожидание. И буквально с самых первых кадров фильма по коже бегут мурашки — каторжники, многие без вины виноватые, тянут за собой огромную галеру, мрачно повторяя слова: «Look down, look down, you`ll always be a slave». Среди них и главный герой книги и фильма — Жан Вальжан в исполнении Хью Джекмана. Какой же будет судьба несчастного каторжника? А вот Фантина, которую воплотила прекрасная Энн Хэтэуэй, предательски брошенная своим молодым человеком и вынужденная трудиться в поте лица ради того, чтобы прокормить собственную дочь. Что же произойдет с ней? Подобные фильмы часто судят по тому, насколько они отражают содержание книги. Возможно, это неправильно, но у меня иначе не получилось — слишком живых, неоднозначных персонажей создал Гюго в своем произведении. Так вот, исходя из этого скажу, что в общем и целом фильм получился хорошим, но были и такие моменты, которые меня не впечатлили. Но обо всем по порядку. Хью Джекман несколько не соответствовал образу Жана Вальжана, но я снимаю перед ним шляпу — он прекрасно изобразил озлобленного каторжника. В остальном его персонаж остался посредственным, в чем я не могу его обвинить — слишком сложный образ ему достался, и никто до него, включая Жерара Депардье в предыдущей версии фильма, так и не смог создать идеального Жана Вальжана. Низкий поклон Энн Хэтэуэй! Пусть многие говорят, что она переигрывала и любоваться ее заплаканным лицом — удовольствия мало, но не слушайте никого! Практически на одной этой актрисе, на ее бесподобной игре и продержался фильм. Фантина, появляющаяся и в книги, и в фильме только в самом начале, оставляет неизгладимый след в душе. Да, возможно, вся ее роль — жалкая и слезливая, но ведь она тоже «отверженная», а значит, не стоит забывать о тяжелой судьбе ее героини. Если говорить о Козетте… что ж, ее роль куда лучше получилось у маленькой Изабелль Аллен, чем у взрослой и опытной актрисы Аманды Сэйфрид, которая, на мой взгляд, кроме своего звездного появления, больше ничего не привнесла в фильм. А вот у юной Изабелль получилась замечательная, трогательная Козетта — как раз такая, какой ее хочется видеть. Впрочем, и Эдди Редмэйн в роли Мариуса не очень-то порадовал. Он вообще не подходит на эту роль, с ней во много раз лучше справился бы Аарон Твейт, который появился в фильме в роли мятежника Анжольраса. И вообще, на том месте, где началась история Козетты и Мариуса, у меня стали закрываться глаза — скучно и в какой-то мере наигранно. Не понравилось. Свою изюминку в «Отверженных» внесли Тенардье в исполнении блистательной Хелены Бонем Картер и Саши Барона Коэна. Их герои значительно отличались от Тенардье, созданных Гюго, но создатели фильма сделали замечательный ход, изобразив мошенников в несколько комичном виде, что слегка разбавляло напряженную и мрачную картину. Однако и эти образы получились противоречивыми, ведь несмотря на то, что Тенардье, влачащие жалкий образ жизни, никогда не теряли бодрость духа, они тоже относились к тем самым «отверженным», которым в жизни приходится очень несладко. И все-таки замечательная мадам Тенардье получилась у Хелены с ее несколько сумасшедшим видом! Аплодирую стоя! Теперь о второстепенных персонажах, которые почему-то оказались куда лучше, чем главные герои. Отлично показана история революционеров, яркая, несмотря на мрачность фильма, и запоминающаяся. История мальчишек, выступивших против системы и в одиночестве отстаивающих свои взгляды за ненадежными баррикадами. Среди них яркой звездочкой сияет Гаврош, маленький гамен, коими полнится и живет Париж. Дэниэл Хаттлстоун очень хорошо воплотил образ маленького бродяги, веселого и смелого, собирающего пули для революционеров под огнем противника. Это очень трогательная история рано повзрослевшего ребенка, от которой если даже слезы не навернутся на глаза, так мурашки по телу точно побегут. То же самое касается и истории Эпонины, дочери хитрых Тенардье. Конечно, ее образ значительно приукрасили, да и Саманта Баркс смотрелась слишком уж современно на фоне исторических событий, и всё же… ее героиня не оставила меня равнодушной. Как и толпы грязных больных нищих, наполняющих Париж и окружающих главных героев. Массовка, на мой взгляд, получилась убедительной, благодаря чему фильм приобрел особую атмосферу гниющего, разлагающегося и пропитанного безнадежностью Парижа. Говорить об этом фильме можно очень много. У него, безусловно, есть свои плюсы и минусы, к которым я бы отнесла безнадежно скучные и долгие музыкальные партии Жана Вальжана, но всё-таки большую часть «Отверженных» я сидела, покрывшись мурашками. А мурашки — самые искренние свидетели того, что фильм берет за душу. 9 из 10

Оценка	1
Заголовок	«Отверженные» Тома Хупера.
Текст реценизии	Жанр мюзикла в кино всегда был своеобразной вишенкой на торте. Явление достаточно редкое, не всегда уместное и не всегда вкусное лакомство, но исключительно яркое и заметное. Потому, мне кажется, и ответственность на труппу, работающую над киномюзиклом, возлагается особенная. К сожалению, так уж сложилось, что хороших киномюзиклов в последнее время стало все меньше. Из действительно понравившихся мне с начала нулевых (по разным причинам, конечно же) могу назвать три-четыре фильма (и один сериал, периодически низвергающийся в пропасть безыдейности), что, согласитесь, за чертову дюжину лет крайне мало. В этом плане казался глотком воздуха «Рок на века», который на деле стал гораздо более интересен актерским составом, нежели исполнением и звучанием. Последней надеждой оставались «Отверженные». И мои надежды этот фильм оправдал. Честно признаюсь, я не читал книгу, не видел Бродвейский мюзикл, трейлер произвел на меня скорее негативное впечатление, заставив с осторожностью относиться к этому фильму, а тот факт, что режиссер этого фильма — режиссер великолепного (на мой взгляд) «Король говорит» до меня дошло лишь после просмотра. Шел я на фильм с интересом, но в то же время в полной готовности к тому, что положительных эмоций я могу и не получить. Но первые же кадры вовлекли меня в действо, которое не отпускало (за исключением пары моментов) до самого конца. И прежде всего хочется сказать: «Браво Том!». Браво яркой, интересной, динамичной и, что уж там говорить, дорогой экранизации мюзикла. Том Хупер справился с самой сложной, на мой взгляд, задачей: он сумел вовлечь меня, зрителя, в действие, которое мюзиклом можно назвать условно, ведь на протяжении практически всего фильма мы услышим не более двух десятков фраз сказанных, а не пропетых актерами. В наше быстробегущее время это уже подвиг. Ну и конечно же спасибо режиссеру хочется сказать за его работу с актерами. Очень много хвалебных слов уже сказано Хью Джекману, которому, безусловно, удался образ достаточно эпичной и многогранной фигуры Жана Вальжана, но, мне кажется, что этот персонаж и вполовину не раскрылся бы так ярко, если бы не великолепное воплощение образа Жавера Расселом Кроу, который для меня открылся не только как блестящий драматический актер, но и как талантливый певец. Ведь, по сути, Жавер — отражение Вальжана, можно сказать кривое зеркало, напоминание о том, чем можно стать, возведя в своем сердце памятник ложному идолу — закону попирающему сердца и души людей. И за эту актерскую работу Рассела следовало бы номинировать на Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. Сыграть образ не просто цепного пса, а человека страдающего, разрывающегося между верностью и, в конце-концов, честью, зовом души. И Жавер ближе к концу фильма (повторюсь, с книгой Виктора Гюго не знаком, но уже дал себе слово прочесть её) поймет, где на самом деле живет правда: в человеческой душе. Браво Рассел! Вообще говорить о ярких работах в этом фильме можно говорить если не бесконечно, то уж точно очень долго. Но самое удивительное то, что не чувствуется, как это бывает в театральных постановках, чтобы кто-то тянул одеяло на себя. Ни чрезвычайно искренние Эдди Редмейн и Энн Хэтэуэй, ни безбашенные, простите, Коэн и Бонэм Картер, ни трагичные Твейт и Баркс, исполнившие значимые и интересные роли, не вырываются из повествования, а вместе ткут эпичное, яркое, разноцветное и в то же время очень камерное и личное полотно. Читая уже многочисленные рецензии на этот фильм не смог не обратить внимания на частые претензии к сюжету картины. Удивительно, но даже наличие субтитров меня не сбило с толку. Сюжет выстроился очень ясный, четкий и понятный. Не сбивают с толку и монтаж и крупные планы, столь негативно воспринятые многими. Хот возможно, дело было в том, что я чрезмерно был поглощен чтением субтитров. Странно, но доселе такие мелочи не мешали мне воспринимать картину целостно. и, смею надеяться, что при повторном просмотре это кино произведет на меня равно положительное впечатление. И в заключение несколько слов о музыке. Безусловно, за великолепные арии (что-то слишком много «великолепного» я нашел) надо благодарить создателей оригинального мюзикла, удивительно, что в 1987 году (годы электроники, рока, попсы) была создана музыка, способная стать в ряд с великими музыкальными произведениями начала 20 века. Удивительно, насколько она захватывает дух, цепляет за живое, как сильно она воздействует на зрителя и, безусловно, играет, пожалуй главную роль в этом фильме. Этот мюзикл уже вошел для меня в список лучших фильмов и однозначно один из лучших в своем жанре. Спасибо создателям и ещё раз: «Браво!». 9 из 10

Оценка	1
Заголовок	Скромное мнение
Текст реценизии	Пойти на фильм я хотела уже давно, очень хотелось увидеть экранизацию прекрасного романа. Название «Знедолені» в нашем прокате сразу обещало лажу на экране. Но афиша в стиле «Главное, чтобы было ярко» скрывала нечто возвышенное, красивое. Одно из главных достоинств фильма — музыкальное сопровождение. Больше всего запомнилась тема «Do You Hear the People Sing», которая, к моему удовольствию, играла достаточно часто. Это именно та патриотическая, воодушевляющая мелодия, которая могла бы в свое время заменить Марсельезу. Слова настолько запали в душу, что запомнились чуть ли не с первого раза. Актеры понравились все, кроме двух персонажей. Мариус и Козетта. Казалось бы, главные герои, просто необходимо найти для них хороших актеров. Но нет, выбрали этих. Аманду Сейфрид я знаю только по картине «Красная шапочка», которая по своей дерьмовости напоминает «Сумерки» (их, вроде, даже одна женщина режиссировала, нет?), а Эдди Редмэйна… кто-нибудь вообще знает, кто это такой? Я оправдываю этот выбор тем, что для участия в фильме нужны были не дюжие вокальные данные, что на кастинге руководствовались в основном этим принципом… но они все равно ужасны. Если герои в книге вызывали сочувствие, то на экране — отвращение. (в какой-то рецензии видела предположение, что имя Козетта произошло от «коза». Нет. Это актриса противная. В романе Козетта прехорошенькая) Кстати, об актерском составе. Помимо известных Хью Джекмана и Рассела Кроу запомнился один молодой человек — Аарон Твейт. Для меня Анжольрас, которого он играет, являл собой настоящую революцию. Стремлению к свету, к прогрессу, самоотверженность — все эти черты влюбляли в своего носителя. Аарон, это юное дарование, настолько точно воплотил мой образ на экране, что при своем появлении заставлял меня невольно поднимать спину с сидения и расправлять плечи. Если не ошибаюсь, за роль он даже получил несколько наград, по-моему, совершенно заслужено. О сюжете. Если судить о фильме, как о самостоятельном проекте, то все очень и очень неплохо. Но это ведь все-таки экранизация романа. Собственно, почти весь фильм я сидела с рукой у лба, ибо «все было не так». Я прекрасно понимаю, что в 2,5 часа ну никак нельзя уместить события двух книг, ясно вижу, как сценаристы стараются сохранить чувства, переживания героев… Но, простите, какого черта? «1832 год» — говорят нам 4 огроменные цифры на весь экран. Молодые люди вышли на улицу, чтобы отстоять свою политическую позицию. Вот они, юные герои: Анжольрас, Грантер, Мариус… простите, ЧТО? В книге ему было плевать на баррикаду, а попал он туда почти случайно. Тут же он чуть ли не ее зачинщик. Быстро же ты, Мариус, об отце забыл. Забыл и о долге перед Тернадье, которому в конце так отчаянно колотил кулаками. В романе Гюго ясно дал понять, что Козетта, которая была обязана Жану Вальжану всем, что имеет, привыкла жить в неведении и никогда не спрашивала отца о его прошлом, которое он скрывал. Здесь же она чуть ли не закатывает скандал в стиле «ревнивая жена», мол, откуда он? Кто он? Кстати, о прошлом. О некой Фантине Козетта узнает лишь в самый последний момент, и то она не узнает точно, кто была эта женщина и почему ее мама бросила ее. Что происходит здесь? «Здравствуй, Козетта. Я твой новый отец, а твоя мама была проституткой и она умерла. Пойдем». Я слишком груба, я знаю, но произошло все именно так. Да и сам сюжет фильма можно описать строчкой из песни: «Я его слепила из того, что было…». Кусочек оттуда, отсюда, и отсюда… Та-дааа! Работа гримеров, операторов, костюмеров тоже неоценима. Я не знаю, почему все так ругают крупный план. Мне наоборот он помог быть ближе к герою и увидеть его душу. Грим, костюмы — они завершали образ и тоже говорили о состоянии, настроении персонажа. Париж с высоты птичьего полета — прекрасное зрелище. Лично я не увидела там ничего компьютерного. Конечно, и в такой серьезной картине будут неточности. И исторические, и относящиеся к оригинальному роману. Но нельзя акцентировать на этом внимание, ведь в целом картина оставляет очень приятное впечатление. Совсем не жаль 2,5 часов, проведенных в кинотеатре. Если выйдет оригинальная четырехчасовая режиссерская версия, с удовольствием посмотрю еще раз.

Оценка	1
Заголовок	Рекомендую
Текст реценизии	Наконец-то сходили на фильм «Отверженные». Признаюсь, очень опасалась его смотреть, так как не особо привыкла к мюзиклам и слишком с ними знакома. Изначально интерес появился по причине того, что в ленте задействован один из моих любимы актеров(Хью Джекман), несколько интересующая меня Энн Хэтэуэй, а так же действие фильма происходит в период, который вызывает у меня любопытство. Да и от Виктора Гюго я не ждала никакого подвоха, поэтому таки решилась сходить в кино, хотя(повторюсь) меня очень пугала «мюзикловость» фильма. Первые кадры восхитили сразу. Потом поразила песня, потом с каждой минутой все больше стали поражать происходящие события.. Напряжение сопровождало практически все 2,5 часа, такое не часто встретишь в современных фильмах. Единственное, что мне не понравилось (иногда раздражало), так это работа оператора в некоторых моментах. Все было бы идеально, если бы не он.. Может быть, так и задумано, но это не по мне. От кого я меньше всего ждала в этом фильме, так это от Рассела Кроу. Честно скажу, ни Гладиатор, ни Робин Гуд меня не впечатлили, особенно с учетом того, что в обоих фильмах я видела одного и того же человека, причем не особо вписывающегося в роль. Знаю, что за Гладиатора у него Оскар, но мое мнение несколько другое.. Здесь же Кроу был неподражаем — совсем не ожидала. Перед зрителем открывается удивительный человек, при всей своей черствости заставляющий сопереживать ему и оправдывать его. И голос у него такой проникновенный и действительно красивый. Впечатляют песни — особенно в хоровом исполнении. Трогают до глубины души и даже вызывают какую-то внутреннюю дрожь. Некоторые из зрителей не смогли сдержать слез — думаю, по большей части это заслуга именно песен. Однозначно, достоинства картины можно перечислять практически до бесконечности. И вместо того, чтобы изучать многочисленные отзывы о ней, лучше хотя бы один раз посмотреть(именно «хотя бы» — можно и больше) и испытать незабываемые впечатления, прочувствовать все то, что пытались донести до нас и Гюго, и режиссер Том Хупер, и те многие, кто работал над этим поистине шедевром. 10 из 10 P.S. Рекомендуется для всех — даже поклонницы «Сумерек» были в восторге..

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	Получилось так, что на фильм попала ничего не зная о нем. Как правило, перед просмотром, я знакомлюсь с общей мыслью и темой фильма. Для меня было достаточно неожиданно увидеть настоящий мюзикл! Действительно, необычный фильм. Очень сложная работа для актеров. Пожалуй, тут имеется мысль о том, что именно музыка/песня может передать через себя колоссальный чувственный смысл, нежели обычные диалоги. Я человек музыкальный, поэтому все действо на экране вызвало у меня двойной интерес. Сюжет, музыка, актеры, — идеально подобраны и сложены. Вспомнились Диснеевские работы и Граф Монте-Кристо с Депардье. Только светлые чувства и твердая десятка.

Оценка	1
Заголовок	«Отверженные» — фильм о боли, о страданиях.
Текст реценизии	«Отверженные» — фильм о боли, о страданиях. О том, с какими трудностями сталкиваются люди, и о том, как разрешают их. О том, что как бы ты высоко не поднялся, можешь упасть в низ в любой момент. О Любви и стремлениях. О сложной жизни начала XIX столетия. Стоило бы остановиться на каждом герое поподробнее. Жавер — о Боже. Он просто великолепен. Служитель закона, отдавший всего себя в работу. Мужчина, для которого его долг — превыше всего. В конце концов он понимает, что в любой ситуации надо оставаться человеком. Его каменное сердце начинает биться и увы, принять нового себя он не силах. Он не может предать закон, но и поступить иначе не может поэтому приходит только к одному выходу-смерть. Жан Вальжан — горячо любимый актер. Не подкачал и в этом фильме. Каторжанин который пошел против системы, выражаясь современным языком, стал мэром, пробился в люди, дал новую жизнь девочке, вырастил и отпустил когда пришло время. Он на столько ее любил, что отдал за нее свою жизнь, в каком то роде. Благородный на всем протяжении фильма. Всю жизнь страдал и пытался вымолить свои грехи у Господа. Фантин. Девушка, с которой жизнь поступила особенно подло. Так общественное мнение играло значительную роль, что могло спокойно решить жить или умереть человеку. Слово одного против ста тысяч -ничто. Глупо, но сохраняется до сих пр. Жаль, что она нашла только такой выход из ситуации. Жаль, что так с ней вышло. Не знаю сколько ей заплатили чтобы она состригла волосы, но это придало трагизма, когда она как мать отдает даже зубы, для того, чтобы прокормить дочь, не думая о себе и теряя гордость в итоге. Отдельно хотелось бы отметить Хэлену Бонэм-Картер и Сашу Барона-Коэна. Они добавляли юмора на протяжении всего мюзикла. Шикарны. Ну и не стоит забывать о песнях. Думаю, что примерно 65% душевности, эмоциональности и успеха этого фильма заключаются в тестах песен и в их исполнении. Настолько чувственно, драматично и не наигранно они исполнены. Поэтому стоит высказать благодарность, что нам сохранили субтитры, а не озвучку. 100% смотреть всем.

Оценка	1
Заголовок	Оперная Французская революция
Текст реценизии	Мюзиклы — прямо скажем, не самый популярный жанр в современной киноиндустрии, поэтому появление столь редкого зверя на широком экране непременно вызывает публичный интерес. Правда, зачастую интерес этот продиктован эффектом толпы и на сам фильм подавляющая масса зрителей идет исключительно за компанию с остальными, забывая о том, что мюзикл — это как сыр с плесенью, то есть на любителя. Что вам нужно знать в первую очередь о мюзикле «Отверженные»? В первую очередь осознайте, что это фильм, в котором вам придется на протяжении всего сеанса читать, если вы не владеете, в достаточной мере, английским языком. Не смотря на то, что фильм дублирован на русский и дублирован надо сказать отлично, у авторов дубляжа хватило понимания того, что музыкальную составляющую стоит оставить на родном языке. Для тех же, кто в английском не силен, пустили строку перевода на русский. Этого вполне достаточно для понимания сюжета фильма, однако вчитываясь в не рифмованные тексты вы так или иначе упускаете часть впечатлений от картины. Что же касается эмоциональной составляющей, то «Отверженные» действительно производят на своего зрителя глубокое впечатление. В первую очередь хочется отметить актерскую игру. Как ни крути, а приятно смотреть фильм, в котором актеры играют не самих себя, а именно данные им роли, причем не только играют предложенную роль, но и сами поют. Конечно, сразу бросается в глаза, или в уши (нужное подчеркнуть) разница между уровнем вокальных данных отдельных актеров и хора, задействованного в съемках «Отверженных», но в общем все выглядит достойно. Так что золотой глобус, полученный Хью Джекманом и Энн Хэтэуэй за лучшую мужскую роль и лучшую женскую роль второго плана, соответственно, — это неоспоримые и заслуженные награды. Окунуться в сюжет фильма еще глубже и почувствовать себя непосредственным участником происходящего зрителю помогают со вкусом подобранные декорации, костюмы и актерский грим. Справедливости ради стоит отметить, что сами декорации в большей степени своими планами и исполнением напоминают скорее театральную бутафорию, нежели реалистичные киношные виды. Однако если вспомнить, что мюзикл, как жанр — это в первую очередь сценическое представление, то выглядят декорации, костюмы и грим уже не аляповато, а именно стилизованными под театральную сцену. О музыкальном оформлении в данном случае, думаю, говорить вообще не стоит. Как ни крути, а «Отверженные» — это не боевик или драма, где музыка несет в большей степени факультативную функцию. В нашем случае музыка — это основа успеха всего фильма. Разумеется, это утверждение имеет право на жизнь только в том случае, если «Отверженных» вы смотрите в кинотеатре с хорошей акустической системой. Даже не пытайтесь получить удовольствие от фильма, запустив дома пиратскую запись на дешевых компьютерных колонках. В целом же, стоит сказать, что «Отверженные», не смотря на все свое великолепие и неоспоримые плюсы, остаются блюдом для гурманов, но попробовать на вкус это блюдо будет не вредно никому. Побочных аллергических реакций и быстрого привыкания оно не вызывает.

Оценка	1
Заголовок	Можно быть «отверженным», но никогда нельзя быть «склонившимся и побежденным»… Верь в мечту, верь в себя…
Текст реценизии	Дорогие мои друзья, выкладываю свою рецензию на фильм «Отверженные.» Полный список Саундтреков есть у меня в музыкальных файлах, а конкретнее в папке Les Miserables. Приятного прослушивания и просмотра. «Борьба! Мечта! Надежда! Любовь!» Великолепный слоган, заключивший в себе основные стереотипы человеческой жизни, особенно актуальные в нынешнем поколении, но… Звук фанфар, камера стремительно вырывается из под толщи воды, и направляется к потерпевшему бедствие в бою военному линкору… Нашему вниманию предстают два основных героя мюзикла, Жан Вальжан и инспектор Жавер, две противостоящие стороны. Тогда и происходит завязка, которая будет пронизывать весь фильм, инспектор намерен преследовать невиновного каторжника 24601 до конца его жизни… Масштабные Мюзиклы на широкий экран не выходили очень давно. «Отверженные» — драматический мюзикл Тома Хупера, созданный по одноименному роману-эпопее французского писателя Виктора Гюго… Для всей съемочной группы «Отверженные» была поставлена цель — должны снять шедевр. Том Хупер — 40-летний британский режиссер, один из талантливых и самых экстраординарных кинорежиссеров нашего времени, который своей работой «Король говорит!» заслужил огромное количество наград, в то числе 4 Оскара, действительно сделал шедевр. Великолепное произведение Виктора Гюго, взятое за основу, актерский состав, который живет героями романа «Отверженные», волшебное музыкальное сопровождение, стихи на это музыку, чувства, переживания, и все-все… Всё транскрибирует основной слоган фильма! Так как это мюзикл — основное для такого жанра в искусстве, — музыка, песни и стихи. Музыкальный материал сделан так, как грани у бриллианта, из всех песен можно создать аудиоспектакль и слушать его, понимая, о чем он. Я желаю подчеркнуть музыкальные данные актерского состава, Молодцы и Профессионалы с большой буквы. Хью Джекман — Жан Вальжан, или заключенный-каторжник 24601, идеально передал характер героя, его суть, переживания, страдания. Он полностью жил своей ролью. И как он сам сообщал в Твиттере, «… мне действительно было тяжело стать Жаном Вальжаном, но я это сделал…». Еще бы, ведь Хью — один из лучших актеров нашей современности. Рассел Кроу — Инспектор Жавер. Игра Рассела — очередное подтверждение его великого таланта и мастерства. Образ Инспектора также передан им полностью. Энн Жаклин Хэтэуэй — Фантина. Я часто видел ее в исторических фильмах, сказках, телесериалах. И во всех ролях она искренне передает образ своих героинь. В «Отверженных», Энн играет волшебно. И, конечно же, огромное спасибо Сьюзан Боил за прекрасную песню «I dreamed a dream», которая стала основной темой для Фантин в фильме, раскрывая переживания обыкновенной девушки, которой пришлось пожертвовать своей судьбой и жизнью ради дочурки Козетты. Скажу так, что образ ее героини Фантины передан до мелочей, до слез. Хотя, я бы предложил и Николь Кидман сыграть эту роль. В любом случае Энн раскрыла свою очередную сторону, как актрису мюзикла, сыграв действительно сильную роль, которая действительно заставляет стоя аплодировать и дать волю чувствам, при исполнении «I dreamed a dream». Актеров всех я перечислять не стану, но хочу сказать, что все кто играл в мюзикле, — сделали его колоритным, ярким, насыщенным и интересным. Огромное спасибо им, низкий поклон и самых высоких творческих успехов им. Еще считаю нужно упомянуть тот момент, что фильм идет с оригинальной дорожкой, то есть на родном, но простом английском языке в сопровождении русских субтитров. Это сделано не только в нашей стране, но и по всем киноплощадкам, по просьбе режиссера — Тома Хупера. Это было сделано для того, чтобы передать все образы так, как были задуманы изначально, и не только съемочной группой, но и самим автором произведения. В любом случае, тот, кто читал роман Виктора Гюго, или не читал его, фильм равнодушным не оставит. Его не поймет лишь тот, кто относится к деградирующему, быдлоподобному виду гомосапиенса. Денег зря на билет Вы не потратите. Это подтверждает и тот факт, что по окончанию просмотра картины зал аплодирует и ликует (немаловажный факт). Сюжетные линии каторжника Жана Вольжана, инспектора Жавера, Фатины, маленькой Козетты, французской революции XIX века — это яркие жизненные краски, полные эмоциональности, драматичности и трагичности. Не зря, в песнях революционеров «One Day More» и «The Final Battle» заложен один из основных смыслов фильма, который выражен в сочетании двух цветов, — чёрного и красного. Церный — отчаяние, борьба за выживание, бегство… Красный — цвет завтрашней зари, надежды, любви, крови…, а значит — жизни. «Отверженные» (Les Miserables) — без малейшего сомнения, — хороший, сильный фильм, достойный премии Оскара и прочих других наград. Такую сложную работу по праву можно считать шедевром!!! …многие ли ценят человеческие чувства, и труд в наше время?… Можно быть «отверженным», но никогда нельзя быть «склонившимся и побежденным»… Верь в мечту, верь в себя… С уважением, Иван Климов.

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	Трудно говорить что-то негативное про фильм, потому что весь сеанс просидела со слезами на глазах. Я и не собираюсь ругать его, для меня это просто невозможно. Виктор Гюго — глава французского романтизма, поэт и прозаик. Его роман «Отверженные» публикуют в 1862 году. Это произведение можно назвать одним из самых главных и знаменитых в его творчестве. Итак, время череды революций. Бедняки восстают против властных богачей, терпят поражение, но остаются несломленными. На этом фоне проживает свою не легкую, но благородную, смелую и честную жизнь протагонист романа Жан Вальжан. На его пути стоит закон в лице инспектора полиции, нищета, голод и жестокость. Однако волей случая злоба и ненависть в его сердце сменяются любовью и заботой о ближнем. Доброе, отверженное сердце спасает маленькая Козетта, потерявшая мать. И Жан готов на всё, лишь бы сделать её счастливой. Когда идёшь смотреть экранизацию романа, внутри часто присутствует тревога. Особенно, если ты знаешь, насколько проникновенна сама история. А когда твоему вниманию предлагают мюзикл, то внутри появляется сильное беспокойство, потому что песни облегчают фильм и отнимают трагичность и серьёзность. Но здесь…всё превратилось в громадный салют, от которого замирает сердце. И огромный плюс в том, что вы смотрите фильм фактически на оригинальном языке, без абсолютного перевода. Это очень важно, поскольку перевод убивает все эмоции и чувства у своих героев. Ведь слог и интонация, порой решающие аспекты в фильме. Конечно, английский язык далек от французского, но всё же не считаю это минусом. Слова песен, исполненные героями, режут душу без ножа. Всё очень точно, проникновенно и блистательно. От самих же актёров я прибывала в полном восторге. Учитывая, что актёры пели прямо на площадке, без предварительной записи, всё вышло ещё более глубоко. Хью Джекман. «О, великолепный Хью!» — так мне хотелось воскликнуть после первого же эпизода фильма. Насколько он живой и органичный в своей роли. Он человек, которым я бесконечно восхищаюсь. Роль в этом фильме только подкрепило моё мнение о нём. Рассел Кроу. После фильмов «Гладиатор» и «Игры разума» его глубочайшие голубые глаза покорили меня навсегда. Ему даже не нужно произносить слова. Достаточно одного взгляда. Открытием для меня стал его талант певца. Энн Хэтэуэй. Она одна из моих любимых актрис с раннего детства. Удивительно, с каких персонажей она начинала и к чему пришла. Это колоссальная работа над собой, прежде всего. Будь моя воля, я бы отдала ей «Оскар» только за исполнение «I Dreamed a Dream». Даже не понимая слов, она цепляет за все струны в твоем сердце. Блестяще! Молодые Аманда Сайфред и Эдди Рэдмейн показались мне настолько милыми, что я влюбилась в них. Они оба сыграли очень трогательно, тепло и чудесно. Отрадно, что юные актёры — достойные приемники своих старших коллег. Хелена Бонем-Картер. Как всегда неповторимая в своем великолепии и разнообразии. Редкому человеку удается так умело играть смешных и странных людей. Нужно обладать невероятной самоиронией. Запас фраз, чтобы выразить мой восторг — бесконечен, но, думаю, что вам лучше самим дойти до кинотеатра и посвятите два часа своего времени фильму Тома Хупера.

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	Рецензию решила написать еще под впечатлением от просмотра. Премьера застигла меня где-то на двухсотой странице одноименного романа Виктора Гюго. Поэтому можно сказать, что я оценивала картину со стороны зрителя с книгой не знакомого. Фильм однозначно не оставил меня равнодушной. Я плакала, переживала и что самое главное-верила. Актеры подобраны бесподобно. И это первый и огромный плюс картины. Вторым плюсом является музыкальное оформление. Партии Жана Вальжана (Хью Джекман) и Жавера (Рассел Кроу) великолепны. Чтобы оценить полную страданий сцену с Энн Хэтэуэй я даже не могу подобрать слов. Она растрогала меня до глубины души. Полны духа и призывы революционеров, также оформленные в виде потрясающих песен. Что меня кстати несказанно обрадовало, так это отсутствие русской озвучки. Единственное, все-таки с оригиналом надо быть знакомым. В некоторых местах, я просто не понимала, как так быстро одно положение вещей сменило другое. Книга поможет понять и прочувствовать поведение некоторых героев (например почему епископ спас преступника, а не предпочел надавить на его совесть) или восполнить пробелы, которые опущены в картине (откуда ребенок у Фантины). В целом это хорошо сделанное, качественное, замечательно костюмированное и музыкально оформленное кино о любви, высоких стремлениях и мечтах, о сложности выбора и поиске истины. Возможно не понравится тем, кто не любит мюзиклы, так как все свои эмоции герои раскрывают именно через песни. Они поют, когда им больно, горько, когда они умирают или сражаются. Но в одном я уверена точно, равнодушным этот фильм явно оставить не может. А это уже замечательно! 9 из 10

Оценка	1
Заголовок	Do you hear the people sing…
Текст реценизии	«Есть зрелище более величественное, чем море, — это небо. Есть зрелище более величественное, чем небо, — это глубь человеческой души.» © Роман «Отверженные», Виктор Гюго. Вам знакомо ощущение, когда после просмотра финальных титров Вы настолько ошарашены, что с трудом можете формулировать собственные мысли? Ощущение, когда за 2,5 часа Вы настолько погружаетесь в мир, воссозданный на экране, что потом из него никак не можете выбраться? Именно за этим странным, но очень мощным чувством я хожу в кино, и сегодня я его испытала. Фильм «Отверженные» действительно смог передать суть приведенной выше цитаты — он показал зрителям самое величественное в мире зрелище — всю глубину человеческой души во всех её оттенках. «Борьба. Мечта. Надежда. Любовь.» — лишь малая часть того, через что приходится пройти героям этой картины. Сразу уточню, что сам роман Гюго я, к сожалению, не читала, но теперь, вероятнее всего, исправлю эту оплошность. Но именно это позволяет непредвзято оценить сам фильм. Борьба. Не припомню фильма, в котором бы это понятие было раскрыто столь разносторонне. Исходя из трейлера, можно судить о том, что борьба имеет место исключительно в вопросах политики и власти. Однако, если вдуматься, борется здесь абсолютно каждый: кто-то действительно борется за светлое будущее, за идею; кто-то борется за любовь; кто-то борется с собственными идеалами; кто-то борется ради искупления грехов; а кто-то борется за то, чтобы не дать умереть с голоду собственному ребёнку. Даже тогда, когда нет сил. Даже, когда не видят солнечного света. Даже, когда сами не хотят жить. До последнего вздоха борются, потому что так надо! Потому что иначе нельзя! Мечта. Безусловно, здесь она есть у каждого. У кого-то она сбудется, а у кого-то жизнь её изничтожит и растопчет. «…Now life has killed the dream I dreamed». Судьба так бросает главных героев, что невольно поражаешься, как после всего пережитого они продолжают жить, бороться, мечтать и надеяться. Надежда. Это — главное, что не даёт героям сойти с выбранного ими пути и не лишиться рассудка. Они цепляются за неё как за спасительную соломинку. Именно надежда кого-то погубит, а кому-то подарит долгожданное счастье и вымоленный покой. Любовь. Опять-таки, не стоит это понятие применять лишь к основной любовной линии, которая, безусловно, хороша. Здесь и любовь к Родине, и любовь к детям, к друзьям, к своему делу. Не обойтись и без ревности, но и она представлена нам в самом благородном виде. Ревность здесь вызвана действительно огромным, светлым, а главное, бескорыстным чувством под названием любовь. Подводя итог всему вышесказанному, сюжетная линия произвела на меня колоссальное впечатление, впрочем, это — уже похвалы великому Виктору Гюго. Однако, наибольшего внимания и громких оваций заслуживает совершенно уникальная актёрская игра. Хью Джекман (Jean Valjean). Он смог с такой невероятной точностью показать нам столь сложного персонажа, так тонко смог его прочувствовать, что Жан Вальжан просто поражает. На ближайшем Оскаре буду держать за него кулачки — он проделал поистине титаническую работу. Энн Хэтэуэй (Fantine). Очень тяжело сформулировать то количество восторженных эпитетов, которые мне хотелось бы написать. История самой Фантины попросту повергает в шок и трогает до слёз, но то, как это сыграла потрясающая Энн Хэтэуэй.. . Действительно очень тяжело описать. Она буквально выстрадала свою несчастную героиню, она страдала вместе с ней. Песня «I Dreamed A Dream» пробирает буквально до мурашек. Я так ярко помню Энн в роли миленькой, очаровательной девушки в Заколдованной Элле, затем столь же очаровательной в Дьявол носит «Prada», совсем недавно — хитрой, обаятельной женщины-кошки в «Тёмном рыцаре: Возрожджение легенды», а тут — столь глубокая, буквально выворачивающая душу роль… Думаю, что это будет одна из самых заслуженных статуэток за всю историю Оскара. Очень странно было видеть Рассела Кроу (Javert) в подобной роли, ибо амплуа, созданное им в Гладиаторе, прочно закрепилось в нашем сознании. Однако, со своей задачей он вполне справился. Пару раз мне казалось, что его персонаж должен быть несколько более жестким, но в целом очень здорово. И с вокальной партией справился очень хорошо. Мои отдельные похвалы актёру, которого я сегодня увидела впервые — Эдди Редмэйн (Marius). Его герой поначалу казался достаточно ходульным, однако ближе к концу он здорово раскрывается в песне «Empty Chairs At Empty Tables». Аманда Сайфред, впрочем как и очаровательная Изабелль Аллен (Cosette), создали очаровательный, милый и очень трогательный образ, который разбавлял порой нагнетенную до предела обстановку. Также очень порадовала Саманта Баркс (Eponine). Роль небольшая, но очень искренняя и пронзительная, да и голос у неё замечательный. Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн создали очень яркие, запоминающиеся, в общем-то, комедийные образы, впрочем тут они мастера. Подводя итог, очень хочу отметить замечательную режиссёрскую и операторскую работу, потрясающий актёрский состав и прекрасную музыку, которая сопровождает нас на протяжении всего фильма. Очень и очень советую посмотреть этот фильм. Не поленитесь — сходите в кино, посмотрите на большом экране. Возможно, этот фильм откроет Вам глаза на определённые вещи, придаст сил и откроет второе дыхание. *Do you hear the people sing…* 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Его номер 24601
Текст реценизии	Мне, как зрителю, судить этот фильм и оставаться объективным очень сложно. Я не любитель мюзиклов, да и не все мелодрамы могу досмотреть до конца. Целая гамма впечатлений как в светлых тонах, так и в тёмных. Фильм получился однородным и целостным. Никаких отклонений от поставленной режиссёром задачи. Как мюзикл, фильм вполне можно назвать лучшим. А вот до звания драмы он не дотянул. А вот если бы его снимали не как мюзикл, а как обычный фильм, то могла получиться тягучая и тусклая мелодрама. Но получилось то, что получилось. С песнями и налётом неиспорченной театральности всё выглядит удивляюще. Нет лишних шероховатостей, которые могли бы мешать смотреть. Но нет и ненужного глянца, который бы бросался в глаза и отвлекал от темы. Новый, достойный мюзикл. Этот сценарий не определился с виной Жана Вольжана. Ему вроде бы дали «вольную», но упертый Жабер продолжает его преследовать. Ну не буду придираться. Что касается исполнения песен, то в начале оно вызывало улыбку. Непривычно видеть Джекмана поющим таким голосом и с таким выражением лица. Но качество режиссерской работы сглаживало эти углы и к середине фильма песни слушались куда более комфортнее. Рассел Кроу исполнял свою роль на отлично, особенно приметна песня где он даёт клятву звёздам, стоя на краю крыши. Не совсем внятным получился эпизод с его суицидом, но я обещал не придираться. Хью исполнял песни и играл роль слишком нежно. Ему не хватило какой-нибудь оторванности или хрипатой разболтанности. Был весь фильм зажат в тески мюзикла. Отлично пела Энн Хэтэуэй. К ней претензий никаких. Революция окрасила фон картины в ещё более непонятные цвета. Вернее не сама революция, а ещё исполнение на экране. «Батальные» сцены заставляют зрителя во время просмотра взглянуть на часы. Я всё же придираюсь. Для мюзикла это нормально. Но если бы было на отлично, никто бы не возражал. Мелкие фишки должны были стать микро-изюминками, чтобы намертво зацементироваться в памяти зрителей. Но многое было исполнено с нескрываемой несвязанностью. Искры из-под подков лошади Жабера, юный революционер, который был совсем не по годам умным и даже умнее остальных героев уличных баррикад, который в конце-концов получил орден от справедливого Жабера. Но было и то, что меня в этих мелочах радовало. Например, задний план. Он работал живо и реалистично. Подвожу итоги. Сценарий не испорчен. Пели все хорошо. Работа проделана огромная. Куча номинаций на Оскар. Миллионы довольных зрителей. Фильм получился! От меня оценка мюзиклу — 9. Фильму, как драме — 6. Мелодраме — 7. 8 из 10

Оценка	1
Заголовок	Фестиваль музыкального кино в Москве: «Отверженные»
Текст реценизии	Музыкальное кино, а если точнее, мюзикл «Отверженные», снят режиссёром Томом Хупером, который не так давно уже был в центре внимания благодаря фильму «Король говорит». Актерский состав — просто прелесть: *Хью Джекман, Рассел Кроу, Энн Хэтэуэй, Аманда Сайфред. А чего стоят роли Хелены Бонем Картер и Саши Барон Коэн* — они великолепно смотрятся в паре. И все актеры прекрасно пели! Кстати говоря, Хью Джекман, став известным широкой публике благодаря роли Росомахи, покорил свою родину, Австралию, как раз своей игрой в различных мюзиклах. Закончив факультет журналистики в 1990-ом году, в 1991 году Хью посещает годичные театральные курсы, после которых и начинается театральная карьера. Вернемся к нашей теме. Оказывается, такие эпичные экранизации не в новинку. В 2007 году вышел фильм режиссёра Тима Бёртона (известного по фильму «Труп Невесты») — «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит». Этот фильм я посмотрела сегодня, и мне показалось, что они в какой-то степени связаны. Хотя бы тем, что актерский состав не только такой же эпичный, но и даже где-то пересекающийся: Джонни Депп, Хелена Бонем Картер, Алан Рикман, Саша Барон Коэн. Сейчас я попытаюсь разобрать их параллельно, но для начала вкратце расскажу сюжеты. «Отверженные»: Начало 19 века. Жан Вальжан — бедный человек, который украл буханку хлеба, чтобы накормить детей своей сестры. За это его приговаривают к тюремному заключению, но через 19 лет тяжелых работ ему удается сбежать. Скрываясь, он пытается найти работу, но его везде гонят, бьют и унижают. В итоге, он случайно оказывается около церкви, в которой живет добрый священник. Тот пускает его на ночлег, дает ему согреться и наесться. Перестав верить в доброту людей, Жан грабит ночью церковь и сбегает. На его след нападает полиция и возвращает назад. Жан Вальжан предстает перед священником с награбленными серебренными чашами. Но священник не выдает его, напротив, отдает ему последнее серебро и просит использовать деньги от их продажи, чтобы стать хорошим человеком. Что Жан Вальжан в последствии и делает. Помимо сюжетной линии со священником, также очень главными являются взаимоотношение Жана Вальжана с инспектором парижской полиции Жавером, который поклялся поймать беглого каторжника, забота о приемной дочери *Козетте* (после смерти ее матери, за судьбу которой Жан Вальжан считал себя в ответе) и революционное движение, в котором Жан Вальжан принял участие, чтобы спасти возлюбленного дочери. «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит»: Когда-то в Лондоне жил молодой и наивный брадобрей *Бенджамин Баркер. Он был женат на прелестной женщине по имени Люси, которая родила ему такую же прелестную дочку. На его беду, прелесть его жены также оценил сластолюбивый судья Терпин* — и отправил Бенджамина Баркера на пожизненную каторгу, чтобы без помех овладеть его женой. Пятнадцать лет спустя Баркер бежал с каторги, под именем *Суини Тодда* добрался до Лондона — и не нашел у себя дома ни жены, ни дочери. Миссис Ловетт, хозяйка маленькой пекарни этажом ниже, вначале не узнавшая его, рассказала ему его собственную историю. Тодд был уничтожен и поклялся страшно отомстить своим обидчикам — судье Терпину и приставу Бэмфорду, который помогал судье в его недостойных делах. По совету миссис *Ловетт*, не скрывающей своей привязанности к беглецу, он вернулся к своему прежнему ремеслу — и начал мстить. И месть его была страшна. Сюжет у обоих фильмов вертится вокруг мести. Но если в первом фильме появился священник (ангел), который своей добротой смог наставить беглого каторжника на путь истинный, то вот втором фильме появилась только Хелена Бонем Картер (сыгравшая Беллатрису в фильме о Гарри Поттере, здесь — Ловетт), которая выступила в роли демона. Бенджамин Баркер понял это только в последние минуты фильма, когда уже на его счету было неимоверное количество убийств, собственно, Ловетт стала его последней жертвой. В первому случае главному герою удалось выкинуть всю ненависть из своей души и не отомстить своему преследователю Жаверу, даже когда был очень удобный случай. Как итог — Жавер совершил самоубийство от того, что осознал, насколько он был не прав в отношении Жана Вальжана. Конец фильма тоже хороший: Жан Вальжан умирает хорошим человеком и попадает в рай вместе со всеми добрыми людьми, которые несправедливо погибли в фильме. В фильме про парикмахера получилось ровным счетом наоборот. Баркер, будучи обманут Ловеттой, убивает свою любимую жену, которая на протяжении фильма много раз появлялась на экране в роли сумасшедшей старухи-попрошайки. Оказывается, после потери любимого и обмана судьи, она не выпила яд, как уверяла Ловетта, а просто сошла с ума от горя. Таким образом, только после совершения убийства, Баркер признал свое возлюбленную по чудесным светлым локанам, которые приоткрылись из головного убора после падения безжизненного тела. Тут же Баркера тоже убили. Смотреть фильм «Отверженные» в кинотеатре мне доставило огромное удовольствие! Хотя достаточно много зрителей уходили с сеанса, не ожидав слушать песни на протяжении всего фильма. В том числе со словами «Boring» через полчаса ушли и наши соседи — иностранцы: француз и итальянец. Кино не для каждого, но в отличие от «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит», в котором много крове и сцен с убийствам, фильм «Отверженные» я бы настоятельно рекомендовала смотреть! Только вот не надо идти в обычные кинотеатры, где вместо Хью Джекмана будет петь Киркоров, а вместо Аманды Сайфред — Елена Ваенга. Смотрите на языке оригинала с субтитрами и наслаждайтесь чистым и чувственным пением замечательных актеров! Я вот настолько впечатлилась, что теперь листаю на кинопоиске ленты с пометкой в колонке жанр — мюзикл, чтобы получить удовольствие от просмотра очередного мюзикла)

Оценка	3
Заголовок	Что это такое было?
Текст реценизии	Отсмотрел-таки «Отверженных». В башке вертелся вопрос: «Что это такое было»? Фильм очень кривой, очень неуклюжий, в нем преступно много крупных планов и полностью отсутствует ощущение пространства. В нем происходит столько всего, что просто не упомнить… впрочем, когда я узнал о первоисточнике (книжном — не театральном), все стало на свои места: книжка — чисто «Война и мир». Удивительно, что ее превратили в мьюзикл (правда неудевительно, что многие куски «прожевали»). Из фильма очевидно, что Том Хупер лучше всего снимает сокровенные либо камерные моменты. Что до сцен «эпических» — сняты они явно в спешке с чудовищной экономией — чисто «Утомленные Солнцем-2» (ну ладно, может и не так уж плохо). Камера часто едет туда-сюда и постоянно смотрит «не туда» (даже в довольно остроумных, казалось бы, сценах)… причем самое интересное, в фильме ЕСТЬ хорошие сцены: песня Энн Хэтуэй и даже скучающий на площадке (как всегда) Рассел Кроу местами смотрелся эпично… как будто пол-фильма снимали на трезвую голову, а остальную половину — на пьяную. Я понимаю, они искали новые способы выражения, но создается ощущение странного сумбура и похеренного потенциала. Повторюсь, хорошие сцены есть. Например начальная сцена (самая эпичная во всем двухчасовом фильме), а также сцены с поющей Энн Хэтуэй и Хью Джекманом (последний, кстати, раз в сто лучше Рассела Кроу)… но добрую половину фильма занимают неприятные вспышки и идиотская тряска камерой, которая ни к селу, ни к городу (более того, это один из моих самых ненавистных штампов). Вот если бы добавили по-больше общих планов битв (французская-ж революция, блин), затратив на них больше денег и заменив Рассела Кроу — то может быть получился бы потрясающий фильм. Но увы, он неплохой (я видел и хуже), но как-то не оставляет после себя ничего, кроме чувства сумбура. Плюс, одна из центральных проблем фильма — если вы не знаете оригинал Виктора Гюго — вы в жопе. Потому что вам не будут объяснять или разжевывать контекст — вам сразу накидают всех этих персонажей… та же проблема была и с «Ночным Дозором», перед просмотром которого надо знакомиться с оригиналом, иначе вы многое не догоните… В принципе — ДА, «Отверженные» — реально, как «Ночной Дозор». Визуально перенагромажденное месиво, сильно завязанное на книжке… но если «Ночной Дозор» еще можно простить, т. как этот фильм определенного жанра, то «Отверженные» — это историческое кино для всех, снятое… не для всех.

Оценка	1
Заголовок	Очень душевный фильм!
Текст реценизии	На афише большими буквами написано, что это мюзикл, на английском языке и русскими субтитрами, но люди все равно удивляются, когда на кассе им это говорят!)) Походу многие разучились читать, в подтверждение этому их кислые лица, и отказы от просмотра этого замечательного фильма! ***** Как же я рад, что решил пойти на этот киномюзикл! Начнём с актёров! Они все так натурально и жизненно играют, что смотря на них, в голове возникает фраза: «Верю. ВЕРЮ!». Хью Джекман великолепен в роле раба, в роле благодетеля, и погеройствовать он тоже успел. Однако в этом фильме он борется со злом, только верой, и святыми свершениями. Саша Барон Коэн показан в роле чудаковатого мерзавца, недотёпы. Он олицетворяет подлых людей, которые наживались на революции, и осмеливались красть у убитых. Он хорошо справился с этой ролью. Хелена Бонем Картер — как будто из образа и не выходила. Уже, какой фильм вижу её разукрашенное лицо, растрёпанную гриву волос, и эту её чудаковатую мимику лица. Она играет в паре с Сашей Барон Коэным — парочка смотрится чудно, иногда вызывает смех, хорошие такие злодеи, второго плана, получились. Остальных актёров я мало знаю. Декорации и костюмы — это просто не передать словами. Всё сочно, ярко и красиво. Молодцы британцы, хорошо постарались. Сюжет вызывает несколько вопросов. Пару несостыковок, как уже писали критики, в фильме есть. Вот только это такие мелочи, что через минуту про них уже забываешь. Музыка и песни — душа этого фильма. Они заставляют тебя 2 часа 40 минут сидеть в кресле, как на иголках. Ритмы восстания, песни о революции зажигают кровь в тебе. Мощный подъём настроения, воинственности, и ты уже готов примкнуть к экранным героям и бороться за свободу Франции! В фильме есть печальные сцены, от которых щемит сердце. Многие женщины, девушки — плакали в зале. 9 из 10**

Оценка	1
Заголовок	Музыкальная классика!
Текст реценизии	Прежде чем увидеть этот фильм мною был прочитан роман «Отверженные» В. Гюго, а так же просмотрено 2 варианта фильмов (с Лиамом Нисоном и Жераром Депардье). Ожидая появления фильма-мюзикла, мне так же довелось увидеть и сам мюзикл, который был впервые поставлен около 25 лет назад. Не могу назвать этот фильм идеальным, ибо экранизировать классическую литературу всегда очень сложно, а уж экранизировать мюзикл по классическому произведению еще сложнее! Но, в общем и целом команда Тома Хупера справилась с этой задачей! Плюсы: Самым большим плюсом данной картины можно считать актерский состав, который, на мой взгляд, достоверно «прожил жизнь» своих героев все 2,5 часа экранного времени! Очень понравилась работа Энн Хэтэуэй и Саманты Баркс — для меня они стали настоящим открытием (Энн — как певица, а Саманта — как актриса). Жан Вальжан в исполнении Хью Джекмана был более чем убедителен. Долгое время идеалом главного героя для меня был Вальжан в исполнении Лиама Нисона, но, игра и потрясающее исполнение вокальных партий Хью Джекманом заставили меня изменить мнение. Удивили и очень порадовали певческие данные Рассела Кроу! А кто говорит, что он не умеет петь?! Посмотрите, послушайте и убедитесь, что он великолепен! Об остальных персонажах можно сказать те же слова восторга!!! Однако, герой Эдди Редмэйна, на мой взгляд, непохож на Мариуса, внешне непохож, но впечатления это не испортило, ведь спел он так же хорошо, как и сыграл, очень эмоциональный Мариус получился! Высший балл хочется поставить декорациям, гриму, прическам и костюмам, а так же звуку! Мастера своего дела сработали на славу, тут уж и придраться не к чему! Теперь о минусах: Для меня, главный и единственный минус данной картины — это операторская работа!!! Камера постоянно находилась в движении, постоянно дергалась и тряслась — и это отвлекало от событий фильма!!! В заключении хочется посоветовать всем знакомым с сюжетом романа Отверженные, смотреть фильм в оригинале, для лучшего восприятия, тем более что актеры старались, пели вживую. Иначе перевод будет отвлекать от голосов, а субтитры от мельчайших деталей мимики лиц героев! Фильм великолепен, практически идеален и заслуживает неоднократного просмотра! 9 из 10

Оценка	1
Заголовок	Do you hear the people sing? Singing a song of angry men?
Текст реценизии	Том Хупер — это режиссер, который снял такой прекрасный фильм, как «Король говорит». Экранизировать бессмертный роман Виктора Гюго «Отверженные» ему удалось просто прекрасно. Эта постановка далеко не первая, но я могу с уверенностью сказать, что одна из лучших, поскольку мне довелось видеть как ранние картины, так и более поздние. В фильме мало упущений из книжного канона, что меня необычайно порадовало. В последнее время, в общем то, не так много на большой экран выходит по настоящему сильных кинолент. «Отверженные» — это жемчужина среди того, что показывали в кино в этом году. Я думаю, что фильм станет одним из самых — самых в своем жанре мюзикл — драма, поскольку это великолепно снятое, наполненное сильнейшей актерской игрой, красивое произведение. С технической точки зрения — это, разумеется, в силу своего времени и возможностей современного кино, самая качественная из всех экранизаций романа. Хорошая операторская работа в сочетании с замечательным звуковым монтажом — одна из главных составляющих успеха любого фильма. В данном случае эта часть работы над картиной выполнена на отлично. С точки зрения вокальных данных актеров я могу сказать, что, естественно, не все брали силой голоса. К примеру, Редмэйн чрезвычайно харизматичный актер, но голос его не настолько ярко выражен, как, скажем, у его партнерши Аманды Сайфред, которая является обладательницей чудесного сопрано. Как к экранизации, безусловно, тоже можно придраться и написать много чего, а ведь книга мне очень — очень нравится, но я этого делать не буду — у меня все еще слишком сильно впечатление от фильма. Хью Джекман — Жан Вальжан. Ну что, я, можно сказать, наконец увидела в Джекмане актера. Он очень красивый мужчина, но, простите, до этой роли я считала лучшей его работой — рекламу Липтона. Это уже мое упущение, немедленно посмотрю с ним лучшие фильмы и, надеюсь, что не разочаруюсь, посколько в этой картине он сыграл замечательно, сильно и очень искренне. Вальжан — это некий славный волшебник для Козетты, он добр и силен, но при этом он выходец из обычных работяг и поэтому настолько близок к народу. У него добрые — добрые глаза, но он перенес столько страданий, что отпечаток вечной грусти и не проходящей тревоги всего будет читаться у него как на лице, так и в глазах. Энн Хэтуэй — Фантина. Аплодирую. У ее героини совсем немного экранного времени, но эта душераздирающая актерская игра запала в душу многим, все сочувствовали Фантине. От Энн, я уверена, многие давно ждали подобной роли. Где она покажет себя, как хорошую драматическую актрису. Хэтуэй была лучше всех в этом фильм. Игра, как говорится, на разрыв аорты. Рассел Кроу — Жавер. Самый сильный вокал в фильме был у него. О, этот потрясающий низкий баритон, ассоциирующийся у меня с неподражаемым голосом Алана Рикмана. Дело, наверно, в моей огромной симпатии к Кроу, но киношному Жаверу я сопереживала безумно. Сильная актерская работа, безусловно достойная, от такого мастера как Кроу иного как — то и не ждешь. Редмэйн — Мариус, Сайфред — Козетт — это искренность, горящие глаза, старания и посто отличная игра. Мне вообще хотелось бы сказать про всех, кто сыграл в этом фильме, отметить каждого, сказать хотя бы по слову, даже про тех, кто был статистами. Могу восхищаться Даниэлом Хаттлостоуном и его Гаврошем. Сколько было мной пролито слез над судьбой этого мальчика! Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн добавили юмора в атмосферу фильма. Знаете, несмотря на второстепенность их трактирщиков они запомнились зрителю больше всех! Профессионалы, шикарные актеры — их тандем настолько гармоничен, что веришь каждому жесту, каждому слову, каждой эмоции. Какими бесконечно харизматичными негодяями получились их герои! Пусть говорят, что Бонем Картер увлекалась в последние годы ролями чокнутых и мошенниц, но как они у нее получаются! Мне очень понравился этот фильм, рекомендую его к просмотру обязательно. Я совершенно не слезливый человек, но эта картина пробивает на слезу. Постарайтесь, за несколько пафосными песнями, именно услышать смысл. Ведь темы свободолюбия, преданности, как своему Отечеству так и близким, любви необычайно актуальны и в наше время! А главное, я надеюсь, что фильм пробудит желание прочитать бессмертный роман Гюго у тех, кто с ним еще не знаком. Классика — это вечное и одно из лучших, что может быть. 9 из 10 Возможно, через некоторое время моя оценка измениться. Я пока под слишком сильным впечатлением.

Оценка	1
Заголовок	Эстетика революции
Текст реценизии	«Обидно, что мы предали свою революцию», — сказал мне один мой хороший друг по просмотру фильма английского режиссера Тома Хупера «Отверженные» — кинопостановки одноименного мюзикла по роману Виктора Гюго. И ведь действительно, в России — стране, чей революционный опыт построения нового мира потряс когда-то планету, да и по сей день служит примером для левых всего мира, сегодня революция предстает в кино в виде жалких конъюнктурных поделок, в которых пьяная матросня насаживает на штыки белую кость на обломках «России, которую мы потеряли». А европейцы, может быть потому и не предали революцию, что понимают, откуда собственно идут истоки их сегодняшнего благополучия — из потрясений былых веков, разрушавших в свое время до основания старый мир феодализма и средневековья. И потоки крови, пролитой на парижских улицах в течение всего XIX века — это вполне естественная и закономерная плата за тот социально-политический и мировоззренческий перелом. Хорошо знакомые представителям самой читающей в мире страны образы мятежного каторжника Вальжана, несчастной Фантины, маленькой Козетты, с детских лет работающей у подонков Тенардье, гибнущей от своей любви и находящей спасение в смерти Эпонины, и, конечно, юного героя баррикад Гавроша — всего этого мира отверженных, противостоящего суровой машине государства, символом которого выступает инспектор Жавер, беззаветно преданный букве и духу закона — все это в который раз (классика вечна!) предстает на киноэкране. Великолепная музыка, проникновенно исполняемые арии и хоровое пение создают неповторимый колорит фильма, приковывающего к экрану зрителя, чьи мозги еще не превратились в кисель и чьи чувства не заменили инстинкты. Впрочем, даже неискушенный зритель, не бравший в руки роман Гюго и не имеющий представления о революционных событиях 30-х годов позапрошлого века, не умом, так сердцем становился на сторону отверженных и парижских баррикадников. И мало у кого возникали сомнения в том, что именно они, баррикадники, сражающиеся даже тогда, когда народ не восстал, — настоящие герои, а не солдаты и офицеры, расстреливавшие обреченных на гибель из пушек и ружей. Тема борьбы за справедливость неразрывно связана с нравственной. Тот, кто творит добро, кто помогает ближнему своему, как это делал вставший на путь честной жизни Жан Вальжан, угоден Богу, как и те, кто погибал за идеалы свободы, равенства и братства, провозглашенные еще в 1789-ом, но часто попираемые даже теми, кто их когда-то горячо провозглашал. И потому — песня «рассерженных» людей, которые больше не будут рабами, исполняемая революционными парижскими бойцами, становится не просто боевым гимном, но и как будто зовет к построению мира светлого будущего, в котором не будет места гневу, скорби и насилию человека над человеком. В какой-то момент в кинозале затихают звуки поглощаемого поп-корна и открываемых жестяных банок. И хочется верить, что не только потому, что зрительские припасы закончились, но и потому, что происходящее на экране всерьез взволновало сидящих в зале людей. Они еще не готовы к баррикадам. Но эстетика революции — вещь захватывающая. И не дано предугадать, как и чем слово (хоть и не наше) отзовется.

Оценка	1
Заголовок	Есть все, но что-то не так
Текст реценизии	Общее впечатление — скорее понравилось, чем нет. Слишком много ожидала от этого фильма, понимая, что всю книгу не уместишь в 3 часа, да и многое нельзя передать словами или песней, которых по-моему было слишком много (даже для мюзикла), да и долгие они были. Также немного напрягало, что постоянно камера во время исполнения была сфокусирована на актере, который поет эту песню, причем именно на лице. Хотелось побольше общих видов, да и, если честно особой игры во время арий не было заметно. Но, конечно, для такого грандиозного произведения Гюго, экранизация далеко не плоха, сюжетная линия достаточно проработана, хотя есть определенные недоточеты. Иногда хотелось поменьше песен, а побольше историй, но мюзикл — мюзикл. Главные моменты присутствуют, ничего не выкинуто, что радует. Актеры справились очень даже хорошо, подбор детей немного не тот, все-таки они должны быть не то, что тощие, а просто очень худые, здесь же они можно сказать и пухленькие. Не создают впечатление отверженных. Энн Хэтуэй, в роли Фантины, справилась на отлично, хотя было ее маловато. Хью Джекман и Рассел Кроу — отличный дуэт, их противостояние задавало тон фильму. Не догадывалась, что у них такие хорошие вокальные данные. Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн, такие Лиса с Базилио, без них картинка была бы слишком мрачной. Что же насчет Аманды Сайфред и Эдди Редмэйна? Вот тут-то и случился промах. Козетта и Мариус — другие, не хватило им возвышенности, видела в них -людей, а не невинных небесных созданий. Том Хупер справился с задачей, есть пара недостатков. По-моему был слишком резкий скачок от королей до нищеты, необходимо что-то среднее, все-таки — другая сторона общества и к ней не подступишься с «замашками короля», тут нужен особый подход. Музыка и слова песен — отличный дуэт, особенно понравилась «Do you hear the people sing?». Хотя каждая по-своему хороша и пытается раскрыть нам героя. Общих планов — невероятно мало, но я думаю, что это связано с тем, что фильм пытается обратить наше внимание именно на судьбы людей, независимо от того, где вы находитесь, такие истории встречаются по всему миру. Именно истории, здесь есть множество различных линий, но, к сожалению, большинство из них не раскрыто до конца, и ты не успеваешь привязаться к герою, чтобы понять его судьбу. Фильм заставляет задуматься и не оставляет тебя равнодушным, что я считаю самым главным. Так что, если вы не читали книгу, то после него у вас будет общее представление о ней, кто же читал, сможет посмотреть на версию режиссера и его видение этого произведения.

Оценка	1
Заголовок	Идеальный Мюзикл
Текст реценизии	«Отверженные» Тома Хупера — мюзикл, который явно запомнится многим. Сюжет многим известен, ведь это очередная постановка одноименного романа Виктора Гюго. Честно, я была в восторге от актерской игры, но моим фаворитом стал Рассел Кроу, ибо я никогда не была его поклонницей, но как Жаверт он был просто великолепен. Его голос и эта манера человека, который преследует только свои интересы — все идеально! Вообще в этом фильме просто замечательно были исполнены все до единой песни, если честно, то я даже подпевала, ибо я знала тексты, я была поражена Хью Джекманом, не только его голосом, но и перевоплощением из каторжника в Monsieur le Maire. Это особая заслуга костюмеров и гримеров. Что же касается Козетты и Фантины, я еще с «Мамма Mia!» была в восторге от голоса Аманды Сайфред, но для меня ее было слишком мало в «Отверженных». Энн Хэтэуэй, беспрекословно, была «как рыба в воде» когда она исполняла песни, как будто она поет с детства. Хелена и Саша требуют аплодисментов потому, что они настолько оживили фильм, что каждый эпизод с ними вызывал улыбку. Еще одним главным пунктом, подвигшим меня на просмотр, является то, что режиссер — Том Хупер. Его картина «Король говорит!» была настолько правдоподобна, что мне захотелось посмотреть на еще одну историческую драму. Смог ли он оправдать ожидание? О да, ибо режиссерская работа просто сразу требует 10. Все сцены монологов настолько передают эмоции, что ты чувствуешь себя участником действия. Все песни исполнены прямо на съемочной площадке, а это дополнительный плюс. Я была вдохновлена 2 песнями: «Stars» Рассела Кроу и «One day more», слушая которую просто хочется петь вместе с ними и жить дальше с улыбкою на лице. Я рекомендовала посмотреть эту картину тем, кто поистине заинтересован либо в произведении, либо в мюзикле. Те, кто не в курсе событий, будут вдохновлены актерской игрой и лирикой. Посмотреть сначала мюзикл, а потом прочитать книгу — ошибка, причем большая. Я прочитала сначала роман, потом посмотрела одну экранизацию, а потом эту, и теперь для меня это шедевр… 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Мечта как непозволительная роскошь
Текст реценизии	«Отверженные» — фильм, меняющий осознание мира, который воспринимать и тяжело, и больно, настолько он сильный. Весь фильм я просидела с глазами на мокром месте, настолько сильно он меня задел. В какой-то момент очень ясно приходит осознание, что это — Гюго, а значит, пути к свету и счастью просто не существует, и все происходящее — квинтэссенция боли, страдания, унижения. И значит, что все, что происходит, закончится непременно так, что слезы еще сильнее наполнят глаза. Увы, к своему стыду и позору, из Гюго я осилила лишь «Собор Парижской Богоматери», осилила его лет 10 назад, и с тех пор больше Гюго читать не приходилось. Да, конечно, это иное произведение, но столь же тяжелое, трагичное и безнадежное, так что понять, насколько трагичной может быть эта картина, было не трудно. Действительно, сама атмосфера этого фильма далеко не располагала к отдыху, напротив, она будто высасывала все силы, погружала в ту грязь, нечистоты Парижа, что окружали все вокруг. Сам дух фильма будто давал понять, что света нет, что вся жизнь сосредоточена в этой беспросветной тьме. Мы не видим ни богатых дворцов, ни счастливых людей, нет, лишь безнадежность, ежесекундную борьбу за выживание и существование. Сам мюзикл я слышала, и, признаюсь, музыка оттуда меня не сильно вдохновляла, но здесь, с такой потрясающей визуализацией, она мне очень понравилась. Каждая песня как маленькое путешествие в чью-то душу, но, безусловно, сама трогающая и рвущая душу на части — это «I dreamed a dream». Энн Хэтэуэй в роли Фантины так беззащитно трагична, она как прекрасный цветок, в один момент выкинутый на улицу к сорнякам. Мы видим стремительный полет в пропасть к гибели этой девушки, а продажа ее волос — это как продажа права на жизнь. Ее материнская одержимость выглядит очень натурально, и куда более драматично, что ее история очень проста и банальна, но именно эта история отбирает у нее счастье. Рухнувшие мечты и жестокая реальность — что может быть трагичнее, особенно, если учитывать, что такая судьба ожидала здесь большинство окружающих ее людей. Наверное, безмерно правильно, что в прошлом мюзикловый актер Хью Джекман сыграл здесь главную роль. О, как он умеет перевоплощаться! Его только что освободившийся герой может вызывать лишь отвращение, но как этого героя исцеляет просто доброта, просто человеческое отношение! Любовь — лучшее лекарство от ненависти. Жан Вальжан так часто имеет возможность сойти с пути, трудного, но единственно верного, и так часто делает правильный выбор. Как много всего переплелось в этой картине! Но объединяет все линии одно — картина похожа на гимн несбывшимся надеждам и мечтам. Простым и понятным, как у Фантины, либо возвышенным и даже пафосным, как у ребят на баррикадах. Даже мечты Эпонины — такие простые — не могут сбыться, а судьба, она жестоко бьет за эту наглую вольность — мечтать. И смерть, появляющаяся буквально в каждом кадре, такая она непоправимая, глупая и беспощадная… Саша Барон Коэн и Хелена Бонэм Картер сыграли свои роли хорошо, но оба жутко напоминали своих персонажей в «Суинни Тодде», тоже очень хорошем, и не менее жестоком мюзикле. Финал картины неожиданно напомнил мне финал книги другого французского автора — Александра Дюма — и его «Графа Монте-Кристо». Точно та же безнадежность для большинства, но есть, тем не менее, надежда для молодости и света. Все прошлое, болезненное, уходит прочь, но молодые ростки могут все исправить и все исцелить. Финальный выход же на финальной песне очень силен эмоционально. Казалось бы, в чем-то это позитивная точка после столь безрадостной картины, но слезы льются лишь сильнее, потому что слишком наглядно видно, сколько героев потеряли свои надежды, сколько героев пропали просто так… Очень качественная, масштабная, красивая картина с прекрасной музыкой и замечательными актерами. Очень тяжело смотреть этот фильм, т. к. снят он настолько сильно, что трудно потом даже дышать, настолько близко к сердцу принимаешь происходящие в фильме события. Просто замечательно, что экранизировали этот мюзикл! Так хотелось бы увидеть в кино и другие, уже ставшие классикой! 10 из 10

Оценка	3
Заголовок	И тот, кто с песней по жизни шагает, тот никогда и нигде не пропадет?
Текст реценизии	…Как здорово смотреть экранизацию той книги, которую ты не читал. Не приходится хмурится («А в книге этого вообще не было…»), ворчать («Да там не так всё было!») и злиться («Режиссёр каким местом читал вообще?!!!»). И всё равно, после «оглушительного успеха» в России последней экранизации романа «Анна Каренина» идти и смотреть на новое видение нетленной классики было несколько боязно. Ещё раз добавлю — я не читал Гюго. Более того, я даже приблизительно не знал содержание этой книги. Да, стыдно, но что уж тут поделать. Может быть именно поэтому, когда со второй минуты фильма герои французского писателя запели, мир для меня не перевернулся. Вообще, песенная составляющая фильма, которую так хают многие неблагодарные зрители, не показалось лишней и ненужной. Назвать же это полноценным мюзиклом не поворачивается язык, ведь ни танцев, ни блёсток, ни зажигательных мелодий тут нет. После определенного момента вообще перестаешь замечать, что герои фильма не разговаривают, а поют. Такая вот оперетта. Вокальные данные если и хромают, то не сильно, излишней помпезности нет, а русские буквы внизу экрана и вовсе разозлили, лишь тех, кто никогда не смотрел фильмы с субтитрами. К сожалению, таких оказалось достаточно… Фильм красив. Очень красив. Можно сказать: «Невозможно снять иначе, если речь идёт о Париже!», но такой красочный столицы Франции лично я не видел давно. Возможно, она слишком «глянцевая», но таков уж формат современных высокобюджетных блокбастеров, куда уж без этого. Об актёрской игре говорить и вовсе излишне — одни звёзды ив семи любимые актёры и актрисы. Всё же назвать фильм шедевром не поворачивается язык. Почему? Всё просто. Это типичный голливудский продукт. Именно продукт. В определенный момент кажется, что смотришь не экранизацию Гюго, а новый «Армагедон» или очередную часть «Трансформеров». Кажется, что ещё секунду и главные герои начнут спасать Париж от гигантского метеорита или нападения огромных роботов. Операторская работа, режиссёрские приёмы, даже музыкальное оформление фильма: всё это уже было, было и ещё раз было. Никакой изюминки — только давно засохший чернослив. И что странно: отчего люди уходили из зала после 15ой минуты фильма с криками «Судари, что за околесица? Эка невидаль: герои петь изволили, а не говорить! Ноют, как самки псов! Негоже такой шлак благочестивым людям показывать! Акститесь!» (литературный перевод нецензурной брани, что я слышал). Неужели «типичный Голливуд» это не то, что они любят? Всё дело в том, что герои пели. Для кого? Для тех, кто не привык видеть подобное в кино? На какую аудиторию рассчитывал режиссёр? Может быть, только в России так, а вот американцы любят подобные фильмы? Непонятно.

Оценка	1
Заголовок	«And the world was a song. And the song was exciting… Now life has killed the dream I dreamed»
Текст реценизии	Говорить про фильмы, основанные на мюзиклах, а те в свою очередь на книгах, сложно. Потому что начинаешь искать плюсы/минусы в каждом из вариантов. Как правило, большинство начинают ругать постановки и экранизации, так как «там не как в книге». И это, хочу заметить, закономерно, так как абсолютно невозможно книгу на все сто процентов перенести на сцену или экран. В любом случае, если довелось посмотреть экранизацию, то обязательно прочтите книгу. И, соответственно, наоборот. Поэтому в своём отзыве я не буду трогать сюжет, персонажей и музыку «Отверженных». Что мы чувствуем, переживая какой-либо момент в жизни? Как мы чувствуем? Чем мы чувствуем? Зачастую, всё это сложно передать словами или жестами. Вот тогда на помощь приходит песня. Она эмоционально даёт больше драматизма, обречённости, наивности, комедийности и т. д. Конечно, не без усилий актёров. Энн Хэтэуэй. Гениальная актриса современности. Я видел ряд фильмов с её участием в разных амплуа. Но как она сыграла в «Отверженных»! Бурные ей аплодисменты за «I dreamed a dream». Её исполнение этой песни чересчур запоминающееся, потому что это было невероятно искренне. Понравились и Хью Джекман с Расселом Кроу. Было весьма необычно смотреть их в новом качестве. Особенно своим вокалом удивил Кроу. Не ожидал. Хелена Бонем Картер, Саша Барон Коэн и другие тоже впечатлили. Блеклой показалась лишь роль Аманды Сейфрид. Видимо, она слишком мало появлялась в фильме. В общем, по-моему, задача создателей (перенести эмоциональную сторону книги и мюзикла на экран) с помощью замечательной игры актёров (каждый из них прекрасно прочувствовал своего героя), удалась. Не могу не отметить и работу художников, гримёров, костюмеров. Идеальная сочетаемость на протяжении всего фильма. Спасибо локализаторам за то, что не было дубляжа песен. Совет: в любом случае (любите вы фильмы-мюзиклы или нет, читали роман Виктора Гюго или нет) смотреть всем обязательно! 8 из 10

Оценка	3
Заголовок	Мюзикл
Текст реценизии	Итак, «Отверженные». Места заняты, гаснет свет. На экране после рекламы предстоящих кино-событий начинается действо. Начинают бушевать волны, выдавливая из огромного корабля жалкий скрип. Десятки невольников тащат эту посудину своими руками, натягивая чудовищной толщины канаты…и начинают петь. Зрелище поначалу получается грандиозное — поющие в унисон «рабы», обозленные своей беспомощностью и тяжестью труда, под звук разгневанного моря, обещают интереснейшее развитие событий в дальнейшем. Роман В. Гюго не читала, потому весь сюжет для меня оставался загадкой (эх, какая необразованность!). Далее на протяжении всего фильма герои поют, сотрясаясь в рыданиях (чаще всего) либо злости. Это сопровождается не очень стремительным развитием сюжета и продолжается более двух с половиной часов. Не спорю, были моменты, когда комок подкатывал к горлу, но герои и без меня проливали достаточно слез.. иногда даже слишком (видимо, чтобы соответствовать названию данного произведения). После финальной песни в зале становится светло. Я, с трудом разгибая затекшие колени, поднимаюсь с кресла и прислушиваюсь к внутренним ощущениям. Чувств на подобии потребности что-то изменить/светлой грусти/безудержной радости/жалости/злости — нет. Как-то ничего нет. Нет ощущения на номинацию в 8 оскаров. Пара слов о героях. Жан Вальжан — центровой персонаж. Слоган «Борьба. Мечта. Надежда. Любовь.» в полной мере относится только к нему одному. Поначалу вызывает симпатию как живой протест существующему порядку. Далее приедается. Праведник. Честный человек, стремящийся не забыть кто он есть на самом деле, и выполнить все свои обещания. Пел неплохо. Инспектор Жавер — понравился больше всего. Может потому, что он единственный не плакал на протяжении всего фильма. Что поделаешь, служба есть служба. Преданный своему долгу, фанат законности и справедливости. «Вездесущая звезда» над преступниками. И, наконец, просто мужчина в форме. Это красиво. Пел лучше всех. Фантина — молодая кроткая девушка, работающая на швейной фабрике ради крошки-дочки. Её история и сейчас не кажется удивительной. Кто-то поступил с ней в духе «поматросил и бросил». Остается только вопрос, почему управляющий выгнал её в самом начале? Из-за роптания своих работниц? Или потому, что она не легла с ним в постель? Вопрос остается нерешенным. По крайней мере, в фильме. Пела посредственно, в конце исправилась. Козетта — ах, милая Козетта! Её роль во всей истории — оставаться лучиком солнца. Для мужчин всех возрастов. Более она ничего и не делала. Пела хорошо, но только в дуэте с кем-то. Смешная парочка — можно не писать о них. Юмор присутствовал только в их лице. Пели соответственно. Революционер с красным флагом — единственный, кто вел линию французской революции. Он и тот маленький мальчик. Когда дуло смерти было направлено на них, они не дрогнули. Глупость или смелость? Ах да, рука с красным флагом, взметнувшаяся вверх выглядела очень эффектно и.. слегка пафосно. Люди — народ это сила. И в пении, и как картинка в фильме. Выглядело очень мощно, радовало слух. Более некого описывать. Ах да, еще суженый Козетты. Благодари Жана, иначе не видать бы тебе ее света! Неоднозначный персонаж. Не знал что ему больше надо, любовь или революция. Когда его милая уехала, осталось идти на баррикады (чтобы неплохо спеть с остальными?). И та девчонка, которая его так любила…выглядела гораздо выигрышней хотя бы потому, что пожертвовала собой. И как хорошо получилась та песня под дождем! Мою неграмотность в данном отзыве, надеюсь, простят. Тем более, сейчас на книжных прилавках выстроили полчища «Отверженных» Гюго. Классика всегда в цене. Особенно после её экранизации. 7 из 10

Оценка	1
Заголовок	Парад поющих звезд.
Текст реценизии	Не фанат мюзиклов, не читал Гюго (что теперь, несомненно, сделаю.), но ещё давно решил посмотреть фильм, естественно, из-за актеров. Все таки не каждый день увидишь поющего Рассела Кроу. Посмотреть решил точно, но вопрос оставался один: Платить ли за это деньги в кинотеатре? Заплатил. И заплатил бы ещё раз с удовольствием!Я действительно весь вечер после фильма был в восторге и продолжал перематывать в голове увиденное. Я не помню когда последний раз просмотр фильма в кинотеатре вызывал у меня такой восторг и столько эмоций! Несмотря на почти три часа, которые длится фильм, он буквально пролетает так, что ты не успеваешь заметить. Первая часть фильма вообще проходит молниеносно, настолько все интересно. Вторая часть фильма уже летит не так, но интереса все ровно не теряется. Ну а концовка мне кажется доведет до слез не мало представительниц слабого пола, да и не только:) По началу очень не привычно было видеть как поют гладиатор и росомаха (Опять же, не каждый день такое увидишь), но почти сразу ты привыкаешь к пению знаменитых актеров и, что самое главное, начинаешь наслаждаться этим пением. Я уверен, что я не один удивился Расселу в этом фильме. Перед фильмом много думал, что Кроу будет выглядеть не в своей тарелке в мюзикле и это будет как то нелепо выглядеть, но слава богу что я ошибался. Кроу только в очередной раз подтвердил свой талант. Даже немного удивился когда услышал его пение, но удивился приятно. Конечно же, как не отметить Хью Джекмана, который за свое пение даже получил номинацию на Оскар. И пускай он вряд ли её получит (как мне кажется), Джекман сыграл как мог и сыграл он потрясающе. И сыграл, и спел. Это не вызвало у меня удивление ибо всем давно известен талан Джекмана и в нем то я никогда не сомневаюсь, какая бы роль не была. На протяжении фильма его приятно слышать, а его игру и его эмоции, которые он передает зрителю, приятно смотреть и ощущать. Ведь эмоции действительно захлестывают тебя и больше всех над этим поработала неподражаемая Энн Хэтэуэй. О, её голос!о, её игра! Фантина в её исполнении Великолепна!Божественно я бы даже сказал. во время исполнения её песен мурашки бежали по всему телу, полностью передавались ощущения её персонажа, что заставляло слушать не отрываясь и переживать вместе с её героиней. Как явно передавались все чувства Фантины, все то отчаяние, все эти страдания!Убейте меня, если Оскар не достанется Энн. Я думаю, что трудно выделить кого одного из такого широкого количества звезд в фильме, но лично для меня Энн превзошла всех! Даже не смотря на то, что её роль в фильме не главная она запомнилась ярче при том, что актеры остальные сыграли свои роли без претензий и упреков. При каждом появлении Хэтэуэй и как только звучала музыка и её голос меня захлестывало. По приходу домой вновь слушал и наслаждался пением Энн и думаю только благодаря ей пересмотрю фильм ещё раз (хотя это для меня редкость). Остальные персонажи такого восторга не вызвали, но сыграно хорошо. И Сайфред, и Редмэйн и тд. Отметил бы ещё Саманту Баркс, которая как известно сыграла Эпонин на юбилейном концерте Отвереженных. Ничего выдающегося, но Баркс запомнилась. Ничуть не испортили картины и персонажи Хелены Бонем Картер и Саши Барона Коэна, я бы даже сказал, что своей комедийностью они сбавляли напряжение в фильме. Есть ещё маленький Гаврош, который по началу дико раздражает (сам не знаю почему), но в принципе потом это раздражение пропадает. Ну и теперь замечательный Том Хупер, который за два года снял два потрясающих фильма, которые являлись фаворитами церемонии Оскар и Золотого глобуса. Хочу выразить благодарность за его творения и надежду, что мы ещё не раз увидим его фильм в номинации Оскар и не раз ещё будем восторгаться его шедеврами. Смотреть обязательно!С субтитрами и оригинальной дорожкой (Благо дубляжа полного нет, насколько известно). 10 из 10 P.s. Оскара Энн!Оскара!!!

Оценка	1
Заголовок	Лучший фильм
Текст реценизии	Почти никогда не пишу ни на что рецензий, но только что пришел с просмотра этого шедевра и просто не смог удержаться от желания поделиться эмоциями! Актерская игра невероятна, каждый сыграл потрясающе, но Энн Хэтэуэй потрясла больше всех! Роль была не большая, я даже удивлен, что её номинировали на Оскар 2013 за второй план, но очень этому рад и почти не сомневаюсь в её победе. Буду болеть за нее изо всех сил! Но и все другие актеры без исключения просто потрясали, трудно кого-то выделять. У каждого была своя песня, которая исполнялась как правило крупным планом и как минимум 3 минуты можно было прослеживать мельчайшие эмоции на лицах актеров. Музыка разумеется главное достоинство фильма, поскольку я даже не представляю как это все можно было бы передать на словах — невозможно. Фильм переполнен песнями, почти все обыкновенные диалоги поются, что не может не радовать. После этого хотелось бы больше мюзиклов видеть на большом экране, так как эмоции чуть ли не на каждой ноте потрясающих песен били ключом! На этот фильм я пойду еще раз и потом возможно еще, пока есть возможность смотреть на это в кинотеатре. Определенно эта картина стала моим самым любимым фильмом, я думаю не скоро появится настолько чувствительный шедевр! БРАВО! Хотелось бы гораздо больше поставить, но это невозможно, поэтому 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	I Dreamed a Dream
Текст реценизии	Потрясающий фильм. И хотя фильм идет 2 часа 40 минут нисколько не надоедало смотреть, наоборот не хотелось чтобы фильм заканчивался. Могу лишь подметить, что фильм некоторым может показаться тяжелым для просмотра. Фильм от начала и до самого конца пропитан красивыми песнями, а между ними можно услышать лишь всего пару слов. Вообще Хупер мог быть чуть-чуть больше уделить времени диалогам между песнями, чтобы зрителям было немного полегче. Картина поражает своей атмосферностью и масштабностью. Тут и прекрасные костюмы, декорации и массовка. Некоторые упрекали что в глаза бросается «компьютерность», но я могу сказать это только про начало фильма, корабль немного резал глаза. В остальном никаких нареканий к спецэффектам. Музыка само собой просто потрясающая. Ну это мюзикл, другого быть не может). Хью Джекман в роли Жан Вальжана великолепен. Его образ каторжника в начале фильма просто поражает. Какой взгляд, какое эмоции. В образе мэра Хью продолжает нам показывать свою отличную игру и талант. Вокал его мне также понравился). Заслуженно получил «Глобус». Определенно Джекману нужно больше ролей такого рода. Рассел Кроу в роли Жавера получился такой брутальный и суровый, скупой на эмоции и чувства человек. Отлично подошел к своей роли, а его вокал тоже мне пришелся по душе. И кстати, Кроу потрясающе смотрится в форме). Энн Хэтэуэй в роли девушки Фантины это просто шедевр. Ее игра настолько великолепна и пронзительна, что не передать словами. Это нужно увидеть и прочувствовать. История Фантины настолько трагична и так сильно передана на экран, что без комка в горле и замиранием сердца нельзя смотреть. Сногсшибательный вокал Энн и потрясающее, мощное звуковое сопровождение делают эпизод и песню «I dreamed a dream» одними из лучших и самых сильных моментов за весь фильм. Очень жаль что Энн Хэтэуэй выделено около 30-40 минут экранного времени за весь фильм, безумно хотелось снова увидеть Фантину на экране. И когда все было кончено с историей Фантины, я почему-то был уверен что в конце фильма она еще появится. Не знал как и каким образом, но просто чувствовал это. И как же я был рад и тронут когда в конце фильма, перед Жаном Вальжаном явилась Фантина. Какой же светлый и красивый момент. Просто потрясающе. Энн Хэтэуэй заслуженно получила свой «Глобус» и заслуживает «Оскара». Умничке Энн просто обязаны дать «Оскара». Все остальные актеры тоже отлично справились с работой. Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн добавили фильму легкий оттенок юмора и удачно сыграли вместе. Их веселая песня «Трактирщика» очень понравилась, здорово подняли настроение). Про Аманду Сайфред и Эдди Редмэйна могу лишь сказать что справились хорошо со своими ролями, но интереса не вызывали. Куда больше влюбленной парочки мне понравилась Саманта Баркс. Не только внешне она мне кажется более симпатичной чем Сайфред, но и сама Эпонина была интересней. Фильм однозначно заслуживает просмотра на большом экране и только на английском языке с субтитрами. В итоге, фильм заслужил по праву три премии «Золотой Глобус» и восемь номинаций на премию «Оскар». Просто блестяще. 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Книга, бередящая душу. Фильм, ласкающий слух.
Текст реценизии	Начав читать книгу, я чуть было не отступила от этой затеи. Эта книга пугала меня. Она обнажает ваши несовершенства и пороки. Хочется отбросить её и воскликнуть: «Да ведь святых не бывает!» Бывают. С этой книгой светлее становитесь и вы сами. Падение, отвратительная грязь беспробудных душ, кардинальный перелом сознания, прозрение, тяжкое бремя праведного пути, беспощадная действительность. И каменное сердце дрогнет… Я страдала вместе в героями Гюго. В фильме ничего этого нет. Ни прелести революции, ни прелести души. Но есть поистине талантливые актёры и поистине прекрасная музыка. Фильм поверхностен и отнюдь не отражает идеи автора. Но фильм неплох. В наше время читающих людей всё меньше, так пускай хотя бы приобщаются к классике посредством фильмов.

Оценка	1
Заголовок	Лучшее, что я видела
Текст реценизии	Лучшее, что я видела в своей жизни! Лучшее! Я только что из кино и в глазах до сих пор стоят слезы. Даже говорить не могла первое время, чтобы не разреветься снова. Возможно, я излишне эмоциональна, но такой фильм точно для меня. Фильм — стресс. Фильм — катарсис. Я думала таких больше не снимают. Думала, никогда больше не увижу ничего такого. Когда кроме пары второстепенных мелких негодяев в фильме нет отрицательных героев. Ни одного. Жавера трудно понять, но я понимаю. В его жизни есть долг и честь. Он исполняет и защищает закон и пусть он сто раз жесток и несправедлив, но не в его праве кроить его, как он считает нужным. Посадили — должен сидеть, отпустили — иди, сбежал — буду ловить. И он прав. Он смотрит глазами закона на преступника. А потом преступник спасает ему жизнь и совесть вступает в борьбу с долгом. А честь требует отдачи и тому и другому. И он поступает так, как никто бы, наверное, не понял. Потому что долга и чести больше не существует. Никто не понимает, как можно ставить что-то превыше жизни и своего благополучия. На обеих сторонах баррикад — люди. Нигде нет зверья. Один со страху выстрелил, другие загорелись, понеслось. Эти молодые аристократы, которые умирают за благополучие других, жертвуя своим. Без очевидной личной выгоды, а просто потому, что в них есть честь и достоинство, чтобы быть оскорбленным униженностью других. И те рабы — они не восстанут и не восставали никогда, пока не появляются такие юнцы, будь они декабристы или такие вот французы. Их всегда ведут люди с пониманием свободы и справедливости. Не для себя, для всех. А речь командира солдат перед последней баррикадой — она правильная, она честная. Зачем им умирать? Но они умирают. И снова единицы могут их понять. Я так давно и долго ищу эти моральные ориентиры. Те, которые рождают в человеке достоинство, честь, право считаться человеком с большой буквы. Какую же силу надо иметь, чтобы не сбиться на этом пути. Где эти люди находили ее в то время и почему мы потеряли сейчас? Я сидела и со страхом ждала, когда Жавер потеряет человеческое лицо и начнет вредить потому, что у него отрицательная роль. Он не начал. Ждала, когда избалованная дочь мошенников жестоко устранит соперницу, ведь столько шансов было. Но сила ее сердца оказалась настолько выше этих моих современных ожиданий! Любой современный фильм ясно дает понять, где зло и за кого болеть. Люди, не задумываясь, врут, пакостничают и оправдывают это любовью. А тут смотришь и не понимаешь, за кого болеть, кто прав и жалко ВСЕХ! Эта историческая реальность всегда разбивает сердце. И никакие фильмы не действуют на меня так, как связанные с историей. Как хорошо, что этот фильм есть. Как жаль, что его увидят не все и единицы поймут, зачем и про что это.

Оценка	1
Заголовок	Красота спасет мир
Текст реценизии	Отличный фильм, заставляющий подумать о своей собственной жизни, о прошлом и настоящем, о смысле жизни, об ужасах, на которые способны люди (это я о нищете и грязи), и о благочестии. Если бы в наше время существовал значимый процент таких, как главный герой, наша жизнь не была бы такой мелочной. Люди, посмотрите новости, развлекательные каналы… какой-нибудь MTV… и сравните наши проблемы и проблемы тех людей. Это история, которая заставляет людей быть лучше, чище, хотя бы в своих помыслах, а это уже начало. Такие фильмы нужны, чтобы кто-то стал лучше. И станет, я уверен. Смотрите хорошее кино, давайте будем лучше и добрее к ближним и вообще к людям, без корысти. Побольше бы такого кино. Многие актеры в очередной раз доказали свой класс, создав на экране сумасшедше достоверные эмоции. Песня Фантины просто взрывает мозг. Это правдивое кино. Заметьте, картинка не прерывается, просто лицо крупным планом, никаких спецэффектов, а какой эффект! Кто-то до меня писал, что Рассел Кроу «не доиграл», что это не его роль… Хм. Я поверил даже вам… А вы уверены? По-моему, сдержанность — это черта его героя. И он хорошо передал нам внутреннюю скованность и комплексы этого бедного человека, закованного в кандалы закона, писанного бог знает кем бог знает для чего. Человека, не способного чувствовать. Некоторым людям стоило бы открыть свое сердце другим. Жаль только, что такие люди, как Жавер, смогут что-то понять о смысле жизни только в конце своей жизни. Мне этих людей просто жаль. Фильм поднимает множество вечных тем. Недостатки фильма видеть даже не хочу. Идите и смотрите. И откройте свое сердце для добра. 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	One day more!©
Текст реценизии	Мюзикл, мимо которого нельзя пройти… Мюзикл заставляющий задуматься… Мюзикл, который показывает нам Францию XIX века… *Les Miserables* После просмотра данной картины я вышла из зала в слезах, которые не могла остановить, и с ощущением того, что посмотрела я что-то невероятное. Эмоции бушевали во мне и я решилась написать свою первую рецензию, потому что мне необходимо поделиться с кем-то этими своими мыслями. До сегодняшнего дня я ни разу не смотрела ни одну из версий мюзикла *Les Miserables* и не читала, но сейчас понимаю, как много я потеряла. Это не просто рассказ о человеке, о революции, это что-то большее. Фильм настолько хорошо поставлен, что честно я как будто прожила всё, что происходило во Франции XIX века, и за эти ощущения нужно поблагодарить британского кинорежиссёра Тома Хупера. Он сделал неоценимую работу, он создал этот фильм. Я не заметила, как пролетели два с половиной часа, пока смотрела фильм. Когда я узнала, что без врезанных моментов фильм бы длился 4 часа 15 минут, я подумала о том, что хочу увидеть всё. Актерский состав подобран великолепно. Каждому актеру веришь, при просмотре забываешь, что эти люди они актеры, все они настолько вжились в образ, что никого другого на их месте я не могу себе представить. А как они поют, никогда бы не подумала, что можно так петь. Во-первых, это, конечно, бесподобный Хью Джекман. Его Жан Вальжан затрагивает самые тонкие струны души. Человек, который пережил столько всего: провести 19 лет каторги, за украденный кусок хлеба, но остаться человеком; воспитать чужую девочку, как свою дочь; бороться за свою жизнь и за жизнь других. Неоценима работа, которую проделал Хью , чтобы стать, именно стать Жаном Вальжаном, а не просто сыграть его. Могу сказать только Браво! замечательному актеру. Также нельзя не сказать про Энн Хэтэуей. Актриса развивается и не зря ей дали Оскар за эту роль. Её Фантина покорила меня. Мать, которая ради своего ребенка сделает всё, девушка, которой сострадаешь — вот она Фантина. Я ревела, когда она пела про свою потерянную мечту, когда она видела свою Коззету, умирая. Я не знаю, как можно это сыграть, как? Я узнавала эту актрису с совершенно новой для меня стороны, хотя мы и видим её на экране не долго. Нельзя также забыть про Рассела Кроу, Аманду Сейфорд, Эдди Редмейн, Аарона Твейта, Саманту Баркс, Хелену Бонэм Картер и многих многих других, без которых этого фильма бы не было. Они создали этот фильм, они прожили жизни своих героев, и вместе с ними прожила их и я. Музыка в фильме великолепна, каждая песня, ещё раз повторюсь, прожита героями; каждая песня раскрывает в себе то, что никакими словами не скажешь. Многие песни произвели на меня такое впечатление, что они просто не забываются. *Les Miserables* — фильм, который обязан посмотреть каждый. Он захватит вас в свой водоворот и точно не отпусти, даже после просмотра; он заставит вас задуматься о том времени и о нашем тоже, потому что я, например, после просмотра шла с четким ощущением какой-то неправильности вокруг. И, на мой взгляд, это фильм, который не до конца оценен, хотя он точно заслуживает всеобщего признания! 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Встретились как-то Росомаха, Гладиатор, Борат, Беллатриса Лестрейндж и Энн Хэтэуэй
Текст реценизии	Не вижу смысла обсуждать сюжет, поскольку он не оригинальный. Книга есть книга, Гюго есть Гюго. И не мне судить. Что касается фильма — снят отлично, но затянут, черт возьми, как же он затянут!.. Столь длинный хронометраж компенсирует лишь звездный и, безусловно, талантливый актерский состав. Поют хорошо. Но много. Это утомляет. В том же «Чикаго» диалогов как-то побольше было. Зато картинка красивая. Работой художников, костюмеров, гримеров можно только любоваться. Бонэм Картер, как всегда, безупречная злодейка. Каждые её «отрицательные» роли вызывают во мне лишь восхищение ею. Она прекрасна! Все их появления с Бароном Коэном — это всплеск позитивных эмоций и улыбок. Несмотря на то, что персонажи мерзкие, актеры играют настолько непосредственно, что им невозможно не симпатизировать! Хью Джекмана стала воспринимать всерьез после изумительного «Фонтана». Здесь он в очередной раз подтвердил свое мастерство драматического актера. Хэтэуэй, с её огромными глазами и пухлыми губами, мила, невинна и убедительна. Ради получаса на экране, она похудела и лишилась волос. Что ж, как уже известно, это принесло свои плоды. Неплохо отношусь к Сейфрид, но не думаю, что она настолько уж хороша, чтобы так увлечь юношу с первого взгляда. Да и со второго. Всегда была равнодушна к Кроу, но здесь больше него мне понравилась только Бонэм Картер (но она мне нравится всегда). Что до Кроу — хорош, морщинист, достоверен, голосист. Жаль, что кинопремии вообще обошли его стороной. По поводу веснушчатого Мариуса не могу сказать ничего определенного. Глазками играл хорошо, но ртом отпугивал. А вот симпатичная Эпонина оставила только положительные впечатления (как и игра Саманты Баркс). Очень милая девушка. Самоотверженная, смелая и сильная. Нелюбима (судя по-всему, даже родителями), но находит в себе силы любить и оставаться порядочной. Очень жаль милую девочку. Персонажи интересны сами по себе и в совокупности. Каждый из них вносит что-то определенно свое в историю. Радует, что нет четкого определения кто плохой, а кто хороший. Каждый в чем-то грешен, и каждый в чем-то чист. Напоследок: потрясающая финальная сцена! Действительно сильная духом. Очень впечатляет… Приятного просмотра!

Оценка	1
Заголовок	«My number twenty-four six hundred and one… »
Текст реценизии	Look down, look down Don`t look `em in the eye Look down, look down, You`re here until you die Что такое мюзикл? Для многих мюзикл это прежде всего шоу, в котором герои, как правило все, на протяжении всего действия поют и пляшут. Но для ценителей этого жанра, и людям глубоко ценящим особенности композиции, сюжета и искусства — это нечто большее. Я — человек, который мало знаком с этим видом жанра театра и кино, хотел разобраться и привнести в свою жизнь каплю новизны и разобраться с этим вопросом. Моим «полигоном» для дискуссий и рассуждений стал киномюзикл Тома Хупера(знаменитого режиссёра «Король говорит») — «Отверженные». Поэтому на премьеру этого фильма я шёл с некой опаской, но многие критики и эксперты очень яростно и доброжелательно нахваливали данный мюзикл, поэтому я не мог отказать себе в удовольствии самолично увидеть его. Так я и поступил, незамедлительно отправившись в кино. Кинолента, прежде всего, была подкреплена сильным сюжетом, а именно снята по мотивам бессмертного романа Виктора Гюго, который уже не один десяток лет считается классикой французской, да и мировой литературы. Поэтому очень сильный, трагичный, необузданный, проникновенный и драматический сюжет был на лицо. В центре действий находится история бедного каторжника — Жана Вальжана(Хью Джекман), который всего лишь украл буханку хлеба, чтобы накормить племянника своей сестры и тем самым спасти его от голода. На протяжении всей истории он ищет исповеди, раскаяния и прощения прежде всего перед самим собой, совершая праведные дела и добрые поступки. Но не так всё просто, где царит свобода и добродушие, всегда найдётся место обязанностям и бремени времени. Таковым представителем «закона» и правопорядка является — Жавер(Рассел Кроу). Целую линию отчаяния и горя здесь привнесёт линия Фантины(Энн Хэтэуэй) и её несчастной дочки — Козетты(Аманда Сайфред), воспитанием и заботой о которой впоследствии жесточайшей несправедливости, по отношению к Фантине, займётся несчастный Жан, исполняющий последнюю волю умирающей… Действие картины трижды переносится на 7-8 лет, что говорит о насыщенности и полноте бытия истории и деятельности героев. Разумеется история не могла обойтись без любовной части повествования, где влюблённой парой являются: столь юная и прекрасная Козетта и молодой, амбициозный, целеустремлённый революционер — Марис(Эдди Редмэйн). Среди всей этой трагичной истории наблюдается гнилость и низость тогдашних людей, их падальстические манеры, главой которых явно прослеживалась линия актёров, сыгравших свою роль очень натурально и живо — это Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн. Хочу выразить огромную благодарность за дубляж данной картины, так как все песни были на языке оригинала и только отдельные диалоги были переведены, ведь всем хорошо известно, как другой человек, страна, с совершенно другим менталитетом и чувством прекрасного, может передать всю глубину содержания. В превосходной степени запомнилась судьба и удел Гавроша(Дэниэл Хаттлстоун) — маленького, но очень смелого участника революции. Что да недостатков, то их практически не наблюдается, если взять на вооружение один лишь факт того, что все песни были записаны прямо на съёмочной площадке, уже проникаешься недюжинным уважением к исполнителям главных ролей. Подводя черту в истории хочется сказать, что это не просто история о праведнике ищущего искупления своих грехов, а это повествование, которое производит непроизвольно свою «революцию» в душах зрителей и делает их чуточку терпимее и доброжелательнее. В конце концов этого многоточие, а не точка… «Оскар» не за горами. P.S. Вот и произошло это событие мирового масштаба — «Оскар». Разумеется такая проникновенная картина не смогла остаться без наград и получила свои глубоко заслуженные статуэтки, а получила она их за номинации: лучший грим и прически; лучший звук. Что меня ни чуть не удивило и было весьма предсказуемо, так это то, что по номинации лучшая женская роль второго плана «Оскар» был вручён несравнимой, обаятельной и такой трогательной — Энн Хэтэуэй. Браво. 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Классика
Текст реценизии	Я люблю музыку. Я люблю мюзиклы. Призрак Оперы или Иисус Христос Суперзвезда (хотя это по самоопределению). Ну или к примеру Чикаго или Демон-парихмахер. Так и Отверженные, заочно, посмотрев трейлер и вступительную песню, я понял — мое. До этого, кстати, не смотрел ни одной экранизации, но и на Бродвее не видал, и оригинал не слушал. Первое знакомство с мюзиклом в целом произошло в фильме Хупера. Я не сильно разбираюсь в музыке. Я слышу, если певец не попадает в ноты, но октав не различаю, и слава Богу, диапазоны не фиксирую. Поэтому мне сложно оценить с этой точки зрения. Но, как дилетанту, мне понравилось в большей степени пение Кроу и Хэтэуэй, Рэймэйна. Мне понравился также подбор самого типа голоса в случае Кроу. Остальные выступили как и должны, наверное, выступать певцы в мюзиклах. Еще раз повторюсь, что это мнение не профессиональное. Но конечно музыка и либретто заслуга не этого конкретного фильма 2012 года, так что можно перейти к оценке самого фильма. Пара слов о сюжете, который весьма пространно дан в аннотации. Я бы даже сказал некорректно. В общем фильм как бы поделен на две части: до Парижа и в Париже. Они различаются второстепенными персонажами, антуражем, масштабностью и идеей. Каждая из пары частей имеет право быть, имеет свои плюсы и минусы, удачные песни и не очень. В целом огромный плюс всего фильма это конечно атмосфера. Парижские декорации, масштабность действа — без этого фильм бы не удался. Актерские работы можно определить как качественные, если не учитывать пения, как определяющего момента в мюзикле. Хью Джекман показал, что он добротный актер, но до Оскара еще не дорос, как похоже и до серьезных драматических ролей. Здесь — не Росомаха и не Ван Хельсинг. Тут немного не то. А вот Рассел напротив подтверждает свои достижения еще одной неплохой работой, которую можно было запихнуть на Оскар. Энн Хэтэуэй своим пятнадцатиминутным перформансом наработала на целый Оскар. Вот. Надо брать пример — обстригись, поплачь и Оскар в кармане. Ах, да! Надо еще походить подольше с короткой стрижкой, а на вопросы журналистов отвечать, что это надо для фильма. Энди Рэймен, молодой актер, показал достойную игру, но чего-то не хватало. Хелена Бонем-Картер в компании с Сашей Бароном Коэном играли персонажей несложных, типажи Хелены и Саши. Не думаю, что им было сильно сложно, но в кинематографическом плане они показали все, что и должны были показать актеры такого уровня. Полное погружение в образ. В целом актерскому ансамблю можно смело говорить «Верю!». Режиссер Том Хупер второй раз берется за историческую тему. В 2010 он отлично поработал, сделав шедевр из фильма Король говорит! В этот раз у него нету Колина Ферта и Джеффри Раша, поэтому на одних актерах не выедешь, соответственно результат. Ни в коем случае не умаляю заслуг Хупера в фильме десятого года, говорю только, что здесь для совершенства надо было проявить что-то сверхчеловеческое. Тема мюзиклов скользка, и зачастую или все или ничего. Да и конкуренция в 2012 не нуждается в комментариях. Все кинопремии тому доказательство. А в итоге кино для всех. Уж если вы любите качественную музыку вкупе с качественным кино то это для вас. Несмотря на маленькие неудачи Хью и Тома, а обращая внимание на цельную картину с уверенностью — 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	не отрываясь
Текст реценизии	Я не читала романа Виктора Гюго, но как и в любимом мною «Соборе парижской Богоматери» в этом произведении затронута тема о низших слоях общества, о нищете, об отверженных всеми людьми, о том как они борются за жизнь, за справедливость, за счастье тех кого они любят. Фильм получился очень сильным. Не смотря на то что это мюзикл, а все фильмы этого жанра грешат пафосом, но этот фильм, он настолько настоящий, а песни позволяют прочувствовать эмоции персонажей сполна, ведь о таком горе, безысходности, которое например испытывает Фантина, героиня блестяще сыгранная Энн Хэтэуэй, недостаточно просто рассказать словами, к тому же в виде экранного диалога. По подробнее о роли Энн: просто бесподобно, но кощунственно мало, очень хотелось бы увидеть ее игру подольше, но что поделать. В конце концов она хоть и небольшим своим временем в кадре запомниться безусловно всем. Женщина загнанная любовью в угол, брошенная на дно, всеми силами пытающаяся спасти дочь, как трагична ее судьба, а неподдельные эмоции Энн заставляют внутри просто все переворачиваться. «Любовь не знает середины- она или губит или спасает» В случае Фантины любовь ее погубила, она доверилась не тому человеку, но все абсолютно наоборот в случае Жана Вальжана (Хью Джекмена). Его любовь к Козетте несомненно спасительная, она помогла ему жить, была неким стимулом, ведь все что он делал после обещания данного Фантине- это для нее. Ведущим персонажем является Жан. На его примере показано как может измениться человек, у которого внутри была лишь только ненависть, а на репутации поставлено огромное пятно, превратиться в человека верующего, доброжелательного, исцелиться душой. Я считаю что это лучшая роль Хью. Та к которой он шел все это время, та которая имеет полное право на Оскар. Жизненный путь Жана Вальжана жесток: каторга, годы скитаний, вечные преследования. И тем не менее, когда он мог закончить все эти годы странствий, скрывательств, он даровал своему врагу жизнь, и тем самым его погубил, как не парадоксально. Жавер, персонаж Рассела Кроу, человек строгих убеждений и большой гордыни, он не смог пережить позора остаться прощенным, не смог простить сам. Одной из любимейших героинь этого фильма для меня является Эпонина, прекрасно сыгранная малоизвестной актрисов Самантой Баркс, выросшая среди бесчестных и гнилых душою людей, она смогла остаться благочестивой, смелой, доброй. Вот еще один пример исцеляющей силы любви: ее любовь к Мариусу, она не дала ей зачерстветь, озлобиться. Безответные чувства не разожгли в ней всепоглощающего огня ревности, она помогает Мариусу встретиться с возлюбленной Козеттой, все таки передает письмо. Вот она, настоящая чистая любовь, лишенная эгоизма, прекрасное чувство, чувство самопожертвования, губительное для обладателя но дарующее спасение, любовь и жизнь. Про пару Маркуса и Козетты особенно добавить нечего, типичная влюбленная пара прекрасных девушки и парня, они как результат, то к чему вели все беды и лишения других героев, как взращенная любовь, проблеск света, надежда на счастливое будущее. Фон революции, конечно является важным элементов «Отверженных», но я думаю, что об том более подробно прописано и достоверно передано в самом романе, нежели на экране. Тем не менее, нужную атмосферу он конечно преподносит, а Гаврош, бестрашный мальчуган среди революционеров, просто поразителен! Сцена у баррикад- одна из самых сильных в фильме, и он в ней является ключевым персонажем, выражающим, что молодое поколение так же заинтересовано в революции и то, что хоть она и была очевидно провальной, но подавление бунта не сотрет из умов людей мысль о преобразовании, отстаивании своих прав, надеждой на лучшую жизнь. Разряжающими обстановку героями были трактирщик и его жена. Саша Барон Коэн и Хелена Бонем Картер отлично передали своих персонажей, для Хелены я даже скажу что ей очень удаются такие роли, образ который она уже не раз представляла на экране. Голоса всех актеров просто прекрасны, но особенно я хочу выделить Рассела Кроу, было неожиданно узнать что он обладает таким сильным и приятным голосом, а сцена на фоне ночного Нотр-Дама просто пробирает до мурашек. Энн Хэтэуей так же порадовала, но о ее певческих данных я знаю уже давно, хотя в этом фильме в плюс к красивому пению были представлены и драматические эмоции, причем все песни записывали прямо на съемках а не накладывались как фонограмма, это достойно восхищения. Понравились партии Аманды Сейфрид, у нее очень красивый сопрано, журчащий тембр, под стать ее героине. Ну и конечно Хью, завсегдатай различных мюзиклов по-моему впервые представил талант певца на большом экране, браво, браво, такую сложную роль непросто сыграть, а спеть так уж и подавно, но он отлично справился, так что буду болеть на Оскаре только за него, хотя его талант уже подтвердился золотым глобусом, что не может не радовать. В общем «Отверженные»- это отличный драматичный фильм, затрагивающий множество личностных проблем, а так же проблем общества. Он проникает прямо в сердце и не оставляет шансов быть равнодушным. Не могу судить отличная ли это экранизация, но сам по себе он просто великолепен! 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Red — the blood of angry man! Black — the dark of ages past! Red — a world about to dawn! Black — the night that ends at last!
Текст реценизии	Вот, наконец, и до России добрался новый мюзикл «Отверженные» режиссера Тома Хупера, хотя в мировом прокате он стартовал еще в начале декабря. Не секрет, что это был один из самых ожидаемых фильмов за последнее время. И надо сказать, вышел он довольно удачным. Фильм рассказывает нам о нелегкой судьбе бывшего каторжника Жана Вальжана, который был вынужден почти всю свою жизнь скрываться от правосудия. Но не только его история является главной составляющей. Тут внимание уделено и французской революции, и любви, как обоюдной, так и неразделенной, и настоящей мужской дружбе. Мюзикл — вообще довольно специфический жанр, не каждому он может понравиться. К моему стыду, я не читала оригинального произведения, не смотрела ни одного фильма. Но это не испортило моего впечатления от самой истории. Поэтому я оцениваю только увиденный фильм. Конечно, поражает своим исполнением Энн Хэтэуэй, настолько эмоционально она передала всю боль Фантины, что мурашки пробирают до костей. Приятным сюрпризом для меня оказался Рассел Кроу. Я не ожидала, что он еще и поет, да и так здорово, очень приятный голос. Зацепили песни «Stars» и «The Confrontation». Бонусом фильма так же стали Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн, которых я очень люблю, вспомнился их совместный «Суини Тодд», жалко, что у них не было больше экранного времени. Хочется особенно отметить Аманду Сайфрид, Саманту Баркс, детишек Дэниэла Хаттлстоуна и Изабелль Аллен, а также Аарона Твейта, которого я помню по «Сплетнице». Картина отлично передает настроение того времени, захватывающая музыка порой поражает, особенно в самом начале, она задает тон всему фильму. Равно как и финальная сцена, фильм заканчивается на высокой ноте. Все, как и положено качественному мюзиклу. Из минусов могу отметить слишком уж большое количество крупных планов, которые портят впечатление, и много компьютерной Франции. Это сразу бросается в глаза, хотелось бы большей натуральности. Также весь просмотр я не могла отделаться от ощущения, что мне чего-то не хватает, что-то шло не так, а я не могла понять что. Позже я поняла, что это «что-то» было связано с Хью Джекманом. Создалось впечатление, что мне от него чего-то не хватило, и в плане игры, и плане пения. Хотя я и раньше знала, что он отлично поет. Могу отметить сцену в церкви, песня «Valjean’s Soliloquy». Хью выше всяких похвал, отыграно замечательно, видно все неистовство, боль, метания, сомнения. Но остальные сцены сыграны довольно ровно. Может нужно еще раз пересмотреть и переоценить. В целом, вышел очень хороший и качественный фильм, не безусловный шедевр, но заслуживающий должного внимания, а может даже и Оскара. Думаю, Оскар он получит, по крайней мере, за лучший звук, лучшую женскую роль второго плана (Энн Хэтэуэй) и лучший костюм. Вызывает желание пересмотреть его снова и заучить все песни. 9 из 10

Оценка	1
Заголовок	Song of angry men
Текст реценизии	Только вернулся с просмотра, и пока воспоминания свежи и отчетливы, рецензирую все недавно увиденное. Что хочется сказать в первую очередь. Картина двоякая. Восприятие зависит от вашего изначального настроя. Т. е. если вы намеренные идти только ради того, чтобы порадовать девушку очередной слезливой мелодрамой с песнями про любовь, то от просмотра вы взвоете уже спустя полчаса. Ну и а если идти на фильм, как говорится, «с душой», то удовольствие от просмотра получится вполне ощутимое. Относительно себя могу сказать, что с концепцией французской революции я знаком посредственно, как и с произведением великого автора, так что на просмотр я пришел зарядившись лишь предвкушением от колоритного подбора актеров, которых слабо представлял в роли певцов мюзикла. И разочарованным не остался. Первое, за что хочу похвалить Хупера, это за сочные и красивые кадры Франции 19 века. Антураж и атмосфера передана потрясающе. А крупные планы лиц актеров заставляют почувствовать эмоции на себе в прямом смысле. Второе, это, конечно, роль Энн Хэтутуэй. Очень люблю эту актрису как за внешние данные, так и за игру. В фильме ее роль скорее ближе к второстепенной, но за те 15 минут, что мы созерцаем страдание Фантины, я удерживался от скупой мужской слезы раза четыре. Третье, это, как я уже указал выше, неожиданные амплуа Джекмана и Рассела Кроу. Оба со своими ролями справились, но лично мне видеть вечно страдающего Рассомаху и дуболомного Максимуса было слегка непривычно. НО это скорее мое предвзятое отношение, ведь актеры они на то и актеры… Повеселил Саша Коэн и Хелена Бонем Картер. Прекрасно сыгранные второстепенные персонажи, без которых и без того затянувшиеся два с половиной часа были бы еще более длительными. Кстати, по поводу продолжительности фильма — показалось затянутым. Может, все от того, что не читал книгу. Понимаю, режиссер хотел передать максимум деталей оригинальной истории, но очень сложно смаковать такие вещи, когда за каждой следующей сменой кадров возникает мысль» а когда же конец?» В общем и целом картина понравилась, произвела достойное впечатление как работа режиссера, так и актерская игра. Прекрасная музыка и прекрасное исполнение песен долго не выходят из головы. Думаю, теперь стоит посмотреть более раннюю версию, но заранее предвижу результат — «Отверженные 2012» займут достойное место в коллекции фильмов, которые я рекомендую к просмотру всем любителям качественного кинематографа. 7 из 10

Оценка	1
Заголовок	Vive le miserables!
Текст реценизии	«To love another person is to see the face of God.»© После удачной экранизации романа «Анна Каренина», студия Universal предоставляет нам мюзикл по мотивам другого классического произведения. Учитывая превосходные декорации, великолепную актерскую игру и номера из одноименного мюзикла, фильм «Отверженные» сам может стать классикой. Сюжет Должен сказать, что сюжет фильма ближе к мюзиклу Клода-Мишеля Шонберга и Алана Бублиля, и не все сцены романа вошли в фильм. Это к лучшему, так как на экран были перенесены моменты, необходимые для киноадаптации. Действия плавные, дающие нам понять, что с собой представляет каждое действующее лицо, а музыкальные номера дают нам предысторию персонажей и доносят мысли и чувства автора Виктора Гюго. Удивительно, как много удалось вместить различных сцен и исторических событий Франции 19-го века, сохранив целостность повествования и удержав внимание зрителя. Несмотря на идеальный хронометраж, фильм смотрится на одном дыхании и пролетает очень быстро. Актерский состав Хью Джекман знал как показать всю трагичность судьбы Жана Вольжана. Это человек, совершивший преступление за которое он был вынужден расплачиваться всю жизнь. Общество отвергло его, у него в душе поселилась тьма. Но он не сдался. Джекман идеально передал все чувства своего героя: не только муки совести, боль, сомнения, но и радость, заботу и любовь. Энн Хэтэуэй действительно запоминается в роли Фантины. Заботясь о своей дочери, Фантина подверглась несправедливой клевете и была вынуждена опустится на дно общества и простится со своими мечтами. «I dreamed a dream»© Жан Вольжан чувствует в Фантине родственную душу и чувствует ответственность за нее. Позже он возьмет под свою ответственность ее дочь — Козету. Аманда Сайфред и Эдди Редмэйн играют влюбленных Козету и Мариуса. Им принадлежит главная романтическая линия в фильме. Появившись в жизни Козеты, Мариус вызвал ревность Жана Вольжана, который боялся вновь остатся один. Говоря об актерах нельзя не упомянуть главных антагонистов. Супруги Тенардье (Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн) берут на себя комедийную часть. Их пречески и наряд нелепы, за их действиями на экране нельзя следить с серьезным лицом. Но это лишь маскировка. На самом деле Тенардье — опасные, жадные до наживы и бесчестные люди. Они полная противоположность инспектору Жаверу. Жавер — человек части, свято верящий в закон, ставящий правила превыше человеческих жизней. Рассел Кроу смог раскрыть весь драматизм инспектора и воплотить на экране один из самых интересных образов, созданных Гюго. Восхитительную игру показали молодые Дэниэл Хаттлстоун и Изабелль Аллен. В фильме есть роль Монсеньера Бьенвеню — эпископа, наставившего Жана Вольжана на путь истинный. Монсеньера играет Колм Уилкинсон — исполнитель роли Жана Вольжана в оригинальном мюзикле. Музыкальные Номера «Do you hear the people sing? »© Фильм содержит наиболее кинематографичные версии песен из мюзикла. Они прекрасно сочетаются с происходящим на экране и в полной мере раскрывают персонажей. Исполнители демонстрируют свои вокальные и актерские данные во время музыкальных номеров. Визуальная Часть Декорации одни из лучших за последние несколько лет. Они подчеркивают как красочные, так и мрачные стороны Франции на момент Революции. Мои любимые, пожалуй, каторга и баррикада. Ракурсы передают колоссальный масштаб. Костюмы и грим — самая сильная сторона визуальных составляющих «Отверженных». Итог: Замечательный фильм. Он трогательный, объемный и впечатляющий.Том Хупер проделал выдающуюся роботу, объединив прекрасных актеров и создав запенившеюся драму по мотивам великой классики. Героям искренне сопереживаешь, разделяя с ними горе и радость. Я действительно рекомендую ознакомиться с ним, но еще больше, ознакомится с романом Виктора Гюго. Браво! 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Гимн свободным людям и их надеждам
Текст реценизии	Вышла из кинотеатра и заплакала. Не могла унять слез. «Отверженные» — это очень сильная и глубокая история. Я преклоняюсь перед великим Гюго и всеми, кто воплотил этот шедевр на экране. Я рада, что не пропустила этот фильм, что мне открылась история человека столь милосердного, доброго, необыкновенного, умеющего прощать. Человека, который теплым светом своей души стремился осветить путь и обогреть тех, кто заплутал в холодном мраке. Я восхищена и покорена смелыми людьми, их верой и готовностью сражаться до конца. Их неравнодушием к судьбе своей страны и народа. Мое сердце билось с их сердцами под барабаны революции. Фильм показывает, что нет абсолютного зла, как и нет абсолютного добра. Есть сильные духом, свободные люди, которые несмотря на тяжелые обстоятельства, на всю внешнюю грязь и крушащиеся под каблуком судьбы мечты и надежды, не становятся на колени, смиренно склонив голову. Да, они падают, но неизменно поднимаются и протягивают руку помощи тем, кому не достает сил, чтобы подняться самостоятельно. Потрясающая история, которая дарит надежду. 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Блестящее прочтение классики
Текст реценизии	Очередная экранизация мюзикла «Отверженные» подтолкнула меня наконец-то взять в руки великий роман-эпопею Виктора Гюго, прочтение которого я уже много лет откладывала в «долгий ящик». В итоге, одолев 1500-страничный трёхтомник за 10 дней, я с чистой совестью отправилась на премьеру, не ожидая, впрочем, вихря эмоций. Оказалось, напрасно. Редкий случай, когда классика оказывает на меня довольно противоречивое впечатление, а экранизация так однозначно нравится. Более того, восторгает! Ещё долго перед глазами будут всплывать монументальная первая и пророческая последняя сцены. А в памяти не перестанут звучать оригинальные композиции: Work song, Castle on the cloud, Come to me, Look down, Red & Black, Do you hear the people sing?, Little people, Empty chairs at empty tables. Несмотря на слишком уж стремительно разворачивающееся действие, невнимание ко многим деталям и явные несоответствия с оригиналом, эта картина дала мне главное, то, чего не хватило при чтении романа — «живых» героев. Им хочется сочувствовать, сопереживать, хочется ими восхищаться. Признаться, жизненные перипетии их книжных прототипов не назовешь иначе как «ода человеческой глупости». Однако режиссёр Том Хупер сумел правильно расставить акцены. Здесь нет непростительно наивной и доверчивой Фантины, оставившей самое дорогое — свою дочь — первым встречным, позволявшей безнаказанно обманывать себя и обирать. Вместо этого показана вся глубина поглотившей её бездны, вся несправедливость страданий и трагичность её положения. Я никогда не питала особых чувств к Энн Хэтэуэй, но на сей раз её игра меня потрясла! Она словно слилась со своим персонажем, словно сама стала Фантиной! Искренне надеюсь, что члены Академии кинематографических искусств и наук заслуженно отметят старания этой актрисы. «Книжный» Жан Вальжан скорее раздражал: я отказывалась понимать, как можно сетовать на судьбу, когда ты сам обеспечил себе 14 дополнительных лет каторги неустанными попытками побега; как можно в течение 2-х месяцев подавать умирающей Фантине ложную надежду на воссоединение с дочерью; насколько эгоистичным должен быть человек, чтобы непрестанно строить преграды на пути двух влюблённых сердец. Надо сказать, что ограниченность экранного времени пошла данному персонажу только на пользу, позволив найти отражение благородству и жертвенности натуры и не дав раскрыться всей двойственности характера Жана Вальжана. А сыгравший роль Хью Джекман ещё и добавил ему обаяния. Рассел Кроу замечательно воплотил неоднозначный, противоречивый образ Жавера с его непоколебимой честностью, принципиальностью и верой в служение долгу, при этом наделив его подлинной человечностью. Эдди Редмэйн и Аманда Сайфред, правда, недостаточно впечатлили, принеся в картину всю наивность, себялюбие, упёртость и жалобные стенания Мариуса и Козетты, разве что сделав персонажи менее экзальтированными. Огорчило, однако, то, что история становления личности Мариуса так и не была рассказана. Настоящей находкой для мюзикла стали юные Изабель Аллен и Дэниэл Хаттлстоун, бесподобно сыгравшие маленькую Козетту и Гавроша. Сцены страданий этих невинных детей трогают до слёз! Нельзя обойти вниманием и молодых самоотверженных революционеров, готовых пойти на смерть ради дела, в которое верят. И если в романе больше всех мне запомнился Курфейрак, то на экране пальма первенства безоговорочно перешла к бесстрашному Анжольрасу в блестящем исполнении Аарона Твейта. Порадовала и малоизвестная широкой публике Саманта Баркс — её Эпонина столь же искренна и исполнена скрытого достоинства, какой её изобразил Гюго. И, разумеется, изюминка экранизации — чета Тенардье (Хелена Бонэм-Картер и Саша Барон Коэн). Похоже, лучшим способом привлечь внимание к этим мелочным, подлым персонажам оказалось выставить их в ироничном свете. Так они не вызывают ненависти — лишь смех и жалость. Безусловно, роман урезан до основания (что закономерно, когда речь идёт о мюзикле), так что незнакомым со всеми тонкостями сюжетной линии и причинно-следственных связей в поступках героев будет довольно сложно проникнуться историей. Собственно это и показал давешний поход в кинотеатр. Однако, признаться, подобного пренебрежения к классике я даже не ожидала. Чего стоит откровенный смех в зале в момент самоубийства Жавера — оно так и осталось непонятным для этих псевдоинтеллектуалов, пришедших поболтать за стаканом попкорна. В целом, фильм оправдал ожидания и даже превзошёл многие из них. «Отверженные» Тома Хупера — это эпичная, яркая, восхитительная картина для, однозначно, более-менее подготовленного зрителя. 9 из 10

Оценка	1
Заголовок	It is the music of a people, Who will not be slaves again!
Текст реценизии	Фильм — музыка, фильм — эмоция, и это не единственное, что можно сказать о фильме «Отверженные». Себя как человека старающегося ограждаться от чувств и эмоций, этот фильм захватил с лихвой. С первых минут, когда каторжники поют: «Look down, look down Don’t look ‘em in the eye Look down, look down, You’re here until you die» по моей спине прошли мурашки. И приходит понимание, а может ли кто оторвать от этой истории? Жан Вальжан (Хью Джекман) — честный муж, хоть и замученный и постаревший, имеющий недюжинную силу и отеческую любовь. Жавер (Рассел Кроу) — инспектор, человек закона и порядка. Фантина (Энн Хэтэуэй) — молодаю особа попавшая на тяжелую долю, не возможно вспомнить без содрогания. И ее дочь Козетта (Аманда Сейфрид) — невинная влюбчивое дитя и ее помечители плутовка мадам Тенардье (Хелена Бонэм Картер) и хитрец месье Тенардье (Саша Барон Коэн). Юноша Мариус (Эдди Редмэйн) связанный с революцией. И мальчишка Гаврош с трагичной сценой. Сильная так же после сцена, когда Жавер идет мимо трупов юношей, есть ощущение безвозвратности и когда видит мальчика снимает с себя награду и прицепляет к его груди — действительно мужественно, поступок чести и совести. А он? А он исполнял лишь свой долг. Каждый момент можно смаковать сколько угодно, но кроме замечательной графики, костюмов и постановки, нужно отдать должное композитору и автору стихов. А что до актеров, у меня нет, разве что кино можно назвать музейным. Лица и их эмоции трогают глубоко, меня больше и больше поражает каждая сцена: как можно петь и то рыдать, то злиться. Это буйство красок, едва успеваешь стирать слезы с глаз. Ты поглощен, ты там… во Франции. Еще немного и готов нацепить бант на грудь и петь марсельезу и размахивать флагом, не правда ли? Но действительно о любви и надежде, но и великом горе. Всегда ненавидеть мир и разом перемениться, быть спасенным от смерти и простить, любить и заботить так трепетно: A heart full of love A heart full of song I`m doing everything all wrong Oh God, for shame I do not even know your name Dear mademoiselle Won`t you say? Will you tell? как никто не любит или вынести все увечия и страдания и сгинуть навечно? После фильма у меня еще много витало в голове мыслей, фраз, картин. О том какого быть брошенным или заключенным, хватило бы смелости лезть на баррикады или влюбиться. Сердце бьется, в голове шум, пальцы дрожат, и ты расправит плечи идешь на ветер слезящимися глазами, напеваешь: Do you hear the people sing? Singing a song of angry men? It is the music of a people Who will not be slaves again! 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Do You Hear the People Sing?
Текст реценизии	Без лишних прелюдий стоит отметить, что этот лауреат Золотого глобуса и достойный номинант на премию Оскар является очень интересным и захватывающим фильмом, не смотря на свои 160 минут. И не только, потому что он имеет в основе хороший сюжет, в основе которого лежит роман Виктора Гюго. Этот фильм, если можно так выразиться, является полным и качественным практически во всех отношениях. (говорю «практически», потому что, возможно, я упустил какую-то деталь). Первое, что стоит отметить, и что является главной чертой этой картины, это музыкальное сопровождение. Саундтрек поистине хорош, тексты песен запоминаются чуть ли не с первого раза, благодаря простым, но от этого не менее красивым словам. Сама музыка просто великолепна. Особенно запомнились песни «I dreamed a dream» и «Do You Hear the People Sing?». Да, и кстати, хочется отдельная благодарность русским дублерам, что не стали переводить песни на наш родной язык, а просто пустили субтитры, поскольку я очень хотел услышать оригинальное звучание. Спасибо вам. Я очень рад, что за режиссерским креслом оказался Том Хупер, который в 2010 году подарил миру «очередного» победителя Оскара «Король говорит!», поскольку его предыдущая работа мне очень понравилась. Стоит так же отметить и отличный актерский состав, каждый член которого отыграл свою роль на все сто и один процент. Очень понравилось, как сыграл бывшего каторжника Жана Вальжана актер Хью Джекман. Достойный победитель Глобуса. Мельком хочется отметить выдающуюся картинку в фильме. Полет камеры над верфью в начале фильма, хождение Жавьера по крыше или на мосту, да и вообще панорамы города, последняя сцена всеобщей революции — все это и вправду эпично и классно. В заключении, хочется добавить, что этот фильм стоит посмотреть всем тем людям, кто уже давно не видел неплохих мюзиклов, и кто любит XIX век. Удачного просмотра! 8 из 10

Оценка	1
Заголовок	Борьба. Мечта. Надежда. Любовь.»
Текст реценизии	Безумно интересный, поучительный роман-эпопея Виктора Гюго, на мой взгляд, очень сложен для постановки фильма. А о мюзикле и говорить нечего. Ведь актёрам надо передать всю историю, показать эмоции через призму песни. И надо сказать, что актёрам и съёмочной группе мюзикла «Отверженные» удалась эта задумка. Блестящий актёрский состав, где каждый не только блистал сам за себя, но и озарял светом и энергией других. Великолепная музыка, пробирающая до мурашек. Завораживающая работа оператора от переходов видов Парижа на крупный план героев. К моей радости нам была показана история взаимоотношений Вальжана-Жавера практически без изменений. Но вот история Фантины мне показалась немного скомканной. Энн Хэтэуэй настолько была великолепна в этой роли, что хотелось ей любоваться ещё и ещё. А история Мариуса — то, что касается его душевных метаний и становления его как человека на фоне известий об отце — вообще нам не показали. Но может быть это и правильно. Не стоит загружать и без того переполненный сюжет 2,5 часов фильма. Именно поэтому считаю оправданным некоторые вырезанные события и вырезанных героев. А также добавленную так называемую «отсебятину», которая лучше раскрывает внутреннее состояние героев (вроде награды от Жавера убитому Гаврошу или того, что Вальжан умирал в монастыре, а не дома). И прежде, чем высказать итоговые благодарности, внесу ложечку дёгтя. При всей строгости и уважении к сюжету и эпохе была допущена, на мой взгляд, серьёзная ошибка — это поцелуй Мариуса и Козетты до свадьбы на глазах у родителей. По Гюго они даже смотреть стеснялись друг на друга и лишь держались за руки. А тут какой-то поцелуй. Право, не стоило! Подведём итог: Спасибо за милую крошку-Козетту (Изабелль Аллен). Спасибо за трогательную, очаровательную, хрупкую Саманту Баркс (Эпонина). Спасибо за резвого, зажигательного, улыбчивого Дэниэла Хаттлстоуна (Гаврош). Спасибо, что весь драматизм и серьёзность истории очень умело, ненавязчиво, но запоминающимся образом развеяла парочка супругов Тенардье (Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн). Спасибо, за прекрасное исполнение сольных песен Энн Хэтэуэй, Саманте Баркс и Эдди Редмэйну; за их слёзы и улыбки. Спасибо Расселу Кроу за прекрасное исполнение своей роли главного обидчика Вальжана и за песню «Stars». И, наконец, спасибо всем сердцем обожаемому Хью Джекману! За душераздирающую песню-раскаяние «Valjean`s Soliloquy», за глаза, за улыбку, за голос. За трогательную финальную песню. За достойно воплощённый образ Жана Вальжана! А также спасибо Тому Хуперу за граничащие смелость и уважительное отношение к роману; за то, что он подарил нам этот шедевр. 10 из 10. P.S. Читайте В. М. Гюго. Смотрите «Отверженных» Т. Хупера. Это того стоит!

Оценка	3
Заголовок
Текст реценизии	Мои впечатления таковы, что новый фильм нельзя сравнивать с тем, который был снят в 1998 году, который в свою очередь на самом деле шикарный. Меня тогда еще, помню, поразило, что абсолютно все актеры главных ролей были именно такими, как я себе их героев представляла. В общем, думала, лучше снять нельзя. И пока что… действительно нельзя. От краха в моих глазах новый фильм спасает то, что это вроде как мюзикл, а значит, несколько другой жанр, и серьезные сравнения в общем-то некорректны. Но если фильм 98 года убедителен от и до, то новый — это всего несколько ключевых сцен. Энн Хэтэуэй и ее ария Фантины — да. Кажется, номинирована на Оскар, и есть за что. А вот Кроу-Жавера и Джекмана-Вальжана постоянно хотелось поменять местами. Если в старом фильме Жавер Джеффри Раш — это действительно ищейка, человек безумного долга и проч., и это убедительно показано, то в новом фильме Кроу с мягкими, в общем, чертами лица и приятным бархатным тембром голоса просто ходит по сцене и поет о своем чувстве долга, причем складывается впечатление, что он не страдает, а просто рассуждает об абстрактных понятиях. В результате смиренный Вальжан на фоне такого «полицейского» кажется даже более резким и агрессивным, чем сам представитель закона. Партия Жавера понравилась, кстати, больше всего. Общее впечатление от Жавера, что он хорош благодаря Кроу просто как персонаж, и совершенно никакой в качестве полицейского. Мариус Понмерси в старом фильме был лучше, здесь — вообще не то, что я представляю. Зато к достоинствам мюзикла можно отнести персонажей Эпонины и Гавроша, а также маленькой Козетты. Наиболее яркие типажи получились, по-моему, именно у них. Хелена Бонэм Картер, хороша, конечно, но это было полностью предсказуемо. Если бы с таким актерским составом поставили не мюзикл, а фильм, он проиграл бы по всем параметрам.

Оценка	3
Заголовок	Le Mis.
Текст реценизии	Скажу честно, изначально до просмотра у меня было очень предвзятое отношение к этому фильму. Как и любой человек читавший этот великий роман Виктора Гюго, я прекрасно понимаю, что этот роман невозможно экранизировать и, действительно, у меня никаких надежд на этот счет не было. Но тем ни менее фильм мною был просмотрен и я не могу разделить особо восторга с публикой. Не буду пересказывать сюжет, но мне показалось, что фильм при своем хронометраже скачет от события к событию припрыгивая, забывая, на мой взгляд, о немаловажных эпизодах из жизни как Вальжана, так и Козетты с Мариусом. Но, ладно, это опять придирки к экранизации. Хотелось бы начать с положительной ноты: Фильм красив, пейзажи Парижа, баррикада. Каждый эпизод я восхищался работой художников по костюмам, гримеров, художников по декорациям — они действительно проделали великолепную работу и это должно быть отмечено. Конечно же нельзя не восхвалить великолепную музыку,(не вокальные данные актеров) которая, безусловно, спасала положение, когда актеры халтурили(Все дружно показываем пальцем на Аманду Сайфред). Музыка является сердцем, основополагающим любого мюзикла и тут это чувствуется как ни в однои другом фильме данного жанра, снятым в недавнее время. (А теперь все дружно пальцем на Суинни Тода:демона — парикмахера) Понятие не имею в каких номинациях представлен этот фильм на Оскаре, но в вышеперечисленных категориях он их заслуживает на все 100%. А теперь о грустном: Начнем с режиссера и оператора — СЛИШКОМ МНОГО КРУПНОГО ПЛАНА!. Когда же некоторые поймут, что надо снимать фильмы, а не актеров. В этом фильме крупный план составляет 75-80% фильма! Даже сцены с великолепными бариккадами умудрились испортить только чтобы показать все веснушки на лицах Эдди Рейдмейна и мальчика, который играл Гавроша. Актерская работа. Хью Джекман молодец. Мне понравилась его игра. Он смог передать все, что от него требовалось, но это не Жан Вальжан. Рассел Кроу — подлинное разочарование этого фильма. Не знаю почему, но в этом фильме он у меня не вызвал никакой реакции, более того, в конце фильма он стал явно раздражать. В последней сцена я мысленно кричал, чтобы он прекратил петь и прыгнул уже с этого моста. Персонаж Жавера, сыгранный Джефри Рашем в 1998 году и Джоном Малковичем в 2000-ом был представлен намного лучше. Саша Барон Коен — Ещё одно разочарование. Я прекрасно понимаю, что актера пригласили дабы внести лучик юмора в фильм, а харизма и игра Коена этому способствуют. Только вот сам персонаж Тенардье является самым мрачным и страшным, что есть в книге. Такой вот идейный оксюморон. Таким образом 3 главный героя «Отверженных» (мое мнение) сыграны не лучшим образом. Но это опять отсылка к Книге и идейную составляющую я при оценке не буду учитывать. Энн Хетуей — Сильная игра, которую от неё не ожидал. Действительно, преступно мало времени уделено Фантине на экране. А исполнение «I Dreamed a Dream» — это нечто. Единственное, я молил, чтобы оператор отдалил камеру. Саманта Баркс — Очень понравилась Эпонина в её исполнении. Сильная игра. Надеюсь актриса на этом не остановится. Аманда Сайфред — не то чтобы Козетта в книге особо болтлива и динамична была, но амебное состояние персонажа и актерской игры мисс Сайфред не знало границ. Хелена Бонем- Картер — Всегда любил эту актрису, но, к сожалению, в последнее время она на пару со своим частым партнером Джонни Депом застряли в одном образе. Нет к игре нет нареканий, только персонажей уже не различаешь. Также Хотелось бы отметить массовку и детей, которые сыграли маленькую Козетту и Гавроша. Все было сыграно очень профессионально: слаженность действий, песен и музыки не вызывают никаких нареканий. А ребята подошли к своей работе намного серьезней чем некоторые старшие коллеги по цеху. Итог: Как экранизация — я бы слово не написал и поставил бы 3. Но я сужу сейчас о фильме без первоисточника. Честно, слишком много шума из-за этого фильма, а восторг? Как такого не было. Положительного в это фильме больше чем отрицательного. Но все отрицательные моменты парой заставляют забыть о прекрасной проделанной работе, чего конечно же не хотелось бы. Таким образом совокупность технической части и актерской игры дает мне цифру 6, но этот фильм яростно утверждает, что он экранизация (экранизация экранизации, если быть точнее). Поставить 5? Слишком низко. Поставить 6? Слишком Высоко из-за одной Фантины и Эпонины. 5,5 из 10

Оценка	1
Заголовок	Голос любви, голос отчаяния.
Текст реценизии	Желание посмотреть этот фильм зародилось совершенно спонтанно. В спешке, не зная, что посмотреть, я выбрала первый попавшийся фильм. Не промахнулась. Мюзикл — явление очень редкое для современного кинематографа. Именно это является одной из причин, которая может осложнить просмотр. Мюзикл, как вымирающий вид, подходит не для каждого зрителя и может даже оттолкнуть. Очень многие считают фильмы подобного жанра несерьезными, а актерское исполнение — слишком наигранным и пафосным. Лично я считаю, что картина удалась! Хоть я и не читала Гюго, в целом представила предстоящую картину и, возможно, даже возьмусь за книгу. Тем более, история действительно замечательная и захватывающая. XIX век. Каторжник Жан Вальжан сбегает от правосудия. А Инспектор полиции Жавер считает его поимки делом своей жизни. Вскоре Жан решает начать новую жизнь, без преступлений, но и без правды. Он становится влиятельным чиновником и помогает бедным, как может. После смерти Фантины, женщину, за которую Вальжан был в ответе, он воспитывает ее дочь Косетту. Однако Жан недолго смог скрывать свое имя. Игра Хью Джекмана(Жан Вальжан) очень убедительная. В его герое смешались и гордость, и самоуважение, и отчание, и любовь. Он ищет свой путь, ищет справедливость… Его жизнь полна лишений и бед. Косетта — единственный луч света в его жизни. Что касается Энн Хэтуэй(Фантина): Все говорили, что актриса пожертвовала длинными волосами ради съемок в данном фильме. Но, возможно, это единственное, чем она пожертвовала. Она сыграла хорошо, но ничем особенным не удивила. А ведь она может, но тут все выглядит так, будто сделано на скорую руку. Потрясающе исполнила свою роль Аманда Сайфред(Косетта). Нежная, искренняя, ангелоподобная девушка, которая умеет прощать и любить. Персонаж вышел самым очаровательным и трогательным. Хочется также отметить Рассела Кроу, сыгравшего Жавера. Его герой получился очень многогранный. С одной стороны, поиски преступника он считает делом своей жизни, своей целью, перед которой нельзя отступать, с другой стороны он пытается понять, что такое семья, что такое любовь, и ему хочется тихой жизни без постоянной тревоги. Молодой, но стремительно набирающий популярность актер, Эдди Рейдман, сыграл очень хорошо. Его персонаж, Мариус, смелый уверенный в себе, отважный и искренний. Их пара с Косеттой — показатель настоящей любви и настоящих чувств. От просмотра фильма получила истинное удовольствие. 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Даже у собаки есть крыша над головой…
Текст реценизии	Потрясающий роман легендарного Виктора Гюго. Начало книги поражает грустью и трагичностью ситуации бывшего узника, оказавшегося на свободе изгоем, которого не впустила в собственную конуру даже собака. Больше всего эмоциональных переживаний вызывает судьба Козетты, до того самого момента, пока книга не заканчивается и наступает эпилог. Ещё больше и до самой глубины души трогает сложный путь человека, справляющегося со всеми трудностями, преподносимыми ему судьбой в одиночку. Такие шедевры мировой литературы заслуживают экранизации, с привлечением лучших мастеров современной киноиндустрии. Идеальный подбор актеров, незначительное изменение сюжета с добавлением в него музыкальных композиций, сделает своё дело, и фильм займёт должное место в рейтинге. С задачей по подбору актеров на соответствующие роли режиссер справился более, чем профессионально. Сложно представить иных деятелей киноискусства в ролях Жана Вальжана (Хью Джекман) и месье Жавера (Рассел Крою), ну а о Фантине и говорить излишне, роль, которой исполнила неподражаемая Энн Хэтэуэй. Несмотря на многочисленное количество экранизаций романа величайшего писателя своего времени, в мюзикле, полагаю, многие сейчас со мной согласятся, он будет выглядеть оригинально, ну а живое исполнение при съемках ярчайшее тому подтверждение.

Оценка	1
Заголовок	«Это история человека, который научился любить…»
Текст реценизии	Первая половина 19 века. Франция. Время революций во многих странах Европы. Не обошли стороной они и Францию. Социальная, экономическая и политическая разруха. Кино снято по одноименному произведению Виктора Гюго. В то время жил заключенный Жан Вальжан, осужденный за некое «преступление». Сумев сбежать, он отправился на скитания. Однако, встретив священника, он изменил кардинально свою жизнь. Выражаю огромную благодарность актерскому составу. Хотелось бы отметить актрису, которая сыграла Фантину. Энн Хэтэуэй была просто великолепна. Та песня, которую она исполнила, затронула до глубины души и дала возможность задуматься обо многом. О голосе актрисы необходимо говорить отдельно. Энн показала именно то, что и хотелось бы увидеть — женщину, разочаровавшуюся в людях и отчаявшуюся мать. Я надеюсь, что именно она получит Оскар в номинации «Лучшая женская роль второго плана». Рассел Кроу для меня был, есть и будет одним из самых талантливых актеров. Его роль необычна, а уж если её исполняет Кроу, то она превращается в настоящий шедевр. Песни, исполненные Кроу хотелось бы слушать долго. Это первый фильм, который я посмотрела с участием Хью Джекмана. И этот актер меня не разочаровал. Не знаю как остальная его фильмография, но эта роль сыграна им на 100%. Хью своей ролью показал человека, который сумел кардинально изменить жизнь, стать духовным и великим человеком. Опять же, не оставляю надежд на то, что он получит Оскар. Порадовало то, что эта картина снята в жанре «Мюзикл». Я просмотрела лишь «Мамма MIA!» и «Мулен Руж», но могу с уверенностью сказать, что лучшего мюзикла я не увижу. Великолепные голоса, великолепные тексты песен, великолепные мелодии — все это соединено в одном фильме. Песни «I dreamed a dream» в исполнении Энн Хэтэуэй и «Who i am» в исполнении Хью Джекмана, запомнились большего всего. Пару дней назад посмотрела это кино, а до сих пор хожу под впечатлением от увиденного. Думаю, что именно «Отверженные» получат Оскар в номинации «Лучшие костюмы» и «Лучшая работа художника-постановщика», даже несмотря на то, что у этого фильма достаточно сильный конкурент в этих номинациях — «Анна Каренина». Впечатление осталось не просто положительное. Кино не выходит из моей головы уже несколько дней. Благодарю за это кино! 10 из 10

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	Экранизацию мюзикла «Отверженные» ждала довольно долго — сперва заинтересовал внушительный актёрский состав, затем посмотрела саму постановку, оставившую сильное впечатление. В общем и целом фильм не разочаровал, но и не оправдал всех ожиданий. Рассмотрим же некоторые аспекты по порядку. Актёры. Тут создатели не поскупились и не прогадали — фильм пестрит довольно громкими именами, и в профессионализме их обладателей тут можно лишь убедиться в очередной раз. Персонажи прочувствованы, продуманы и очень качественно и красиво сыграны. Но всё же, всё же… Вокал. Мы уже и раньше сталкивались с мюзиклами, где роли исполняли не певцы, а в первую очередь актёры. Они, конечно же, предварительно занимаются, но не всем от природы дано, что ж поделать. Лично меня такие роли не особо убеждают, и фильмы оставляют скорее негативное впечатление. В данной картине слабовато справились с задачей всего несколько актёров, что вовсе не испортило удовольствия, но увы, сложные сольные партии Жавера и Фантины оставили желать лучшего, хоть это и не критично и сугубо субъективно. Очень понравились Мариус, потрясающая Эпонина, Тенардье, добавившие толику юмора. Вальжан получился достойный, сыграно на «отлично». Сам сюжет наверняка знаком большинству потенциальных зрителей — классическая история в живой, яркой обработке. Роман-двухтомник компактно уместили в 2 с половиной часа, и на время взглянуть ну никак не хотелось за весь просмотр. Ни минуты не потеряно зря, но и спешки вроде нет. Тут, по правде, мне лично не к чему придраться. Довольно-таки обидно за операторскую работу — далеко не всегда, но резали глаз некоторые неуместные приёмы. Музыка завораживающая, волшебная, ровно как и в самом мюзикле. Графика просто отличная, город воспроизведён на ура. Перенесённые на большой экран с подмостков театра, «Отверженные» расцветают новыми красками, новыми звуками, оставляют новые впечатления и ищут новых зрителей. Однозначно рекомендую стать одним из них, ибо вне сомнений эта история достойна восхищения. 8 из 10

Оценка	3
Заголовок
Текст реценизии	Сразу расставлю все точки над умляутами: я не читал эпохальный роман Гюго, не видел знаменитый сценический мюзикл и вдобавок весьма посредственно знаком с историей Франции начала девятнадцатого века. Поэтому поучаствовать в популярных дисциплинах спортивного дискутирования на темы «что лучше — книга, мюзикл или фильм», «10 причин, почему они испортили книгу» и «как плохо Рассел Кроу перепел песни» я, увы, не смогу. К просмотру новой ленты Тома Хупера я подошёл совершенно незамутнённо и без лишнего пиетета. Начало фильма, в общем-то, настраивает на довольно положительный лад. Если вы не против мюзиклов как таковых, конечно — песня здесь является не роскошью, а единственным средством коммуникации, как будто жизненным кредо всех персонажей является «в любой непонятной ситуации — пой». В этом контексте довольно странно смотрится избирательный дубляж по принципу «диалоги дублируем, под песни — пускаем субтитры». В самом деле, когда 97% экранного времени все поют на английском, изредка вставляемые русскоязычные реплики звучат весьма комично. Ещё одной особенностью является малое количество хореографических номеров, сопровождающих вокальные партии, — что довольно нетипично для мюзиклов. Вместо них нам позволяют любоваться долгими крупными планами лиц актёров, которые по большей части неистово СТРАДАЮТ. Лично я против такого расклада ничего не имею, так как актёрскую игру отношу к несомненным достоинствам фильма. Да и вообще претензий к аудио-визуальной части особых у меня нет — запоминающихся песен хватает, выглядит всё вполне эпично. Кино, однако, по мере просмотра оставляло меня всё более равнодушным — главным образом потому, что рассказываемая история не зацепила совершенно. Ну не получается у меня верить в некартонность таких выписанных скупой белой палитрой персонажей как Жан Вальжан или, наоборот, абсурдно дуболомный инспектор Жавер. Не могу сказать, виной ли тому оригинальное произведение Гюго, либо интепретация Хупера — но происходившее на экране напоминало мне скорее дидактическое пособие для младшего школьного возраста, чем захватывающий сюжет, которому можно сопереживать. А наблюдать за жизненными перипетиями героев, на которых тебе наплевать, — согласитесь, довольно унылое занятие. В общем, я не проникся. Но если вы поклонник оригинальной книги или мюзикла — думаю, посмотреть фильм надо непременно. Вполне возможно, что кино вам придётся по душе. 6 из 10

Оценка	1
Заголовок	Отверженные в сотый раз
Текст реценизии	Фильм Тома Хупера вот что меня заинтересовало. Потому что его «Король говорит!» действительно очень хорош. Из-за чего же ещё я смотрела этот фильм? Скорее всего, из-за обильной рекламы и победы в номинации «Лучшая комедия или мюзикл», на Золотом Глобусе, хотя сама я отдавала предпочтения «Парню психу»… и не зря, потому что «Отверженные» получились, как бы это сказать, не очень. Не то что бы актёры плохо сыграли, или что-то ещё, просто в общем фильм не очень интересный. Как-то через чур много крупных планов, постоянные песни, а если учесть какой я слушала ужасный перевод, то это вообще невыносимо. Поэтому буду надеяться, что всё дело в плохом переводе и если слушать песню в оригинале она лучше. Теперь поговорим про актёров. Хью Джекман, у меня навсегда засел в голове образ Росомахи (так же как у некоторых и ДиКаприо в Титанике), но чем больше я смотрю его нормальных фильмов (Престиж, например), тем слабее становится ощущения, что он играл в Людях Х, ещё пару нормальных фильмов и я об его роли мутанта забуду. В фильме он сыграл не плохо, хотя не знаю, за что ему там Оскар хотели дать, средненький уровень, как и у всех в фильме, кроме Энн Хэтэуэй, конечно. Потому что она в фильме была поистине на высоте, просто у Хупера талант, хорошо играет главный герой, и главная героиня второго плана (как в «Король говорит!»), только Оскары по очереди получают. Но, если чесно, она действительно играла лучше всех в фильме. Теперь поговорим об остальных. Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн, игравшие в «Суини Тодде», заблудившиеся во времени и попавшие на павильон «Отверженных», тогда они не растерялись и по-быстрому перевоплотились в роль супругов Тенардье. Ну, а если серьёзно, хотя смотря на этих двух забавных людей нельзя серьёзно, то они сделали из мрачноватой, скучной картины настоящий мюзикл, увы, ненадолго. Но, им, то я и скажу молодцы. Рассел Кроу, когда-то я по нему действительно тащилась, такой актёр, такой актёр. И Жавера он сыграл хорошо, равнодушного, ответственного за свою работу, бессердечного. Проще говоря, в актёрском мастерстве, в фильме они с Хью на одном уровне. Мариус, не знаю, как зовут актёра исполнившего его роль, и не хочу знать, потому, что в нём не было ничего особенного, актёр и актёр, таких в массовки полно. Аманда Сайфред, ну вот мы и встретились, после просмотра «Дрянных девчонок», смотря на неё мне хочется смеяться, долго, протяжно, истерически, и спрашивать себя, а зачем я вообще смотрела этот фильм, до этого же я о ней нормально думала. Но, мне опять хочется смеяться «Я умею чувствовать дождик грудью… ну, когда он уже идёт» (с). Ладно, может когда-нибудь и это пройдёт, просто у неё действительно такой вид дурочки, блондиночки. Сцены революции мне не очень пришлись по душе. Бедняки восстали против богатых, а сами они кто? Воры, убийцы, а их за это прославляют. Не знаю, не нравится мне это. Больше мне понравилась начальная сцена, и мотив песни там больше запоминается и картинка хорошая, волны, зэки корабль тянут. Романтика. Итог: я не могу назвать этот фильм мюзиклом, ну и что, что они там всё время поют, без перерыва, мюзиклы они другие, такие как «Суини Тодд», «Мулен Руж», «Чикаго», вот настоящие мюзиклы. Лучше их смотрите, а не «Отверженных», которых в сотый раз пытаются экранировать. Единственная мысль фильма, все люди там отверженные, несчастные, всем плохо, но это можно было объяснит и короче, два с половиной часа это лишнее. 7 из 10

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	Не люблю мюзиклы и стараюсь обходить их стороной, но конкретно этот из-за множества хвалебных отзывов не могла не посмотреть (т. е. хотя бы попытаться). Что за неожиданность-включив, я уже не смогла от него оторваться! Посмотрела на одном дыхании! С первых кадров фильм завораживает отличным качеством съемки. Актеры почти все подобраны хорошо. Я конечно знаю, что меня сейчас закидают помидорами, яйцами, дырявыми башмаками и всем чем можно, но я не могу промолчать- Энн Хэтэуэй совершенно не подходит на роль Фантины. Нет, я не спорю, сыграла она более чем хорошо. Но не ее эта роль! В экранизации 1998 года Фантину сыграла Ума Турман. Вот она идеально вписалась! Прям как будто для нее придумали этот образ. Но Хэтэуэй это совершенно не то. Ах да, не выношу Сейфрид. Могли бы кого-нибудь другого взять на роль Козетт. Но признаю поет она хорошо (наверно поэтому ее и пригласили). Ну и конечно на десерт не могу не отметить превосходного Рассела Кроу. Кто бы мог подумать, что он отлично поет! А голос-то, голос! Даже когда все хором пели его голос отчетливо выделялся на фоне остальных. Просто потрясающе! Аплодисменты ему! В общем и целом, не знаю как можно было снять этот фильм лучше (сравнивать особо не с чем, это единственный мюзикл который я видела в своей жизни), но мне все понравилось. Наверное есть недостатки или недоработки какие-то, но я их не заметила. А посему 10 из 10

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	Очень люблю мюзиклы. Очень люблю фильмы, вызывающие шквал эмоций, трогающих глубоко и даже больно. В нашей сытой и безопасной жизни, такие эмоции испытываешь, скажем честно, не часто. «Отверженные» меня потрясли, так как потрясти может легендарная, уже всем знакомая история, рассказанная с использованием всей современной технической мощи, в наш век, когда возможно окунуться в максимально реалистичный мир прошлого. Не та Франция, где мушкетеры расхаживают по чистым улицам в кукольных костюмах и пьют в чистых трактирах, где служанки и бедняки ходят в белых чепчиках и в белых воротниках. Нет, показано все очень правдиво, выразительно. Вся нищета, грязь и ужас жизни трущоб. Мюзиклы — совершенно особенный жанр, который я никогда не берусь судить, так как скажем драму. В мюзикле форма приоритетнее содержания. Хотя содержание в «Отверженных» разумеется, есть, так как первоисточник — классическая история, шедевр. Но однако, форма довлеет и здесь. И на мой, обыкновеннозрительский вкус, форма прекрасна (хотя может и некоторые пропетые высказывания персонажей, можно было облечь и в обычный диалог, без потерь). Так вот эта замечательная форма изложения и несколько сковывает персонажей, делая их сплошной и чистой эмоцией. Концентрированной эмоцией. Чего конечно не бывает в жизни, где в каждом человеке намешано всего по чуть-чуть. Но в этом и суть. Оставим психологичность, сложность, реалистичность драме. Мюзиклы прекрасно воспевают чувства. Если любовь — то с первого взгляда и навсегда, если горе — то разрушающее жизнь, если ненависть — то до смерти, если жертвовать — так жизнью. Все за мечту, все за свободу, все за любовь! Никакой посредственности, герои всегда цельные, показательные. Если низость — то беспредельная, если великодушие — то беспредельное, если верность — то беспредельная. Присутствует некоторая скомканность, в силу нехватки экранного времени и объемности/продолжительности охватываемых событий. Однако по большому счету это не вредит окончательному впечатлению. Окончательное впечатление — попадание прямо в сердце. Буду смотреть еще не один раз. 10 из 10

Оценка	3
Заголовок	Это не про фильм
Текст реценизии	Почему «Отверженные» настолько популярны на Западе, где на них ходят и второй, и третий раз (похоже на «Аватар», что уже не является комплиментом) ? Потому что они задевают те необразованные, глупые души, работающие на заводе или парикмахером, водителем. Эти люди думают, что после похода на мюзикл они станут лучше, умнее, образованнее, их социальный статус только возрастет, а что после просмотра фильма-мюзикла — тем более. Фильм рассказывает распространенную историю, популярную в аристократично-европоцентристской элите: роль случая, роль слабого человека, силу порыва, воли и любви над системой. Вообще Великая Французская Революция — мессия для простого люда, им же невдомек те глубинные проблемы, которые породили ее, те пороки Людовика XVIII Бурбона, приближающие ее. Это была победа не воли, случая, веры, а».. . победа здравого смысла новой системы над худшим проявлением старой» (Ф. Энгельс). И на этом фоне разыгрывается поразительная по своей глупости драма, выдуманная великим писателем, у которого не было устойчивых политических взглядов: то он за «короля-французов», «короля буржуа» Луи-Филиппа, то, спустя жалкие 18 лет, он кричит (устами своих персонажей) «Вива Наполеон», то он визжит по поводу усиления Пруссии и вступает в «Партию Войны». Разбор роли «маленького человека» становится популярной именно тогда, когда во всеизвестие говорится об ее отсутствии. Идя от противного, строят свою карьеру многие жалких писатели, некоторые из них даже обогащаются. Конечно, в защиту интереса личности выступали великие умы и писатели, но заметьте, для помощь этим «маленьким людям» в реальности они делали преступно мало. Некая романтиность и идеализация тематики «роли…» заставляет меня очень критично к ней относится. Вернемся в настоящее время, где социальные лифты развиты (и вообще созданы). Это не Николаевское «Темное десятилетие», это не газетный и литературный диктат Наполеона III в первые годы после переворота, это мир, исповедующий либерно-демократические ценности. Но стала ли проблема «маленького человека» более актуальной? Конечно же! Теперь таких, никому не нужных людей все больше, но что важно, они начинают это понимать. Выборы, местное самоуправление, все это доступно каждому, обретается многими, а вот вершат судьбы людей те же властители, только они стали умнее и лучше (для самого аппарата принуждения) тех наследственных царьков XIX века. И тут появляется фильм, в котором говорится, что порыв и доброта лучше жестокости и карьеризма(Javert ?), что обычный священник, волю случая (забудем про указ Наполеона) оказавшийся в нужном месте, может что-то решить. А какая приправа! Любовь и преодоление трудностей, так любимая американской публикой. Да еще и улучшить свою образованность, особенно в лице общества. Неужто вы откажитесь от просмотра? Я не отказался и очень жалею. (Не оцениваю художественную сторону фильма, Джекман для меня сыграл откровенно потрясающе, а вот поющие Кроу и Хэтэуэй…)

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	В то, что все актеры пели вживую на съемочной площадке, как рассказывают, конечно, можно поверить — почему бы и не петь, только на звуковой дорожке все равно другое исполнение (конечно, не менее аутентичное), поскольку петь нужно в микрофон, а его в кадре не было. Удивление вызывает другое — все актеры поют, и прилично поют, пусть даже у Хью Джекмана голос тусклый, а у Рассела Кроу невыразительный, но яркости и выразительности сполна добавляет исполнению даже не игра, а настоящее, по Станиславскому, «проживание» роли всеми актерами. Снятые одним планом, все песни представляют собой полноценные сценические зонги мюзикла, который больше двадцати лет шел по всему миру и вот, наконец, был экранизирован. Произведение слезливое. Почти все поют и плачут. Слез в кадре можно добиться несколькими способами. Самый простой — глицериновые слезы, их минус в том, что момент их появления остается за кадром. Можно дать артисту понюхать лук, но в этом случае слезящиеся глаза вскоре невозможно будет открыть, а тем более нельзя будет смотреть не моргая. Станиславский просил актеров вспомнить самый ужасные минуты их жизни, не щадил их, и в результате у самых способных актеров течет не только из глаз — они рыдают в три ручья. В фильме в три ручья рыдали, не прерывая пение, только Энн Хэтэуэй и Эдди Редмэйн (Мариус). К последнему больше всего вопросов. У него, конечно, самый красивый в этом мюзикле тембр, но во внешности у этого актера из выдающегося — только верхняя губа Эдди Редмэйна и еще нижняя губа Эдди Редмейна, словом, какой из него нахрен барон, видимо, роль ему дали из-за голоса. Все-таки великая вещь — кинематограф. Гюго, для того чтобы изобразить подлость и низость такого персонажа, как Тенардье, дал полное описание битвы при Ватерлоо на шестидесяти с лишним страницах, где Тенардье обчищает трупы павших по ее окончании и, между делом, помогает выбраться из-под мертвых тел кавалеристу-барону, который потом оказывается отцом Мариуса. Режиссер Том Хупер приглашает на роль другого Барона — Сашу Коэна, который в паре с Хеленой Бонэм Картер за минуту дает полное представление о моральных качествах своего персонажа. Эта роль — редкая удача для Х. Б. Картер. С одной и той же прической она кочует из «Гарри Поттера» (Белатрисса Лестрейндж) в «Суини Тодда» (миссис Ловетт), «Мрачные тени» и «Большие надежды». И даже на церемонии вручения «Оскара» в последние годы она не выходит из образа. Но во второй части «Отверженных» актрисе, наконец, меняют прическу! Все-таки ужасная вещь — кинематограф. В. Гюго писал свой роман о нищих и бесправных, о революции, которая с 1789 года меняла облик Европы, засыпая, как зверь, ненадолго, и просыпаясь то в 1830 году, то в 1848. Мюзикл, а за ним и фильм немного рассказали про человека-скалу Вальжана, посмеялись над студенческой баррикадой, затем выудили из полномасштабной эпопеи Гюго сладкую историю Козетты и Мариуса и всё, два с половиной часа вышли. «Отверженные» — это тот самый случай, когда инсценировка-мюзикл или экранизация только на пользу классическому источнику. Гюго не только не позволял себе вычеркивать что-либо — после 15 лет работы над «Отверженными» (кстати, les miserables — буквально, жалкие или нищие. Выбор русского слова для перевода заурядного французского существительного — это даже не пример использования низкочастотного синонима вместо общеупотребительного. Это, если можно так выразиться, «гюгоизм» — больше слово «отверженные» в русском не используется нигде ни по какому поводу) — после 15 лет самоотверженной работы с перерывами только на революции произведение показалось ему не совсем законченным, и Гюго, несмотря на то, что поставил точку, решил еще кое-что дописать и добавил и описание битвы при Ватерлоо, и свою точку зрения на монастырский вопрос, и другие пространные отступления. Работа так захватила его, что он решил есть только один раз в день, чтобы не тратить времени даром — так прошло еще два года, прежде чем он окончательно сказал себе «стоп». Семнадцать лет быть беременным — это что-то особенное, конечно. Но еще более круто, на мой взгляд, взять и пропеть эти семнадцать лет за два с половиной часа. Единственно, Мариус-Редмэйн слишком рыж и конопат для французского барона, даже времен Реставрации империи. Он, скорее, поселянин какой-нибудь из les miserables. И Хью Джекман запросто мог бы сыграть Жавера, и из Рассела Кроу получился бы не менее достойный Жан Вальжан. По всей видимости, неотъемлемой характеристикой хорошего представления является независимость результата от таких маловажных особенностей. Впрочем, это здорово, что есть теперь такой фильм и хотя бы так широкая публика узнает, что есть такая книга с таким вот сюжетом, потому что вряд ли есть такой человек из даже вот, к примеру, читающих эти строки (без обид, сам многое перелистывал), который положа руку на сердце мог бы сказать, что прочел «Отверженных» от самого начала и до самого конца. 10 из 10

Оценка	3
Заголовок	Почти la victoire
Текст реценизии	Гюго для меня — романтизм в чистом виде. Сочные краски, красивые люди, великие идеи. «Собор Парижской Богоматери» доказал успешность переложения драмы в музыку. Помнится, понятие рок-оперы было тогда ново для постсоветского пространства, но «Собор Парижской Богоматери» вписался удивительно. Только рьяные поклонники помнят имена главных исполнителей, но в памяти осталась музыка, ставшая классикой. Что касается «Отверженных», эта история должна была стать шедевральной. В ней есть все, что так любит Голливуд — получился бы качественный яркий фильм о вечных ценностях, наверняка бы отбившийся в кинопрокате благодаря масштабным сценам и сплошь звездному актерскому составу. Собственно, на него и поставили, приняв нестандартное решение экранизации. Мюзикл нынче не слишком популярный жанр. Нам подавай только необычные фильмы со странным замысловатым сюжетом, и чем страннее, тем активней реагирует интернет-сообщество, а оно как известно — двигатель прогресса. Может быть, именно из-за моей собственной разбалованности меня фильм не зацепил. Хью Джекман, Энн Хэтэуэй, Рассел Кроу, Аманда Сейфрид и все-все прочие качественно отработали, но не поразили. И вроде бы все на месте — идея, воплощение, удивительной красоты небо в конце фильма и массовые сцены, вселяющие неистовое желание свободы, равенства и братства. И мечта на месте, и любовь, и красота борьбы, и торжество справедливости… Не хватило чего-то «по-станиславскому». Возможно, просто отверженным действительно было не до пения в те времена. Жанр мюзикла всем хорош, и музыка действительно отличная, вот только он неумолимо снижает драматизм происходящего. И если массовые сцены органичны, то личная драма каждого так и просится в тишину. В молчание и те детали актерской игры, за которые мы и любим всех упомянутых. Слишком выпукло и нарочито — как и подобает хорошему мюзиклу. Просто хотелось, чтобы зацепило. Ведь сама история цепляет уже не один век. В оценке — все упомянутое плюс много-много пунктов за пару Коэн — Бонем-Картер. Вот им я верила. 7 из 10

Оценка	1
Заголовок	Песни жизни.
Текст реценизии	Узнав о новой экранизации бессмертного романа, я с нетерпением ждала премьеры, несмотря на то, что ненавижу мюзиклы. Том Хупер снова приятно удивил. Сразу хочу отметить, что фильм очень сложный. Трудно следить за картинкой и успевать читать субтитры на протяжении двух с половиной часов почти непрерывно, ибо фильм на 95% состоит из песен. Но с другой стороны, спасибо тем, кто оставил оригинальные голоса актеров, которые в свою очередь приятно удивили. Многие жалуются, что половина актеров плохо пели. Но как раз их непрофессионализм и сделал фильм живым и жизненным. Хочу отметить вокал Рассела Кроу. Честно скажу, я заслушивалась и с нетерпением ждала, когда он снова запоет. Очень неожиданно. Роман сам по себе очень объемный, и невозможно за 2 с половиной часа рассказать обо всем подробно. Некоторые лини урезаны, но это не делает фильм хуже (чего не скажешь о недавней «Анне Карениной»). В фильме есть все: любовь и ненависть, добро и корысть, вражда и борьба. А главное это фильм про униженных и оскорбленных людей, которые во что бы то ни стало борются. И маленький бесстрашный мальчик-революционер выступает как символ надежды, надежды на свободную счастливую жизнь. Только уже не на земле. Актерский состав просто превосходный, стопроцентное попадание во все образы. Хью Джекман — по-моему это его самая серьезная роль и самая удачная. Энн Хэтэуэй — невероятно убедительно прожила свою роль, и я думаю наконец-таки получит заслуженный Оскар назло всем ненавистникам. Рассел Кроу — что тут говорить, необычаянно талантливый (как уже отмечала не только как актер), Аманда Сайфред, Хелена Бонем Картер (в этой роли сложно представить другую актрису) и все остальные актеры безупречно сыграли. Музыкальное сопровождение очень живо передало эмоции, чувства в каждой сцене без исключения, вселяя дух того времени. Я просто в восторге. И главное, что весь мюзикл пропитан чувством, которое объединяет всех главных героев. Это доброта. Доброта Жана Вальжана, которого поистине можно назвать святым. Когда-то получив добро в ответ, он сам воодушевился этим чувством, возлюбив всех ближних, даже своего врага. Они стали свободными. Их мучениям пришел конец. «Do you hear the people sing» в самом конце прекрасно завершает мюзикл, оставляя чувство надежды, веры и восторга. Я не могу сказать, что полюбила мюзиклы. Но я влюбилась в этот фильм.

Оценка	1
Заголовок	Do you hear the people sing?
Текст реценизии	Виктор Гюго и столько прекрасный актерский состав, фильм обещает быть невообразимо хорошим, верно? Как только случайно увидели трейлер в кинотеатре, так по телу пробежала дрожь, мы уже и были мысленно на «Отверженных», а не на том фильме, на который пошли. Хью Джекман великолепен, он не будет сниматься в неплохом фильме, только в отличной, прекрасной картине! Он, как всегда, на высоте, но не стоит забывать об остальных прекрасной Энн Хэтэуэй, которой не то чтобы верили, рядом с которой жили. Хотелось подойти, обнять и пожалеть, ах, а это только на экране. Заставить рассмешить несложно, но заставить плакать — это настоящее достоинство настоящих актеров! Рассел Кроу, который и был отрицательным героем, всё же вызывал у меня симпатию, хотя бы только потому, что он Рассел Кроу. Аманда с Эдди (которого я увидела впервые) порадовали не меньше, пусть на экране они были гораздо меньше. Все, абсолютно все актеры молодцы! Особенное восхищение хочется выделить Гарошу, маленькому французскому мальчику, такой юный, а такой актер. Хочется отметить то, что «Отверженные» не красивая голливудская картинка, это картина над настоящими чувствами и страданиями, режиссер хотел передать всю грязь и ненависть того времени — это получилось более, чем убедительно! Одна сцена с Энн Хэтэуэй в трюме корабля чего стоит, прекрасная Фантина, упавшая на самое дно, поет свою лебединую песню, вся в слезах, ее трясет, что совсем не мешает общему впечатлению. А декорации, костюмы, атмосфера? Это все так органично, так ярко и в то же время мрачно, цепляет по самое не хочу. Даже те, кто не любит мюзиклы, не остались равнодушными. Мы сопереживали, подпевали про себя, пытались подсказать, мы были там, в фильме. Это по истине, великолепно! Будьте милосердны к несчастным, будьте снисходительны к счастливым! 10 из 10 Будет ли в 2013 году фильм лучше и прекраснее?

Оценка	1
Заголовок	Мюзикл, который не утомляет
Текст реценизии	Перед просмотром этого воистину шедеврального зрелища, я не читал к нему никаких аннотаций, не смотрел отзывов, а посему я шел на фильм без предвзятого мнения, навеянного уже посмотревшими зрителями. Изначально, я даже не предполагал, что «Отверженные» — это мюзикл. Но, по прошествии пяти минут, этот факт открылся. И, что для меня странно, этот мюзикл нисколько меня не утомил. Почему? Давайте же разберемся по порядку. 1. Сюжет. Он очень интересен, красноречив и наполнен интереснейшими поворотами, персонажами и судьбами. Сюжет показывает нам жизнь Франции 19-ого века такую, какой она была на страницах мировой истории. Великолепно передана атмосфера, отлично воссозданы все детали того времени, отлично поставлены декорации. 2. Игра актеров. Актерская игра воистину на высоте. Рассел Кроу и Хью Джекман отлично сыграли свои роли, показав противостояние двух сильных людей, завершившееся в конце. Игра Энн Хэтэуэй недурна, но не великолепна. 3. Музыкальное сопровождение. Естественно, хорошего мюзикла без хорошей музыки не бывает. И правда, в «Отверженных» отлично подобрана музыка для каждой части сюжета, прекрасно вписывается в ситуацию каждая из музыкальных тем. Вердикт после просмотра: фильм, который стоит посмотреть. Целостность сюжета, актерская игра и саундтрек явно на высоте. Фильм не только заслуживает похвал, но и вполне заслуживает наград. Приятно будет увидеть его в различных престижных номинациях.

Оценка	1
Заголовок	Who am I? 24601! — Эй, кто на баррикадах? — Сама Революция!
Текст реценизии	Who am I? 24601! - Эй, кто на баррикадах? - Сама Революция! Хотя я хотела посмотреть фильм на английском с субтитрами, так как это все-таки мюзикл, пошла на русский его вариант. И… приятно удивилась) Песни переводить не стали, а поскольку весь фильм состоит из них, то мои ожидания оправдались — я сходила на английскую версию, хоть и с русскими субтитрами! Фильм оказался чудесным! Конечно, этому поспособствовала волшебная музыка (пели очень четко и понятно, даже субтитры не пригодились)! Хью Джекман прекрасно сыграл свою роль, заставил очень переживать за его героя, который после долгих лет несправедливости смог начать свою жизнь сначала. И Энн Хэтуэй была неотразима. Голоса у всех актеров подходили под характеры героев (здесь на первом месте стоит Рассел Кроу). А очаровательный Гаврош, сражающийся на баррикадах и маленькая Козетта, спасенная месье мэром склонили в пользу фильма почти всех зрителей) Ну и конечно финальная сцена выглядела победоносно! 10 из 10

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	Многочисленные номинации на «Оскар» и не только еще до просмотра дают нам понять — все в «Отверженных» будет на высшем уровне. Так и есть. Фильм получился масштабным и запоминающимся. Актеры — главная заслуга фильма, без них, разумеется, и мюзикл бы был не тот. Главное в «Отверженных» — голоса, а не лица, и актеры справились со своей задачей — и Джекман, уже имеющий опыт в таких делах, и, к примеру, Эдди Редмэйн — еще совсем молодой актер. Но разберем по порядку. Джекман, несомненно, больше всех старался — и в плане актерской игры, и в плане пения. У него уже было где «распеться». А вот Рассел Кроу опыта не имел, однако, на мой взгляд, партии его персонажа оказались даже более запоминающимися, нежели партии героя Джекмана — заклятого врага инспектора. Возможно, тут дело в тембре голоса, но даже лейт-мотив в партиях Жавера запомнился сильнее. Песни Вальжана похожи на него самого — несколько слабовыраженные, не имеющие постоянной основы. Энн Хэтэуэй появилась на экране ненадолго, однако смогла дать характеристику своей героине и пробила на чувства, так сказать. Она показала себя совсем другой актрисой, а песни в её исполнении считаю одними из самых сильных в мюзикле. Но не запоминающимися. Уж кто обязан запомниться — так это парочка Тернадьеров в исполнении Хелены Бонем Картер и Саши Барон Коэна. Многим они знакомы по другому мюзиклу — «Суини Тодду», — однако в «Отверженных» у них другое амплуа. Благодаря этой парочке фильм приобретает оттенки юмора, а кадры кажутся ярче. Тернадьеры запомнились не столько песнями, сколько смешными выходками. Далее пошли молодые актеры. Все, без сомнения, справились — может, кто-то меньше, а кто-то больше, но в грязь лицом не ударили. И маленький Дэниэл Хаттлстоун, так хорошо исполнивший роль Гавроша, и Аарон Твейт с компанией других актеров, чьими героями стали революционеры, и, конечно, Аманда Сайфред и Эдди Редмэйн отлично дополнили и заполнили фильм, потому что, по сути, они являются основными персонажами, на фоне которых идет постоянная погоня инспектора за Вальжаном. Из музыкального сопровождения запоминается не так много песен, как хотелось бы. Это, в первую очередь, лейт-мотив «отверженных» — каторжников и/или бедняков, затем — мотив из партий Жавера. Начальные песни кажутся несколько неказистыми, однако постепенно проникаешься духом мюзикла, и этот недостаток исчезает. Финальная песня — прекрасное завершение фильма. Она, пожалуй, больше всего и запомнилась. В основном в «Отверженных» преобладает крупный план, так что об операторской работе особо нечего говорить. А вот костюмы и грим, как и все остальное в фильме, на высоте. Несмотря на такое количество плюсов, оценку 10 из 10 рука не поднимается поставить. Мюзиклу, все же, чего-то не хватает, как песням Вальжана. Даже если сравнивать с тем же «Суини Тоддом» (синопсисы обоих фильмов довольно схожи), в котором песен раза в два меньше, он более запоминающийся и характерный. Поэтому 8 из 10

Оценка	1
Заголовок	Потрясающий фильм!
Текст реценизии	Читая немногочисленные отзывы об этом фильме и слушая обзор новостей, в которых упоминались отзывы кинокритиков, немного с опаской посмотрела этот фильм. Посмотрела я его в оригинале и пребываю в полном восторге от увиденного. Впрочем другого и не ожидала от Хью Джекмана и Рассела Кроу. Хорошо исполненные арии из мюзикла, замечательные костюмы и декорации. Впрочем, считаю эксперимент режиссера излишним, когда актеров заставили петь в живую и должно было все получиться как на сцене в театре — то есть с первого дубля. Хотя он сэкономил на озвучке, видимо, точно не знаю. Ведь это же кино и все равно выбирают лучшие кадры и звук. Из исполнительниц больше всего впечатлила Хелена Бонем Картер, она полностью перевоплотилась в свою героиню. Энн Хэтуэй по настоящему жалко, Сэйлфрид кажется способна на большее, но то ли ей не дали развернуться, то ли это действительно все на что она способна. Кроу просто умничка — у него приятный голос, старается вытягивает сложные пируэты в песнях. Хью Джекман — звезда, других слов нет. Правда, некоторые диалоги или монологи показались мне длинными для кино, с другой стороны они необходимы, чтобы передать всю глубину чувств. Очень качественный продукт. В конце даже прослезилась. Ставлю твердую 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	One more day
Текст реценизии	Ну что ж, вот наконец то я и добралась до многоожидаемой мной экранизации мирового бестселлера. Сказать, что я восхищаюсь этим произведением, все равно, что ничего не сказать. Впервые, я погрузилась в мир» Отверженных» на Вэст Энде, посмотрев одноименный мюзикл, поставленный господином Кэмероном Макинтошем. После этого великолепного зрелища, я была настолько впечатлена, что поняла: я обязана прочитать первоисточник. Должна сказать: книга тяжела в прочтении, но она стоит того. Ты как будто увязаешь в этом чарующем и в то же время удручающем мире «Отверженных». И вот наконец, долгожданная экранизация с превосходным актерским составом. Должна признаться, что даже при прочтении видела Аманду Сайфрид в роли Козетты. Актерская игра поражает и завораживает. Подготовьте тонну носовых платков, ибо Энн Хэтуэй покажет вам всю тоску обреченности, в то время как Хью Джэкман заставит вас почувствовать всю боль и угнетенност каторжника. Также, очень хотелось бы отметить Сашу Барона Коэна и Хелену Бонэм Картер и их мсье и мадам Тэнардье. Их воплощение этих взбалмошных и довольно ловких обманщиков приятно разбавляет драматичность картины. А также, Саманта Баркс — новорожденная звездочка, прямиком с Вэст Энда. Помню, еще тогда ее Эпонина зацепила меня гораздо больше, чем исполнение Козетты. И действительно, ее героиня обладает необыкновенным магнетизмом и вызывает чувство сострадания из-за ее неразделенной любви. Операторская работа, спецэффекты, музыка и декорации: все это просто превосходит любые ожидания. Как всегда, постановка Кэмерона Макинтоша, пуст уже и на большом экране, по истине блестяща. Спасибо всем создателям за это шикарное зрелище. Рекомендую к просмотру всем и каждому. Браво. 10 из 10 " I dreamed a dream in time gone by..»

Оценка	1
Заголовок	I Dreamed A Dream
Текст реценизии	Только что пришла с сеанса, и надо сказать, до сих пор под впечатлением. Даже не знаю с чего начать. Пожалуй начну с актеров. Хью Джекман. Я всегда поражалась этому актеру. Как вообще модно быть таким талантливым. Он не только играет в кино, но еще и поет и профессионально танцует. Его таланту нет предела, и он очередной раз доказал это в Les Miserables. С самого начала просмотра я не могла оторвать от него глаз. Он настолько четко передал все эмоции, и настолько качественно вжился в роль, что я на время забыла что это Жан Вальжан и Росомаха исполнены одним и тем же человеком. Хью как никто другой заслуживает Золотого Глобуса, и не только его. Когда нибудь он точно получит Оскара. Энн Хатауэй. Пусть ее было немного в фильме, но должна признать что голос у нее потрясающий. А многообразие эмоций на лице! Она передала с помощью них все то отчаяние и разочарование через которые прошла ее героиня. Вообще эта актриса нравится мне все больше и больше. Рассел Кроу. Честно, я не знала что он тоже поет. Как говорится, талантливые люди талантливы во всем. Рассел знатный актер, и в этом фильме он не допустил ни одного промаха. В общем, фильм просто завораживающий. От пения и игры всех актеров просто захватывает дух. Режиссерская и операторская работы тоже на высоте. А декорации это вообще что-то. Ладно, думаю этого достаточно. Лучше вовремя остановиться, чем наспойлерить. P.S. Зал в конце аплодировал стоя. 10 из 10

Оценка	2
Заголовок	«Не верю!»
Текст реценизии	Когда с подругами вышли из кинотеатра, не могла понять своего отношения к фильму. Вроде бы столько знаменитых актеров;любимый Хью Джекман, талантливейший Рассл Кроу, доросшая до серьезных ролей Энн Хэтуэй и др. Красивая картинка, великолепная музыка, любимый жанр-мюзикл… Но эффекта «ВАУ» не было. К сожаленbю, трейлер зацепил больше, чем весь фильм. Трейлер был напряженным, интригующим и собственно надеждой на шедевр. Но фильм получился не живым. Не устану цитировать Станиславского, но «НЕ ВЕРЮ!» Не верю в силу характера и изменение Жана Вальжана. Не верю в сцены любви между Козеттой и Мариусом. Даже момент, когда искренне любившая его Эпонина умирает не тронул… НЕ верю беднякам на улицах. Верю герою Рассла Кроу. И искренне всплакнула, когда убили Гавроша и в сцене, где маленькая Козетта мечтает о замке на облаке, в котором не нужно мыть пол. Но это дети. Они вызывают чувства у каждого. Фильм оставил противоречивое ощущение: too much and not enough. Напряжения, искренности не хватило. Наверное, сказывается слишком большое количество компьютерной графики, вычурных костюмов и длительность фильма. Но передать атмосферу Французской революции и жизнь отверженных создателям фильма не удалось. 5 из 10 за оставленное желание прочесть книгу. Надеюсь она намного эмоциональней.

Оценка	3
Заголовок	О приоритетах
Текст реценизии	Задача экранизировать мюзикл, более десятка лет идущий на известнейших площадках мира и к тому же поставленный по книге — задача сложная. Более того, роман Гюго сам по себе — величайшее произведение; трагедия, вплетенная в историю Франции начала 19 века. Совместить в себе это всё крайне непросто, и режиссер так или иначе встает перед выбором: сделать ли фильм музыкальным, уйти в экранность или сконцентрироваться на драме, сделав героев более правдоподобными. Главный недостаток современного кино — это чрезмерная зрелищность и эпичность, отход от простоты и реалистичности постановки. Пример тому не только «Отверженные», но и та же «Анна Каренина» (тоже, кстати, незыблемая неанглийская классика глазами англичанина) или даже «Линкольн» (пусть трижды талантливый, но полный фарса). Том Хупер предпочел зрелищность и музыкальность. Но и то, и другое вызывает претензии. Например, пока актер поет, камера либо статично зависает на нем с минуту, либо без конца кружится вокруг героя. Спустя какое-то время перестаешь верить в происходящее, драматургия окончательно теряется, а слишком длинные музыкальные куски затягивают действие. Есть и другая крайность: неоправданное количество помпезных сцен на фоне города (герой Рассела Кроу, три минуты расхаживающий по мосту над Сеной). Еще один просчет — вечно трясущаяся или очень быстрая камера в батальных сценах, не дающая разглядеть происходящее. Это специальный прием — зачем? Не верю, что нет иных художественных решений. Я не хочу сказать, что выбор Хупера неправилен. Есть тенденция времени, требования жанра и оскаровские амбиции. Но надо понимать, что с эпичностью уходит глубина первоисточника, ощущение сопереживания героям и вообще их реальности (и дело тут не в актерах — они-то как раз прекрасны). Его же «Король говорит», тоже снятый в классике жанра, вышел более искренним. Отдельное замечание русским прокатчикам: как могло прийти в голову дублировать 5% фильма?! Одна русская фраза раз в 15 минут звучит как издевательство. Приучайте зрителя к оригиналу. Хотя бы в мюзиклах.

Оценка	3
Заголовок	Надо будет-и споем и станцуем.
Текст реценизии	Искусство, в котором актеры, разыгрывая сюжет, при этом поют-всегда, несколько, условно. Понимая это, зритель вносит некоторые поправки в своем умозаключении и соответственно реагирует на необычность драматического развития. Посмотрев этот фильм, я увидел высокое мастерство и исполнителей, и постановщиков, но в душе оставалась какая-то заноза, вызывающая досаду от неполного восхищения фильмом. Страсти, бурлящие на экране выдавливали слезу в наиболее драматических моментах, а их, как вы понимаете, в фильме достаточно, но понимание необычности исполнения снижали эмоциональную реакцию на действие. Прослушав по Культуре оперу Метрополитенопера «Кармен», я понял, что вызывало досаду в фильме. Пение-это искусство более древнее, чем кинематограф, и оно тем более имеет свои традиции и правила. И как бы актеры в фильме не старались, им далеко до классических образцов бельканто. Сейчас модны телешоу, в которых драм. актеры поют, певцы катаются на коньках и танцуют все… Нам интересно наблюдать как известные люди занимаются не тем, что умеют хорошо, и так вот рекламируют дилетантизм, свойственный для России во многих сферах, и не только искусства. Мы смотрим на пение актеров в фильме, как на цирковые номера-собачки считают, а медведи на передних лапах ходят-во, Хетеуэй и Кроу еще и поют-вот, молодцы какие! Сыграли бы эти же актеры в этом фильме по классическим канонам, мы бы и изпереживались бы сильнее, и Кроу бы не выглядел таким болваном. А так, что-все масштабно и претенциозно. PS Скажите — у мюзиклов тоже есть свои законы-да, но все же, все же…

Оценка	3
Заголовок	Поют всегда, поют везде!
Текст реценизии	Действие фильма разворачивается во Франции 19-го века. Видимо нынче уж очень модно снимать исторические фильмы — «Джанго», «Линкольн» и вот теперь «Отверженные». Причём, что характерно упор делается на низшие слои населения, вроде рабов и каторжников. В центре фильма история каторжника Жана Вальжана, который чудесным образом несколько раз перевоплащается за фильм то в брошенного судьбой на каторжные работы за пол-булки хлеба заключенного, то в мэра небольшого города и хозяина фабрики, то в умудренного жизнью праведного старика. Причём всё это происходит настолько резко, что создает впечатление «разорванной плёнки» — как будто нам что-то недопоказали. Провисы в сюжетной линии, неплавные переходы — один из больших минусов фильма. Но самым важным моментом фильма является то, что там все поют! Поют всегда, поют везде, поют на суше, поют в воде! Причём поют они вживую, прямо на съемочной площадке. Даже не знаю, плюс это или минус, но слушать более двух с половиной часов песни на неродном языке, вглядываясь при этом в субтитры — всё-таки немного напряжно. Хронометраж этого фильма, это тоже один из его минусов. Многие песни можно прилично подсократить, при этом фильм в своём сюжете многое не потеряет. Что касается актёрского состава, то тут всё очень даже хорошо. Талант Хью Джекмана и Рассела Кроу, конечно, неоспорим, поэтому стоит упомянуть о второстепенных героях. Во-первых, замечательные дети — Гаврош и Козетта! Уверен, что мальчика, сыгравшего роль Гавроша мы ещё не раз увидим в кино после такого удачного дебюта. Во-вторых, это Саша Барон Коэн и Хелена Бонэм Картер, известная мне по роли Беллатрисы Лестрейндж в «Гарри Поттере». Эта парочка, эдакие Кот Базило и Лиса Алиса, смогла украсить этот фильм и разбавить его юмором, характерным для их образов. Очень круто сыграли! Ещё из плюсов это очень зрелищная картинка и великолепно переданный антураж Франции того времени. Потрясающие виды, особенно эффектное начало фильма в сцене с кораблем, Но большая часть фильма снята крупным планом, поэтому картинка хоть и очень зрелищная, но её очень немного. В итоге, мы имеем совершенно неоднозначный фильм-мюзикл, редкий гость для российского проката, который несмотря на небольшой бюджет получился вполне себе красивым, но при этом довольно затянутым. Провисы сюжета скрашиваются эпичной концовкой и отличной актёрской игрой. Если у вас есть лишние два с половиной часа или вы большой любитель Франции или Гюго, а также поклонник Рассела Кроу или Хью Джекмана, то тогда вам стоит однозначно посмотреть это фильм, а если ничего из вышеперечисленного вас не характеризует, то не стоит рисковать. 6 из 10.

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	Роман «Отверженные» стоит прочитать абсолютно всем. Сильный, многогранный, проникновенный, меняющий тебя навсегда. Экранизировать доподлинно его не возможно. Но мюзикл или опера — жанры универсальные, и их легче воспринять как отдельное произведение. Пожалуй, нет, никакого смысла хвалить этот фильм — он изумителен, и если вы его не посмотрели, то скорее в кинотеатр. Декорации, актеры, саундтреки — все на высоте, здесь не придерёшься. НО! То, что песни записывались прямо на съемочной площадке, для пущего эффекта — это зря! Надо, смотреть правде в глаза — певцы они все не профессиональные, и слушая два часа не всегда чистое исполнение, утомляешься. И почему бы актерам не играть, а вокалистам за кадром не петь! Картине — это только на пользу бы пошло, а то ведь Хью Джекман периодически просто блеет, а Аманда Сейфилд, вообще, «злостный пискун» на верхних нотах. И только Рассел Кроу, в плане вокала, — великолепен. Энн Хеттуэй, тоже молодец. Ещё раздражает большое количество крупных планов. Вот на пару метров камеру не отодвинуть? И так будет понятно, как герои страдают! Что зритель лучше поймет Жан Вальжана, если будут вплотную видны все морщины, седые волосы, сопли и слюни Хью Джекмана? Здесь, в общем, замысел не ясен. Ладно, и на солнце бывают пятна. А этот фильм определенно заслуживает внимания) 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Речи, которые они поют.
Текст реценизии	Знаете, раньше я не очень-то относился к жанру мюзикл. Но после фильма Отверженные моё виденье этого жанра изменилось. Том Хупер, несомненно, сделал новый шедевр, о котором сейчас и пойдёт речь. Лента переносит нас во Францию XIX столетий. Главный герой — Жан Вальжан, который приговорён к судебному заключению. После того как Жан сбегает и вынужден скрываться от правосудия он решает начать жизнь заново. Отверженные — фильм с невероятно трепетной и осторожной работой режиссер, которым является Том Хупер (он снял мой любимый фильм!). Он преподнёс нам свой взгляд на старую историю Виктора Гюго. Но вот что самое поразительное в фильме — игра актёров. От Джекмана, вечно играющего супергероя Росомаху, не чего особенного не ждёшь, но он выдаёт такое, что трудно представить. Безусловно, роль Вальжана лучшая работа в его карьере. И поёт Джекман с эмоциями. Но вот звание лучшей актёрской работы получает — непревзойдённая Энн Хэтэуэй. Роль Фантины, бедной женщины, которой нечем кормить своего ребёнка, далась ей на ура! Правда! Также удивили молодые актёры, сыгравшие любовный треугольник — Аманда Сайфред, Эдди Редмэйн и на удивление поразительная Саманта Баркс, исполнившую безответно влюблённую девушку Эпониту. Декорации, музыка, костюмы — всё это поражает воображение. Отверженные — просто невероятны. *Режиссура, актёрская игра, исполнение песен, костюмы* — все на высшем уровне. Такого то мюзикла я просто не ожидал. Итог: самый лучший мюзикл, который я видел. Браво! Великолепно! 10 из 10 P.S. Лучший фильм этого года, который выходил в России, на данный момент (по моему мнению).

Оценка	3
Заголовок	Недо-кино и пере-мюзикл.
Текст реценизии	Когда мы шли на «Отверженных», мы ждали совсем другого. Актерский состав внушал уважение и интерес, но напрасно. Возможно все это потому, что мы слишком современные и уже не умеем сопереживать выдавленным страстям. Очень тяжело смотреть картину, где 99% времени поют люди, которые не умеют петь. Честно говоря, моментами — даже смешно. Возможно все дело в том, что подобные произведения созданы для живого выступления, где энергия героев льется со сцены прямо на тебя. Экранизация же не вызвала никакого восторга. В какой — то момент было желание просто встать и уйти. Я не читала этот роман, но почему-то с самого начала знала все, как наизусть. В картине нет ни интриг, ни какого-то другого приятного напряжения. Ты просто сидишь и ждешь, когда все это закончится. Ты уже знаешь: кто умрет и когда именно, кто как поступит в той или иной ситуации. Неинтересно. Но, несмотря на общее неприятное впечатление от картины, все же было бы несправедливо не отметить игру некоторых актеров.Энн Хэтэуэй — судьба её героини (как, впрочем, и других героев мюзикла) весьма трагична. И было по-настоящему тяжело смотреть моменты с её участием, так как всю трагичность она пережила, и выплеснула всю свою боль на нас, на зрителей. Она обязательно получит Оскар за лучшую женскую роль и это будет правильно. Рассел Кроу. Спасибо Расселу, что он пел! Я была приятно удивлена его голосом. В особенности, после эпизодов с Хью Джекманом, который то ли пел, то ли читал рэп — сложно сказать. Но после этого Рассел звучал как настоящая звезда оперы! Стоит упомянуть и некий увеселительный момент, в лице Хелены Бонем Картер и Саши Барона Коэна — весьма колоритные персонажи, которые разнообразили общий серый фон картины. Что касается остальных — это было ни хорошо и ни плохо. Это было никак. Данную картину не советую к просмотру зрителям, которые думают, что любят мюзиклы, так как любят «Через вселенную», «Мулен Руж», «Чикаго». Это будет по-другому.

Оценка	3
Заголовок
Текст реценизии	Еще задолго до своей премьеры «Отверженные» Тома Хупера вызвали ажиотаж. Тизер-трейлер и правда были шикарны, голливудские актеры неожиданно вполне прилично запели, и внезапный бум экранизаций классики пришелся как нельзя кстати! Признаюсь, что «Отверженных» я читала лишь однажды, и то это было лет пять назад. Поэтому многих деталей романа я не помню. Еще одна причина, по которой я вроде как не могу критиковать создателей за значительную часть вырезанных сюжетных линий, это тот факт, что первоисточником фильма стал именно мюзикл, а не роман Гюго. И да, я уверена в том, что запихнуть тысячу страниц и 2-3 часа невозможно. Поэтому простим Тому Хуперу Эполину без сестры, а Мариуса почи без семьи. А вот сюжетные развязки Фантины и Жана Вальжана, которые сжали до чуть ли ни одного дня, я уже простить не могу. В целом этот фильм-мюзикл вызвал у меня огромный диссонанс с моими впечатлениями о романе. Я думала, что «Отверженные» — это роман о Жане Вальжане в первую очередь. О его жизни, о том, как меняется он сам и люди вокруг него, об этих людях, «отверженных». Фильм же… Мы видим вечно убегающего и поющего Жана Вальжана, поющего Жавера, поющую Козетуу, поющих всех! Эти красивые песни, полные внутреннего смысла и очарования, полные боли и отчаяния… Они фальшивы, как бы странно это ни звучало! Потому что фильм-мюзикл «Отверженные» получился недофильмом и недомюзиклом. Может быть на сцене, где нет этого фильмового антуража, отголосок фальши исчезает. Но здесь искренними и уместными среди этого эмоционального хаоса оказались лишь арии Фантины и Эполины. Но чего у фильма не отнимешь, так это превосходного актерского состава! Хью Джекман и Рассел Кроу. Жан Вальжан и инспектор Жавер. Два антипода друг друга. С эмоциональной точки зрения оба безупречны. Но голос Кроу заставляет переживать именно за него, сопереживать именно ему. Джекман отличный актер, но он блекнет перед Кроу. Даже глубина и размах его героя не позволяют ему вырваться из тени Кроу-Жавера. Энн Хэтэуэй. Фантина. Моя любимая героиня романа. Самоотверженная мать, готовая на все ради своей дочки. Доверчивая, несчастная, измученная жизнью женщина. Фантина Хэтэуэй получилась настоящей «отверженной», она просто получилась настоящей! вот только попробуйте ей Оскар не дать!!! Саманта Баркс. Эпонина. Еще одна настоящая «отверженная». Окруженная любовью своих недалеких родителей, воспитанная, казалось бы, в таком же низком и подлом духе, Эпонина преображается. Ее любовь, искренняя и безответная, «отвергает» ее от ее семьи. Не зря Саманта Баркс несколько лет играла Эпонину на Бродвее — ее героиня просто потрясающая! Аманда Сэйфрид и Эдди Рэдмэйн. Козетта и Мариус. Актеры молодцы. Без особых восторгов, но персонажи у них получились. Я могу сколько угодно говорить о том, что считаю Козетту предательницей, а Мариуса недалеким дураком. Но это уже мое личное мнение, основанное именно на романе. Так что об этом не будем=) Хелена Бонэм Картер и Саша Барон Коэн. Чета Тенардье. Идеальные образы для этих героев! Но при этом, как ни странно, совершенно не вписывающиеся в канву фильма. Если оценивать фильм с точки зрения мюзикла, если оценивать именно песни и певческие же данные актеров, то я без сомнений ставлю 10. А вот если вспомнить мою любовь к бессметрной классике и ее современным, набившим оскомину, коммерческим «экранизациям», то лишь 4. Поэтому итоговая 7. Приятного просмотра!

Оценка	1
Заголовок	Ещё один шикарнейший фильм 2013 года и лучший киномюзикл за всю историю кинематографа
Текст реценизии	Один из потенциальных претендентов на Оскар. 8 номинаций на Оскар и 3 Золотых Глобуса получены не зря потому что это шедевральное кино. О режиссёре Мне не очень нравится фильм Король Говорит который считается главным фильмом в карьере Тома Хупера, а Отверженные меня просто поразили, удивляет то что это всего лишь третий фильм в карьере режиссёра а уже столь чудесный, видно что Том Хупер решил взять ещё один Оскар потому что подобранные актёры, костюмы, сценарий и вообще сама постановка просто шикарны. У него получилось прекрасно экранизировать великую историю и создать отличную приятную драму которых очень не хватает сейчас во времена слезливых историй про любовь и тяжёлого Арт Хауса. Что касается актёров: 1) Хью Джекман в роли Жана Вальжана/Месье Ламера — просто вызвал дикий восторг. Его персонажу сопереживаешь на протяжении всего фильма что бы он не делал, больше всего подкупает то что каким бы идеальным его не пытались представить ты всё равно понимаешь, что он не идеален и это хорошо. Сам Хью Джекман выдал, что то невероятное все чувства персонажа переданы так чётко что в некоторые моменты забываешь, что перед тобой актёр и кажется, что Хью Джекман и есть настоящий Жан Вальжан. Песни он тоже исполнил на высшем уровне особенно The Confrontation. Я уверен что это на данный момент лучшая роль Хью Джекман и Оскар ему просто обязаны дать. 2) Рассел Кроу в роли Инспектора Жовера — да его пероснаж просто поражал своей непоколебимостью, у Рассела прекрасно получилось передать все чувства персонажа: сомнения по поводу Ламера, бесчувственность по отношению к Фантине, отвращение по отношению к месье Тенардье и мадам Тенардье, искрение сожаление о смерти Гавроша и главное растерянность и потерянный смысл жизни после последней встречи с Вальжаном. Большинство эмоций можно был понять по одному взгляду Кроу. Песни как и Джекман он исполнил на высшем уровне особенно свою последнюю песню. 3) Аманда Сайфред и Эдди Рэдмэйн в роли Козетты и Мариуса — Какая же драма без любовной линии и в этом фильме она хороша тем, что очень проста и показывает всем известную любовь с первого взгляда. Аманда и Эдди играют настолько натурально что возникает чувство что они правда влюблены а песни помогают убедится насколько сильна любовь их персонажей. 4) Саша Барон Коэн и Хелена Бонем Картере в роли месье Тенардье и мадам Тенардье — Два комедийных персонажа прекрасно разбавляющие тяжёлую драму. Их персонажи являются самыми настоящими и простыми людьми. Они очень просты, у них нет переживаний и важных целей, но всё равно наблюдать за ними очень приятно и их действия очень забавны. Теперь чуть больше про песни: Каждая песня прекрасна, каждая берёт за душу, многие хочется переслушивать снова и снова особенно «One Day More» (странно кстати что её не выдвинули ни на Оскар, ни на Глобус). А как как шикарно исполнены эти песни просто не передать словами. Всё таки правильно поступили что дали актёрам исполнить песни в живую прям на съёмочно площадке. Ну и коротко об атмосфере Атмосфера Франции 19 века, а если быть точнее времён реставрации монархии представленна зрителю великолепно точно. Небольшие городки, абатства, таверны, маленькие переулки и широкие улицы Парижа всё показано очень детально и красиво, а эта мрачная атмосфера революции только добавляет контраста. «И так, вывод действительно» ли этот фильм истинный шедевр? Думаю да, потому, что в нём просто нет серьёзных недостатков и если не придираться к мелочам, то можно сказать что мюзикл идеален. Мне кажется, не скоро кто то сможет повторить это успех. Хоть я и не люблю мюзиклы, но этот мюзикл взял меня за душу и не хочет отпускать, а всё благодаря шикарной истории, прекрасному актёрскому составу, чудесным песням и отличной реализации сценария, режиссуре и постановке. 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	8: 2 (номинации: награды)
Текст реценизии	Пролог Одна небольшая перестановочка могла бы сделать этот фильм одним из моих самых любимых. Мнение Как сообщает всезнающая Википедия, это 14-я попытка экранизировать роман французского гения Виктора Гюго. Первый полнометражный фильм увидел свет ровно 100 лет назад. Как видим, бессмертный сюжет и сегодня вызывает бурные обсуждения. У «Отверженных»-2012 8 номинаций на Оскар: «Лучшая мужская роль», «Лучшая женская роль второго плана», «Лучшие костюмы», «Лучший звук», «Лучший грим и прически», «Лучшая песня», «Лучшая работа художника-постановщика» и «Лучший фильм». «Лучшая мужская роль» — Хью Джекман. Жан Вальжан является одним из моих самых любимых литературных персонажей. Удивительно, но у меня до сих пор нет четкого визуального образа для Вальжана. Он, скорее, живет в моем сознании на ментальном уровне. Мне казалось, что Хью сможет привнести что-то новое в любимый образ. Халтуры не было. Актер старался. Но проиграл Расселу Кроу. Стоило инспектору Жоверу пропеть пару строчек, как стало очевидно, что я на стороне зла, потому что у него лицо Рассела Кроу. Меня совершенно не располагал тембр голоса Хью Джекмана, в то время как партии Кроу заставляли все тело покрываться мурашками. Я совершенно не понимаю, почему актер не оказался в номинации. Кроме того, мне кажется, что на пользу «Отверженным» пошла бы одна крошечная рокировка: поставить на роль Жана Вальжана Рассела Кроу. Фильм бы зазвучал совсем по-другому. «Лучшая женская роль второго плана» — Энн Хэтэуэй. Мисс Хэтэуэй просто умница и достойна Оскара, потому что ее Фантине было выделено очень немного экранного времени, за которое она успела раскрыть образ, показать метаморфозы, произошедшие с героиней. Да так достоверно, что меня право слезами залило, хотя обычно это случалось в финальной сцене кончины Вальжана. «Лучшие костюмы». Костюмы неплохие, но не лучшие. В лучших щеголяла Кира Найтли и ее коллеги по площадке. «Лучший звук». Как непрофессионал в настоящей отрасли я, конечно, присудила бы Оскар именно мюзиклу, ведь фильм постоянно «звучал». Пусть будет Оскар. Жалко что ли… «Лучший грим и прически». Самым ярким перевоплощением стал образ каторжника Хью Джекмана, над Энн, кроме стрижки, очень уж сильно не издевались, поэтому грим и стрижки «Отверженных» на Оскар не тянут. А вот кто умеет перевоплощать до неузнаваемости, так это создатели «Хичкока». Энтони Хопкинса выдавали только его знаменитые глаза. Им и Оскар (создателям в смысле). Для меня, кстати, до сих пор остается загадкой, почему в этой номинации нет «Облачного атласа». Более того, почему «Облачного атласа» нет ни водной номинации?! «Лучшая песня «Suddenly». У «Отверженных» были все шансы конкурировать с хитом от «007», но почему была выбрана никакущая «Suddenly» мне не ясно. Эта песня явно проигрывает не только «Skyfall», но и композициям внутри фильма. Так, на несколько голов выше каторжная песня «Look Down», общие композиции «At The End Of The Day» и «One Day More», а также шедевр «Star» от Рассела Кроу. «Лучшая работа художника-постановщика». Это, пожалуй, одна из наиболее зрелищных постановок «Отверженных». Особенно меня завораживали массовые работы. Но Оскар я бы отдала оригинальности, и у нее лицо «Анны Карениной». «Лучший фильм». «Отверженные» Тома Хупера стали весьма удачной вариацией на старую, как роман Виктора Гюго, тему. Однако специфика жанра мюзикл и явный промах с выбором центрального персонажа не позволяют мне назвать «Отверженных» лучшим фильмом ушедшего года. Эпилог Резюмируя все вышесказанное, я бы посоветовала Киноакадемии наградить «Отверженные» лишь по двум номинациям из восьми: «Лучшая женская роль второго плана» (Энн Хэтэуэй) и «Лучший звук». 8 из 10

Оценка	3
Заголовок	Поверженный отверженный
Текст реценизии	Оценивая Отверженных, в первую очередь, стоит рассматривать актерскую игру. То в какой мере были раскрыты образы героев картины. В принципе, Том Хупер — большой любитель крупных планов — основной вектор направил именно в этом направлении. Поэтому не удивляет, что актерский состав — сплошь и рядом звезды первой величины. Но, к сожалению, как говорится, «за что боролись на то и напоролись». Хью Джекман так старался, так выдавливал из себя многострадальный образ раба монархической Франции XIX в., что дрогнули даже мэтры киноакадемии, записав Хью в число номинантов на лучшую мужскую роль. То ли за труд, то ли из жалости (старался же все-таки). Энн Хэтэуэй также усердно пыталась не отставать от коллеги по цеху. Вот правда, незадача — академия не оценила. Всё бы хорошо, но, как по мне, главную свою задачу, а именно — сопереживание, актёры не выполнили. Что называется, не зацепило. Зато, то и дело становилось тревожно за этих двух бедолаг. Их нечеловеческие потуги проявили набухшие от напряжения вены, которые грозились взорваться в любой момент, на протяжении всего фильма. Остальной состав играл уже привычные для себя роли (Эдди Редмэйн, Аманда Сэйфрид, Хелена Бонем Картер, Саша Барон Коэн) и что-то толком сказать о них сложно. Что касается лейтмотива картины, я считаю, он довольно таки прост. Отверженные побеждены, но не повержены, пока жива память о них. Короче, здесь без фанатизма. Но был у фильма один положительный момент, который для меня перечеркнул все объективные минусы и недостатки фильма. Этот момент, а точнее моменты, которые я, как ребенок с открытым ртом, жадно наблюдал на экране — Рассел Кроу. Сложный, неоднозначный образ инспектора Жавера, который он настолько мастерски, настолько, казалось бы, легко и непринужденно передал зрителю, что весь фильм сводился к тем кадрам, на которых, не побоюсь этого слова, играл Рассел Кроу. В итоге триумф феноменального актерского перевоплощения остался без внимания кинокритиков, что на фоне номинаций «Операции Арго», не иначе, как провалом предстоящего Оскара назвать нельзя. 7 из 10 и Рассела Кроу всем в задницу!

Оценка	2
Заголовок	Одно разочарование.
Текст реценизии	«Один из лучших фильмов года»… Или один из провальных? После прочтения романа «Отверженных», невольно задумываешься, можно ли снять совершенно идеальный фильм под стать великому произведению несравненного Виктора Гюго? Вспоминая все прошлые постановки — выходило неплохо, но где-то скованно, сжато, то актеры просто не подходили в свои роли. Но эти фильмы имели небольшое количество недостатков. «Отверженные» 2012 года же имеют их просто большое количество. Начнем с того, что этот фильм кажется ужасно неправдоподобным, слишком ярким и компьютерно-красочным для Парижа 1830-1840 годов, когда повсюду были нищета, грязь и люмпены, блуждающие по снегу то и дело без башмаков, не имея собственного дохода. Мариус, казалось бы (в романе, конечно же) тоже являлся не самым богатым человеком (поле ухода от деда), у него был уже потертый и местами рваный камзол, его шляпа была настолько ужасной, что он просто перестал ее носить, что являлось в то время плохим тоном для мужчин. В фильме же у него довольно дорогой, хорошо сшитый зеленый камзол… Откуда же? Ладно, это уже проблемы не относятся к актерам и их игре… Но и тут есть где придраться. Актер Эдди Редмэйн не то что бы не справился со своей ролью, нет, просто молодой человек — не Мариус. Ну не его эта роль! Внешне он не подходит под описание, да и голос его слишком низок для роли, что его сразу «выбывает» среди других. История Козетты и Мариуса открыта слишком вяло, некрасиво, да какая и же там была влюбленность? Пара слабых песенок — и все. Где же те моменты, когда герой сидел в садах и просто смотрел на прекрасную Козетт? В этих моментах в основном и заключалась вся та нежность, все то очарование, присущее лишь влюбленным. Ах да, и по роману Мариус почти не интересовался революцией, ему гораздо была важнее его новая любовь, и ему правда было жаль отдавать жизнь Республике. Он так боялся умереть, не увидев свою возлюбленную, что уйдя с баррикад даже не подумал, что видит друзей в последний раз. В данном же фильме он — главный герой Революции. Какой там Анжольрас? Немногое что порадовало — Эпонина, девушка как нельзя лучше сыграла это трагический персонаж. Ее песня «On my own» и правда хватает за душу. Про супругов Тенардье скажу одно — очень неплохо, но не в данной драме. Хотя это можно считать и неким светом в этом фильме. Еще меня очень поразил актер сыгравший Анжольраса! Молодой человек как никогда «вжился» в роль умного, начитанного и революционного парня. Пожалуй, все вышеуказанное и правда вытягивает весь фильм. Все. А остальное… Лучше бы не снимали. Да, наверное в меня полетят сейчас помидоры и тухлые яйца, но во второй части фильма Хью Джекман сыграл довольно-таки плохо, неинтересно и безвкусно. Промолчу про Рассела Кроу, который не вписывается в роль Жавера ну просто НИКАК. Ох, это мое мнение, как очень фанатичного и разбирающегося в книгах, истории и жизни Виктора Гюго. P.S. я ждала этот фильм 1,5 года. Ждала с нетерпением… А тут такое. Скажем так: после такого уже никакой фильм не буду выжидать. 5 из 10

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	Начну, пожалуй, с Энн Хэтэуэй. Для меня она ГЕРОИНЯ этого фильма. Вот именно с большой буквы. Не каждая актриса согласится на самые невыгодные крупные планы для своей внешности. Грязное болезненно-худое тело(а Энн худела на 14 кг), синяки и ссадины на лице. Не каждая позволит остричь себя практически на лысо в кадре. Далеко не каждая… Уже хотя бы по этим пунктам Энн заслуживает огромного уважения! Её появления на экране-это эмоциональный коллапс какой-то. Фантина в её исполнении гениальное произведение искусства. Я даже не могу назвать это «игрой», «ролью»… Она не играла, она прожила жизнь Фантины, отстрадала за счастье своей дочери сполна и раскрыла всю свою душу. От того как она поет главную песню Фантины «I Dreamed A Dream» в груди все щемит. Идеальное воплощение образа! Она даже больше чем книжная Фантина! Потрясена! Поражена! Восхищена! На фильм я ходила с подругой и её мамой. Мама подруги-лингвист, филолог. Преподаватель французской лит-ры в ВУЗе и большой специалист по Гюго. Она должна была оценить фильм как экранизацию, так как я прочитала пока только первую часть романа про Фантину. Сказать что нам понравилось, это не сказать ничего! Мы плакали, не стесняясь, почти в голос так как кроме нас в зале было 3 женщины на 7 рядов ниже. Все мои эмоциональные рекорды побиты с лихвой. Я думала, что больше чем на Хатико рыдать в принципе невозможно. Оказалось возможно… Первый час фильма очень напряженный и эмоциональный. Здесь и каторга и скитания Жана, и безысходность и отчаяние Фантины, и клятва всей жизни, как потом окажется невыполнимая, Жавера. Середина более спокойная и если так можно сказать-радужная. Зрителю дают передохнуть после такого мощного начала перед отнюдь не счастливым концом. Я за этот час хоть глаза подсушить смогла. Ну а концовка.. глупо надеяться на счастливый конец у произведения с таким сюжетом. Инспектор Жавер в исполнении Рассела Кроу-мое второе потрясение после Фантины. По рассказам мамы, по тому что я читала, я сделала вывод, что он жестокий и беспринципный гад. Всю жизнь, преследующий и ставящий палки в колеса Жану Вальжану. Но мне никто не сказал каким он окажется на самом деле и чего ему будет стоить эта погоня. Жавер отнюдь не был плохим, он просто верил в торжество Закона, как в Бога. А когда увидел, что все правила, по которым он жил, рушатся, понял, что жизнь бессмысленна. Умом и сердцем я понимала, что они не смогут жить оба пока жив другой и наступит момент когда-то кто-то сломается. Но все равно я надеялась, что для Жавера все будет хорошо… до последнего надеялась. А когда он был на мосту и пел свою последнюю песню я уже от слез не могла смотреть на экран. После I Dreamed A Dream, две сольных песни Жавера для меня самое эмоциональное что есть в фильме. Хью Джекман(Жан Вальжан) меня поразил. Я честно, как актера его не любила. А если совсем, честно-честно, считала очень посредственным актером. Перевернул все мое представление о себе. Открылся так как я и подумать не могла. В начале я его и вовсе не узнала! По эмоциям он для меня все же ниже Энн и Рассела, но роль безусловно лучшая у Хью. И персонаж очень драматичный и книжный. Я себе такого Жана и представляла. Гаврош. Это первый раз когда я видела этого мальчика, но уже сейчас я предполагаю, что это далеко не последняя его роль. Обаятельный персонаж, который сразу же цепляет глаз при первом появлении в кадре, разгоняет сгустившиеся тучи над мраком баррикад, своеобразный луч, олицетворение надежды и уже недетской серьезности. Именно он отвечает за всю радость и радужность середины фильма. И почему же с ним судьба так несправедлива??? Он всего лишь ребенок! Сильно зацепил и персонаж Эпонины. Дочь супругов Тенардье. Безответно влюбленная в Мариуса-одного из подвижников революции, девушка. Она пошла за ним на баррикады и она отдала за него жизнь. Пронзительный персонаж! И актриса очень тонко сыграла. Она понравилась мне гораздо больше Козетты. Козетта(Аманда Сейфрид) оставила меня равнодушной. Я сильно сомневаюсь в наличии актерского таланта у Аманды. Из фильма в фильм она выезжает только на своих огромных голубых глазах, ангельском личике и шикарных белокурых волосах. Здесь она меня не раздражала и возможно Козетта и должна быть нежной, кроткой и особо не выделяющейся. Не знаю… Голос, кстати, очень неплохой. Ровно такие же чувства вызвал и ее жених-Мариус. Смелый юноша — это правда. Но… по шкале эмоций где-то на последних местах. Хелена Бонем-Картер и Саша Барон Коэн в роли супругов-трактирщиков Тенардье тоже мне понравились. Они этакие фрики внешне, а по сути презренные люди. Ходили по очень тонкой грани между оригинальностью и пошлостью, но не упали. Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что мне понравились все герои. Ни к кому я не испытывала отторжения и уж тем более негатива. Фильм потрясающий! Шикарные масштабные декорации! Грим, костюмы, прически-все детально и скрупулезно выполнено! Несомненным достоинством является и то, что саундтрек был записан в живую на съемочной площадке, чтобы игра актеров получилась более органичной и спонтанной. Обычно он к фильмам-мюзиклам записывается за несколько месяцев, а актеры играют под фонограмму во время съемок. Ну и плюс огромнейший, что наши не додумались песни перепеть какими-нибудь нашими «звездами», как было с «Чикаго». Фильм шел на английском! Несомненно лучший фильм года! И самый любимый после «Гладиатора» для меня.

Оценка	3
Заголовок	[Так сухо и ни о чем, что даже не смог подобрать заголовок]
Текст реценизии	Экранизация классического романа Виктора Гюго, получившая 3 «золотых глобуса», с пачкой актеров первой величины (Джекман, Кроу, Хэтэуэй), звучит очень вкусно. Да еще и Том Хупер в режиссерском кресле, порадовавший зрителя пару лет назад оскароносной лентой «Король говорит!» (за просмотром которой лично я чуть не уснул). Все это звучит так многообещающе и гарантирует зрителю увидеть добротную драму, но если судить объективно — не возлагайте больших надежд на сей фильм, ибо они не оправдаются. Да, в этом фильме неплохие постановки, декорации, костюмы, порадовала операторская работа, но когда я смотрел на поющего Джекмана, казалось, что я сам чувствую его боль, боль от того, что ему все это, мягко говоря, не нравится. Местами фильм хорош, местами плох, а в целом ничего особенного в нем нет. Девять номинаций «Британской академии», восемь номинаций «Оскар», три «золотых глобуса», вывод: больше не верю я вашим оскарам и прочим золотым наградам фаллической формы. Фильм посмотреть можно и многие останутся под впечатлением, но по большому счету, картина предназначена для того, чтобы сводить на нее свою женщину, ибо слабому полу фильм кажется вполне пригодным. P.S. Фильм из разряда «кино, которое понравится всем», ибо сейчас это вошло в моду. Шаблонная драма с первоклассными актерами, заправленная концентрированным «ми-ми-ми» и щепоткой «оригинальности». И эта тенденция себя оправдывает. Даже если подобные картины мало кому нравятся, то не смотря ни на что, все в один голос трубят о том, какой же это «шедевр».

Оценка	2
Заголовок
Текст реценизии	Обычно мюзиклы Голливуда мимо сезона наград не проходят, сей жанр требует особого трудолюбия режиссера и всей съемочной команды, а на сами съемки в финальном подсчете продюсерам обходятся в крупные суммы. Пристальное внимание к очередному масштабному проекту обязано мощному актерскому составу и к роману Виктора Гюго. Если отойти немного от первоисточника, то сама картина Тома Хупера в целом для меня ожиданий не оправдала, и это можно оценивать как отдельно взятый фильм «Отверженные» и сравнивая с другими мюзиклами подобного масштаба. А масштабы картины довольно амбициозные как для жанра, мастерски возведенные декорации передают достоверный дух французской революции и жизни главных героев. Есть некоторые актеры, к примеру, Энн Хэтэуэй и Саманта Баркс, чьи вокальные данные откровенно удивили, остальные же ограничились усердными стараниями, которые, к сожалению, в приятное удивление воплотиться не сумели. Хронометраж картины не легкий для просмотра, в особенности, когда практически каждая минута насыщенна сольными партиями героев, а времени на чистые диалоги отведено практически не было. В итоге, у Тома Хупера получилась необходимая для наград и симпатии большинства картина, но фильм «Отверженные» многим же окажется не под силу в просмотре. Тот, кто держит в памяти первоисточник и вдохновляется мюзиклами — примет фильм с открытыми объятиями, циничный и скупой на слезу в мелодрамах зритель — останется после просмотра разгадывать тайну, что же в этом фильме остальные углядели такого особенного. 5 из 10

Оценка	1
Заголовок	Моя беда а не вина, что я наивности образчик
Текст реценизии	К сожалению, не читал первоисточник Гюго, но мюзикл поражает перенасыщенной контрастностью — добрые прям таки ангелы, на которых пыль не оседает и солнце тень не отбрасывает, а уж негодяи, так негодяи по полной программе, как будто вечность просидели в Cloaca Maxima. И к сожалению отдельные композиции исполняемые профессиональными певцами вне картины звучат намного лучше чем в потоке картины. Видимо идея записывать звук в живую в исполнении самих актеров — не очень хороша. Хотя такой же приём в Призраке оперы, вроде бы удался. В целом фильм настолько наивный, что пришлось пересмотреть Суини Тода чтобы избавиться от слащавого привкуса. Вот что сильно порадовало — это игра Хью Джекмана — особенно перевоплощение в истерзанного каторжника — реально слезы наворачиваются когда на него смотришь.

Оценка	1
Заголовок	«Aimer c`est voir le visage de Dieu»
Текст реценизии	Всегда очень любопытно следить за карьерой человека, который вот совсем еще недавно стал лауреатом премии «Оскаром». Таким вот триумфатором два года назад стал Том Хупер с картиной «Король говорит!». И вот, целых два года он создавал свое новое творение, которое должно было сказать всем нам, что в 2011 этот англичанин ликовал не случайно. Так и произошло. Хупер «для подтверждения» взял очень сложный материал, роман Виктора Гюго «Отверженные», который в истории кинематографа был экранизирован ни один раз, и всегда получалось что-то очень среднее, а порой даже и ниже среднего. Но так было до года 2012, когда режиссер представил нам свое новое творение. К «Отверженным» Хупера у меня особое отношение. Во-первых стоит сказать о том, что с первоисточником отношения у меня весьма натянутые. Роман в свое время дался мне тяжело, и в итоге же не пришелся по вкусу, поэтому и экранизация не могла вызвать у меня восторга, даже если бы это был потенциальный шедевр. Но таковым работа Хупера к счастью, или же к сожалению, не стала. Да, безусловно, англичанин снял лучшую экранизацию романа Гюго, он снял хорошее кино, но не более того. Это очень претенциозное кино, которое буквально кричит о том, что мы сняли великое кино, кино, которого прежде мир не видел, и, возможно, никогда не увидит, только вот эти претензии оказываются совершенно голыми. Опять же повторюсь, что это очень приличное кино, но я лично не получил от него всего того, чего ожидал. Главная промашка этого фильма заключается в его гигантской продолжительности и исключительно наличие песен вместо нормальной речи. Два с половиной часа смотреть на то, как актеры поют, пускай порой и хорошо — это надо сказать, чрезвычайно утомительно. Сплошные песни на протяжении двух с половиной часов, которые по большому счету сводят наличие как таковой истории к нулю, ведь если говорить о том, насколько же успешно адаптирован сценарий, то говорить тут собственно и не о чем, ведь фильм строится исключительно вокруг вокальных партий, остальное же вторично. Однако за такую смелость стоит Хуперу сказать спасибо, несмотря на всю эту утомительность, ведь такое количество раз я на часы при просмотре фильма еще не смотрел никогда. Но каким-то образом картина все же приковывает твое внимание, следить за событиями интересно, хоть их тут и минимум, слушать эту картину очень приятно, ведь есть парочка увлекательных композиций. Да и просто в мире, когда мюзиклы находятся на грани своего исчезновения, подобные картины — это событие, а если еще актеры, задействованные здесь, поют живьем — то это вдвойне увлекательно. Делают же эту картину как раз таки актеры. Прекраснейших кастингом обладает это кино. Пять-шесть первоклассных актеров (по степени известности) в одном проекте — это конечно впечатляюще, в особенности, когда они все поют. Главная звезда этого фильма конечно же Джекман. В вокальных данных этого актера сомневаться не приходится, актерские же всегда у меня лично вызывали вопросы. Теперь же вот можно убедиться и в том, что и актер он весьма приличный. Но впечатляет же он в совокупности пения и игры. А вот кто хорош здесь именно с точки зрения игры, но достаточно забавен с точки зрения пения — это Рассел Кроу. С точки зрения игры, актерской игры, он здесь переигрывает всех на раз. И в тех малочисленных эпизодах, когда мы не слышим вокала, Кроу здесь «король», слушать же его певческие данные достаточно забавно, да и, на мой взгляд, роль ну совершенно ему не подходит. А вот по поводу Хэтэуэй у меня по-прежнему много вопросов по ее непревзойденности во втором плане в этом году. Она конечно вполне себе хорошая актриса, здесь сыграла очень прилично, но отдать ей «второплановый Оскар» на мой взгляд, не совсем правильно, потому что ничего выдающегося актриса ну не показала. Опять же достаточно забавно выглядела парочка Коэн-Картер. На них смотреть в этой картине было приятно, и именно они во многом скрасили лично мое впечатление об этой картине. С технической же стороны картина сделана очень профессиональна. Здесь судя по всему попытались сделать тоже самое, что совсем недавно достаточно успешно прошло в «Анне Карениной» — подобие театральности, заключающейся в картонных декорациях. Здесь же это выглядит не так впечатляюще, но тем не менее, не раздражает. Этому фильму не суждено снискать успех таких великих мюзиклов, как «Поющие под дождем» или же «Звуки музыки», музыкальные композиции из которых знают многие, даже не видя эти великие музыкальные кинополотна. На страдания на экране всегда очень тяжело смотреть, а здесь таковых вагон и маленькая тележка, но этот мюзикл, несмотря на большое количество шероховатостей, выглядит достаточно свежо, что способно скрасить эффект усталости от всего происходящего. Выглядят «Отверженные» красиво. Их вряд ли захочется пересмотреть, они не вызовут интереса к оригиналу у тех, кто с ним не знаком, однако они способны отнять у вас три часа, давая вам взамен очень красивую картинку, хорошую игру актеров и вполне себе неплохие музыкальные номера. Ничего же большего, этот фильм, увы, дать зрителю просто не способен. 7 из 10

Оценка	2
Заголовок	«Точка отправления — материя, цель — душа. Вначале — гидра, в конце — ангел»
Текст реценизии	Слов меньше, толку больше. Песен больше. Что ж, еще одна премьера, на которую были возложены исключительные надежды, относительно шумно ворвалась в многочисленные списки лучших и самых. В жадных глазенках Хупера сверкают 8 статуэток в ряд. Пыль с книжных полок с произведениями Гюго сметена, а на «Отверженных» красуется ярлык «Лидер продаж». Еще совсем недавно издательства посылали приветы Толстому, теперь пришел черед Гюго. Мое глупое и слепое убеждение в том, что я когда-либо увижу идеальную адаптацию играет злую шутку. Высокий литературный престиж произведения, его вневременная ценность неоспоримы. А думать, что человеку в режиссерском кресле удастся передать все тонкости и акценты, было нелепо. Французский мастер щедро разворачивает события перед восхищенным читателем. Утоляя жажду, он еще больше ее разжигает. С каждой новой страницей мы наблюдаем за трансформацией душ и жизней. Естественно, в погоне за адекватным хронометражем, создатель визуальной адаптации не вправе позволить себе роскошь рассказать историю в полном объеме, или хотя бы близком к нему. Но что же он делает с героями? Они страдают одноплановостью и статичностью. Jean Valjean — это уникальнейшее литературной явление. Не человек, но душа. Властная, неусыпно трудящаяся всю жизнь душа. Мастерски описанная Гюго во всех своих глубинных проявлениях и гранях. О чем же я думала, наблюдая за Хью Джекманом? Духовная узость. Вместо того, чтобы обнажить тайники души Жана Вальжана, мы видим как создатели считают нужным демонстрировать его относительную примитивность, ему не дают поля для реализации. Гюго пишет о Вальжане, Хупер снимает всех и вся, кроме него. Мрак в его душе и самый светлый свет остаются в стороне, акценты смещаются. До сих пор остается для меня загадкой такая честь персонажу Эпонины. Жавер, эта сокрушительная сила, воплощение зла и гнили, преподнесенная столь нелепым образом. Завывания и мольбы, обращенные к Всевышнему о том, чтобы он указал ему как найти злобного Вальжана более походят на серенады тоскливого отчаявшегося влюбленного, у которого отобрали надежду. Не берусь утверждать, что это полнейший провал. Потому как это неправда. Достойные моменты в фильме есть, их немало. Но сути они, в итоге, к сожалению, не составляют. Хелена Бонем Картер порадовала в кадре, но эта душка из другой оперы, она здесь лишний персонаж. Итак, не провал, но безошибочное ощущение поверхностности. Эпичный финал должен вселить восхищение и трепет в чью-то простую душу, но более искушенный зритель останется практически непоколебим в своем решении не плескаться чувствами, так как для него совершенно точно дух Гюго погряз в материи Хупера.

Оценка	2
Заголовок	Случайно разочаровался…
Текст реценизии	Сразу скажу, что покупал билет я не на то, что меня ожидало… Абсолютно спонтанно купив билет, я хотел увидеть игру Рассела Кроу во всей ее красе, а получилось, что попал на мюзикл, коих я воспринимаю за исключительной редкостью. Но обо все по порядку! Начало. Начало — это то, что задает темп всему мероприятию каким бы оно не было, и начав фильм со столь величественной сцены, в которой несколько сотен человек вытягивают боевой корабль на стапель во время еще бушующего шторма, режиссер не настроил зрителей на любовные истории и трагедию одного человека, ведь борьба человека со стихией никак не может отождествляться с этими диаметрально противоположными ей вещами. Развитие. Поняв, что все-таки я попал на мюзикл, который явно не попал в мой фавор, я решил понаблюдать над тем, чем же занимались все эти прекрасные актеры коими являются Рассел Кроу, Хью Джекман и Энн Хэттуэй. Первый, что играл Жавера, принципиального и параллельно-перпендикулярного служащего правопорядка, оказался слабым певцом, его голос меня даже разочаровал. Второй же, напротив всегда считался прекрасным певцом и тут его в фальши не обвинишь. Та же, что должна была стать главной героиней фильма, и коей не стала по-моему сугубо личному мнению, красиво вытягивала высокие тональности. И ВСЕ!!! Антагонист не умеет петь, главной женской роли в фильме не существует, ибо эпизодическое мелькание этим назвать нельзя, да еще и пригласили не популярных Бонэм-Картер и Барон Коэна, из которых последнего подпускать нельзя к экранизациям серьезных литературных произведений, но хочу отметить, что уж они то сыграли на порядок лучше главных звезд, полностью проявив безумие алчности и корысти, но ведь мы с Вами знаем, что уж они сумасшедших играть умеют. Кто виновник всего? Режиссер — человек, который в первую очередь несет ответственность перед зрительным залом! Том Хупер посчитал возможным, что у него получится уместить события 2 книг, если мне не изменяет память, в киноленту протяженностью два с половиной часа… НЕ ПОЛУЧИЛОСЬ! Слишком быстрые и резкие «перепады» сюжета от тихой жизни в пригороде Парижа до Студенческих восстаний в самой столице немного раздражают и путают зрителя. Ну и напоследок хочу сказать, что я мог бы принять сию картину и написать сдержанную рецензию, если бы мне не пришлось постоянно читать субтитры. Я и запомнил больше субтитры чем картину саму… Все-таки я считаю, что англоязычные мюзиклы не для нашего экрана, все эти переводы лишь мешают истинным ценителям, коим я к сожалению не являюсь, насладиться увиденным! С уважением к читателю!

Оценка	2
Заголовок	Pitch Perfect
Текст реценизии	«Оскар» является самой авторитетной наградой в области кинематографии, которую путем тайного голосования ежегодно присуждают члены киноакадемии. В Библии написано, что перед Богом все равны, а вот перед киноакадемией, к сожалению, нет. Постоянные карт-бланши малобюджетным драмам, мелодрамам и комедиям наряду с тотальным игнорированием боевиков и фантастики установили некоторую стабильность, в которой очень редко проскакивают исключения. Эпический неонуар Кристофера Нолана «Темный рыцарь: Возрождение легенды», а также выкручивающий мозг скай-фай Райана Джонсона «Петля времени» несмотря на отменную прессу получили по нолю номинаций от седых людей с бонетом на голове. Технические номинации «Скайфолла» также выглядят как утешительная конфетка, ведь многие специалисты назвали 23-го «Бонда» одной из лучших картин за всю полувековую историю существования экранного агента 007, но почувствовать вкус главных номинаций ленте Сэма Мендеса так и не посчастливилось, в отличии от мюзикла Тома Хупера «Отверженные», которые при достаточно вялой прессе сумели прописаться в главных номинациях. Киноведы оберегают мюзиклы не хуже, чем Красная книга — природу, поэтому любой более-менее вменяемый фильм этого жанра мгновенно вышибает двери в киноакадемиях и ассоциациях кинокритиков. Cтихотворная форма диалогов в «Кориолане» несколько парализовала мою нервную систему, поэтому я ярый противник всяческих модификаций всемирно известных романов, приводящих к излишней фривольности. Экранизация романа Виктора Гюго «Отверженные» из масштабной драмы превращается в зрелищное караоке, в котором хорошая подборка песен и убедительный вокал первоклассных звезд. Роман пересказывается в общих чертах, безо всяких подробностей и душевных углублений, что с одной стороны должно было здорово сэкономить зрителям время, только вот благодаря чрезмерной затянутости музыкальных номеров хронометраж все равно составил без малого три часа. Превосходная работа художников создала впечатление, что нас ждет мюзикл с привкусом эпики, но режиссер Том Хупер был явно не готов ступить на новую ступень в творческом развитии, чем подтвердил локальную спецификацию британской школы режиссеров, которая шлифует выпускников под телевизионное мыло, наподобие «Чисто английского убийства». Новый фильм Хупера куда эффектнее и масштабнее старого ("Король говорит!»), но излишняя театрализованность Хупера помогала ему, когда он ставил фильм о короле Георге VI, нуждающемся в услугах логопеда, но когда первоисточник посвящен теме человеческого перевоспитания в условиях французской нищеты, которая вот-вот восстанет, то тут уж нужен мастер топового уровня, который планируя съемку не постесняется выпросить дополнительные съемочные площадки, закажет хороший макияж из визуальных эффектов и регулярно будет отодвигать камеру на высоту птичьего полета, чтобы с помощью «русской руки» зрители могли прочувствовать всю масштабность романа, написанного аж сто пятьдесят лет назад. Les Miserables — это неплохой мюзикл, который смотрелся бы гораздо симпатичнее на театральной сцене, а не в отстроенных декорациях. Энн Хэтэуэй (Фантина) выдала вторую сильную роль за год, поэтому именно ей достались лидерские функции в актерском ансамбле «Отверженных», а ведь все могло бы быть иначе, будь Хью Джекман (Жан Вальжан) или Рассел Кроу (Жавер) в оптимальной форме. 6 из 10

Оценка	3
Заголовок	Отверженный от жизни
Текст реценизии	Однажды ночью, где-то лет 5-6 назад мне не спалось, и я переключал каналы на телевизоре, пока вдруг не наткнулся на титры, в которых перечислялись очень известные актёры: Лиам Нисон, Джеффри Раш, Ума Турман, Клейр Дэнс. Это был актёрский состав фильма «Отверженные» 1998 года. Тот фильм произвёл на меня очень сильное впечатление, и когда я узнал, что на экраны выйдут новые «Отверженные» с не менее звёздным составом, я включил его в список очень ожидаемых картин. Потом я узнал, что подача этого фильма будет в виде мюзикла, тем стало интереснее. И вот сегодня, наконец, моё желание посмотреть новую киноверсию романа Виктора Гюго осуществилась. Я знал, что экранизации «Отверженных» пользуются большой популярностью, и что и до 1998 года было снято немало фильмов на эту тему, но именно с фильмом с Лиамом Нисоном я решил провести сравнение фильма современного. Но, к сожалению, новые «Отверженные» не произвели на меня серьёзного впечатления, даже несмотря на наличие в актёрских рядах фильма Хью Джекмана, одного из самых уважаемых мною актёров. Более того, игра самого Джекмана меня разочаровала. Пение ему явно не удавалось, кроме арии Вальжана в церкви, а сам Джекман как-то ненатурально интеллигентен для такой роли. Отмороженный Росомаха в его исполнении смотрелся куда более реально, чем бывший каторжник, превратившийся в высшее должностное лицо. Нисон умеет играть таких умудрённых жизнью мудрых людей, тогда как за Джекманом закрепилось определённое амплуа, поэтому роль Вальжана была ему какая-то не родная. Если Хью получит Оскар за свою роль, я буду очень рад за него, как за человека, потому что он давно его достоин по совокупности, но не за роль Вальжана в частности. По сравнению со старым фильмом очень понравилась Фантина в исполнении Энн Хэтуэй. Она отлично пела, на её лице изображалась неподдельная скорбь и отчаянность собственного положения. И чисто с эстетической точки зрения на неё было приятнее смотреть, чем на Уму Турман. А вот её дочь Козетта в исполнении Аманды Сайфред всё с той же эстетической точки зрения проигрывала Козетте Клейр Дэнс. Собственно взрослой Козетте дано не так много экранного времени, как другим персонажам, поэтому выделить её нечем. Так же как и Мариуса, который в новом фильме получился страшно слащавым, и больше вызывал раздражение своим видом и тем, что такой человек без толики мужества на лице пытался вести за собой толпу. Отличной находкой для фильма стали супруги Тенардье в исполнении Хелены Бонэм-Картер и Саши Коэна. В этот раз они получили больше времени, чем в старом фильме, и отвечали за юмористическую составляющую картины. В фильме, который отнюдь не является комедией, они веселили публику как могли. Их выступление в трактире — это что-то, было над чем посмеяться. А вот про кого стоит сказать особо, так это про инспектора Жавера. Тут вообще очень трудно проводить какое-либо сравнение, потому что брутальность этого персонажа, на мой взгляд, делает его даже более центральным, чем Жана Вальжана. Невероятная жёсткость, непримиримость ко всему противозаконному и даже к самому себе, полное отсутствие положительных эмоций заставляет ненавидеть его как персонажа, и в тоже время невероятно уважать актёра, который его играл. В старом фильме Джеффри Раш поразил тем, что наделил своего героя всеми вышеперечисленными качествами, ведь капитан Барбосса, сыгранный им позднее, отличается от Жавера как чёрное и белое. Вот и Расселу Кроу отлично удалось передать черты железного характера инспектора, может чуть мягче, чем Рашу, но всё-таки удалось. Но в случае с Кроу поразил даже не его герой, сколько сам актёр. Не думал, что у Гладиатора есть такие задатки оперного певца. Пение Кроу было одно удовольствие послушать, а декорации, которые подбирались под арии Жавера, можно было ставить на афиши к фильму. Особенно впечатлила ария на фоне панорамы Парижа — украшение картины. Сделать новых «Отверженных» в форме мюзикла — оригинальная идея, достойная уважения. Но всё же она не зацепила. Картина получилась как будто собранной из отдельных паззлов, если не знать сюжет, то будет не всегда понятно, что из чего следует. Кроме того, с количеством песен режиссёры явно переборщили. За всё время слов было сказано на 3-4 предложения, практически мы смотрели фильм без перевода, слыша реальные голоса актёров. Последнее-то я бы скорее поставил в плюс, но вот постоянное пение окончательно убило сюжетную линию фильма. Из-за этого не удалось почувствовать нити, связующие все сцены в фильме. Одна сцена, другая, третья, но взаимосвязи нет. Однако стоит сделать замечание в пользу нынешней картины в более полном раскрытии личности Вальжана. В отличие от картины 1998 года мы видим его на каторге и то, что с ним стало после того, как Жавер ушёл из его жизни. Собственно я ничего не могу и не хочу говорить плохого об этой картине, потому что как существующая сама по себе она очень хороша. Отдаю должное актёрам, так как не думаю, что непрофессионалам легко было с нуля исполнить роли в мюзикле (хотя насчёт Кроу сомневаюсь, что он непрофи). Но в голове сидит мысль, что старое кино оставило о себе отличное впечатление, и вот именно это сравнение не даёт мне выставить современным «Отверженным» высокую оценку. Отличная музыка, отлично исполненные арии, но при этом очень плохо поставленный фильм по прекрасному сюжету. 6 из 10

Оценка	2
Заголовок
Текст реценизии	Пролог. Весь фильм практически в темных тонах. Поэтому когда на экране появлялся «дневной свет» приходилось щуриться и морщиться. Наверное, темный экран предполагает затянуть зрителя в атмосферу мрачности и безысходности. Жуткая операторская работа. Наверное, снимать кино с нормальными статическими широкоэкранными сценами сейчас не модно. Каждый пытается вызвать в зрителе эмоции. О, им это удалось. Хотелось треснуть по лбу тому, кто держал камеру (или ездил на ней). Жуткие декорации, перемешанные с «дешевыми» компьютерными эффектами. Огромные лица актеров. Ну, очень близкий передний план. Не скажу, что они все молодые и красивые. Опять-таки подразумеваю попытку выдавить эмоции, хотя у меня больше вызывало негатив, чем что-либо другое. Вообще, в мюзикле нет ни одной хоть сколько-нибудь приятной и запоминающейся мелодии. Я уж было подумала, что вот она — когда пела огромная надрывающаяся Энн Хэтуэй, но на этом все и закончилось. Актеры. Хью — прекрасен. Ничего не могу сказать, мужик выложился на все сто. Поет, конечно, не ахти как, но мимика могучая. Энн — согласна, ей можно дать «Оскара». Она тоже старалась, как могла. Но не виновата же она, что режиссер с оператором решили освоить новые горизонты. Момент огромного лица Энн и надрывной песни, призывающей как минимум рыдать взахлеб, пробрал, но здесь 100-процентно ее заслуга. Э. Хопкинс же получил Оскара за 7 минут экранного времени в «Молчании ягнят», так почему бы не дать Оскара малышке Энн хотя бы за эти четыре. Рассел — ну роль вообще не для него. Во-первых, у него очень доброе лицо, не выражавшее весь фильм никаких существенных эмоций. Пел смешно, старался, но без души. Видимо Жавер ему совсем не импонировал. Эдди Рейдман, тот который женишок Мариус, наоборот перестарался. Особенно когда пел. Он аж весь трясся. Мне лично казалось, что он так сильно возбужден, что не может совладать со своим дергающимся лицом. Под конец его экранного пения, я уже начала жалостливо улыбаться. Аманда — типична с девизом «Я вся такая милая» легко вошла в образ Козетты. Саша и Хэлен — пытались добавить элемент юмора в это мрачное зрелище, но у них ничего не вышло. Смотрелись они, по меньшей мере, жалко. Особенно Хэлен, так прочно застрявшая в образе злой ведьмы, что ей, наверное, и трудиться особенно не приходится. Просто ведешь себя также как в прошлом фильме, например, в Гарри Потере, только слова говоришь другие. Эпилог. Я подумала «Ну наконец-то, конец»! Но народ, как видимо, рыдал, потому что после последней сцены, когда на экране начались титры, никто сразу не встал. По всей видимости, ждали момента, когда можно будет вытереть щеки и высморкаться. По моему скептическому лицу в конце тоже катились слезы, признаю. Но у меня рефлекс. Не могу пустить воду из глаз, когда кто-то на экране плачет навзрыд, играет пафосная музыка и мертвые встречаются в «раю». 5 из 10 и то только благодаря Жану и Фантине

Оценка	3
Заголовок	24601
Текст реценизии	В сегодняшней рецензии речь пойдет о том, как один известный британский режиссер, имея в кармане вполне заслуженный «Оскар» двухлетней давности, решил совершить исконно английское убийство, испохабив прекрасный материал отвратительнейшей реализацией. В бесчисленных интервью мы вдоволь наслушались о том, скольких трудов стоило приложить команде, дабы актерская игра «звучала» более-менее естественно. Пожалуй, в этом и заключается главная загвоздка фильма — подготовив потрясающие декорации, натренировавшись брать крупные ракурсы, прослушав бродвейскую постановку «Отверженных» раз сто кряду и изрядно намучившись с треклятыми наушниками для актеров, режиссер напрочь забыл о том, что мюзикл исполнять должны те, кто умеет петь. Видимо, пение занимало Хупера менее всего остального, потому что стоит закрыть уши — и перед нами вполне сносная (а визуально так и вовсе бесподобная) экранизация романа Виктора Гюго (положив руку на сердце — не могу сказать, что меня радует тенденция превращать его произведения в мюзиклы, но ничего не поделаешь). Больше всех на орехи достанется Хью Джекмену. Его сольные арии настолько длинны и беспардонно унылы, что рядовой зритель ощущает себя запредельно усталым еще на середине эпоса. Порой наш герой вдруг неожиданно замечает, что он перешел в режим привычной ему речи, и тут же стремится это исправить каким-нибудь бездарным «верхним до». Да, если угораздило сесть за просмотр — готовьтесь к тому, что терпеть австралийца придется долго. Один из редчайших случаев в музыке, когда тянет подпевать фразами из серии «Look down, look down! I`m better here than you!». Нетренированный слух Джекмена режет нутро гораздо эффективней когтей Росомахи. В отличие от чисто росомашьего недуга Энн Хэтэуэй влилась в роль настолько органично, что ее двадцатиминутное мерцание на экране подобно прилетевшему в Челябинск метеориту — оно ошарашивает, оно пробуждает, но оно так скоро проходит, что по окончанию любой ее арии подсознательно ждешь продолжения. Я считаю, что главная премия тут будет заслуженной — хотя бы за то, что Энн оказалась единственной среди всего актерского состава, кто смотрелся хорошо и звучал* при этом ничуть не хуже.* Немного пониже восседает Рассел Кроу, чьи музыкальные номера, на взгляд рецензента, были наиболее просты для исполнения, а потому — хорошо отложились в памяти (если после просмотра вы и удосужитесь вспомнить какую-либо песню, то это будет либо что-то из репертуара Жавера, либо бравурная «Look down»). Не без нареканий, но на фоне сами-знаете-кого — браво (во всяком случае, инспектор не игнорировал такую обывательски несложную вещь в музыке как мотив). Дуэт из Саши Барон Коэна и Хелены Бонем Картер по природе своей звучит многообещающе, и да — он вполне мог бы получиться недурственным, но вот только при каждом появлении вышеупомянутого дуэта у меня возникало тревожное чувство, будто кто-то не дает им полностью реализоваться. Будто ассистент режиссера стоит сейчас где-то за ближайшим софитом с табличкой в руках, призывающей всю съемочную группу держать себя в руках (не то Борат сейчас опять скатится до непотребства, скажете вы). После такого об остальных — о ничем не примечательных душегубах — как-то и говорить не хочется. Разве что девочка, исполнившая партии юной Козетты, вселила в меня ложную уверенность в хорошем исходе этой постановки. На лицо совершенно очевиднейшая — вопиющая — халтура в отношении самого долгоиграющего мюзикла в истории. Если до середины досидеть возможно, то сделать это до преступного финала многим окажется уже не по силам (тут вас даже Рассел Кроу поддержит). Радует то, как снято, но все, что лежит за пределами органов зрения, рушится буквально в считанные минуты. Все, что остается после этого — это 6 из 10

Оценка	1
Заголовок	Кровь и боль галантной эпохи
Текст реценизии	Этот фильм, без сомнения, снят для людей с крепкими нервами и устойчивой психикой — ведь они не побоялись увидеть поющего Рассела Кроу На самом деле ёрничанье — не более как попытка скрыть растерянность и смущенье, оставшиеся после просмотра «Отверженных» С одной стороны, этот пафос, эти призывы и лозунги, запал, кураж — это… наивно…нереально… и просто глупо. С другой — несмотря на все умные и циничные мысли, больно и жалко героев по-настоящему. Начать с того, что как бы странно это ни звучало, я не знала, что передо мной мюзикл. Никогда не думала, что роман Гюго можно представить в виде мюзикла. Просто хотела увидеть экранизацию классики. Но получилось действительно… масштабно. Эпично. Захватывающе. История сильного духом, несломленного и несгибаемого Жана Вольжана. История Козетты, среди гнусности и подлости окружающего мира сохранившей способность доверять. История любви мятежника-аристократа Мариуса. История преданности и верности долгу инспектора Жабера. История пламенного революционера Гавроша. 2,5-часовой фильм состоит из разномастных, но жизненных цельных историй жизни разных людей, преподнесенных талантливо и интересно. Потрясающий звук. Конечно, это обязательно для мюзикла иметь сильный саундтрек, но здесь он по-настоящему держит зрителя. Отличная актерская игра. Хью Джекман, Рассел Кроу, Энн Хэтеуэй — каждый на своем месте, каждый велик и трагичен. Меня лишь слегка раздражала Аманда Сейфрид, но, может быть, она и должна быть глупой курицей? или козой? Козетта — от «козы»? Эти 3 истории — каторжника Вольжана, маленькой Козетты и французской революции — ярки, эмоциональны, насыщенны, каждая имеет свой цвет и настроение. Первая — серое глухое отчаяние, борьба за выживание, ежедневный труд и бегство. Вторая — порок, обман и неожиданно вырастающая из них надежда, пестрое многоцветье и грязь. И третья — любовь и мятеж, красная кровь на черной земле. «Отверженные» — выразительное эффектное кино, которому, однако, на мой взгляд, не достает жизни. Герои его умны, сильны и по-своему справедливы, но почему, черт возьми, почему они так быстро сдаются?! - Я всегда был верен долгу, я представлял закон, почему же я сам сомневаюсь?.. - Ты счастлива и любима, ты в надежных руках, теперь я могу умереть… Почему они не хотят бороться, почему опускают руки, я не могу этого принять. Или это уходит целая эпоха, освобождая дорогу новому времени?… «Отверженный» — это, без сомнения, хороший сильный фильм, но он не мой. Мне интересны его герои, но я уже не могу получать удовольствие от такой концентрации пафоса. Зеленый цвет и 7 из 10

Оценка	1
Заголовок	… волосы Энн Хэтуэй дорогого стоят!
Текст реценизии	Вот я и посмотрел в кино мюзикл. Я вряд ли еще долгое время соберусь повторим сей подвиг. Но фильм мне понравился. Но не всё так просто… Фильм понравиться многим, ведь для этого он и снят. Хотя опять-таки немногие соберутся на него. Виктор Гюго в свое время написал прекрасную пьесу, а Том Хупер снял прекрасный фильм по мотивам пьесы. Собрал прекрасных актеров, прекрасного оператора и монтажера, и вуаля! Перед нами красочный, интересный, музыкальный, но абсолютно на один раз фильм. Про актеров боюсь что-то сказать. Ведь если говорить, то надо говорить много, подмечать все плюсы, имеющиеся недочеты. Скажу в общем — все актеры поют классно, играют тоже от души. И самое главное, все на своих местах. Больше всего впечатлился пением Энн Хэтуэй и Рассела Кроуа. Прекрасная Франция — прекрасный оператор. Нужно усилить драматизм, приближаем камеру, крутим ей. В общем делаем всё, чтобы драмы было больше. В этом же плане работает и монтажер со звукорежиссером. В общем Оскар в данных категориях будут заслуженными. Плюс большое спасибо нашим прокатчикам за субтитры, а точнее отсутствие дубляжа песен. Это было радостью для ушей! И мукой для глаз… Теперь об «одноразовости». Я в жизни не посмотрю подобный фильм с субтитрами у себя дома! Зная о хронометраже и затянутости фильма, я сто раз подумаю, перед тем как решиться сходить на подобное. Всё-таки можно было местами сократить, а некотрые диалоги «проговорить», а не «пропеть». Вот такое кино вышло у Тома Хупера. Вряд ли возьмет главного Оскара, но парочку точно отхватит. Фильм найдет своего зрителя благодаря красоте и огромной работе актеров. В общем, не шедевр, но добротное кино. Почти что на любителя, коих всё же наберется немало. 8 из 10

Оценка	1
Заголовок	Кино понравилось, а мюзикл — нет
Текст реценизии	Как мюзикл этот фильм, на мой взгляд, не шедевр. Во-первых, нет выразительных, выделяющихся голосов. В ноты все попадают, но в голосах ни силы, ни красоты, ни харизмы. В мюзиклах середины 20-го века голоса гораздо приятней и интересней. Конечно, актеры не обязаны иметь хорошие вокальные данные. Но всегда может спеть кто-то другой, на то оно и кино. Во-вторых, мне не запомнилась ни одна мелодия. Разве что две строчки из «Do You Hear the People Sing?» В-третьих, иногда лучше сказать, чем спеть. Пропевание практически всего текста, да еще со средними вокалом и музыкой, неоправданно. О драматургии. Никакой авторской изюминки. Ни интересного подхода к раскрытию образов, ни глубины, ни философии, ни более осмысленного погружения в исторический материал. Диалоги шаблонны. Хотя, возможно, я слишком многого хочу от мюзикла. Об актерской игре. Это единственное, что спасает фильм. Заметно, что Хэтэуэй, Джекман и Кроу — актеры более высокого драматического потенциала, чем тот, который есть в этих шаблонных сценах. На банальном текстовом материале они стараются разыграть что-то серьезное. Вальжан в исполнении Хью Джекмана — просто волшебник из сказки. Красив, интеллигентен, добр. Вызывает огромную симпатию. Вот только по типажу это совершенно не Вальжан Гюго. Что касается Кроу, то в его герое подлец никак не чувствуется. Глаза слишком добрые. Он весь фильм ходит и совершает зло с этими добрыми глазами. И в конце нелепо кончает с собой, хотя причин для такого крайнего поступка не было. Кстати, если бы Кроу с Джекманом поменялись ролями, существенной разницы зритель бы не заметил. Оба — актеры одного типа, и обоим ни одна, ни вторая роль не подходит. И тем не менее, они сделали все возможное. Отдельно хочется добавить про гротескную парочку Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн. Оба великолепны. Но совершенно не из этой оперы. Революция в фильме выглядит романтической детской забавой, где кроме пафоса ничего нет. Один из солдат, пришедших усмирять революционеров, говорит: «Ребята, чего вы здесь шумите? Парижане спят». И я с ним согласна. При той подаче революции, которая есть в фильме, именно это и хочется сказать мальчишкам, взгромоздившимся на гору стульев и шкафов. И всё же при всех недостатках фильма у моей рецензии зеленый цвет. По одной причине, которая перевесила всё: фильм показался мне очень добрым. Когда его смотришь, как-то вдруг сразу хочется делать побольше хорошего людям. Вышла из кинотеатра с чистым сердцем. Думаю, такое светлое влияние дорогого стоит.

Оценка	2
Заголовок	И поделом мне!
Текст реценизии	Ждала выхода этого фильма с большим нетерпением. Они и не мудрено! После такого-то интригующего успеха на кинофестивалях! Тем более с таким актерским составом! И вот, день наступил! Я с заветным билетом в руке иду в кинозал. Охранник у входа поинтересовался: - На какой фильм? - На «Отверженные» — с восторгом ответила я. - Ну иди. Только он длинный очень. И поют много по не нашему. В тот момент я подумала, что я-то знаю, что такое мюзиклы, и уж точно пойму, о чем поют (благо, знание английского позволяет). Я-то не охранник. Стыд мне и позор за такие мысли! Прокляла себя за снобизм! С чего я взяла, что умнее охранника? Тем более, что мы хорошо знакомы, и он мне ни разу ничего плохого не посоветовал! Так вот если бы я вовремя одумалась, то могла бы уберечь себя от разочарования! А что собственно я ждала? Это же мюзикл, причем по классическому произведению, тем более по Гюго. Ему на роду было написано быть скучным и длинным. Я ждала взрыва эмоций, хорошего вокала, запоминающихся саундтреков, которыми потом можно было бы заполнить свой трек-лист. В тот момент, когда зазвучали голоса актеров, я поняла, что в этот момент нужно попросить соседа погромче хрустеть попкорном, чтобы я этого не слышала. Но, к сожалению, к концу фильма у всех в зале попкорн кончился, и я осталась наедине с чудовищным вокалом, неправдоподобными эмоциями, и песнями плавно перетекающими одна в другую с одним и тем же мотивом. Я вряд ли смогу опознать хоть одну из них, пожалуй. Как это ни странно, петь в этом звездном содружестве умеет только Рассел Кроу. И когда он смылся, стало как-то совсем тоскливо. Забавно, но озвученный текст в фильме составил ну разве что только половину печатного листа А4. Остальное почти что опера. И перевод песен оставлял желать лучшего. Когда актер поет как минимум десяток слов, на экране выводится три. Причем с опережением, насколько я могла судить. А располагался он не всегда строго по центру, а иногда сбоку, что возникало ощущение, будто это заставка на рабочий стол. Были и положительные моменты. Искренность и чистота Сайфред, комичность и абсурдность Бонем Картер и Барон Коэн, все сцены с Кроу, грим Джекмана, волосы Хэтуэй (до того, как их отрезали) и ее розовое платьице, Гаврош и хор революционеров. На этом, пожалуй, все. На два с половиной часа маловато. Пожалуй, в итоге скажу, что фильм был бы не так и плох, если б не ожидалось от него слишком многого. Но неоправданные ожидания всегда все портят. P.S. Выражаю охраннику благодарность за искренность. Буду прислушиваться в следующий раз к общественному мнению. 7 из 10

Оценка	2
Заголовок	Пение не тот формат для этой истории…
Текст реценизии	Моя первая рецензия. Давно интересовался этой историей, поэтому ждал премьеру этого фильма. отлично подобранный актерский состав еще больше разогрел желание посмотреть этот фильм. Но я допустил непростительную ошибку, я не узнал что это мьюзикл. Услышав первые песни рабов я немного насторожился, как то не привычно видеть поющих рабов во главе с Хью Джекманом. Вжался покрепче в кресло, с недоумением посмотрев на свою девушку. Когда песни продолжились в церкви, в исполнении того самого Хью Джекмана я с ужасом стал понимать что видимо петь будут на протяжении всего фильма. Это ужасно! В смысле поют они не плохо, безусловно, но ужасно смотреть фильм, где вместо монологов и диалогов герои поют, поют себе под нос когда наедине, поют глядя друг другу в глаза, поют все вместе. Эта история не для такого формата. Второй минус является следствием первого. Из за того что пришлось много игрового времени тратить на песни героев, не получилось раскрыть многие важные моменты этой истории. Книгу я не читал, поэтому мне сложно удавалось проследить связь между сценами фильма. Пусть многие со мной не согласятся, но мне было жалко свое время. Я не большой любитель оценивать эмоциональное, в слезах и соплях, пение актеров, чтобы в этом выделить прекрасную игру. Не для этого я иду в кино. После просмотра я узнал что был одноименный фильм 1998 года с Лиамом Нисоном. Я не мог удержаться и посмотрел для сравнения этот фильм 1998 года. И наконец то я получил удовлетворение от просмотра, все встало на свои места и история обрела для меня понятные очертания. К плюсам картины 2012 года отнесу красивые декарации, и Рассела Кроу. Но на общую оценку к фильму это не повлияло. 4 из 10

Оценка	2
Заголовок	Les Miserables - версия Тома Хупера
Текст реценизии	Перед просмотром этого фильма, я просмотрел все значимые экранизации «Отверженных» с Фредриком Марчем (35 год), Жаном Габеном (58 год), Лино Вентура (83 год) и Лиамом Ниссоном (фильм Билле Аугуста). Хочу начать с того, что создатели понимали очень внимательное отношение зрителей к каждой новой экранизации этого романа, и сделали очень достойную внимания работу с точки зрения технических вопросов. С точки зрения операторской работы, цвета и звука — это самая лучшая кино-версия «Отверженных» из ранее существовавших. Применительно к песням и особенно их исполнению — едва ли я могу быть строгим судьей. На мой вкус, все показалось профессиональным и достаточно ровным, т. е. без явных провалов, но и совсем не шедевр. Подбор актеров, как мне кажется, был «запрограммирован», как это не удивительно, экранизацией 1935 года. Рассел Кроу, как это не удивительно, очень похож в этом фильме на Чарльза Лоутона, который играл Жавера в том фильме. Собственно, основная ставка тут делается на брутальность и сдержанность. Жан Вальжан, в исполнении Хью Джекмана, также напоминает Фредрика Марча (который снялся в фильме 35 года). В отличие от других исполнителей Вальжана — Жана Габена, Лино Вентуры и Лиама Ниссона, Джекман играет интеллигента. Однако, Вальжан — человек из народа, который сумел возвыситься над социальными обстоятельствами. Именно в его близости к народу и простоте и кроется, как я полагаю, ключ к его персонажу. С другой стороны, и по типажу и по игре, Джекман очень далек от «левацкого» происхождения Вальжана. Его игра попадала бы в 10-ку, если бы речь шла о «Графе Монте-Кристо». Но, Вальжан и Эдмон Дантес — герои очень разные, хотя бы в силу своего происхождения. Отмечу еще, что большую часть фильма Джекман играет Вальжана — постаревшего, ставшего мудрецом и философом. При этом, Джекман о возрасте его героя напоминает только грим, но никак не игра (жесты, мимика) актера. Пожалуй, поменяй режиссер местами Джекмана и Кроу, мюзикл бы в большей мере соответствовал книге. Но, у каждого свое видение. Зато порадовала Фантина. Энн Хэтэуй в ее исполнении была очень искренней и точной. Мне показалось, что все на самом высоком уровне. Других актеров, я по правде не заметил. Стоит ли всерьез обсуждать небольшое комическое появление Хелены Бонем-Картер и Саши Барона Коэна в роли супругов Теннардье, учитывая, что они в сущности повторили то, что делали в «Суини Тодде»? А Теннардье, это кстати, весьма значительный персонаж. Если переходить к фильму, то мне очень не понравилось то, что размышления героев упрощаются. Зрителю будто «разжевывают» их переживания и поступки. К примеру, совсем излишней кажется сцена, в которой Вальжан вслух размышляет раскрывать ли ему свою личность или «спрятаться» за невинно осужденного бедняка. Так что, мое отношение к картине, в большей мере отрицательное, чем положительное. Думаю, что если зритель хочет познакомиться с содержанием романа, то лучше экранизации Билле Аугуста, фильма не сыщешь. Если же, на повестке дня просмотр хорошего мюзикла, то едва ли «Отверженные» можно к таковым причислить. Хореографические постановки, песни, исполнение — едва ли можно сравнить, к примеру, с «Мулен Руж». В итоге: один из самых переоцененных фильмов 2012 года. Как к мюзиклу к этой картине есть много вопросов, но еще больше вопросов к ней, как к экранизации Виктора Гюго. Зато понравились операторская работа, цвет, монтаж, игра Энн Хэтэуй. 4 из 10

Оценка	2
Заголовок	Бездушные
Текст реценизии	Заранее приношу свои извинения за возможную необъективность нижеследующего, так как я являюсь большим поклонником бродвейской постановки Les Miserables. Соответственно, я очень ждал выхода этой экранизации и много надежд возложил на талант Тома Хупера, который сделал очень даже хороший «Король говорит». Но посмотрев его версию «Отверженных», весь чудесный ореол режиссерского изыска, который он выстроил вокруг себя после успеха «Короля», для меня рассыпался в миллиард осколков. И самое печальное, что следующими двумя предложениями, мне придется защищать его работу. Дело в том, что я несколько расстроен сравнениями других пользователей Кинопоиска в их отзывах данной ленты и картин прошлых лет с аналогичным названием и сюжетной канвой. Но «Отверженные» Хупера — экранизация бродвейского мюзикла, который в свою очередь является переиначиванием французского, написанного по мотивам романа Виктора Гюго, а фильмы с Лиамом Ниссоном и ДеПардье — это экранизации того самого романа Гюго. Подобные некорректные сравнения могут попросту сбить с толку незнакомых ни с тем ни с другим произведениями людей. Но вернемся к теме. Главный промах картины осароносного режиссера — это пение его актеров. Серьезно, справляются хорошо только Хэтуэй, Рассел Кроу и ребята с баррикад. Что уж точно стало для меня неприятным сюрпризом, так это пение Хью Джекмана. Может быть он просто не подходит на роль Вальжана, но от его пения хотелось зажимать уши. Тоже самое с Коэном и Хеленой — у них получился превосходный актерский дуэт и отвратительный певческий. Что касается игры именно актерской, тут придраться не к чему — все играют хорошо, что никак не отражается на их голосовых способностях, к сожалению. Очень спорным выглядит операторское решение снимать всех крупным и сверхкрупными планами, при этом заставляя актеров пялится в камеру. Это абсолютно разрушает и без того хрупкую атмосферу экранного действа. И вот что простить я точно не могу — кажется, никто из тех кто принимал участие в создании этого фильма, не смотрел той самой бродвейской постановки. Даже не смотря на участие Колма Уилкинсона (он исполнял роль Вальжана в постановке 85 года, а здесь отыграл роль священника). К примеру, Жан Вальжан без бороды — это практически оскорбление. Видно, что фильм делался без интереса, без души, если хотите. Недавно мюзиклу исполнилось 25 лет, и худшего способа отпраздновать это событие, нежели снять именно такую экранизацию, придумать было нельзя. Можно, конечно, вспомнить о том, что между Голливудом и Бродвеем все еще гигантская пропасть, но тот же «Призрак оперы» Джоеля Шумахера по сравнению с оригиналом смотрелся очень достойно. Но режиссер данной картины не захотел пойти проторенным путем, и в результате получилось то, что получилось. Подводя итог, можно сказать, что в фильме Хупера можно найти хорошую актерскую игру, интересное визуальное решение, но больше ничего. 5 из 10

Оценка	2
Заголовок	Песни со звездами
Текст реценизии	Кинопостановка любимого мюзикла Патрика Бэйтмена вызывает вопросы от одного факта своего существования: непонятно, зачем было превращать роман Гюго в мюзикл (сейчас, когда «Отверженные» стали самым долгоиграющим и коммерчески успешным бродвейским произведением, этот вопрос немного теряет смысл), но еще более непонятно, зачем было снимать его на камеру. Фильм оскароносца Хупера действительно только перенос того, что было на сцене, на киноэкран. Операторская работа, состоящая их постоянных крупных планов (включая коротковолосую Энн Хэтауэй, у которой из глаз текут слезы, из носа — сопли, а изо рта — кровь и Хью Джекмана, который с седыми волосами и парочкой морщинок в вальжановские шестьдесят выглядит на свои сорок) и едущей перед героями камеры (прямо антипод позднего Аронофски) и компьютерные декорации — вот и все, что отличает поход в кино от похода в театр. И отличает, к сожалению, не в лучшую сторону. Жанр мюзикла сам по себе предполагает массу условностей, поэтому смотреть представления лучше всего издали и с максимальной театрализованностью действия. Или в кино, но с Джоном Траволтой, который переоделся женщиной — иными словами, это должна быть комедия. «Отверженные», эпохальная драма, в данном прочтении в какой-то мере действительно становятся комедией. Известные актеры вживую поют (иногда хорошо), поют, как будто стоят на сцене (выглядит неестественно), поют серьезно, но не совсем то, что следовало бы. Если рефлексивные монологи героев (такие арии есть у каждого из них) слушаются еще неплохо, пусть и надоедают к середине фильма, то диалоги с текстами в духе «Понятно, 24601?» — «Меня зовут Жан Вальжааан!» — «А я Жавееер! Запооомни мое имя!» выглядят наивно и смешно. Хотя это еще полбеды, вот когда на сцене, ну то есть в кадре, начинается откровенная клоунада в исполнении Барона Коэна и Бонэм Картер, то тут как раз тянет спросить, что эта вакханалия забыла в якобы серьезном фильме. И в итоге поневоле задумываешься — за мюзикл или все-таки за комедию картине дали «Золотого глобуса». «Отверженные» будто бы даже не стараются быть чем-то причастным к кинематографу: вместо нормального раскрытия сюжета и естественной актерской игры здесь красивые песенки, красивые декорации и красивые костюмы (вообще кроме «красиво» про фильм и сказать как-то нечего). Только несмотря на два последних обстоятельства, французская история становится донельзя английской, диккенсовской — чего, впрочем, стоило ожидать от режиссера с Туманного Альбиона, до этого снимавшего о самых национальных британских вещах — футболе и королях — и двух австралийцев в главных ролях — вечного фермера (Кроу, справедливости ради, здесь и играет, и поет лучше всех (хотя петь явно не умеет), даже произнося на французский манер некоторые слова, в основном, имена собственные) и вечного английского лорда. Между тем, почему-то не покидает ощущение, что получилось бы заметно лучше, если бы сняли простой фильм — пусть с тем же режиссером, теми же актерами и даже той же музыкой, но за кадром и без слов. Так, по крайней мере, не возникал бы не отпускающий на деле вопрос «Зачем все это?», а максимально однобокая (благородные красавцы против толстых усатых подонков, расстреливающих женщин и детей) революция в кадре не проходила бы вот так вот, с песнями, плясками и перерывами на полчаса. Тем не менее, от того факта, что после смерти, оказывается, попадаешь на баррикады к крупным планам тех же самых революционеров с красными флагами, все равно становится немного жутковато.

Оценка	2
Заголовок	«Шедевры» Тома Хупера: фигура вторая. Печальная
Текст реценизии	Давно я не писала рецензий, но уж тут, извините, не могу молчать. Я глубоко убеждена в том, что жанр мюзикла совершенно особенный. Поэтому сейчас жанр киномюзикла испытывает кризис. Честно говоря, даже не знаю, что надо сделать, чтобы снять хороший фильм-мюзикл. Был весьма удачный «Мулен руж» База Лурмана. Роб Маршалл, вроде бы заздравно начал с «Чикаго», но закончил все за упокой провальными «Девять». Как доказал последний, для мюзикла совершенно не важно количество и уровень таланта приглашенных звезд. Видимо, как в любом деле, должно прийти вдохновение. К Тому Хуперу и его творчеству я испытываю особое отношение. А виноват во всем «Король говорит». Мало того, что за это надавали кучу «Оскаров», так еще и провозгласили «идеальным» фильмом. Я такие идеалы абсолютно не разделяю и «Короля» еле досмотрела. Когда мистер Хупер взялся за «Отверженных» моё сердце сразу почувствовало неладное. И не зря. Есть такое мнение, что испортить и украсить можно все, что угодно. Мне абсолютно непонятно, почему многие сравнивают «Отверженных» и «Анну Каренину». Это совершенно несравнимые фильмы. «Анна Каренина» — это искусство, а «Отверженные» — это невнятное музыкальное нечто, которое с середины практически невозможно смотреть. Конечно, оба материала достаточно сложные, и их можно оценивать по-разному. Можно понимать или не понимать главных героев, можно не разделять взгляды писателей, но это все же классика. Об «Анне Карениной» как-нибудь в другой раз. Я не читала роман Гюго кроме отрывков про Гавроша (и те в начальной школе). Виктор Гюго — писатель с большими особенностями, но в данном случае задача авторам экранизации была облегчена тем, что есть замечательный мюзикл. Который, надо сказать, создатели не пощадили. Если говорить об игре актеров, то мне понравился Рассел Кроу. Оказалось, что у него очень красивый голос. Да и вообще, он — единственный, кто играл. Без сомнения, здесь очень уместны Хелена Бонэм Картер и Саша Барон Коэн, которые не дают задремать. Энн Хэтуэй, как я и ожидала, бесконечно переигрывает, Хью Джекман поет бесконечно длинные песни, главное, что непонятно зачем. Но главное мое «открытие» — Эдди Редмэйн. Вот уж где страшный человек! Неужели во всей Великобритании не нашлось нормального поющего актера? Он практически не заметен, а когда его герой внезапно появляется, то думается, что без него было бы гораздо лучше. Аманда Сейфрид здесь вообще непонятно зачем, учитывая её вокальные данные спеть две песенки, причем в составе трио — это большая победа директора по кастингу. Самое главное, чего не хватает «Отверженным» кроме хорошей режиссуры и актерской игры — это духа Франции. Есть что-то такое в этой стране, чего нет больше нигде. Дух бунтарства, бесконечные революции и баррикады. Это отражается во всем французском — в истории, в моде, в кинематографе, даже в гимне Франции «Марсельезе». В фильме есть красивая, но бутафорная картинка, за которой ничего не стоит. А это, с точки зрения Виктора Гюго да и уважения к Франции, совсем не здорово. Потому что если в кино, как в песне, нет души, то оно теряет ценность. Неизбежно. В итоге по одному баллу за красивые съемки, парочке Коэн-Картер, Гаврошу, поющему Расселу Кроу и прекрасному мюзиклу по великому роману В. Гюго. 5 из 10 Спасибо за внимание!

Оценка	2
Заголовок	Виктор Гюго в гробу вертится под I Dreamed A Dream
Текст реценизии	Мода на мюзиклы, а в особенности на фильмы, поставленные по известным мюзиклам, началась с довольно успешного фильма Призрак Оперы. И понеслось. Руки вездесущих кинематографистов добрались до любимца Америки — Отверженных. Цепляющая история, песни, рвущие душу и сердце — история так и просилась на экран. Я с энтузиазмом следила за обновлениями информации об экранизации, т. к. до Бродвея я пока не добралась, а другой возможности сходить на мюзикл мне не представлялось. Еще на стадии подбора актеров фильм поражал масштабами. Тут и Хью Джекман, и Энн Хэтуэй, Хэлена Боннем Картер, Саша Барон Коэн, Энди Реймонд, Аманда Сейфрид и несравненный Рассел Кроу (о его способностях к пению я не знала, но очень верила, что поет он лучше, чем Пирс Броснан). Шумихи вокруг съемок фильма тоже было не мало. Чего только стоит оскароносный режиссер Том Хупер, который удивил всех фильмом «Король говорит»! Что же мы получили в итоге? Сразу оговорюсь, что я разочарована фильмом. Начну с постановки. Ну кто сказал режиссеру, что мне, как зрителю, хочется в течении 2-х с половиной часов заглядывать в рот актерам?!!! Огромные, не побоюсь этого слова, лица вторгались в зону моего комфорта так, что сосредоточится игре было невозможно. В теории я понимаю смысл такого приема — герой становится ближе, все лишнее уходит на задний план, оставляя в центре внимания лишь голые эмоции. Но если смотреть это даже на небольшом экран в кинотеатре, то ощущения, что великаны с лицами известных людей пытаются тебя съесть. С другой стороны, в моменты пиковых страстей, мне становилось неловко от того, что я так близко, как-будто подглядываю за героями против их воли. Я несколько раз за фильм одергивала себя и говорила, что это всего лишь запись, но неловкость не проходила. Я сомневаюсь, что цель режиссера — заставить зрителя чувствовать дискомфорт и неловкость. Но раскусить замысел Тома Хупера у меня не получилось. А жаль, может быть тогда у меня бы прошло это мерзкое чувство вторжения! Актерской игрой, в целом, я осталась довольна. Больше всех мне хочется отметить Энн Хэтуэй. Ее удалось рассказать историю своей героини, эмоциями передать ее страдания, горечь морального падения и физическую усталость. Рассел Кроу сыграл, на мой взгляд, персонажа незавершенного, но между тем понятного. Я порадовалась, что петь он может) Оперный голос Энди Реймонда показался мне немного неподходящим фильму, а в особенности его герою. Аманда Сейфрид на экране появилась пару раз, я и до этого не сомневалась, что она прекрасна. У меня осталось двусмысленное впечатление от Хью Джекмана. С одной стороны, он прекрасно поет, его актерская игра великолепна, его лицо подвижно и открыто, но чего-то не хватило. Я не увидела в его персонаже истории, глубины и изменений. Он как-будто пробежался по ткани сюжета, не разу не остановившись. Огрехи ли это сценария или недостаточная проработка персонажа? У меня нет ответа на это вопрос. Я искренне люблю мюзиклы, их особую атмосферу. Но ценность Отверженных ускользнула от меня. Музыка восхитительная, слова песен емкие и контрастные, в основе сюжета — шедевр мировой классики, бессмертная история жизни, борьбы, самоотречения и конечно же любви. Актерский ансамбль состоит из талантливых актеров. В какой момент все это сложилось и превратилось в то плохо усваемое кино, из которого вытянули всю жизнь? В первые в жизни я жалею не о потраченных деньгах и времени, а об убитой идее.

Оценка	3
Заголовок	Как навсегда отбить желание читать классику
Текст реценизии	Признаться, я большая фанатка мьюзиклов. Но для меня этот жанр всегда остается лучшим лишь в рамках комедии. Драма восе не то место, где героям стоит петь. Просто представить трудно, что кто-то может отвернуться во время какого решающего момента и начать драть глотку. И кому только в голову пришла идея написать мьюзикл-версии таким шедеврам, как Граф Монте Кристо, Собор Парижской Богоматери и Отверженным. Кто во время прочтения этих книг решил, что текст прекрасно ложиться на музыку?! И не самую удачную, я вам скажу. После просмотра кино, максимум будешь напевать мелодию отверженных, и то до того момента пока не услышишь какую-нибудь другую. Про актерский состав ничего плохого сказать не могу. Разве, что Энн Хэтэуэй, как всегда, в своем амплуа, Джуд Лоу в женском обличье (т. е. за последний год успела засветиться в куче ролей у самых мастистых режиссеров в крупных проектах, но не оставила о себе никакого впечатления). Ну как можно запороть самую трагичную личность в книге и зваться, при этом, одной из самых успешных актрисс?! Особую похвалу заслуживают Саша Коэн, Хью Джекман и Рассел Кроу, они старались привнести в свои картонные персонажи хоть что-то от живых людей, да вот только тяжело такое проделать, когда режиссер только и делает, что снимает все, абсолютно все крупным планом! И я не преувеличиваю, даже сцены драки и сражений не обходяться без пары десятков крупных планов. Но главная проблема фильма то, что актеры подбирались именно по внешним качествам, а за пять минут до съемок, все вдруг спохватились, что нужно еще и петь. А тут никто этого делать не умеет. Слабые голоса у всех. А песни — это практически 85 процентов фильма. ИТОГ: очередной мыльный пузырь. Скучный и нудный фильм, где почти каждому герою можно без зазрений совести даровать премию Дарвина. 3 из 10

Оценка	2
Заголовок	Поющие в терновнике
Текст реценизии	Как-то сложно все во Франции 1815-ого года. Жан Вальжан, проведя на каторге, по формальному обвинению двадцать лет, наконец, ее покидает, периодически запевая нескладные куплеты о трудностях жизни и вере. Фантина, брошенная с фабрики прямо в пучину мерзостей французской глубинки — на панель, много плачет, стрижется под мальчика и надрывно поет о трудной судьбе и мечте. На экране она проведет немного, ибо плакать и петь одновременно даже для актрисы, не то, что женщины трудной судьбы — сложно. Вальжан становится мэром города и хозяином фабрики, на всякий случай оградив себя распятиями и, как бы искупая грехи человечества, взяв на воспитание Козетту, дочку Фантины. Внезапно прошло 15 лет! Париж, папа с выросшей дочкой попадают в сердце оппозиции, где великовозрастные мальчики, изготавливая боеприпасы на коленке и воздвигая баррикады из стульев, играют в плохишей и требуют перемен. Глава этих «бунтарей» влюбляется в Козетту. При этом из-за ближайшего угла, то и дело выглядывает типа сыщик Рассел Кроу с бровями домиком и пытается поймать Вальжана хоть за что-нибудь. Настоящая классика, сюжет которой известен буквально каждому французу, стала на родине объектом поп-культуры. Путь к экранизации был тернистым и довольно кривым. Сначала «Отверженные» стали опереттой, потом мюзиклом, потом (самое страшное) бродвейским мюзиклом, сейчас же этот Франкенштейн, рвет и мечет в мировом прокате. Понять почему именно эта по настоящему мерзкая версия провозглашается чуть ли не лучшей за всю историю, очень сложно. «Отверженные» похожи на первоисточник, как вольный пересказ зануды, который почему-то решил, что будет прикольнее, если он всю историю пропоет. Остался сюжетный каркас, финал, и собственно имена, а между и даже вместо — сборник попсовых песен. Все образы, столь глубоко раскрытые в книге, здесь обнулились, и проще называть персонажей именами актеров, который их исполняют, а уж живыми, эти манекены из магазина идеальных мюзиклов, можно назвать лишь, когда кто-то из них умирает. Песни, не смолкают, в них превращаются даже фразы, вроде «кушать подано». И хотя технически все выполнено правильно, назвать это лирикой довольно сложно. Исполнение тоже не радует: не все актеры справляются с пением на камеру прямо во время съемок, не все соответствуют своим ролям. Фактурно Джекман, хоть наряди его в костюм колобка, будет аристократом, который приходит ночью в спальни старых и не очень дев, но Вальжана он не тянет, коллеги справляются не намного лучше. Разве что Рассел Кроу при любом своем появлении показывает, кто тут по-настоящему попал в образ. Нельзя заставить немого петь. Нельзя назвать настоящим мюзиклом фильм, в котором никто не танцует, особенно если он представляет из себя бесформенное нечто с режиссированное из рук вон плохо. И уж подавно, если сам фильм состоит из множества крупных планов, от которых начинают болеть глаза, а панорама города отличается нарочито компьютерными зданиями и закатами, его нельзя назвать хорошим. Конечно для каждого свои критерии того, что можно любить, а что нельзя, но на мой вкус «Отверженные» похожи на засасывающий в себя круг ада, в котором фальшиво все. Убери пласты пафоса, останется одномерная история о мальчиках-революционерах и суициде.

Оценка	2
Заголовок	Обнять и плакать
Текст реценизии	Хочется начать с личного: это, наверное, самый провальный фильм, который я видела за последние 2 года. Особенно ярко выглядит провал на фоне раздутости промоушена: супер-звезды боролись за роли в этом фильме, довольно приличный бюджет, много рекламы и шумихи в СМИ. Что мы имеем на выходе? Слабый, затянутый, некрасивый фильм. Почему так? 1. Вроде выбор был большой, а в результате снялись именно те люди, чьих певческих данных маловато для исполнения нужных партий. Итог: фильм превратился в одну длинную и заунывную песню. 2. Крупные план — это круто. Но, похоже, создатели фильма на них молятся. Это же надо так — построить весь видеоряд на плачущих лицах. 3. Париж-то еще стоит. Зачем же его было рисовать практически полностью? Как-то очень компьютерно и невкусно. 4. Повторяющиеся ходы. Если Жавер один раз в буквальном смысле ходил по краю пропасти, но снимать это второй раз просто глупо. 5. Саша и Хелена. Получился отличный дуэт, но только не к этому фильму. Они вообще просуществовали все 2 часа в отдельной реальности со своими законами жанра. 6. Остальные актеры. Играли одну большую и неубедительную роль, которая сопровождалась такой же песней. Итог: уровень смотрибельности крайне низкий. Не советую никому. 4 из 10