Перекресток Миллера (1990)

Miller's Crossing (1990) 18+

Навигация по странице

О фильме
Подробная информация
Премии фильма
Страны производства фильма
Участники съемочного процесса
Производство фильма
Тэги фильма
Трейлеры фильма
Рецензии пользователей

О фильме

Америка тридцатых годов. Время сухого закона. Преступные кланы в любой момент готовы развязать кровавую войну за контроль над поставками нелегального алкоголя. Том Рейган — умный и авторитетный преступник, бывший советник одного из мафиозных боссов. Он своего рода антигерой, абсолютно аморальный, эгоистичный и подлый человек.

Но тем не менее своими незаурядными способностями оставаться живым после самых крутых разборок вызывает искренние симпатии. Он умело балансирует между двумя готовыми в любой момент сорваться бандами, пытаясь удержать их от начала войны. Но долго так продолжаться не может, и у Тома возникают такие проблемы, от решения которых будут зависеть судьбы слишком многих людей…

Подробная информация

Слоган	Nothing is what it seems at Miller's Crossing
Страна	США
Жанр	драма, триллер, криминал
Бюджет	$14 000 000
Сборы в США	$5 080 409
Сборы в мире
Сборы в России
dvd_usa
Премьера в мире	21 сентября 1990
Премьера в России
Релиз на DVD	18 июня 2009, «Двадцатый Век Фокс СНГ»
Релиз на Blu-ray	4 августа 2011, «Двадцатый Век Фокс СНГ»
Ограничение по возрасту	16
Ограничение по возрасту	зрителям, достигшим 16 лет
MPAA	лицам до 17 лет обязательно присутствие взрослого
mpaa	R
Время	115 мин. / 01:55
Рейтинг Кинопоиска	7.830 / 6822
Рейтинг IMDB	7.90 / 72 031
Рейтинг мировых критиков	91
Рейтинг российских критиков
Интересные факты съемочного процесса	Ниагарский водопад, куда Том саркастически предлагает отправится Верне, прихватив с собой Берни, в начале ХХ-го века являлся традиционным местом американцев для свадебного путешествия. Из просмотра довольно сложно понять — в каком именно городе по сценарию происходит действие фильма. Название газеты, вывеска клуба (Shenandoah club) и т. п. мало проясняют ситуацию. Фактически же съемки производились в Новом Орлеане, в котором Коэны нашли целые кварталы, сохранившие архитектуру образца 1929 года. В эпизоде, где Том входит в женскую уборную, всех дам (кроме Верны) сыграли переодетые в женскую одежду мужчины, в том числе Альберт Финни (Лео). Эпизодическую роль в фильме сыграл известный режиссер Сэм Рэйми, давний друг братьев Коэнов. Также эпизодическую роль секретарши мэра (в титрах не упомянута) в фильме сыграла жена Джоела Коэна Фрэнсис Макдормэнд, снявшаяся во многих фильмах Коэнов.
В главных ролях	Гэбриел Бирн, Джон Полито, Альберт Финни, Томас Тонер, Аль Манчини, Ричард Вуд, Марша Гэй Харден, Майк Старр, Дж.Э. Фримен, Джон Туртурро
Роли дублировали	Юрий Маляров, Игорь Тарадайкин, Рудольф Панков, Любовь Германова, Василий Зотов
Режиссер	Джоэл Коэн, Итан Коэн
Сценарий	Джоэл Коэн, Итан Коэн, Дэшил Хэммет
Продюсер	Бен Баренхольц, Джоэл Коэн, Итан Коэн
Композитор	Картер Бёруэлл
Художник	Дэннис Гасснер, Лесли МакДональд, Ричард Хорнунг
Монтаж	Майкл Р. Миллер
Оператор	Барри Зонненфельд
Участники съемочного процесса	Юрий Маляров, Гэбриел Бирн, Игорь Тарадайкин, Рудольф Панков, Лэнни Флаэрти, Картер Бёруэлл, Джон Полито, Сэм Рэйми, Любовь Германова, Дэннис Гасснер, Нэнси Хэй, Бен Баренхольц, Вячеслав Баранов, Джон МакКоннелл, Александр Котов, Альберт Финни, Роберт Лабросс, Луис Чарльз Моник III, Майкл П. Кехилл, Карл Руни, Джордж Фернандез, Томас Тонер, Дэйв Дринкс, Монте Старр, Аль Манчини, Майкл Р. Миллер, Джоэл Коэн, Итан Коэн, Дэшил Хэммет, Фрэнсис МакДорманд, Лесли МакДональд, Ричард Вуд, Джерри Хьюит, Марша Гэй Харден, Шон Коллинз, Барри Зонненфельд, Александр Головчанский, Майкл Бадалукко, Майкл Джитер, Майк Старр, Александр Хотченков, Грэхэм Плэйс, Дж.Э. Фримен, Джон Туртурро, Василий Зотов, Дэвид Дарлоу, Жанетт Контомитра, Олек Крупа, Ричард Хорнунг, Чарльз Феррара, Уильям Престон Робертсон, Стив Бушеми, Чарльз Ганнинг, Дэнни Айелло III, Марио Тодиско, Хелен Джолли, Кевин Дири, Хильда МакЛин, Джек Харрис, Эстебан Фернандез, Джои Анкона, Дон Пикард, Сальваторе Х. Торнабене, Марк Силверман, Золли Левин, Джон Шнаудер мл., Билл Рэй

Премии фильма

Сан-Себастьян, 1990 год (es) - Золотая раковина

Страны производства фильма

Испания (Август 1990) - 0
США (21 сентября 1990) - 0
США (22 сентября 1990) - 0
Бразилия (Октябрь 1990) - 0
США (Октябрь 1990) - 0
Аргентина (25 октября 1990) - 0
Испания (26 октября 1990) - 0
Перу (1991) - 0
Великобритания (18 января 1991) - 0
Ирландия (18 января 1991) - 0
Швеция (25 января 1991) - 0
Япония (Февраль 1991) - 0
Нидерланды (8 февраля 1991) - 0
Финляндия (8 февраля 1991) - 0
Германия (14 февраля 1991) - 0
Дания (15 февраля 1991) - 0
Швейцария (15 февраля 1991) - 0
Австралия (21 февраля 1991) - 0
Австрия (22 февраля 1991) - 0
Франция (27 февраля 1991) - 0
Португалия (1 марта 1991) - 0
Венгрия (31 мая 1991) - 0
Филиппины (20 августа 1991) - 0
Уругвай (3 октября 1991) - 0
Гонконг (10 октября 1991) - 0
Италия (14 июня 2007) - 0
Греция (21 января 2008) - 0

Участники съемочного процесса

Тэги фильма

1920-е, Автокатастрофа, Американец ирландского происхождения, Американец итальянского происхождения, Бармен, Верность, Виски, Вымогательство, Гангстер, Гангстерское насилие, Гомосексуалист, Городской антураж, Доверие, Договорной бой, Дуальность, Еврей, Жестокость, Животное, Зажигательная бомба, Зал для занятий боксом, Зеркало, Избиение, Измена бойфренду, Иностранный язык без субтитров, Инцест, Карточный долг, Кладбище, Ковёр, Коррупция в политике, Криминальный эпос, Кровать, Кровосмесительный подтекст, Кулачный бой, Культовый фильм, Лес, Ложь, Любовный треугольник, Мафиозное заказное убийство, Мафия, Милосердие, Мужские слезы, Мэр, Мягкая фетровая шляпа, Накладка из искусственных волос, Начальник полиции, Нео-нуар, Огонь, Организованная преступность, Оригинальное название, сказанное персонажем, Оскорбление на расовой почве, Отношения брата и сестры, Отношения отца и сына, Падение с лестницы, Парик, Пение, По мотивам романа, Подъем мужчины в воздух, Подъем человека в воздух, Полицейская коррупция, Полицейская облава, Полиция, Попурри, Потеря брата, Похороны, Пощёчина, Предательство, Предположительно мертвый, Пролог, Пулемет, Разбитое зеркало, Рвота, Ребенок с избыточным весом, Ревность, Семейные отношения, Сила, Славянский язык, Смерть, Собака, Сон, Стертые границы, Страх, Сухой закон, Сцена стрельбы, Сюжет, привязанный к главному герою, Толпа ирландцев, Трансвестит, Труп, Убийство, Уловка, Частный клуб, Черная комедия, Честь, Шантаж, Шляпа

Рецензии пользователей

Оценка	1
Заголовок	Сталкер
Текст реценизии	Начну с того, что «Перекресток Миллера» — один из самых завораживающих фильмов, что мне доводилось видеть. Братья Коэн — одни из немногих, кто на любую тему снимают действительно завораживающее кино. Не важен жанр, материал, не важно, играют в фильме любимые или нелюбимые актеры, у меня никак не получается оторваться от ювелирных работ этих приковывающих внимание, безраздельно властвующих над человеческим сознанием, издевательски ироничных, бесконечно преданных своему зрителю, не имеющих равных по силе восприятия братьев, делающих каждый фильм так, будто именно этим фильмом хотят остаться в веках. Продолжу тем, что «обвинения» в использовании творческого наследия Дэшила Хэммета в виде романов «Кровавая жатва» и «Стеклянный ключ» считаю беспочвенными и малодушными, так как сюжетные рамки этих книг стали основой для многих фильмов, в том числе «Телохранителя», «За пригоршню долларов», «Одиночки» и др. Сюжет стал расхожим, Коэны сделали все, чтобы фильм не считался экранизацией чьей-либо классики, поэтому «добрые советы» лучше почитать книгу пусть останутся на совести советующих. И еще одно — это не гангстерский фильм. Несмотря на то, что в фильме действуют мрачные мужчины в шляпах с автоматами Томпсона наперевес во время расцвета мафии и торжества «сухого закона», ничего общего с типично гангстерскими сюжетами о мести, предательстве, любви и войнах кланов фильм Коэнов не имеет. И хотя им смело можно продолжить ряд из «Крестного отца», «Однажды в Америке», «Казино» и т. д., этот фильм об игре, где Коэны играются со стилем и зрительским восприятием не менее искусно, чем главный герой со своими врагами, всегда будет стоять особняком. Если и говорить о принадлежности «Перекрестка Миллера» к гангстерскому кино, то не иначе как об особом взгляде Коэнов на мафиозную эпоху и полном игнорировании всех основных законов жанра. Не будем сейчас говорить о знаменитой иронии Коэнов, которая уже с первых кадров сильно отдаляет фильм от насупленной серьезности главных гангстерских фильмов, вспомним хотя бы, что, в отличии от фильмов Копполы, Леоне и Скорсезе, даже главный герой напрочь рушит законы жанра. Том Рейган, в отличие от большинства героев гангстерских лент — не принадлежит к элите мафии. Фактически «человек без имени», и хотя имя у него все-таки есть, оно нам ничего не дает. У него нет определенного рода занятий, нет статуса, нет власти и он к ней не стремится. Он никто. И он все. Бес, дьявол среди людей, хитрый лис, коварная тень, умелый шептун, искусный игрок, сталкер. Сталкер стал героем гангстерского фильма, пожалуй, впервые. Весь фильм проходит через точку зрения и эмоциональное (вернее, безэмоциональное) восприятие отслеживающего каждое свое чувство человека, безгранично владеющего собой. Его цели туманны, расплывчаты, и, как правильно заметил Берни: «Какой смысл!?» Главное, чтоб это имело смысл для безжалостного и прожженного игрока, лавирующего по лезвию бритвы на высоте сотни метров над горящим костром. Не зря Коэны так часто останавливаются на глазах своего героя, застают его в непринужденно расслабленной позе, думающего и неохотно переходящего в состояние агрессивной активности. Холодный разум «третьего человека», его игра — вот основная линия интересная Коэнам. И здесь же кроются причины упадка мафиозных боссов, которые погорели, стравливаемые своими думающими тенями, часто на волне эмоций и ненависти творившие поступки, из-за которых разваливались все их империи. У Томми нет чувств, а если они и пробиваются, то лишь когда они ему выгодны. Он не любит и не ненавидит, не боится, но и не лезет на рожон, не делает опрометчивых поступков, но и не все знает наверняка. Он делает ставку лишь, когда речь идет о тройном выигрыше. Коэны совершенно правильно использовали потустороннюю харизму Гэбриэла Бирна, сыгравшего у них свою лучшую роль, и потом эксплуатируемого режиссерами в подобных, но уже безжизненных, ролях-штампах. Противоречивая роль сталкера, страшного порождения своего времени, живущего по отличным от общества законам и ведущего дела с холодной расчетливостью, лишенной какой-либо этической окраски, удалась ему божественно. Вернее — дьявольски. Коэны обманывают зрителя, заставляют думать, что Том — положительный герой. А между тем, он вообще не герой. Лео — герой, Эдди — персонаж, Берни — какой-никакой герой, а Том — просто незаметная тень, исчезающая в солнечный день, стоит облаку закрыть Солнце. Одинокий волк, одинокий своей нейтральностью, своим не прекращающимся ни на секунду острым мыслительным процессом, который неспособно затмить даже паленое виски. Не менее противоречива героиня Марши Гей Харден, тоже выдавшей невероятно, по меркам этой актрисы, достоверное изображение. Она носит пистолет, но не может убить, любит сталкера, и даже готова идти за ним, но все же решает в пользу более выгодной партии, любит своего брата, но не так уж сильно скорбит после его смерти. Противоречив и характер, созданный Джоном Туртурро. Еврей Берни — некая недоделанная вариация самого Тома. Тоже игрок, только более вертлявый, опрометчивый и глупый. Тоже бесчувственен и беспринципен, но неспособен отличить свою игру от другой и слишком слабый. Он проходит все ипостаси зрительского мнения, благодаря потрясающей игре Туртурро — от жалости и сочувствия до удивленной ненависти. Кстати, играя Берни, Туртурро, по его словам, выбрал своим прототипом оператора Барри Зонненфельда. Как это ни странно, но самыми положительными характерами оказываются Лео и Каспар. Первый тащит на себе груз огромной и тяжелой, несправедливо неразделенной любви к тетке, которая наверняка будет им вертеть по своему усмотрению и искренней веры в дружбу и преданность своих людей. Второй слишком свято чтит своеобразную мафиозную этику. Оба слишком доверчивы и упрямы, чтоб быть боссами мафии. Их закономерный печальный конец всего лишь дело времени. Визуально фильм обладает многочисленными роскошествами, часто не свойственными обычно слишком статичным фильмам гангстерской тематики. Ряд эпизодов представляют собой совершенство слияния режиссерского почерка, сценаристской мысли и операторского видения. Это незабываемые сцены «попытка убийства Лео», «прогулка к перекрестку Миллера Берни и Томми» и «прогулка туда же Томми и команды Каспара». Именно благодаря таким кадрам, в которых мягко-серое небо с едва пробивающимися лучиками, безучастные деревья, ковер из листьев и лесной шум дают понять, что такое на самом деле последний путь «человека-тени», Барри Зонненфельд стал признанным классиком в своей стезе и получил право сам ставить фильмы. Специалисты по едкой иронии, оригинальной трактовке не оригинального, гротескных характеров и игре со зрителем в «верю-не верю», маргиналы братья Коэн всего третьим своим фильмом доказали серьезность своих намерений запомниться великими творцами современного кино. Эта заявка на пропуск в вечность называется «Перекресток Миллера», и если вы не видели этого фильма, то вам есть о чем сожалеть. 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	Все дело в этике (с)
Текст реценизии	Вдохновленные успехом среди зрителей и критиков своих предыдущих картин «Просто кровь» и «Воспитывая Аризону», братья Коэн берутся за новый для себя жанр, но приготавливают его уже по старому рецепту. Нас вновь ждет некоторая ирония во вполне серьезном сюжете, а абсурдные по своей комичности эпизоды будут соседствовать с нарочито серьезными и драматическими. Но все же стоит отметить, что «Перекресток Миллера» является самым сбалансированным и четким фильмом из первых трех. Если в дебюте Коэны еще не смогли точно распределить все свои идеи и даже наблюдалась некоторая затянутость, а в «Воспитывая Аризону» некоторые персонажи и эпизоды не совсем хорошо смешались с общим стилем, то здесь все филигранно четко и органично. Выбрана одна общая тема, без всяких ненужных примесей, которой братья неуклонно следуют на протяжении всего фильма. Никакие ляпы не выпирают, а абсурдные эпизоды вписываются в общий антураж как никогда удачно. Несмотря на то, что завязка (как и в большинстве Коэновских фильмов) кажется банальной и затертой, братья остались верны своему стилю. Дальнейшее развитие событий настолько непредсказуемо и запутано, что зрителю только и остается, как без отрыва смотреть в экран и ждать финала. А оторваться не получится при всем желании. Фильм сразу же захватывает внимание своими гениальнейшими и ироничными диалогами, в которых сразу распознается характер того или иного персонажа. Кстати с персонажами здесь все просто потрясающе: все разнообразны и колоритны. Впрочем, во многом это заслуга не только диалогов, но и актеров, их произносящих. Гэбриэл Бирн намертво влез в шкуру Тома Рейгана — хладнокровного и просто чертовски умного и изворотливого мафиози. То, как он реагирует на проблемы и как их решает — заслуживает уважения. Марша Гей Харден отлично смотрится в роли эдакой роковой женщины, которая вертит мужчинами, как хочет и именно из-за нее и начинаются основные события в фильме. Кто меня по-настоящему впечатлил, так это Джон Полито. Черт, его Гаспер выглядит дьявольски харизматичным, а это его коронное «Все дело в этике» заслуживает того, чтобы поместить себе в цитатник. Превосходная и запоминающаяся игра. Не могу обделить вниманием и Джона Туртурро с его Берни, на мой взгляд, самым загадочным и самым хитрым персонажем фильма (после Тома, конечно же). Ну и Альберт Финни, который меня хоть и не особо впечатлил, но все же плохих слов в его адрес сказать не могу. Насчет режиссуры говорить бессмысленно. У Коэнов с этим проблем никогда не было: Америка 30-х годов, музыка и костюмы того времени, шикарная операторская работа и т. д. Все в лучших традициях гангстерского кино. Перекресток Миллера — один из лучших фильмов Коэнов за всю карьеру и уж точно один из самых необычных в гангстерском жанре. И, несмотря на то, что фильм свой бюджет отбить не смог, я считаю, что они добились успеха. К этому фильму они уже окончательно укрепились в режиссерском кресле. Я получил огромное удовольствие, посмотрев эту ленту, чего и вам советую. А моя оценка: 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	«Стрелка» Коэнов.
Текст реценизии	После «Крестного отца», «Однажды в Америке» и «Человека со шрамом» трудно поверить в то, что кому-то еще по силам сказать свое веское слово в гангстерской теме. И в который раз удивляешься этим странным братьям из Миннесоты, и в который раз разводишь руками: «Ну и Коэны, ну и сукины братья!» Ни один их фильм не похож на остальные, ни в одном из них я не заметил самоповторов, затасканных ходов и почивания на лаврах. В этом, пожалуй, Коэнов можно назвать творческими наследниками Стэнли Кубрика. Недаром в их работах можно обнаружить завуалированные цитаты их кумира. Суметь так вкусно, смачно, тонко, иронично преподать эту сложную тему… Сложную не по глубине ее, а сложную, потому что слишком большой соблазн и опасность скатиться в ширпотребную «мочиловку» и дешевый костюмный лубок. Безупречное чувство вкуса Коэнов в который раз преподнесло нам прекрасный подарок. Все у Коэнов проработано до мельчайших подробностей: интерьеры, диалоги, костюмы, образы, безупречный подбор актеров, безупречная их игра. И бесконечная ирония. Вот, в который раз мы видим персонажа Гэбриэла Бирна на фоне закрывающейся двери кабинета босса. Как отбивка очередного абзаца. Вот, в который раз приоткрывается дверь в будуар его роковой страсти, за которой в который раз оказывается его холостяцкая берлога. Как многоточие между. А бежевые занавески в который раз с легкостью переносят нас из одного интерьера в другой. Как перенос на следующую строку. А проходной кадр с шаловливым мальчуганом вырастает до размеров гангстерских разборок вокруг парика убитого. И выстрелы как восклицательные знаки. И как точка в конце каждого предложения — неизменная гангстерская шляпа. Сон с улетающей шляпой в самом начале фильма на фоне проплывающих ветвей деревьев — совершенно самостоятельный, законченный и глубокий и образ-шедевр! Коэны — мастера мелочей и нюансов. Даже в названии фильма скрыта целая вереница образов и смыслов. Перекресток Миллера — крест, бандитская «стрелка», последнее пристанище менее удачливый подельников, место переплетения тропок и судеб. И все это — опустевший осенний Битцевский парк. Природа устала, и совсем скоро наступит зима. «Загляни в свое сердце!..» Гэбриэл Бирн неподражаем. Смена тончайших нюансов внутреннего состояния его героя от ехидной ухмылки все просчитавшего шахматиста, наперед знающего исход партии, до тупой физиономии нашкодившего школьника, искренне не понимающего, за что его сейчас будут бить старшеклассники. Такое глубокое погружение в тему бандитских 30-х годов американской истории вряд ли удалось кому-то лучше. Дымок сигары, лакированная штиблета из-под брючины, заколка под галстуком, прическа «каре» и шелковая комбинация, бляха на мундире продажного копа, стакан виски со льдом и тирада жены босса-макаронника… И шляпа, шляпа — ничто не дает нам усомниться, что мы с головой окунулись во времена «сухого закона». И мы безоговорочно капитулируем перед талантом авторов, поднимая руки: «Верим, верим!» 8 из 10

Оценка	1
Заголовок	Берни нужно сдать
Текст реценизии	«Ты понимаешь, если мы здесь не найдем старый труп, мы оставим здесь новый» «Перекресток Миллера» С творчеством Джоэла и Этана Коэнов лучше начинать знакомство с фильма «Большой Лебовский». Затем, в качестве контрастного душа, посмотреть «Человек, которого не было». Два полюса, две вершины Братьев. Но им предшествовал «Перекресток Миллера». Первое воплощение уникального коэновского стиля в традиции чеховской драмы. Перекресток Миллера — место, где пускают в расход. Выстрел в грудь и, контрольный, в голову. Здесь можно потерять жизнь и начать новую. Можно стать убийцей или… а что или? Америка 30-х годов. Полосатые костюмы, сигары, подпольное виски, бутлеггерские разборки и стрекотание Томми Ганна. «Однажды в Америке» — слишком эпично и тяжеловесно. «Коттон клуб» — легко и попсово. «Борсалино и Ко» — чересчур романтично. Коэны предлагают свой, категорически не романтичный взгляд на излюбленную, романтизированную тему Америки. Завязка провоцирует абсурдный конфликт. С первой сцены все предельно ясно: Берни нужно сдать. Маленький жулик может стать (и становится!) причиной бессмысленной кровопролитной войны. Она не нужна никому, если бы не гангстерский Принцип. Берни (Джон Тортурро) не прав. Справедливо отдать его итальяшке Гаспару на «съедение». В жизни, уверен, все случилось бы именно так. Конец конфликта на 10-й минуте — The end. Но Берни, к великому несчастью, брат Верны, по которой сохнет самый главный босс в городе — Лео. Излишне самоуверенный бугор готов покрывать Берни до последнего патрона в барабане, только бы угодить Верне. А Гаспар не из тех, кто отступает. Главный герой Том (Гэбриэл Бирн) — ум, честь и совесть Лео. Здравый смысл фильма. На уровне идеи он, с хирургической точностью скальпеля, вскрывает нелепость происходящего — бессмысленность жертв, стычек и противостояния. Каждый раз Том предлагает схему решения вопроса миром, и каждый раз его слова — голос вопиющего в пустыне. На уровне сюжета Том спасает себе жизни. Соблазнив Верну, он попадает на прицел Лео. Инстинкт самосохранения вынуждает Тома плести сеть изощренных интриг в лучших традициях психологического триллера, где действие просчитывается на несколько шагов вперед. На фоне бессмысленной войны, которая, понятно, никому не принесет победы, Том ведет двойную игру, действуя между двух огней — Гаспаро и Лео. Актер Гэбриэл Бирн идеально справился с задачей. В одном интервью Говорухин рассказывал — изначально Фокса должен был играть Борис Химичев. Уже успели отснять несколько эпизодов, но Говорухин вовремя понял — внешность никак не соответствует человеку 40-х — «он не из того времени». Так в фильме появился Белявский, идеально воплотивший образ Фокса. Гэбриэл Бирн, на мой взгляд, идеальный голландец из 30-х, так же, как и Де Ниро на своем месте, когда играет «Однажды в Америке». То же самое готов сказать и об остальных актерах фильма. Подбор великолепный, идеально создающий необходимую атмосферу — продажные копы, марионеточные чиновники, бессмысленно жестокие гангстеры, упивающиеся властью, временно данной Томми Ганном. Но братья Коэны не сняли бы своего «Лебовского», если бы не имели того неповторимого ироничного взгляда на жизнь. Третье дно «Перекрестка Миллера» — тонкая ирония: «Зачем они сняли с него парик?»… «Этика… Все дело в этике…». Кто видел, знает, о чем идет речь. Кто не видел — теперь никуда не денется… Raul Duke

Оценка	1
Заголовок	Потерявши шляпу по голове не плачь
Текст реценизии	ПЕРЕКРЕСТОК МИЛЛЕРА СЦЕНЫ ИЗ ПРОВИНЦИАЛЬНОЙ ЖИЗНИ ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА: Том Рейган, правая рука босса мафии Лео O’Бэннона, холоден, умен, расчетлив как сатана, то есть что-то вроде Майкла Корлеоне, не имеющего только того маниакального влечения к власти и презрения к людям, да и, собственно, вял он, как убийца, — то есть ровным счетом таков, как если бы Майкл Корлеоне сразу подался в гангстеры, а не заигрывал в юности с идеализмом. Играет на скачках, задолжался; любит, возможно, Верну и однозначно — принципы, пьет, от прочего избавлен. Верна Бернбаум, сестра Берни, невеста Лео O’Бэннона, более чем устроением собственной личной жизни озабоченна увеличением призрачных шансов Берни достичь пенсии по возрасту; кто бы что ни говорил — истинная причина всей последующей катавасии: ибо женщина, — то есть перепетуум мобиле, будем говорить. Лео O’Бэннон, ирландский жеребец, в прошлом пегас, ныне ~~мерин~~ чуть постарел, но все еще достанет сил стереть в порошок любого: из пекаля — так из пекаля, из томигана — да ради бога, коли что — и голыми руками согнет в рог или, там, врежет в грызло, в крайнем же случае, стараниями Тома, забодает. Джонни Каспар, конкурирующий гангстер, итальянец, псих, а в целом — душа-человек. Поскольку сценарий писался на обороте несостоявшейся диссертации одного из сценаристов, в него с оборотного боку, буквально между строк, просочилось слово «этика», немало засорившее лексикон в остальном безупречного гангстера Каспара. Имеет строгие правила, узкие усики, капитальную лысину, пузико, итальянскую жену — впрочем, не так: женульку, — которая лет эдак десять назад опоросилась чудесным мальчиком, коего даже самый извращенный язык не рискнет назвать гуттаперчевым. Эдди Дейн, правая рука Джонни Каспара, датчанин. Доступен в двух агрегатных состояниях: умничающим на диване и отправляющим кого-нибудь к праотцам. Незначительное отставание от Тома в интеллекте Эдди лихо компенсирует его правильным применением и значительным превосходством в грубой физической силе, что, правда, тут же нивелируется паршивеньким везением. К женщинам относится без фанатизма, то есть без особого фанатизма, я хочу сказать, — в смысле абсолютный гомик. Минк, эпизодически играет Стива Бушеми. Берни Бернбаум, ангелок, херувимчик, златоуст, посланник, чья преподобная сущность очевидна из его формальной принадлежности к избранному народу, умения опускаться в кресло посреди ночи и знания наперед результатов спортивных матчей. Ниспослан благовестить, дабы люди заглянули в свои сердца, сообщив это первому Тому Рейгану, чтобы тот передал дальше, но миссию свою провалил, так как попытался провернуть ее дважды. В котелке и пальто несколько смахивает на долговязого тролля. Полицейские, гангстеры, мэрия, трудящиеся, букмекеры, бутлегеры, посетители ресторанов. ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ Рассуждение Джонни Каспара о дружбе и этике, затеянное в кабинете Лео O’Бэннона, застало Тома Рейгана насыпающим лед…

Оценка	1
Заголовок	«А ты всегда знаешь, что делаешь?»
Текст реценизии	Этика, мораль, нравственность — понятия ничуть не чуждые даже самым багрянолицым деятелям мафии. Вся эта организация начиная с самых низов только и держится на своей этике, являющейся ее основой, без которой попавшему в эту систему координат человеку, будет сложно нажать спусковой крючок приставленного к чужой голове пистолета, и именно тогда одна непригодная для случая мораль заменяется другой. В поисках ответа на вопрос о сути морали Коэны одевают героев в темные костюмы, направляя объективы внутрь мафиозной структуры, и добираются вплоть до душ этих людей. Ищут они, на первый взгляд, в неподходящем месте, но выбор не случаен. Этот микро социум со своей изобретенной этикой в срезе так похож на общество в миниатюре. Главный герой фильма — Том Рейган, мафиози с пустым взглядом, виртуозный гений грязных дел, приближенный к главным рычагам управления всем городом. Он режиссерский образ человека без всяких следов морали. Внутри даже самого потерянного человека что-то барахтается. Вот один головорез в умилении по-отечески треплет за щеку своего сына, второй ради любви ставит на карту всю свою власть и рискует жизнью. Внутри главного персонажа пустота. Искусственное самоотчуждение принципов человечности привело к полной анемии чувств, проявляющейся в равнодушных беседах, предательстве друзей и отказе от любви. У него нет любви ни к чему кроме своей шляпы. В фильме шляпа — это символ последней надежды человека, последняя вещь без которой он окажется нравственно голым на этом свете, символ, что человек не может жить вообще без какого-либо проблеска чувств, привязанности к чему-либо. Тому Рейгану снится страшный сон: снесенная ветром шляпа, длинная аллея посреди леса, он бежит, цепляется, пытается ухватиться. Пробуждаясь в холодном поту в страхе перед пустотой он убеждается, что шляпа на месте. В кадрах из сна Тома мелькает тот самый перекресток Миллера. Это веха, где решается судьба бегущих за шляпами людей, практически всех небезгрешных людей. Но это Коэны. Их стакан никогда не бывает наполовину пуст или наполовину полон, а представляет что-то среднее. Их апории трудноразрешимы переливая из одного стакана в другой, обязательно его содержимое из загадок и завуалированных недомолвок нужно опрокинуть в себя, и только тогда в затуманенном сознании проясняется хоть какой-то смысл, изначально заложенный режиссерами. Они заставляют поверить, что Том находясь на перекрестке Миллера отсутствие внутри себя конфликта морали, предпочел конфликту ее присутствия. Взгляд его светлеет. Он не нажимает курок пистолета и как будто делает первый шаг в храм человеколюбия. Мы радуемся за него, кажется добро побеждает. Но для Коэнов это оказывается слишком простым исходом. Заглянув в глубины души, когда-то порвавшего с моралью человека, они обнаружили, что все не так просто как в других фильмах, когда вдруг волки становятся овцами. Звучащий в конце фильма выстрел пробивает подпорку, на которой задумчивый зритель нанизывал всю свою казалось бы и без того мудреную конструкцию. Где-то там под завалом оказывается и весь смысл. Фильм «Перекресток Миллера» поражает силой воздействия на зрителя. Одного и тоже же человека нам показывают и заставляют поверить сначала в его аморальность, затем в преображение и после всего оставляя в подвешенном состоянии сложности понимания что же наконец представляет из себя человек. В этом и есть суть фильма. Не бывает людей святых, как и не бывает совсем потерянных вроде Тома Рейгана, а все мы находимся на перекрестке имени себя, где совершаем каждодневный выбор.

Оценка	1
Заголовок	Игры гангстеров
Текст реценизии	Давно хотел посмотреть этот фильм. Просто люблю гангстерские драмы, да и тем более что фильм сняли мои любимые братья Коэны. Как видно они по прежнему продолжают экспериментировать и открывать для себя новые жанры. Как известно в начале был крепкий триллер «Просто кровь». Затем искромётная комедия «Воспитывая Аризону». Третий по счёту фильм «Перекрёсток Миллера» окунает зрителя в атмосферу Америки тридцатых годов прошлого века. Сухой закон, гангстерские разборки, Томми-ганы. Все атрибуты у фильма есть. Весь фильм мы смотрим от лица главного героя Тома Рейгана. Он умён, хитёр и хладнокровен. Вот какие черты должны быть у человека, чтобы выжить в это нелёгкое время. Тем более когда находишься по другую сторону закона. В принципе весь фильм мы так и наблюдаем всем известный принцип: Хочешь жить — умей вертеться. Если по началу всё выглядит до безумия просто. Подумаешь обыкновенная гангстерская разборка, то уже к середине чувствуется что фильм набирает скорость с каждым кадром. Сюжет делает завороты всё круче и круче. Хотя бы за него стоит похвалить братьев. По мне так в этом фильме самый продуманный сценарий, который братья когда-либо писали. Разумеется ни один фильм братьев не обходится без жирной, как сыночек Каспера, доли иронии. Диалоги как всегда гениальны и ироничны. Они так же отлично помогают раскрыть того или иного персонажа. А колоритность персонажей так же поражает как и раньше. Гэбриел Бирн. Да, отличный выбор на главную роль. Хорошо смотрится в образе Рейгана. Хладнокровный задумчивый взгляд говорит вместо слов. Весь фильм мы смотрим как он оказывается в различных интригах и умело из них выпутывается. Джон Туртурро. Ещё один колоритнейший персонаж этот Берни. Очень скользкий тип. Когда ему не угрожаешь пушкой он такой крутой весь из себя. А как наведёшь пушку начинает своё: «Загляни в своё сердце». Джон Полито. Не знаю этого актёра, но его Джонни Каспер был очень интересен. Вспыльчивый и нервный босс мафии, который на всё отвечает: «Всё дело в этике». А его сыночек вообще убил на повал. Да, братья без комичных моментов никуда. Марша Гэй Харден. Да, само воплощение роковой женщины, которая крутит мужчинами как ей вздумается. Она служит своего рода отправной точкой всех событий в фильме. Над музыкальным сопровождением работал завсегдашний композитор братьев Картер Бёруэлл. Пожалуй тут самая лучшая его работа. Оператор по тем временам был Барри Зонненфельд. С камерой он управляется так же умело, как и Роджер Дикинс. Декорации и костюмы так же отлично подчёркивают атмосферу тридцатых. Ну а об уровне постановки братьев говорить вообще неуместно. Всё и так ясно. Определённо один из самых лучших фильмов в их богатой фильмографии. 10 из 10

Оценка	1
Заголовок	I`ll think about it…
Текст реценизии	Отличный, стильно снятый фильм сделанный в классической для Коэнов ироничной манере. Из-за этого все происходящее на экране вроде бы и серьезно, а с другой смотрится довольно забавно — и главный герой в исполнении Гэбриэла Бирна, которого избивают каждые 5 минут, и гангстеры, которые все как на подбор одеты в плащи и шляпы и ходят в кадре с суровыми лицами, и даже сцена где Альберт Финни под ретро песню в течении минуты непрерывно и без перезарядок поливает огнем из томпсона своих противников. Стоит отметить замечательные актерские работы — Гэбриэл Бирн великолепно изобразил циничного и умного антигероя Тома Рейгана, который предпочитает добиваться поставленной цели, манипулируя окружающими его людьми (при этом у него есть свой своеобразный кодекс чести), Джон Туртуро великолепно сыграл мелкого двуличного бандита Берни, на жульничестве которого и завязан сюжет фильма, Джон Полито убедительно смотрелся в роли неуравновешенного и неотесанного итальянского мафиози, Альберт Финни тоже был неплох в роли босса Тома Рейгана, который контролирует весь город, но слишком самоуверен, чтобы трезво просчитать силы. Также стоит отметить хорошие актерские работы Маршы Гей-Харден и Дж. Фримана. Еще заметил на экране Стива Бушеми, который сыграл Минка, по моему это его одна из первых ролей в кино. Добавьте к этому стильный видеоряд, отличное музыкальное сопровождение, фирменный юмор братьев Коэн — и получите кино которое хочется пересматривать снова и снова Вывод: один из лучших и самых стильных фильмов братьев Коэнов.

Оценка	1
Заголовок	В чем дело О`дуул? Тебе уже никто не нравиться?
Текст реценизии	Данный фильм — свежий взгляд на жизнь гангстеров. Когда смотришь первый раз видишь череду разборок между мафиозными группировками. К тому же очень точно актеры соответствуют духу времени и своим ролям. Чего стоит игра между тремя огнями нашего Героя Тома. Где-то он просчитывает, где-то надеется, где-то просто верит в происходящее вокруг — все это позволяет ему находится в стороне от происходящего, при этом не испачкавшись в крови. Повторный просмотр открывает тонкости деталей и комедийный налет. Здесь есть очень много сцен высмеивающих каноны гангстерской жизни, начиная от вопросов чести, просьбой посмотреть в сердце и заканчивая аналогией с комиксами по Дику Трейси. Братья Коэн взяли лучшие моменты и соединили их в своей «еврейской» задаче — сделать качественно, смешно и с глубинным внутренним подтекстом. Достаточно непросто проследить судьбу имен и событий. Вокруг все постоянно меняется, при этом даже Том находясь в любой ситуации говорит с холодным лицом, тем самым сложно угадать кому он на самом деле симпатизирует. В это фильме важно одно — сначала мы видим детективный слой, потом слой комедии, и уж после на закуску слой драмы со смыслом. В этом плане братья Коэн соответствуют фразе героини Верны из фильма: «Ты всегда выбираешь длинный путь, чтобы добиться своего, верно Том? Надо было просто попросить.» 9 из 10

Оценка	1
Заголовок	Бесконечный путь, или Бег за шляпой
Текст реценизии	Если вы согласитесь, что бывает типично американское, типично японское или, скажем, типично русское кино, то вам придётся согласиться и с тем, что существует кино типично еврейское. То есть кино, передающее в концентрированном виде мироощущение и ценности людей еврейского склада ума (ибо ныне национальность — это скорее менталитет, чем привычки, традиции или характер). И такое кино нужно и полезно не меньше, чем любое другое особенное кино, — и не только людям, наделённым теми же особенностями. В кинематографе трудятся люди самых разных национальностей, но далеко не все они снимают показательно национальные фильмы. Братья Джоэл и Итан Коэны относятся к тем немногим, кому удаётся через визуальный ряд выражать специфический колорит национального самосознания. И то, что они это делают, судя по всему, непреднамеренно, лишь увеличивает ценность этого их качества. «Перекрёсток Миллера» следует назвать, пожалуй, образцом национально-самобытного творчества Коэнов. Здесь, как ни в одном другом их фильме, сошлись на равных прославленный еврейский ум и тонкая едкая ирония, не менее знаменитая мировая скорбь, давно свившая гнездо в еврейской душе, и свойственная этому народу тупиковость сознания, некая особенная безысходность мироощущения. Истинным средостением всех этих качеств стал главный герой картины — Том Рейган, гангстер поневоле, душевный друг и правая рука теневого заправилы в небольшом американском городке незабвенных 1930-х годов. Этот самый Том Рейган опровергает все расхожие стереотипы мафиози и являет собой образ столь же живой, сколь и противоречивый. Вращаясь среди натуральных бандитов, этот удивительный еврей не утратил то странное чувствилище, которое почему-то называют именем человеческого органа и в которое его призывает заглянуть другой характерный еврей — откровенный подонок Берни, по которому горючими слезами плачет виселица и тоскует электрический стул. Тяжело чувствовать, что у тебя есть сердце — пусть даже маленькое и гаденькое, если ты всецело зависишь от людей, которым нужны совсем другие части твоего тела. Жизнь — это всегда выбор, нравится нам это или нет. И если один сворачивает налево, другой направо, то еврей идёт прямо — туда, где дороги нет. Истинный еврей искренне убеждён в том, что лучшее решение проблемы — сделать вид, что её не существует. А-ля Лев Троцкий в Бресте в 1918 году: «ни мира, ни войны, границы открыть, армию распустить». Ну, а усугубление проблемы после такого её решения еврей воспринимает как Божье наказание и неправедные гонения. И Том Рейган сделал свой выбор. Однако этот радикальный по видимости шаг не был решением проблемы, а был продиктован лишь необходимостью выживания. Альтернативы было две: уподобиться своему окружению и начать «по-волчьи выть» либо полностью порвать с ним и начать новую жизнь. Но Том не был бы евреем, если бы признал существование такой дилеммы. Как верный сын своего народа, он пошёл другим путём: ликвидировав мешающие ему и опасные связи, он остался равен себе; ублажив своё «маленькое гаденькое» сердце, он не захотел сделать его больше и лучше. Радикальный новый путь на поверку оказался тем же самым — бесконечным путём мировой скорби… Действительно, как сказал Том, нет ничего глупее, чем бежать за собственной шляпой. Или даже искать её. Потому что шляпа — это то, что у тебя на голове, и если на твоей голове ничего нет, то и искать нечего. Твой истинный имидж — это ты сам, и стремление отделить от себя свой имидж сродни попытке снять лицо. Погоня за имиджем — бег на месте. Твоё лицо всегда с тобой, и нужно всего лишь увидеть его. Правда, это оказывается непростым делом, если речь о внутреннем лице. Братья Коэны — мастера в передаче ощущения. И секрет их мастерства не в подборе музыки, не в особенностях действия или актёрской игры, а в специфике операторской работы. Долгая фиксация камеры на человеческих лицах и смысловых символах вроде необходимой шляпы, тщательно подобранные архитектурные и ландшафтные виды, чёткое построение кадра, превосходная цветовая композиция — всё это необыкновенно способствует созданию и глубокому запечатлению ощущения какой-то мутной и вязкой обречённости, безуспешности любых человеческих усилий, необходимости плыть в русле, проложенном не тобой. Пожалуй, оператора Барри Зонненфельда следует назвать полноправным соавтором фильма. Без большого риска ошибки можно утверждать, что «Перекрёсток Миллера» — не только один из лучших фильмов (может быть, лучший) братьев Коэнов, но и одна из лучших национальных картин вообще. Такое отчётливое и всеобъемлющее запечатление черт национального мироощущения, менталитета и характера трудно найти в кино — да и не только в кино. Если взять национальную литературу, то наиболее близко к Коэнам стоит, пожалуй, лишь Шолом-Алейхем. И за такую явленную миру национальную самобытность многострадального народа благодарны Коэнам, думается, не одни лишь евреи.

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	Ранняя, в лучших традициях братьев Коэн работа, отточенная четырьмя руками режиссеров. При таком изобилии криминальных триллеров конца 80-х, картина «Перекресток Миллера» ни капельки не теряется во всем списке. Принятый режиссерами главный источник для своих лент человеческая алчность и деньги главной роли в фильме не сыграли, зато четко подчеркивают грань человеческой хитрости и интеллекта в олицетворении актера Гэбриела Бирна. Впрочем, как и во всех картинах режиссеров, второстепенный актерский состав четко выражен, индивидуален, в особенности это касается актера Джона Туртурро. Каждое его появление в кадре вызывает интерес и улыбку, с учетом того, что братья сводят к минимуму черный юмор, который также является важным атрибутом их работ. Внимание находчивых зрителей также привлечет камео Сэма Рэйми, Фрэнсис МакДорманд, Стива Бушеми, роли в целом не значительные как по экранному времени, но режиссеры умышленно акцентируют внимание при их появлении в кадре. Подводя итог, могу отметить успешную работу режиссеров, в первую очередь по своей задумке и сценарию, где-то могут возникнуть вопросы с монтажом и пиротехническими эффектами, но на общем фоне происходящего, некие недочеты брать во внимание уже не хочется. 8 из 10

Оценка	1
Заголовок	Это была умная игра, Том
Текст реценизии	Удивительный по исполнению, тонкий по сюжетным сплетениям и предельно насыщенный харизматичными героями нео-нуар. С максимальным погружением в эпоху Великой Депрессии. Надо ли говорить, что в поисках своего фирменного стиля Коэны настолько высоко поднимают планку, что становятся объектом для подражания и цитат. Недаром самую яркую сцену расправы над Берни в лесу упоминает Содерберг в фильме «12 друзей Оушена». На первый взгляд фильм немного перегружен диалогами с чередованием имен, но если включиться с первых минут и постараться не упустить детали, то далее понимаешь какую умную игру затеял Том. Ну и по традиции, фильм просто напичкан цитатами, которые надолго остаются в памяти и в наших блокнотах. Когда ты прав, ты-прав, но никогда не говори I told you so 10 из 10

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	Начинающий киноман в информационном вакууме хватается за любой клочок сведений о важнейшем из искусств. Как послание с небес, он получает список культовых режиссеров. Среди в разной степени известных имен самое загадочное и, оттого, самое притягательное — «Братья Коэны». Перерыты все видеохранилища города и, вот, в дрожащих от радостного предвкушения руках, кассета с «Перекрестком Миллера». На коробке, еще больше разжигающие любопытство, слова критика: «Квинтэссенция гангстерского кино». Этот жанр, благодаря шедеврам Копполы, Леоне и других, возбуждает повышенный интерес. Никуда не деться от скепсиса, этого неизменного спутника перед входом в врата неизведанного и расхваленного. Но он тут же исчезает. Уносимая ветром шляпа, взгляд на верхушки деревьев. Эти кадры во время начальных титров сопровождаются изумительной мелодией. Они как выстрел Купидона — заставили влюбиться раз и навсегда и в этот фильм и все остальные картины братьев Коэнов. Даже те, которые им предстояло снять. Америка, 30-е годы прошлого века — плодородная почва для мафиозных историй. Гангстеры, эти благородно-безжалостные щеголи, ночующие с огнестрельным оружием под подушкой, на любую грязную работу они выходили аккуратно выбритыми, в начищенных до блеска ботинках и в шляпе. Они и тогда жили по понятиям, только называли их вопросом этики. Они получали больше, чем полицейские, ездили на лучших автомобилях, любили самых красивых женщин. Их начальник — де-факто главная шишка в городе. А мэр и шериф краснеют у него на приеме как нашкодившие школьники в кабинете директора. Но, несмотря на романтизм их существования, жизнь их подобна крысиной возне. Это вечная борьба за лучший кусок из помойки. Их ухарская удаль оказывается напускной, — стоит их прижать ногтем к стене. А если проделать в них дырочку девятиграммовым кусочком свинца, то из них вытекает та же красная жижа, что из обычных смертных. Да что там свинец! Нежные женские пальчики могут слепить из самого крутого из них что угодно. Это и случилось с боссом ирландской мафии Лео. Он потерял голову от темноглазой красавицы-еврейки. Ее любимый брат же, нарушив воровскую этику, насолил итальянскому крестному отцу. В городке назревает ирландо-итальянская война, в которой не будет победителей. Чтобы она не разгорелась, Лео надо оттолкнуть от себя пригретую на груди змею вместе с ее семейством. Чего он не желает делать. В таких ситуациях и нужны люди, подобные Тому Рейгану, серому кардиналу при легкомысленном правителе. Человек гроссмейстерского ума, он задумывает гениальную комбинацию с жертвой ферзя и всех остальных фигур. Если противник будет делать правильные ходы, то не проиграет. Надо заставить его ошибиться. Том Рейган презирает женщин, не любит детей. Игровой азарт толкает его в долговую яму. Непочтительность его со всеми без исключения доходит до цинизма. Он бы возненавидел себя, если бы из его уст ненароком вырвались слова «честь», «долг». Но эти понятия в его крови. Все, кому не лень, будут его бить и руками, и ногами, и, даже, дамскими сумочками. Его будут душить, спускать с лестницы, приставлять пистолет к голове, испытывать на прочность на перекрестке Миллера. Это типичный герой Хэмфри Богарта — негодяй с золотым сердцем. Коэны из тридцатых годов позаимствовали не только восхитительную ретро-атмосферу и популярный типаж главного героя, но и принятый в тогдашнем Голливуде стиль диалога — отточенного, скорострельного. Только у черно-белого нуара того времени не в правилах было развлекать зрителя еще и визуальными эффектами. Коэны идут дальше. В перерывах между обменом бандитскими любезностями, за которым едва поспевает внимание, нам предлагают не торопясь насладиться очаровательными безмолвными кадрами. Дымом из половых щелей под оперную арию, развевающимися занавесками, осенним лесом. Даже в жестоких сценах — мордобое и убийствах — можно наблюдать неописуемую грацию. Первые два фильма братьев Коэнов при всех их достоинствах можно отнести к пробе пера. В третьем, в «Перекрестке Миллера», они нащупали себя. Ненавязчивый грубоватый черный юмор, избегание сентиментальности, чрезмерная для рядового потребителя американской кинопродукции запутанность сюжета, легли в основу их фирменного стиля. Нелепые толстяки, одной своей внешностью вызывающие улыбку, играют роли главных клоунов в их фильмах. Бесстрастную, холодную манеру повествования они обычно только в самом конце картины разбавляют капелькой легкой морали, высокопарной грусти или доброй иронии. А хитроумное сплетение событий, которое наиболее ярко проявится в «Большом Лебовском», не отпугивает, а взывает к повторным просмотрам. Какие бы ярлыки ни привешивали к их лентам — гангстерская драма, мистическая, романтическая или черная комедия, триллер, мюзикл или вестерн, они, эти ярлыки, бессмысленны. Только избранные режиссеры могут похвастаться изобретением собственного жанра. Братья Коэны в их числе. Самый распространенный эпитет, который прибавляют к их имени — «великолепные». Они многое на съемочной площадке делают сами. А те, кто им помогает, от оператора и актеров до осветителя и реквизитора, как будто заражаются их великолепием. Оператор Барри Зонненфельд вскоре после окончания работы над этой лентой отойдет от кинокамеры, повернет бейсболку козырьком вперед, возьмет в руки рупор, усядется в кресло с надписью «director» на спинке и за шесть лет выдаст пять хитовых картин. Сменивший его Роджер Дикинс окажется не менее восприимчивым к вирусу братьев. Гэбриел Бирн навсегда останется Томом Рейганом, какие бы замечательные роли еще ни сыграл. Теперь, конечно, не осталось белых пятен в фильмографии братьев. Но «Перекресток Миллера» навечно останется первой любовью, квинтэссенцией коэновского кино.

Оценка	1
Заголовок	Игра в..
Текст реценизии	Давно собирался написать рецензию на один из самых любимых и необычных фильмов… Как давно повелось — взгляд Коэнов на вещи неоднозначен, даже язвителен, а их переосмысление канонов нуара завораживает своим символическим смыслом… Непросто сразу догадаться, что же означает их ироничный киноязык и загадочные персонажи, но погрузившись в атмосферу — от действия не оторваться. Постмодернизм Коэнов — искусен, ему есть что сказать… «Перекресток..» — история непростой судьбы одного гангстера. Все положенные обстоятельства соблюдены — резкий патрон, передел сфер влияния, роковая женщина, «криминальный элемент», недвусмысленные угрозы, сигарета, фетровые шляпы и «Томми-ган».. Можно долго говорить о визуальной безупречности и изобретательности (мои аплодисменты оператору Барри Зонненфельду), о постановке, о выдающихся исполнителях, мастерстве каждого из коэновского актерского «пула», отдельного разговора стоит едва ли не лучшая, на мой взгляд работа Джона Туртурро — Берни Бернбаум по меньшей мере шедеврален. Несмотря на второплановость самого персонажа Берни надолго запоминается, а уж говорить об эпизоде его мольб в лесу не имеет смысла — это надо просто один раз увидеть. Английский гость Альберт Финни (кстати, тот самый эксцентричный Эркюль Пуаро в известной экранизации «Убийства в Восточном экспрессе») тоже заслуживает отдельного упоминания, его Лео — настоящий, жесткий босс, излучающий угрозу, твердо сидящий в своем кресле воротила, несмотря на личные слабости, несгибаемой воли «хозяин» этого города. И, наконец, главный герой — Томми Риган, человек «своей игры», без определенной социальной принадлежности, фаталист, сам себе джокер, то ли затягивающий петлю на своем горле, то ли превращающий это в элемент чего-то более грандиозного. Следить за его виртуозной игрой — самое притягательное занятие. Однако восхищает прежде всего, именно то, как авторы эту историю обыграли. Полусерьезный взгляд на мир, новая постановка вопроса, «пост-нуар», смешное и страшное. Их персонажи — яркие живые люди, а не необходимые стилистические элементы, указанные фигуры канонического «нуарного» действа. Ведь каждый из показанных персонажей, пытающийся быть хозяином своей судьбы, жестоко обманывается. Риган немногословен, не театрален, он молча и умело доказывает свою состоятельность в этой жизни, Ему это удается, но не роковая случайность ли именно этот исход? Ведь возможно, когда-то снова соберется ветер и непослушная шляпа слетит на листву… Я все равно не разгадал до конца.. 9 из 10

Оценка	1
Заголовок	Отбивная из Томми Рейгана
Текст реценизии	Сюжет: Том Рейган правая рука боса главенствующей мафии города Лео. У Лео возникает конфликт с влиятельным человеком Каспером, Том советует ему уладить конфликт, убив «мелкую рыбку» Барни. Но Лео влюблен в Верну, сестру Барни, которая любит брата и просит не позволить убить Барни… Вот тут и начинаются приключения для Тома: бросить Лео и перейти к Касперу, который сам этого хочет, уехать из города или же остаться на стороне Лео… При просмотре фильма я невольно вспомнил о недавно прочитанном мною детективе Дэшила Хэммета «Стеклянный ключ», посмотрев фильм и прочитав некоторые рецензии я понял, что такое ощущение появилось не только у меня. Однако считать этот фильм экранизацией не стоит. Не вижу ничего плохого, чтобы взять за идею отличный сюжет отличного детектива, но ставить экранизацию это уже другой вопрос, потому что они получаются удачными в 1 случае из 6-7, а то и реже. В «Стеклянном ключе» нет своего «датчанина», который не чета костоломам из романа, он тоже хоть и сильный и жестокий, но все-таки очень проницательный. Любовные линии довольно расхожие, а сама героиня «перекрестка» мне очень понравилась, такая серьезная и холодная на первый взгляд, не часто проявляющая эмоции, но очень тепло и красиво улыбается. Атмосферой фильма я полностью проникся, как будто сам слышал сигналы старых машин и звуки выхлопных газов. Черный юмор на высоком уровне, от него не приходится смеяться, но он всегда уместен и оригинален. Отдельное спасибо за отличный саундтрек и операторскую работу. В общем, фильм не разочарует любителей криминальных картин и мафиозных разборок, хоть они тут и не на первом плане. На первом плане, конечно же, стойкий и умный Томми Рейган. 9 из 10

Оценка	1
Заголовок	Бессердечный лжец
Текст реценизии	Очень «стильные» и «ювелирные» фильмы Братьев Коэнов для меня, лет 6 назад, произвели просто фурор. Тогда я открыл для себя, что-то новое, кино — которое не похоже на все остальные. Самый первый их фильм, который я посмотрел — это «Старикам тут не место». После него, я просто влюбился в их неповторимый стиль, в их творчество. «Что такое Коэновские фильмы ?» — спросит меня кто-нибудь. Я отвечу так: «Кино от Братьев Коэнов — это смесь уникального стиля съёмки с идеально продуманными диалогами, запутанным сюжетом, великолепной игрой актёров, которые смотришь с какой-то магнитной силой или волшебной магией и с не сгибаемой иронией. Они — это кино, кино — это они». Одним из таких творческих шедевров от братьев (всего лишь их третий фильм), является «гангстерский», как с первого раза может показаться, фильм «Перекрёсток Миллера». Фильм о советнике, влиятельного ирландского мафиозного босса Лео, по имени Том Рейган (которого превосходно сыграл Гэбриэл Бирн). Томми является «правой рукой» Лео, так сказать его посредником в решении спорных вопросов, его консильери. С таким спорным вопросом, а точнее с намерением убить еврея Берни, к Лео приходит другой влиятельный итальянский босс, этого городка «икс», Джонни Каспар. Лео против того, чтобы Джонни убивал Берни, так как Берни является братом любовницы Лео — Верны. В ответ на это Джонни угрожает Лео, что развяжет войну…Томми против вооружённых конфликтов и советует Лео сдать Берни, но как босс, он остался непоколебим в своём мнении. Тогда Том идёт к Верне с которой в тайне «спит» от Лео. Узнаёт у неё, где находится Берни, сдаёт Берни Джонни и признаётся Лео о тайных связях с Верной. Таким образом Том оказывается меж двух вулканов, меж двух огней… Что было дальше, смотрите кино… Как я уже сказал выше, это не совсем гангстерский фильм, не совсем этот заштампованный жанр, хотя он и об этом. Там нет крутых разборок с автоматными очередями, нет пафоса, нет крутых погонь. Это скорее всего некий личный взгляд Коэнов на мафиозную жизнь, её начинка так сказать, жизнь изнутри, как всё есть на самом деле. Это скорее драма, драма необычайно хитрого, но в тоже время хладнокровного Тома Рейгана, который живёт по принципу: «Хочешь жить, умей вертеться». Но в этом фильме он не герой, а всего лишь серая мышь, антигерой. А Перекрёсток Миллера — это всего лишь навсего глухое место в лесу, тропа, где бандиты расправляются с каждым, кто посмел пойти против их воли. Где пускается сначала одна пуля в грудь, а другая в голову. Где заканчивается жизнь и начинается смерть или где человек может родиться заново… -«Ты понимаешь, если мы здесь не найдем старый труп, мы оставим здесь новый!» Самые мои любимые эпизоды естественно, когда Том идёт в лес, чтобы убить Берни и когда Лео отстреливается от бандитов Джонни. Эти два момента сняты просто изумительно, просто блестяще, пересматриваю их не один раз. А мой любимый первый момент упоминается в фильме «12 друзей Оушена» — только этот факт уже заслуживает уважения к создателям. Бесспорно, одно из лучших творений Братьев Коэнов, которое встало в один ряд с такими великими фильмами, как «Крёстный отец» и «Однажды в Америке», которое разбирается на цитаты до сих пор и до сих пор, влюбляет в себя всё новых и новых зрителей. Единственный минус был для меня — отсутсвовало почему-то напряжение в сюжете. Но это только моё мнение. А так, всё в духе и стиле братьев. Драматичный нео-нуар в не совсем гангстерском жанре, понравится истинным ценителям качественного кино. Как-то так! 9 из 10

Оценка	1
Заголовок	Преступный клан — большой обман
Текст реценизии	Итак, дамы и господа, «Перекрёсток Миллера» — это забавная, харизматичная, острая на язык драма об одном человеке, который разрывался между двух преступных кланов, которые, в свою очередь, использовали его друг против друга. У вас ясная голова — суть поймёте, её занимают какие-то другие проблемы — нужна ещё одна ясная голова, которая всё объяснит. К слову, если разобрать фильм на частички, то бишь не особо вникать, зрителя то и дело будут веселить многие моменты. В частности, игра актёров настолько не врёт, не фальшивит, что даже по глазам можно прочитать нужные эмоции. При просмотре любители юмора а-ля Тарантино, разборок времени «сухого» закона и перестрелок пулемётами определённо найдут то, что хотят. Смерть — пожалуйста, любовная линия — без проблем, шикарные язвительные шутки и действия — не вопрос! Хронометраж картины — почти два часа, чтобы ясные головы полностью насладились происходящим, разбирая интриги из серии «кто кого подставил». В любом случае, «Перекрёсток…» приятно смотрится, крепко держится в ряде подобных картин, обладает своей особой атмосферой. Эти бравые парни из преступных кланов брутально расправляются друг с другом, не подозревая, что против них восстанет тот, кому они доверяли. Проверяли, но доверяли. Отличная история с оригинальным развитием событий и беспечностью поступков против совести. Мужское кино, способное рассмешить, удивить, немного заставить подумать. В том случае, если вы способны найти ту философскую жилку. 8 из 10

Оценка	1
Заголовок	Шарма нет, но есть идея…
Текст реценизии	… Классический сюжет гангстерской драмы. Всё обычно. Парни в длинных плащах и федорах. Трескотня томми-гана, баханье кольтов 1911-го и магнумов. Продажные копы и роковые шлюхи. Жестокие законы бандитского мира 30-ых годов в США… Быть может так сняли Коэны, но фильм, как бы, немного постный. То есть он конечно по хорошему склёпан, барахлом не назовёшь. Но складывается впечатление, что вся эта действительность в фильме, как бы, просто в порядке вещей. Нет того напряжения и скандального реализма, что мы привыкли видеть в «Крёстном отце», этой изысканной художественной постановки как в «Неприкасаемых», или крутизны идеального гангстерского боевика как в «Герое-Одиночке». То есть всё идёт спокойно, нам предлагается просто принять этот мир как должное. Жестокость? Та… обычное дело. Убийство? Тоже мне, удивили… Всё доходит до смешного, просто до нереально комедийного… -- Главный герой, Том Рейган (актёр Гэбриел Бирн) ходит по лезвию ножа, свободно себе гуляет, хотя по идее его должны были изрешетить свинцом уже много раз. Он вроде бы и крутой бандит, решает вопросы, но в то же время боится совершить убийство даже для собственного спасения. Он, что как-то непривычно для ирландского гангстера, не умеет драться руками. -- Мы привыкли, что в суровых гангстерских сагах, слабаки умирают быстро. Но тут, еврейчик Берни — просто супергерой! Неуловимый супербандит. Даже умудряется «снять с доски крупную фигуру», одного из мафиозных боссов… -- Замечательный эпизод. Дом ирландского босса Лео никто не охраняет! При том, что его «малина» кишит вооруженными до зубов бандюками. А поместье охранять не надо, да? Не припомню такого нигде. В «Крестном отце» когда начались мафиозные войны, резиденции семей были будто неприступные крепостями с военными гарнизонами. Та и в других фильмах. При том, что этот самый Лео оказывается неким суперменом в своём роде. Когда в его сторону летит беспорядочная очередь из автомата Томпсона, его не поражает ни одна пуля! И это при кучности стрельбы этого оружия! Словно стрелявший нарочно не хотел задеть своего врага… Смешно -- С одной стороны, полиция может убить сотни бандитов, разгромить ихние «точки». А с другой, один из боссов выгоняет мера города из его кабинета, как последнюю шестёрку! Где логика? При том, что все в один голос утверждают, что хозяин города — совершенно другой босс, а не этот второй, мелкий жуликоватый макаронник… Но здесь рядышком оказываются и вполне грозные персонажи, наряду с олухами и болванами. «Датчанин», правая рука Каспара. При всей своей крутизне его ждёт совершенно тупая смерть. Ну, наверное в духе всего фильма… Как бы там ни было, фильм стал достоянием классики мирового гангстерского кино. Многие выделяет как ключевую мораль фильма — этику в бандитском мире. Это комично, конечно… В те годы, эти самые бандитские понятия часто нарушались. Практически всеми. Велись мафиозные войны. Об этике начинали думать уже тогда когда повсюду были горы трупов, а сверху начинался жесткий прессинг со стороны властей и спецслужб. Тогда уже на сходках боссы вспоминали об этике. Эта самая этика — не более чем словесный инструмент для прекращения разборок. А в реальности есть только бизнес. Бизнес оправдывает начало мафиозной войны, и оправдывает ее прекращение. Возможно речь идёт об этике ведения бизнеса у мафии, но как-то это уж больно громоздко звучит по отношению к этому кино… *Фильм классный в своём роде, необычный.* Всем ценителям тематики, кто еще не смотрел — смотреть однозначно! Мнение у каждого будет своё. Но негативно осуждать тут нечего. Это ж ведь «гангстерский артхаус» в конце концов… Не то комедия, не то драма, не то криминальный боевик… Лёгкое кино, и это главное!

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	Один из лучших фильмов Коэнов. Такой гангстерский нуар — с хорошим сюжетом, приправленным иронией; очень характерными актерами, великолепно сыгранными диалогами — как словесными, так и бессловными, вообщем: несколько граней таланта знаменитых еврейских братьев — раскрылись здесь полностью. Герой Гэбриела Бирна красноречиво понтовито-хамски молчит — удивляешься, как он еще дожил до таких лет — в подобной среде. Хотя видимо, со временем, вырабатывается терминаторский иммунитет, как у его босса Лео в сцене с нападением на особняк. Босса бережет пуленепробиваемая ирония Братьев. С комическим у авторов фильма тоже все в порядке — взять хотя бы эпизод с сынком Каспара. Вообщем: если вы настроились смотреть качественный гангстерский фильм времен сухого закона — дальнейшее описание тут ни к чему — пошевелите ушами, чтобы размялись мозги — и нажимайте play. 10 из 10

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	Вот и отсмотрены мной все полнометражные работы братьев Коэн. Наконец-то посмотрен «Перекресток Миллера» — замечательная криминальная драма. Сюжет, надо признать, очень запутан — гангстерские разборки, «двойные игры», подставы, трупы, «роковая женщина» и естественно все это приправлено черным юмором. А еще огромный плюс фильма заключается в том, что все актеры, задействованные в фильме, идеально подходят к сыгранным ими персонажам. Даже два коротеньких камео Френсис МакДорманд и Сэма Рейми идеально вписались в общую картину. Каждый фильм братьев Коэн критики и зрители называют лучшим их творением, ну за исключением вроде как относительных неудач (и то даже «Убийцы леди» хороший фильм, а «Невыносимую жестокость» лично я вообще обожаю). Некоторые даже после успеха «Старикам здесь не место» признают, что лучшим фильмом братьев был «Перекресток Миллера». Фильм, безусловно, хорош. Лучший ли он? Я не могу дать ответ на этот вопрос, даже посмотрев, все их работы на данный момент, так как не могу выбрать лучший, каждый их фильм индивидуальный и можно выбрать лишь понравившийся больше в той или иной степени. Не все их фильмы пришлись мне по душе (к примеру, не особо понравилась «Просто кровь»), но то, что они оригинальны и индивидуальны я не могу отрицать. Братья Коэн не только ответственно подошли к выбору актеров и реализации многогранного сюжета, но и воссоздали мир 30-х годов, когда улицы Америки наводняли банды, атмосфера той эпохи чувствуется с первых кадров.

Оценка	1
Заголовок	все дело в шляпе!
Текст реценизии	Наверное, в моем представлении братья Коэн всегда будут одними из самых стильных режиссеров. В их фильмах столько внимания уделяется самым незначительным деталям, что они приобретают ключевую роль, обретают смысловую нагрузку. Все действие разворачивается вокруг Тома, «консильери» мафиозного дона Лео. Том расчетливый игрок, который продумывает свои действия на несколько ходов вперед. Это позволяет ему давать ценные советы мафии, остаться нетронутым во внутриклановых разборках, выйти сухим из воды в ситуации, когда это вообще кажется невозможным… Есть ли у Тома слабости? Едва ли. Разве только возлюбленная Лео, с которой Том спит. Но и она оставляет все попытки добиться от Тома признания того, что он ее любит. Кажется, существуют только 2 вещи, о которых он заботится: его гордость и его шляпа. Том стремится не потерять шляпу и не стать кому-то должным. Вот только сделать и то и другое очень сложно в разворачивающемся триллере. Отличный сценарий. Меня, как любительницу этого жанра, трудно чем-то удивить, но все-таки братья Коэн заслуживают самую высокую похвалу. Габриел Бирн показал себя великолепным актером. Конечно, такой фильм трудно испортить, но он только украсил картину. Его пронзительный взгляд надолго запомнится зрителям. 10 из 10

Оценка	1
Заголовок
Текст реценизии	Этот фильм братьев Коэн, который является третьим по счету в карьере Джоэла и Итэна, стал для меня самым серьезным и сильным кинополотном, что мне удалось смотреть за последнее время. Это как контрастный душ на все эти праздничные картины, да и на сами праздники. Настало время переходить на серьезные вещи, и я перешел на «Перекресток Миллера». Я уверен, что практически все любят ленты про гангстеров, про Америку годов этак 30-х, где есть сухой закон, подпольные заведения с выпивкой, где происходят невиданные законом действия, а также, конечно же, шляпы, костюмы, сигары. Все-таки, перед нами не «Крестный отец» или «Однажды в Америке», братья Коэн показали нам в 1990 году совсем иной взгляд на эти вещи, на ситуации, которые имели место быть в свое время. Америка в то время самостоятельно не могла даже сделать вдох, все происходило под надзором мафии, под надзором банд. Америку я бы даже не смог назвать самостоятельной, потому что ее целиком и полностью держали различные мафиози. А мафиози, как вы поняли, это самостоятельные единицы, от которых зависело все, этим людям подчинялись абсолютно все, начиная от мэра города и заканчивая полицией, я уж и не говорю обо всех остальных. Сделаешь что-то против их воли, откажешься подчиниться, тогда сразу окажешься на Перекрестке Миллера с пулей во лбу. Кстати сказать, если вы еще не поняли, Перекресток Миллера — это то место, где расправляются с провинившимися людьми, где всех отправляют на тот свет, самое главное произвести два выстрела — один в грудь и контрольный в голову, как учит шеф. Братья Коэн смогли все действо максимально приблизить к реальности, за исключением только некоторых моментов. Это третий фильм в их карьере и здесь чувствуется, как они еще нащупывают свой стиль, свои коронные примочки, которые еще четко не выработались. Самое главное, что ощущается — это то, что Джоэл и Итэн являются ярыми фанатами своего дела, они страстно любят кинематограф, поэтому все анализируют и пытаются задать собственный тон, который впоследствии будет только развиваться, не замедляя своего хода. В этой картине видно, насколько важен черный юмор для создателей, ну и не столько он один, сколько его сочетание со всей остротой, серьезностью повествования. Фильм полностью пропитан черным юмором, чего только стоит сцена, которая навсегда забронировала место в моей голове, когда Том бьет здоровенного бугая стулом по носу, это нужно видеть собственными глазами. Но в то же время, что несколько удивляет, не смотря на этот черный юмор, в фильме практически не показываются грубые, жестокие моменты, это все профессионально опускается с помощью мастерской операторской работы Барри Зонненфельда. Работа этого человека вообще заслуживает отдельных слов, он действительно внес что-то новое в устоявшиеся аспекты его профессии, эти необычные ракурсы камеры, крупные планы, которые следят за глазами главного героя, это все просто поражает. История гласит — все беды возникают из-за женщин, ну сами знаете. К чему это я? К тому, что и здесь все от этого. Том Рейган работал у одного крупного человека, мафиози по имени Лео, а в то же время встречался и спал с возлюбленной своего шефа. Каков подлец и скотина Том, не так ли? Этого никто и не отрицает, но о характере и персонаже по имени Томми немного позже. Вернемся к ситуации — вследствие этого, естественно, что Лео и Том конкретно разругались, Том получил по заслугам и в итоге был вынужден перебраться к другому мафиозному человеку, так называемой, «крупной шишке» по имени Каспар. Эти две банды под предводительством серьезных людей и так никогда не ладили, а теперь процент их конфликтов и столкновений возрос вдвое, если даже не больше. Теперь членам двух банд нужно быть вдвойне внимательней, а Тому Рейгану и подавно, ведь за ним ведет охоту старая группировка, а новая практически не доверяет ему (оно и понятно — предал один раз, может и повторить такой маневр). Самое главное в описанной истории под названием «Перекресток Миллера», это то, что главный персонаж ленты не такой уж и крутой, невозмутимый, неуязвимый, как мы привыкли видеть в подобных лентах, это сразу становится понятно, когда начинаешь вникать в детали этого повествования. Том, хоть и пытается быть таким, но у него не особо получается, он лишь делает вид. Парень пытается казаться остроумным, и все свои знания пускает в ход, тут нужно отдать должное герою, иногда у него весьма успешно это получается. Ну, а так наш основной персонаж может легко получить по лицу неоднократно, при этом не суметь ничего сделать в ответ, иногда у него возникают некоторые сомнения по поводу своих дальнейших действий. Да и вообще, мне кажется, что этот парень не в своей тарелке, он явно не туда попал, ему нужно было заниматься более спокойной работой. Но есть у него черты в характере, которые помогают находиться в криминальном бизнесе — подлость и безразличие ко всему, это присутствует. Эту роль исполнил актер Гэбриел Бирн, исполнил очень удачно, полностью раскрывшись на экране. До этого момента я считал, что лучшая роль в карьере Бирна была в фильме «Подозрительные лица», но я ошибался и теперь я четко знаю, что его лучшая роль скрывалась именно в этой картине. Мне лично больше всего в этом действе понравился персонаж по имени Лео. Вот, кто настоящий невозмутимый человек и профессионал, он четко знает свою стезю. Помимо того, что он удачно ведет все дела, он еще и знает, как себя нужно вести с пушкой в руках, такого мало в чем проведешь. Этот персонаж кажется еще более живым, что ли, это связано с наличием серьезного опыта. Роль Лео успешно исполнил Альберт Финни. Другой глава мафии по имени Джонни Каспар, является самым веселым и позитивным персонажем, за его речью, рассуждениями без улыбки наблюдать не получится, здесь постарался актер Джон Полито. Конечно, как никогда раскрылся и заявил о себе своей ролью в этой ленте Джон Туртурро. Это был персонаж, который поначалу ничего особенного собой не представлял, но потом ты все четко начинаешь осознавать, серьезнее и сложнее персонажа здесь найти будет трудно. Эту роль Туртурро можно описать одним словом — блеск! Подводя итоги, хочу заметить, что актеры все постарались в этом действе, чего только стоит Стив Бушеми со своим ярким камео. Эта лента хранит в себе столько тайных смыслов и философии, что ее можно черпать из каждого последующего действия. Но главным остается одно — Перекресток Миллера, это наша с вами жизнь, даже в нынешние дни.

Оценка	1
Заголовок	Коэны не разочаровывают
Текст реценизии	Хорошее стильное кино. Оно интересно тем, что напоминает стилистику Тарантино, при этом сделано за год до первого фильма Тарантино «Бешеные псы». Тут есть все необходимые атрибуты гангстерского нуара, включая крутых парней, несколько перестрелок, роковую женщину, неоднозначного, но все же симпатичного главного героя и т. д. Это дань классическому нуару, ведь еще Хамфри Богарт играл плохих, но при этом хороших парней. «Перекресток» выделяется хорошей режиссурой, которая ставит его вровень с лучшими фильмами в этом жанре, а стильность делает его совершенно киноманским. То есть, с одной стороны, это вполне серьезный фильм, не просто гангстерский триллер, но нечто большее, что достойно подробного разбора, а, с другой стороны, тут есть пальба и взрывы, которые доставят удовольствие любителю просто качественных триллеров (правда, они далеко не сразу начинаются). Как и у Тарантино, некоторые сцены растянуты и манерны, но в целом, это очень удачный фильм. Лично мне он ближе всего у Коэнов, наряду с «Бартоном Финком» (если вы любите фильмы в духе Дэвида Линча, обязательно посмотрите «Бартона Финка», получите удовольствие).

Оценка	3
Заголовок	Бизнес есть бизнес, а война повредит всем
Текст реценизии	Тридцатые годы в Америке превратились в кровавую бойню с обеих сторон против сухого закона. Полицейские высаживают несколько обоим серебристого Кольта, а торговцам приходится выводить в бой круглый барабан гангстерского Томпсона. Тем временем, пока закон отстаивает своё мнение, эгоистичный, мелкий и одновременно умный человек Том Рейган, благодаря удачному стечению обстоятельств и в самое трудное время правильно рабочей голове, умудряется перебираться с одной гангстерской стороны на другую, но, постоянно оказываясь в одном и том же положении — и там и там он продолжает сражаться за свою шкуру. Вот продолжаю и продолжаю наблюдать, охотиться за ошибками братьев Коэнов (не считаем 6-ти годовую паузу). Найти не удаётся. Не то, что «ошибки», а просто какие-то особые неприятности, точнее, можно их назвать «неудачами». Начал я изучать Коэнов после их последнего удачного «Старикам тут не место» (слишком поздно я узнал о существовании братьев, правильно, но зато есть чему радоваться). И вот начал я с самого начала: «Просто кровь» оказалась на редкость ошеломляющим дебютом, потом «Воспитывая Аризону» доказала, что братья в состоянии не только погрузить в раздумья или депрессию, но и от души рассмешить зрителя. Теперь перед глазами показался «Перекрёсток Миллера». Что заметно, проблем с созданием своеобразной атмосферы для своих фильмов у братьев Коэнов никогда не было. С интересными и оригинальными выдумками из серии «не так, как у всех» (в хорошем смысле, этого слова) тоже проблем не было, и нет, оказывается, с давних времён. Да и проблем создания и атмосферы прошлых лет у Коэнов так же никогда не было. Они не собираются всовывать огромные сигареты в рот главарям банды, что бы те дымили во весь офис. Они не собираются всовывать в фильм треки тридцатых годов, дабы убедить зрителя в том, что это на самом деле не происходит в девяностых… это просто дар снимать так, как они делают. По сути своей «Перекрёсток Миллера» это история не о проблемах тех времён, а о истории загадочного человека, не теряющегося в самый трудный момент голову, и остающегося всегда при своих принципах, при своём уме, везении и не везении. Я не любитель гангстерских фильмов, но могу сказать, что о потраченном времени я совершенно не жалею. Хронометраж почти в два часа пролетел довольно быстро, произвёл удовольствие от просмотра и приятное впечатление от увиденного, что присуще Коэнам. Ничего поразительного, как в «Просто крови» тут нет, но думаю, эта небольшая пауза скоро будет вознаграждена, как и у Вуди Аллена, спрыгнувшего после «Матч поинта» на «Сенсации» и вновь запрыгнув на «Мечту Кассандры». «Перекрёсток Миллера» — подойдёт для всех, кроме как для любителей попсы и комедий. Единственная проблема, с которой здесь пришлось столкнуться, это с запоминанием имён. По любому отдохнуть во время просмотра нам не дадут, но насладиться гангстерскими временами и драматичной историей Тома Рейгана — это того стоит. Особенно советую посмотреть тем, кому понравился «Проклятый путь» с Томом Хэнксом.

Оценка	3
Заголовок	Дело в шляпе
Текст реценизии	Перед нами третья режиссерская работа братьев Итэна и Джоэла Коэнов. В свое время фильм был принят достаточно прохладно, провалился в прокате, не получил никаких крупных наград (ленту оценили только на кинофестивале в Сан-Себастьяне за лучшую режиссуру). Хотя ныне считается одним из лучших фильмов этих братьев, и приобрел практически культовый статус. Но я посмотрел его только сегодня. Честно признаюсь, что ожидал намного большего и даже остался немного разочарованным от увиденного, хотя и не могу сказать, что фильм не понравился, он определенно достоин внимания. Начну с хорошего. Больше всего радует сама режиссура. Снято невероятно стильно, качественно и красиво в эстетическом плане. Великолепно воссоздана атмосфера тридцатых годов, во многом из-за нее фильм чем-то к себе притягивает. Удивляет элегантность, с которой перемешиваются жанры, порой в пределах одного эпизода страшно и смешно одновременно (в этом плане в первую очередь вспоминается великолепная сцена в лесу), и при этом фильм не кажется неровным или трешовым, в итоге это станет одной из основных «фишек» братьев. Отдельно стоит отметить отличную работу оператора Барри Зонненфилда (между прочим, это его предпоследний фильм на этой должности) и хороший саундтрек от Картера Бёруэлла. А теперь о плохом. Больше всего разочаровал сценарий. Среди самых известных «фишек» наших братьев является странный монтаж сцен, всегда складывается ощущение, будто смотришь всю историю где-то с середины, и обрывается она незадолго до финала, зачастую это страшно нравится (особенно в их последних работах), то здесь же страшно раздражает (хорошо, что хоть финал нормальный сделали). Первые полчаса смотреть вообще невозможно (не считая забавного вступления), ни черта не понятно кто есть кто, из-за чего вся заварушка и вообще зачем мне это показывают. Оттого становится реально скучно, ближе к середине уже хочется даже выключить фильм (чего со мной уже давненько не было), но более динамичная вторая половина действия не дала сделать этого. Возможно, все дело в том, что я не читал книг Дэшила Хэммета (да и не собираюсь, честно говоря), но на сценарий надо бы больше обращать внимание. Особой смысловой части как-то не наблюдается, в общем, перед нами не более чем циничное и несколько саркастичное переосмысление находившегося тогда не в лучшем состоянии жанра криминальных драм. И чуть не забыл про прекрасно прописанные диалоги, вот уж чем действительно хорош сценарий. И напоследок об очень хорошем. Просто поразили актерские работы. Несмотря на то, что порой совершенно непонятно кто есть, кто и что за чертовщина вообще происходит, отыграли все на высшем уровне. Возможно, свою лучшую роль в карьере сыграл Гэбриел Бирн. Но больше всех понравился, как ни странно, ранее незнакомый мне Джон Полито, пожалуй, единственный положительный персонаж во всем фильме. Очень понравился Джон Туртурро, все больше удивляюсь, узнавая его с разных сторон. Отлично сыграла Марша Гэй Харден. Хорош Альберт Финни. И запомнилась небольшая по продолжительности роль Стива Бушеми. Вывод: явно не лучший фильм братьев Коэнов, да еще и скучный. Интересен только качественной режиссурой, актерской игрой и жанровым решением. На любителя. Оценка: 7,5 из 10

Оценка	3
Заголовок
Текст реценизии	Очередное совместное творение братьев Коэнов попалось мне на глаза в самом прямом смысле этого слова, потому как конкретно к «Перекрестку» я читала сценарий, и очень мне он понравился. У меня с этими братьями всегда так: коли прочту сценарий, то фильм в какой-то степени однозначно разочарует (был у меня уже один такой печальный опыт с «Подручным Хадсакера». Не сказать, что фильм уж совершенно разочаровал, но мой любимый и обожаемый Бирн создал совсем другой образ, нежели на бумаге было начертано. В фильме он без всяких задних мыслей вызывал сочувствие, чего быть не должно в принципе. Не знаю уж, послужило бы фильму на пользу другое вИдение главного героя, но у меня всё время лишь одна мысль из головы не лезла: ну почему ему ото всех достается? Повторюсь, по сценарию такого быть не должно, но ведь сердцу не прикажешь.

Оценка	2
Заголовок	Приключения стеклянного ключа
Текст реценизии	«Перекресток Миллера» — среднего качества экранизация романа Дэшиела Хэммета «Стеклянный ключ». В процессе экранизации у героев Хэммета поменялись имена и характеры, а сюжет был здорово испорчен. Маленький городок, в котором идет предвыборная борьба, все грызутся за власть и стараются утопить друг друга, в том числе и навесить друг на друга убийство, превратился стараниями братьев Коэн в «войну двух банд», которые грызутся непонятно из-за чего — мне неловко это произносить, но видимо из-за этики. Алкоголик Нед Бомонт, расследующий убийство сына сенатора, чтобы спасти от электрического стула своего друга, умудрившегося влюбиться аристократку, сестру убитого, превратился в игрока-размазню Тома Рейгана (оцените тонкий намек), который крутится между двух банд и интригует — неизвестно из-за чего, видимо, из любви к интригам. Девчушка-аристократка, в которую влюблен Пол Мэдвиг (по фильму Лео), превратилась в шлюху, которая целуется поочередно с обоими главными героями и тоже непонятно чего хочет — говорит, что спасти брата, но поскольку ни одного действия кроме поцелуев с ее стороны отмечено не было, заява не засчитана. Ее отец сенатор, в книге сам убивший собственного сына из-за денег и власти, превратился в размазню-еврейчика, которого вроде как все хотят поймать и прибить за жульничество со ставками, но никак не могут, потому что он громко плачет и быстро бегает. Серьезная проблема, кому можно доверять а кому нет, о которой говорил Хэммет в «Ключе», превратилась в «этику» и «у тебя нет сердца». Да и то правда, когда дочь хочет отправить на электрический стул своего отца потому, что думает, что он убил ее возлюбленного — это совсем неинтересный сюжетный поворот, правда? А вот бегать весь фильм и выяснять, есть у героя сердце или нет — проблема огромного космического масштаба. Надо сказать, половина проблемы в том, что «Ключ» — роман очень грамотный. Хэммет знал о чем писал. Это был человек, которого поносило по миру, который сам много лет работал в детективном агентстве, был бит и поломан, и который в конце концов нашел себя в литературе. Причем, сумел за сборник рассказов и шесть романов получить столько денег, что можно было вообще не работать, чем он с успехом и занимался, пока его романы расходились по миру. Именно с Хэммета начался «крутой» детектив, именно у Хэммета Акира Куросава позаимствовал идею «Семи самураев», именно на сюжетах Хэммета были основаны знаменитые «макаронные» вестерны с Иствудом. Коэны же явно не знают, о чем снимают. Чего стоят одни навязшие на зубах автоматы — вот кроме появления нового оружия другой темы взять было нельзя. К чему они там? «Багси Мэллоуна» все равно не переплюнешь. Актеры в «Перекрестке» хорошие, но что им приходится играть! Единственная достойная сцена — несостоявшееся убийство Берни: Джон Туртурро орет так натурально, что поневоле веришь в то, что его сейчас будут убивать. Но все остальное… Чего стоит один главный герой, на половину фильма застывший на кровати в тормозной позе роденовского мыслителя в клубах сигаретного дыма… Что сказать? Не смотрите «Перекреток Миллера», читайте «Стеклянный ключ» — оригинал, мне кажется, имеет намного больший потенциал, он намного логичнее, сильнее и интереснее, и, втупую намного круче. Вот так.